人教版小学美术五年级上册无笔画教案（共10篇）
1、让学生学会不用画笔，利用排水法、对印法、粘贴法、喷刷法、化水法、吹法等制作方法来创作图案。
2、激发学生的学习兴趣，发现无笔画的乐趣，体验肌理产生的美感，激发对美的追求欲望。
重点：各种图案制作技法的掌握。
难点：颜色搭配与色彩浓度的掌握。
教学过程：
一、演示导入
(给学生演示一个小魔术)：先拿出一张白纸，用蘸满深色的大刷在纸上刷一遍后，白色的纸上就会出现一张漂亮的图案。(在白色的纸上，老师事先用白色的蜡笔或白色的油画棒画上了漂亮的图案)。 师：除了上述两种制作技法外，还有许多不用画笔来制作的技法，今天，我们就与同学们一起来学习这些技法。
出示课题：《无笔画》
二、探究
师：现在，我们就一起来看看有那些不用画笔制作图案的技法。
1.排水法：利用水与蜡不相溶的原理，用蜡笔画纹样，再用颜料涂在纸上。
2.对印法：用颜料在对折的纸上印、拖、拉，产生出各种机理。
3.粘贴法：用胶水画出纹样，并在其上撒上染了色的纸屑或沙子等材料
4.喷刷法：用喷枪或刷子蘸上颜色后喷刷与画面上。
5.化水法：用颜色点在湿润的深色画面，造成柔和或渐变的渗化效果。
6、吹法：颜料滴于纸上，吹出各种图案。
7、刮画：在自制的蜡纸上，用工具在纸上进行刮蜡创作。
8、拓印法：用准备好的模具在画纸上进行创作.
学生总结：制作中，不用画笔，应用不同的工具材料也可以产生出许多不同的艺术效果。
三、课堂练习： 要求：不用画笔，参考以上图案的制作方法，或根据自己的工具材料，创作一张漂亮的图案。
四、学生练习、教师巡回辅导
五、作业展评、评比
1、谈谈你的设计意图。
一、对课程标准的理解
基于小学新课程标准的基本理念, 本册教材包含“数与代数”、“图形与几何”、“统计与概率”、“实践与综合应用”四部分内容。
“数与代数”包括第一单元“小数乘法”、第二单元“小数除法”、第四单元“简易方程”, 一共三个单元的内容。第一、二单元是在前面学习整数四则运算和小数的加减法的基础上进行教学, 继续培养学生小数的四则运算能力。第四单元是小学阶段集中教学代数初步知识的单元, 包含有用字母表示数、等式的性质、解简单的方程、用方程表示等量关系进而解决简单的实际问题等内容, 进一步发展学生的抽象思维能力, 提高解决问题的能力。
“图形与几何”包括第三单元“观察物体”和第五单元“多边形的面积”。在已有的知识和经验基础上, 通过丰富的数学实践活动, 使学生能够辨认从不同方位看到的物体的形状和相对位置;探索并体会各种图形的特征, 图形之间的关系及图形之间的转化, 掌握平行四边形、三角形、梯形的面积公式及公式之间的关系, 渗透平移、旋转、转化的数学思想方法, 促进学生空间观念的进一步发展。
“统计与概率”部分, 教材安排了第六单元“统计与可能性”, 让学生学习有关可能性和中位数的知识。通过操作与实验, 让学生体会事件发生的可能性以及游戏规则的公平性, 会求一些事件发生的可能性;使学生理解平均数和中位数各自的统计意义、特征和适用范围;进一步体会统计和概率在现实生活中的作用。
“实践与综合应用”部分, 教材先是结合小数的乘除法计算知识解决生活中的简单问题, 然后安排了“数学广角”的教学内容。通过观察、猜测、实验、推理等活动向学生渗透初步的数字编码的数学思想方法, 体会数字的有规律排列给人们的生活和工作带来便利, 感受数学的魅力。培养学生的“符号感”及观察、分析、推理的能力, 培养他们探索数学问题的兴趣和发现、欣赏数学美的意识。
二、对教材的理解
1. 本册教材的知识结构。
2. 本册教材的编写体例。
本册教材每个单元都由“主题图—例题—做一做—课后练习”四部分组成, 其中“主题图”突出数学与生活实际的联系, 充分展示数学问题的实际背景。“例题”以人物对话展开, 增强了问题的开放性和探索性。“做一做”的内容便于学生巩固基础知识, 有利于检验学生对于知识掌握的情况。“课后练习”的弹性设计, 既注意教材的普遍适应性, 又为学生提供了有差异发展的可能性。
3. 本册教材的编写特点。
本册教材仍然具有内容丰富、关注学生的经验与体验、体现知识形成的过程、鼓励算法及解决问题的策略多样化、改变学生的学习方式、体现开放性的教学方法等特点。另外, 教材还突出了以下两个明显的特点。
(1) 改进小数乘、除法计算的编排, 体现计算教学改革的理念, 培养学生的数学素养。
本册教材安排了小数乘、除法, 这两部分的计算教学, 知识容量大, 具体的计算过程比较复杂, 所以它们既是本册的教学重点内容, 也是难点内容。教材在编排上与以往教材相比最大的不同就是计算教学与解决问题教学有机结合, 生活情景出现在计算教学中。这也突现出计算教学的两个问题。
第一个问题:计算教学需要情景吗。
计算教学需要情景吗?这是困扰许多教师的问题。需要我们冷静地思考。计算教学比较枯燥, 学生学习起来也比较抽象, 不容易掌握。新教材对计算教学的编排体例进行了改革。它完全打破了以往的格局。它把计算教学和应用数学相结合, 这样有利于教师的教和学生的学。教师在特定的教学情景中可以顺理成章地呈现四则运算的顺序原理。对于学生来说虽然计算知识抽象, 但熟悉的生活情景使学生学起来又有“路子”可走。因为它不存在理解的问题, 学生可以毫不费力地去诠释计算的顺序。如人教版小学《数学》五年级上册实验教材第一单元例1的教学。学生结合这一情景, 很自然的就能理解小数乘整数的意义。对学生来说旧教材枯燥的计算算理是他们所不喜欢的, 而实验教材采用学生喜闻乐见的主题图以及熟悉的生活情景, 很符合儿童的心理特征和认知规律。有了情景, 计算式题才会焕发新的生命力, 才会体现计算的价值和现实意义。也只有在情景中, 才会引发学生积极地思考, 提出数学问题。
然而, 计算教学的情景不是随便乱用, 只有创设相当合适的教学情景, 才会起到相得益彰的作用。如果创设的教学情景离学生的生活实际太远, 或者情景的数学价值不大, 学生便有可能毫无目的地发散出去。所以计算教学情景的创设必须是有现实意义的, 是有生活价值的。一个好的计算情景必须有一定的时间性和地域性, 要符合学生的年龄特点。
第二个问题:算法多样化与算法最优化如何统一。
在计算教学中, 如何做到既体现算法多样化, 又实现算法的优化, 一直是令很多教师感到困惑的问题。种种计算教学案例表明, 算法多样化不是教学追求的目的, 它的实质是通过算法多样化这一教学策略, 让学生充分利用已有的知识、经验和方法, 在独立思考、积极探索的有效学习活动中开发创新潜能;而其目的是通过交流, 寻求最简捷、最容易、最适合的算法, 提高学生的数学思维水平, 做到“多中选优, 择优而用”。正如叶澜教授所说:“没有聚焦的发散是没有价值的, 聚焦的目的是为了促进学生发展。”由此可见, 算法多样化和算法优化是一对矛盾, 只有二者和谐统一, 才能从“量”和“质”两个层面发展学生的思维。一般情况下, 计算总有一个最基本的算法。在算法多样化的教学中, 教师要注重引导学生去比较、评价, 让学生掌握最基本的算法。
(2) 改进简易方程的教学安排, 加强了探索性和开放性, 发展学生的数学思维能力。
本册教材的简易方程单元是小学阶段正式教学代数初步知识的单元。在内容上没有什么变化, 但在具体内容的编排上有较大的变化, 主要体现在以等式的基本性质为解方程的依据, 生动直观地呈现解方程的原理。小学阶段教学解简易方程, 方程变形的主要依据是四则运算各部分间的关系。这实际上是用算术的思路求未知数。这样的教学利用了学生的已有知识, 因而更易于理解, 但是却不易于中学的教学衔接, 到中学还需要重新学习依据等式的基本性质或方程的同解原理理解方程。正因为这个缘故, 教材引入了等式的基本性质, 并以此为基础导出解方程的方法。我们要在教学时因势利导强化学生利用等式的基本性质解方程, 使学生知道它的优点:不仅可以加强中小学数学教学的衔接, 而且有利于学生逻辑思维能力的发展。
(3) 调整简易方程单元的教学内容, 突现利用等式基本性质解方程的优势。
本册教材暂不出现形如a-x=b和a÷x=b的简易方程。也就是以往我们求“减数、除数”的方程, 因为它们不利于利用等式的基本性质解方程。
三、对教学过程的实施建议
1. 教学建议。
(1) 学生探索出的性质、法则、规律等应及时总结, 并最好以文字的形式让学生加以记忆。
(2) 充分利用好教材中“小精灵”等提示语。
(3) 对“数学广角”、“实践活动”等教学内容要突出其数学性, 不要只顾及表面活动等而忽略了本质。
(4) 重视与以往教材变化的地方, 多用心思及时改变我们的教学。同时, 对前几册本套教材的已学知识, 学生掌握的情况要做到心中有数。
2. 评价建议。
(1) 注重对学生数学学习过程的评价。在评价学习的过程时, 要关注学生的参与程度, 合作交流的意识和情感、态度与价值观。同时, 也要重视考查学生的数学思维过程。对数学思维过程的评价, 教师可以通过平时观察了解学生思维的合理性和灵活性, 考查学生是否能够清晰地用数学语言表达自己的观点。
(2) 恰当评价学生的基础知识和基本技能。利用“推迟判断”的方法淡化评价的甄别功能, 给“学困生”二次答卷的机会, 让他们充分感受成功的喜悦。
(3) 重视评价学生发现问题、解决问题的能力。主要考查学生:能否从现实生活中发现和提出数学问题;能否探索出解决问题的有效方法;能否与他人合作;能否表达解决问题的过程, 并尝试解决;是否具有回顾与分析解决问题过程的意识等。
(4) 评价主体和方式要多样化。如:书面考试、口试、课堂观察、作业分析。
(5) 评价结果要采用定性与定量相结合的方式呈现, 以定性描述为主。
3. 课程资源的开发与利用。
(1) 实践活动材料。如教学观察物体这一单元, 教师可以利用书后的方格纸组织学生参与从某个方位观察物体成像的设计。
(2) 多媒体技术的应用。在日常教学中, 多媒体技术的应用最为广泛, 但是在应用过程中, 教师要选对时机。
(3) 课外活动小组。教师可以组织学生做游戏, 体验设计图书序号、学生序号等, 体验数学在生活中的应用。
【关键词】小学语文；《秋思》；教学设计
【中图分类号】G622 【文献标识码】A
教学目标：
1.认识生字“洛”。
2.有感情地朗读《秋思》，并能背诵。
3.学习通过看注释，边读边想象等方法，感知诗大意。
4.想象诗描绘的意境，感受诗人的思乡之情。
教学重难点：有感情地朗读诗词，并背诵；品味诗句，想象意境，领会诗情。
课前准备：了解张籍生平。
教学过程：
一、揭题导入
1.教师展示《静夜思》《九月九日忆山东兄弟》。
师：同学们还记得这两首学过的诗吗？谁能说出这两首诗是什么内容？生答：思念家乡、思念亲人。谁能找出和《秋思》有什么共同点？
生：诗中都有一个“思”字。对的，“思”是思想、思念、考虑、动脑筋的意思，那么诗人在《秋思》中思考的是什么呢？
2.师：同学们再看题目，秋字代表着秋天，秋天通常有什么节日？
生：七夕节、中秋节、重阳节……
师：秋天古往今来就是文人墨客最常寄托思念与哀愁的季节，那么大家想想，诗人在诗中是否也有这样的考虑呢？好，让我们带着疑问探寻张籍诗中那份思念是怎么样的感情。
运用学生已学诗句引入教学，让学生在同类题材的诗中找到共同点，对所学的诗做出大胆猜测，进入下一步的学习，也让学生有意识地把已学学以致用。同时，利用题目的“秋”字交代诗创作的背景时间，有助于借用环境、充满感染力的语言为学生创设情境，帮助学生找到了诗的情感基调，为进一步理解诗、了解诗人的生平、了解诗创作的背景，领悟诗的思想感情打下了基础。
二、古诗初步整体感知
1.指导学生根据课文插图的色调、人物的穿着、动作、表情等大胆猜测诗人在做什么。（大家请认真观察课文插图，画面是什么颜色的？里面都有什么景物？人物正在做什么？）
2.指导学生自由朗读古诗四遍，这里可以采用多种形式进行朗读训练，以读代讲，有层次地进行，由浅入深，让学生读得轻松，在读中感悟诗歌的情感，获得成功体验。
（1）前两遍要求学生读通、读顺，标出诗中的生字和多音字，读正确。（“洛（luo）”“意万重（chong）”）
（2）后两遍要求学生根据自己的理解划分小节，朗读时注意诗内部的停顿。
（3）检查读书情况，指导学生根据诗中故事发展的脉络，将诗读得字正腔圆、抑扬顿挫。
3.引导学生了解诗人的生平，了解诗创作的时代背景及诗人当时的境遇。（洛阳曾经是繁华之地，可到了张籍的时候却已是繁华不再。那到底是什么勾起了客居异乡的张籍的思乡之情呢？才让他写出这样一首思念情感厚重的诗呢？他是否也象图中人物是个身在他乡的人，只能托付别人向亲人寄去思念呢？）
三、品读诗句，了解古诗大意
1.让学生根据注释，对诗作初步的逐句翻译。
师：同学们，谁能告诉我根据注释，怎么翻译这首诗的意思呢？（请学生回答）
师：那么把四句诗连起来，整首诗讲了一件什么事？（生答：洛阳城里刮起了秋风，想写一封信给家里，要说的话很多很多。恐怕匆匆忙忙地没有把心里的话说完，捎信的人要走时，我又找开信封看看还有什么没写。你感受到了什么？）
师：好，现在我们再来读一遍这首诗。
2.逐句品读。让学生按照自己的理解标出每句诗的关键字词，并解释为何要标这个字，这个字的意思是什么？表达了作者什么思想感情？
师：你从诗中什么地方最能感受到诗人的情感？
（1）“洛阳城里见秋风”（秋风），让学生想象秋风中的洛阳城百花凋谢，黄叶飘零的凄凉摇落之景。
（2）“欲作家书意万重”（家书、意万重），安排学生先与同桌讨论，感受诗人心中的千愁万绪，重点解读“万重”，让学生体验到诗人说不完、写不尽的思念，因而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达的心理。
（3）“复恐匆匆说不尽”（恐、匆匆、说不尽）“恐”字表达了诗人的什么情感？为什么觉得家书写得“匆匆”？“说不尽”的是什么？
（4）“行人临发又开封”（又开封）让学生想象诗人当捎信的行人就要上路的时候，却又忽然感到刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又匆匆拆开信封的情景。
四、想象意境，领悟感情
1.逐层感悟。
（1）秋风引发乡愁
①指读：洛阳城里见秋风；
②探究“见”字描绘了怎样情景；
③回顾《静夜思》——举头见明月，低头思故乡。《九月九日忆山东兄弟》——独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
家书寄寓沉重思念
①诗人独在异乡，愁肠百结，只能凭家书传递亲情，他会有什么体会呢？你读了后又有什么体会？
