一年级美术教案岭南版

一年级美术教案岭南版（精选4篇）

一年级美术教案岭南版篇1

教学目标：

一年级美术教案自然美的感知活动和情感美的表达活动，引导儿童“观赏自然和美术作品的形与色，用简短话语大胆表达自己的感受”。

重点难点：

欣赏飞行作品，体验美的乐趣一年级美术教案

感知自然中的色彩、花纹、形状一年级美术教案

课时：2课时

教学过程

第一课时

一、导入

1、创设自然环境：树林，草丛，花丛，池塘??

设问：小朋友在寻找什么？

2、创设由地面到天空的情境。一年级美术教案

2上美丽的风景。

设问：你发现了什么？

二、板书课题。一年级美术教案

二、讲授新课、观察与思考，集体回答??、小组议论：飞行的鸟，自由自在，天空一望无际，还可以看到地面、思考与自由发言：我认为天空有些什么？什么是“美”？什么是“妙”？设置悬念，吸引学习兴趣。重点引导对形与色的注意。教师不作结论。转入下一个环

4、课堂发展

1）、观察比较不同地域天的鸟望图

设问：你能寻找哪几种不同的色彩

2）、设问：除了美丽的天空，还能看到什么？

3）、导赏大师与儿童作品。

设问：上述图片中那些地方使你产生“可爱、生动、神奇、惊喜、美丽、奇怪”的感觉？

艺术家创造了那些会飞的形象呢？

5）、思考想像：用词组描述科技手段带来哪些冲击力强的视觉感受。（太空、航空业的发展）

6）、动手表达：怎样学习画家表现会飞的形象呢？

鼓励学生大胆发言，提出见解，教师不作任何裁判。

引导学生抓住自己感兴趣的细节，说出并画出自己飞行的梦想。

趣。）各组组长组织反思评价：可以自由选择其中集体进行评价。自评，他评鼓励、自信第二课时

一、学生说说上堂课的学习内容给你什么收获，谈谈体会。

二、小组活动，互相说说自己飞行的梦想

三、学生活动，把画添画完整，实现自己的飞行的梦。

四、小观摩活动，学生下位互相交流，互相交流自己的梦想，体会乐

五、总结，推荐学生上台说说你是怎样画出自己的飞行梦想的。

鼓励学生多想象，创作更多有趣的物品。

教学后记：

2、海底世界多奇妙

教学目标：

1、了解有关的海洋知识。

2、会用画出的各种海洋生物等装饰环境。

3、在教学中培养学生的想象能力。

教学重点教学难点：

了解、认识海洋，想象表现它们。对海洋的认识、理解。

课时：2课时

教学过程：

第一课时

一、引入新课：

1、播放一段有关海底的小电影和图片

问：小朋友，你们知道这段小故事发生在哪里吗？

（海洋??）

你们还知道海洋中有什么吗？

（珊瑚、水草??）

2、在海洋中有数不清的生物。它们有大还有那么小的，轻便、千变万化。

3、今天我们就来表现想象海洋生物。

4、板书课题，引入新课。

二、讲授新课：

1、认识、了解海洋生物。

a、小朋友，你们知道海洋生物有那些摸样吗？

（课件出示海洋生物图片）

（课件显现宇宙中星球运行图）

b、根据课件图让学生认识海洋中奇妙的生物。

2、启发联想：

a、小朋友，你们知道地球上有什么吗？

（山、海、河流、陆地??）

出示地球仪，不同的颜色代表不同的含义，不同的线条代表不同的含义。你知道那些是属于海洋的呢？为什么？

b、海洋中有很多生物，我们用肉眼是看不清它们的，小朋友，我们现在来想象一下，在你的心中，奇妙的生物会是什么样的呢？

（指导学生讨论、谈自己的看法。）

3、如何表现：

a、出示一画面，假如这是我们的海洋。

b、画上我们心中想象的海洋生物。

c、课件出示范品，指导学生欣赏各种漂亮的想象海洋生物。

4、海洋的点缀：

a、我们的海洋这么美，如果再配上珊瑚水草等等那就更美了。

b、课件欣赏作品

美国艺术家的作品，是得到海洋的启发而创作的。

三、学生活动，画出自己想象中海洋生物的摸样。

第二课时

一、学生说说上堂课的学习内容给你什么收获，谈谈体会。

二、小组活动，互相说说自己想象中的海洋

三、学生活动，把画画完整

四、小观摩活动，学生下位互相交流，互相交流自己想象，体会乐趣。

五、总结，推荐学生上台说说你是怎样画出自己的海洋生物的各小组相互欣赏各组的作业，以达到互相学习的目的。

共同评选出哪一组的作业最有创意。

鼓励学生多想象，创作更多有趣的物品。

教学后记：

3、五彩的泡泡

教学目标：

1、培养幼儿学习运用不同材料的技能。

2、充分发挥幼儿的创造力、想象力以及构图能力。

教学重难点：

学生根据泡泡的形与色进行想象，创作出一幅有趣的作品。

课前准备：

三种颜色的肥皂水、吸管、三个小瓶、彩笔、画纸每人一份

课时：1课时

教学过程：

一、导入课题，引起兴趣

1、教师吹泡泡，引起学生的注意。老师边吹边提问:“小朋友，老师在干什么?”(吹泡泡)“泡泡是什么形状的”“(圆形)”“泡泡美不美?”“这么美的泡泡一会儿就碎了，我们怎样把它留住呢?”请学生来想办法(拍照、用笔画、录相??)

二、引导学生学习泡泡画的制作方法

(1)“小朋友想的办法都非常好，老师也有个办法把泡泡留住，你们看”，老师拿出白纸，平放在桌面上，吹泡泡并把它轻轻地落在白纸上，纸上出现一个又大又圆的圆形痕迹。请学生看看这个泡泡像什么(苹果、太阳)。老师再在圆形上添画几笔使它变成苹果或是太阳的样子。

(2)师:“苹果、太阳是圆形的，生活中还有哪些东西是圆形的呢?”(皮球、花、糖葫芦、轮子、钟表??)

(3)交待作画要求

三、学生练习：

师:“小朋友说得真好，今天咱们来用泡泡作一幅画，作画之前要先想想你们的泡泡要变成什么，然后再用吸管蘸上彩色的肥皂水，轻轻吹起泡泡之后，慢

慢地落在你的作业纸上，待画面稍微干后，再用彩笔添画，你需要什么画就把泡泡落在合适的位置上，这样的画才美。”

