动漫论文下载（精选8篇）
策划背景：如今，我们校园社团都在茁壮成长，各种各色的社团文化争相斗艳，但很多同学们都不了解各个社团的魅力，故我们动漫协会为大家提供这样的平台，各个社团展现自己的社团魅力。
活动时间：2011年月日
活动地点：学校食堂前面
主办单位：凯里学院院团委
承办单位：凯里学院动漫协会
活动介绍：动漫学院際是提供一个舞台，让不同的社团的社员们尽情的“秀”自己。社团们可以将自己社团的特色，独特的魅力展现给观众
活动目的：宣传社团文化，扩大社团影响力，让更多的同学理解社团魅力。希望通过这次活动的成功举办，将我们动漫协会展现出来，向学校，社会各界展示我们敢于拼搏，力求创新的精神风貌，传播社员对社团的喜爱和热情。让我们秀出自己的风格。
活动流程前期工作准备
活动宗旨：让我们学校的文化艺术生活得以更好的发展，更加贴近当代的社会生活。
活动说明：动漫学院際是让我们学校的文化艺术生活得以更好的发展，更加贴近当代的社会生活。同时我们动漫协会希望通过动漫学院際活动将我校文化艺术生活以一个崭新项目和名牌产品展现出来，向
学校、社会各界展示大学生上进，敢于拼搏，力求创新的精神风貌，传播对社团的喜爱和热情。动漫学院際是提供一个舞台，让不同的社团的社员们尽情的“秀”自己。社团们可以将自己社团的特色，独特的魅力展现给观众。例如食品的现做现卖，还有手工制品，现场画像，歌舞表演，才艺比拼，下象棋等。每一个摊位都可以尽情的把自己介绍给观众看，可以大声叫卖。举着海报在校园走动，或者穿卡通服装吸引观众。
活动开展：
前期工作：（1）社团合作：积极与各个社团交流，努力达成共识，参与的社团共同协商在食堂前摆摊的位置和所要表演的项目，做个统计。
（2）出售摊点：预计出售摊位为20个，每个摊
位售价5~20元不等。在校征集。有意者在详谈。
（3）宣传工作：在4月22号之前粘贴海报，晚
自习宣传等各类宣传方式宣传动漫祭的主
旨，活动内涵，意义。
（4）舞台装饰：将舞台的设计的所需要的装饰的物品购置。
（5）节目征集：向各个社团参与的社团征集，最好是与社团魅力有关的节目，预计10~15
个节目即可。
工作流程：（1）舞台的布置：开幕式，节目表演，闭幕式
(2)摊点的布置：从下午两点开始，各个社团陆续摆放好自己的物品，(3)出售或贩卖物品：开幕式结束后，各个摊点都可以出售自己的物品 后期工作：在动漫学院際结束后，每个社团的成员都要将自己所在摊位上的垃圾，废纸清理干净。
经费预赛;
活动进行时：当天12点，舞台布置完成，演员彩排
下午1点，摊主陆续入场，将所要出售的物品与准许证出示，不能携带易燃易爆物品。
下午2点：开幕式开始，各个摊点可以出售物品
下午7点：闭幕式、注意事项
赞助商
关键词：动漫衍生产品,动漫角色,形象塑造
近年来, 随着动漫市场的逐年火爆, 动漫衍生产品也日益受到关注。动漫衍生产品是与动画片、网络游戏、漫画等相关商品化的实物产品。动画、网络游戏中的人物模型、服饰、玩具、图书等, 便是由动漫衍生出来的相关产品。
一般来说, 动漫角色是动漫衍生产品出现的前提。因此, 动漫衍生产品要想占领市场, 就势必需要拥有具有较高识别度和讨巧可爱的卡通形象。在设计动漫角色之初, 虚拟明星们的性别、性格、缺点和爱好都需要给出明确的定位, 只有这样, 才会让观众感受到其人性化的、丰满的形象, 得到亲切、真实而不刻意塑造的感受, 便于记忆。《猫和老鼠》中猫的形象便是粗鲁、愚笨、急功近利而又见风使舵, 在主人面前的乖巧与对小老鼠的凶悍形成鲜明对比。老鼠的形象聪慧、机智, 常常令猫出丑, 是猫最深恶痛绝的小敌人。在双方打斗的场面中, 经常有猫被揍扁等挤压变形的场面, 这种夸张的肢体语言和表情无不惹人捧腹, 夺人眼球。
