无间道剧情分析（精选5篇）
该剧是杨紫和舒畅继《孝庄秘史》之后，第二次合作的清装剧。
秦俊杰于该剧中首次出演皇帝角色，剧组为其请了礼仪老师进行宫廷礼仪及历史知识方面的培训。
编剧李亚玲在创作剧本时因为电视剧《战长沙》而选中杨紫，李易欢是李亚玲为杨紫量身打造的角色。
该剧由电视剧《青云志》的原班人马共同打造，虽然该剧仅拍摄了三个月，但是演员与工作人员已经共同相处了九个月
在类型电影的发展长河中, 警匪片是一个非常重要也非常活跃的电影类型。自从吴宇森导演的警匪片《英雄本色》横空出世, 其巨大的社会效应和票房号召力引得众人纷纷效仿。从此, 警匪片成为香港电影最成功、最成熟、最有活力的类型电影之一。
警匪片与强盗片、黑帮片的概念一直模糊不清, 但它是从强盗片发展、派生而来的。强盗片中的不法匪徒通常被塑造为英雄化的人物形象, 其暴力、犯罪、逃避法律等不良行为都渐渐让观众产生心理认同, 而这一现象带给青少年越来越大的负面影响。例如改编自漫画的《古惑仔》系列电影的风靡, 就对青少年造成了不小的影响。正在人们对其感到担忧之时, 代表正义与法治的警匪电影开始横空出世。不像强盗片那样重点表现破坏、毁灭, 而是传达“天网恢恢, 疏而不漏”, 维护正义的胜利。
警匪片吸收了强盗片、黑帮片中已经运用自如的暴力元素, 不过它相对于强盗片又有其明显的发展, 突出警察或执法人员与不法匪徒之间的对抗与冲突。警匪片的叙事模式的产生是从强盗片中常用的双主人公模式发展而来, 不过与强盗片有所不同的一个特点就是, 一定是将警察之类的执法人员创作成为影片当中的主要人物之一。[1]
2、警匪片的叙事特征
香港警匪片一直是一种很有活力的类型, 它将强盗片、动作片、黑帮片、惊险片、侦探片中的叙事特征融合发展, 汇集多种类型元素渗入其中, 形成具有多种风格的类型电影。在这个前提下, 警匪片的叙事模式不像其他经典类型电影那样, 有明确的规范化的形态特征。由于警匪片中有很大的复杂性和不确定性, 也带给了导演很大的处理空间。仔细研究这一类型, 会发现它有很多不同风格的叙事模式。
2.1二元或多元对立的叙事模式
对立与冲突是警匪片中最直接也是最重要的叙事动力。最基本的形式就是二元对立的叙事模式, 通常是以警察或执法人员一方与匪徒的矛盾冲突进行叙事的。随着电影文本的发展, 对立冲突的形式开始多元化发展。多元对立的叙事造就了扣人心弦的情节布局, 牢牢地抓住了观众的观影心理。就像警匪片的经典之作——《无间道》的叙事结构一样。
《无间道》是香港电影市场的救世之作, 也是香港电影史上的一座不朽的丰碑。影片的成功一大部分要归功于多元对立叙事的巧妙运用。《无间道》的整个剧情是围绕两个主人公一正一邪的身份对抗为主线展开。陈永仁是警校的尖子生, 本该有一番作为, 却被上级指派到黑帮做卧底。而刘建明是黑帮成员, 却被韩琛派到警方做“内鬼”。警察到黑社会当卧底, 而黑帮成员到警局做卧底, 这种“双重卧底”的戏剧冲突无疑丰富了影片叙事的对立元素。主人公陈永仁与刘建明的对立, 黑帮老大韩琛与警局高层黄警官的冲突, 陈永仁与韩琛的矛盾冲突, 刘建明与黄警官的矛盾冲突, 主人公内心的善恶与身份的矛盾冲突等等, 这些冲突都丰富了整个故事的情节发展。让人最印象深刻的一场正面对抗就是陈永仁与刘建明在天台上摊牌的这一幕。黑与白、正与邪、包括他们自身的矛盾对抗在这一刻淋漓尽致地展现出来。