四、学生开始作画，老师指导注意画面要干净，学生蘸肥皂水不宜过多。

五、展示学生作品，请学生自评、互评，说说哪些作品美，构图巧妙。

六、老师总结评价，表扬作业认真、干净的学生。

教学后记：

4、七彩虹

教学目标

1、了解彩虹的形状、色彩七彩虹及其形成原理。

2、学习用线条表现彩虹。七彩虹在欣赏、尝试、游戏体验活动中，认识彩虹的形状和色彩，积极参与创作活动。

3、感受美丽的彩虹；对彩虹的形状形成原理感兴趣、能与小朋友分享创作七彩虹的乐趣。

教学重点

围绕主题进行简单的色彩想像创作七彩虹。

教学难点

运用色彩，画出彩虹和心听彩虹的故事。

课时：1课时

教学过程

一、观察与发现（照片）

1、观察彩虹的形状与色彩：你知道这是什么吗？七彩虹你能说一说彩虹有哪些颜色吗？

2、发现彩虹的形成及色彩的排列规律：你知道它是怎样形成的吗？这些颜色的排列有规律吗？

二、欣赏与评述

1、感觉要素的描述：七彩虹这一幅画有哪些色彩？这些色彩中哪些是主要的色彩？这一幅画有哪些线条？这些线条有没有清楚地画出来？

2、形式的描述与分析：这一幅画中有些什么形状？这些形状是怎样排列的？

3、美感与价值判断：你看这一幅画时有什么感受？画家是怎样画彩虹的？这幅画和照片相比有什么不同？你觉得这一幅画画得好不好？好，为什么？不好，为什么？

三、想像与创作

1、构思：如何创作？

2、创作：画出心中的彩虹故事。

四、欣赏与评价

1、集体欣赏：我能大胆介绍自己的想法与创意。

我能欣赏与尊重别人的想与创造。

2、说一说：心中的彩虹故事。

3、自评（要点）：

我（知道/不知道）彩虹是怎样形成的七彩虹？

我能画出（）种颜色的彩虹。

我（可以/不可以）画出心中的彩虹故事。

我（喜欢/不喜欢）和小朋友分享创作快乐。

我（可以/不可以）说出心中的彩虹故事。

教学反思：

5、快乐的小鸟

教学目标

1、了解快乐的小鸟小鸟的形态、结构、花纹、色彩；快乐的小鸟懂得用点、线、色来画小鸟；知道一些生态环境的知识。

2、在欣赏、比较、表演（听、说、演）中了解小鸟，快乐的小鸟培养语言表达能力和审美能力；探索小鸟的画法。

3、喜欢小鸟，懂得爱护小鸟；、喜欢小鸟的形态和色彩；快乐的小鸟能与小朋友分享创作的乐趣。

教学重点

围绕本课主题进行绘画创作练习。快乐的小鸟

教学难点

运用点、线、色画出不同形态和花纹的小鸟。

课时：1课时

教学过程

一、课题导入（感受与激趣）

1、听一听：创设情境，教师播放一段《大自然的声音》（有小鸟叫声）供学生欣赏后讨论：你听到了什么的叫声？

2、看一看：教师播放一段小鸟的录像片或展示图片，然后讨论：你看到了哪些小鸟？有什么样不同的形态和花纹？

3、说一说：引导学生说出自己见过的、喜欢的小鸟的色彩和形态。

4、演一演：教师或全体学生表演快乐的小鸟的各种姿态和动作，进而引导学生以小组为单位表演小鸟的故事。快乐的小鸟

活动安排

二、活动

一、（学习与尝试）：

1、教师出示课题“快乐的小鸟”，通过观察引导学生析小鸟形态结构（头、眼、嘴、身体、翅膀、尾巴、脚、羽毛、色彩、花纹）。

2、小组合作阅读教材，探索小鸟的画法。

3、分小组尝试小鸟接力画游戏。

三、活动

二、教师引导学生欣赏课本作品中不同的艺术表现手法和不同的小鸟形态，同时启发学生可运用不同的工具材料、手法，表现不同形态、色彩、花纹的小鸟形象，表达自己的感受。

四、活动

三、（合作与表现）：

1、学生自由组合，组成小组进行合作学习，在大纸上画一群快乐的小鸟快乐的小鸟。

2、教师协作关系，帮助学生解决困难，鼓励学生大胆创新，表扬个性探究型作业，同时鼓励学生添加上背景。

五、活动四：（分享与评价）：

1、各小组将作品摆放到展区内，教师组织学生互相欣赏，分享创作乐趣。

2、学生谈感受体会：我学会了什么？我懂得了什么？我有什么新的发现？我有什么好建议？

六、课后延伸

鼓励学生课后收集了解有关小鸟的资料，讲一个小鸟的故事。

教学反思：

6、昆虫王国

教学目标：

1、了解一些常见昆虫的外形、色彩、名称、习性等方面的知识。

2、激发学生更强的探索学习兴趣和爱护动物的情感。

重点难点：

1、能根据昆虫不同的特点画出不同昆虫的作品。

2、学生评价时描述的多角度。

课时：2课时

教学过程：

第一课时

一、到入新课

1、教师手拿一只蜻蜓模型玩具，在教室里“飞”一圈。

在大自然里，只要你留意观察，你就会发现许许多多美丽的小虫。他们有的在空中轻舞飞扬，有的在草丛中悠闲的散步；有的在地洞里忙着搬家，有的却在树叶上沐浴阳光??下面老师就带领同学们走进奇妙的昆虫世界，去看看多姿多彩的小昆虫。

2、教师播放课件，学生观看有关昆虫的影片。教师扳书课题。

二、讲授新课

你们看了这些美丽的昆虫，你最喜欢那一种昆虫？为什么喜欢呢？

1、学生分别描述一下自己喜欢的昆虫，并说一说喜欢的原因。

2、教师归纳板书：形状、颜色、习性。让学生明白了解的要点。

老师这里有很多昆虫，它们马上就要来到你们中间了。请你们互相说一说这种昆虫，讨论完后每组选一名同学来介绍它。

3、教师发给每组学生昆虫的图片，学生分组讨论——如何来介绍这种昆虫？选一位同学来介绍。

4、学生介绍完那一种昆虫，教师就在实物投影仪上就出现这一种昆虫形象（绘画作品）。请学生看是怎样表现昆虫的特征的。

5、出示作品，看看画家们是怎样表现的。

三、表现

1、教师演示画出昆虫。一边画一边讲故事情节。

2、学生分小组进行绘画，教师巡视指导。

第二课时

一、学生说说上堂课的学习内容给你什么收获，谈谈体会。

二、小组活动，互相说说自己所画昆虫的特征

三、学生活动，把画画完整

四、小观摩活动，学生下位互相交流，互相交流自己想象，体会乐趣。

五、评价：

同学们做出了这么多漂亮的小昆虫，你们看，它们正在开联欢会呢。去欣赏一下，他们是谁？美在哪里？

1、将学生的作品剪出，贴在展台上，学生分组欣赏参观。

2、教师随意拿一只“昆虫”放在投影仪上，同学们说一说哪些地方好看。作者自己说一说学会了什么？

这节课你们收获很大，你将如何处理你的小昆虫呢？是送给好朋友，还是放在家作小摆设，或就扔掉呢？

3、引导学生将作品保管好。

教学后记：

7、大鱼和小鱼

教学目标

1、知道大小对比、疏密对比的绘画表现方法，大鱼和小鱼并懂得运用。

教学难点

、能与小朋友一起画鱼。、能与小朋友一起进行以鱼为主题大鱼和小鱼的纸造型游戏。教学重点以大小鱼的造型与画面构成游戏，大鱼和小鱼激发小朋友的表现兴趣。学习画、摆、剪的基本方法。课时：1课时教学过程

