《天净沙·冬》赏析

《天净沙·冬》赏析（共8篇）

《天净沙·冬》赏析篇1

天净沙·冬

元代：白朴

一声画角谯门，半庭新月黄昏，雪里山前水滨。竹篱茅舍，淡烟衰草孤村。

译文

在一个冬天的黄昏，城门一声轻响，一轮新月挂在半空，带着雪的山前水流缓缓。竹子做的篱笆和篱笆内的茅舍，在孤村之中一片安详的和谐。

注释

⑴越调：宫调名。天净沙：曲牌名，入越调。

⑵画角：古代军中用以昏晓报警的号角。谯门：建有望楼的城门，古代为防盗和御敌，京城和州郡皆在城门建有望楼。

⑶水滨：靠近水的场所。

⑷淡烟：轻淡的烟雾。

鉴赏

这首小令运用诗歌创作的传统手法，构成了诗的意境。王夫之云：“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”白朴的这首小令，在情、景之间，正追求着“妙合无垠”的境界。

《天净沙·冬》赏析篇2

《天净沙·秋思》是散曲, “天净沙”是曲牌名, “秋思”是题。将秋郊黄昏之景与羁旅之愁结合在一起写, 是负有盛名的情景交融的佳作。元人周德清《中原音韵》书中将此曲称为“秋思之祖”, 近人王国维《人间词话》中赞其“深得唐人绝句妙境”。

“枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马。夕阳西下, 断肠人在天涯。”诗毕, 一幅古老的水墨画跃然纸上。孤枯的藤枝, 蔓延缠绕在饱经风霜的老树上, 时不交运的昏鸦, 催人心魄, 营造了秋日黄昏悲切凄凉的氛围。安静的小桥, 等待着凝成冰镜的流水, 炊烟飘飘的人家, 似喜似愁, 以静谧、安详、温馨的气息衬托旅人对家乡对亲人的牵挂与漂流异乡的孤苦与寂寥。残留的古道通向远方, 萧萧的西风吟唱着仕途失意之苦, 是何等难耐的悲凉!夕阳斜挂在山头欲落还留, 瘦弱的马驮着全部的家当, 载着疲倦的旅人, 孤独地前行。

“枯藤老树昏鸦”点明了季节是深秋, “枯藤”“老树”把人一下子推进秋天的悲凉之中, 紧扣主题悲秋。“枯”“老” 进一步突出深秋的肃杀, “昏鸦”是指黄昏归巢的乌鸦, “昏”字一出使其顿失活力, 呈现在读者面前的是一动不动、毫无生气的暮鸦, 与秋的意境相吻合。

“小桥流水人家” 小桥流水, 风景幽静, 而人家安居其间, 是显得非常安逸悠闲, 比起自己的奔波不定来, 更引起羁旅之苦, 而别人的一家团聚也更引起自己的思家之情。

“古道西风瘦马”诗人在西风中冷落的古道上, 独自骑着一匹瘦马旅行, 在写景色的萧条、感情的凄楚的同时也暗示了这个旅人的生活状况和他为什么在这黄昏的秋郊还在奔走着的原因, 给人以悲凉之感。一个“古”字唤起了人们对古往今来多少过客的不尽联想, “西风”即秋风, 既点明了季节, 又增添悲凉气氛, 而旅途劳顿的“瘦马”, 使整个画面带有令人沮丧的感情色彩。

“夕阳西下, 断肠人在天涯”, “ 断肠人”指漂泊天涯, 极度忧伤的游子, “夕阳西下”点明具体的时间, 傍晚, 黑夜即将来临, 那个可怜的游子抬头望了望半空中的夕阳, 身影拖得很长很长, 眼看就要天黑, 自己还不知在哪里过夜, 惟有无奈地叹息了。不仅写景, 而且写人, 于暮色苍茫中, 烘托出一个骑着瘦马, 远离家乡, 羁旅漂泊的人来。

这首小令寥寥二十八字, 既无藻词, 又无典故, 却能无比鲜明突出地反映了一个天涯游子的形象, 没有高超的艺术表现力是难以办到的。这首小令的艺术成就如下:

1、借景抒情, 以景达情。

全部思乡之情都通过一组组景物组成的画面来表达。作者把愁思融进画面, 把抒情主人公及其坐骑瘦马组成黄昏行旅的画面, 从而形象地表现了作者孤寂的心境, 企望的目光, 并且可以使人透视到马背上主人公疲惫憔悴的身影。作品的主题就通过这样一幅秋郊日暮羁旅图展现出来了。