此外, 塑造个性鲜明的动漫角色, 对设计师来说, 也是一种挑战。这不仅要求角色设计师有着丰富的生活体验, 关注生活中的小细节, 抓住每个精彩表情及夸张动作的瞬间, 还要求他们以准确生动的艺术表现手法呈现出来, 这对于设计师的素质要求是非常高的。只有热爱生活、乐于观察和勤于思考的设计师, 才能描绘勾勒出最可亲最生动的卡通形象。
我们常说, 一部好的动漫作品作用于人的, 是精神。它们能够陶冶人的情操, 净化人的心灵, 这种精神的力量就来自于作品的内容和角色的形象。角色的个性突出, 观众被其所打动, 从而达到与动漫作品的色彩、情节共呼吸;与主人公共命运, 思其所思、爱其所爱, 恨其所恨。那些富有审美魅力的伟大作品仍然会在很长一段时间里留在我们的记忆中, 供我们回味思索。可以说, 最能打动人心的, 是最真实的情感和贴近生活的形象。
在国内的动画与动漫衍生产品市场, 大量充斥着国外的动漫形象与产品, 包括欧美的米老鼠、小熊维尼、加菲猫等;日本的铁臂阿童木、龙猫、高达等;韩国的流氓兔、中国娃娃……欧美的卡通虚拟明星以小动物居多, 正如《猫和老鼠》 (Tom and Jerry) 这部全世界最受欢迎的卡通之一, 主角汤姆和杰瑞是当今世界上最出名的猫和老鼠。这一对天生的冤家从诞生开始就注定了他们是给世界带来欢笑的。这部动画片一经播出便得到了各个年龄层人们的狂热喜爱, 至今一提起这对小活宝的名字, 脑海里便不断浮现出它们追逐打闹的调皮身影, 让我们这一批80后的童年生活充满了回忆。
当然, 国内的新兴卡通明星亦不胜枚举。在当下的虚拟网络世界中, 诞生出了很多深受各个年龄层用户热捧的虚拟卡通形象, 包括兔斯基、彼尔德、阿狸、洋葱头、悠嘻猴、蘑菇点点、炮炮兵等。这一系列的卡通明星最早是通过网络平台出现在大家的视野中, 一般多以动物或人物作为形象主体, 以夸张搞笑的GIF小动画为主要形式, 在大众的聊天互动中以聊天表情的方式通过网络、手机等媒体进行广泛传播。由于网络等平台媒体具有快速、便捷、高效的特性, 以及这些卡通形象本身具备图片内存小, 便于下载的特点, 使得这些虚拟卡通明星的传播速度相当快, 能够在很短的时间内被人们熟知并传递。当然, 它们的作者并不止于创作单纯的角色表情。从聊天表情到四格漫画, 从GIF动画短片到其相关的衍生产品, 这些卡通小明星一步步从虚拟走向现实世界, 成为无数网友们喜爱与追捧的对象。
据了解, 创作这些卡通明星的作者大多数为在校大学生及年轻的80、90后, 他们的想法天马行空, 创作手法纷繁多样, 为国内的动漫空间平添了更多色彩。在衍生产品的开发上, 部分作者将笔下的卡通形象制作成了毛绒玩具, 比如兔斯基、彼尔德、悠嘻猴等。也有作者将他们钟爱的小明星制作成搪胶玩具、扭蛋、创意T恤、茶杯、笔记本、便利贴等更方便携带与把玩的物件, 使得这些卡通形象能够更迅速、更广泛地在市场上占有一席之地。
现在, 动画衍生产品已经远远不止以动画虚拟明星为主要依托的毛绒玩具、图书、服装、饰品等常见类型, 动画巨头——迪斯尼又为衍生产品开拓出新的空间。迪斯尼具有突出的品牌效应, 因此, 以“迪斯尼”为商标, 推出该品牌的手机、电脑软件等具有高科技含量的产品也算是动画衍生产品的一种特殊的形态。迪士尼公司和韩国艾利和 (i River) MP3公司联合发布过的一款米奇MP3产品——艾利和Mplayer, 时尚的外表, 别致的造型, 缤纷的水果色彩, 吸引了不少年轻的消费者, 逐渐成为时下脖间流行的一道风景线。如今, 迪斯尼品牌的产品种类已达2000多种, 并且还在发展。