一、创设情境：

1、在学生刚进入教室时开始播放《海底总动员》。

2、说一说：刚才看到了哪些鱼，是什么样的，并让学生用动作表现。

二、让学生介绍自己所知道的大鱼和小鱼，同时教师在黑板上用简笔画画出鱼。在画时注意构图。大鱼和小鱼启发学生注意鱼的画法。

三、与学生交流各种以鱼为题材的经典作品。

四、布置活动要求：发挥想象，自由地画出自己喜欢的鱼，也可以直接在纸上前进出鱼的形状，为它画上花纹，穿上漂亮的“外衣”。

五、教师在黑板上勾画出或分组直接在卷纸上作画，大鱼和小鱼同时播放背景音乐。

六、组织美化大海的活动：组织参加学生为自己创作的大画添加中鱼和水草等物。教学反思：

8、小动物和妈妈

教学目标

1、知识与技能：

能认识常见的颜色，能利用线条和色彩进行造型。

2、过程与方法：

动作的活动中体验动物之间的感情；在观察比较中理解大与小的概念；自主探索以线条为主的绘画表达方法。

3、情感、态度、价值观：

说《小动物和妈妈》的故事；能体验小动物和妈妈在一起的亲情；能大胆使用不同的线条选择自己喜欢的动物形象作画。

教学重点：

认识各种动物的形象；体会动物的亲情与人类的亲情；表现喜欢的动物。教学难点：

关于动物亲情的细节表达。

教学兴趣点：

（1）讲述动物——小蝌蚪找妈妈的故事；

（2）模仿动物亲情的动作；

（3）给自己的画起题目，并互相介绍。

教学准备

1、收集反映“小动物和妈妈”的亲情的故事、图片。

2、绘画工具和材料，如纸张、颜料、彩色笔等。

课时：1课时

教学活动

一、课堂导入：律动，师生同做小指操。

1、谈话引入：列举一下爸爸、妈妈平时是怎样关心、爱护你们的吗？

2、引出故事：可是今天有一群小蝌蚪找不到自己的妈妈了。如果是你妈妈不见了，你会怎样做？

3、说一说：小蝌蚪找妈妈见到了哪些动物？它们是什么样子？

4、想一想：当小蝌蚪见到妈妈时，它会怎么做？

5、引导学生阅读教材图片，请学生说出和表演教材中的动物。教师提问：有哪些小动物和妈妈在一起？（小鸭、小牛、小熊、小鸡、小乌龟、小猫??）小动物和妈妈在一起做什么？你能模仿它们的动作吗？

6、学生自己表演动物后说出名称，或由同学猜出起名称。

二、课堂发展

1、教师启发学生说出更多自己喜欢的小动物，播放课件，欣赏小动物和妈妈在一起的图片。并引导他们注意小动物的颜色和基本的特征，同时想象一个故事，表演小动物和妈妈在一起的动作。在音乐中与学生欣赏相关题材的画家作品或优秀学生作业。

2、师生共同分析以上作品的内容、线条和色彩，启发学生寻找自己喜欢的形象来作画。

3、布置美术学习方式

（1）活动一：学生说出自己喜欢的小动物，构思一个故事并表演动作。

（2）活动二：自由地在纸上画出自己喜欢的小动物和妈妈在一起的形象，并在图中适当位置简单写出故事内容；以小组为单位，在自主活动式的基础上合作完成一幅有主题的作品。

三、反思评价

展示学生作业，学生评选出自己喜欢的作业，并说出理由。教师小结。

四、课后延伸

与父母或亲人分享自己的作品。融人家庭的美术教育。进行爱护动物的教育。教学后记：

教学目的：

培养学生的观察能力，发展学生的想象能力，激发学生学习美术的兴趣。教学重点：

让学生认识海螺的外形结构，能画出比较准确的海螺形状。

教学难点：

培养学生的想象能力，让学生能设计出比较好的花纹。

教学准备：放大镜、有关海螺的资料、图片，实物等。

课时：1课时

教学过程：

一、谈话引入：

孩子们，你们去过海边吗？在海滩上是否发现大海送给你的礼物呢？有那些呢？从而引出课题。

二、让学生吹一吹、看一看、说一说。

在活动中引导学生观察海螺实物或图片，介绍自己熟悉的海螺。

三、让学生欣赏作品，在《小螺号》音乐中欣赏各种海螺的图片或作品，或引导学生阅读材料、比较海螺实物与装饰绘画的异同。

四、与学生共同分析海螺的表面纹理特征，复习上学期“美妙的小世界”课题，演示用放大镜观察海螺，提示学生可以利用科技手段观察，用自己喜欢的线条去画一画海螺。

五、引导学生大胆地进行想象、创作，运用各种圆、方、尖等基本形，给它添上美丽的花纹。

六、学生创作，教师巡回辅导。

七、作业展示，共同欣赏，引导学生进行评价，教师小结。（可让学生介绍自己的作品，或同学之间相互欣赏作品。）

教学后记：

教学目的：

趣。教学重点：

培养学生的观察能力，发展学生的想象能力，激发学生学习美术的兴让学生能观察出海星的外形和纹样，并能归纳出海星的特点。教学难点：学生能根据自己的意愿，绘出美丽的海星。教学准备：海星的图片、学生作品及示范用品。课时：1课时教学过程：

一、创设情境：

1、讲故事引入：以天上的星星掉进大海变成了海星为题，编一个故事讲给孩子们听。

2、教师谈话引出海星：今天，这个故事中的主角也来到了我们的教师做客，大家欢迎！

3、教师拿出海星的标本，扮演海星，引导学生从内到外仔细的观察海星的特点。教师：你知道我是怎么走路的吗？我的样子是不是很特别啊？你看我有几只角啊？（学生观察海星的外形和纹样，归纳出海星的特点，说出海星的表面纹理特征。）

二、尝试表现：

1、教师展示各种海星实物、图片或玩具让学生欣赏。教师：我有许多的兄弟姐妹呢，不信？你们看。

2、教师引导学生欣赏教材中的作品，尝试找出不同的表现方式（单色线条画、着色线条画、水粉画等），并与实物作比较，找出海星外形和花纹的特点。

3、教师分析创作海星的步骤（先画出海星的外形、然后在主体形状上添上装饰。）

4、鼓励学生大胆想象，说出自己想象出来的海星。（师说：我还有许多亲戚长得跟我不一样，你能想出它们的样子来吗？）

三、创造表现：

1、教师布置活动要求，组织学生自由画画。教师：聪明的小朋友，今天是我们海星家族的聚会时间，来了很多海星，你能把他们画下来吗？

2、学生练习，教师巡回辅导。

四、作业评价：

1、集体展示海星作品，互相欣赏，发表意见。

2、模仿、扮演海星家族聚会的游戏。

教学后记：

教学目的：

让学生通过欣赏各种动物的图片资料，认识它们各自的特征，再进行丰富的想象，培养学生的思维想象能力，培养学生的思维想象能力。

教学重点：

认识各种动物的特征。

教学难点：

培养学生的思维想象能力，培养学生的思维想象能力。

教学准备：

各种动物的图片资料。

课时：1课时

教学过程：

一、谈话引入。后教师展示数张常见的动物图片，引导学生说出这些动物的特征。

二、教师展示龙的图片或模型，引导学生分析龙的构成。（提示：龙是由12种动物合成的，也就是具有12种动物的特征。）

三、教师展示师生共同收集的海洋生物的资料（如海马、海龙、海螺、海星等），引导学生分别说出它们各自的特点，教师作补充。

四、教师引导学生想象，如何将数种海洋生物的特征，有选择地结合成一个与众不同的海洋生物。（提示学生：你想合成多少种海洋生物的特征？合成的海怪能做些什么？）引导学生构思大海怪的形状。

五、让学生分小组说说自己心中准备设计怎样的大海怪。

六、教师说明作业的要求，学生进行练习，教师巡回辅导。（提示：以某一种海洋生物的造型为主体，添加有特点的其他生物的大的结构，改变主体的头部、肢体与个部分器官的造型。拟人也是一种创新的好方法，海怪会变得更神奇更有趣。）

七、作业评价：教师组织学生集体展示海怪作品，互相欣赏、互相评价。教学后记：

12、动物的花衣裳

教学目标：

了解常见的动物的花纹，色彩发及自我保护的知识；激发学生探索学习的兴趣和爱护动物的情感。

教学重点：

学生能根据自己的想法去给动物添上花衣裳。

教学难点：

学生给动物添的花纹要特别、色彩要好看。

教具准备：课件、范品、动物的外形、背景。

课时：2课时

教学过程：

一、导入新课：

1、你们知道吗？在大自然里，只要你们留意观察，就会发现许许多多可爱的动物，他们有的在空中飞翔，有的在草丛中散步，有的在树叶上晒太阳，还有的在海底里漫游，下面老师就带着同学们走进动物的世界，去看看爱穿花衣裳的动物。教师板书课题。