这些矛盾冲突看似复杂多样, 却是一切都在掌控之中, 有序地发展变化。同时, 人物内心的对立矛盾使影片增色不少, 也是塑造成功的人物形象的关键。影片中的对抗在支撑整个叙事结构中起到了关键性的作用, 其利用多种对立性的叙事元素, 使影片的叙事结构变得复杂起来, 从而丰富了剧情的发展。
2.2双序列的叙事模式
警匪片也继承了武侠片中常用的双序列叙事手法。既一个序列讲述叙述正义与邪恶的对抗冲突, 另一个序列是对主人公个人故事的叙述。两个序列相辅相成, 共同有机结合在一个电影文本当中。[2]双序列的叙事模式在中国武侠电影中普遍存在, 警匪片对武侠片中的这一特征进行了适宜警匪片的发展变化。
具体来讲, 一个序列讲述正义与邪恶对抗的故事。警匪片与许多类型电影一样, 以互相矛盾的戏剧冲突构成故事情节。警匪片主要以警察或执法人员与不法分子的二元对立为叙事动力。这种矛盾冲突可以是影片中“好人”一派与“坏人”一派双方的。随着电影的不断发展变化, 对立冲突也可以是多元化的。
另一个序列则是讲述主人公的个人故事。警匪片承继了强盗片中双主人公模式, 既警察或执法人员与匪徒或不法分子的双主人公模式。对他们各自的人生经历和情感体验的叙述, 在警匪片中是很常见的。而有所不同的是警匪片将叙事的重心转移到警察或执法人员的身上来。但受到强盗片的影响, 警匪片总以浓墨重彩的手法描绘反面人物, 其在警匪片的叙事结构中总占有重要的地位。将其警察或执法人员与不法分子同样占据影片的主人公地位, 通常对他们的人物形象都有深刻的描写。这样的表现手法有助于增强表现正义与邪恶对抗的叙事张力。人物内心的情感表现得越深刻, 越具有打动人心的力量。
双序列叙事模式并不是两种不同的叙事方式独立地在电影中的运用, 而是结合互相的特点、互为镶嵌地共同服务于一个电影文本, 从而产生化学反应, 达到强烈的艺术效果。
例如在电影《无间道》中, 以警局派入黑帮的卧底陈永仁与黑帮派到警局的“内鬼”刘建明的对立冲突为主的叙事模式展开。《无间道》不单单只有警察被派到黑社会当卧底, 还有黑社会成员被派到警局当“内鬼”, 两个人物, 两条线索不断交叉互动, 使电影的对立冲突更加复杂。与此同时, 影片对他们的个人故事作了浓墨重彩的描述。这样的方式让观众更加体会和理解一正一邪两位主人公的人生选择与命运。陈永仁的身份是一个警察, 而他每天却做着黑社会的事情, 虽然做尽坏事却本质纯良。正是因为他始终对自己警察身份的高度认同, 一直坚守内心的信仰和原则, 才使他善的一面得到极佳的体现。而影片中的另一个主角——刘建明, 他的身份是黑帮派在警局的卧底, 以一名警察的身份, 每天却做着背叛身边人的事。身份的调换, 让两人的命运产生质的变化。他们的心灵饱受折磨, 好比两个在“无间”地狱行走的人。正是因为两个主人公身份与经历的对比, 以致在天台上摊牌的对决, 成为影片中掀起高潮的一幕。陈永仁说:“我是警察。”而刘建明说:“我现在想做一个好人。”陈永仁想找回自己的过去, 而刘建明却是想忘掉过去, 重新做人。陈永仁内心的矛盾是警匪片中常见的, 他作为正义的一方, 却每天遭受着生活和精神上的折磨, 但他始终坚持自己的原则和善良。而刘建明的内心矛盾相比之下就复杂得多。他亦正亦邪, 徘徊在好人与坏人的岔路口。他习惯并留恋自己稳定的生活, 厌倦了为黑帮老大韩琛卖命, 想彻底脱离黑社会组织。并且为了掩盖自己的秘密, 不惜将黄警官、助手和陈永仁推向死亡的深渊。正是由于对陈永仁与刘建明个人故事的叙述, 把他们内心情感深刻的表现出来, 才让影片黑与白对决的张力更强。
