传统平面设计

传统平面设计（推荐8篇）

传统平面设计 篇1

传统平面设计论文范文一：现代平面设计中传统文化符号的运用

摘要：

综上所述，在设计中加入中国传统文化符号，不仅可以在一定程度上进行创新，不断提高现代平面设计的发展水平，促进现代平面设计的飞速发展，同时也让更多的人们了解我国的传统文化，进而不断增强我国文化的世界影响力。

关键词：现代平面设计;传统文化

随着我国文化的飞速发展，传统文化元素在现代平面设计中的应用具有十分重要的意义，尤其是中国传统文化符号的应用。

在设计中融入中国传统文化符号是现代平面设计国际化的要求，还能进一步推进现代平面设计向更高层次发展。

但是通过分析可知，如何在现代平面设计过程中进行中国传统文化符号的应用是现阶段所面临的一个重要问题，在此对其应用策略进行分析。

一、前言

随着我国改革开放的不断深入，市场经济飞速发展，市场机制逐渐过渡到精神生产领域，文化产业经济迅猛崛起，我国平面设计得到了长足发展。

但是与西方国家相比，我国的平面设计行业仍处于落后的阶段。

中国艺术院校培养人才时仍将西方艺术教育理念作为主要教学内容，没有形成自己特有的艺术设计理论系统，因此，大部分设计师在设计过程中深受西方审美标准的影响，很难进行更高层次的突破。

中国五千年文明源远流长，中国传统文化符号是我国文化的主要表现形式之一，将其应用到现代平面设计中，不仅能带来一定的创新，形成具有我国民族特色的设计风格，还能推进中国现代平面设计行业进一步走向国际化水平，与世界设计领域接轨。

因此，我们应重视中国传统文化符号的应用。

二、传统图腾符号的应用策略

众所周知，中国百姓十分喜欢积极向上的图腾，我国传统图腾符号具有很多种类，例如最常见的中国结、具有祈福意义的长命锁、凤凰以及龙等。

每当过年的时候，我国人们还喜欢在门上贴上鱼的图象，这不仅仅预示着年年有鱼吃，同时，借助其谐音，也预示着家里年年有余。

因此，在进行平面设计的过程中，我们就可以利用人们这一心理特点，将人们所喜欢的图腾运用到相应的产品设计及宣传中去，进而通过传统图腾的设计来达到产品推广的目的。

通过分析发现，现阶段人们已经逐步认识到传统图腾符号的重要性，越来越多的设计师将相应的图腾运用到商业设计中去，设计出具有特殊韵味的艺术产品。

例如，老凤祥金店就是采用了传统文化的凤凰的形象来向消费大众表达了吉祥如意、飞黄腾达的好寓意，通过这样的方法，不仅仅可以拉近商家与消费者之间的距离，同时又能够进行传统文化的继承，让人们充分体会到传统文化的魅力。

三、传统色彩元素符号的应用策略

色彩作为平面设计的一个重要因素，不同色彩的搭配会让消费者产生不一样的感受。

黑色、白色、青色、黄色以及赤色是我国较为传统的色彩，同时也是能够代表我国民族的色彩，这五种颜色都具有其较为特殊的意义。

在进行现代平面设计的过程中，我们可以根据人们的需求进行颜色的设计应用，例如，传统的黑色是一种十分庄重、沉稳的颜色，可以用于汽车、数码相机领域，从而突出这些行业稳重的形象，

还可以应用于一些家居设计中，让整体设计更具有层次感;白色属于冷色系，在设计中可以使用这种颜色体现简约风格，还可以与其他暖色系进行搭配，给人视觉上的柔和感;传统的黄色一直代表着富贵、

地位、威严等，可以利用这一象征进行财富、权贵等感觉的体现;红色是一种十分热烈的颜色，可以应用于需要引起注意的领域，例如防火警示等;青色在传统色彩中主要代表两种颜色，一是蓝色;

二是绿色，绿色多有朴素环保的意思，可多用于环保方面的设计，而蓝色是纯洁的象征，可以进行企业形象的设计。

四、传统文字元素符号的应用策略

汉字是我国古代人们智慧的结晶，随着全球一体化的飞速发展，中国历史文化逐渐被世界所熟知，掀起了一股股学习汉语的热潮，汉字的地位愈发突显。

在进行现代平面设计时，我们就可以将汉字这一传统符号应用到当中去。

例如在北京奥运会上很多环节都向世人展示了中国汉字文化的源远流长，汉字构成的美是无法用语言所表达的。

而中国的`书法是汉字的一种书写形式，设计师可以利用书法进行文字符号元素的应用。

比如当我们在进行酒方面的设计时，设计师可以利用酒的不同书法字体进行相应意义的表达，体现酒的香醇、豪迈等。

在设计过程中，要突出汉字的创造不仅要从其书法本身进行设计，同时还要在遵循汉字装饰规律的基础上进行相关图形的转变。

通过这样的方法，能够让更多的人们了解汉字演变方面的发展，并达到相应的宣传目的。

五、总结

综上所述，在设计中加入中国传统文化符号，不仅可以在一定程度上进行创新，不断提高现代平面设计的发展水平，促进现代平面设计的飞速发展，同时也让更多的人们了解我国的传统文化，进而不断增强我国文化的世界影响力。