2、出示动物图片的一部份，师说：“你们知道那种动物喜欢穿这样的花衣裳的呢？”学生回答（蝴蝶、孔雀、斑马、豹??），大家都很聪明，全都猜对了。（在学生猜的时候同时让学生欣赏到这四种动物的花纹特征。）

a)老师觉得哪一种动物的花衣裳最神奇的呢？（变色龙）变色龙可厉害呢，它每去到一个地方，它的花衣裳就会跟着当时的环境变成另一种颜色。b)出示图片，让学生感受变色龙的利害。

c)然后小结：除了变色龙，还有很多动物身体的颜色常常与周围的环境相似，目的就是为了保护自己，不容易被敌人发现。举例说明。

3、讲授新课：

a)看了这么多的动物，你最喜欢哪一种动物的花衣裳呢？为什么喜欢呢？（色彩美、花纹美）你看到了什么好看的颜色呢？（红的、黄的、紫的五颜六色）你又看到了什么花纹呢？（点、线、面组合）。

b)你们知道吗？花纹分为两种：单独的纹样和连续的纹样。单独的纹样是指一个一个单独分开的纹样，教师出示范例，再让学生进行创作。连续的纹样是指一个连接着另一个不断开的纹样，后让学生进行创作。（让个别学生到黑板上画）

4、表现运用：

（1）出示背景，师：“看，这里的景色多美啊！可是动物们都去哪了呢？哦，原来它们的花衣裳不见了，心里着急得很呢！你们能帮帮忙，给它们添上花衣裳，让他们能高高兴兴地跑出来，好吗？

（2）上课前呢，老师已经请了两位小朋友帮忙，给小动物添上了花衣裳，你们看，漂亮吗？

（3）你们有没有信心添得比他们更好看呢？下面请你们出来选出你最喜欢的小动物，帮它穿上美丽的花衣裳。

（4）学生练习，教师巡回辅导。

5、作业评价：

（1）让学生把完成的作业贴到黑板上。

（2）学生装互评、开位说。个别回答：你喜欢哪只动物的花裳？为什么？

（3）分小组说说：

我能认出（）种动物的花衣裳。

我会画出（）种动物的花衣裳。

（4）教师小结：课余时间，你们再欣赏一下更多的动物，看看他们穿什么华衣裳，把喜欢的画下来，或者给它设计一件更好看的花衣裳。

教学后记：

13、涂色游戏

教学目标：

1、能认识原色，能利用线条和色彩进行造型，涂色游戏并能用文字语言给自己的作品起名字。

2、在游戏活动中认识色彩涂色游戏。

教学重点：

感受线与色块交织后产生的效果。

教学难点：

学生想象、联想过程。

课时：1课时

教学过程：

一、稳定情绪、组织程序并安排好学生用具。

二、讲授新课：

老师来给你们提个问题，你们平时爱玩些什么游戏？

这节课，老师想跟同学们玩个新游戏――――涂色游戏

板书课题：涂色游戏

这个游戏，分两部分，第一部分为线条游戏，先选择一支你们喜欢的彩色笔，然后闭上眼睛，（教师示范游戏过程）用我们的耳朵听着音乐的快慢、高低，在纸上画出线条；笔不要抬起来，也不要停留在一个地方，直到音乐停止。

现在就拿出你喜欢的笔，闭上眼睛，大胆想象，老师开始放音乐。

1、播放音乐，学生绘画线条。

2、音乐停止。

请同学们放下笔，睁开眼睛，看看我们画的线条。

评价作业，并修改画面中构图的不足。（给学生一分钟进行修改）

3、用多媒体课件展示学生作品。

接下来是游戏的第二部份：涂色游戏

（1）出示一张线条画，请学生找找里面都藏着什么。

（2）通过观察和想象找出千奇百怪的形状，并用语言表述自己的感受。

（3）欣赏几张其他小朋友的画。（教师引导学生了解涂色的要求与方法。）学生可先想象线条里的物象，再进行涂色；也可以先图上色，再进行想象。

三、学生作业：大家现在一起来玩涂色游戏，在画的时候别忘记给你的画起个名字，还可以编个小故事或儿歌，还可以给它配首歌曲。

教师辅导，在学生作业过程中，对其学习行为，思维情况及时表扬或纠正。

四、评价方法

以游戏方式进行评价：

1、分组评比。（每组设有展板，让组员的作业都展示上去，组员共同评价出最奇妙的、最美丽的作业各一到两张。）

2、集体评价。（每组派代表上来介绍该组的作业，全班选出最守纪律、最爱动脑筋、发言最积极、还需努力的小组若干个，给予鼓励或奖励。）

五、课堂小结与课后拓展。

1、我们能在杂乱无章的线条中找到新的东西，并在寻找中得到快乐，那在我们的生活中一定能发现更多新的事物和乐趣。如我们的影子、天上的云朵，相信小朋友都有一双善于发现的眼睛去捕捉。

2、结束工作，整理用具，准备下课。

教学反思：

14、我在天上飞

教学目标：

1、设置情境，使学生从有趣的表演中，体验到设计活动的乐趣。

2、学生积极探索绘制，并能借助飞机的制作充分表现爱好与情感。

3、培养学生的合作意识，并能乐于表现个性。

重点难点：

1、创设学生感兴趣的活动，拓展学生的丰富想象，使学生能积极地投入设计制作表演活动。

2、通过学习，学生乐于借助飞机的制作表达自己的情感、爱好。

3、使学生养成耐心、细致的学习习惯。

4、引导学生把联想与制作设计完美结合。

课时：2课时

教学过程：

第一课时

一、导入新课：设置情境，激发兴趣与联想。

1、创设飞机在飞的情节，让学生自编故事情节，并描述故事。

2、提问：这是一个有趣的故事？谁愿意讲给大家听？

3、学生描述情节，鼓励对画面仔细观察想象的孩子，鼓励学生对画面提出质疑并相互讨论。

二、讲授新课：

1、设疑问“你们知道，这些有趣的飞机是怎样做的吗？它们有哪些有趣的特点？”

学生分小组讨论，发表意见，并作出本小组的讨论草稿，有不同意见和不同想法的进行当场实践，各小组不断比较改进设计方法，共同参与探讨飞机的基本制作方法。教师指导鼓励大胆设计和有创新思路的学生。

2、设疑问“大家知道了飞机是怎么做的，怎样让的他变得更好玩有趣？” 学生再次分小组讨论，给予孩子更多的联想空间，在充满激情的气氛中学生能无拘无束的议论设计心中想要的飞机。教师从飞机的形状、色彩、表情等方面充分启发学生思考。

3、提出疑问“你们联想的飞机可真不错，你们能做出来吗？能让这好玩的飞机表演有趣节目吗？”