②假如你就是张籍，你会对亲人、朋友写些什么呢？引导学生交流讨论。
（3）诉不尽的乡愁
①营造情境，再次感受行人临行，但诗人心中说不尽的思念及无法排解的孤独与寂寞。
②回读《秋思》。
2.整体朗读。
播放背景音乐，让学生带感情读诗。
师：闭上眼睛你的眼前出现了怎样的画面和情景？
3.小结。
师：同学们都看到了秋叶飘零，意万重、又开封的画面。透这些画面，我们为诗人这种思乡情深深感动着。
该环节目的在于培养学生的理解能力和口头表达能力，通过提问、讨论、想象让学生明白解决问题的方法有多种，同时也培养了群体合作意识；教师适时地点播，激励学生；采用多种形式的朗读，激发了学生的兴趣，一方面加深学生对古诗朦胧之解，另一方面推动学生将古诗熟读成诵。
五、指导背诵
1.让学生根据自己前面所学，看着带着对秋天的想象、对诗人情感的感悟朗读全诗。
2.指导学生根据板书多形式练习背诵古诗。（集体背、小组背、个人背）
3.小结：同学们，表达对家乡思念的古典诗词是非常多的，今天老师还给大家带来唐代诗人岑参的一首诗《西过渭州，见渭水思秦川》。
六、欣赏唐代岑参的《西过渭州，见渭水思秦川》
1.教师范读。
2.介绍作者岑参及写作背景。
3.学生读。
4.看到滚滚的渭河水流向故乡，诗人产生奇特的想象，想寄一样什么东西回去？
5.指导朗读。
6.小结：
师：什么是思乡情啊，那就是……的细节……那就是平添两行泪……那就是……
七、总结延伸，升华情感
1.回读这二首思乡诗。
2.山水相隔，隔不断我的思乡情；鸿雁传书，表达不尽我的思乡意；让我们一齐诵读这千古名作《泊船瓜洲》，《静夜思》，《九月九日忆山东兄弟》。（师生齐诵读）
3.“秋思”已经转化为文化的符号，成为古今文人吟咏不时的命题。思念让人感到幸福，也感到悲伤，有喜有悲，有聚有散，但这就是人生。
板书： 秋思
意万重 又开封
︸
思念家乡
点评：
本诗诗句浅显但诗境悠远，诗蕴深刻。在教学中，本教案着力体现：1.引导学生通过插画、关键字词对诗中的“秋”感同身受。2.从诵读提升到品悟的高度，通过反复吟诵，想象补白。从字面上理解诗意，从感情上体悟诗境，从而体会诗句背后的内蕴。遵循这理念，本教案设计呈现出以下特色：
一、以学引思，由已学导入古诗学习情境。
让学生在对已学思乡诗的复习当中为学习该诗酝酿情绪，有意识地让学生在同类诗中找出共同点，引导学生大胆思考该诗的内容、诗人的情感，激发起学生学习新诗的兴趣，鼓励学生在新诗学习中找到不同点。通过在“旧诗”的引导，学生很快找到了理解新诗的“途径”，给下面的教学做了良好的铺垫。
二、调动多种感官感受古诗的氛围。
让学生根据插图“看图说话”，重塑了诗的情境，调动了学生的视觉，并促动学生充分发挥想象诗人创作的心情；在交流中，学生你来我往地“输出”自己的理解，不断修正着其他学生对本诗的理解；而在多种形式的朗读训练中，学生循环渐进地一次次在读中感悟诗人的情感，加深对诗句的理解；在配乐朗读中，优美动听的音乐则再次为学生重现了秋天萧条的氛围，让学生身临其境，尽情挥洒情感，实现与文本、教师和人物对话。
学生通过视觉、听觉的交替，一遍遍深入对诗的感悟，实现了多途径与文本对话，逐步深化感知文本。在生本对话的过程，学生经历了从“字正腔圆”、“有板有眼”到“正确”、“有节奏”，文本在对话中被学生解读出“味道”与“感觉”，实现了从“读通”到“读懂”的过程。
三、在吟咏反复追寻诗人的情思
教学中注重对学生的朗读指导，不只采用多种形式，并且注重读的层次分明，让学生逐步、逐词、逐字走进诗的意境，体会到诗人内心深处千回百转的真挚情感，在体会与一次次的吟咏中呈螺旋式上升地加深对诗人情感的感受，提高学生的语言理解能力，培养学生的语感能力。
课 题 1
色彩的对比 课型 造型 表现 课时 2 周次 1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。 教学目标 2、进行对比色的涂色练习。 情感领域：培养学生的观察力， 重点：认识色彩的对比 重点难点 难点：如何运用对比色 教 法 讲授…
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五年级上册《美术》教案 侯静 第1课 崇敬的人 教学目标： 1、通过对感人的形象作品的欣赏，提高学生的欣赏能力，培养学生去观察生活、关心生活，进而热爱生活。 2、初步了解感人的形象的表现方法，提高学生的造型表现能力。 教学手段：常规教学手段。 教学方…
心拥快乐 智赢未来
五年级上册教学计划
一.教学总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制 作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活 动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法， 表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神， 发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二.学生情况分析 五年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画， 也有一定的美术知识，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基 础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更 大的魅力。
三.教材分析 教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每 课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。 五年级美术教材一共分为 16 课。 每一课 都侧重于“造型〃表现” 、“设计〃应用” 、“欣赏〃评述” 、“综合〃探索” 四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活，有浓厚的湖乡味。 注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。 四、教学措施 1、注重对学生造型〃表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与 肌 理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。 2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设 有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美 术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探 究性的学习，发表自己独特的见解。
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3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化 和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养 人文精神。 4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交 流和平等关系 。 5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生 生活经验的联系;调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行 记录规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生 的综合思维和综合探究的能力。 6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及 收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。 六.教学用具 水彩笔，油画棒，色纸，胶水，橡皮泥，剪刀、陶泥等 七.教学进度安排 周 次 教 学 内 容 色彩的对比 色彩的和谐 美丽的纹样 趣味文字 画龙点睛 快乐刮画 对印画 神奇的皂粉 微观世界 学构图 静物写生
第一周 第二周 第三周 第四周 第五周 第六周 第七周 第八周 第九周 第十周 第十一周
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第十二周 第十三周 第十四周 第十五周 第十六周 第十七课 第十八课 第十九课 第二十课 陶泥的世界 元宵节里挂彩灯 会跳的玩具 小布偶 旅游节 有故事的柱子 轻轻松松变“反色” 爱护家园 珍爱国宝——古代的陶瓷艺术
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第 1 课 色彩的对比
领域：造型• 表现 课标标准： 学生运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印 等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来 传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型 是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在高年级 阶段，随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地 显现。 教材分析： 本课属于“造型• 表现”学习领域的内容，是为使学生学习和了解色彩的 对比的概念，结合生活中的对比色的应用，培养学生对于形 式美具有感受力和 表现力，从而“形成基本的美术素养”而设臵的课程。在整册教材中占据着极 其重要的地位。 美术新课程标准提出小学美术学习不再是单纯的技能技巧训 练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养和美术素养。五年级学生已经建 立了相当的色彩常识和情感体验，由盲目、随意地涂抹，发展到更加有意识的 运用颜色。基于以上分析确定以下教学目标。 学情分析： 学生对于色彩其实是不陌生的， 在小学阶段接触过农民画、剪纸(百变团花、多彩拉花)艺术领域的课程，尤其是在色彩上更是认为其俗气、过于艳丽，本节 课就是想让学生在充分的自主探究活动中发现色相的特点，表达感受，并进行 色彩创造。 评价设计： 1、能否找到合适的立方体、锥体、球体等不同材质的废弃材料。 2、能否用各种形体组合成稳定而又美观的物象造型。 3、教学是否有助于学生灵活运用收集的各类材料。
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教学目标： 1、观察图片，认识对比色。 2、通过涂色练习，了解降低对比度的方法。 教学重点： 认识色彩的对比。 教学难点： 如何运用对比色。 课前准备： 学生：你认为什么
是对比色，在生活中哪里能见到对比色? 教学用具： 教师：课件。 学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。 教学思路： 本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜 色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所 学知识。 教学过程： 1、欣赏： (1)出示课题——“万绿丛中一点红” 。 (2)比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同. 2、发现： (1)当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种 颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了. (2) 观察色轮， 发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色， 即互为补色关系。 (3)在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、
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橙与蓝、黄与紫都称为对比色。 (4)引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃 勃，可以更形象更生动地衬托出主体。 3、实践： (1)用对比色组织一幅画面。 (2)学生作业，教师巡回指导。 4、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。 板书设计：
第 1 课色彩的对比
红与绿 橙与蓝 黄与紫
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第 2 课 色彩的和谐
