插画设计教案

插画设计教案（推荐8篇）

插画设计教案 篇1

石家庄东方美术学院视觉传达系

班级： 教师：王魏霞

一，教学目的及要求：

要求学生掌握，理解广告的基本原理，在授课过程中通过理论的讲解和大量广告插图案例的解析，使学生不仅学到商业插画的理论知识还能掌握商业插画的绘制过程，不但提高学生实际动手能力，而且传授了各种表现技法，培养学生广告设计制作的创新精神和实践水平。

二，教学内容：

1，商业插画概论 2，商业插画设计基础

三，教学重点，难点：

1，商业插画设计基础

四，教学方法：

借助多媒体讲授 五，课程导入：

在现代设计领域中，商业插画可以说是最具有表现力的广告宣传手段。它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，商业插画的表现技法有很多时候是借鉴了绘画艺术的表现技法，如线描，水彩，水墨画等等都可以应用到商业插画表现中。从某种意义上讲绘画艺术成了基础学科，而商业插画则成了应用学科。通过商业插画发展的历史，我们可以看到它在当今人们的生活中占有相当重要的位置，它虽然不可能取代绘画艺术，但是它的应用范围却在不断扩大。例如一幅关于奥运会或者世界杯的插画，它的影响面甚至可以超过许多绘画大师的作品。当今社会是设计的时代，我们的日常生活中充满了各种商业信息，传播商业信息最普遍的手段就是依商业插画的形式。面对这种现状我们就应该学好商业插画这门课程。

第一章 商业插画的概述

一，学目的及要求：

通过本章的学习，使学生了解插画的发展过程以及商业插画在现代社会生活中所起到的作用。

二，教学内容：

1，插画的定义 2，插画的历史演变 3，插画的应用领域 4，商业插画的功能

三，教学重点，难点：

商业插画的功能与作用

四，教学方法：

借助多媒体讲授 五，课程导入：

这一章中的内容并不是太重要，主要讲插画的定义，历史演变的过程，应用的领域和现代商业插画的功能。

第一节 插画的定义

插画是一种艺术形式，是为了达到某种目的的一种视觉化的造型表现，大多数使用文字与图片配合的方式出现，这时候的图片作为文字的辅助要素对文字具体的内容作说明，解释。

<辞海>中对插画的解释：指插附在书刊中的图画，有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。

这种解释主要针对书籍插图作出的定义，是一种狭义的解释。由于信息时代的来临，现代插画的含义已经从过去狭义的概念变为广义的概念，即文字的作图部分，包括插图，图表，或是抽象的图形符号，均被称为插图。

插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感，在现代设计中占有特定的地位，已广泛应用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动，社会公共事业，商业活动，影视文化等方面，成为人们喜闻乐见的媒体形式。

第二节 插画的历史演变

一提到插画，人们总是将它与书籍联系到一起，这是非常自然的。我国最早的插画是以版画形式出现的.佛教自印度传入我国，佛教美术也逐渐兴起，为了宣传教义而在经文中配有插图，因此版画插图开始运用到经文中。目前史料中记载我国最早的版画作品有唐肃宗时刊行的<陀罗尼经咒图>(图1)。

到了宋，金，元时期书籍插画有了长足的发展，插画的应用范围扩大了。不少文学作品，医药书，历史地理书，日用百科书等书籍中都大量附有精美的插图，并出现了彩色套印的插画。明清时期，可以说是古代插画大发展的时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格，许多的大画家都参与到插画的绘制。

我国古代插画的历史演变可以把它看成是版画的发展史，同时也可以把它看成民间年画史。民间年画的制作方法也是版画的制作方法，只不过民间年画更早的独立成为一种商品，用途与书籍有所不同。按照现在对插画含义的广义理解，民间年画实际上是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似，最先也是运用于宗教读物之中，宗教团体把文字和书籍看的相当神圣，认为书籍是神的精神容器，因此不惜工本地加以装饰，并且配合精心手绘的插图，这些插图对装饰经文，解释经文，传播宗教起较大作用。后来插画被用于自然科学书籍，文法书籍等出版物中。

1477年，英国出现了最早的印刷广告，作者是威廉.卡克斯通。但是17世纪的法国曾有一条法令，禁止未经允许张贴传单。到1761年法国国王路易十五规定，告示牌的平板为安全起见必须固定在墙上，这就是后来招贴板，广告牌的雏形。

19世纪90年代是广告招贴画繁荣的顶峰，许多的著名画家如毕加索，马奈等都参与到广告招贴画的创作，他们用自己的画笔为招贴画增添了辉煌的色彩。

20世纪60年代以后，企业形象逐渐兴起，使插画更有了用武之地。于是插画除了在传统载体(书籍)中见到之外，插画已经被广泛地运用到招贴海报，产品介绍，商品包装，报刊杂志上。