学生根据联想的飞机设计，根据自己的意愿，可以是分小组合作的方式、可以是自己寻找合作的伙伴、可以是独立完成，创编故事情节。

4、学生作业，教师指导：

学生作业不规定内容，由学生自由组合选择，完成创编的内容，教师对学生

有疑问的地方给予指导。

第二课时

一、学生说说上堂课的学习内容给你什么收获，谈谈体会。

二、小组活动，互相说说制作的飞机的特别之处

三、学生活动，把作品制作完整

四、小观摩活动，学生下位互相交流，互相交流自己想象，体会乐趣。

五、学生表演：学生表现，师生共评。

学生把完成的作品，摆上讲台，采用自己乐于方式描述作品。对作品有创意，表述生动有趣的学生给予肯定,并进一步拓展学生思维，使其兴趣更高涨。教学后记：

15、漂亮的花纹

教学目标：

1、体验材料的特性，尝试搓、印的方法，漂亮的花纹提高对连续纹样的认识；

2、培养学生认识美、发现美的能力漂亮的花纹。

教学重点：

1、学会搓印花的方法漂亮的花纹；

2、认识了解连续纹样的漂亮的花纹特点

教学难点：

拓印的方法，花纹的排列。

课时：1课时

教学过程：

一、课堂导入

1、欣赏多媒体展示图片，发表感想。

2、学生联想口述自己在生活中哪些地方可见到这些形式的花纹

二、学习

1、怎样进行单独纹样的设计？漂亮的花纹

（1）怎样排列变成连续纹样？漂亮的花纹

（2）画家怎样进行连续纹样的色彩搭配？

2、讨论：连续纹样在生活中的应用实例。

3、反思评价：接力式与单元组合式小组活动的作业效果如何。

三、学生作业

四、课后学生去探究、尝试别的方法。

教学反思：

2乐趣。

3学生审美情趣。

一年级美术教案岭南版篇2

（2013--------2014学年第二学期）

一、全册教学要点（综合能力、活动能力、思维训练）

1.综合能力：能观察自然与环境的形、色、声、光之变化，喜欢动手接触多种艺术媒材，初步认识自我，体会亲情，有多感官感受和自我表现变化之美的兴趣。

2.活动能力：侧重探索美化自身与生活相联系的活动能力。（想象、创作、表演、展示）。

3.思维训练：观察好奇、亲情自爱、审美兴趣、大胆想象。

二、全册教学要求：

1.课堂准备、课堂引入、课堂发展、课后延伸。

2.收集与剪新信息、寻找与发现新材料、思考与设计新形象、尝试与创造新技法。

3.要求学生在学完一课学后，会说一说、想一想、看一看、动手做、评一评、我学会了什么？等感觉和感受。

三、全册教学安排：

1.共五个单元：

第一单元欣赏课：漫游飞行世界、（一课时）海底世界多奇妙（一课时）

2.二单元：点线色，你我他：五彩的泡泡（一课时）七彩虹（一课时）快乐的小鸟（一课时）昆虫王国（一课时）大鱼和小鱼（一课时）小动物和妈妈（一课时）。

3.第三单元：奇怪的形状：奇特的海螺（一课时）美丽的海星（一课时）神奇的大海怪（一课时）。

4.第四单元：迷人的色彩：动物的花衣裳（一课时）涂色游戏（一课时）我在天上飞（一课时）。

5.五单元：材料的幻想：漂亮的花纹（一课时）手套袜子的妙用（一课时）有趣的鞋（一课时）丑小鸭与白天鹅（一课时）会伸缩的动物（一课时）我们的动物乐园（一课时）。

四、教学方法：

1.要以学生的趣味心理结构和学科知识结构之间的最佳组织作为切入点，优化教材的组织方法，建成以学习活动过程和学生成长体验为主线的新体系。

2.突出“美术、人文、科技”交融的创新教育理念，体现“内容综合化、教学活动化、作业弹性化、评价多元化”的系列性。

3.开发和使用图象、音响、互联网等多媒体课件，加强学生对美术学科的立体认识，体现信息时代的特点。4.注意结合学生的心理特点和知识基础，选择与提供观念新颖、趣味性和冲击力较强的视觉形象，同时也注意视觉形象的多样性与美术语汇的综合训练。

岭南版新教材一年级第下册教学计划

（2014--------2015学年第二学期）

一、分析全册教学要点（综合能力、活动能力、思维训练）

1、综合能力：能观察自然与环境的形、色、声、光之变化，喜欢动手接触多种艺术媒材，初步认识自我，体会亲情，有多感官感受和自我表现变化之美的兴趣。

2、活动能力：侧重探索美化自身与生活相联系的活动能力。（想象、创作、表演、展示）。

3、思维训练：观察好奇、亲情自爱、审美兴趣、大胆想象。

二、全册教学要求：

1、课堂准备、课堂引入、课堂发展、课后延伸。

2、收集与剪新信息、寻找与发现新材料、思考与设计新形象、尝试与创造新技法。

3、要求学生在学完一课学后，会说一说、想一想、看一看、动手做、评一评、我学会了什么？等感觉和感受。

三、全册教学安排：

a)共五个单元：

第一单元欣赏课：漫游飞行世界、（一课时）海底世界多奇妙（一课时）

b)二单元：点线色，你我他：五彩的泡泡（一课时）七彩虹（一课时）快乐的小鸟（一课时）昆虫王国（一课时）大鱼和小鱼（一课时）小动物和妈妈（一课时）。c)第三单元：奇怪的形状：奇特的海螺（一课时）美丽的海星（一课时）神奇的大海怪（一课时）。

d)第四单元：迷人的色彩：动物的花衣裳（一课时）涂色游戏（一课时）我在天上飞（一课时）。

e)五单元：材料的幻想：漂亮的花纹（一课时）手套袜子的妙用（一课时）有趣的鞋（一课时）丑小鸭与白天鹅（一课时）会伸缩的动物（一课时）我们的动物乐园（一课时）。

四、教学方法：

1、要以学生的趣味心理结构和学科知识结构之间的最佳组织作为切入点，优化教材的组织方法，建成以学习活动过程和学生成长体验为主线的新体系。

2、突出“美术、人文、科技”交融的创新教育理念，体现“内容综合化、教学活动化、作业弹性化、评价多元化”的系列性。

3、开发和使用图象、音响、互联网等多媒体课件，加强学生对美术学科的立体认识，体现信息时代的特点。

4、注意结合学生的心理特点和知识基础，选择与提供观念新颖、趣味性和冲击力较强的视觉形象，同时也注意视觉形象的多样性与美术语汇的综合训练。

一年级下学期美术教学工作总结

（2013--------2014学年第二学期）

在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这个学期中的美术课教学工作总结如下：

一、教学计划贯彻情况教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

二、教学工作在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

三、经验和教训1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

四、自身素质课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各]种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

一年级下学期美术教学工作总结

（2014--------2015学年第二学期）

在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这个学期中的美术课教学工作总结如下：

6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

小学美术第上册教学计划

（2013--------2014学年第一学期）

一、教材内容分析：

1、教材内容与人文、社会科技、学生活的联系，找出了结合点。

2、注重基础性，均衡和全面地安排各学习领域，把握不同课型的特点。

3、充分利用教材中丰富的图像世界，关注多视角的观察要点。4挖掘、拓展教材的兴趣点，激发学生学习美术的兴趣。

5、依据美术课程标准，实施三维教学目标，注意教材内容呈现的方式与特点。

6、灵活设计评价要点，突出学生的自我评价能力。

二、学生情况发析：

1、学生由幼儿园转入小学，这是学生心理的一大转折，在心理接受能力与学习方法上要有一个大的转变。

2、学生的绘画习惯养成还需要进一步的培养。

3、美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的内容，需要教师在教学中不断地加以指导。

4、学生来自不同的幼儿园，所学技能与方法在不同程度上有所差别。

三、提高教学效率的主要措施：

1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。

2、重视想像画、主题画的训练，以开发学生丰富的想像力，并能把自己所想像的表现在美术作品中。

3、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。教学安排表：

周次教学内容课时

第一周准备课（认识美术课）1 第二周第一单元

走进大自然第一课美妙的小世界 2 第三周第二课神奇的大世界第二单元

点线色，你我他

第三课手拉手找朋友 1 1 第四周第四课圆圆、方方和尖尖 2 第五周第五课请你认识我第六课变幻的画面 1 1 第六周国庆长假

第七周第七课哈哈镜笑哈哈第八课我爱我家 1 1 第八周第三单元玩泥沙，好快活第九课快餐美食店

第十课生肖动物大聚会1 第九周第十一课可爱的小虫第十二课节日的小彩旗 1 1 第十周第十三课有趣的吊饰第十四课多变的纸拉花 1 1 第十一周第十五课漂亮的小彩灯 2 第十二周第十六课指偶真好玩第十七课我心中的太阳 1 1