领域：造型• 表现 课标标准： 学生运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印 等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来 传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型 是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在高年级 阶段，随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地 显现。 教材分析： 这课属于“造型-表现”领域，在学生了解色彩调和知识的基础上，了解邻近色相关知识，学习运用邻近色进行创作表现。邻近色就是色相接近的颜色。 为了使学生学会使用邻近色画一幅画。教学前我做了精心的准备，搜集了大量 的图片，认真制作了课件，将信息技术应用于课程讲解和演示，应用于研究性 学习，演示各种图片和文字信息资源辅助教学。教学设计流程主要采用图片导 入，合作探究，欣赏感悟，实践创作，展示评议和课后拓展。教学中我首先通 过图片让学生感受色彩和谐统一的美感，引起学生的注意，顺利导入新课。接 着通过课件观察色相环直观认识邻近色，紧接着继续展示课件，引导学生欣赏 自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色，感受邻近色带给人的美感。 教学目标： 1.观察色相环，认识邻近色。 2.用邻近色进行涂色练习，掌握邻近色的调配规律。 3.用邻近色表现一幅画，感受色彩的魅力。 重点： 认识邻近色并掌握其调色方法。 难点：
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如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。 教学准备：课件、水粉颜料和绘画工具。 教学过程： 一、感知与体验： 1.找找三原色和三间色 师：老师今天考考同学们，请你从水彩笔盒子里调出 三原色举起来，再把三间色也 找出来。 2.听音乐找色彩，请学生按音乐感觉把这 6 种颜色分成两份 师：我们把颜色 搭配起来还能表达不同的情绪，现在老师给大家两段音乐，请你根 据音乐的旋 律重新组合，把这 6 种颜色分为 2 份。 3.师排列颜色并出示色轮，从中总结归纳对比色和和谐色： 对比色：红和绿、黄和紫、蓝和橙 协调色：蓝和绿、红和橙、紫和红、橙和黄 师：这两组颜色 一组表现了热闹，一组表现了悲凉，你能在色轮中找一找它们的位 臵，其中有 什么规律吗? 4.出示课题 我们把挨的较近的，色相较近的颜色称为和谐色，把离的较远的称为对比 色 我们今天就来了解色彩的对比与和谐 二、欣赏与讨论。 1.涂色小练习：根据色彩的定义在设计好的一张小卡片上进行和谐色或对比色 的 上色练习。 2.出示学生画的和谐色和对比色的图片，让学生进行联想 师：和谐色和对比 色与我们的生活可是息息相关的，让我们在生活中找找它们。 3.讨论生活中和谐色和对比色的应用，谈谈自己对颜色的感受 和谐色：安逸、舒畅、幽雅、稳定 对比色：激烈、刺激、醒目、强烈 4. 游戏“连连看” ： 根据和谐色和对比色的不同色性找到适合运用的场所 师： 我们的生活中有一些特殊的场合就是根据色彩的不同色性进行色彩设计的，你 能看看它们都适合什么样的颜色色性吗? (1)医院 (2)游乐场 (3)交通
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警示 (4)卧室 (5)图书馆 5.联系日常生活，找一找身边的对比色与和谐色 6.分段欣赏图片(建筑类、生活用品类、文具用品类、食品类、装饰画、标志 招 贴类) 三、学生作业。 学生作业。 出示作业要求 教师演示如何运用和谐 色设计图案。 再以同样的造型出示一份对比色的设计图案。 (1)选择颜色，确定主色调 (2)选择主要图形，由浅至深上色 (3)根据主色调配其他背景色彩 欣赏一些运用对比色和和谐色设计的图案作 品。 学生选择用对比色或和谐色进行绘画设计创作，教师巡回辅导。 四、评价与展示：在黑
卡上展示学生作品，并请学生欣赏评价，教师点评，通 过欣赏和创作你发现了哪些色彩搭配的规律?总结出色彩搭配的规律：对比中 求和谐、协调中求变化。 板书设计：
第 2 课 色彩的和谐
和谐 愉悦 统一
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第 3 课：美丽的纹样
课程标准： 运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的 创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 教材分析： 根据美术学习活动方式的划分， 《美丽的纹样》一课属于“设计—应用”学习领域。本课是一节图案课程，学好这一内容能为今后学习《礼物的外套》等 课打下基础。所以本课在整体知识结构中起着承上启下的作用。通过本课的学习，不仅能让学生了解画图案纹样的有关知识，而且能使学生把课本知识与生 活实际相联系，了解“美来源于生活，又用于生活”。 教学目标： 1、通过欣赏课件， 了解适合纹样的基本知识， 掌握其图案装饰的一般规律， 知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。 2、运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法 来对适合纹样进行装饰。 教学重点： 学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。 教学难点： 运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。 教学具准备：适合纹样图片资料、作画工具等。 教学内容： 1、组织教学 导入新课 欣赏图案将学生带入美丽的图案中 (图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴 趣。 ) 生欣赏图案
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提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律? 师总结学生的发言，揭示课题：适合纹样 2、了解知识 掌握方法 师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它 们? 生讨论发言。 师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢? 我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题： 1) 什么是适合纹样? 2) 基本形有哪些? 3) 我们可以有哪些填充的图案 生欣赏、思考、讨论 师和生一起总结：1)适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。 适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边 框外形特征。2)可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等 3)我们可 以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。 (了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作) 师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，
1. 学会本课的7个一类生字和12个二类生字。
2. 能有感情地朗读课文，注意体会人物的语气，想象人物的神态、动作、心理活动，了解故事的发生、经过和结果。
3. 理解高尚的真正意义，懂得以诚待人，帮助生活中的弱势群体。
教学重点难点：能理解卡罗纳高尚的行为表现在哪里，并有感情地朗读课文。
教学准备：提前安排学生阅读《爱的教育》。
教学时数：两课时
基础知识：
耽：延误、延迟。
耽误 耽搁
厉：①严格。②严肃、厉害。③猛烈。
厉害 厉声 凄厉 严厉 变本加厉
腹：①即肚子，躯干的一部分，在胸下面。②指内心。③指地区中心部分。
腹部 腹地 心腹 空腹
抄：①誊写，照原文写。②搜查并没收。③走简捷洁的路。抄录 抄袭 抄写
扰：①扰乱、打扰。②混乱。③感谢别人款待时说的客气话。扰民 纷扰 干扰
卑：①低下。②表示谦恭。③低劣、下流。
卑鄙 卑贱 卑微 自卑
耻：羞愧、羞辱。 耻辱 耻笑 可耻
教学过程：
第一课时
教学内容：
梳理课文脉络，学习生字。
一、导入：
同学们，你们阅读过《爱的教育》吗?对于这部书你能简单地介绍一下吗?(作者是意大利作家亚米契斯。全书共10卷，每卷10个故事。通过一个小学生用日记的形式叙述了小学生在一年中的生活和学习情况。)
二、初步读课文，学习生字。
三、再读课文，梳理文章的写作顺序。
发生：老师还没来，教室不比较乱，同学们拿科罗西取笑。
经过：科罗西用墨水瓶砸弗朗蒂，不巧砸在老师身上。老师调查此事，卡罗纳想为科罗西承担责任。老师继续调查，查出了真相。
结果：老师宽恕了他们。
第二课时
教学内容：理解课文大意，体会人物形象。
一、指名读课文，认真听，概括课文主要内容。
二、读课文，找出课题“高尚的行为”指什么行为，在文中找出对这种行为进行直接描写的句子。“见没人答话……”
三、找出故事的起因。说一说科罗西为什么要用墨水瓶砸弗朗蒂?同学们是怎样嘲笑他的，你怎样看同学们的做法?
四、在这种情况下，卡罗纳除了承担责任，还做了些什么?想象一下他可能对老师说了些什么?
五、你怎样理解卡罗纳德行为是高尚的，为什么?
六、总体把握内容，试着复述课文。
积累：
亚米契斯(1846——1908)，意大利作家，1886年出版了《爱的教育》。
1.记叙一次劳动的全过程,做到真实、具体、完整、有次序。2.仔细观察、体验,培养观察能力,养成良好的观察习惯。3.培养学生的良好品格,树立热爱劳动的观念。【教学步骤】(一写前训练
1.在作文前可根据实际情况,有计划、有目的地组织一次劳动,使学生身临其境,观其情,见其人,闻其声,从自己的所见所闻中激发写作的欲望。然后引导学生认真回忆,口述劳动经过、场面、表现。可提出以下问题让学生思考:①最后一段时间你参加了哪些劳动,印象最深的是哪一次?②这项劳动是在什么时间,什么地点进行的,有哪些人参加?③在劳动中大家表现得怎样? 2.比较下面几段话,看看哪一段写得具体、真实。①我做饭时,把米淘了一遍又一遍。
②今天是我第一次独立做饭。我想一定要做好,所以把米淘得非常干净。③傍晚,我按照妈妈教我的办法开始煮饭。我量了两碗米,再舀两瓢水倒进饭盆里,用手轻轻地搓。水浑了,我就把水倒掉,然后再舀些水倒进盆里,让浮在水面上的糠皮、杂物顺水流掉。我又把杂在米中的稻壳和沙粒拣了出来。就这样淘了三次,水清了,米也就淘好了。
3.把下面短文中省略号的内容补充具体,要联系实际想一想,妈妈是怎样教的?洗衣服有哪些具体办法,要把过程写清楚。
〔例文〕
一天,妈妈指着盆子说:“小红,这是你换下来的衣服,泡在水里已经十多分钟了。现在我来教你洗……。”
(二习作指导 1.审题
把“基础训练6”第七题和本次作文放在一起,让学生比较异同,弄清本次作文题目的要求。
文题的不同点是:“基础训练6”第七题对文题只限定了事件的性质,但没有限定写哪件具体的事,只要是自己深受感动的事就行,平淡的、印象不深的不能写。本次作文题目限定了内容范围,必须记一次劳动,超出劳动以外的事件不能写。
文题的相同点是:都要求记叙一件事,都有“写具体”的要求。
通过对文题的分析比较,要使学生明白,“劳动”一词涉及的面很广,可写社会公益劳动、校园劳动,也可以写家务劳动,但必须写自己亲身经历的,亲身体验的劳动,而且要写出自己的真情实感,写出自己的体会,不能虚构。
2.借鉴
引导学生重温《劳动最有滋味》和《雨中》这两篇课文,使学生借鉴课文是怎样写劳动过程的。例如《雨中》描述了一个阴雨的傍晚,群众帮助拉车送货的姑娘拾撒在地上的苹果的事,反映了良好的社会风尚,这也是写了一次劳动的过程。课文是按“撒苹果——拾苹果——拾完苹果”的顺序写的,先交代了时间、地点、环境、事件的起因,接着把过路人主动帮助拾苹果作为主要部分具体地描述。课文写了人们拾苹果时的表情、动作、语言;写了孩子们动脑筋想办法;写了姑娘的内心变化。这些都写得逼真感人。通过重温课文,要使学生明白,写一次劳动除了要交代清楚六要素外,还必须具体、逼真地再现劳动中人们的表现,包括语言、动作、表情、心理活动、劳动中遇到的问题及怎样解决的等等。在记叙事情的过程中除了要注意用词
造句要恰如其分外,哪些话要先说,哪些话要后说,哪些地方要总说,哪些地方要分说,哪些事要详说,哪些事要略说,都要做到心中有数。依据一定的顺序,把事情的经过写清楚。
3.参考文题
为了帮助同学们命题和选材,可以提出一些文题供学生参考,并鼓励学生自己拟出有创造性的题目。
《妈妈教我学做饭》 《周末大扫除》 《植树》
《记一次夏收劳动》(三独立试写
按照以上的训练和指导鼓励学生选择与劳动有关的感受最深的材料列出写作提纲,通过反复修改,然后进行写作。遇到疑难问题要记下来。(四质疑评议
1.让学生分小组分别交换自己的习作,细读后提出:还有哪些地方按要求写得不够详细, 不够清楚,不够具体。根据他人的意见,再认真思考及修改。
教师要在巡视时了解学生试写中遇到的主要问题,列出重点题目进行讨论,然后将学生的习作按上中下三类,各分别选出一至二篇,在班上交流,师生分析,指出优点及存在的问题。
(五修改成文
通过质疑评议和例文分析,让学生找出自己习作的不足之处进行修改或重写,教师同时分类指导。
(六总结讲评
本课旨在抓住略读课文的教学要领,尊重学生的朗读学习体悟,引导学生充分地自主阅读,找到“我与珍珠鸟渐行渐近”的语句,通过形式多样的读,引领学生融入文本,融入作者与珍珠鸟的情感故事,让作者谱写的“信赖创造出的美好的境界”深深震撼学生心灵。
[教学目标】
1.能正确、流利、有感情地朗读课文。
2.通过合作学习,体会作者对珍珠鸟真诚、细腻的爱,认识珍珠鸟在“我”的照料和呵护下从害怕到亲近、从陌生到信赖的变化过程。
3.读懂课文,理解“信赖,往往创造出美好的境界”的含义,并有自己的理解和体会。
【教学重点]引导学生自主学习,感受“我“与珍珠鸟的情感变化,领会文章主旨。
[教学难点]在多种形式的朗读中,让学生融入问题,体会作者微妙的心理变化。
【教学过程】
一、图片激趣,导人课题
师:同学们,春回大地,万物复苏,到处是一片生机勃勃的景象,老师送你们一份春的礼物,看!(出示众多鸟的图片)你们发现了什么奥秘?(生答)
师:是啊,都有鸟。老师再来考考你们,知道哪些关于鸟的成语啊?(生答)
师:古诗里有没有写到过鸟啊!(生答)
师:知道的真不少,来,读一读老师想到的吧!