散曲的语言凝练自然, 明白如话, 而内涵丰富, 意境深远。特别是开头三个句子, 无一个动词, 仅仅排列了九个名词。这九个独立的名词, 实际上是九个独立的意象。本来它们之间没有什么自然联系, 但诗人把它们有机地糅合在一起, 组成了一个完整的意境, 呈现一幅生动、形象、色彩鲜明的画面, 给人深刻的印象。在诗歌意象的排列组合上, 这首小令是中国诗

歌史上成功的典范。

2.时空关系处理的巧妙。

就空间来说, 那充满人物感受的景不是“断肠人”故乡的景, 而是“天涯”的景。就时间来说, 那是夕阳西下, 游人思归的时候, 而不是早起出发的时候。正是这种时空关系的处理使整首曲子笼罩在一幅悲凉寂寞的气氛之中, 再加上与景物描写相结合, 便产生出特殊的艺术感染力, 达到非一般作品所能达到的艺术效果。

3.构思精巧。

《天净沙·秋思》英译本赏析篇3

【摘要】作为中国传统文化的一部分，我国的古诗源远流长。《天净沙·秋思》是我国广为流传的古诗之一，国内外有不少学者翻译过此诗，因此有不少英译本。本文通过对其中几个英译本的赏析，旨在从前辈学者的作品中吸取经验，进而为中国诗歌文化的传播做出些许贡献。

【关键词】《天净沙·秋思》英译本浅析

一、原诗浅析

《天净沙·秋思》是由元朝作家马致远创造的一首散曲。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”短短五句话，却描绘出一幅画面感十足的秋郊夕照图。此诗的前三句，每句话三个名词，三种景物。这种名词的叠加，形散而神不散，充分体现了汉语重意合的特点。诗人用这简短的九个词，铺叙开来，描绘出一幅秋风萧瑟的画面。最后一句中，作者将“游子”即“断肠人”置于这秋风萧瑟的画面中，那种凄凉之感、那种倦于漂泊的苦楚跃然纸上，深刻清晰地走进每一个读者的心中。

中国古代诗歌是追求音韵美的，马致远的这首诗也不例外。本诗中，一、三、五句押尾韵“a”；二、四句押尾韵“ia”，这种平仄相间的韵律结构，前后呼应，不禁让读者低吟沉回，心中油然而生那份秋风萧瑟的凄凉，感同身受主人公飘泊天涯的那份无奈。这首诗在用词上，虽然没有使用情感浓烈的词语，但那几个简短的词语，灵动而传神，描绘出一幅生动的景象，直入读者心底。

二、三种英译本

译文1是著名翻译家许渊冲先生的译作，现摘录如下：

Tune： Sunny Sand - Autumn Thoughts： Over old trees wreathed with rotten vines fly crows； Under a small bridge beside a cottage a stream flows； On ancient road in western breeze a lean horse goes. Westwards declines the setting sun； Far， far from home is the heart-broken one.

译文2是美国学者Wayne Schlepp的译作，现摘录如下：

Tune to “Sand and Sky” - Autumn Thoughts： Dry vine， old tree， crows at dusk； Low bridge， stream running， cottages； Ancient road， west wind， lean nag， The sun weltering； And one with breaking heart at the skys edge.

译文3是笔者典籍外译老师的译作，现摘录如下：

To the Tune of Sand under the Clear Sky - Autumn Thoughts： A crow， at dusk， on yon old tree with vines very dry； A bridge oer thcreek， and some country cottages nearby； A horse so weak， against west wind， en route with sigh； The sun sinking， a broken hearts still wandering！

三、英译本浅析

翻译家许渊冲先生提出“译语优势”的原则。他认为“译语优势”是“译语最好的表达方式”，“发挥译语优势”就是“尽量利用译语最好的表达方式”。译文1的翻译正体现了他的这一观点。许渊冲先生在翻译本诗时，在句中添加了动词和介词，将原文中的名词词组连接成符合英语句法结构的完整句子，这是英语语言表达重形合的体现。许渊冲先生还提出的译诗“意美、音美、形美”的“三美”标准，是建立在“意似、音似、形似”的基础之上的，这是“信”的衍化和具体化；“三似”中又以“意似”为先，表明许渊冲先生是重视内容的充分表达的。确实，在此诗的翻译中，许渊冲先生把原作所描写的内容和含义很好地传达了出来，而且全诗的翻译都用倒装句这一句式结构进行表达，使诗在句式上协调统一。同时，这一译作也在韵律上做了很多努力，aaabb的尾韵使诗前后呼应，读起来十分流畅自然。此外，该诗在用词上十分贴切传神，比如，用“Far， far from home”将“在天涯”意译出来，令读者心生无限遐想；用“heart-broken”来形容“断肠人”，能够让读者如读原诗一般感同身受漂泊人的那份苦楚。