参考文献

1、发展民俗旅游与保护民族文化徐赣力桂林旅游高等专科学校学报-09-30

2、民俗文化与对外汉语教学常峻上海大学学报(社会科学版)-01-15

传统平面设计论文范文二：现代平面设计传统文化艺术元素应用

【摘要】随着科学技术水平的不断提高，经济全球化的不断发展，中国传统文化越来越没落，特别是在现代平面设计中，很难发现中国传统文化艺术元素。

所以，我们必须加强对中国传统文化的挖掘与发扬，将传统文化艺术元素融入到现代平面设计中，在提高现代平面设计水平与质量同时，促进中国传统文化的继承与发扬。

【关键词】现代平面设计;中国传统文化;艺术元素;运用

中国传统文化博大精深、源远流长，在五千年的历史长河中，孕育了很多民族传统艺术风格，是中华民族历史文明发展的重要结晶。

本文主要对中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用进行分析。

一、传统图案在现代平面设计中的运用

在中国民间艺术创作中，图案装饰由来已久，年画、剪纸等形式就是图案艺术。

这些不同风格的图案表示着不同的内涵，具有着一定的审美风格，并且也融入了人们对美好生活的向往，具有很大的情感渲染力。

这些图案作为中国传统文化的重要组成部分，经过一代代的不断累积与创新，传统图案得到了不断丰富与发展，逐渐形成了一套壮观的传统图案文化体系。

针对图案内容来说，其体现了人们生活、生产的不同方面，有敬畏神灵的、有庆祝丰收的、有节日欢庆场面的。

这些图案有年画形式的，有剪纸形式的，有雕刻形式的。

在装饰人们生活的同时，表达了一定的情感体验。

中国地大物博，民族众多，人口众多，具有显著的民族性与文化地域性，比如，苗族文化与藏族文化明显不同，东北地区文化与西北地区文化明显不同。

所以，在这些不同文化的背景下，产生了很多特色图案。

在现代平面设计中，可以在这些丰富多彩的图案文化基础上，传承传统图案表达的精神与品德。

在实际设计中，可以在传统图案故事原型的基础上，融入一些现代元素，实现传统“神”与现代“形”的有机结合，充分展现现代平面设计的审美情趣，同时实现传统文化的传承。

除此之外，作为一名合格的现代平面设计师，在运用传统文化艺术元素的时候，不要单纯地照搬照抄，应在传统文化艺术元素的基础上，结合现代发展需求进行一定的改进与创新，加深含义表达，并且赋予新的含义。

二、传统文字在现代平面设计中的运用

在中国传统文化中，文字是十分重要的组成部分。

在中国传统文化不断发展的形势下，文字的出现使中华民族的命运发生了改变，促进了中华文明史产生与发展。

在历史进程中，文字除了交流功能之外，还增加了一个审美功能。

传统平面设计 篇2

(一) 中国传统视觉元素

所谓“视觉元素”是指构成视觉对象的空间、形状、光、色彩、肌理等元素。只有通过这些元素才会引起视觉细胞的感知。中国传统视觉元素泛指中国劳动人民在改造世界的生产和生活中创造的具有中国思想文化内涵的一切视觉元素。不仅仅是平面上的中国画、书法、刺绣、年画等, 还包括立体的建筑、家具、器皿, 等等。这些视觉元素具有丰富的民族语言, 透露着强烈的民族情感。家门口红红火火的对联, 姑娘扎得黝黑黝黑的麻花辫, 元宵节时五颜六色的花灯都具有浓郁的中国味道。

今天看来, 我们眼中的中国传统元素似乎变得越来越丰富。现代人也越来越认同和喜爱自己国家的文化。但是, 曾几何时, 外来文化的冲击, 使得“传统”被置于不屑一顾的境地, 被认为是封建落后的东西。如今传统文化接受现代社会的改造, 吸取了精华, 去除了糟粕, 又重新复兴起来。很多著名的设计师致力于以传统视觉元素为基础的设计, 不仅加深了作品的文化内涵, 而且振新了具有中国特色的设计。团花装饰作为传统的视觉元素, 对其在设计领域的开发利用有目共睹, 在下文将谈及。

(二) 团花装饰的图形语言

语言是人类交流信息的形式, 不同的国家有不同的语言, 跨越国界我们通常得不到有效的言语或文字的交流, 但是图形语言不会这样。图形往往可以承载比文字多得多的信息, 而且更易于理解。比如在北京奥运会期间, 为保证赛事的顺利运转, 创建国际化大都市无障碍语言环境, 设计了公共标识系统。在日常生活中我们能见到很多图形标识。团花作为传统的纹样, 具有独特的造型特征和强烈的视觉冲击力, 试想一张大红的团花剪纸, 无论被张贴在何处, 都能绽放光彩, 即使在陕北的土窑洞, 从远处看, 黄土红花, 也煞是好看。通过视觉经验和联想, 我们可以准确地获取图形所传达的信息。团花表达的就是吉祥和美, 就如我们看到兽面纹时油然而生的是一种庄严神秘之感, 看到云纹时是一种飘逸潇洒的感觉。

二、变化与统一的结构

变化与统一的结构是图案构成的基本法则, 是指同一事物两个方面对立的统一。我国图案教育家雷圭元先生在《图案基础》中对图案的一般原理做论述时讲道:“变化与统一的原理, 也是反映在图案发生发展中的一条普遍原理。” (1) 没有变化, 则单调乏味和缺少生命力;没有统一, 则会显得杂乱无章、缺乏和谐与秩序。“变化在图案中指多样、丰富, 而且应该是集中于统一体的、有规律的多样、丰富。” (2) 团花图案中的“喜相逢”样式, 通常由一对凤凰, 一对花, 一对蝴蝶, 一正一反, 统一在一个共同体中, 表现运动、飞舞, 相互呼应、回旋、顾盼的情势, 体现了中国图案中的变化与统一的法则。

图案的学习是设计的基础, 对于团花纹样的研究为图案的学习提供了样本。其中点、线、面、色彩所组成的图案的内在协调性与律动感, 传递了一种生命的信息, 是图案的灵魂所在。

三、“和”文化精神与当代理想

和谐是一种最好的状态, 国家之间, 我们履行“和平共处”;家人、朋友、邻里之间, 我们“和睦相处”;人与自然之间, 我们应该做到“天人亲和”。但是随着现代化的不断推进, 世界的存在方式和人们的生活方式都在发生巨大的变化。物质社会使私欲膨胀, 对自然的掠夺使我们的环境在这20年来急剧恶化, 土地越来越贫瘠, 天空弥漫着烟雾, 河流充满着污染, 人类的生存发展已严重受到威胁。沉痛的现实让我们不得不停下脚步, 深刻反省, “天人之意, 相互融洽”愈来愈成为今天社会的主导思想。

四、团花元素运用于当代设计中的可能性

(一) 对传统视觉元素的认同感

从古至今, 每一个民族都有自己独特的文明, 我们应该也有责任继承本民族的优秀的传统。对于传统视觉元素的认同感, 首先是出于对本民族文化的认同感。中华民族历史悠久, 传统的视觉元素浩如烟海, 比如瓦当图案、祥云图案、汉字、梅兰竹菊、京剧脸谱, 等等, 在人们的心目中, 这些都是有中国特色的事物。团花图案在人们心目中也是一种十分典型的中国传统纹样, 这是有依据的。一名研究中国文化的日本学者在一篇文章中这样写道:“现在中国人虽然往往不能够对具体的团花及其寓意做出准确把握, 但对团花整体的吉祥意义的认识还是比较集中、清楚的。这也是团花纹样之所以传承下来并仍在流行和发展的一个重要因素。” (3) 在日常生活中, 以团花为主要元素的服装非常流行, 老百姓爱穿, 因为它有好的寓意, 甚至国家领导人也会穿着团花服装参加一些重要的国际会议。这就说明团花图案作为传统元素首先有着很深的群众认可度, 这为它运用于设计铺平了道路。

