中国传统元素设计应用（推荐9篇）
中国传统文化种类繁多，内容丰富，其历经时间的沉淀，几经建构一解构一再建构，绵延不绝，生生不息，积累了大量丰富多彩的艺术表现手法和表现形式。如:新石器时代自然和谐的彩陶、商周雄浑神秘的青铜器纹饰、战国时期灵巧多变的器皿，以及逸笔草草的国画笔墨、板刻结圆的装饰图案、造型夸张的民间剪纸、色彩强烈的木版年画等等，都充分体现了或恢弘或灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。许多元素随着时间的推移、历史的变迁，科技和工艺的不断演进经久不衰，从而形成了中国特有的传统元素。这些传统元素凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。
中国的传统文化是中国五千年的历史沉淀，代表着中国人民的智慧。很多人意识到中国传统元素具有很大的商业价值，近年来中国的传统元素在社会的各个领域中得到广泛的运用。比如广告的设计，企业标识的设计，产品包装的设计，建筑风格的设计等。在这些领域里，传统文化备受青睐。
㈠传统元素在广告设计中的应用
在这个广告满天飞的时代，如何让自己的广告在众多广告中脱颖而出，不仅仅是需要创意来抓住受众的眼球，而且还需具有一定的历史沉积来提升企业的内涵。传统文化的运用是好的广告创意和设计的灵感来源。随着人们对传统文化的认识不断地加深，传统文化在社会上发挥的作用的不断加强，人们对传统文化也越来越重视，传统文化在广告设计这一领域的运用也不断的增加！
中国传统元素不仅在广告的平面设计中都得到广泛运用，如海信电视的平面广告，把海信电视的超薄概念与中国传统画的形式相结合，很好的诠释了海信电视的超薄诉求。而且在广告文案的创作上也是大力借用中国的传统文化。如孔府家酒抓住家对中国人的特殊感情而创作的广告语——“孔府家酒，叫人想家”，这一广告语是家喻户晓的，它是中国酒类广告的经典。这则广告语虽然只有很短的八个字，但是里面蕴含的意义却是非常强烈、真挚的，使无数人心动，引起了无数人对家的眷恋。从而加深了对孔府家酒的影响。此外在广告形象的选择上也利用了中国的传统元素。“百年润发”电视广告堪称具有中国特色的经典之作。这则广告以京剧作为背景音乐，并出现了京剧脸谱和练京剧的画面，有一种浓厚的文化气息。我想这则广告之所以能够打动很多人，被人们奉为经典，感动人心灵的绝不仅仅是周润发精湛的演技，还有广告里所蕴含的中国传统文化因素。因为这些东西已经在我们的心里扎根发芽，与它有关的东西都会触动我们的心灵。广告主也正是抓住了这样的情感，与受众沟通，达到广告的目的。
只要正确把握中国传统元素的意义，找到传统元素与产品的契合点，利用中国传统元素设计广告能给企业带来意想不到的效果。
㈡中国传统元素在标志上的应用
中国传统元素是东方文化乃至世界文化的宝贵财富，不管是题材、内容还是形式，它都是其他艺术形式难以替代的。这一切无不为现代标志设计提供着丰富的表现形式和图式语言。中国传统元素的利用在这一领域的应用也最为广泛。如2008北京奥运会会徽的设计就是利用了印章。印是一种权力，也是一份职责，既是郑重的约定，又是对诚信的承诺。因此，2008北京奥运会会徽选择中国传统文化符号一印章，作为标志的主体图案，这在整个奥林匹克会徽设计史土是一个重大的突破和创新。以古老的印信寓意著有数千年诚信传统的华夏古国的庄严承诺:世界给我以信任，我给世界以辉煌!这个标志名为“中国印·舞动的北京”，会徽印信中的篆字京，代表青春焕发的古都北京，正以她开放的胸襟和吸纳万方、融汇古今的文化凝聚力，欢迎世界各族人民的到来。印信的阴文又将“京”字形幻化为一个飞奔撞线、舞动著迎接胜利的运动员形象，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为土体和健康向上的精神，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。整个造型体现了力与美的高度结合，神在象外，象在言外，言在意外。在运动中传达出人类体魄和精神的双重之美，是体育精神的完美拴释。这一会徽的设计同时不仅体现的是奥运会的精神，也是中国传统文化与现代社会的结合，发扬了中国的传统文化。
在标识的设计上有很多是利用中国传统吉祥元素的，如香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的喜相逢的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远的王者精神表达得淋漓尽至。用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印
㈢中国传统元素在包装设计上的应用
包装设计是一种视觉传达设计，放眼全球，成功包装作品的冲击力正是源于其独特的视觉语言。在我国，随着信息化数字化时代的到来，人们的审美观念和价值取向都发生了很大的变化，以人为本的设计成为了一种趋势。我国的设计师在包装设计方面更加注重人性化设计，做出了一些可喜的尝试，并传达出富有民族特色和时代感的审美内涵。因此，我们应加强包括设计理论与教育方面的研究和探索，并从实践中总结成功经验，更好地将中国传统元素运用到包装设计中。
历年的中秋节，月饼是其中的重头戏。商家不能在月饼上突破，就选则在月饼的包装上。很多月饼昂贵的价格不在于产品的原料有多么贵，而在于产品的包装的精致和奢华！纵观市场的月饼的包装，大部分的包装是利用中国的传统的剪纸艺术。剪纸艺术我国的民间剪纸造型简练，内容丰富,与镂空的点、线、月牙纹、锯齿纹形成对比，产生美的节奏，和谐的韵律，多以表达吉祥、美好的寓意。既能升华产品，又能传达浓浓的中国传统气息，增添节日的氛围。
不仅是剪纸，刺绣，陶瓷与泥塑陶瓷艺术等一些中国传统元素设计在包装上是广泛的应用。如步步高的青花瓷手机，爱国者的哥窑相机等。，利用中国传统元素来包装产品，不仅使产品产品更加美观，而且现代科技与传统元素的结合也提高了产品的档次。为了迎合当代消费者的需求, 利用现代的材料有意去仿造传统材料进行包装设计, 或者用特殊生产工艺对包装材料进行加工使之具有传统材料的质地特征。如用玻璃模仿竹桶、葫芦的造型；运用烫金、镂刻技术将图案与纹样体现在包装上等等。福建名产“铁观音茶”包装盒,采用大面积烫金凹凸工艺,观音佛像映在金碧辉煌之中,深受顾客喜爱。“酒鬼酒”的包装设计, 用陶瓷来模仿麻袋的质地, 这是设计家实地了解和熟悉了用麻、丝、兽毛等纤维，并从中得到启发设计出的，其外部造型线条柔和，而瓶中央的红色方块上的“酒鬼”而字雄劲有力，具有浓厚传统民族特色而又不失强烈现代感。
㈣中国传统元素在城市建筑设计上的运用
建筑设计是体现一个城市或一个国家水准的重要标志之一。优秀的建筑设计是代表着一个民族的文化。一种建筑代表着一个地方，说到胡同儿就能联想到北京，看到吊脚楼就知道到了湘西，看到围屋就知道是客家人居住之地„„，可是这些富有民族特色的建筑却不断的消亡，取而代之的是千篇一律的水泥钢筋混合物！