译文2是美国学者Wayne Schlepp的译作。Wayne Schlepp是接受过西方汉学训练的学者，因此在她的翻译中能够看到其对中国文化的解读。在这个译作中，Schlepp采用与原文相似的句式结构直译开来，所以译诗在形式上与原诗十分相近。这也是一个外国学者对于中国诗歌文化的理解。但译作在用词上没有原诗中的那份灵动和传神，比如，“Low bridge，stream running”，可能对于英语的读者来说，并不能感受到潺潺的溪水流过小桥的那副景象。此外，这个译作在韵律上有所欠缺，因此没有传达出原诗的音韵美。所以Schlepp采用的这种逐字对译的方式虽然在诗的形式和字面上做了对等传达，但可能传达不出原诗在情感上给读者带来的共鸣。因为中国诗歌重在含蓄、委婉，让读者通过联想来感受其中的意义和情怀。但同样的英语句式结构，同样的词汇的叠加，可能并不能勾起英语读者的联想和感受。因为英语通常是自然、直接的。

译文3是笔者典籍外译老师的译作。在这个译作中，最大的亮点就是，老师巧妙运用了英语中的虚词，连词成句，既保证了与原诗形式上的相似，也保留了英语句式重形合的特点。此外，这个译作在韵律上也达到了很好的效果，虽然与原诗的尾韵不尽相同，但已经能很好地让读者感受到中国古诗的音韵美。这个作品的缺憾之处，笔者以为是在个别词语的使用上，比如，用“wandering”来表达“在天涯”，虽然能传达出主人公的孤单无助，但在全诗情感的充分传达上还是有一些欠缺。

四、结语

对于同一个作品，每一位译者都有各自不同的理解，因此就会产生不同的英译本。但无论是著名的学者，还是默默潜修的译者，他们的译作中都存在着优点和缺点。作为后辈的译者，在赏析前人作品的基础上，要以其翻译经验为指导，不断努力，为中华传统诗歌文化的传播做出自己的贡献。

参考文献：

[1]汪榕培.中国典籍外译[M].上海：上海外语教育出版社，2009.

天净沙秋思赏析篇4

篇

一、天净沙秋思赏析范文

这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。

这幅图画由两部分构成：

一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；

二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。

第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。

第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋……

一支极为简短的小曲，表达了难以尽述的内蕴，形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的，给人以震撼人心的艺术感受。让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。读此曲而不泪下者不明其意也。

这首小令之所以获得如此高的赞誉，一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图，真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情，情调虽然低沉，但却反映了当时沉闷的时代气氛，具有一定的社会意义。另一方面，更主要的是它有很高的艺术成就。比较明显的特点是：

1.简约与深细相依

古人曾用“增之一分则太长，减之一分则太短”，来形容美女身量的恰到好处。文字之精炼，也可以说达到了不能再增、减一字的程度。全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景：深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上踽踽独行。他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流上的小桥，来到溪边的几户人家门前，这时太阳快要落山了，自己却还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫的长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。至于游子为什么飘泊到这里?他究竟要到哪里去?这些言外之意，尽可听凭读者自己去想像。这首小令，确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作。小令的前三句，十八个字，共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。作者没有写这些事物的方位，也未写这些事物与游子活动的关系，但读者又可以想像得到，并把它们紧密地联系起来。简约之中见出深细。

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二、天净沙秋思赏析范文

这是马致远著名的小曲，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这支曲以断肠人触景生情组成。从标题上看出作者抒情的动机。

头两句枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家给人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。

夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步满游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。

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三、天净沙秋思赏析范文

《天净沙·秋思》是元散曲作家马致远创作的小令。此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调，抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。小令句法别致，言简而义丰。语言极为凝炼却容量巨大，意蕴深远，结构精巧，顿挫有致，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。被后人誉为“秋思之祖”。