(二) 团花元素与现代设计的结合

通过上面的介绍, 我们了解古时的团花元素运用就已经相当广泛。其实在现代设计中, 只要我们悉心找寻, 就不难发现很多与团花元素相关的设计。现代设计领域广阔, 手法多样, 给团花元素以更多的展示舞台。

1. 团花与招贴设计

在招贴设计中, 我们可以看到中国传统图形与现代视觉设计的碰撞。它时而让人觉得古色古香, 时而又很摩登时尚, 更多的是两者兼具。以剪纸团花图案为主体的招贴设计 (图1) , 运用同构的方式将鲜明的大团花与象征网络的“@”符号组合在一起, 既亲切又切合主题。其实在本土化的设计中, 我们认同的是图形符号, 更重要的是文化本身。如以汉字笔画编排设计的作品 (图2) , 利用了团花的“圆”和“满”的特征, 将无序的笔画包容在一个圆中, 产生了统一感, 体现出了和谐圆融的精神境界。

以单体的团寿字为元素的招贴设计 (图3) , 我们脑海中很快就能想到靳埭强先生的作品, 满幅的金色团寿加上点睛之笔的突破, 简洁却不简单。即使表现形式很现代, 也渗透着东方文化的哲理与情趣。靳埭强先生钟爱中国的传统文化, 并通过设计赋予了它新的活力。而其余两张招贴中的图案设计 (图3) , 虽然不是直接运用典型的团花纹样, 但是继承了团花的基本结构特征, 具有明显的圆形外观和放射的形式。通过电脑的处理, 新的图形对于传统的团花图案来说是一种超越, 产生了很强的视觉冲击力, 并且更具有现代感。

“中国的圆形图案和中国古代的太极图有着直接的联系。” (4) 团花图案无论从形式还是意蕴, 都与太极图有着千丝万缕的联系, 特别是团花图案中的“喜相逢”样式, S形骨式与太极图很接近。以太极为元素的现代招贴设计也不乏很多优秀之作。这两张招贴中虚实相生, 中西相融的含义与太极图“对立统一”的哲学思想不谋而合 (图4) 。

对于招贴设计中团花元素的运用, 也有反其道而行的, 这位韩国设计师就巧妙地将瓷器上原有的团花图案置换成饮料的标志图案, 其共同点都是依圆而绘。一改原来瓷器的单一色调, 变得色彩缤纷 (图5) 。这样的设计既富于情趣, 又有悖于常理, 让人眼前一亮。只要平常对传统文化关心的人, 就一定会产生共鸣。

在上述这些招贴设计中, 团花元素都被运用得恰到好处, 具有很强的艺术欣赏性。

2. 团花与标志设计

关注标志设计的人也许会发现, 近年来民族风格的标志设计很受欢迎, 并且不乏很多成功的案例。所谓民族风格, 就是一个民族艺术的重要特征, 是民族传统的烙印。因此团花纹样作为一种典型的中国传统装饰纹样, 象征寓意非常丰富, 被运用到标志设计中也是大势所趋。

被运用到标志设计中的团花样式, 不会像传统的团花那样细节繁琐, 而是通常提取它结构的精髓, 对于标志来说, 简洁却寓意丰富才是重要的原则。譬如这三个以祥云为元素的团形标志设计, 既古朴又现代 (图6) 。其中“北京2008奥林匹克博览会”的标志, 由祥云升腾环绕而成的一朵团花, 而且团花纹样本身便带有吉祥圆满的意思, 所以这个标志充分表达了对在中国举办的奥运博览会的东方祝福。团花的喜相逢形式和团形文字也是标志设计中常见的图形样式。这样的设计减淡了标志的商业气息, 增添了本土文化的亲切感和文化底蕴。

3. 团花与包装设计

在现代商品包装中, 产品除了自身的价值之外, 很大程度上是通过包装附加上很多外在的价值, 通过包装可以使产品在消费者心目中提升形象, 转换成心理价值, 因此传统元素的运用是一些老商品在包装设计上的首选。譬如“四喜汤圆”的包装设计, 用到了民间艺术中的剪纸团花图案, 是很贴切的, 两者的寓意都是团团圆圆, 再以麻绳捆扎, 顿时让人想起了小时候老作坊里买回的汤圆 (图7) 。这时商家贩卖的已经不是商品本身, 而是一种情感, 对往昔的追忆。这种由包装联想到的美好感觉, 如果没有传统元素, 就不可能产生。

团形文字“福、禄、寿”是古代纹样中运用最为广泛的, 在青铜器、瓷器、漆器、织锦等物件上屡见不鲜。如今被巧妙地运用到现代产品的包装设计上, 如图中的三个固体空气清新剂盒, 盖子分别是团福、团禄、团寿字, 镂空的团形文字, 既实现了产品的使用功能, 又有创意吸引人 (图8) 。

图8团福、团禄、团寿字固体空气清新剂盒设计

4. 团花与其他设计

团花纹样构图多变, 线条与块面的穿插丰富, 这些特点被运用到了防伪印刷设计中。版纹防伪的主要特点是完全运用线条进行防伪, 并能产生丰富的变化, 防伪性能高, 一般的通用软件无法复制出这种线条的效果。将其应用在证件、单据、钞票、包装盒上, 在取得良好防伪效果的同时, 又具备很好的艺术欣赏性 (图9) 。

在现代书籍装帧设计中也能见到团花的身影, 如图是日本某化妆品的宣传手册 (图10) 。如同它的商标是一朵饱满的团花一样, 它的宣传册也别出心裁地设计成团花的形式。配合宣传品牌的东方医学护肤理念, 循序渐进, 慢慢达到心灵的净化, 最终让生命圆融圆满。

摘要：“团花”纹饰是中国传统的寓意纹样, 它历史悠久, 应用广泛, 并且蕴含着强烈的民族思想情感。对于团花装饰的研究, 大多只是从属于中国传统服装的研究, 而很少从团花图案本身出发。本文就“团花”图形本身展开研究, 对其文化意蕴进行详细分析, 阐述它与传统“和合”文化精神的内在联系, 并论述团花纹饰对现代设计的启示, 特别是对当前中国设计寻求本土文化元素的继承和创新的启示作用。

关键词：团花装饰,和合观念,视觉元素,现代设计

参考文献

[1]张道一主编.中国图案大系[G].山东:美术出版社, 1993.

[2]吴山主编.中国工艺美术大辞典[G].南京:江苏美术出版社, 1999.

[3]杨成寅, 林文霞记录整理.雷圭元论图案艺术[M].杭州:浙江美术学院出版社, 1992.