随着人们对于传统文化的认识的不断加深，人们对于传统建筑符号在现代建筑设计上的应用也不断增加。如2010年上海世博会中国馆的设计。中国馆在建筑设计上以“城市发展中的中华智慧”为主题，由于形状酷似一顶古帽，因此被命名为“东方之冠”。
“东方之冠”的构思主题，表达中国文化的精神与气质。国家馆居中升起、层叠出挑，成为凝聚中国元素、象征中国精神的雕塑感造型主体——东方之冠；地区馆水平展开，以舒展的平台基座的形态映衬国家馆，成为开放、柔性、亲民、层次丰富的城市广场；二者互为对仗、互相补充，共同组成表达盛世大国主题的统一整体。国家馆、地区馆功能上下分区、造型主从配合，空间以南北向主轴统领，形成壮观的城市空间序列，形成独一无二的标志性建筑群体。以和谐为核心，展现中国古代科技智慧和现代科技的飞跃发展，中国城市文明的进程，展示中国庄重详和的国家形象。
中国的传统元素有很多, 例如京剧脸谱、传统图案、书法、太极图案等等, 还有一些传统色彩, 如“五行五色”。当我们在设计的时候要想到传统元素并不只是一个单一的符号, 它代表着一种思想或者是一种文化。经过了几千年的文化积累, 中国传统元素具有追求和谐、朴素、含蓄和节制的特点, 它们更是表达了一种中国传统哲学思想和传统文化理念, 深具中国传统文化特色。因此, 将传统图案与现代设计巧妙结合能赋予设计更深厚的意义。著名的平面设计是靳埭强教授说过, 对传统传承的意义, 不在于把传统僵化地保存, 而在于如何在传统的基础上创新, 使传统居于新的生命力。而在他所创作的海报作品中就大量运用了中国山水画、书法、汉字等一些典型的传统视觉图形元素, 表达出深刻的传统文化思想。
用刀刻在龟甲兽骨上的甲骨文是我们现在所知道的最早的汉字, 在经过了几千年的演变之后, 其形式千变万化, 它独特的方块形式是最具特色的包装素材, 但当我们在进行设计时却忽视了身边这种最直观的表达, 缺乏对汉字的关注, 更缺乏对汉字形与意的理解, 而去推崇西方的字母。但日本设计师却恰到好处的运用了书法字体进行创意设计, 水墨文化在设计上得到很好体现, 丰富的表现力和艺术感染力充分体现商品的地域文化特色。我们可以在日本设计中感受到中华传统文化的神韵。但在感受的同时我们更应该反思一下, 为什么我们自己没能把属于自己民族的文化给充分展现出来?为什么当我们在运用这些文字的时候表现出的却是呆板与生硬?表面上看汉字虽然只是一种文字语言, 但在几千年的发展延续中, 它凝结了中华民族文化理念与特有的象形思维观念。我们丢失了自己的传统, 那么, 我们设计出来的东西还能具有自己的特色么?因此当我们在设计中运用汉字时, 更应注重其内在的蕴意。
从最早的甲骨文中我们就能看出它既是字也是画, 极具装饰艺术, 我们应该充分利用这优势, 巧妙地将汉字的装饰运用于现代设计中, 这样才能设计出具有浓郁装饰性和民族特色的作品。而书法则是汉字在中国艺术的另一种表现形式, 书法是汉字书写的艺术, 是我国传统文化的精髓, 具有鲜明的民族特色。中国书法介乎于哲学和绘画之间, 比哲学更具体生动, 比绘画更抽象。从书法字体上说可以是风格各异, 草、隶、汉简、魏碑等有着各自的形式构造和审美意味, 本身就是美的构成图形, 具有很强的符号感和高度的艺术造型价值。利用书法进行设计, 具有特定的视觉冲击力。长期以来, 本来极为普通的汉字书写, 由于在人们的观念中变得非常富于精神内涵而具有了更多的意义。如2008年奥运会会徽, 中国印中的京字, 经过艺术手法的夸张、变形, 巧妙地被幻化成一个向前奔跑, 舞动着迎接胜利的运动人形, 字体的设计既切合运动的主题, 充满动感与现代感, 又蕴涵着浓郁的中国民族韵味, 巧妙而极富创造性。但在设计中进行运用时, 我们要考虑到汉字本身结构的限制, 在变化设计中只能在一定框架中进行, 书法的艺术功能中往往包含着文字的意义, 其蕴藏的中国文化内涵也相当丰富。此外, 它还包含着情绪、思考以及其他的文化信息。这也正是传统书法艺术在现代设计中得到越来越广泛使用的原因。
而图形设计是一种视觉空间符号, 首先表现出来的就是它的物象外形与结构, 而后通过设计出的图形符号来传递思想、文化与情感, 它以其丰富的艺术想象力, 综合了现代人理性和感性思维方式, 运用现代视觉形态因素及高新技术革命, 向人们传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息。而中国传统图形则涵盖了中国传统哲学思想和传统文化理念。只有当我们理解了这些传统图形元素深厚和宽泛的内涵后, 我们在设计中才能巧妙的加以运用, 使其合理合意, 而不显于生搬硬套。传统图形的审美艺术法则虽然让我们感觉是老生常谈, 但是它对于现代设计师的艺术创作思维来讲, 又会产生许多的现实意义。有例如北京申奥标志就是运用传统图形于现代设计之中的一个成功范例, 这个标志运用了中国传统艺术中特有的书画写意手法, 以中国传统吉祥的盘长图形“中国结”为基本元素, 在古老的图形中注入现代意念, 经过精心设计和修改, 同时还表达了“太极拳”这个传统意象, 配以奥林匹克五环的标准色彩, 恰到好处地将中国传统特色、北京城市特点和奥林匹克运动有机地结合到一起。
另一个中国传统元素就是色彩, 传统的色彩具有鲜明的艺术代表性。我们祖先很早就提出了中国“原色”———“五行五色”, 并形成了中华民族独有的色彩原色观念。所谓的“五色”由黑、白、红、青、黄构成。中国传统图形元素中对“色”的运用是设计师们取之不尽、用之不竭的设计源泉。例如中国京剧的脸谱, 基本上是利用五色原理来创作的。京剧中的人物、大胆使用鲜艳的原色, 强调夸张对比, 是中国传统色彩中的杰出代表。中国民俗以红色为一切吉、喜、庆典的象征, 具有代表国家、喜庆、文化传统的特点, 并成为中华民族的象征。国旗国徽的设计均以红色为主。这使得传统的“色”同“形”一样, 也成为中国的代表符号。还有“中国银行”的标志设计, 它结合了这三个方面的运用, 以中国古钱币与汉字“中”为主体创作元素, 再配以中国书法字体“中国银行”和现代英文字体“BANKOFCHINA”, 色彩选用传统色系中纯粹的红与黑两色, 将中国传统元素和国际设计视觉语言完美导入我们的视野中。这些标志在体现时代感的同时, 以创造性的传统元素设计带给我们视觉美感。
综上所述, 我们了解到传统元素的内涵与精神是民族历史长期积淀的结果, 是中华民族特有的, 要使中国的传统元素在现代设计中得以延伸发展, 尤其是平面设计领域, 无论是设计的创意构思还是它的表现形式, 都应该加强本土传统元素的创新与应用, 而不是简单的照抄照搬, 应以现代的审美观念对传统元素加以改造、提炼与运用, 使其富有时代特色;或者把传统的构成方法与表现形式运用到现代设计中来, 用以表达设计理念, 同时也体现民族个性, 并使传统元素得以保存与保护。
参考文献
[1]杭间, 何洁, 靳埭强.中国传统图形与现代视觉设计[M].山东画报出版社, 2005.