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四、天净沙秋思赏析范文

马致远，号东篱，元代著名的杂剧家、散曲家，有“曲状元”之称。本篇被周德清誉之为“秋思之祖”。

这首小令描绘了一个漂泊天涯的游子秋日黄昏行旅的图景，表现了游子悲秋怀乡、难以言喻的惆怅心情。

前三句写景。第一句写缠绕着枯藤的老树上落着几只在黄昏中栖息的乌鸦，点染出萧瑟凄凉的秋色，从而引发一个飘零异乡、无所依归的旅人的一腔愁绪。此处虽不言愁却已是愁绪满纸。第二句突然转至一种色调明净、幽雅、宁静的境界：精巧的小桥，清澈的流水，幽静的人家。这些使人联想到家人团聚的亲切和幸福，从反面牵动了离人思乡的愁绪，怀念家园而不得归的思想感情也随之体现出来。第三句又写出三种景象，荒凉的古道上，刮起阵阵萧瑟西风，旅人骑着一匹瘦马，正在继续奔波。此处虽写景，但却非常巧妙地表现了人，并且透露出游子的身世。“瘦马”两字便表现出这是一个家境寒微的人，否则他也不会孤单一人骑匹瘦马在西风古道中奔波了。妙在用了一个“瘦”字。读者可以由此想象到旅人奔波不息的艰辛、困顿、和内心的悲愁。“夕阳西下”，指出游子奔波在古道上的时间，也给整个画面更增一层暮色苍凉的色调。“断肠人在天涯”是全曲的点睛之笔。“断肠”二字表达出游子愁思的深重，用“天涯”二字提示出游子离乡的遥远，从而点出主题——游子乡思。到此，各种景物有机地联系在一起，寓情于景，情景交融，以景达情，构成了一幅和谐的秋郊日暮羁旅图。

天净沙秋赏析篇5

庭前落尽梧桐，水边开彻芙蓉。

解与诗人意同。

辞柯霜叶，飞来就我题红。

译文

庭院前的梧桐树叶子已经落尽，水中的荷花也早失去当日的风姿。仿佛是通晓诗人我的心思。那被染红的霜叶飞离枝干，飞到我的身边让我题写诗句。

注释

芙蓉：指荷花。

辞柯：离开枝干。

题红：在红叶上题诗。唐僖宗时，有一名宫女在红叶上写了一首诗：“流水何太急，深宫尽日闲。愍憨谢红叶，好去到人间。”树叶顺着御沟水流出宫墙。书生于祐拾到后添写道：“曾闻叶上题红怨，叶上题诗寄阿谁?”置于流水上游又流入宫中。后两人终成良缘。

赏析：

起首两句的对仗，概括了诗人在园林中所望见的秋景。“庭前”和“水边”是两处代表性的地点，暗示出诗人在四处徘徊，也在百般寻觅。但秋天对于诗人实在是太无情了，这两句中的“尽”和“彻”就不留一点余地。这两个字也正是景句之眼。既然是“落尽梧桐”，诗人的判断显然是基于未尽之时绿叶繁茂的秋前情形;同样，“开彻芙蓉”，首先浮现在他脑海中的也必然是旧时荷花盛开的热闹景象。枝上萧索，水面凋敝，这现实与记忆之间的巨大反差，自然会勾惹起悲秋的.心情。可明明是作者因红衰翠减而伤感，第三句却偏偏说成是红翠善解人意，因迎合人的心绪而自甘衰残。诗人的这种自我怨艾，一来反衬出心中无可奈何的悲感的沉重，二来也表现了他对园林中美好事物的一往情深。

正因为诗人将所见的秋景与自己系结在一起，才会有四、五两句的神来之笔，而在心情上发生一个完全的转折。

天净沙·秋思原文赏析集锦篇6

天净沙·秋思原文赏析1

天净沙·秋思

马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

赏析：

我慢慢走在夕阳下，太阳的余辉把我孤独的影子拉得斜长。

已是黄昏时分，一切的一切都被镀上了金边。秋风吹来，丝丝凉意钻入袖内。前面隐约有个小村庄，我不禁加快了脚步。

映入我眼帘的是一片凄凉，一如我的心境。

一棵老树，一根枯藤。老树看起来疲劳乏力，如同正在慢慢衰竭的老人，似乎已经走到生命的尽头，随时会倒下。枯藤毫无生气，光秃秃的，没有叶子，没有水分，没人会想到它曾经的翠绿。枯藤无力的缠绕在老树的枯干上，一种莫名的伤感萦绕于我心头。