由此, 卡通形象的设计符合市场的需求是衍生产品开发的一个相当重要的环节。正因为迪斯尼公司有着丰富的商业实例设计经验和对市场的预见, 才使得诸如米老鼠这样可爱的卡通形象深入人心, 成为卡通虚拟明星中的经典形象。
总之, 只有好的作品才能塑造出具有艺术生命力的动漫形象, 好的动漫形象能为动漫产业带来优秀的衍生产品, 好的衍生产品才能传承和延续动漫形象的灵魂。国外优秀的动漫形象不但拥有深受欢迎的动画作品, 同时动漫虚拟明星也拥有较高的知名度。例如, 迪士尼公司拥有自己的授权体系和品牌管理系统, 这也就保障了品牌的价值与产品的品质。他们利用衍生产品在消费者中的传播, 既延续了动漫形象的艺术生命力, 又使得企业品牌与产品拥有丰富的文化内涵。这些都是动漫作品在衍生产品开发中的关键, 对将来衍生产品的市场运行有着重要的影响。
动漫衍生产品行业无疑是动漫游戏开发的一个巨大市场。相较于日本与欧美等国的动漫衍生产品市场, 中国本土的动漫周边市场似乎显得苍白无力。在很大程度上, 充斥着国外虚拟明星的漫画、动画片及网络游戏牢牢占据着中国这块肥沃的动漫衍生品市场。如果单从市场规模来看, 我国显然是一个动漫大国, 但其中存在的一些问题, 诸如产业基础薄弱、国外优势品牌的强势入驻等, 都应该引起我们的重视。积极借鉴国外发展经验和优秀开发实例, 挖掘利用本土文化资源, 推动我国动漫产业从引进加工代理为主走向自主开发制作, 从学习模仿为主走向独立原创, 塑造创作出具有浓郁中国味道和中华民族鲜明个性的卡通虚拟明星及其动漫衍生产品!
参考文献
[1]谭玲, 殷俊.动漫产业[M].四川大学出版社, 2006.
[2][英]休斯.幽默与夸张[M].人民邮电出版社, 2009.
[3]孙峰, 吕江.卡通玩具设计[M].凤凰出版传媒集团, 江苏美术出版社, 2006.
什么是动漫美学呢？策展人陆蓉之说：“动漫美学旨在打破人们对动漫固有的动漫、卡通印象，强调艺术家除身为作品的原创者外，思维足迹遍布所有创意产业领域，而其作品所反映出的动漫新美学，及作品中呈现的各种元素，是为动画和漫画结合的艺术表现。”
听上去还是有点云里雾里，但是等我们看完展览之后，就稍微明白动漫美学意义下的作品和一般的卡通动漫作品有什么区别了。
不光动漫，还要实验
展览里的几部视频作品，其方法的实验性和思维的“怪异性”（请原谅我这么说，如果不让你感觉怪的话，估计也没啥可看的）确实让人耳目一新。
星辰Asterism 视频 艺术家：王欣（中国大陆）
这部名为星辰的视频作品其实有两部，但是内容大体一致：就是镜头保持不变，拍摄一个艺术家如何在一个貌似外太空的全黑环境里，鼓捣他身边那些闪闪发光的材料。艺术家有时拿起一个闪光的小灯串，一个个抚摸过去，不时地说两句谁也听不懂的话。不过你从“SANTA STOP HERE”这个站牌中又大致可以猜出，星辰、圣诞和这些亮闪闪的材料之间的关系。
叹烟花与三米线视频 艺术家：许哲瑜（中国台湾）
一排小型播放设备一字排开，里面的各种卡通人物在不同的街景（公园、城墙根、十字路口）做运动，拍手是统一节奏，也就是说，第一部播放器的拍手结束，第二部播放器里的拍手开始接上。这种循环播放的效果就是，让你觉得置身于超熟悉的广场舞或晨练场所，却又对这些不太清楚的卡通人生出莫名的疏离与虚幻感。
三浦按针1600：江户仙境 数字视频 艺术家：David BLANDY（英国）