【关键词】白酒包装 设计 传统元素
中国拥有五千年的历史文化传承，在绚烂多彩的历史文化长廊中，浓郁深厚的酒文化当是浓墨重彩的一笔。悠久的白酒酿造历史将白酒文化普及渗透到了生活的方方面面，因其独特的文化形式，使其在中国博大精深的文化内涵中独树一帜，享有独特而不可动摇地文化地位。酒的精彩纷呈的包装设计无疑又为其地位的稳固增添了砝码，即便是在当前设计理念飞速更新换代的严峻局势下，将中国传统元素融入白酒包装中的设计理念依然不落俗套、极具竞争力。
1 白酒包装的艺术审美价值
1.1 色彩的选用
传统的白酒包装设计中，色彩风格较为单一，而且色彩的应用十分考究，不仅可以将传统文化特征融入其中，还会展现出一定的阶级特征，人为的将酒和人划分成不同的等级。而在现代的白酒包装中色彩选择更为广泛，颜色也更加亮丽，但依然离不开传统文化元素的嵌入。
1.2 材质的运用
无论是古代还是现代，人们对盛酒器皿的选择都很讲究。古时候，人们多采用传统自然的陶瓷、竹制品、木制品等用以酒的装盛，外包装也都是采用天然的麻、叶等材料，极具简约古朴的韵味。当代虽然有了玻璃等其他材质的合成材料，但传统包装材质的轻松、自然的感觉十分契合当前都市生活的人对简洁、大方、优雅的生活追求，因此自然材质包装的酒依然占有十分庞大的市场，符合现代环境下的审美。
1.3 图案设计
中国传统文化积淀下来的图形艺术因其极具民族特质而广受世人喜爱，许多经典的图案历经数年仍极具文化魅力，很容易引发共鸣，触及到人们灵魂深处的神经。如代表祥和的祥云图案，代表健康的松鹤图案，代表权威的龙凤图案，代表高雅的梅竹菊图案等都是包装设计中频繁采用的图案元素。这些图案在中国传统中已经内化成了一种无形的文化，辨识度高、文化内涵丰富、寓意积极鲜明是其最大的特色。现在白酒包装中将这些图案加上现代化的设计手法和表现方式，给人以耳目一新之感，既不乏艺术创新，又不缺文化内涵。
1.4 器物造型设计
人们对“美食美器”的执着追求经久不衰，甚至在当代表现的更甚。美丽精致的器物不仅美观实用，还给人精神的陶冶升华。白酒包装必然要将此精神发挥到极致。瓷器也好，竹木也罢，在用以白酒包装的器物设计都具有一定的中国传统文化的设计风格。盛酒器物造型大多讲究对称美，富有十足的生命力，呈现给世人简洁、婉约、大气、沉稳、雅致等不同的观感，将中国建筑艺术之美淋漓精致的发挥出来。现在的盛酒器物仍旧沿袭这些传统，以达到“美食、美器、美酒”的效果。
2 中国传统元素在白酒包装设计中的应用
2.1 传统色彩的运用
每个国家的文化发展过程中都会约定俗成的形成极具民族共同认可喜爱的色彩、图案等无形文化。无论是在封建内敛的古代还是开放热情的现代，红色一直是中国人的心头所爱，在国际社会上业主一直将红色称为“中国红”。红色是中国的文化印记，在现代的白酒包装中设计师依然对红色的运用情有独钟，运用技巧也更加炉火纯青。红色的运用与消费者的消费心理十分吻合，喜庆场合断然不会少了红色，红色包装的酒更可锦上添花，既符合场合，又平添其民族特色和视觉冲击效果。
2.2 传统图案的选用
能代表中国传统文化魅力的符号有很多，剪纸艺术、汉子图形无疑是一种极具代表性的符号。在白酒包装中融入汉字图形或者剪纸这种历史悠久的民间艺术，无形中增添了白酒的醇厚、细腻、温润之感，将人们的思想情感和审美情趣完美结合。汉字的文化内涵加上剪纸的艺术魅力让消费者在购买及品尝白酒的时候如同经历一番文化之旅，洗涤内心，传承文明。
2.3 传统器物造型的应用
中国在陶瓷发展史上有着举世瞩目的成就，陶瓷制作水准也是遥遥领先。陶瓷制品在很早以前就已经广泛地应用服务于盛酒器物，无论是青瓷白瓷还是黑陶彩陶都曾用作盛酒器。陶瓷声名远扬的原因不仅仅在于其质地优良，更多的原因在于其造型优美。现在的白酒包装中仍采用这些材质的器物。
2.4 书法山水画的嵌入
书法艺术的魅力无以言表，凝聚着中华民族浓烈丰厚的民族感情。书法艺术与白酒包装的结合更是包装设计的一大创新，人文内涵彰显的淋漓尽致，传统艺术精粹的魅力无可匹敌。中国传统的水墨山水画作为国粹之一，备受世人推崇，它独特的艺术表现手法将祖国的壮丽山川、秀丽河水、淳朴民风等意义表现的堪称完美，不仅在国内乃至国际上都享有极高的声誉和极强的代表性。中国水墨画以新的姿态出现于白酒包装上，使得白酒品级陡然上升，极具文化底蕴，古香古色的水墨艺术赫然展现于世人眼前。
结语
中国古老悠久的酒文化是人们时代研习的对象，传统的中国元素在现代白酒包装中的应用是发扬继承中国传统文化的重要表现形式，也是符合当前白酒生产销售市场理念的新的开拓。有文化内涵的东西必然可以走得更长远，因而白酒包装中融入中国传统文化元素的做法值得大力提倡。
参考文献
［关键词］室内设计；传统元素；继承发扬
随着现代经济的增长，人们的旅游热情也随之高涨，世界各地都能看到国人的身影。见惯各地风土人情的人们，对当地文化印象深刻的同时，也引发了对本国传统文化的反思。现在，越来越多的人表现出了对传统的喜爱，中国风的歌曲、服装、乐器等都受到了大家的欢迎，当然，带有中国风的居住环境也很受人们喜爱。“庭院深深”的四合院，“天人合一”的徽派建筑以及“咫尺之内再造乾坤”的苏州园林等特色建筑，可以说是中国传统文化元素的集中展现之处，常常会让人流连忘返。但是在现代，随着家庭结构和社会观念的变迁，传统建筑的宜居性受到了挑战，人们对于长期居住在这样的环境会有一定的畏惧，觉得压抑，但是又难舍对中式美的喜爱，这就给我们提出了一个明确的方向，就是要融古汇今，将中国文化精髓融入现代设计中，赋予中国传统装饰元素以新的释义。
一、什么是传统元素