“哇！哇！呱！呱！”一阵沙哑的鸣叫掠过耳畔，在冷冽的秋风中远去。那是一只乌鸦，它一定也老了，老眼昏花。它是不是和老树经历过同样的沧桑？它是不是对这晚景有着无限的感伤和惆怅？它能找到夜间的归宿么？

前方道上有一座古朴的小桥。木桥经历了风风雨雨，已斑驳陈旧，似乎走上去，它就会摇摇欲坠。小桥下水声潺潺。流水从远古流来，好像倾诉着无尽的悲伤。它的歌声令人心碎，如同一个游子的低吟。

桥的另一头有一户人家。小屋很旧，墙皮剥落，露出歪歪斜斜的老砖，如同一个老人参差不齐的牙齿。屋顶烟囱冒着孤独的炊烟，仿佛老母失神地盼望久离家乡的孩子回来。炊烟飘渺，如同老母的思绪漫无着落。

我低头看看脚下的羊肠小道，道上青石不知被多少双鞋磨得光滑可鉴。想必它年岁已经很大了。古道哟，有多少游子曾在你身上迈着疲乏而匆忙的脚步？又有多少母亲在你身上悄然洒下无望的辛酸泪？

一阵西风吹来，拂动我的衣袖，一荡一荡，带起地上的落叶，哗哗作响，把我的思绪拉到眼前。我茫然往前走着，这才注意到一匹嶙峋老马茫然立在枯树后。它骨瘦如柴，毛发稀疏，只见得尾巴上仅剩的几缕毛，无力地在风中摇曳着。老马哟，你是否也曾意气风发、驰骋沙场？亦或如日中天、威风至极？

暮色沉沉，黑夜就要降临了。我不禁夹紧长袍，加快脚步。我还要在天黑前多走几步。可是，何处又是我的归宿？……

一切都静了。嬉耍了一天的孩童此刻该回家了吧？在温馨的屋里，早已摆好了热腾腾、香喷喷的饭菜正等着他们。而我，这断肠人，却仍黯然失神地独自漂泊在天涯……

天净沙·秋思原文赏析2

原文：

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

赏析：

这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。被赞为秋思之祖这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。

一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。

中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。

二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。

意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。

与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。

意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。

古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。

今天有人称马致远的这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。

三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。

马致远《天净沙·秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥·箫声咽》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋张炎《壶中天·扬舲万里》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直”。

董解元《西厢记》中有一曲【仙吕·赏花时】：“落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。”其中有六个意象出现在马曲之中。

又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”也有六个意象与马曲相同。

十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练。

马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。

在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。

四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。

悲秋，是人们面对秋景所产生的一种悲哀忧愁的情绪体验，由于秋景（特别是晚秋）多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡的象征，故秋景一方面确能给人以生理上的寒感，另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。宋玉首开中国以悲秋为主要审美体验形式的感伤主义文学先河，他通过描写秋日“草木摇落而变衰”的萧瑟景象，抒发自己对人生仕途的失意之感，而且他将自己面对秋色所产生的凄苦悲凉的意绪形容成犹如远行一般，“僚僳兮（凄凉），若在远行”，“廓落兮（孤独空寂），羁旅而无友生”。这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋逐渐成为中国文人最为普遍的审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。杜甫“万里悲秋常作客”便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中的意象不算新颖，所表达的情感也不算新鲜，但是由于它使用精练的艺术表达方式，表达出中国文人一种传统的情感体验，因此它获得了不朽的生命力，可以引起后世文人的共鸣。

通过以上分析可以看出，《天净沙·秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一。尽管它属于曲体，但实际上，在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特征。

天净沙·秋思原文赏析3

天净沙.秋思

马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

［写作背景］

一位远离故乡的游子，流落天涯，在萧瑟的秋日黄昏独自漂泊。此曲正是以这样的画半辈子切入，表现了“秋思”。而此情此景应该就是作者当时的真实境况。

［注解］

天净沙：曲牌名。

枯藤：枯萎的枝蔓。

昏鸦：黄昏时的乌鸦。昏：傍晚。

人家：农家。此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。

古道：古老荒凉的道路。西风：寒冷、萧瑟的秋风。瘦马：瘦骨如柴的马。

断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此处指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。

天涯：远离家乡的地方。

［译文］

缠绕枯藤的老树上，黄昏时栖息着几只乌鸦，小桥下溪水涓涓，小溪边上有几户人家，荒凉的古道上，西风飒飒，游子骑着匹瘦骨嶙峋的老马。夕阳已经向西边落下了，游子还飘泊在异乡，不知哪里是他的归宿呀。