(课件出示)
师:可以读一读、背一背!
(设计构想:语言文字的学习离不开积累,从“众鸟图”过渡到成语、诗句的积累,激发学生的学习兴趣,培养学生善于积累的好习惯。)
师:今天这节课,老师还要为大家带来一位鸟儿朋友!看!(出示珍珠鸟图)它红嘴红脚,灰蓝色的毛,后背还生着珍珠似的圆圆的白点。听!(课件播放珍珠鸟叫声)
它又细又亮的叫声如笛儿般婉转。——它就是珍珠鸟。(板书:珍珠鸟。生齐读课题)
二、初读文本,整体感知
1.师:今天就让我们来和这可爱的珍珠鸟交个朋友!下面就要请同学们读读这篇课文了。
谁先来说说你们第一次读一篇文章会注意哪些问题?(指名学生交流)
(设计构想:在语文学习中,第一次阅读尤为重要,通过这个问题,了解学生的阅读期待和阅读方法,在了解中渗透第一次阅读的学法指导。)
说得都不错,这些都是我们读课文时要注意的问题,看老师这儿也有一些要求。(课件出示)
2.师:同学们读得挺认真的,老师要来考考你们了!(课件出示)
指名读——强调难读的地方(儿化音:雏儿球儿)。把词语们再放到课文中,自己练读一会儿。
三,细读文本,悟情审美
1.切入重点。
师:读了课文,谁来说说文中的珍珠鸟到底是一种怎么样的鸟?(预设:怕人)
珍珠鸟是一种怕人的鸟,但是,我们课文中的珍珠鸟怕“我”吗?
是啊,不怕,看!(出示课文插图)这只小珍珠鸟居然趴在“我”的肩头睡着了。它不但不怕“我”,还愿意跟“我”如此亲近,这是什么原因呢?“我”对它做了什么呢?(板书:我)
请大家再仔细地默读课文,寻找原因。(课件出示)
教师巡视指导,相机点拨指导。
2.交流。
师:“我”是怎么对待珍珠鸟的?(预设:我很少扒开……我决不掀开叶片……)
这么多的“不”,“我”不看它,不管它,难道是“我”对珍珠鸟不理不睬,满不在乎吗?“我”不喜欢它们吗?
是的,同学们从字里行间都明白“我”是喜欢珍珠鸟的,文中的珍珠鸟也渐渐明白“我”是喜欢它们的,有一只小雏鸟甚至在一点一点靠近“我”。
3.师:我们来看看珍珠鸟的活动范围是如何变化的。
我很少扒开叶蔓瞧它们,它们——(指名交流)小家伙可能在想什么?(交流)
我知道它们有了雏儿,我决不掀开叶片往里看,连添食加水也不睁大好奇的眼睛。
过不多久——(指名交流)
这小家伙居然还钻出笼子,在屋里飞来飞去,我都不管它,它一会儿……一会儿……一会儿……它可真是——(指名交流)它在试探些什么?(交流)
小雏鸟落到我的书桌上,我也不去伤害它,它便——(指名交流)
小珍珠鸟竟跑到我的稿纸上绕着我的笔尖蹦来蹦去,我依旧不动声色,它索性——(指名交流)
(设计构想:在教师的引导中,让学生渐渐看到珍珠鸟的行动轨迹,猜测珍珠鸟的情感变化,渐渐走近作者笔下的故事,走进小珍珠鸟的内心。)
4.师:这么多的“不”不仅没使它远离“我”,反而使它离“我”越来越近。那是因为这么多“不”,正是“我”精心呵护珍珠鸟的表现啊,从小鸟的一举一动我们也发现它越来越——你们说!(预设:大胆、喜欢我、接近我、信赖我……教师课件出示)
5.师:请和同桌合作读一读,仔细品味,一个读我的行动,一个读小鸟的活动。读出他们彼此间的深情!(生合作读)
老师来做一回作者，你们来当一回珍珠鸟吧！(师生合作读)
(设计构想:这个环节,句子中的人称代词发生了细微的变化,这种变化使教师和学生更快更深入地走入故事,此时教师成了文中的“我”,而学生就是那只可爱的小珍珠鸟,这样的对读使教师和学生的内心产生了共鸣,师生一起真正走进了故事。)
6.回归中心:
终于有一天——你竟落到了我肩上。(出示课文插图)
让我们一起再一次走进这个温馨的画面:有一天一—(师配乐范读)
看着肩头熟睡的小鸟,作者此时会是怎样的感觉呢?(预设:幸福、温蕃、甜蜜、惬意……)
谁来幸福地读一读?(指名读)
画中的熟睡的小鸟此时又会是怎样的感觉?(预设:舒适、温暖)读出你的理解。
珍珠鸟舒服地睡着了,它正做着香甜的美梦呢?它梦见了什么?它的梦中有“我”吗?发挥你的想象力,写一写!(课件出示)
让我们一起享受这个甜蜜温馨的画面,带着我们的感动和羡慕一起来读读!师引读——有一天,我伏案写作时……
7.挖掘文本:
短短几句话,描绘了一个多么温馨和谐的画面!这个画面还告诉我们两个字。(板书:信赖)
这份信赖都源于我对珍珠鸟的精心呵护。是我对小鸟无微不至的关怀和深深的爱换来了珍珠鸟对我的这份可贵的情谊。(板书:爱)
在这个画面里有小珍珠鸟对我的信赖,更有它的父母对我的信赖,否则它们怎么会任自己的孩子如此亲近我。
8.回归重点:是信赖创造出了这么美好的境界。(课件出示)
信赖,往往创造出美好的境界。
四、立足文本,讨论拓展
师:这样美好的故事还有很多。(出示人与动物亲密接触的图片)
看了这些画面,同学们有什么感受?(生交流)
同学们,其实这些美好的境界,也不仅仅存在于人与动物之间,更存在于人与人、人与社会之间。
学了这篇课文,让我对信赖有了很深的理解,老师想把自己作的一首小诗和同学们分享!(师出示小诗……)
信赖还是很多很多!我想同学们也一定有了自己的理解。用一句话来表达你对信赖的理解?(学生写后交流)
(设计构想:在读了教师写的感悟小诗后,留出省略号,让学生顺着小诗的感情流淌出自己内心对信赖的理解,对本文主旨的理解进一步提升。)
本课设计遵循新《英语课程标准》中强调的“能在图片的帮助下听懂、读懂并讲述简单的故事。在学习中乐于参与、积极合作、主动请教。”的理念，注重在学习语言知识和内容的同时，培养学生口头表达的能力和观察、想象、记忆、思维的能力，以及解决实际问题的能力。在整个教学过程中体现以生为本的原则，根据学生的年龄特点和学习水平，进行各种活动，力求做到面向全体，促进全员参与。通过体验学习、小组合作学习等方式使不同层次的学生得到不同程度的发展。
二、教学设计
（一）教学目标：
1.技能目标：
（1）能够了解怎样询问生日、年龄和正确表达生日和年龄。
（2）能用本单元主要句描述过去发生的事情。
2.知识目标：
（1）基本掌握核心词汇When, birthday, autumn, spring, March, September, October,及短语happy birthday. 能说，能简单运用。
（2）句型
When is your birthday?It’s March 12th.
How old are you?I’m eight years old.
（二）教学重点：
1.怎样询问生日、年龄和正确表达自己的生日和年龄。
2.能用本单元主要句型描述过去发生的事情。
（三）教学准备：
课件，电子白板，习题
（四）教学过程：
Step1 Greetings and warm-up
Step2 Set the scene
（1）T: Today is my friend’s birthday. I have a gift for her.
(Ss review and read the word: gift.) Here is a birthday gift. 引入课题,板书课题: birthday.(Ss read and practice the pronunciations).
Let’s sing it!
Ss: Sing a birthday song together, and say “happy birthday” to the friend.
（2）整体感知
Watch the flash and think about the question: Whose birthday is it? (It’s Mocky’s birthday.)
（3）Read the story one sentence by one sentence.
Show the pictures of the four seasons and a calendar, learn spring, autumn, October, September, and October.
（4）Read the story again, and repeat: Today is Mocky’s birthday.
T: When is Mocky’s birthday? How old is Mocky?
Write down the dialogue and read.
（5）Then do the exercise: T or F.
Step3 Paper work:
（1）Show table 1 and fill Mocky’s birthday and age.
Then read the story again and complete the table 1 in groups.
Check the answers.
（2）Show a calendar again, and ask Ss to answer:
When is your birthday? How old are you?(Point at the right picture and talk about it.)
Ask 3 friends about their birthdays, and complete the table 2.
Ask 2-3 to show their table and read the sentences.
Step4 小结: 新单词和句型.
T：Today we learned five new words…
Ss: Spring, autumn, March, September, October.
T: And how to ask and answer your friends’ birthday and age?
Ss: How old are you? I’m … . When is your birthday? It’s … .
Step5 Say Goodbye.
（五）板书设计：
Unit 4 Mocky’s birthday
When is Ken’s birthday? How old is Ken?
It’s March 12th.
He’s 10 years old.
New words:
springMarch
autumnSeptember
October
（六）作业设计:
1.Read the story.
2.Tell your parents your birthday in English.