[4]雷圭元编著.图案基础[M].北京:人民美术出版社, 1963.

[5]夏目晶子.团花纹样在现代中国式服装上的表现[C].见:中国艺术人类学学会筹备委员会编.中国艺术人类学学会成立大会暨首届学术研讨会论文集.北京, 2006.

传统文化对平面设计的影响 篇3

[关键词] 平面设计；民族特色；传统文化；重要性

【中图分类号】 J52 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）03-213-1

一、传统文化在作品中的体现

在近期看的田中一光的《设计的觉醒》中，我为田中一光先生的设计才华深深的折服了，他将大和民族的文化传统融入到平面设计之中，开启了日本平面设计的新方向，可以说他是一位天生的设计师。我们可以看到浮世绘对他的作品的影响，浮世绘在普通老百姓生活中随处可见。对日本人来说，他们生活中充满了简洁、朴素、精巧、典雅的设计。还有一个对田中一光风格产生重大影响的因素是日本独特的设计美学，将日本文化的精神蕴含到现代设计之中。这些因素使得田中一光的设计作品备受瞩目，他的作品的灵魂来自于传统文化对他的影响。

靳埭强也是将传统文化和现代设计融合的代表人物，早期靳埭强走的是全盘西化的路线，崇尚西方的设计理念。后来他发现一直在模仿，没有自己的风格，他开始寻找突破。靳埭强开始把传统水墨融入设计是受他的恩师吕寿琨的影响，吕寿琨是著名的水墨画家，他提倡“师古、师自然、师自我”。对靳埭强影响很深。他的作品大量的运用水墨，他之所以能将水墨应用的如此完美是和他对中华传统文化的热爱分不开的。靳埭强用水墨为我们展示了与众不同的意境美。靳埭强之所以能将现代设计与传统文化融合的如此之秒是和他在香港的生活环境分不开的。香港是一个文化的大都会，正是这样才造就了这位艺术大家。

二、传统文化的重要性

一个民族的传统文化是一个民族经过长期的实践形成的，能够反映本民族的特点、历史、生活习惯等等。设计是人类发展到一定阶段的必然产物，它反映了人类的进步。现在科学技术发展越来越快，为设计提供了很多益处。同时也使得设计失去了本土的特色。鲁迅先生曾说过这样一句话：“民族的也就是世界的，越是民族化，越能为本国人民喜闻乐见，并在世界艺术中具有独特的价值。”这句话正好说明了传统文化的重要性，说明我们要想在国际化大舞台上脱颖而出，必须要有自己的特色。

早期，西方对我国的设计产生了强烈的冲击，设计师学习西方的设计理念，使得设计丧失了它的本土特色。后来，设计师们慢慢发现并不是所有西方的理念都适合中国，他们找寻出路，发现了传统文化的强大力量，传统文化汇集了我国文化的精髓，有着深厚的文化底蕴。我们要想走出设计的困境，传统文化是最关键的因素。它是我国的精神财富，为我国的设计的发展提供了大量素材。我们应该立足于传统，在继承传统的同时开拓创新，形成我们自己独具中华民族特色的设计风格。创意源于生活，源于我们博大精深的传统文化，我们应该大力发扬我国的传统文化，在设计的舞台上找到一条专属于我们的道路。

三、中国传统元素在平面设计中的应用

中国传统元素有很多，资源丰富，有着丰富文化内涵的汉字、广大人们智慧结晶的传统图案和民间艺术、还有韵味十足的水墨画等等。

（一）汉字在平面设计中的应用。中华文化有着五千多年的历史，文字在其中占据了举足轻重的地位，我们可以看到很多设计作品中应用文字的变形设计出令人眼前一亮的作品。如2008年奥运会徽的设计，一个印张，将“京”字进行变形处理，形成一个舞动的人形，向世界各地的人们展开双手欢迎他们。这就是汉字的魅力。此外我们还有民间的剪纸，有一些字剪出来变得更有韵味。

书法在我国有着悠久的历史，古往今来有很多书法大家。施法使得汉字变得更生动，更有韵味。书法有很多的字体，它有着更为丰富的美感。就像靳埭强的系列海报山、水、风、云中，书法的应用，使得汉字更具张力，与其说是字不如说是画。

（二）传统图案在平面设计中的应用。中国的传统图案有很多，最为突出的是吉祥图案。这些图案都是人们智慧的结晶。我们可以找到大量素材。“吉祥图案的创作主要使用象征、谐音等手法，如猴子骑在马上寓意着‘马上封侯’，将莲花与鱼放在一起象征着‘连年有余’，将松树与仙鹤放在一起表达了‘延年益寿’的愿望等。”这些吉祥图案中蕴含了浓厚的民族特色。

（三）民间艺术在平面设计中的应用。民间艺术有剪纸、皮影、脸谱、印章等等。这些民间艺术都是劳动人民智慧的结晶。剪纸的形式丰富多彩，现如今我们仍能看到很多别出心裁的民间剪纸。印章的应用非常广泛，我们可以看到很多画作的落款都有印张，它是一种身份的象征，也是一种文化的传承。

（四）水墨在平面设计中的应用。中国的水墨画追求的是一种意境，形似而神不似。它不像油画那么的具象，它是一种形式美，齐白石曾说，水墨画形似则媚俗，不似则欺世，最妙的就是在似与不似之间。靳埭强是将中国的传统水墨融入到平面设计中的代表人物。

四、结语

日本设计师田中一光曾经说过：中国有很多好的东西，如针灸、中医等。在中国现代化的道路上，如果能将其现代化对整个世界都是很有益的。我们应该重视我国的传统文化，中国传统文化历史悠久、博大精深，有许多值得我们去探讨思考的。我们应该重视我国的传统文化，在深刻理解的同时运用到我们的设计中去，走出一条具有自己特色的设计道路。

参考文献：

[1]柳芸等.民间艺术色彩在现代平面设计中的应用[J].长沙大学学报，2002，（3）.

[2]靳埭强.身度心道——中国文化为本的设计、绘画、教育[M].合肥：安徽美术出版社，2008.