传统文化元素是从传统文化中提炼出来的，中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。它不仅塑造了炎黄子孙的民族性，也凭借其独具东方特色的美学观念对全世界的文化和艺术的推进起了重要作用。
二、什么是现代设计
在当代的中国，人们对于室内设计的需求，不仅仅满足于休息和睡觉，而更关心室内对于人的安全、健康、效率、舒适等诸多方面的内容。无论设计师有多强的个人喜好，欧式的、日式的、韩式的，或中西合璧式的，毕竟要在中国这块土壤上，所以不管是针对的受众人群，还是自己从小接受的教育，或多或少都会受到传统文化的影响，因此，中国式自然就成了一个不老的主题，只要提出是中国式，也就一定离不开中国传统文化元素。
三、传统元素在室内设计中的运用
前面提到，随着社会的发展，纯中式的居住环境并不能被大众所接受，它需要一定的文化积累、较强的个人喜好以及一定的财富堆砌。而传统文化元素与现代简约设计相融合的室内设计不是纯粹元素符号的堆砌而是通过对传统文化的认识，将现代简约设计的理念与传统元素融合在一起。如何让传统元素进入千家万户，让多数喜爱它的人去感受，可以从几方面入手。
（一）意境的沿用
在现代居室中传统文化意境的营造应该有更深刻的挖掘与创新，在意境的沿用上不应该只是套其形，而应该是师其意。在室内意境的营造上，我们可以借用园林意境营造的常用手法。比如“借景”，通过一定的设计方法将室外的景色引入室内，或者将一个房间的装饰引用到另一个房间，使空间更加开阔、流畅。空间的分隔可用隔扇、屏风、博古架等来实现。增加景色的层次，使景色的趣味多样化，创造变化丰富、隔而不断的流动性室内空间。总的来说，在意境的营造中，将古典元素作为点缀，通过点线面的穿插以及色彩、材质的不同变化，做到虚中有实，实中有虚，丰富居住者美的感受。
（二）直接引用
对一些中式家具、字画、古玩等，我们可以直接将其放在室内做装饰用。其本身就是艺术品，不仅能增添居室的中国韵味，还可供居住者陶冶情操。当然一定要注意摆放的高低错落和前后层次，从而营造出传统古典的韵味。
（三）吸收精华，打散重组
通过简单规划、打散重构等方法分析出符合现代审美倾向的装饰元素。可以对自己喜欢的元素取其精华，用更现代的手法表现出来，使富有中国文化内涵的元素更加简练化、更加符号化，将新的装饰元素应用到室内装饰中去，与新环境新造型有机融合在一起，使室内装饰既具有时代感，又能散发出历史传统气息。例如，古代的长条案几，雕刻精美的窗扇刺绣，这些都可以成功移植到现代居室空间。
四、结论
虽然现在国内外有很多成功的运用中国传统元素进行设计的例子，但人们现在对于中国传统文化元素在现代室内装饰设计中运用的认识还处于一个探索阶段。不同的人的需求不同，时间的推移也会促进流行元素发生变化。所以，设计不可能有固定的方法，但是在众多的中国元素里找到平衡点，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，我们还是可以继续努力的。
参考文献：
中国的传统文化资源极其丰富，尤其在建筑的设计上，格扇设计，门窗设计，台阶设计，以及吉庆图案的.选用。如龙纹凤藻、回文水纹等，都是极具中国特色的设计元素，可以在现代建筑中直接加以应用。
其中，坡屋顶可以说是最具特色的一个元素，在现代建筑中仍可以应用坡屋顶元素来增加建筑的古朴感和韵味感，要想弄清坡屋顶的计算方法，就必须明确坡度系数这一概念。
坡度系数指的是坡面水平方向的投影长度与它垂直方向投影长度的比值，根据其与坡度互为倒数的特点，具体的计算方法可推导如下：
坡度系数用K表示，则K=ba ，再将坡度系数化为倒数即可得到坡度值。
5.2传统元素的应用与创新
现代建筑设计中，对传统元素中旳图案、色彩等因素都要进行一定旳借鉴，但在借鉴旳基础上也要有一定旳创新，即对各种元素和造型旳提炼和重组，使其融入现代审美，最终符合现代建筑设计美学旳要求。还要依据现代旳艺术手法，进行一定旳抽象与拼接，以及一定程度旳重构。这样，使得传统元素与现代建筑设计新型完美旳融合，提炼出最符合现代审美倾向旳传统元素，在设计里体现一种传统与现代相融合旳性格。
以香山饭店为例，从外形上，醒目旳白墙，深色旳压檐都带来视觉上极大旳冲击，尤其是墙面旳青砖线脚分割墙面旳手法，其做法是中国传统旳“磨砖对缝”工艺，而纹样则按照扬州纪念堂旳墙体划分进行模仿。重复旳菱形窗是高度抽象旳结果，这来自园林建筑屋脊上竖置旳叠瓦。其空间序列酷友一定旳连贯性，适于营造庭院深深旳美学表现。此外，流华池中心以小桥连接平台，与苏州博物馆旳庭院设计异曲同工，也十分符合“流觞曲水”旳意蕴。其借景入室旳手法，对方和圆等中国元素旳大量使用，使得这座现代化建筑具有明显旳中国特色。这种造型简单利落，协调统一，分布合理，将现代艺术旳简洁明快与古典艺术旳沉郁悠长完美旳结合在了一起。
6 结束语
当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求，更注重环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。 房屋设计不是对原来的传统艺术进行照搬照抄，而是有针对性的将传统艺术的精华和当今的艺术特色的结合，使之融合的恰到好处，对传统建筑的设计理念和构建方法要有一定的了解，在此基础上再进行理论的创新和发展，使其既符合现代人的审美观，又传承了历史优秀文化的精髓，反映出鲜明的民族文化特色和特殊的地域文化，体现了一种全新的，具有当今时代特征的，体现历史文化的建筑文化。
参考文献：
[1]史亚丽，浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用[J]. 浙江工商职业技术学院学报, ,(03)