三浦按针是谁呢？就是威廉?亚当斯，他是十六世纪英国航海家，1600年移居日本，成为日本第一位外籍武士，也是第一位来到日本的英国人。艺术家对三浦按针的身份非常感兴趣，让时空交错，设计出一个我来看待日本的过去与现在。“我几乎是在英国的电子游戏中长大的，我来日本之前知道一些关于日本的事，从电脑游戏和卡通片里。我试图寻找一幅日本的影像，一幅摄影，但它仅仅存在于图片的框架里。真实的它有着丑陋的市政建筑，无家可归的人们脱掉鞋子钻进纸板做的盒子。陌生的人们嘲笑我，因为我个子太高。这真奇怪，日本是一个谜，一个西方神话的依托。我在东京曾见过很优秀的PUNK，事无巨细，完美无缺，完整还原了一个70年代末期的英国青年形象。”在8分45秒的叙述里，这个年轻的英国艺术家想象自己是1600年初到日本的三浦按针，叙述着对日本或赞美或困惑的地方。无论故事的深度还是视角独特性，都非常符合动漫美学的内涵。
不光实验，还要美
坏之旅 视频游戏装置 艺术家：关子维（Alan KWAN）（中国香港）
关子维是这次展览里唯一一位90后艺术家，他把视频游戏装置做了抽象画处理，先锋气息扑面而来，更重要的是，简约、唯美。
种子 油画棒、丙烯 艺术家：李清月（中国大陆）
2012年新年的到来，国家税对收动漫等产业优惠的各项政策相继发布，在税务总局对宣传文化事业增值税和营业税优惠政策发布后，再次减税的指针指向动漫产业，也让这个需要更多政策扶持的产业在寒冷的冬季感受到了政策的温暖。
动漫企业享受税收减征政策，中国财政部和国家税务总局发布扶持动漫产业发展的增值税、营业税政策，对属于增值税一般纳税人的动漫企业销售其自主开发生产的动漫软件，按17%的税率征收增值税后，对其增值税实际税负超过3%的部分，实行即征即退政策。动漫软件出口免征增值税执行时间为2011年1月1日至2012年12月31日。
动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、动漫形象设计、动漫背景设计、动漫动画设计、动漫分镜、动漫动画制作、动漫摄制、动漫描线、动漫上色、动漫画面合成、动漫配音、动漫配乐、动漫音效合成、动漫剪辑、字幕制作、压缩转码劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入(包括动漫品牌、形象或内容的授权及再授权)，减按3%税率征收营业税。
动漫企业受到减税政策的支持，对企业和行业来说无疑都是利好的消息。对政策的出台的积极作用做出肯定的同时，对于动漫产业的税收的减免相对来说是比较滞后的。文化产业和动漫产业实施的税收政策跟我国的制造业的收税政策相同，都是实行17%的营业税，而文化产业和动漫产业作为我国的新兴产业，早在几年前受到国家财政资金的支持，而税收减免政策没有跟上，如今税务总局减免税收虽然有点晚，但是对动漫企业来说是一个利好的消息，税收的减征可以让企业减轻重负，利于企业的发展。
动漫产业作为我国的新兴产业，一直以来受到国家政策的大力支持，但是，与相邻国家日本和韩国的动漫产业相比较，我国的动漫产业发展还是有相当大的距离的。“在日韩，动漫衍生品的开发和销售，已经成为主导整个消费市场的支柱，而我国的动漫产业虽然近几年呈现出快速发展的势头，规模上来了，但是总产值并不高，因此，我国动漫产业的未来成长空间巨大，这不仅局限在动漫产品的本身，更有各种各样的衍生品”。
动漫设计工作人员，对企业的前景看好，但是压力也较大，很多做动漫的企业在重压面前没有坚持下来，最终倒闭了，如今，税收减免政策的出台，可以给企业减轻负担，增加企业的利润点。动漫企业3%的营业税即征即退的优惠政策虽然受到动漫企业的高度赞誉，但是我国在动漫产业方面的税收减征方面还有进一步减免的空间。