《无间道》用命运和职业的错位将好人坏人之间的心理角逐游戏一步一步表现出来, 这在影片当中看似荒诞, 却始终没有出格。对他们个人故事的叙述, 让观众体会到, 人物的宿命, 正如草芥一般随时可以被剥夺, 随时可以被修改, 体现出了其殊途同归、正邪难分的艺术效果。在这里, 远远超出了以往香港影片单纯地对善与恶对抗的表现。剧中人物双重身份的设置, 也有意无意地折射出香港作为殖民地的身份危机, 剧中人物的命运该何去何从也暗含了港人对“九七回归”的文化迷失。
2.3全知叙事模式
以全知的角度叙事也是警匪片中常用的叙事模式之一。这是一种客观叙事方式, 象征全知全能, 以上帝的视野看待人物的命运发展, 看待人们的悲欢离合。对角色和故事作出客观的评价和判断, 是这种全能的视角不可缺少的作用。而这种视角既有优点也不能忽视它的缺点, 缺点就是很容易拉大观众与影片的距离, 不利于影片的真实效果的表达。[3]通常警匪片巧妙地把他作为次要的角度, 不影响影片的观影快感。
电影《无间道》的就诠释了这种全知叙事的模式。影片开头就引用了涅槃经第十九卷上的文字“八大地狱之最, 称为无间地狱, 为无间断遭受大苦之意, 故有此名”。既解释了片名无间道是从“无间地狱”得名而来, 又隐喻了即将要开展的剧情。在这个隐喻之下, 暗示了剧中人物身不由己、无法自拔, 如同在无间地狱之中不断遭受痛苦的悲惨命运。呈现一个个神秘的佛像和引用佛经的方式作为影片的开端, 其目的不是为了讲述一套佛学理论, 而是以传统的叙事角度——神的视角, 凌驾于整个故事之上, 给观众一种全知的感受。
影片开门见山, 开端就讲述了两个年轻人一个在警校似乎大有前途, 另一个刚刚加入黑帮组织, 而他们都在不情愿中被派到对方当“卧底”。这是由内向外地瓦解传统意义上的正邪对抗, 影片以人物为基点, 一点一点表达出人性的渺小和脆弱。他们都在大环境中徘徊, 像一枚棋子一样, 无法掌控自己的命运。全知的“神”冥冥之中洞悉一切, 每个人的思想和行为, 一切都在这个视角的监视之中。影片采用全知叙事的方法, 剧情悬念的设置高明之处就在于, 影片并不局限于关注“谁是卧底?”的问题。目的不是让观众去玩推理游戏, 而是利用两个“卧底”针锋相对所产生的剧情张力, 激起观众关注两个主人公的命运走向。这也是《无间道》叙事张力的巧妙之处。
随着警匪片的文本不断丰富发展, 其暴力元素渐渐弱化, 为了迎合受众不断提高的口味, 探究创新的叙事模式成为电影的主要发展方向。然而警匪片中的叙事模式既有其类型电影的独特优势, 同时也急需创新与改进。警匪片想要保持经久不衰的活力, 就不得不改变传统单一的类型电影模式, 在其类型化的基础上探究多元化的发展, 寻求新的出路。
摘要：在世界电影的历史舞台上, 香港电影一直扮演着不可替代的角色, 素有东方“好莱坞”的美誉。其中极具香港特色的警匪片占有举足轻重的地位, 在整个世界范围内都产生了巨大而持久的影响。在近几十年更是出现了一批具有鲜明风格的高质量警匪片, 《无间道》无疑是电影史上的一座丰碑, 其成功与创作者匠心独运的叙事方式分不开。本文旨在探析香港警匪片中常用的叙事模式, 主要包括二元对立、双序列、全知叙事。
关键词：警匪片,叙事,电影
参考文献
[1]郝建.类型电影教程[M].上海:复旦大学出版社, 2011.250-251
[2]刘郁琪.中国武侠电影的双序列叙事结构及其文化意味[J].江西社会科学, 2011 (10) :189-193.