译文1：

枯藤缠绕的老树的枝干上栖息着黄昏归巢的乌鸦，小桥下潺潺的流水映出飘荡着炊烟的几户人家。荒凉的古道上，迎着萧瑟的秋风，一位骑着瘦马的游子缓缓前行。夕阳早已往西沉下来，漂泊未归的游子还在极远的地方。

译文2：

枯藤缠绕着老树，树枝上栖息着黄昏时归巢的乌鸦。小桥下，流水潺潺，旁边有几户人家。在古老荒凉的道路上，秋风萧瑟，一匹疲惫的瘦马驮着我前行。夕阳向西缓缓落下，极度忧伤的旅人还漂泊在天涯。

1、这首小令是元散曲中咏景的佳作，被《中原音韵》誉为“ 秋思之祖””，为历代所传诵。小令仅 28 字，写了十种景物，表现了一个长期漂泊异乡的游子的思乡之情,其中表现主旨的句子是夕阳西下，断肠人在天涯。

2、对《天净沙?秋思》赏析有误的一项是（C）

A.“小桥流水人家”一句，呈现一派清雅、安适的景象，与沦落异乡的游子相映，使“断肠人”更添悲愁。

B.“夕阳西下”一句，将前面九个独立事物统一到一幅画面中，有一种凄凉之美。

C.全篇没有一句直接抒情，但正所谓“一切景语皆情语”，作品因此更加动人。

D.这首小令仅用28个字，生动地表现出一个长期漂泊他乡的游子孤寂愁苦的心情。

作者

马致远，生卒年不详，字千里，号东篱，（一说字致远，晚号“东篱”），汉族，元大都（今北京）人，元代著名杂剧作家。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年约在至元1250之前，卒年约在至治改元到泰定元年1323，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家。”

赏析：

马致远的小令名作《天净沙·秋思》被称为“秋思之祖”。作品内容本身，简简单单，普普通通，叙述羁旅漂泊人，时逢黄昏，感应突袭。感而发，发而思，思而悲，悲而泣，泣而痛。

望秋野之悲凉气氛、“枯藤老树昏鸦”，荒凉凋谢的蒿草，孤枯败落的藤枝，蔓缠在饱经沧桑的`老树上，时不交运的“昏鸦”，呱呱呱，声声催人心魄，把秋日黄昏的氛围一下子卷入落魄流浪人的心里。

冷冷清清，坐落的小桥，似给旅人铺路，又似让旅人沉落。路漫漫其修远兮，官宦仕途又几何。零汀的人，纶巾青衫，满身风尘，踽踽独行““流水”“人家”，似喜似怨；万里原野，“流水”是意境，“人家”是夙愿，却难赋深情，一双哀淡的秋目，拂袖欲断水，愁绪任横流。驿站飘失了，残留的“古道”依然通向天际，功名利禄，仕途失意，难耐凄凉，是是非非，融进萧萧悲凉的“西风”。瘦弱羸马，驮着书卷，催着旅人,行吧行吧。人生失意常八九，文人的落魄，漂泊的流离，谁道世事不唯艰?

上段三句十八字，九个名词连缀成不涂浓墨的书画，亦无一个虚造硬加的词，不同的景物天衣无缝地和谐地造化在—起，不得不令人拍案道奇。这种音节和谐、情景交融、妙含无垠的小令曲，故有“枯藤老树写秋思，不许旁人赘一词”之誉，的确委实不过。

倘若只有这九个名词，岂不是遭后人“怡其笑矣”?

一组组巧妙的结合，伏着千万思绪惆怅，笔锋一转，漂泊者的坎坎坷坷，深层的意境，跃然跳出，一幅精美绝伦的古画浮在眼前!夕阳傍斜，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，萧萧凄凄，无声似有声：“断肠人在天涯”，顿时令人拊胸掩面哽咽，潸然泪下，泪悲情亦痛，化景为情，情从景出，勾勒出充满忧伤的旅人远离家乡，孤身漂泊的身影。

“悲落叶于劲秋”，秋古来触发深思。光阴如梦，往事堪嗟。马致远曾热衷于功名，但未得志，漂泊二十余载，五十入仕，看不惯黑暗的官场，退而隐居。《秋思》是他在漂泊旅途时的作品之一，现实的体验、愤世，自然而然地流露出对现实的不满。饱腹之学，无所用之。失意、痛苦、悲凉、孤独，一切衷肠，只能用枯秃的笔，痛吐出来，这是马致远著名的小令，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这支曲以断肠人触景生情组成。从标题上看出作者抒情的动机。