传统佳节教学设计 篇4

教学目标

1、认识和书写本课要求认写的字。

2、正确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文。

3、了解中国的传统节日及其庆祝形式，增强学生的民族自豪感。

教学重点

学习生字、积累语言。

教学过程

一、引学

激情引趣，揭示课文题目

1、多媒体播放春节晚会节目片断。问：你们知道这是在庆 祝什么节吗？春节还有哪些庆祝方式？

2、像这种重大的农历传统节日还有许多，你们知道它们分别在哪一天，人们又是用什么方式来庆祝的吗？学习了今天这一课“传统佳节”你就会明白。（板书课文题目，齐读课文题目。）

3、小黑板出示学习目标。

4、出示自学提示。

二、引探、引练

1、读课文，自主识字

自读课文，勾出生字，把生字多读几遍。

2、自主识字。

(1)学生回忆学过的识字方法。（加一加„„顺口溜„„）

(2)小组合作认读生字，小组长抽查同学认读生字情况。

(3)开火车认读生字、找朋友游戏练习认读生字。(4)让学生选择生字，练习口头组词、造句。

3、指导书写

4、再读课文，理解内容。

(1)你读懂了什么？请把你的收获说出来与大家一起分享。

(2)同学们很会读书。你们有没有什么不理解的地方，请提出来我们一起讨论。

(3)教师梳理问题，组织学生讨论。引领学生理解文中重点词的意思并练习积累，完成课后第二题。

5、品读课文，读出感情。

6、熟读成诵，积累语言。

采用多种方式促读：自读、合作读、选择读、引读、赛读、默读等，使学生在反复朗读中熟读成诵。

传统平面设计 篇5

目标要求：

1、把握“传统文化”和“文化传统”两个概念区别和联系。

2、学会辨证地认识思考问题。

3、学会正确对待文化

课时设置：1教时

第1教时

第一课时

一、识记字音字形词语：

媲pì美箝qián制自戕qiāng攻讦jié污垢gòu

一蹴cù而就威慑shè蜕tuì除

攻讦：揭发别人的过失或阴私而加以攻击。

媲美：美好的程度不相上下;比美。

应运而生：原指顺应天命而降生，后泛指随着某种形式而产生。

明日黄花：比喻过时或无意义的事物。

斑驳陆离：形容色彩错杂纷繁。

抱残守缺：形容保守不知改进。

余风遗响：遗留下来的风气影响等。

一蹴而就：踏一步就成功。形容事情轻而易举的完成。

昙花一现：昙花开放后很快就凋谢。比喻突然显赫起来的人或流行一时的事物很快消失。

孤芳自赏：比喻自命清高、自我欣赏。

刮垢磨光：比喻教育人、培养人才。本文指破坏传统文物的本来面目。

二、了解作者：

庞朴，1928年生于江苏淮安，汉族。1954年中国人民大学哲学系研究生班毕业，任教于山东大学。1974年调中国科学院哲学社会科学部《历史研究》杂志从事编辑工作，后任中国社会科学院《中国社会科学》杂志副编审、副总编和《历史研究》主编等职。现为中国社会科学院研究员、联合国科教文组织《人类科学发展文化史》国际编委会中国代表。现为“国际简帛研究中心”主任。

主要著作有《沉思集》《公孙龙子研究》《一分为三--中国传统思想考释》《当代学者自选文库--庞朴卷》《白马非马--中国名辩思潮》《文化的民族性与时代性》《帛书五行篇研究》等。

三、背景介绍：

本文是一篇学术论文，写于1991年4月。进入90年代以来，随着外国尤其是港台新儒学的兴起，再加之改革开放以后比较宽松的政治思想环境，在中国大陆，兴起了一股文化热，学术界普遍对即将过去的一个世纪进行反思，试图总结中国长期革故鼎新运动中的经验教训，对于一些过激的口号和行为作出了理性的分析。在文化探究方面，理论界也比较活跃。也有人提出了“回归传统”的口号，读经、复兴儒学，成为一时的时尚。针对这种种现象，本文从文化学的角度，作出分析。

四、课文探讨

1、传统文化和文化传统有怎样的区别和联系

区别

传统文化文化传统

定义

是不死的民族魂，产生于民族手历代生活，成长于民族的反复实践，形成为民族的集体意识和集体无意识，实质是民族精神

内容：历代存在过的种种物质的、制度的

和精神的文化实体和文化意识

历史发展。传统文化的发生是应运而生的，在历史

上起过积极的作用，事过境迁，后人

应辩证的.批判吸收。

特征时代性、民族性缓慢性、惰性、民族性、共同性、主导性、兼容性、选择性，聚合性、变化性

性质实虚

形成历史上产生过的带有过去时代烙印创

成于民族祖先历代存在过的积累

文化传统不是一成不变的。生活中某些新的因素回慢慢积淀，并经过筛选整合而补充为传统新成份;受外部世界影响，特别不同民族的文化碰撞，也会为传统文化注入新的成份。但不管怎么变化，这一变化是缓慢的

生活在同一园地的人有同样的语言，共同的生活，从而形成共同的意识和无意识，这种为这同一群人生活所孕育所熟悉所崇尚的心理，大行其道，成为精神财富和物质力量，加以时日，文化传统就形成了。

交流(存在接触，交流变化)

态度进行分析批判：明辨其时代风貌，互相学习互相交流

确认其历史地位，接受或拒绝其

余风遗响

联系(共性)历史性，民族性、惰性

2、如何理解“文化传统”的“惰性”?

一方面制约人的思维方式，支配人们的行为习俗，控制人的情感，左右人的审美趣味，规定着人的价值取向，悬置着人的终极关怀。

另一方面，因为文化传统的指令作用，它具有了凝聚力量，是集团的象征，对社会的稳定和国家的巩固起着“举足轻重”的作用。

3、如何辨证地看待传统的两重属性?

从文中看出“惰性”是把双刃剑

一方面钳制思想，束缚行动的本性，造成原地踏步会引出某种不堪设想和不忍设想的后果。(制约人的思维方式，支配人们的行为习俗，控制人的情感，左右人的审美趣味，规定着人的价值取向，悬置着人的终极关怀。)

另一方面，辩证地了解和掌握传统的这两重属性，运用它而不被欺吞没，防止它而不拒之于千里之外，是一种艺术，是人类发挥其主观能动性作用的重要表现和广阔场所。)

五，探讨如何对待文化遗产

1、分析文化传统的变化和外来文化的关系?