[2]葛颂，浅谈现代设计中中国传统元素的应用[J]. 当代经理人(下旬刊) , ,(08)
功能性是作为产品最基本的属性，也是产品存在的依据，产品功能按照等级可划分为物理功能、生理功能、精神功能和社会功能，物理功能是作为一件产品首要满足的基础功能，生理功能、精神功能等是在满足物理功能的基础上实现的，传统文化符号在产品设计中的应用目的是增加产品的文化意蕴和精神内涵，实现的是精神功能层面，因此在文化符号的应用过程中对产品的角色功能的实现要有所侧重，避免产品物理角色和象征角色的信息混乱。
3.2审美性原则
产品一般具有功能属性和审美属性双重属性，审美性是从美学角度去审视一件产品时所必备的要求。在市场竞争日益激烈的21世纪，除了产品的功能，形式美感是吸引客户的重要因素之一，产品的美观性是从心理感知层面满足客户对美的追求。因此文化符号在设计应用过程中要根据具体情况进行提炼与变化，达到与产品形象的和谐统一，避免流于表面的设计，以确保产品的设计感与美观度。
3.3创新性原则
创新性是产品设计感及商业价值的重要体现，没有创新性的产品不易赢得市场，任何作为商业产品出现、且具有一定消费价值的物都有它独特的、与众不同的点，无论是产品功能、使用方式或是产品形态都应有它新颖之处，这是作为一件商品赢得市场的重要因素。因此在文化符号的应用过程中也应根据产品特点进行设计加工，体现出新颖之处，同时也是对文化符号注入新的内涵使其重生的过程，更是为了满足当代消费者对产品商业价值的追求。
3.4文化象征性原则
文化象征性即产品有一定的文化意蕴或民族格调，用户在产品的使用过程中能够解读其中的文化信息进而满足用户的文化需求，一定程度上也是对传统文化的继承，这也是传统文化符号应用的初衷，文化象征原则在产品中一般体现在传统符号的“形”和文化内涵的“意”上，一般通过显性文化符号要素的视觉传达或是文化内涵的隐喻表达等形式。
4传统扇文化元素设计应用的方法流程及应用实践
4.1传统扇文化元素设计应用的方法流程
针对传统扇文化笔者归纳总结出了其设计应用的方法流程：1.确定传统扇素材主题——2.提取文化设计因子——3.设计因子整合、筛选——4.选择产品设计对象——5.设计应用。具体设计方法流程图见图2。1.确定传统扇素材主题。扇子类别有很多，不同类别的扇子有着不同的文化背景和语义内涵，如团扇与女性有着千丝万缕联系、折扇一般与文人雅士有着密切关系、羽扇一般象征着运筹帷幄的智慧、倚仗扇通常象征着权利与地位等，因此在传统扇文化元素的现代应用过程中避免语义信息的混乱，首先要选择扇主题，这样有了明确的主题在应用过程中也就更易对产品语意进行“编码”，更利于用户对产品角色信息的“解码”。2.提取文化设计因子。文化因子的提取根据前面确定的扇类别进行提取，传统扇的文化设计因子包括直观的`视觉要素(形态、色彩、纹样等)和抽象层面的文化内涵。视觉要素是民族风格的直接展现也最为直观，抽象层面的文化内涵包括意识形态、行为习俗、无形精神等内在层次，文化内涵因子的提取主要通过语义词汇的提炼及语义关联，以隐喻的手法引入产品设计中，其中包括视觉隐喻和交互隐喻等。3.设计因子整合、筛选。这一步是对前面提取的设计因子进行归纳及筛选的过程，包含“显性”设计因子和“隐性”内涵因子。“显性”设计因子的提取主要通过用户意象感知进行定性定量分析进行提取，“隐性”内涵因子的提取主要针对文化内涵、意识形态、行为习俗进行分析并提取描述性语义词汇，再将语义词汇进行语义关联、语义发散，从中筛选可取内涵性词汇转化为可视化设计形式，用户通过视觉或交互体验其中隐喻的文化内涵。4.寻找产品设计对象。在传统扇的文化因子提取之后根据关联法寻找可应用的产品对象，由于文化元素不适合应用于任何产品，因此设计对象要有所选择。可运用形态关联、结构关联、语义关联的方法寻找设计因子与产品的契合点从中确定设计对象，使文化符号的运用协调自然并传递出文化象征语义。5.设计应用。设计应用过程根据产品语意学设计程序，一般确定设计对象之后分析产品语境并设定产品角色，根据所提取的设计因子进行角色诠释，最后进行设计评估。
4.2传统扇文化元素的设计应用实践
文化元素的设计应用主要是增加产品的文化意蕴和民族个性，以赋予产品更多的是精神内涵，因此“象征角色”是文化产品设计中重要突出的角色特征，产品“象征角色”比重较高时相应“机能角色”就要降低。为避免产品角色混乱，文化元素的设计应用在选取产品对象时侧重机能角色偏低的产品更利于文化语义的传达，这里以台灯设计为例进行设计验证。这里选团扇类别为设计主题与台灯设计进行关联，团扇自古与女性有着千丝万缕的联系，因此这里设计一款针对女性用户的台灯。具体设计因子提取过程不作详细叙述，针对设计方法流进行简单分析。根据用户感知调查分析了解到大众对团扇形态认知程度最高的描述是圆形、椭圆形，事实上，梅花形、马蹄形等也是在圆的基础上进行变形的，因此这里以圆形扇面作为形态共性设计因子来进行发散，色彩上选取团扇材质属性的暖黄色，给人以温馨复古的情怀，以团扇形态因子的运用来传递出古典、优雅、传统的文化内涵，设计效果图见图3。
5结语
文化符号是在历史的不断发展中沉淀下来的民族精神的标志，是民族文化的映射，也反映着我们共同的民族心理，将其引入产品设计中能够唤起用户的民族情怀，同时有利于民族性设计品牌的树立。本文以民族传统扇文化为研究对象，针对扇文化元素的应用提出了一套系统理性的设计方法，并且通过实际设计有效地增加了产品的文化内涵，证明了其方法的可行性，为传统扇文化产品的开发设计提供了一条理性明晰的思路，并为其他文化产品的开发设计提供了更多理论支撑和依据。
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一、汉字元素在餐具设计中的应用