听上去很清晰，但是，仍然有不少观众反映，节目看上去有些乱，主题不够突出，甚至看不懂。张一蓓也承认这种质疑的存在，“其实我们一开始报方案时，就有台领导没听懂，现在也有观众在反映。我们的想法比较超前，现在的节目可能太跳了，穿越的手法、周播的概念可能中国观众还不适应。”
其实在节目创意阶段，节目组也曾经考虑过其他名称，比如《双城记》，但随即又觉得这个名字“可能观众不知道你要说什么”，后来考虑到节目的主人公是少年，节目内容是反映他们的成长，又分不同时期穿插来讲，把少年和进化论放在一起或许比较贴切，于是《少年进化论》诞生。
开播两个多月后，节目组又把节目名称改成了《少年成长说》，这个从字面上看更容易理解也更容易识别的名称，也预示着节目做出了新的调整。
《少年进化论》的前几期节目是在暑期集中录制，9月份开学后5位学生主持人都要重返校园，为此节目只能改成周末录制，相应的工作流程也要发生改变。“当然，最主要的是剧本要调整，还是要照顾到观众的收看习惯。”张一蓓说。
经过三个月的锻炼，五位少年的成长有目共睹，《少年进化论》改版为《少年成长说》，少年们也开始了全新的旅程，从再现自己到表演角色，节目升级进入纯戏剧时代。
少年主持人
由《天天向上》幕后团队打造的《少年成长说》有太多《天天向上》的影子。故事发生的场所叫“天天兄弟七号店”，钱枫、小五等“天天兄弟”不时以店员身份抛头露面。当然，与《天天向上》更加一脉相承的是，栏目所展现出的创新精神、想象力和时尚感。
《少年成长说》的主持团队是天天向上生力军（RTA少年组徐浩、左溢、朱元冰、刘俊麟）以及来自香港的叶子淳。天天向上生力军（英文名：RTA）是由《天天向上》打造的组合，通过《Road To Asia Day Day Up》比赛产生，RTA少年青春偶像，颇具人气。叶子淳则是因为曾经参加过《天天向上》的节目录制而被制片人相中。
这五位主持人的平均年龄在十五六岁，虽然都不是科班出身，但都具有音乐特长。《少年成长说》几乎每期都有新歌推出。
与经验丰富的“天天兄弟”相比，《少年成长说》的五位少年都是新鲜面孔，缺乏综艺节目主持经验。虽然张一蓓说，推出这样一档节目首先是基于节目创新的需要，其次才是考虑推出新人。但几期节目下来，让观众印象最深刻的不是节目环节本身，恰是这五位花季少年的美妙歌声，以及或稚嫩或成熟的情景表演。从网络反响来看，年轻观众对“人”的追捧超过了对节目的热爱，五位少年的粉丝数直线上升，少年们的主持状态也渐入佳境。
“穿越”节目
“有编导反映每周做一期《天天向上》很累，现在发现与《少年成长说》相比，《天天向上》简直太简单了。”同时担任《天天向上》制片人的张一蓓说，由于既是“综艺”，又是“剧”，每周一期，且没有可供参考的类似节目模式，《少年成长说》的工作量非常大，也更具难度。“现在还在慢慢摸索规律，一个节目要想步入规范至少需要半年20期的节目。《天天向上》当年也是这样，做到第二年才熟悉起来。”
“天天兄弟七号店”是一家充满魔幻色彩、古典优雅的餐厅，在这里五位少年以侍应生的身份与到访的明星嘉宾进行随性聊天，访谈过程穿插各种有趣的表演。节目最大亮点是五位少年在另一个时空中都拥有特殊身份：或是沉稳持重、博览群书的清朝皇太子，或是精通天文占星、奇闻遁甲的平安时代的少年阴阳师，或是二战前夕才华横溢的美国少年，或是十九世纪的天才科学少年，甚至还有一个是一只名贵的元代青花瓷碗。
“穿越只是一种手段，我们不是为了穿越而穿越，而是通过穿越把古今中外的知识很好地串起来，融合起来。”张一蓓说。古代与现代、国内与国外，在不同的时空中遇见另一个自己，不仅给节目增加了神秘色彩，同时也为观众编织出一张纵横交错的知识网。少年们在“天天兄弟七号店”里的所有经历，都会成为“另一个自我”的人生领悟，在一次次的邂逅、探索中他们逐渐成长。