明确：文化传统与外来文化相接触、交流，经过惊奇、观望、攻讦--学习、交流、消化、吸收、整合这一系列过程，就会发生变化并带来后果：虽然未必面目全非，但却让人感到陌生。

2、具体做法

(继承优良传统文化，吸收先进外来文化，发展、创新民族传统文化。)

六、练习

请从下列图片中选择一两组，参看图片说明，运用本文的有关论述，将每组图片综合起来思考，谈谈你对传统的继承和创新关系的理解。(先自由组合讨论，再班级交流)

(图片未能上传，也不知道用什么方法粘贴。图片见于苏教版教材。)

(第一组：四合院与现代化的住宅小区，作为文化实体，确实有不少不同的地方，但也有不少作为传统一脉相承的地方，如封闭观念--用墙隔开，色调的使用--灰淡的冷色调，朝向--坐南朝北，建筑形式--屋脊、抢水、漏窗的运用，所有这些都可以从中看出我们民族的集体无意识的作用。

第二组：两幅图放在一起，反差相当大，一动一静，一在自家的庭院里，一在大庭广众之中。从这种对比之中可以看出传统的可变性，静淑的少女也变成开放、富有活力的运动员了。

第三组：游戏是儿童的本能、娱乐和学习方式，老鹰捉小鸡的游戏，赞颂了亲情、集团意识，提倡保护自己，也是一种有意思的体育运动，不过对于儿童的智力发展作用不大。电脑世界，为孩子提供了无限广阔的空间，学习、游戏、休闲融为一体官有现代科技的成果。电脑的普及，体现了现代的外来文明的冲击力。)

作业

传统节日教学设计 篇6

第一课时

钟婉蓉

【教学目标】

1.通过读拼音，自主识字和编字谜的方法认识15个生字，会写“敬”字。2.初步了解我国传统节日的风俗习惯。【教学重难点】

重点：学会本课生字，会用编字谜的识字方法识字。难点：初步了解我国传统节日的风俗习惯。【教学过程】

一、创设情境，引出课题

1.创设旅游情景，师生谈话引出课题。2.出示课题，齐读课题。3.解析课题

二、导入旅游情景图，认识生字。

1.旅游路线1：春节 出示图片，了解春节的风俗习惯。2.相机导入生字，学生自主学字。（小老师带读，去拼音读。）

3.教师提问：你认识哪些生字，你是用什么好办法记住它？（指名学生分享自己的识字方法），教师相机总结已学的识字方法。4．识字游戏检验：放鞭炮

三、导入旅游情景图，学习识字方法---编字谜 1.旅游路线2：元宵节

（出示图片，了解元宵节的风俗习惯。相机板书）2.字谜竞猜，激发学生学习字谜的兴趣。3.出示例子，学生学编字谜。4.个人展示。

四．导入旅游情景图，学习字词 1.旅游路线3：清明节

（出示图片，了解清明节的风俗习俗。相机板书）2.引出词组。

3.激趣认词游戏：摘风筝（个人读）。五．导入旅游情景图，学习课文。1.旅游路线4：端午节

（播放录音，学生倾听并圈出传统节日）2.个人汇报：文中有哪些传统节日。3.齐读。.3.结合端午节的民俗，举行龙舟朗读争霸赛，小组赛读。4.播放视频图片，了解乞巧，中秋的节日故事和风俗习惯。六．导入旅游情景图，学写本课生字。1.出示图片，了解重阳节的风俗习惯。2.相机导入生字“敬”

3.学生观察字形笔画，书空学写 4.教师范写，提醒需注意笔画。4.学生书写，品评优秀作品。七．布置作业：

1.把所学的传统节日分享给家人听。

【板书设计】

春节 元宵 清明 端午 乞巧 中秋 重阳

编字谜

论我国传统文化与平面设计 篇7

平面设计的内容与形式是对当代受众生活方式和精神状态的体现。如今都市生活中忙碌的人们在繁华落尽之后, 开始寻找认同感和心灵回归之路。我国五千多年源远流长的文明包含的文化与艺术成就, 让人们渐渐在内心萌生了一种回归传统的心境。因此, 唐装成为一种潮流、人们对春节年味的看重、庙会灯会的复兴等等, 传统文化已经渗透到了社会生活的方方面面。所以, 平面设计者也应随势而动, 在设计中融入我国传统文化。

另外, 设计作品如果想要被人们接受并获得大家的认同, 就需要有相应的文化底蕴作为支撑。在平面设计中, 将我国传统文化的独特之处巧妙应用其中, 才不会在千篇一律中刻意地追寻自我。当今, 平面设计中渗透着我国传统文化而引发新的设计潮流, 越发成为平面设计界讨论的热点。因此, 探讨我国传统文化与平面设计, 分析传统文化的哲学意义在平面设计中的表现形式和风格, 有着十分重要的意义。

二、我国传统文化中的审美

在我国传统艺术中, 强调精神的追求和意境的表现是其独特的审美方式。意境既包含形象鲜活的客观现象又包含艺术家理想或情感的主观创造。艺术家通过有形物质世界的表现来追求大千世界的神韵。“境由心造”, 在艺术创作过程中, 意境的美在人的创作和审美体验中体现出来。王昌龄认为, 诗有三境, 即物境、情境和意境。属于美学与心理学范畴的意境, 与思维密切相关。人们崇尚意境之美, “意境”是客观景物与主观情趣的统一。神与形是意境创造的前提。形即是指外在的可视形象, 形象是意境产生的基础, 即便是形象之外的联想也要依赖于可视形象来发挥。神则指的是艺术创造的更高境界, 艺术品的传神写照才能更好地将意境之美体现出来。神形兼备一直以来都是艺术家的追求目标。我国的绘画艺术在意境美方面的表现尤其重视, 这与我国的传统思维形式分不开。自古以来, “天人合一”的思想在人们的思维中根深蒂固, 因此, 比较注重对自然美的表现, 注重人与天地万物的和谐。

三、传统文化在现代平面设计艺术中的应用

1、构图方式

中庸之道是我国传统的处事哲学, 因此, 国人向来都追求中、全、和。“中”即是指不偏不倚, 恰到好处。儒学是我国传统文化中的优秀典型代表, 而它正是这种中正平和大家气度的最佳体现者。儒家的中庸思想不仅成为古代设计的设计宗旨, 也深深地影响着现代人的审美;源于我国传统的阴阳五行思想, 则在一定程度上为设计制定了具体的模式, 如在布局上强调层次感与对称性, 建筑设计上注重对等级进行体现, 色彩上以黄色为尊贵色, 以该色来显示至高无上。这样的观念深入人心, 而且多在构图方式上体现出来。

在现代图形设计中, 中线的运用随处可见, 十分普遍, 中线是指以一条中心线自上而下贯穿整张画面的构图方式。中线这种表现形式和构图方法折射出我国传统文化中“万事求和” (和即中) 观念对设计师潜移默化的影响。另外, 对称这种表现方式也非常广泛, 在我国民间美术图案构成中以偶为美、两两相生的对称之美也是由来已久, 比如剪纸、风筝以及脸谱等等。