汉字是餐具设计的点睛之笔, 汉字是最古老、最优美、最有魅力的文字, 是用以记录和交流思想的特殊符号。在餐具设计中, 文字, 色彩与图案相结合, 采用多种技术手段, 反映该字体的特殊魅力。汉字可以使整个餐具的格调古朴典雅、含蓄深邃, 既有现代感又有浓重的传统文化内涵。通过汉字的变形造就出来风格迥异的书法艺术。例如汉字“福”字在餐具设计中体现了传统的元素, 意味神灵保佑, 逢凶化吉为福。也就是说, “福”有事事顺利如意之意。在现代餐具设计中, 抽象性的再现也是个性化的表现方式, 它往往需要用古代的造型元素来展现产品的历史渊源。书法也是现代餐具设计里的一种传统元素, 它充盈着旺盛的生命力和别具一格的独特的艺术魅力。书法有的筋骨丰盈、有的动静兼有、有的道劲圆转、有的却浓淡相映。采用古体字的餐具, 能使人对此产生一种名贵、古色古香的感觉;采用正体字的餐具, 带给人一种现代、庄重的感觉;采用篆书的餐具会给人一种古朴高雅的品质。
二、传统图形元素在餐具设计中的应用
传统的图形把自然景物人格化、理想化, 运用联想的方式弥补现实不足之处。例如:唐盛的花鸟纹饰呈现出了华贵之美, 象征朝气蓬勃, 社会的繁荣;“龙凤呈祥”“鸳鸯”来比喻一段美好的姻缘, 美满幸福。“牡丹”象征了我国的国家富贵吉祥、繁荣昌盛。这些都是“形”与“意”的结合, 是民族情感的再现。对美好事物的向往, 对圆满团圆的追求, 也是现代人的意志在餐具设计中的体现。剪纸也做为一种图形符号, 它作为民族共同的思维同化的一种符号, 是特定的文化结晶和标致。它的内涵是极其丰富的。
三、传统色彩在餐具设计中的应用
在餐具的设计中, 图形、文字都有依赖于色彩的结合, 色彩是设计的关键, 对视觉具有很大的冲击力。不同的色彩会对人的心理产生不同的影响和感染力。并且作用于人的心理。不同的民族和国家对色彩的认识也不相同, 传统的色彩作为历史文化的结晶被继承下来, 并影响着中国人的生活和用色习惯, 通过社会生活的各种媒介转化为现代人生存所需要的东西。传统的色彩体系如黑、白、黄、红、绿等颜色成为了中国人最常用的色彩体系。例如:红色是喜庆的颜色, 只有热烈的红色才最能表达人们心中快乐的心情。不同的颜色带给人们不同的视觉效果和不同的视觉感受。现代餐具设计中出现了彩绘的餐具。通过绘画和鲜明的彩色, 细腻的美感, 结合其使用功能是当下流行的一个趋势。在餐具中最常见的莫过于瓷餐具中具有代表性的青花瓷。中国的瓷历史悠久, 以其精美质地享誉海外, 瓷最能代表中国的文化, 青花瓷又是其中的佼佼者, 别具民族特色, 凝聚着中华民族的智慧和蕴含着深厚的传统文化的底蕴。
四、餐具设计的多元化发展
在技术多元化迅速发展的今天, 产品设计开始走向全球化发展的新趋势。传统餐具的设计已经在某些领域不能满足现代人的生活需要。我们要继承流传下来的璀璨的文化, 让传统餐具能够更好的适应现代人的需求, 更要借鉴国内外餐具创新设计的经验, 进行更好的创新发展。餐具设计要从技术、情感、材料、外观设计等多方面综合考虑。现代设计注重物质、精神和审美的三合一, 追求一种单纯又典雅的风格。要遵循传统元素中“天人合一”的思想, 讲求人与自然的和谐相处, 与现代“绿色设计”理念相契合, 现代餐具设计应该适应时代的发展与变化, 与时俱进, 体现人性化的设计。
摘要：随着社会经济的发展, 商品流通快, 淘汰也快。紧跟而至的设计开始融入众多的传统元素, 将传统元素与现代技术完美结合。巧妙的运用中国传统元素作为餐具设计的要素。结合现代科学技术, 融入现代设计的表现形式, 使中国传统元素的使用价值得到升华。传统元素的融入, 既有实用性又饱含艺术的观赏性。在提升商品的知名度同时也满足了消费者追求传统文化艺术的心理需求。
关键词：传统元素,中国文化,设计理念
参考文献
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【关键词】室内设计；中国传统元素；文化；色彩；装饰
一、室内设计中反映的中国传统文化观念
（一）和而不同
中国式的室内设计总是围绕一个中心思想不动摇，一切的装饰都是围绕这个来展开的，所要达到的就是和而不同，力争突出层次感，达到视觉上的享受。
中国古代室内设计中独特的木结构梁架建筑体系，不但成为现代框架系统的鼻祖，错综复杂变化丰富的形式，也成为室内最好的装饰构件。传统的中国建筑在装饰上依照构架的种类分为内檐和外檐，它们是室内空间特殊的设计层次，其中，内檐装修成为室内设计的基础。中国式的空间讲求平衡、对称感，而利用自然的素材加上中国的字画、家具等，就可以营造出极具中国风格的空间。
中西方室内设计风格都是对美的追求，而中式元素则是在众多的事物中凸显出其与众不同，这也是传统文化中所赋予的人们的审美观点。
（二）形神兼备
中国传统文化讲求含蓄，讲究意会。中国人经常说这样一句话： 只可意会，不可言传，说的就是这种形神兼备。
而室内设计中的传统文化也是把民族的文化精神和现代建筑艺术结合在一起的体现。在长期的劳作和共同生活中，我国劳动人民常常会把某些动物、植物约定俗成地作为某种意义的象征，于是便赋予了它们相应的含义。有龟、鹤、龙、凤等代表吉祥的动物；有松、竹、梅、兰等象征精神的植物，表达了人们所追求的各种美好愿望。而在室内设计中添加这些元素，则体现出了主人的期望和品位，这些也就形成了我们现在称谓的“传统元素”。
（三）崇尚自然