天净沙·秋思原文赏析4

原文

天净沙·秋思

枯藤②老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

译文

①枯萎的藤蔓，垂老的古树，夕阳下一只无精打采的乌鸦，扑打着翅膀，落在光秃秃的枝桠上。纤巧别致的小桥，潺潺的流水，低矮破旧的几间茅屋，反而愈发显得安谧而温馨。荒凉的古道上，一匹消瘦憔悴的马载着同样疲惫憔悴的异乡游子，在异乡的西风里踌躇而行。夕阳渐渐落山了，但是在外的游子，何处是归宿？家乡在何方？念及此，天涯漂泊的游子怎不愁肠寸断！

②枯萎的藤蔓，缠绕着古树，黄昏时分的乌鸦飞回树上栖息。小桥下，溪水流过两岸的人家。有个旅人骑着一匹疲惫的瘦马，迎着凌冽的秋风，缓缓行进在古老苍凉的道路上。傍晚的太阳正在西面落下，旅人极度忧伤，漂泊在远离故乡的地方。

赏析一、这首小令之所以获得如此高的赞誉，一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图，真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情，情调虽然低沉，但却反映了当时沉闷的时代气氛，具有一定的社会意义。另一方面，更主要的是它有很高的艺术成就。比较明显的特点是：

1、简约与深细相依

古人宋玉曾用“增之一分则太长，减之一分则太短”，来形容美女身量的恰到好处。《天净沙秋思》文字之精炼，也可以说达到了不能再增、减一字的程度。全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景：深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上踽踽独行。他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流上的小桥，来到溪边的几户人家门前，这时太阳快要落山了，自己却还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫的长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。至于游子为什么飘泊到这里？他究竟要到哪里去？这些言外之意，尽可听凭读者自己去想像。这首小令，确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作。小令的前三句，十八个字，共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。作者没有写这些事物的方位，也未写这些事物与游子活动的关系，但读者又可以想像得到，并把它们紧密地联系起来。简约之中见出深细。

2、静景与动景相映

《天净沙秋思》的艺术效果，又得力于成功地运用映衬技法。作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬：处于动态中的“流水”，与处于静态中的“小桥”“人家”相映，更显出环境的幽静；“西风”与“古道”相映，使道路更见苍凉；在作者勾勒的秋景图上，一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中一派灰暗，一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄的颜色；“小桥流水人家”，呈现一派清雅、安适的景象，与沦落异乡的游子相映，使“断肠人”更添悲愁。从整个构图看，前四句写景，末一句写人。但人是主体，景物是人活动的背景，把背景写充分了，主体就被烘托出来了。这正是相互映衬的妙用。

3、景色与情思相融

诗言志。这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的东西，难于表达。作者运用传统的寄情于物的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画得淋漓尽致。枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳，这些有形的可感的事物，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情，有相通之处，用有形表现无形，方使人感到具体生动。正如“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，“愁”与“水”本无联系，但作者借江水之多，喻愁之多，二者有“恰似”之处，用江水东流之景，表达无限的悲愁之情，十分深刻。自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中，这些事物便被赋予感情的色彩，同人的思想感情融为一体了。“小桥流水人家”，不过是极常见的普通景色，但当它与“断肠人在天涯”同处于一个图景之中时，便不再是孤立的景物，而成为使“断肠人”心碎肠断的触发物，使图景带上悲凉的气氛。所谓“情因景而显，景因情而生”，就是这个道理。《天净沙秋思》堪称景中有情，情中有景，情景妙合无痕的杰作。