动漫产业应该分成新兴产业和内容产业两方面来看，而这两产业都需要培育，因此，税收的减免对企业来说尤为重要，相比其他国家，我国动漫产业方面的税收应该还有进一步的减免空间。
所谓的动漫设计师其实是具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力，计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。
从事的主要工作包括：计算机动画设计能力、数字声像合成能力、计算机动画制作及影视后期制作能力，还有模型与贴图，角色动画，材质渲染，后期特效合成为一体的有动漫设计专业。目前，四维梦工场动漫设计师的发展前景相对较好，尤其是在IT信息行业发展如火如荼的今天。但是更难的也是动漫行业了，因为现在的动漫设计师的缺乏与流失，已经让人才市场变成了商业战场。
更有政府在资金、政策上大力支持动漫行业的发展，全国目前30多个动漫基地为动漫企业的发展提供技术、设备、人才等全方位的服务。权威部门统计显示：中国有5亿动漫消费者，带动1000亿人民币的市场空间。动漫行业每年以25%的发展速度向前发展。随着欧美、日韩动漫行业的发展迅速，并且已经成为国民经济支柱产业，中国动漫行业才刚刚起步，发展潜力巨大，市场前景广阔。中国动漫行业的高速发展，动画设计师人才需求量巨大。国内30多个动漫基地陆续发出动漫设计人才紧缺的通告。然而培养我国的优秀动漫人才，自古行业发展都将促进人才的需求，那么专业的动漫设计师就是现在动漫企业最宝贵的人力资源财富。
word 2007 版本中启用宏的方法 1． 打开word2007，点击左上角的圆形PFFICE按钮（1），弹出菜单后，点击右下位置的“word选项”（2）；
2． 打开窗口后选择左列的“信任中心”（3），点击右边的“信任中心设置”（4）
3． 选择左侧的“宏设置”（5），选择“启用所有宏”（6），并点击确定
提到动漫, 大部分人都不陌生。特别是青少年, 对动漫更是有着一种特别的喜爱。据统计, “80后”“90后”的大部分人都是在动漫的陪伴下成长起来的。作为动漫大国, 日本动漫以其精良的制作、精美的画风、老少皆宜的特性, 在中国掀起了一场“日漫热”。围绕“日本动漫对中国青少年的影响”这一课题, 在今年的3月至9月期间, 我们随机抽取了云南省的几所中学以及高校进行问卷调查, 并在网络上发布问卷, 通过对日本动漫发展及影响的调查、研究, 整理总结其利弊, 为动漫制作专业人员提供了我国动漫未来发展方向的建议和对策。
二中日动漫对比
1. 日本动漫和中国动漫
在问卷调查的开始, 我们提出了这样一个问题:“你是否看过动漫?”93.3%的人给出的回答是“看过”。当进一步提问关于“你更喜欢或常看的是中国动漫还是日本动漫”时, 答案就像我们所预想的那样, 选择“日本动漫”的人数具有压倒性优势, 占调查人数的78.9%。
不仅如此, 从“2012年中国青少年喜爱的动漫作品排名”中, 可见日本动漫在中国的受欢迎程度。根据调查结果显示, 在中国年轻人中最具人气的动漫作品前十部如下:第一名:名侦探柯南 (日本) ;第二名:火影忍者 (日本) ;第三名:海贼王 (日本) ;第四名:犬夜叉 (日本) ;第五名:喜羊羊与灰太狼 (中国) ;第六名:网球王子 (日本) ;第七名:死神 (日本) ;第八名:蜡笔小新 (日本) ;第九名:千与千寻 (日本) ;第十名:哆啦A梦 (日本) 。
仅从排名前十的作品来看, 结果就已经非常明显。日本动漫对中国青少年具有很强的吸引力。那么, 它的魅力究竟在何处, 而中国动漫又为何人气不足?