在中国传统文化中，有“天人合一”的思想，这体现在室内设计上就是人与自然的和谐统一。追求设计的自然性是当代国内设计界所倡导的原则，因此，室内设计中对自然要素的引用成为顺理成章的事情。人们对室内设计的要求不再单单是“小桥，流水，人家”诗情画意式的情感慰藉，也不仅是环境中的情调渲染，而是渴望在室内环境中加强人与人的情感交流，消除人与自然之间的隔离，找回人与自然之间的情感寄托。优美的风景、清新的空气既能提高工作效率，又可以改善人们的精神生活。不论是建筑内部，还是建筑外部，也不论是私人住宅，还是公共场所，其绿化和绿化空间所展现出的幽雅、怡人的自然景观，天长日久地可以给人以重要的影响。
二、室内设计中的中国传统元素的具体应用
（一）物质元素的应用
物质的元素是指我们的感官可感受到的形体、图案、材质等，它包括以下几方面：
1、传统色彩元素
中国传统的色彩很多，有古朴典雅的色彩，也有浓重热烈的色彩。其中红色是中华民族最喜爱的颜色，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依，被称为“中国红”。中国红与青花蓝、琉璃黄、国槐绿、长城灰、水墨黑和玉脂白构成一道缤纷的中国传统色彩风景线。中国传统色彩以其丰富的文化内涵，高度概括着中国人生生不息的历史。
2、空间分隔形式
古人既崇尚宁静，又主张流动，这一哲学理论演化出中国建筑住宅室内丰富的空间内涵，在空间上出现了许多虚的围合，空间连接上彼此交错、穿插、共享、甚至包含，造就了动静统一、虚实变化、开敞流通的空间形式。同时，将园林的借景运用在室内空间的分隔上，这种分隔其目的主要是通过一定的设计将室外景色引入室内，或者将一个房间的装饰引入到另一个房间，以达到彼此借景的需要，使空间更加流动，更加开阔。
住宅室内空间的分隔是确定不同的空间功能，是进行不同效果装饰与陈设布置的前提，其分隔好坏直接影响着室内的使用功能和装饰效果。传统住宅室内空间最有特色、最突出之处在于综合运用隔扇、屏风、帷幕等隔断分隔方式，创造出变化丰富的、隔而不断的流动性住宅室内空间。
3、装饰图案
包括动物类：龙纹与凤纹、麒麟、鸳鸯、蝙蝠、鹿、鱼、鹊、鹤等都是较常见的装饰图案；
植物类：梅、兰、竹、菊、牡丹、莲花等都有着很好的喻意；
纹样类：包含冰竹纹、龟背纹、回形纹、万字纹、方胜纹等。
4、文字类
包含百寿图、圆寿字、长寿字、红双喜、福字等。
5、书法字画
中国传统的室内装饰常用一些字画和书法，它可以体现主人的品味与气质，能传达出强烈的中国传统韵味。
6、家具陈设
中式家具发展经历由简陋而繁美、重实用与观赏相结合的演进过程。尤其是“明式家具”是我国民族文化的精华，在我国家具史上占有重要的地位，是现在生活中最常见的家具形式。明式家具尺度适宜，比例均称；收分有致，稳健挺拔；以线为主，富于弹性；造型大方，细部精致。如圈椅的设计曲线圆劲有力，极富韵律节奏之美感，造型奇绝，极具艺术研究欣赏价值。
7、装饰材料
传统的室内陈设等多是木质品，以及天花藻井上的装饰，多是实木结构；而墙面和地面多是用砖、石来装饰，在传统室内常以砌块形式出现，兼具结构和装饰的双重功能。
8、雕刻
雕刻艺术在我国古代就早已达到了炉火纯青的地步，雕刻方法灵活多变，不仅有木雕，还有牙雕、竹雕、石雕、漆雕等。
（二）室内设计中的中国传统元素应用的手法
1、直接将中国传统元素运用在室内设计中
传统家具、传统陈设、书法字画等的结合，对于组织空间起到了增加层次和厚度的作用。中国传统建筑空间中固有的一些结构形式，自有其古朴而富于变化的结构美。将这些元素直接引用到空间中，已足以表达中国的传统韵味。比如说，在现代室内设计中运用传统的门、窗、隔扇、屏风来对空间进行划分，或用来装饰墙面，有的还把传统图案装饰的立面造型和仿古结构的吊顶结合起来，形成一种强烈的中国传统文化气息。
2、间接将中国传统元素运用在室内设计中
对于传统文化的再现，并不能只是简单的重复，要摘取其中最精华的部分，经过提炼、概括，用新的设计语言，新的装饰材料使其内涵具有新的突破。
（1）中国的传统符号不仅可直接用于现代室内设计中，也可对其加以抽象、分解或变形，使其成为象征性的符号，并在室内设计中组合运用，从而使新与旧、古与今形成密切的联系。
（2）尺度上亦可变化，古典建筑在不同时期以不同的特征与严谨的比例、尺度规律，来表达其特有的美学概念，同一形状在不同的尺度情况下，不但改变了大小，甚至会改变其性质。所以，巧妙地改变原有的比例和尺度，会产生化腐朽为神奇的效果。
（3）功能替换，这也是有效运用传统元素营造气氛的一种很好的手法，比如，贝聿铭在他的设计中，把园林墙面漏窗的冰裂纹作为地毯及地面石材镶拼的装饰符号，使用在厅堂内显得典雅而清新，概括、朦胧地表达了传统的内容。
结语
综上，室内设计中的传统元素与现代文化的相融合是一个不断发展和互动的过程。室内设计中真正“中国味”的不是停留在表面效果追求形似，而是讲求神似的追求意境，具有深厚的文化底蕴，体现民族神韵的室内设计创作之路。我们要学习并借鉴世界各个民族优秀的设计文化， 使我们的传统设计文化成为世界上一道靓丽的风景线， 和世界一道组成世界文化的室内设计艺术。
参考文献
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将中国元素融入平面设计中是当前设计师需要面临的主要问题，也是继承、发展与创新中国优秀文化的重要渠道。随着中国世界影响力的不断增强，中国元素越来越受到世界的关注，如何充分体现中国元素的精髓，涵盖中国悠久文化是呈现在我们面前的主要课题。
1中国元素应用于平面设计中的重要性分析
1.1中国元素为平面设计提供了美学思维中国元素是指中华民族共有的，以中国儒家思想文化为基线，涵盖各种思想文化的有机组成部分，中国元素是中华民族的精髓，中国元素是中华民族优秀文化的传承与创新。中国元素所表达的与传统的意识形态和哲学观念密切相关，比如中国的“阴阳五行”思想就是中国元素的重要体现，因此中国元素为平面设计提供了美学思维，通过融入中国元素可以丰富平面设计的美学层次感。