由于节目的穿越特质，节目现场被布置得流光溢彩，且会根据主持人的身份及嘉宾特点设置不同场景，比如皇宫、古董店、实验室、花园、餐厅、厨房等等。“七号店”花费重金打造，但并不需要每期重新搭建，只需要对部分场景进行微调，再加上不同主题拍摄角度不同，看上去每期都有新的模样。
作为国内第一档少年励志偶像剧情秀，《少年成长说》俯拾皆是各种知识、信息、人生感悟，少年们的身份转换以及各种情景表演、插科打诨增强了节目的观赏性、趣味性。张一蓓认为，并不是身残志坚才是励志，节目一期一期做下来，看到少年们的每一点成长、每一次进化都是励志。
嘉宾来自各行各业
“如果你只对歌星、影星感兴趣，对不起，这不是《少年成长说》主张的青春。”《少年成长说》的嘉宾选择不限于娱乐圈，各行各业的精英都在邀请之中。明星客人不仅要接受少年们稀奇古怪的提问，也要结合具体场景进行表演。7月10日首期节目，台湾艺人萧蔷就接受了关于爱情的拷问，并与少年主持人扮演情侣，上演《小李飞刀》片段模仿秀。
韩国年纪最小的美少女组合“GP Basic”、韩国人气偶像组合2AM、NBA洛杉矶湖人队篮球明星科比、2011《快乐女声》全国六强选手、《新还珠格格》剧组、聂卫平、朗朗、李湘等等都曾是《少年成长说》的邀请嘉宾。因为是新节目，《少年成长说》的嘉宾出场费要低于现有成熟栏目，如果赶上嘉宾的宣传季则免费。
9月4日节目，新东方教育科技集团董事长兼总裁俞敏洪成为《少年进化论》座上宾；
9月25日节目，搜狐公司董事局主席兼首席执行官张朝阳来到“七号店”，这位被评价“真实、自我，充满积极正能量”的“朝阳哥”在节目中与少年们玩穿越、跳热舞，展示了自己娱乐的一面，同时适时推介了湖南卫视与搜狐视频台网联动的清朝穿越剧《步步惊心》；
10月23日节目，曾为体操选手，后加入演艺圈的何美钿担任“七号店”新一任店长，与四位少年店员（叶子淳缺席）、厨师长钱枫上演栏目短剧，共同“拯救”七号店……
张一蓓表示，与《天天向上》这种综艺节目性质、表现方式适合大多数观众收看所不同，《少年成长说》的节目模式使得其观众具有一定的窄众性，“喜欢的特别喜欢，不喜欢的一直不喜欢……《少年成长说》的主要收视群体在4-25岁，而且海外观众比较多，说明节目还是比较高端”。
虽然在节目名称、剧本创作等方面调整不断，但有些理念是节目组始终坚持的，比如表现5个少年的成长过程，强调精致画面的表现手法、综艺周播剧的节目模式。“湖南卫视比较支持大胆创新，节目剧情化还在尝试阶段，将来是否会成为一种趋势现在还不好论断。”张一蓓说。
节目档案
节目名称：《少年成长说》（原《少年进化论》）
节目类型：励志偶像剧情秀（综艺周播剧）
播出频道：湖南卫视
首播日期：2011年7月10日
播出时间：每周日20：30
英雄主义火花
2008年3月5日, 还在广东一家化工厂做推销员的黄伟木, 看到报纸上的一篇针对新《劳动合同法》的社论, 喜欢“关注民生”的农民工心里一震。这个从2002年开始接触网络、每天阅读网络新闻、关心媒体动态的农民工决定选择一家工厂, 做一次“卧底”。
“我经常会冒出英雄主义的火花, 有时候就想自己是个蜘蛛侠什么的, 拯救世界。”黄伟木笑呵呵地表示。3月中旬, 黄伟木辞去原来每月2000多元工资的工作, 寻找“卧底”目标。“我家附近的一家制衣厂就长期招工。”在他的计划里, 如果面试时发现这家工厂用工规范, 他就会选择离开, 因为他“不是来挣钱打工的”。
工厂叫黄伟木去面试并顺利过关。他在空隙里问其他工人, “你们签没签劳动合同?”对方说, “没有。”他又问, “那社保呢?”“啥是社保?”黄伟木觉得“一下子就找到了这样的厂子”。面试过后, 黄伟木被一位文员带到办公室。对方说, “明天上班。”黄伟木赶紧问, “工资呢?”
“工资是计件的, 多劳多得。晚上加班额外一个小时补助5毛钱。”
“那有休息吗?”
“有休息, 星期天晚上不用加班, 平时有急事可以请假。”
“那还有没有其他福利?”