2. 中日两国动漫的优缺点分析
一部动漫作品之所以受到关注、获得大家的喜爱, 必定有其吸引人之处。要想探寻未来中国动漫产业的发展道路, 首先应该看清自身的优势所在和存在的不足, 并且对受欢迎的日本动漫进行分析, 了解其魅力所在。
首先, 中国动漫。
长处:富有浓郁的中国特色。利用水墨画的绘画手法创作水墨动画, 这是中国早期动漫作品最为显著的特征。上世纪五、六十年代所创作的动画几乎都属于这一类型。画风淳美的水墨动画代表作品有《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等, 这些作品深受观众喜爱, 至今都被奉为名作。
短处:第一, 故事情节过于简单。如今的国产动画, 例如《喜羊羊与灰太狼》《大头儿子和小头爸爸》等, 都只是面向儿童的作品, 简单的情节、幼稚的故事, 不能满足更高年龄层受众的需求。
第二, 中国的动漫作品在一定程度上原创性不足。有很多是模仿日本的作品, 甚至是抄袭。例如2010年的国产动画《星原战记》, 就因与日本的一部名作十分相似, 而在中日两国网民间引发了巨大争议。
第三, 制作技术过于单薄。由此导致人物造型设计简单, 画面质量粗糙, 动画中动作连贯性不强, 缺乏视觉冲击力。
第四, 对原创动漫作品产权的保护机制不完善, 对原创制作者的鼓励政策、支持资金设置不足。有些网站未经作者同意就任意使用其作品牟取利益, 严重侵犯了制作者的知识产权。导致很多制作者和漫画家劳动后无收益, 无资金继续投入创作。这就造成了国内无优秀动漫作品产生, 进而导致了动漫产业萎靡不振的恶性循环。
第五, 缺乏优秀的动画制作者和漫画家。在国内培养此类人才的学校、专业还十分少见, 据了解, 许多高校都未设置动漫专业, 即使设置了, 也只是计算机专业的附属专业。
其次, 日本动漫。
长处:第一, 创意十足的人物设计与精美的画风, 足以吸引观众的眼球。有名的哆啦A梦、口袋妖怪等动漫角色, 已经超越了国家、语言、年代的界线而被广泛接受, 在不同国家深受不同年龄观众的喜爱。
第二, 引人入胜的情节和巧妙的构思。如在日本优秀的推理漫画《名侦探柯南》中, 高中生侦探工藤新一, 在被黑衣男子灌下毒药后, 身体变回孩童状态。为隐瞒身份改名为江户川柯南, 一边暗中解决着身边不断发生的案件, 一边秘密调查黑衣男子所在的黑暗组织。这样的情节设定, 引发了观众、读者的好奇心, 让人不断猜测下集会发生怎样的案情, 黑暗组织究竟是什么样的组织, 进而有继续看下去的动力。这就是日本动漫最具魅力之处。
第三, 作品种类丰富。既有像《樱桃小丸子》面向儿童的作品, 也不乏少女漫画、少年漫画、青年漫画。这样, 就扩大了受众, 有不同年龄及不同性别的受众人群。此外, 动漫作品还分为运动类 (《灌篮高手》《网球王子》) 、恋爱系 (《蜂蜜与四叶草》《好想告诉你》) 、推理类 (《名侦探柯南》《死亡笔记》) 、治愈系 (《夏目友人帐》《我们仍未知道那天所看见的花的名字》) 、历史类 (《薄樱鬼》) 、搞笑类 (《蜡笔小新》) 等多种类型, 提供了更多选择。
第四, 寓教于乐。让读者、观众能够在轻松观看的过程中获得知识、启迪。为梦想而冒险、以友情为主题的少年漫画《海贼王》, 就让观众领悟到了伙伴与梦想的重要性。而看过《名侦探柯南》的人, 可以从中学到很多知识, 比如在迷路时如何用手表确定方向等。
第五, 形成了包含动画、漫画、游戏的ACG (Animation、Comic、Game) 产业链。在日本, 具有人气的漫画、小说和游戏会改编成动画, 称为动画化;动漫和小说被改编成游戏的情况十分普遍。动画、漫画、游戏、小说间相通互补。随着动漫产业的发展, 动漫角色手办 (即模型) 以及偶像声优 (配音演员) 之类的动漫衍生物 (即周边产品) 也随之产生。这些周边产品促使人们对原作有进一步的了解, 反过来又促进了动漫产业的发展。