1.2中国元素是平面设计的重要资源宝库作为中华民族悠久文化的载体，中国元素以其独特的文化内涵为平面设计提供了丰富的资源，是平面设计图形构造的重要宝库，比如中国2008年北京奥运会的“中国印”就体现了中国元素所带给平面设计的文化灵感。可以说中国元素的结构丰富多彩，包含中国博大精深的悠久文化，因此中国元素的丰富必定给平面设计带来丰富的灵感，脱离中国元素的平面设计就没法体现传统文化的深厚底蕴，也不能真正体现平面设计的传承与创新的本质要求。
1.3中国元素促进了平面设计的创新中国元素并不是一味地强调传承，而是要求在传承的基础上不断地创新与发展，只有不断向前发展，促进中国悠久文化的发展才是中国文化的本质内涵，才是中华民族的文化精髓。因此中国元素促进与实现了平面设计的创新，平面设计运用中国元素的过程就是对中国传统图形进行在创造的过程，从某种意义上讲，创造适合当代社会需求的平面设计方案是当代人们对中国元素传承与发展的必要要求。
2中国元素应用平面设计的原则
2.1中国元素要体现民族特色将中国元素应用于平面设计中，并不是将所有的中国文化融入进去，而是要分析中国元素的代表性，具有民族特征的中国元素应用于平面设计中才能体现出赋有地域特性的设计。在当今市场竞争激烈的环境下，只有具有民族特性的设计理念才能在当代竞争中立于不败之地。分析近些年优秀的平面设计案例可以清晰地知道，只有具有民族特性的设计才能获得世界的关注，才能体现出优秀文化的内涵。
2.2简化地运用中国元素中国这些传统元素是一个巨大的资源库，是可以进行灵活的提取、重组，并能直接运用。在设计的时候，设计师就需要抓住主要的特征，将这些元素中的“形”不断分解、结构、转变、组合，将重构出的形式柔和到现代平面设计作品中。中国的设计元素往往复杂多样，我们需要对其做“减法”处理，把并不重要的，或是影响整体美观的部分去掉，同时对杂乱的部分进行整理、提纯，概括简化的目的就是要使装饰物更单纯、更简练、使主题更加突出。
2.3现代手法与传统元素相结合平面设计不分国界，通过运用现代手法将中国元素表现出来是发扬与传承中国优秀文化的要求，只有采取现代化的表现手法才能将中国元素推向世界，比如中国联通的标志，就是将中国结与现代表现手法相结合，既表现出了浓郁的民族文化与民族精神，也给企业带来了吉祥的寓意，有效推动了企业的社会知名度，有利于企业的业务开展与推广。
3中国元素在平面设计中的具体应用
3.1中国书法在平面设计中的应用中国书法是中华民族悠久文化的重要组成部分，我国的书法文化有着五千多年的历史，人们对书法文化的喜爱程度非常高，书法文化已经融入到人们的日常生活中，因此合理的使用书法文化能够促进平面设计的实用性，“中国印”是背景2008年奥运会的会徽，它就是充分体现了中国传统文化—书法的魅力。2008年奥运会的会徽“舞动的北京”中的“京”字设计经过巧妙地艺术处理，将中国汉字设计成一个向前奔跑、舞动着的迎接胜利的人形充分体现了奥运会精髓与中国书法文化的融合。汉字融合中华民族的形态、神韵以及意境等多方面的特点，通过汉字所表达的文化是具有深厚内涵的。因此在汉字的创造中，我们要注重汉字的文化底蕴，从汉字的图形和演化等角度设计，推广汉字的文化设计价值。
3.2吉祥图案在平面设计中的应用吉祥图案在现代平面设计中的应用案例非常多，吉祥图案是经过长时间的民间艺术积累所形成的具有约定成俗的寓意方式，寄托了人们对美好生活的向往，比如中国的剪纸文化、飞龙图案等。我们在对待吉祥图案时一定要将其与一般图案相区别，吉祥图案赋有吉祥的寓意，是人们将抽象的概念与具体事物相联系的结果，吉祥图案的种类繁多，既有禽瑞兽类，也有花卉果实。虽然这些吉祥图案能够直接用于现代艺术作品中，但是由于这些吉祥图案过于表面化，不能突出主体，因此需要将这些吉祥图案进行提炼、概括，从而体现吉祥图案的所带给人们的视觉冲击。比如上海的“老凤祥金店”的商标就是采取传统的吉祥图案—凤凰。凤凰是中华民族赋有代表性的吉祥物，老凤凰金店通过对凤祥图案的适当设计，体现了飞黄腾达的寓意。
3.3中国传统色彩在平面设计中的应用中国的印染工艺具有悠久的历史文化，比如民间的刺绣、广西织棉等都是中国印染工艺发展的体现。并且中国色彩元素寓意者不同的内涵，比如在传统五行色彩文化中蓝色代表着纯净、神往的寓意，绿色代表着朴素、生命，红色代表热闹、振奋、吉祥的寓意。虽然经过时间的推移以及西方文化理念的影响，我国的传统色彩文化出现了一些变化，但是色彩文化的本质内涵并没有改变，比如可口可乐在中国市场中的广告设计就是充分结合了中国传统色彩文化的寓意:在红墙红瓦中一个身穿中国传统服饰的男孩在可口可乐的泡沫中与家人一起欢饮可口可乐的情境。根据市场调查发现该广告给人们留下了深刻的印象，并且给可口可乐公司带来了巨大的利润，因为该广告的设计充满着中国传统文化的吉祥寓意。中国传统色彩与平面设计的融合充分体现了中国色彩文化的底蕴，表达了强烈的民族情感，迎合了人们情感视觉，给人一种情感与心灵的震撼。
3.4中国元素精神内涵在平面设计中的体现首先中国书法具有身深厚的文化底蕴，比如中国书法讲究“轻重、方圆、纵收”等，充分体现了阴阳对立的关系，基于书法笔势的讲法，其精神内涵包括长短相较、四点呼应，顾盼有情。而这些精神内涵为平面创造提供了无限的精神灵感，比如2008年的申奥标志是当前最具有中国元素的代表作，它以现代风格和民族象征的五环、五星作为基本形象，隐喻中国太极文化，构成一个类似打太极拳的人形，其准确地将中国元素、北京特点以及奥运精神相结合，体现了现代中国元素特征，给全世界留下了深刻的印象。
4结束语