三、教学反思
“Mocky’s birthday”是小学英语北师大版第九册第四单元的内容。本单元的重点是关于询问及介绍生日，年龄的句型，以及十二个月份的学习。本堂课的教学选择了第一课时，关于课文教学。课文由Mocky看到桌上的礼物，猜测是谁过生日，由此引入关于询问和介绍自己生日和年龄的对话。
在教学中，我利用课件的展示把学生引入到课文的情境中去，由听力练习，到模仿对话，学习单词，再到自读课文，运用对话，由学习到模仿再到运用。
反思这堂课，在前半部分学习新知的环节上，先设计学生整体感知，再由整体到句，词，对新单词的学习采用了随文识字的方法，边听边读边学，分解了课文的难度。学生在学习时也就不会有太难而学不懂的感觉。
总之，课堂是教学的主阵地，是学生展示的舞台。教学要变学生被动学习为主动学习，让他们积极主动参与获取知识的全过程，让他们认识到英语的价值，生活中离不开英语，使他们喜欢英语，乐学英语。
作者简介：
曾丽娜（1981～），女,四川成都人，职称：小学一级教师，学历：本科，主要研究方向：英语。
教学目标：
1、了解邮票的发展历史、邮票的组成部分以及它在生活中的应用。
2、利用各种类型的图案设计一枚或一套邮票。
3、通过对邮票的欣赏、了解以及创作，培养学生对集邮的兴趣。
教学重点、难点；
1、设计一张图案简洁、主题突出、色彩鲜艳的精美的邮票。
2、引导学生运用各种表现手法创作邮票。教学准备：
1、查找有关邮票的历史知识、以及相关资料。
2、收集、分类各种类型的邮票，特别是对邮票图案的归类以及整理。
一．谜语导入，趣味引题
师: 听 * 老师介绍，我们班的同学很聪明，今天老师 这里有个谜语让大家猜一猜？
（出示课件）“猜谜”：薄薄一张纸，四边细牙齿，两地朋友要谈心，必须请他当差使。
揭示课题：精美的邮票（课件展示）
（课堂教学的开始,用猜谜的形式引入正题：“薄薄一张纸，四边细牙齿”，在谜语中已让学生明白邮票的外形征，从而明确学习目标并激发出进一步学习的兴趣与愿望。）
师：过去是“一封家书抵万金”，居住在两地的人们通 寄信来传递信息。现在通讯发达了，寄信的人少了，但是人们还是喜欢邮票，那是因为邮票既有收藏价值又设计精美。今天，就让我们一起走进邮票的世界，领略一下邮票的无穷魅力。（点击课件）
二．讲授新课，激活思维
（一）、欣赏
播放课件（各种主题的邮票、各种方式制作的邮票）
师：看了这些精美的邮票，同学们心中一定有很多话想告诉 老师，瞧，那位同学，小脸红扑扑的，一定有好多的话想说，对吗？
（学生回答）
（教师提示学生从邮票的图案、色彩、形状、主题„„方面回答）
（运用各种教学手段激发学生兴趣，使学生有一个直观的视觉感受，让学生观察老师带来的邮票并说出自己的感受，从而激发了学生的想像力和创作力，调动学生的积极性，活跃课堂气氛）
（二）、了解邮票的历史、种类
1、了解邮票的种类
师：同学们说得太好了，老师真为你们感到自豪。今天好多 同学也带了邮票，拿出来给老师欣赏，好吗？
师细看（适当点评）：同学们带的邮票很多都是普通邮票，它也是我们最常见的邮票。（点击课件出示普通邮票）
（课件分别出示纪念邮票、特种邮票）
2、了解邮票的历史
师：这些知识同学们以前知道吗？
师：邮票的知识可多了，在浩如烟海的邮票历史中，最令世 人瞻目的当属“黑便士”邮票和“大龙”邮票了。
（课件展示“黑便士”和“大龙”邮票）师结合课件文字讲解。
（三）、了解邮票的特点
师：欣赏了这么多精美的邮票，了解了邮票这么多的知识，同学们想不想也来当一回邮票设计师呢？
师：其实设计邮票并不难，只要了解了邮票的组成特点，设
计要点，再加上大胆想象，就可以设计出精美的邮票，同学们有没有信心？
师：好。**班的同学就是自信，真令老师刮目相看！来，让 我们先仔细观察手中的邮票，说说它们和一般的画有什么不同？（小组讨论，推选代表回答，老师鼓励评价）
（师根据学生的回答适时在课件中点击：邮票的齿孔、面值、发行单位、发行时间等）
（四）、教师示范
师：同学们观察得可真仔细！今天老师也设计了一张邮票，想看看老师是怎么设计的吗？
（师边点击课件边讲解）
师：先用铅笔画底稿，再写上中国邮政、面值、发行时间，加上齿孔，最后涂上我喜欢的鲜艳的颜色。
师：这张邮票好看吗？下面我们就以四人小组成立邮票设计 小组，组长任总设计师。各小组讨论一下：你们想设计什么主题？用什么形状的画纸？准备选用什么颜色？
（围绕教学目标、教学重点、难点以及学生的能力水平，设计的这样一个具有很强针对性的当堂合作演示，不仅加深了学生对邮票创作过程的认识和了解。还通过演示、模仿的学习过程，积极捕捉和归纳学生自学过程中的有关信息，抓住重点、难点和倾向性问题，适时点拨。）
（五）、讨论创意
师：哪一组的同学愿意先把你们的创意和我们大家分享？（学生回答）
师：好，现在万事具备只欠东风，同学们，让我们一起合作 做出最精美的邮票吧。
三、学生设计，师巡指导。
（播放背景音乐）
教师行间巡视，及时指出学生设计中存在的问题，对构思新颖、设计精巧的学生，及时给予鼓励、展示。发现基本要素安排有遗漏的及时提醒。
（美术课应特别重视对学生个性与创新精神的培养，从而最大限度地开发学生的创造潜能，达到实际将创新观念转化为具体成果的能力）
四、作品展示，相互评价
师：下面请各设计小组推选一下，选一幅你们最满意的作品 到前面来展示，比一比哪一组是最棒的设计小组。
师：你们觉得这组的作品怎样？为什么？有什么改进的地方？
（评价的目的不仅是评出“好”“坏”，重要的是让学生在获取知识和技能的同时，进一步加深了学生对制作帽子的认识和理解，培养和提高了学生的审美情趣。）
五、拓展延伸，收拾整理
师：同学们设计的邮票真是太棒了，完全可以和真的邮票相 媲美。面对眼前精美的邮票，面对我们**班可爱的同学们，我发现，今天，虽然只跟大家相处了区区四十分钟，但我却从同学们身上学到了许多做人的道理，那就是——自信勇敢、团结合作，谢谢你们！（师鞠躬）同学们，让我们把这些精美的作品装订成册，作为明天美好的回忆，好吗？
师：各小组课后把每组的邮票也收集起来，做一本集邮册，老师帮你们也准备了封面。
（本环节以一种拓展延伸的方式进行了教学小结。帮助学生对所学内容进行了归纳、概括和强化，使学生对本节课的内容有一个系统、完整的认识和准确的把握。）
指导学生整理教室，有序走出教室。
六、教学反思
随着新课程改革的不断深入，广大教育工作者都以饱满的热情与时代同行，与课改同行，笔者同样与时俱进，认真学习和研究。在教学《精美的邮票》一课后，认真反思，既看到成功的一面，又看到挖掘的潜力，相信对今后的教学提供了很好的依据。
目 录
第1课
基本形体切挖............................................................................2 第2课
点的集合....................................................................................4 第3课
远去的路....................................................................................7 第4课
线与造型..................................................................................10 第5课
风景写生..................................................................................14 第6课
让剪影动起来..........................................................................16 第7课
漂浮的画..................................................................................18 第8课
山山水水..................................................................................20 第9课
彩墨家园..................................................................................23 第10课
我做的乐器............................................................................26 第11课
废旧物的“新生命”.............................................................29 第12课
保护文物................................................................................32 第13课
古建筑的保护........................................................................35 第14课
电脑美术——版画效果的图画............................................38 第15课
中国画与油画欣赏................................................................41
第1课
基本形体切挖
【教学目标】
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。【教学重点】
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的 【教学难点】
各个形体的切挖变化及整体的把握 【教学具准备】
师：范图、实例、制作材料
生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀 【教学过程】
1、导入阶段
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）
2、发展阶段
⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
第2课
点的集合
“点”和“线”一样，可以帮助我们更好地造型表现，同时，“点”还具备“线”的表现略显不足的色彩表现能力。本课正是基于这个思路设计的。
因为教材导语是：“如果你仔细观察，会在自然界中找到各种各样的点：豹皮上的斑点、花园里的点点小花、夜空中的星星。从高楼往下看，大树是点，车辆是点，人物也是点。抬头看，飞机、小鸟也都是点。用点可以创造出丰富多彩的图画。”为了避免先入为主地将“点”仅仅视为造型的元素，教材开始特别以点彩派的代表作品作为欣赏，并配以“修拉是19 世纪末至20 世纪初的法国点彩派画家。他把各种颜料挤在调色板上，不经过调和，用小号油画笔蘸取颜料，直接在画布上用点排列作画，画面由五颜六色的点构成，达到了他追求的‘最和谐、最明亮、最多彩的艺术效果’”的文字介绍。紧接着呈现的是“不同工具表现不同形状的点”的示意图，配以金钱豹和以点为主作为视觉呈现，以及以点状材料创作的不同艺术作品。这些作品和示意图共同构成了“点”在艺术创作中的多元表现特色。
翻页后，以“学习提示”开始，通过“技法点击”和示范作品及学生作品，为同学们进行自己的创作从技法到内容，以及表现形式都提供了直观的参考。而“学习要求”清晰地点出了最终应该呈现的结果。
以点为主线，通过欣赏法国新印象主义代表画家修拉的点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》及西涅克的《纳蒂布港》，对比现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，揭示点彩派绘画技巧。通过欣赏古希腊人用马赛克拼贴的方式装饰的建筑，中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括表现各种形式的物象，现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画„„充分体验点的有序和无序排列的美感，明白点无处不在。本课可采用“导入激趣—解读概念—欣赏作品—尝试创作—评价展示”来完成教学。
一、引导阶段
课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河之春》和西涅克的《纳蒂布港》以及现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。
在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天, 我们就一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》。
二、发展阶段
1.解读图形，讲述概念。
通过欣赏教材和学生思考讨论得出：金钱豹的身上有斑纹点；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、长方形、正方形等是点；花园里开放着的小花是点；树叶是点；夜空中一闪一闪的星星也是点；解放军身上的帽子、徽章、枪、衣服是点，甚至他们本身就是点；楼房、汽车也是点。出示图片，请学生再次辨析点。
通过生活中形形色色的点的分辨，学生可以得出：点的形状可以是各种样子的，只要在相对空间中较小的事物都可以看成点。
2.欣赏作品，感受魅力。
出示多种不同的绘画作品让学生欣赏，学会用多种绘画形式来创作丰富多彩的点的集合作品。马赛克壁画用小块不同色彩马赛克镶嵌而成。电脑绘画，将点整齐排列，用黑白画的形式表现图案（白点集合表现物体，黑点集合表现背景）。
中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括地表现了各种物象。民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法。
凡· 高的《星月夜》用点进行方向组合，形成线化感觉，增加流动效果。米罗的《午夜和晨雨中夜莺的歌声》则通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。
欣赏学生作品。
3.图乐共赏，学生创作。
这里提出作业要求：用点的集合创作一张作品。
引导学生观看书上的技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料创作，题材不限。
作业要求：（1）用点画方法进行创作或临摹。（2）注意整体效果的变化，把握色彩的关系。
三、展示与评价阶段
对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段，再通过奖励机制请这位同学巡视选择优秀作品进行师生互评，最后同组学生互评。将优秀作品展示在展示板上。
四、1.能否理解点的概念。