短处:有涉及暴力、色情的动漫。对青少年的身心健康发展会造成一定的负面影响, 加大了青少年犯罪的可能性。
三动漫产生的影响
1. 对青少年的影响
动漫的作用不仅是消遣娱乐, 它在传授知识和陶冶情操方面也起到了相当大的作用。这是动漫作为一种文化传播手段的优点。据统计, 大多数青少年都对动漫有所接触和了解, 那么动漫或多或少会对其成长造成一些影响。问卷中, 认为动漫给了自己正面影响的占71.13%, 负面影响或无所影响的只有28.87%。可见, 优秀动漫作品给青少年的成长带来的影响主要是正面的。对于动漫的影响, 笔者整理归纳, 得出以下内容:
正面影响: (1) 缓解压力, 有利于身心调节; (2) 通过动漫学到了各种各样的知识, 许多人生信条即来自动漫的熏陶; (3) 可以接触并学习到日本的文化、历史以及日语, 了解日本的风俗; (4) 被感动的同时引发对人性、环境、亲情、友情、爱情的思考; (5) 动漫内容可成为不错的谈资, 以其为话题可以交到志趣相投的朋友。
负面影响: (1) 沉迷其中, 影响学业; (2) 看了含有暴力、色情的作品, 从而造成犯罪; (3) 购买动漫及相关衍生产品造成经济负担。
2. 经济方面的影响
除了对青少年产生影响, 动漫及其周边产业同样影响着国家和地区经济的发展。这里所说的产业经济贡献, 包括动漫产业本身带来的贡献, 即动画、漫画作品自身所带来的经济收益;还有动漫衍生物的销售产生的贡献, 如以人气动漫作品为主题制作的杯子、挂件、食物, 动漫角色手办 (模型) , 以及同人志 (漫画或与漫画相关的周边创作) 的销售。动漫产业的发展, 势必带动其周边相关产业的发展, 从而带动经济发展。日本动漫产业发展至今, 已和其电子、汽车并列, 成为日本的三大支柱产业。调查人群中有61.5%的人因为对动漫的喜爱, 愿意在这方面进行消费, 曾购买过漫画书、动画碟片和动漫周边产品。可见, 动漫及其周边产业对经济发展的贡献不容忽视。
四中国动漫产业的发展对策
如上所述, 动漫所产生的影响是双重的, 它包括精神 (对青少年成长的影响) 和物质 (对经济发展的影响) , 发展动漫产业, 可谓一石二鸟。但如今中国动漫产业的发展却颇令人担忧, 正如以上分析, 中国的动漫产业虽存在着优点, 但不足之处颇多。正是这些不足妨碍着产业的发展, 要制作出优秀的动漫作品, 就应取长补短、扬长避短。如何振兴动漫产业?这是当前问题的核心。
笔者统计整理了中日两国动漫对比的问卷调查结果后, 分析并总结出了以下五点对策:
1. 富有原创性及中国特色
问卷中, 76.3%的调查者赞成借鉴日本动漫的优秀之处这一观点。但借鉴并不是单纯的模仿、更不是抄袭, 而是学习掌握国外先进的制作手法和技术, 并灵活运用于制作中, 创作出属于自己的原创作品。这里特别要建议的是, 继续沿用传统的独特水墨画绘画技法, 制作出有中国特色的动漫才是关键。
2. 扩大作品受众的年龄层
不能局限于《喜羊羊与灰太狼》《大头儿子和小头爸爸》之类的只面向于儿童的作品, 也要制作一些内容丰富、情节生动的适合青少年和成人观看的动漫。创作出面向各个年龄层的作品。另外希望动漫角色不再局限于动物。
3. 国家出台相应政策措施
日本于2001年12月颁布实施了《文化艺术振兴基本法》, 决定振兴以电影、漫画、动画等组成的“传媒艺术”。此外, 该法还对传媒艺术的创作、传播途径、应用方式及知识产权等方面进行保护。中国也应实施诸如此类的法律、政策或措施, 保护相关制作者的产权, 鼓励更多创作者加入原创动漫行列, 促进动漫产业健康发展。
4. 技术引进与人才培养
与日本、欧美相比, 中国动漫的制作技术尚未纯熟。因此, 想要制作出优秀的动漫作品, 引入先进技术十分有必要。在引入技术的同时, 动漫制作人才与配音演员的培养也不容忽视。高校应多开设一些与动漫相关的专业, 教授制作、配音技巧, 提高学生的绘画水平, 培养更多优秀的动漫制作人才与配音演员。另外, 派遣动漫制作者与绘制者前往动漫产业发达国家进行研修、交流也是一种很好的方法。