2、表现方式

我国传统文化中, 儒学的中规中矩与道家的自由随意使得我国古代工艺有了两种不同的设计思想, 这两者相互对立也互为补充, 同时也让我国的设计思想有了完整的发展空间。我国道家清静无为的道德准则和儒家封闭含蓄的文化特征, 共同铸就了我国传统艺术在总体上重意境、自然含蓄的特点, 其独特的艺术表现方式, 是设计独特的精髓。

当代的平面设计从我国传统绘画中吸收了丰富的养分, 比如版画的色调、工笔画的线条等等。另外, 现代设计更是从我国传统水墨画体现的随意笔触和虚实关系中受到启发, 将水墨画的不规则性和渗透性与商业设计要求的严谨性巧妙地结合, 彰显出一种奇特的视觉张力。当代的图形设计中, 将我国传统汉字用于平面设计的图形创意十分常见, 可谓是最具民族化特征的表现形式。我国汉字象形的字型和巧妙的结构是其非常独特的魅力, 而且, 汉字中蕴涵着无限可能的视觉表现。比如, 清代吉祥文字“黄金万两”, 利用字体结构的相似和重复, 将四个字连成图形, 成为现代字体标志的成功范例。

3、色彩表现

我国传统色彩在使用上, 一方面受到统治阶级制约, 比如对皇宫寺院规定用黄、红色调, 对王府官宦则使用红、蓝、青等色调, 而普通民舍则只能用黑、白、灰等颜色;另一方面则不受限制, 在民间呈现出五彩缤纷蓬勃发展的态势。

在当代平面设计作品中, 同样可以感受到色彩表现上大俗与大雅、浓艳与朴素的独特个性。浓艳主要是指色彩搭配的对比关系, 而朴素则是指现代设计中常见的黑白对比色调。色彩的简化既可舒缓人们的视觉疲劳, 还可以体现出设计作品的典雅情调。我国传统艺术的色彩基本准则为五色, 即赤、青、黑、白、黄。这五种色彩并置会产生非常强烈的效果, 我国传统艺术中, 无论是宫廷建筑构件还是民间美术年画, 都常用五色对比。另外, 在传统食品的包装设计中, 这种五色对比的养目色彩也非常常见。

四、结束语

尽管当今世界已经发展到了网络时代, 全球经济一体化和世界地球村的形成, 让世界各国的文化交流变得非常的有效与频繁, 这也使得我们的设计作品可以通过各种现代化途径被广泛而迅速地传播。只有立足当代, 在设计中充分运用我国优秀的传统文化, 才能使我们的设计之路越走越宽, 才会在国际上占有一席之地。

摘要：作为一门服务大众的艺术, 平面设计融入传统文化元素的现象越发凸显。传统文化对平面设计的影响深远, 而平面设计则用其独特的方式将传统文化的内涵传递给大众。设计作品若想要获得认同, 需要文化底蕴为支撑。本文对我国传统文化与平面设计进行研究, 主要对传统文化在平面设计中的应用进行阐述, 希望能给设计者提供参考。

关键词：传统文化,平面设计,应用

参考文献

[1]张曼娟.平面设计与传统文化的导入[J].内蒙古艺术, 2006, (06) .

[2]陈蓉.传统文化在现代平面设计中的作用[J].太原科技, 2006, (03) .

中国传统美学对平面设计的影响 篇8

关键词：传统美学；平面设计；内涵；理念

中国拥有着几千年的悠久历史，古老的历史孕育出灿烂的中华文化，也形成了不同于西方的独特审美心理和审美情趣。传统美学，作为中国传统文化的重要组成部分，几千年来一直影响着我们，并且通过不断地充实、革新，形成了一套完整的中国传统美学。在历史上，早在春秋战国，对美的探究就已经开始了。“天人合一”的宇宙观，“阴阳相生”、“空不异色，色不异空”等各家理论思想，成为中国传统哲学与传统美学的重要思想，并逐渐形成了美学的基本内涵和美学理念。现代平面设计，只有植根于中国传统美学，才能使作品不仅体现出中国的灿烂文化，又能具备现代平面设计的时代的主旋律及其艺术精神，使中国现代平面设计走向新的高度。

一、传统美学基本内涵对平面设计的影响

在中国传统美学基本内涵中，“意境”是重要的基本内涵，也是最高的审美尺度。李泽厚先生曾在其美学著作中指出，“意境”是“意”、“情”、“理”与“境”、“形”、“神”的统一，是客观事物与主观情趣的统一。

而“形”与“神”的融合，是“意境”缔造的基本前提。在绘画、诗词、戏剧等传统艺术中，都将“形”與“神”的表达作为最高的审美准则。他们相互依存又相互影响，只有二者同时具备，才能使作品达到“意境”的最高境界。“形”是指外部可以直接观察到和感受到的形象，是作品最基本的组成部分。是“意境”表现给人的基本载体，也是进行形象以外的想象的重要来源。“神”是指作品内在的精髓，是上升到意识领域的更高境界，“神”的表现会带有明显的时代印记，突出时代的价值观和美的追求，蕴含深厚的历史积淀，是作品传神的重要标志。

中国传统美学理论中“意境”的追求是“形”与“神”的结合统一，追求深意表现在画面中，又深藏在画面外，情景相融，给人以联想、品读的发挥空间，有“言外之味”、“弦外之响”之意。这使美学追求达到了情、景、境、形、神多方面的统一，是作品外在的形式成为承载意境的载体，努力表达对于内在神韵的追求和向往，是一种情趣之美、意境之美。总的来说，“意境”的追求是主观与客观、内涵与形式、有限与无限的统一之美。

传统美学的基本内涵对于现代平面设计的影响只可意会不可言传。对于“意境”的追求要从中国传统美学中提取，又要体现在现代平面设计中。同时，现代平面设计本身表现形式又多种多样，领域各有不同，怎样去鉴赏一个平面设计作品的设计水平高低，应该将“意境”在作品中的表达作为评价的重要标准之一，同时又能兼顾作品本身的功能性的满足，而不是纯粹的画面。注重虚实结合、情景交融，是需要设计者在审美情趣和精神领域进行不断地探求。“意境”是中国传统美学中需要平面设计提取的精华部分，但又是传统美学中最难达到的玄妙之处。设计者要努力透过现象看本质，感受“意境”在平面设计中的体现。