2.能否掌握“点彩派”的绘画典型特征及代表人物。3.能否运用点的不同排列规律、疏密变化表现作品。4.能否运用合理的色彩关系使画面丰富和谐。
点的形式表现点集合效果的方法很多，可让学生在生活中去发现去创造新的点画方法。
第3课
远去的路
教学目标：
知识与技能：
1、让学生了解凡是客观世界的景物都是有透视现象的
2、让学生了解视平线心点和消失线。
3、让学生用剪贴的方法创作一副《远去的路》 过程与方法：
1、出示图片让学生讨论图片中的透视现象。
2、让学生看图片尝试画出简单的透视图片。
3、教师小结定义什么是视平线心点和消失线教师示范画透视图。
4、注意透视现象同桌合作完成一幅《远去的路》。情感、态度与价值观：
1、培养学生热爱自然热爱生活的情感。
2、培养团结互助合作的精神。教学重点难点：
1、重点：认识近大远小近宽远窄的透视现象。
2、难点：如何在画面中表现出近大远小近宽远窄的透视关系。教学准备：
1．教具：多媒体 各种近大远小的图片资料 2．学具：旧画报等 剪刀 胶水 教学过程：
一、引入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。师：你能用间单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
教学说明：让学生自己感受透视的微妙，使他们更有兴趣了解和掌握透视。
3、揭示课题：《远去的路》
二、新授
1、讨论学生简易画，从中发现问题
讨论：在透视现象中除了近大远小以外还有哪些透视现象？近高远底近宽远窄近长远短 等
教学说明：这部分内容有利于开拓学生的视野。提问：什么是透视？
在生活中我们发现同样的物体在同的位置上就会产生近大远小近高远底近宽远低的变化这就是透视。
1、出示图片：站的高的地方看远去的路 站在左边看远去的路 站在右面看远去的路 小组讨论说说这些环境中的透视现象
教学说明：这一环节是为了让学生更加深刻的了解生活中的透视
2、欣赏书本上的透视图片
（1）小组讨论找出图片中的心点 消失线和视平线（2）教师解释这些名词的定义：
如：想象在大海上向远处看天和水之间产生一条长长的水平线这就是视平线 还比如：当两边的树木向远处延伸时就慢慢的消失在视平线上的一点这点就是心点而这两条线就是消失线
教学说明：用这样的比喻通俗易懂让学生对这些名词的概念联系到实际生活中。
（3）学生练习一个透视图
5、教师展示一幅剪贴的透视关系的风景画（1）学生小组讨论 这幅风景画是如何制作的？
（2）教师小结：A作视平线和消失线 B定山脚线和远山C贴正视的房子
D按照近大远小近宽远高近高远底的方法贴出树和栏杆 注意：远的地方学生选择彩纸的时候因该选择色彩模糊点的近的地方要鲜艳
贴的时候先贴远的最后贴近的
（3）作业要求：同桌合作一个画透视图 另外一个负责剪贴（4）教师巡视指导
教学说明：这一环节是为了让学生合作利用废旧的彩色画报根据前面老师所讲的透视方法来完成一幅剪贴的有透视关系的风景画使学生对透视的印象更加深刻。
三、评价
1、布置主题：奇妙的视觉。
2、展示学生作品。
3、点评：是否符合老师要求的透视变化和颜色变化。
4、教师小结。
第4课
线与造型
生活中并不存在绘画中的“线”，是创作者根据观察和感受，为了更好地进行表现而“提炼”出来的。从一年级起，每个学年的《美术》教材中都至少会有一课涉及到线与造型。但是基本都是以感受线条，体会线条造型为主。本课在全套教材中第一次将线条表现与造型联系在一起。开始呈现的生活中的“线”，其目的就是帮助同学们形成从生活中提炼自己需要的“线”的能力。所以在导入课文中这样说：“观察我们的生活环境，你会发现许多不同类型的线：架在空中的电线，人行道上的斑马线，还有大自然中的山川河流、树木花草等等。艺术家用线创作出众多丰富的艺术作品。”首先是“观察”，然后是“发现”，最后是“创作”。观察和发现线并不是目的，其目的是完成自己的创作。接下来选登四幅中外艺术作品就是为了让同学们直接欣赏并帮助分析“线”的造型能力。“线可以用来确定物象的形状轮廓，表现明暗结构、质感肌理等，对线的研究是绘画学习中的重要内容。”翻页后，就可以看到和“学习提示”紧密结合的多种线条的表现形式，既有线条本身的多种变化，也有线条的多种组合效果。配合“学习要求”则是人物头像的线描画绘画方法。之所以选择人物头像，是因为这是上课时最容易观察到的表现对象，每一个同学都可以以自己的观察提炼出自己需要的“线”完成作品。为了强调“线”，在“学习要求”中特别强调要“着重表现人物的头发”。教学目标: 了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。
通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。教学准备: 教师：多媒体、教师教学用书、中外优秀绘画名作、学生作品图片。
学生：铅笔、水彩笔、油画棒、纸。重点难点: 重点：认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。难点：如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。教学思路
根据六年级学生的认知水平、知识结构和学习能力，为了能顺利落实本课的教学目标，建议采用以下教学策略完成本课的教学任务。
（一）运用“观察比较法、启发式谈话法”，引导学生认识自然界中线的种类，比如线有粗有细、有长有短。
（二）通过欣赏评述，利用“简介强化法”，使学生在欣赏、观察中，充分认识到线在美术造型中的运用，积累丰富的视觉和审美经验，促进学生形成基本的美术素养。
（三）运用示范的方法，让学生学会用各种手段表现人物头发。结束时可以展示不同类型的作品，开拓学生视野，鼓励学生大胆表现。
一、导入阶段
1.播放课件《球的运动轨迹》。
思考：把球的运动轨迹连接，最终能形成什么？
2.教师归纳小结：线是点的运行轨迹。与点和面相比较，线是最活跃、最富于变化最有个性的表现元素。
3.出示中国画线描图片。
引导学生说说图中主要是用什么来表现画面的？
教师小结：看来线是表现造型的主要手段。这节课就和老师一起来研究一下“线与造型”。
（教师出示课题——《线与造型》）
二、讲解演示阶段
1.线和我们的生活也是分不开的。出示生活中跟线有关的图片。2.说说你在生活中见过的其他和线有关的场景？
3.组内交流：通过刚才的欣赏和交流，你发现线有哪些特点呢？ 线的特点：
直线 曲线 粗线 细线 长线 短线 波浪线 折线 4.课件出示艺术家作品
观察后说说艺术家们是如何运用这些线的？ 5.教师小结： 教师教学用书 美术 六年级上册 线的组合：
水平垂直倾斜水平波浪垂直拆线自由组合
有规则的排列：整齐、有秩序，富有节奏的美感。（出示图片）自由性的组合：自由、优美、富有创造性。在创作时，根据物象的特性，启发引导学生可抽象地表现画面。（出示抽象作品图片）
刚才同学们说了那么多生活中的线条，其实我们人的身体上也有线条，最明显的就要
属头发啦。
6.多媒体出示不同发型的图片，用头发作比喻，直发给人一种什么样的感觉？鬈发又有什么样的感觉？教师戴假发演示。
7.教师找学生作模特，然后简单演示怎样画人物，如何用不同的线表现不同的发型，并板书绘画步骤。
8.学生看教材第11 页“表现人物头发的学生作品”，拓展学生创作思维。
三、发展阶段
现在老师给大家当一回模特，请同学们给老师设计一款发型，看谁是最优秀的设计师。（学生动手尝试用不同的线来表现人物头像，提出可以画自己的同学，画时重点表现
人物的头发。）
四、展示与评价
展示优秀学生作品，让学生互相说说谁画得更好，头发画得怎么样，还应该怎么改进。评选出优秀设计师。
五、课堂小结
通过同学们的作品可以看出大家对线已经十分了解，并且能用线来表现头发的造型，我们可以把今天学习的知识运用到以后的作品创作中，让我们的画面更加丰富。
1.能否找出线的特性与组合规律。
2.能否感受到线与造型是分不开的，并用线的多种组合方式来表现人物的头发。
3.能否大胆地创作出新颖的作品，并能大胆表达自己的创作意图。
第5课
风景写生
教学目标：
学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。教学过程：
一、引导阶段（第1 课时）
欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。
了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。
步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
二、发展阶段（第2-4 课时）
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。作业点评。
第6课
让剪影动起来
教学目标：
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。课前准备：
1、搜集有关皮影的图片、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。教学教程：
第1-2课时
一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）
3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。
（1）第一步：剪出人物造型。（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。（3）第三步：装上木棍。
二、发展阶段。
1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）
2、学生进行创作，教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。
第3课时
（剪影表演）课前准备：布置环境
一、8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。
二、教师对学生的表演进行总结、点评。
三、总结：激发学生对民间美术的认同感。
四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。
第7课
漂浮的画
教材分析：
以简单有趣的方法创作出符合自己感受的作品，这是第三、第四学段特别需要掌握的。本课从漂亮神奇的石头纹理导入，在感受抽象美的同时，借助油水不溶的的原理，给同学们带来一种创造抽象美效果的有趣方法。学习领域：造型﹒表现 课 时：2课时 教学目标：
了解流色转印的常用方法，学习利用水与油不相溶的特性，转印出不同肌理效果的画面。
通过自学教材及老师的演示讲解，掌握流色转印的方法并展开联想再创作，提高学生的动手操作能力和创造表现力。
制作过程中发扬团结友爱的精神，培养学生养成爱护环境的良好习惯。
教学重点：利用水与油不相溶的性质，做水面上的油漆吸附练习。教学难点：
根据制作过程中油水变化的节奏及画面所形成的肌理效果，展开合理的想象和联想。教学准备：
教师：课件、装有清水的敞口容器、油漆、汽油、水粉颜色、水彩纸等。
学生：油漆、具有吸附能力的纸张（水彩纸、生宣纸等）、装着清水的敞口容器、汽油。教学过程：
一、导入阶段
（出示利用本节课方法制作的作品）
欣赏作品：说一说，你们感觉欣赏的作品像什么？给你什么感受？想不想知道它们是怎么画出来的？ 导入并板书课题：漂浮的画。
二、发展阶段
⒈自学教材，尝试探究。
对照课本中的技法点击学习流色转印的方法。
讲解制作要点：⑴将汽油滴入油漆中几滴，轻轻搅拌。⑵搅拌好后，滴入几滴油漆在水盆里，用小棍轻拌。⑶把铅画纸覆盖在水面上，轻轻掀起，图案就吸附在纸上。⑷晾干后压平，也可以用来剪图形。
⒉尝试制作：在敞口容器里盛一定量的清水，随后滴入几滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。
小结：⑴滴入清水中的油漆有的浮在水面上，有的一下子沉入水底，还有的在水中漂浮。⑵总结制作过程中的成功与不足。
⒊作品展示，汇报交流。
学生提出实践中遇到的问题，师生讨论解决。⒋深入探究，讲解演示。
根据学生的制作，教师示范流色转印的技法：在清水中放入油漆（水面要浅）--------快速搅拌--------把纸平放在水面进行吸附印制。
三、创作阶段
充分发挥想象力和创造力，选用任意颜色搭配并用吸附法完成肌理作品。
四、评价阶段
⒈分析并展示作品，采用自评或互评的方式进行交流评价活动。⒉学生针对自己喜爱的作品展开丰富的联想和想象。
五、课后拓展
干透后，压平。根据肌理图案运用刮线或剪图形等方法，创作一幅有主题意义的作品。
第8课
山山水水
教材分析：
本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下三个要点。一是要在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视。二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。
教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。教学目的：
1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。
2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。
3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。教学重点：
中国山水画在不同时期的艺术特色。领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。教学难点：
引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响。教学手段：
多媒体电脑网络教学 课 时 ：1课时 教学过程：
教室里响着古琴曲
问：请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声，有人想起它的曲名了吗？ 答：高山流水。
对，高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得古代山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。
在亲近传统艺术之前，我想先了解一下在座各位同学的兴趣。艺术论坛上有一个问题等待着大家 “现在还有人喜欢传统绘画吗？”请发表自己的见解。
投票：
现在还有人喜欢传统绘画吗？
从同学们的投票中可见，大部分同学说喜欢，也有不少同学说不喜欢，更有同学说不了解。那原因何在？现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。
看我们周围的环境。大家一定注意到了身边的两幅长卷。事实上，这是一幅长卷画，很长的一幅画。很想知道这幅画的名字吧。这是中国绘画史上最著名的一幅长卷，被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。要了解它，同学们可以看课件的相应部分。看完后，请参与论坛的讨论。看的过程中请大家注意结合了解此画的作者。