二、

为了进一步理解这首小令在艺术上的成就，不妨作以下的比较赏析。据元人盛如梓《老学丛谈》记载，马致远的《天净沙》实有三首。

其一为：

瘦藤（《乐府新声》作“枯藤”）老树昏鸦。

远山（《乐府新声》作“小桥”）流水人家。

古道西风瘦马。斜阳（《乐府新声》作“夕阳”）西下。

断肠人去天涯（《乐府新声》作“在天涯”）。

其二为：

平沙细草斑斑。曲溪流水潺潺。塞上清秋早寒。一声新雁。黄云红叶青山。

其三为：

西风塞上胡笳。月明马上琵琶。那（“那”字疑误）底昭君恨多（“多”字疑误）。李陵台下。淡烟衰草黄沙。

二、三首，虽然也都写的是秋景，也都用较少的文字，写出七八种以上的景物，但都没有《天净沙秋思》里夕阳西下夜幕将临的气氛，第二首有景无人，第三首引用典故，有恨有愁，但秋意不浓。至于第一首中的“瘦藤”“远山”“斜阳”“去天涯”等词语，可能是马致远的初作，也可能是传抄之误。如果与《天净沙秋思》作比，且不说，“瘦藤”中的“瘦”，“远山”，“斜阳”中的“斜”和“去天涯”中的“去”，在音韵上是否恰当，仅就这一些字词的意义来说，远不如现在所见的《天净沙秋思》精当。“瘦藤”与“枯藤”相比，“枯”更富有苍老衰败的特征，“瘦”字多用以形容人和动物，很少见于描述草木，而且此处用“瘦”字，与下文“瘦马”重复，显然不妥；“远山”与“小桥”相比，结合上句来看，枯藤、老树、昏鸦，是一组紧密连接的景物，小桥、流水、人家，也是一组相互依存的景物，而且既然可见小溪流水，则应是近景，“小桥”比“远山”更为恰当；“斜阳”与“夕阳”相比，“斜阳”又称日斜，“夕阳”是傍晚的太阳，用夕阳更加准确；“去天涯”与“在天涯”相比，“天涯”在这里作异乡讲，游客所处的环境本已是异乡，“在异乡”自然比“去异乡”更为真切。

古人称千锤百炼的诗文为“一字不易”。经过上述比较，我们更能体会到马致远《天净沙秋思》这首小令遣词造句的功力，也更可见出其表情达意的艺术匠心。

天净沙·秋思原文赏析5

天净沙·秋思

诗人：马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

译文

枯藤缠绕的老树的枝干上栖息着黄昏归巢的乌鸦，小桥下潺潺的流水映出飘荡着炊烟的几户人家。

荒凉的古道上，迎着萧瑟的秋风，一位骑着瘦马的游子缓缓前行。

夕阳早已往西沉下来，漂泊未归的游子还在极远的地方。

赏析

这是马致远著名的小曲，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这支曲以断肠人触景生情组成。从标题上看出诗人抒情的动机。

夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步满游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表达了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表达了漂泊天涯的旅人的愁思。

天净沙·秋思原文赏析6

一、原文：

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

二、参考注释：

①天净沙：选自《全元散曲》。天净沙，曲牌名。

②马致远：生卒年不详，元大都（现北京人），著名戏曲家。

③昏鸦：黄昏时的乌鸦。

三、赏析：

这是马致远著名的小曲，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这支曲以断肠人触景生情组成。从标题上看出作者抒情的动机。

头两句枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家给人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。

诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。

《天净沙·秋思》的艺术特点篇7

一、动静相宜, 情境交融

《天净沙·秋思》的艺术效果, 得力于成功地运用映衬技法。作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中, 从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬:处于动态中的“流水”与处于静态中的“小桥”“人家”相映, 更显出环境的幽静;“西风”与“古道”相映, 使道路更见苍凉;在作者勾勒的秋景图上, 一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧瑟中一派灰暗, 一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄的颜色;“小桥流水人家”, 呈现一派清雅、安适的景象, 与沦落异乡的游子相映, 使“断肠人”更添悲愁。《天净沙·秋思》堪称景中有情、情中有景、动静结合、情景交融无痕的杰作, 这首小令, 确实不愧为言简意赅、以少胜多的佳作。

二、简洁精练, 意蕴深远

古人宋玉曾用“增之一分则太长, 减之一分则太短”来形容美女身量的恰到好处。《天净沙·秋思》文字之精练, 可以说达到了不能再增、减一字的程度。全篇仅5句, 28字, 既无夸张, 又不用典, 纯用白描勾勒出这样生动的图景。小令的前三句, 十八个字, 共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物, 一字一词, 一字一景, 真可谓“惜墨如金”。但凝练而不简陋, 九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语, 使各个事物都带上了鲜明的个性, 又使本来互不相干的事物, 在苍凉的深秋暮色笼罩下, 构成了一个统一体。至于游子为什么漂泊到这里?他究竟要到哪里去?这些言外之意, 尽可听凭读者自己去想象。

三、节奏鲜明, 韵脚整齐