“就这些, 都是这样啊。”
黄伟木“满意”地留了下来。
卧底之旅
3 月25日, 黄伟木对自己说, “我的卧底之旅开始了, 我得记住这个日子。”他计划做到9月底, 在国庆长假期间把所见所闻发布到网上。
工作第一天, 黄伟木和其他人一样晚上加班到十点, “屁股坐得生疼”, 大量布尘使他的过敏性皮炎复发。黄伟木买了一个坐垫, 开始服用息斯敏。月底, 他计算了一下, 第一周他赚到三百元钱。
4 月份是服装厂的旺季, 每天加班。4月4日, 清明, 法定假日, 照常上班, 没有接到3倍工资的通知。有工友在一旁嘟囔, “就我们这里不放假。”车间主任听到了, 走过来说, “每个地方都有自己的规矩, 你在这里工作, 就要遵守这里的规矩。”黄伟木认真打着扣眼, 默不作声, 想, “总有一天你们得为不规矩的规矩付出代价。”机器在布料上运行, 一切如常。
黄伟木从开始就已经计划好要拿到这几方面的证据——自己与厂方建立劳动关系的证据;工资证明;自己认真工作的证据。黄伟木自己花500元买了一个MP4, 他装作看视频, 拿着MP4到处录像, 为工友拍照, 别人以为只是留念毫不在意。按照厂方规定, 工人每月有一天休假, 这个措施让黄伟木高兴了一阵。
4 月的最后一天, 他对保安说要休息一天, 拿了工作卡偷偷走出厂门, 找网吧把相关资料上传到网络硬盘, 删除U盘记录。黄伟木觉得真正的“无间道”就应该这样警觉。8月底, 因为过敏性皮炎越发严重, 黄伟木也觉得所有证据均已搜集到位, 提前一个月结束“卧底”。他感到, 自己成为“英雄”的时刻开始了。
浮出水面
黄伟木是8月31日离开工厂的。第二天, 组长就和其他工友一起接到黄伟木的短信, 同时也看到网络上的热议。过了两天, 有劳动部门前来检查, 要求暂时停工。
工厂经理把几个组长叫去开会, 要给大家补签合同, 但是日期写的是从5月份开始。黄伟木所在的汇晟服饰有限公司, 在广州工商局的注册信息中显示注册资本为10万元人民币。据黄的组长观察, “每个月可以出十多万到二十万件衣服”。按照黄伟木根据《劳动合同法》严格计算的薪酬标准, 他工作4个多月的时间应得工资47201元, 而现在他只拿到4203元。只工资一项, 工厂成本就会是现在的十倍。“我知道工厂的压力, 但也不能一直这样下去啊, 社会总要进步的啊。”黄伟木说, “我不是想把厂子搞垮, 就是想让他们能自觉依法整改。”
立案之初, 黄伟木很担心“潜在的暴力威胁”。于是他主动联系媒体, “想用舆论声势保护自己”。工厂方面始终保持低调, 经理只留下一句话, “清者自清。”
爱以忠贞为首，违背了就是不仁不义。琴瑟和谐当然好，如果不能，哪怕是冰冷地困守也比婚姻之外的走私更让人容易理解。再说真的可以为了爱忍耐吗？刚刚还是亲密无间，一到阳光下就忙不叠地松开手，装作互不相关的样子；再心心相印，你也不是他的什么，他病了、醉了，自然有人把他送回那个理所当然的家，送进她的怀里；当他离去，当另一扇门关闭的时候，你会发疯般地猜测门里的事情；一旦被人发觉，你就是那个被千夫所指的人，连平日爱你如珍宝的爸妈都会死命反对。你做得了爱情亲情的单项选择题吗？即便你能，他能吗？一面是结发的妻、血肉相连的娇儿、家人朋友事业利益，一面是狂风里飘摇的你，浪子回头，只有你一个人伤心，与你继续下去，会有一群人受伤，不管从哪方面看，你都是应该牺牲的角色。
爱情的起因或许单纯，它的存活却要复杂得多，看起来好像只是两情相悦的事，但这两情需要太多的支撑才能相悦。
世上最不能共享的就是爱情，最不能做的就是分享别人的爱人。爱情非彼即此，没有中庸之道，有人以为自己能趟出一条中间路，其实不过是给自己趟出一个火坑。与其在付出一切之后收获痛苦，不如不去做那种无谓的努力。
该努力时努力，该放弃时放弃，成全了别人，也成就了自己。
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