第十三周第十八课月亮的故事第十四周第十九课雪孩子 2 第十五周第二十课遥远的星空 2 第十六周主题创作奇异的树 2 第十七周期末复习与考核（美术）2 第十八周第十九周

第二十周期末复习与检测

小学美术第上册教学计划

（2014--------2015学年第一学期）

一、教材分析：

1、教材内容与人文、社会科技、学生活的联系，找出了结合点。

2、注重基础性，均衡和全面地安排各学习领域，把握不同课型的特点。

3、充分利用教材中丰富的图像世界，关注多视角的观察要点。4挖掘、拓展教材的兴趣点，激发学生学习美术的兴趣。

5、依据美术课程标准，实施三维教学目标，注意教材内容呈现的方式与特点。

6、灵活设计评价要点，突出学生的自我评价能力。

二、学生情况发析：

1、学生由幼儿园转入小学，这是学生心理的一大转折，在心理接受能力与学习方法上要有一个大的转变。

2、学生的绘画习惯养成还需要进一步的培养。

3、美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的内容，需要教师在教学中不断地加以指导。

4、学生来自不同的幼儿园，所学技能与方法在不同程度上有所差别。

三、提高教学效率的主要措施：

2、重视想像画、主题画的训练，以开发学生丰富的想像力，并能把自己所想像的表现在美术作品中。

3、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。教学安排表：

周次教学内容课时

第一周准备课（认识美术课）1 第二周第一单元

走进大自然第一课美妙的小世界 2 第三周第二课神奇的大世界第二单元

点线色，你我他

第三课手拉手找朋友 1 1 第四周第四课圆圆、方方和尖尖 2 第五周第五课请你认识我第六课变幻的画面 1 1 第六周国庆长假

第七周第七课哈哈镜笑哈哈第八课我爱我家 1 1 第八周第三单元玩泥沙，好快活第九课快餐美食店

第二十周期末复习与检测

一年级（上）美术教学工作总结

（2013--------2014学年第一学期）

转眼间，一学期的工作已近尾声。本学期我担任一年级的美术教学工作，为了进一步提高教学业务水平，现将具体工作总结如下：

一、激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。尤其是低年级的孩子，教师更应充分发挥美术教学特有魅力，通过他们喜闻乐见的教学内容，丰富有趣的教学方式，来激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

二、认真备课，努力上好每节课。

1、上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

2、根据学生的实际情况，对美术教材中内容过于浅显和繁杂的内容（如范例画和步骤画），作了适当的补充和调整。在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。

3、教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。重视美术基本技能教学，加强课堂当场的示范指导，运用信息技术多媒体的演示，让学生逐步学会基本的美术表现方法。注重对学生课堂作业的过程指导，凡是学生在技能实践中遇到的困难问题，充分利用各种渠道，加以具体指导；对优秀作业、独创性作业予以及时肯定。

三、使学生形成基本的美术素养

在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

四、进行业务学习，努力提高教学水平

教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还阅读教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应新时期的现代化教学模式。

总之,一学期来，工作上有收获，也有需要改进的地方，今后我将继续更新观念，努力提高教学质量，争取做到更好。

一年级（上）美术教学工作总结

（2014-------2015学年第一学期）

本学期我担任一年级的美术教学工作，为了进一步提高教学业务水平，现将具体工作总结如下：

一、激发学生学习美术的兴趣

二、认真备课，努力上好每节课。

三、使学生形成基本的美术素养

四、进行业务学习，努力提高教学水平

岭南版八年级下册美术教案篇3

第1课

沉睡瑰丽的青铜艺术（2课时）教学目的：通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。教学重点：

1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。教学难点：

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。教具准备：教材、图片。教学过程：

一.组织教学：（常规）二.课堂发展：

在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。

这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题）

人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。1．什么是青铜器

青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。2．青铜器的分类

青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：

（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。

（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。

（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。

（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。

此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。

3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。

中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器

——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。

抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。

西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。三．小结

第2课

典雅优美的古希腊雕塑（2课时）

教学目的：

初步了解古希腊雕塑艺术的基本特点与欣赏方法。教学重点：

古希腊雕塑艺术形式美的特点。教学难点：

人体比例与人体美的关系。教具准备：教材、图片。教学过程：

一.组织教学：（常规）

二.课堂发展：

为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？

这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。

今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术

请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！！同学们来点掌声，给他们加油！

下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意，整个比赛时间是10秒。大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始！好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮

其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》

你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。

希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。200年前的希腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品，绝非偶然

1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。

2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。

3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。

掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

雅典是希腊的首都。

公元前5世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开始重建家园。由于这些保卫者的努力，希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。雅典卫城的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕塑家菲迪亚斯。伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。菲迪亚斯的雕像原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。从这些雕像中体现出菲迪亚斯时代的艺术精神，《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着书上“命运三女神”的画面，你们觉得这幅画美吗？美在哪？

答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。

所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。此作品的造型较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。

作品注重对象内在生命力的表现，尽管形体残缺，但每一部分都体现着生命不息的精神，使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人

关于维纳斯女神维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。

维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法结束，也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美，可惜她自己却并不幸福，她能施爱情于别人，她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典娜，可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。

如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人咏之，美术家为她塑像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们留下了大量的完美的维纳斯塑像。在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。

问：你对这尊雕塑的印象她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分置两处。从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作，因此易分离。至于两臂原形。

三、小结。

第3课明暗造型与色彩表现（4课时）

一、教学目的

1、初步学习基本形体的明暗变化规律，懂得两大部分，三大面，五大调子是明暗调子最基本的现象。

2、通过组合静物写生，进一步学习明暗造型的素描技法，从整体出发，塑造写生物的形体和明暗，表现物体的立体感，空间感和质感。

3、培养学生整体观察，分析事物和表现事物的造型能力。

4、学会欣赏光与影的造型之美。

二、重点：

（1）基本形体的明暗变化规律。（2）明暗造型素描的作画步骤。

三、难点：

整体观察，整体描绘的作画方法。

四、教具和学具

第一课时教具准备：石膏立方体，球体各一个，白球体三个，聚光灯一盏，(可用手电筒代替），明暗造型素描，线造型素描静物写生范画数张。

第二、第三学时教具准备：明暗造型素描的作画步骤图四张，笔筒、书、毛笔静物三组。

五、教学步骤：

第1学时：

（一）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具准备。

（二）课前谈话导入新课：

引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品，用提问的方式让学生

找出明暗素描与前面的线造型素描的区别。

结论：明暗造型素描不仅要准确表现物体的形体结构，还要通过明暗调子较真实地表现物体的立体感，空间感，质感。我们将用三节课的时间学习明暗徒刑式素描这种绘画形式。

（三）新授

板书课题：《明暗造型与色彩表现》

1，光、明暗调子的关系及其变化。

大家观察一下自己周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯以后，一切都显现了，我们看到物体的大小形状、明暗、色彩，这就说明现象的形成是光源作用的结果。

物体根据自身的结构，而呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。

光与明暗的变化可以从有关四个方面来说明：

(1)与光线投射到物体表面的角度有关：呈垂直角度时最亮，小于直角则渐渐变灰，光线照不到的物面为暗面（背光面）。

（2）与光线本身强弱和距离物体远近有关：房子里面灯泡支光大，房内物体照得亮，支光小就暗，离灯近的物体亮。离灯远的物体暗。

（3）与对象物和写生者的距离有关：在一定的光照下，距离画者越远，物体越暗，明暗对比弱；反之，更亮，明暗对比越强。

（4）与物体固有色的深浅有关：光照下，物体固有色浅，物面的明暗对比越明显，物体固有色越暗，其物面的明暗对比则不明显。

根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们可以用两大部分、三大面，五大调子来概括：两大部分、三大面、五大调子：