二、中国传统美学理念对平面设计的影响

（一）和谐之美对平面设计的影响

儒家“中庸”思想和道家“道法自然”思想是中国传统美学理念的主要来源，他们认为和谐、统一是人与自然相处的最为理想的方式，应该在人与自然的对立统一中寻求一种“和谐之美”。春秋时期的老子撰写的《道德经》中曾指出，“和谐之美”就是对事物与事物之间关系的一种把握，把握这种关系，使其相辅相成、相互协调，使人和自然之间和谐相处，掌握其中的尺度，使其成为一种自然之美，达到较高的艺术境界。儒家的“中庸”思想更加具备包容度，它追求的“和谐”是在不同中寻求相同，包容差异。这种以“和”为美的思想就是要在曲直、疏密、虚实之间追求一种和谐与统一的生命形式，体现着深刻的艺术辩证法。中国传统美学理念认为，和谐是最高意义上的美，在“和谐之美”中，追求各个要素的均衡、对称与统一，没有太过，也没有不及，将自然摆在重要位置，注重人与自然的整体性在“和谐之美”中的表达，将规则放在整体性之后，反对过分强调某一部分要素，使得虚实、阴阳、朴华、浓淡、曲直等成为中国传统美学对于“和谐之美”的审美追求。战国时期的《考工记》中有“天有时，地有气，材有美，工有巧，合其四者，然后可以为良。材美工巧然而不良，则不时，不得地气也”之说，即只有将天、地、人、工等条件完美结合在一起，才能创造出各部分契合统一的优良器物。这是古今设计的重要准则，是“和谐之美”审美思想的重要体现，是天人合一的艺术境界。

这种思想对于平面设计而言，也有着重要的启发意义，人与自然、人与社会、人与生态等方面，只有平面设计考虑到这些方面的和谐关系，从设计的理念和态度上做到以人为本、和谐共生，才能真正体会到“和谐之美”的精髓，运用到设计之中。与此同时，中国传统美学思想与西方审美理念的相互融合也是“和谐之美”的思想对于平面设计的重要启发。中国传统美学思想注重整体性的布局和效果的把握，充满柔和温润的气息。而西方审美理念追求的是对个体的美的极致体现，呈现出对力量、线条、结构、色彩的绝对追求。所以，在不同中寻求共同，使东西方美学思维不再只呈现对立，将其进行调和，在对立中求统一，也成为现代平面设计对“和谐之美”的另一时代追求。

（二）气韵之美对平面设计的影响

“气韵之美”在中国传统美学中占有重要地位。“气韵”是东方哲学中的重要词汇，它是由“气”和“韵”两个字组成的，“气”指的是生命之气，是万物生命之源，是精神之气。对艺术创作来讲，它是使作品具有生命力和感染力的源泉。“韵”指的是一种律动，它包括作品的形象样式和语言形式，它能够带动人产生心灵的共鸣，让人回味无穷。总的来说，“气韵”指的就是作品本身的韵律和气息，给人以感受和思考的空间，它是一种对于美的表达。通过这种对美的传神的表达，使作品达到理想的艺术境地，让观者摆脱概念性与现实性的束缚，进入向往的精神境地，体验现实与理想的美妙结合，达到中国传统美学的最高境界。在中国传统美学当中，“气韵之美”是古人对于天地万物、人与社会的一种领悟，是精神气质由外及内的展现，艺术表达的最佳境界，探索内在的精神感受和情感发展，长期影响着我们的审美观点。“气韵之美”是古代艺术创作的重要审美追求，是衡量作品艺术价值的重要尺度。

“气韵之美”对现代平面设计具有重要的指导意义，平面设计要求画面简洁明了，特征鲜明，有较强的艺术冲击力，能在最短时间内吸引观众的眼球，起到传递信息、表达情感、宣传鼓动的作用。使平面设计中既能注重作品形式与功能的提炼，还能注重内在精神、思想情感的传达，并且使各种元素间的平衡、和谐，强调平面空间的虚实关系得到重视，力求每个区域都能传情达意，从而使作品展现出独特的艺术风格。

（三）含蓄之美对平面设计的影响

“含蓄之美”在中国传统美学中起到了举足轻重的作用。它是一种“言有尽而意无穷”的艺术意境和艺术表现方式，运用简洁、明了的方式在揭示出作品表达内涵的同时，也增强了艺术表现的感染力，以虚显实、视觉延展、提升格调是“含蓄之美”的追求。含蓄是气质也是神韻，它使作品更加令人回味又具有强大力量。如中国画中的留白带给人无限遐想空间，产生“以小见大、以少胜多”的艺术效果。不难发现，含蓄相比直白的表达方式更加吸引观者的注意力，并且提高内容传达效果。

“留白”作为“含蓄之美”中重要的组成部分，起到的作用是十分巨大的。“留白”通过对画面的虚实强弱的对比，使画面产生疏密、聚散、强弱的空间层次，从而让画面变得排布有序，令人赏心悦目。它通过对“不完整”图形的暗示带给观者心理上试图通过想象来还原运动的场景使残缺形象变得“完整”的变化，从而达到“完整”的画面的心理补充，梳理了画面内容的层次感，也强调了主题，达到了视觉延展的效果。

在传统的中国画当中，“留白”使画面呈现出了一种“此时无声胜有声”的效果，使画面呈现出一种深刻的“含蓄之美”。在当代平面设计中，以“留白”为代表的“含蓄之美”也得到了广泛的运用。它并不仅仅是烘托氛围的作用，更是能提供观者以广阔的想象空间，并且能提升视觉以及心理的享受。平面设计作为一种“瞬间艺术”，简洁、明了、概括、集中是其力求达到的目标，而能让人“一见钟情”，让人“浮想联翩”则是更高的意境追求。设计师在平面设计中应当充分发挥好“留白”的作用，有意识地，有目的地留白，借助其使版面实现虚实分明，主题突出，达到言简意赅、意味深长的效果。而中国传统美学中“含蓄之美”的理念与现代平面设计的要求是完全一致的。我们应当扎根于研究中国传统美学，充分加以改造和创新，使中国当代平面设计更加具有东方特色。

三、结语

中国传统美学是东方文化的一处独特景观和宝贵财富。并且在现代化的今天，中国传统美学也在影响着现代平面设计。这种影响是潜移默化的，但早已深入我们的骨髓，是民族性的一部分，这对于形成具有东方特色的现代平面设计风格十分重要。所以只有扎根于中国传统美学，并汲取营养，准确理解传统美学的基本内涵和理念，真正感受到其中的精髓，应用与设计之中，中国的现代平面设计才能发挥出自己独特的光芒，获得世界的肯定。

参考文献：

[1]张廷权.传统美学对平面设计的影响[J].现代装饰，2014.

[2]廖亮.传统美学观点对现代标志设计的影响——以靳与刘形象设计顾问公司标志为例[J].哈尔滨学院学报，2014，6.

[3]彭浩强.传统美学观念与当代平面设计[J].艺术空间，2010，22.

[4]李敏.传统美学与现代平面设计略论[J].艺术争鸣，2013，07.