讨论题：《富春山居图》为什么能够画那么长？ 视线的移动。中国绘画独特的散点透视法。“人在画中游”的感觉。
我们可以看出中国山水画起因的一个思想——卧游。（提示学生去了解画家宗炳）当然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人，这是我们的一个骄傲。
以后同学们看画时，一定要放松心情，体会古人卧游的感觉。当了解了中国山水画产生的原因后，我们就要来了解山水画的发展了，看看在发展的过程中出现了那些名家名作。同学可以进入“中国古代山水画”这课的学习，先阅读一下——山水画简史，然后根据自己的爱好选择自己喜欢的学习。学习时注意先看每张页面上的学习目标，学习中有任何问题，可进入讨论区讨论。在学习过程中注意要解决这几个问题。讨论一：
1、了解中国山水画的萌芽、发展、兴盛时期？
2、选择一个你喜欢的画家或一幅作品作深入了解，然后进行讨论。
3、山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水，你喜欢哪一种？为什么？（要了解青绿山水看《千里江山图》、《早春图》等）
大家在学习过程中要注意作品和画家生平的相结合。
4、大自然是五彩斑斓的，但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的？
结论：画家具有中国传统的道家思想，道家提倡“无为”，尤其在乱世之时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。
课堂小结：
我们说喜欢的部分同学，一般多比较喜欢诗词、文言文，说明你在渐移默化中早已深受中国传统思想的影响，所以在观赏作品时，不自觉的就会和画家产生了共鸣。反之，就不喜欢。不管你喜欢还是不喜欢这些都是先人给我们遗留下的宝贵的文化遗产，我们起码要学会欣赏它们。
今天用一堂课的时间学习了一些山水画的基础知识，但大家发现只是看了一小部分，剩下的大家可以利用课后的时间继续深入学习。我给大家留了一些课后问题，大家可以继续讨论。
讨论题：
1、篆刻和书法是如何融入绘画艺术的。
2、有些学者说“盛世出人物、花鸟画名家，乱世出山水名家” 这句话有没有道理，你如何看待？
第9课
彩墨家园
教学目标：
知识与技能：了解中国传统戏剧中人物的造型特征和戏剧人物的整体服饰特点，用彩墨方法临摹戏剧人物造型。
过程与方法：通过欣赏和表现戏剧人物的造型，感受水墨表现的情趣，讨论、尝试彩墨戏剧人物的表现方法。
情感态度价值观：感受中国传统戏剧人物造型的多样性和独有的特色。在体验中，回味笔墨的丰富变化，激发对传统艺术的表现热情。教学重点：彩墨戏剧人物的造型。
教学难点：运用墨线和墨色的变化，表达不同的戏剧人物造型。教学准备：
学具：墨汁、国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸等
教具：课件、大师作品图例、彩墨画工具、学生优秀作业等 作业要求：
基础层面：用彩墨方法临摹戏剧人物造型。拓展层面：注意人物动态特征，以及墨与色的运用。教学过程：
两分钟预备铃：欣赏戏曲选段。（京剧《贵妃醉酒》选段）
一、情景与导入
1、戏剧表演导入。
教师：欣赏了刚才那段戏剧音乐，你能不能学一学，上来表演一个戏剧人物造型？
二、欣赏与归纳
1、欣赏京剧中的四大行当。
2、他们的人物造型是怎样的？
3、欣赏各种表现形式的戏剧人物。
4、欣赏一张作品，这个是什么表现形式？（彩墨画）
5、揭示课题：彩墨戏剧人物
6、欣赏关良的彩墨戏剧人物作品。教师简单介绍关良及其作品特点：
中国传统戏剧的舞台美术是以人物造型为主的，包括人物服饰、化妆、脸谱、道具等都是整体设计的。关良先生运用娴熟的水墨画技巧，以简洁笔法夸张人物造型特点，浓淡墨勾勒渲染出气氛。画家更注重戏剧情节和人物神情的表现，人物的眼神与表情动作互相呼应。
7、学习教材上临摹彩墨戏剧人物画的表现方法。
8、教师示范，绘画步骤。
①用墨线起稿。在宣纸上绘画人物动态轮廓，画面饱满。（注意墨线的粗细、浓淡变化，抓住戏剧人物的造型特征，服饰和动态特点等。）
②用墨色渲染。注意用浓淡变化的墨色进行渲染，水分的把握。③渲染色彩。注意色彩搭配，水分的把握，墨与色的结合效果。④完成作品。
教师：表现旦角等人物的时候，线条要流畅，表现女性人物柔美的性格特征。
三、创作与辅导：
1、欣赏作品。
教师：武生等戏剧人物在用线条表现的时候可以粗旷、硬朗一些，有时候可以运用枯笔。
2、提出作业要求：
用彩墨方法临摹一个半身或全身的戏剧人物造型。注意墨线的变化与墨色的运用。
3、学生进行戏剧人物绘画练习，教师巡回指导。
四、展示与评价：
1、展示作业并欣赏。
2、学生自评与互评。
3、教师简评：能否抓住戏剧人物的造型特点进行表现。要有人物的动态与神态变化。笔墨表现技法与墨色的丰富变化如何。能否创意表现人物或情节。
4、教师小结：中国传统戏剧是前人留给我们的宝贵遗产，是中华民族文化的瑰宝。连外国朋友都成了戏迷，作为华夏子孙，我们更应该继承祖先留给我们的宝贵遗产，并把戏剧艺术发扬光大！最后，一起来欣赏京剧名段《我是一个中国人》。
第10课
我做的乐器
教学目标：
一、科学探究目标：
1、能通过实验探究哪种材料适合做鼓面。
2、能按照书上的要求制定出制作小乐器的小组计划。
3、能在教师的指导下制作简单的小乐器。
4、能对自己和别人设计、制作的小乐器进行客观评议。
二、情感态度与价值观目标：
1、在制定小组制作计划的过程中愿意提出自己的想法。
2、愿意与小组其他成员分工完成小乐器的制作任务。
三、科学知识目标：
能说出声音的大小、高低与物体的振动有什么关系。
四、科学、技术、社会、环境目标： 能用自制的小乐器演奏儿童歌曲。教学重点难点：
重点：能制作简单小乐器。
难点：知道声音的大小、高低与物体的振动关系。教具学具：
塑料杯3个、牛皮纸1张、塑料布1张、气球薄膜1张、橡筋3根、小鼓、排萧、饮料吸管4支、塑料堵塞8个、塑料固定架2个、剪刀。
教学课时：2课时 教学过程：
第1课时
一、引入
1、播放一段音乐，问：这是什么声音？是用什么奏出来的？(乐器)。
2、板书课题：
5、自制小乐器
二、探索研究
1、指导学生认识各种各样的乐器。(1)、什么是乐器？
乐器是一种可以发出乐音，供演奏音乐使用的器具。
(2)、出示各种各样的乐器样图，问：你认识这些乐器吗？会弹奏吗？
（钢琴、笛子、板鼓、古筝、小提琴、二胡、音叉等）(3)、老师出示几个用不同材料做鼓面的小鼓。并演示，讲解制作的基本步骤和方法。
2、指导学生制作小鼓活动。
(1)、制作材料：牛皮纸1张，塑料布1张、气球薄膜1张，橡筋圈3根，纸杯或塑料杯3个(自备)(2)、制作方法：
①、分别用提供的鼓皮材料蒙在杯口上，并用橡皮圈绷紧固定。②、试试敲击不同材料的鼓面，仔细听听发出的声音有什么不同。
3、讨论：
①、敲击不同材料的鼓面发出的声音一样吗？ ②、哪种材料更适合做鼓面，为什么？(弹性好的材料)
4、课堂小结。
三、板书设计
5、自制小乐器 牛皮纸
鼓面 塑料布 发出声音不同 气球薄膜
第2课时
一、引入
1、出示几种同学做的小乐器：盒做的琴弦，玻璃杯小乐器，瓶摇小乐器，排萧小乐器等。告诉他们这些都是同学们自制的小乐器。
2、板书课题：
5、自制小乐器
二、探索研究
1、指导学生以小组形式设计制作小乐器的计划。
2、指导学生运用配套材料制作排萧乐器。(1)、排萧制作材料：
塑料固定架2只，饮料吸管4根，塑料堵塞8只。(2)、制作方法：
①、把两个塑料固定架对插扣住。
②、把4根吸管分别按下列数据截成两段：125和36、110和43、95和58、88和73。
③、每段吸管的一端用堵塞堵住，并不能漏气，把8根及管开口向上，由长到短整齐排列插入固定架中，这样排萧就做好了。
(3)、使用方法：
用嘴分别在吸管开口旁向内吹气，看看能不能吹出1、2、3、4„„
7、i八个不同的音阶，你能用排萧吹出简单的乐曲吗？
3、同学们讨论交流：
让乐器发出不出的声音的做法：试一试，怎样让自己制作的小乐器发出声音？怎样让小乐器发出高低大小不同的音？
声音的大小与物体振动的强弱有关；声音的高低与物体振动的快慢有关。
4、组织学生对各组制作小乐器进行评价。
5、课堂小结。
三、板书设计
5、自制小乐器
声音大小：与物体振动的强弱有关 声音高低：与物体振动的快慢有关 第11课
废旧物的“新生命”
教学目标：
知识与技能：了解废品雕塑的造型特点和文化意义；能发现并利用各种废旧材料的形状与特征，用各种立体造形的方法创作有趣的人像。
过程与方法：能从生活中发现各种废旧材料的形状与特征，以自主的或合作的方式进行尝试和研究，运用多种立体造型的手法进行创作。
情感态度与价值观：认识到利用废旧物品制成雕塑的特殊艺术魅力和文化含义，并发表自己的看法。教学重点：
废旧物品制作人像的创作与表现 教学难点：
废旧物品制作人像的总体形象把握与表现，废品雕塑的审美特点 达标规程：
讨论——概念——分解分析——欣赏理解——合作表现——自评互评
教具准备：学生作品及教师作品 学具准备：
废纸筒、方纸盒、木条、麻绳、绒线、串珠、纽扣、杂物 剪刀、胶水、透明胶、双面胶 教学设计：
废品雕塑艺术的艺术语言较为有趣生动，可以使得学生树立起废物利用和环保意识。在教学设计中，以学生为主体，选择易于学生理解接受的废旧物品人像制作作为入手突破口，运用夸张变形等手法，运用切挖、镂刻、卷折、拼贴、接插或添加使之立体起来，并且图上绚丽的色彩。从中激发起学生的联想，飞动想象。培养学生的合作精神，共同策划完成学习任务。
课堂设计中加强课堂评价，评价中以学生互评为主，增进学生的了解与友谊，活跃课堂气氛，突出废品雕塑艺术的教育与审美功能。教学过程：
1、组织教学：按常规进行
2、导入新课：
欣赏与讨论：毕加索的雕塑《牛头》的表现方法。
毕加索是“现成品”雕塑的先驱者他利用实物通过想象和重组，创造出有新意的作品。《牛头》由一个废弃的自行车鞍座和把手放在一起做成的。这是一个风趣而简单的游戏，但是要使他们具有意义就必须对要创造的物体形式各种微妙的含义有极好的理解力，而且对于一位西班牙的艺术家来说，牛还是西班牙民族精神的象征，具有特殊的文化含义。
雕塑的概念：
雕塑是通过塑造、雕刻、铸造等手段创造的具有三维空间的艺术形式。雕塑的历史悠久，人类的祖先曾创造出无数令人惊叹的雕塑艺术珍品。
20世纪以来，雕塑在创作观念、内容、形式、材料与手法等方面都有新的变化和发展。
问题：艺术家为什么要用工业元件和废旧材料来创作艺术品呢？ 讨论：人们对地球资源的过度开发与利用，使用过多的次性物品，对地球的环境造成了极大的污染。而艺术家充分利用这些废旧材料，变废为宝，成为一件件艺术品。
废品雕塑艺术：利用废旧材料来塑造、雕刻、铸造、拼贴组装雕塑艺术品。
认定目标：《废品与艺术品》趣味人像制作
3、导学达标： 展示教师以及学生的部分优秀作品。
请同学分析制作趣味人像运用了那些表现手段，如何表现出三维立体效果？
先用切挖、镂刻、卷折等手法制作五官，也可以用其他材料拼贴、接插或添加，使之立体起来。
教师示范或展示制作：切挖法制作人像的眼睛，镂刻法拼贴法制作人像的鼻子等。
为头像加上头发、帽子和饰物。
教师示范或展示制作：用绒线编制制作头发，用色卡纸制作帽子等。
发现所带废品的形状、质感、颜色等它们可以被利用制作出人像的哪些部位，使作品丰富、奇特。
4、作业要求：用废旧材料制作有趣的人像
小组讨论出作业的主题，交换交流所带的废弃物品，设计构思制作一件废品雕塑艺术有趣的人像。
在使用废弃物品及工具时注意安全使用。
5、学生课堂练习，教师巡回辅导
师生互动，共同加工完成作品。学生大胆想象及制作表现。达标测试，教学反馈
6、学生作品的自评互评
7、教师总评小结：
“大家都非常心灵手巧，利用废旧物品能够制作出富有想象力的艺术人像，具有极强的艺术张力表现力，都变为了生活的美术大师。”
第12课
保护文物
教学目的: 通过学习,让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平,是中国伟大的发明之一.使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺,造型,装饰及不同窑场产品的艺术特征,学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术.培养学生热爱中华民族传统文化的情趣.教学重点: 1,中国瓷器的生产和发展,瓷器与陶器的区别.2,瓷器的造型,装饰,色彩及艺术特色.特点.3,主要名窑的产品特征.教学难点: 主要是有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识.教学时间:1课时
教具准备:教材,多媒体课件,录象带 教学过程: 一.组织教学:(常规)二.导入: 提问: 1.什么是陶器 什么是彩陶 2.中国古代陶器的造型特征是什么 放映幻灯(贯耳瓶)提问:这是陶器吗 应是什么器物 三.讲授新课:(出示课题)我国是瓷器的故乡和原生地,瓷器是我国传统的工艺美术,其工艺水平在世界上享有盛誉.1.瓷器与陶器的关系
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称.陶器和瓷器有下列区别.(1)烧制的原材料不同;(2)烧制的温度不同;(3)陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水.2.瓷器的发展
商代出现原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期,三国以后到南北朝,瓷器进入了一个辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北方有青瓷.隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期,这时瓷器普遍用较高的火候烧成,胎质较硬.瓷器在社会生活中日渐受到重视.唐代开始有了“窑”的专称,它象征着瓷器产量的增长.宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业的发展奠定了基础.元代,我国瓷器大批量行销海外.明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻,色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就.3.我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