两大部：物体的受光面和背光面。

三大面：立方体是一切形体的基本，掌握立方体的明暗造型规律，是学习明暗造型素描最重要的前提。方形物体的体面转折明显，不论处在什么角度，只要能看到三个面时，由于三个面受光角度不同，必然会产生明暗深浅变化直接受光的面最亮，称为白（亮面），受侧射光照射的面为中暗色，称为灰面，光线照射不到的面最暗；一般称为暗面，这就是通常说的黑、白、灰三大面。

五大调子：圆球体，圆桩体、圆锥体在光照下，从受光到背光明暗变化非常丰富，明暗调子比较微妙复杂，因此，可以归纳为五个基本调子；亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。亮面：指光线最强的物面；灰面：指光照较强的物面；明暗交界线：指明暗转折的物面；反光：指暗部受环境影响，受反射的物面；投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影。

明暗是靠对比存在的，要画好一张画的明暗调子，必须用比较的方法，这就需要我们从整体出发，首先找到最深和最浅的两极色调，再从两极中分析出中间色的丰富变化。

六、学生作业：

临摹教材P10刊印的立方体范画

要求：在透视与形体准确的基础上，处理好立方体的黑、白、灰三大调子。

七、课堂小结：讲评作业，布置下节课的学具准备。

第2课时：

一、组织教学：检查学具，安定纪律。

二、复习旧知，导入新课

通过上节课的学习，我们已基本了解了形体的明暗变化规律，懂得两大部分、三大面、五大调子是明暗调子最基本的现象。那么，当具体一组静物摆在面前，我们应该怎样运用明暗造型的素描技法来塑造它呢？这节课我就着重向同学介绍明暗造型素描的作画步骤

1、从整体出发，定位构图。把物象概括成简单的基本形，确定各物体在画面上的空间位置，物象自身比例及物象之间的比例。

2、理解物象基本形体结构、透视变化和组合关系，把物象的主要形体转折部分分析出来，运用直线画出物象的立体轮廓。

3、运用立体的观念，根据光源的来向，对物体进行两大面、三大面、五调子的观察、分析，强调明暗交界线，将物体的暗部有对比地稍加皴画，明确物象黑、白、灰的大致关系。

4、调整修改，使画面效果完整。在大体的明暗关系确立以后，转入对各物体进行深入刻划画。在作画过程中，要不断地纵观全局，每画一个局部都要与整体进行比较，眼睛要在写生物之间、画面上来回跑，从整体到局部，再从局部回到整体，不断反复，使每一个作画步骤，每一处局部都能与整体保持协调、统一。

三、学生作画：

要求：在作业纸上简略地勾好轮廓。课堂小结：

对构图适中，轮廓比例基本准确的学生作业进行表扬，对作业中出现的错误给予纠正。

第3课时

一、组织教学：检查学具，安定纪律。

二、简明扼要的复习一下明暗造型的素描作画步骤，尤其要强调整体--局部--整体的原则。

三、指导学生进一步修整各物体的比例关系和轮廓。

四、指导学生按步骤调整画面的明暗调子，深入刻画。

五、作业要求：

1、能基本表现出对象物体的立体感、质感和空间感。

2、表现对象物体的两大部、五大调及黑、折、灰调子关系较准确。

六、课堂小结：

对能整体观察、整体描绘、大关系处理好的学生作业进行表扬。指出作画过程中普遍存在的问题。第4课时

由学生完成作业，教师下班辅导。（写生）

第4课、手绘校园小报（2课时）

一、教学目的：

1、了解并掌握两种版面布局格式;

2、掌握版面设计的基本步骤;

3、理解版面设计的两个设计重点。

二、教学重点：

掌握版面设计的基本步骤，理解版面设计两个重点。

三、教学难点：

了解并掌握两种布局格式。

四、教具：

学生例作

五、学具：

微机、粘贴材料、剪报、手抄报材料、网络资源库;

六、教学过程

（一）、欣赏导入，激发学习兴趣。

1、回顾已学内容，利用学生的自豪感，激发学习兴趣。

2、评价虚拟社区内各部分版面的风格及特点。

3、利用学生对报纸版面的选择、评价，增加学习兴趣;

展示四幅手抄报图样，培养学生的观察能力和鉴赏能力。引导学生概括出版面设计的设计重点。

A、由评价版面图样、色彩的优劣，引出重点一：装饰美化

B、由评价版面分割、规划优劣，引出重点二：布局编排

教师小结：

我们所看到的黑板报或墙报、手抄报，除了文字稿件质量要好以外，版面的编排设计好坏也直接影响它的宣传效果。

（二）、新授版面设计知识，承前启后;

1、解释版面设计包含内容：以课件演示为主，通过一幅作品进行分解。

版面设计就是利用报头、文稿、各级标题、栏图、题图、插图、尾花、花边等内容进行布局编排、装饰美化的过程。

2、版面设计的一般步骤：

(1)第一步：根据文稿主次进行版面分割布局。

首先，同学们讨论一下，根据你们的经验，进行版面设计要按照怎样的步骤进行?(学生讨论，讨论结果教师板书)

一份手抄报的文稿内容有主要和次要之分,主要文稿占的块面较大，次要的文稿占的块面较小，我们在进行版面设计时,首先要针对文稿的主次进行大块面的分割布局,这样才能达到界面编排合理、块面活泼统一的效果。

A。讲解第一步的两种布局方式：

a.对称式布局

b.均横式布局

在版面设计的整体布局方面，我们经常运用的有两种布局，下面请同学们看两幅事例，观察一下，它们各有什么特点?

a.请看第一幅作品，从布局上看有什么特点?

引导学生观察出左右对称的布局方式，以及这种布局的设计特点。b.生观察并自行给第二种布局格式起名字。

培养学生的观察及运用学过知识概括能力。

B。利用两个事例，辨别两种布局方式，加深理解。(2)第二步：设计报头、栏图、题图及标题字体。

在第一个步骤的基础上，运用前几节课所掌握的报头、题图、栏图及标题字体几方面内容，在版面上进行合理的安排。(3)第三步：誊抄文稿、画插图。

誊抄文稿时，字迹要工整，插图要与文稿相辅相成，起到画龙点睛的作用。

最后，看看我们的版面上还缺少什么?(4)第四步：画尾花、花边、总体调整。

当所有的设计工作基本完成时，就要看看有没有不尽人意的地方，添加润色，修修补补，让你的作品更加优秀。

好的版面设计应该是篇目层次分明，文、图块面活泼多变、而又有统一感，色彩协调、醒目。

七、学生作业。

(一)给学生提供创作主题;

(二)给学生提供创作建议;

1、素材可以在网上下载或者资源库中搜集;

2、制作手法可以自行选择，例如微机、手抄报等等。

3、画面整洁，有良好的创作习惯。第2课时

由学生完成作业，教师下班辅导。

第5课、封面设计艺术（2课时）

一、教学目标：

1、了解封面设计的基础知识，使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、欣赏封面艺术。

2、融美术字与图形于一体，强调字体与图形的排版设计。逐步提高设计与生活实际密切关系的认识。大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、体现个性的封面。

3、通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。

二、教学重点与难点：.重点：运用以前学习的美术知识，将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。.难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，力求创新。

三、教具与学具：.教具：封面设计作品.学具：铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。

四、教学过程

(一)导入新课

1、你去书店买书、图书馆借书时，首先注意书的什么?为什么?

2、出示几册书籍(古籍书、儿童读物、杂志、画集)，并在实物投

影上展示。

提问：这些书的封面各有什么特点?你喜欢哪本书?为什么?