5. 产业链模式发展
以优秀的漫画、小说、游戏为基础, 进行动画化。改编成动画后, 以VCD、DVD等形式出售, 或供电视台、电影院播映和放映, 以此方式进行传播。漫画、游戏等作品被动画化后, 单行本和游戏的发行量往往也会有所提高。使双方都有收益。由此形成漫画、小说、游戏、动画之间的有利转换和互补。
五结束语
综上所述, 动漫产业所创造出的经济利益, 无疑会成为国民经济构成中不可忽视的一部分。21世纪是文化创意产业活跃的世纪, 振兴作为文化创意产业之一的动漫产业是十分明智之举。以日本动漫的优秀之处作为参考, 发挥国产动漫优势之处, 改进完善不足之点, 我们期待着中国可以创作出闻名世界的原创动漫。
参考文献
摘要：进入21世纪, 日本动漫在中国动漫市场中的地位进一步加强, 与此同时, 我们的国产动漫却徘徊不前。虽然我国对动漫产业的发展日益重视, 动漫作品也不断涌现, 但一直未出现超越早期动画或日本动画的作品。在日本动漫作品风靡的今天, 我们对中国原创动漫的发展方向提出了思考。本文通过问卷调查, 查阅相关文献资料, 并与动漫爱好者进行交流, 统计观察日本动漫影响度, 进一步探究其受欢迎的原因, 通过整理分析得出了中国动漫发展中的问题及发展方向。
关键词：动漫产业,日本动漫,青少年,中国原创动漫
参考文献
[1]王传东、郑琳编著.动漫产业分析与衍生产品研发[M].北京:清华大学出版社, 2009
[2]陈奇佳、宋晖.日本动漫影响力调查报告——当代中国大学生文化消费偏好研究[M].北京:人民出版社, 2009
[3]陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海:上海交通大学出版社, 2006
[4]张慧临.20世纪中国动画艺术史[M].西安:陕西人民美术出版社, 2002
在赛博数码广场一家动漫服饰店里，有七八个年轻人在驻足观看。店里有两衣架形状怪异的服装，展示台上摆着头盔，还有动画片《圣斗士》里的面具。销售动漫服饰的何老板说：动漫服装主要靠动画片带动。哪部好看，里面的衣服和配饰就卖得快。
来店里的90%都是年轻的动漫迷。一般来说，动漫服装的价格往往不便宜，比如网络游戏《三国群英传》里的服装，全套包括披甲、衣身、护腕和护腿，全属于精装制作，成本就需要1500元，一些更精致和大型的动漫服装售价能达到近万元，但大多数动漫服装售价还是在几百元。动漫服装的高价格是因为其制作非常复杂，大量不同款式的蕾丝花边、衣服上下的各处褶皱都需要手工缝制，制作时间相当于制作普通衣服的8倍，成本至少需要300元。
有网络游戏业内人士认为，现在动漫服饰还不能称为行业，毕竟只是一小部分人在做，但现在喜欢动漫和网络游戏的人越来越多，动漫服饰市场的前景很可观。
走进另一家卡通动漫服饰店，记者就被眼前这些或酷劲十足或清纯可爱的服装吸引住了。店主楊洋介绍，店里的服饰和工艺品可租可卖可订做。订做的顾客只要说出是哪个人物的衣服，店里的资料库里应有尽有，“只要你喜欢，就没有办不成做不到的”。开动漫服饰店生意一定要跟着潮流走，玩者群中流行着什么游戏，就得弄出有关的产品。而店主自己就是超级玩家，能获得最直接最迅速的游戏市场信息，这样也就能卖最前沿和畅销的产品。
热爱动漫的人，喜欢穿上动漫服饰扮演动漫人物，这也给创业提供了商机。日前，在上海举办的一场小型动漫秀上，一家叫Cosroom动漫服饰店包办了全场服装。据了解，这家店一年可净赚30万元人民币。
小店老板张小姐介绍，她经营的一家玩具店在上海新国际展览中心参加了几次动漫展后，发现搞动漫服饰很有市场，于是就关闭了亏本的玩具店，开了一家动漫服饰店。她根据各种网游风格设计出来的服装，吸引少男少女慕名而来，量身定做。
张小姐介绍，她设计的衣服已经销售到韩国、日本等地。去年一年仅销往国外的衣服就达2000多件，加上国内销售的3000件，去年一年净赚30万元。