从东汉到南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系,这时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的审美爱好相一致.隋代瓷器造型有以下特征:(1)胎体的可塑性和耐火性能加强,显得秀气.(2)罐类器形一般为短颈,直口,圆腹.(3)器物为小平底,底下有圆饼状实足.隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹,花卉纹,动物纹,人物纹,色彩也比较丰富.(重点介绍《白釉象首龙柄壶》)唐代烧制瓷器的地域扩大,产品增多,青瓷,白瓷,三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平.唐代瓷器作为商品广泛流传的海外,瓷器“自唐代始而有窑名”,这种传统习惯一直沿用的现代.唐代瓷器造型繁多,装饰更加丰富,采用手法有绘画,刻花,印花,捏塑等,内容包括日月,花草,树木,动物,人物,建筑等.五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展,其中密色瓷为当时瓷器的最上品.五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成,如定窑,耀州窑,磁州窑等.第13课
古建筑的保护
教学目标：
1,了解中国古建筑的风格特点及保护古建筑的意义.2,增强对传乘民族文化的强烈责任感和使命感.教学重点:通过欣赏,让学生了解这些伟大的古建筑物是祖国古代劳动人民智慧和技术的结晶,从而认识到,爱我中华,保护好国宝是我们新一代神圣的职责.教学难点: 通过考察,调查,史学声进一步认识到我国古代建筑的文化特色,从而提高认识美丑的能力,潜移默化地爱护文物的道德教育.课前准备:收集古代建筑的图片,资料.(制成幻灯片或挂图)教学过程:
第一课时
(一)上课,师生问好
揭示课题——《中国古代建筑欣赏》,作启发性谈话.“我们伟大的祖国有着悠久的历史.” “我国的建筑,历史悠久,具有独特的民族风格,在东方乃至世界享有盛誉.今天介绍的我国古代建筑均具有代表性和历史意义,是人类建筑宝库中的瑰宝,是我国历代劳动人民智慧的结晶.” “如中国的万里长城与埃及的金字塔称得上是世界的奇迹.还有北京的故宫,是世界上现存最雄伟,最古老的宫殿建筑;西藏的布达拉宫,是世界上现存海拔最高,保存最好,历史最悠久的宗教建筑„„”(二)请同学谈谈见到古建筑时的心情,描述见到的古建筑的外貌等等.(三)教师谈谈自己见过的古建筑,谈谈身临其境的感受,(如青岛崂山瀑布;曲埠孔府,孔庙;泰山绝顶;海南南山等等.)(四)根据部分古建筑的文化内涵和特定的历史背景,教师作适当的介绍和讲述,进行爱国主义教育.(破坏,偷盗,价值)(五)弄清古建筑与仿古建筑不同的概念: 古建筑:是前人保存下来的遗产,是国宝.仿古建筑:是现代人按古人建筑的模样新做的,不是文物.中国的古建筑一般都由石,砖,木构成,特别是木结构的建筑常因战争,火灾等人为因素和自然灾害的破坏,原貌很难保存.但宁波的保国寺历千载而完好如初,它是江南至今保存最好的一座北宋木结构殿
堂.其建筑奇特雄伟,令人神往.保国寺由此成为我国第一批全国重点文物保护单位.(六)简介部分古建筑: 万里长城 嘉峪关 布达拉宫 北京故宫太和殿 颐和园 杭州西湖 山西恒山悬空寺 苏州网师园,拙政园(七)课后小结
第二课时
教学目标：
了解古建筑的范围,常见类型,一般特征和有关历史典故.体验并掌握线画古建筑的基本方法,能以泥为主要材料做一简约小亭.培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱.教学难点: 通过考察,调查,史学声进一步认识到我国古代建筑的文化特色,从而提高认识美丑的能力,潜移默化地爱护文物的道德教育 课前准备: 收集古代建筑的图片,资料.教学活动：
师:我们已对家乡的古建筑进行了考察,了解到古建筑有各种各样的风格样式,具有共同的一般特点,你能说说吗
学生述说后教师小结: ①造型优美,对称,渐变,顶有脊,檐翘等.②结构科学,斗拱,柱梁,不用钉子,稳固.③极尽装饰,檐,雕梁,画栋,窗饰等.师:要画好古建筑,先要进行观察分析,把看似复杂的建筑物变得简单易于理解,如亭阁的屋顶,有飞檐呈流线却是三角形或梯形.其实它的各部分均可看成大小不同的△口.等形的组合,大家看是不是这样
深入了解
师:提问,古建筑的很多细部是很科学的,也是有趣的.飞檐是怎样翘起的 重檐是怎样建的 斗拱是怎样结构的 梁柱是怎样连接的 连接,支撑,穿插,卯榫卯合,竹钉.教师演示学生观摩
教师讲授线画写生步骤,要求:a.观察思考后构图定位;b.从屋顶处开始下笔;c.线条要流畅肯定,尽可能用长线画;d.画出些细部,看不清的想像完成.教师边指点实物边画.布置学生作业
1.在室外时教师安排学生自选一处建筑物或建筑物的一部分进行写生描画,注意组织好学生.教师旁观,对有问题的学生解惑,提示.2.在室内时,则按古建筑照片进行线描.作业相互观摩
1.在室外时教师将学生所画之作业集中摆放一起进行评价,比较与改进,对照实景能解决很多问题.2.在室内画古建筑照片时,所画作业可以放在投影仪下打出,能更便于指出优点改进不足.评价总 结
教师引导学生对学习活动全过程进行评价.1.学习工具的准备情况.2.学习态度表现;表扬与批评.3.学习效果的评价;知识获得怎样.第14课
电脑美术——版画效果的图画
教材分析：
和前面的年级比较，六年级的电脑美术侧重特色和实用。本册电脑美术追求的是“特色”------用电脑创作版画效果的作品。要想出色的完成本课的目标，了解版画并理解“刀味”是关键。在电脑中表现出“刀味”可以利用“反色处理”，具体的表现方法在教材中已非常清楚地呈现出来。学习领域：造型表现 课 时：1课时 教学目标：
⒈了解电脑“画图”中的铅笔、笔刷、橡皮、喷枪等工具的功能。⒉通过看一看、说一说、试一试运用电脑中“画图”中图像菜单中的“反色”功能，借助图画工具创作出仿班花效果的有趣图画表达自己的情感。
⒊感受鼠标作画带来的快乐，体验电脑“画图”造型表现的乐趣。教学重点：用鼠标结合“画图”中的工具画出各种图形。教学难点：
利用“反色处理”功能，借助图画工具制作出仿版画的美术作品。教学准备：
⒈检查学校电脑教室的硬件，确保能够正常上课。
⒉检查教室电脑安装的局域网软件、硬件能否监控学生电脑。⒊与教学相关的视频资料和电脑美术作品。教学过程：
一、引导阶段
⒈图片导入，师：欣赏多媒体课件展示的这幅版画作品，清有经验的学生简单说说版画的制作过程。
⒉我们能不能用一种简单、便捷的方法来制作有版画效果的美术作品呢？今天我们就用电脑中的“画图’来解决这个问题。
⒊出示课题：点明学习内容。
二、欣赏体验，初步感知
⒈欣赏教材中的电脑美术作品。
你喜欢那些作品，他们之间有什么相同和不同之处。
小结：仿纸版画作品画面色调是黑白灰为主，仿套色版画可以用多种颜色表现。
⒉体验电脑“画图’画图工具和反色功能如何制作版画。⑴教师示范如何运用反色处理功能
打开图画工具，点击画图工具中的“图像”找到“反色”。⑵介绍“画图”工具 ●橡皮的大小 ●笔刷的大小 ●喷点的大小
⑶学生边学，边尝试，使用反色处理勾画的草图。
三、探究技法，深入感知
⒈欣赏老师准备的电脑美术作品，根据刚才对画图工具、反色处理功能的尝试，想一想应该用什么画图工具？怎样完成？
⒉教师示范讲解。
⒊欣赏学生作品：看看这些作品给你什么启发？自己打 算怎么使用这些工具? ⒋学生做作业，教师巡视辅导。
四、展示评价，小结拓展
⒈展示评讲： A、评价建议：能否用电脑画图的工具，来表达自己的想法。B、创意和造型能否做到与众不同。
自评：向同学们说说你表现的是什么内容，用什么工具来表现画面效果。互评：欣赏同学作品，说说你的看法。⒉总结
在仿制纸版画的作品时尝试把黑白灰的画面变成彩色的画面，也别有一番风味。
⒊拓展延伸 随着科技的进步，电脑中的“画图”的界面有所变化，工具也增加了不少，有兴趣的同学可以多尝试。
第15课
中国画与油画欣赏
教学目的：
1.了解中国画这一艺术形式，观察理解比较中国画与油画的不同表现方式、表现内容和装裱、装饰形式等。
2.感受中国画的艺术境界、油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力；
3.通过学习，亲生体验中国画笔墨的浓淡、干湿。教学重点：
理解中国画这一艺术形式，通过欣赏作品，了解油画与中国画的区别；
教学难点：中国画与油画的区别在欣赏具体的画作的体现。教学准备：
课前学生收集查阅相关国画、油画资料、课件（国画作品一幅、册页、立轴画实物、2幅油画）教学过程：
一、导入阶段：
1.课本自读：初步认知中国画的两种表现形式：工笔和写意。表现的内容有：人物、山水、花鸟。油画的工具、材料、写实、浪漫、现代主义的油画。
2．教师课件展示，通过表现内容的分析帮助学生理解国画的特点以及不同表现内容的绘画风格。
二、授新：
·理解国画意境的关系：
1．图片观察了解国画的组成元素：诗、书、画、印。2．诗、书、画、印拓展了国画的艺术境界： A.齐白石《长年长寿》 B.范曾《童弈图》 C.齐白石《十里蛙声出山泉》
（通过国画作品与落款的“简单几个字——一句诗———一首诗”辨析，在感受和理解分析，理解国画的“诗情画意”）
三、师生互动，进一步理解国画中意境与作品的重要关系
（从构图上，落款题跋上加以深入学习）·师小结：（略）
·师生体验：毛笔打湿——体验干湿，毛笔蘸墨——体验浓淡，毛笔竖起——中锋运笔，毛笔横倒——侧锋写意。老师示范林风眠《绿叶小鸟》，学生临摹。
·学生作品赏析
四、教学总结并延伸：
中国画与油画（欣赏.评述）
第二课时：国画、油画欣赏
导入：
同学们在上节课体验了中国画，本节课我们再来进一步了解中国知识，初步了解油画的知识。
请生读读课本第一段关于国画、油画的介绍，加深印象。并带着问题看书1）中国画、油画用材上有何群区别？他们在形式上有何区别？他们在色彩表现上的区别？你最喜画那张中国画作品或油画作品？喜欢它的什么地方？（从构图、造型、色彩、技法上分析）
[知识点击]：
//中国画是一个很老的画种。油画形成只有500年，而中国画形成的历史已达1000年之久。感到中国画的发展前景要比油画大一些。
//油画对于真实的表现力是很强的，它是一个方便写实的画种。而中国画不是这样，中国画不是一个写实的画种，它是写意的，它的抽象性很强。
//中国画是指中国的传统绘画，而油画（水粉画）是指绘画的颜料成分，这是不同的概念。
//中国画以水墨为主，故称水墨画为国画，讲究留白，讲究意境，不能满纸都画满，要有一些地方空出来，给观者以想象的空间，山水画尤甚。而绘人物更是着重神韵，也许解剖比例略有偏差，造型结构稍欠严谨，但其中韵味十足，给人一种精神上的一致性。油画是西洋绘画的一种，注重透视关系，讲究人物比例，强调色彩变化，所以画出的人物十分真实，但油画却不适合画大型的风景，因为它是焦点透视，只适用于从某一点上望去的风景，要想很大幅的风景画就必须采用散点透视法，而国画之所以适合画风景正是因为采用了散点透视法，现在也有不少外国人画风景学习中国的方法，然后将散点透视与焦点透视相结合，整个画面采用散点透视，而某一处具体的地方采用焦点透视。
//中国画用水调和，油画用调和油。//中国画无覆盖能力，油画可数次覆盖。
·不同时期油画欣赏分析——古典时期油画——十九世纪中叶“印象派”油画——十九世纪末叶“野兽派、抽象派”油画——中国油画赏析。
·学生介绍自己喜欢的作品（略）·师小结„„
[点评]：虽然两节美术课连上，有足够的空间。但学生在学习中，体验中国画还是没有完全到位，特别是笔墨的浓淡干湿。原因：部分学生带工具不全面；部分学生不敢用水，怕水遇宣纸化开；笔墨没用完就再次蘸墨，使得墨不分五色。教学设计中，这些环节可能有所忽略。第二个环节欣赏部分，上得较为精彩。由于事先把问题、思考布置下去，学生带着问题进行书本的阅读，所以能按构图、造型、色彩、技法分析中国、西方艺术作品。学生真实的中国画体验加上油画的实物再现，使得学生能很快区别中国画、油画的不同。［反思］：
要上好中国画和油画，首先要了解它们之间的区别是什么？ 颜料本身上：油画是油性颜料，用油调色，国画用墨，或国画颜料（包括矿物颜料和植物颜料）
画质上:油画画在亚麻布等布料上，国画用的是宣纸
画的风格上：油画颜色多次覆盖，普遍较厚，有抽象，具象和印象；国画有的有留白，有的有题字，讲究意境，大多不写实
油画属于西洋画，国画是我国本土的东西，应该好区别 装裱方面：油画有框，没有玻璃镜片；国画有的是玻璃框，有的就是卷轴，无框无镜片，可以卷起，方便携带
中国画可以一画有四季。散点透视。线条本身就蕴涵着一种精神。油画只能用焦点透视。
中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领域或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。
油画用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。油画的产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理 想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家杨·凡· 艾克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致 使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。
材料和工具油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。
① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调 和。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久 不变
② 画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。③ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。
④ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面 制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的 粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不 吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
⑤ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。
⑥ 外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性 较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发 展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合 金等金属材料制成。
中国画主要使用线条、轮廓、画面淡雅来达到意境，而油画主要使用光影、真实、画面鲜艳来自写实。而且，两者的绘画用的颜料也不同，中国画主要用水分较多，颜色素雅的颜料；油画主要使用粘黏性较大，色彩艳丽的颜料。中国画的画面给人颇附想象，优雅平静的感觉，油画则给人真实立体色彩明快的感觉。
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