由此引出：一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢?这就是今天我们要学习的内容。出示课题《我喜爱的书——封面设计》

(二)讲授新课

1、结合课本图例提问：除了教科书，你们还了解哪些内容的书籍?请同学回答书籍的大致分类，教师归纳总结：书籍的内容很多一般分为社会科学类、科学技术类、文学艺术类、休闲百科类、儿童读物类、期刊杂志类等。

2、实物投影一本较厚的书，进行观察分析，你看到了书的哪几个部分?

(封面、书脊、封底、书芯、衬页、扉页)

提问：[1]书籍的封面有什么作用?(保护书页，宣传作用，欣赏收藏价值)

[2] 封面设计时应设计哪几部分?为什么?(封面、书脊、封底)

3、出示书籍封面的画面，让学生观察书的封面上有些什么?每一本书都

有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么呢?

(文字和图画)(书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像)

教师总结：文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素：

A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在设计时把

文字以点、线、面来进行排列，书名较大可以处理成面，一定要醒

目、大方;作者名字少，也较小，所以把它处理成点;出版社字较

多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字的字体、大小、颜色和位置要精心设计。

B、图像。让学生观察欣赏封面的图像，分析是用什么技法绘制的。

教师总结：图像要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。

C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。

4、封面设计步骤：

(1)构思立意

(2)确定封面的规格、定位图形及文字的位置

(3)图形的设色或制作，可以用笔直接画和设色，也可以运用学过的镂刻版画的技法上色，甚至可用有色纸剪贴

(4)上颜色

5、、学生创作练习

以四人为一个小组进行设计练习，增强合作学习的团队精神。

作业要求：(1)用你学过的知识设计一本你们共同喜爱的书的封面。

(2)图形装饰、文字突出、颜色鲜明。

第2课时

由学生完成作业，教师下班辅导。(教师作巡回指导)作品讲评、小结

1、实物展示学生设计的作品，同学自评、互评谈谈自己的感受，教师总结。

2、教师小结：通过大家的努力和精心制作，同学们出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才华，发挥了创造精神。学会了用艺术语言去分析作品、评价作品、创造作品，感受到了封面设计的艺术。

第6课、七彩科技节（2课时）

一、教学目标

1、了解标志的作用、分类，初步掌握设计标志的基本方法。

2、了解视觉形象识别系统的丰富文化内涵，以及设计的过程与方法。

3、尝试策划校园科技节的活动，培养美术科技整合的意识。

二、重点、难点

认识设计是艺术性和实用性高度结合的创作活动，并将这一主线贯穿到整个设计过程中。

三、教学活动过程

1、课前准备

（观察生活，收集自己熟悉的一些标志。）

2、课堂引入

寻找标志、讲述标志（用语言描述其个性的造型特点，以及标志的使用范围及作用）

3、课堂发展

A、欣赏与讨论：出示的标志属于哪种类型的标志（图形标志、文字标志或综合标志）。

B、分组探讨：应该从哪些方面进行创作构思。C、分组讨论;对于“校园科技节”这样的主题，可以从哪些方面进行考虑和设计标志？假设自己是学校科技节的组织者，会怎样进行宣传？

3、分工完成。

四、作业要求

集体设计一套简单的校园科技节视觉形象识别系统。个人可以设计一个标志。

第7课、校园艺术展演（2课时）

一、教学目标

1、知识与技能：尝试学会策划艺术展演活动的流程，了解招贴画的社会意义和审美价值以及设计要素、设计方法。

2、过程与方法：在情感体验中，感受艺术展演活动的魅力；在活动策划中，培养团体合作的精神；在欣赏评论中，理解海报设计的要求；在动手实践中，展示自己的艺术才能。

3、情感、态度、价值观：培养学生关注社会生活，热爱校园文化生活的情感，加强学生对主动参与校园文化建设的思考。

二、重点

1、尝试学习艺术展演的活动策划知识。

2、欣赏、感受招贴画的表现形式及艺术魅力。

三、难点

通过简单的形象语言表达艺术主题，发挥招贴画的宣传作用。

四、教学活动过程

1、课堂引入：导入课题，以图片引导学生回顾学校历届艺术活动，说明本次艺术活动的筹备情况。

2、课堂发展：

A、自由组成小组，讨论活动策划的表现形式。B、布置学生作业，小组合作动手实践。C、作业展示。

五、作业要求：掌握招贴画设计的基本规律和基本方法。以小组为单位选择不同的工具和手法进行招贴画创作。第2课时

由学生完成作业，教师辅导。

第8课《汽车造型》教学目标:

1、认知目标：通过观察、分析汽车的外形特点，了解汽车的异同之处，掌握汽车造型的表现方法。

2、情感目标：学生能通过对比、拟人化手法，激发情感体验，深化人文素养，创造出新颖独特的汽车。

3、能力目标：开拓思维，培养学生的表现能力和创新精神，发展个性。教学重点及难点:

1、重点：通过观察、比较的方法，了解汽车的结构特点，掌握汽车的表现方法，表现独具个性的汽车造型。

2、难点：抓住汽车的主要特征，大胆想象，创造出与众不同的汽车造型。教学过程：

一、情境导入、启发探究

1视频赏析

二、感知与发现

1、多媒体展示汽车种类（5种不同类型的汽车）

2、特殊功能的汽车。

3、分析汽车的组成：

主要分为四个部分：车身、车轮、车窗、车灯

4、分析画汽车的方法。教师提醒利用基本形状去概括的画。

多媒体展示绘画的方法及步骤。

5、欣赏不同造型的洗车的简笔画，让学生观察。

6、生活中的有趣设计，分析汽车的设计理念及方法。

7、欣赏分析优秀的学生作品，拓展学生的创作思路。

三、学生作业

（生创作，师巡回指导）构思——勾画汽车的外形——车门、车窗、车灯、车轮等——刻画细节——设色

四、展示作品与评价

1．把学生设计的作品贴上展示，评价。

（1）外形新颖独特（是否表现出汽车的特征）（2）色彩搭配美观（3）整体设计生动

五、小结与课后延伸

岭南版四年级上册美术教学计划篇4

一、学情分析

四年级学生已经养成了较好的绘画习惯，在课堂常规等方面有较好的表现。学生已掌握了不少的美术知识，并有意识地在课余时间接触有关美术的知识，能自觉地感悟生活中的美。

二、教学目标

总目标：多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行各种想象画训练，各种美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力。1．注意渗透开放式的教学方式，让学生在课堂上大胆地表现。

2．贯彻启发式原则，采用多种教学形式，充分调动学生学习积极性，使他们生动活波地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

三、教材分析：

1、目标：综观整册教材，我认为侧重目标不外乎两点：一是基本的“欣赏评述”。我认为，欣赏课，是训练学生评述能力的最好载体。我们美术课是一门人文学科，和人文关系最密切的就是“欣赏评述”领域。二是于设计应用领域。要通过动手能力的学习，激发学生美化生活的愿望，一边动手设计一边思考一边借鉴，会取得一定的效果。

2、重点：：运用多种媒介，进行形﹑色的简单组合﹑装饰与欣赏表述

3、难点：走近——仿生科学乐园。要求：在教学中充分发掘教材中的教育因素，有极地、生动地对学生进行思政治教育和品德教育

四、教学方法：

1、丰富多样，灵活有趣。

2、在教学时，教师可以结合学校、班级特色引导学生设计校徽、班徽，让学生感知标识的实用价值。这一类课，要注意对学生作品的评价，通过设立“最佳设计奖”“最佳色彩奖”“最佳够思”等奖项，鼓励学生创造性思维

五、教学措施。

1、注重对学生造型·表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。

5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系；调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。

6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。