社会发展到今天，插画更是被广泛的用于社会的各个领域，技法和媒体越来越丰富，除了丰富版面，增强读者的阅读兴趣等表现功能外，它还扩展了我们的视觉领域，把肉眼的极限，即我们日常生活中看不到的世界展现出来。(图2，3)插画扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间。

插画从图形入手，让图形说话，用造型传达信息，引起观者的联想和想象，这就是插画为什么越来越广泛地被运用于社会各个领域的根本原因。

我们现在来学习第三节，插画的应用领域。

第三节 插画的应用领域

插画所渗透的领域正在不断扩展，只要存在信息交流，插画都有用武之地。在当今的生活中到处可见插画的影子。按照应用的属性大致可以分为三种：书籍插画，商业插画，特殊范围的插画。一，书籍插画：

这类插画是为了书籍封面，版面，正文而创作的。插画可以补充文字表达的不足。它从属于书籍，一般来说它不能离开书籍而独立存在。书籍是具有商品属性的，是文化商品。它包括一切出版物之中的插画，以及音像制品的封面插画。按照书籍的类别进行划分可以大致分为文学艺术类书籍，科学技术类书籍。

文学艺术类书籍是以文学语言为媒介构筑艺术形象的艺术，包括诗歌，散文，小说等，这类插画具有自由的表现形式。以幻想的，幽默的，夸张的，象征的艺术表现手段来丰富文字语言所无法表达的内容。(图4，5，6)科学技术插画(包括社会科学和自然科学)这一类插画以图解，说明，创造性为主，插画精确无误，表现对象的特点，性能大多很直观准确，多以写实表现为主要手法。(图7，8，9)二，商业插画

商业插画以传达商业信息为主要目的，它包括一切与商业活动有关的插画。商业插画作为一种艺术形式，虽然创作和表现与一般绘画规律和方法相同的，但是它又不同于一般的绘画概念。它是商业设计的一部分，具有明确的从属性与制约性。(图10，11)三，特殊范围插画

这类插画处于文化与商业之间，既有文化性又有商业性，如影视插画，服装插画，文化广告插画，公益事业插画，体育插画(图)

第四节 商业插画的功能

商业插画是指在商业活动中用直观的视觉形象来达成传递信息，宣传商品，推广商业活动，塑造企业形象等意图的手段，它能将所承载的内容简明扼要，生动活泼地传达给人们，是一种图象化视觉传达形式。

商业插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。我们可以从两者的功能，表现形式，传播媒介等方面看到两者的差异。

商业插画的服务对象首先是商品。商业活动要求它把所承载的信息准确，明晰的传达给观众。而一般意义上的艺术插画概括起来有三个功能和目的： 1，作为文字的补充

2，让人们得到感性认识的满足

3，表现艺术家的美学观念，表现技巧，甚至是艺术家的人生观，世界观。

商业插画的功能性非常强，在设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能，必须立足于鲜明，单纯，准确。商业插画发展到今天已经拥有了丰富的表现形式及传播媒介，从广义上讲，凡是与商品，商业活动，社会活动的宣传有关，以大众为对象，以视觉传达为主要形式的图形设计都可以称为商业插画。商业插画的功能有四个：

1，展示生动具体的产品和服务形象，直观的传递信息。

将产品和服务形象直观的展现在受众的面前，让人们一目了然的知道所要推出的产品，产生身临其境的感受。特别是在推广新产品的时候，首先要让人们有所识别。(图12)这是一个珠宝产品的宣传插画，强烈的明暗对比和质地对比，使人们一眼就记住了产品的外貌特征。

2，激发消费者的兴趣

插画中独特的造型，斑斓的色彩使人们将目光停留在插画上，提高宣传品的被注意值。3，增强广告的说服力

在直接展现商品和服务形象的插画中，经过设计师的艺术处理，商品的优点，特质往往被更好的展现，观众可以毫不费力的接受到有关信息资料，在符合最省力阅读的原则下增强广告的说服力。4，强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。

商业插画是广告与艺术联合的产物，它运用各种艺术手法对所宣传的事物给以渲染，借此感染受众，促使人们采取行动。

以上四点就是商业插画的功能。

本章小结：

在这一章里我们简单的介绍了什么是插画，插画的发展过程，以及商业插画的定义和功能。在下一章中我们还要对商业插画做进一步的介绍。

第二章 商业插画设计基础

一，目的及要求：

通过本章的学习，使学生了解商业插画的设计基础知识，包括表现手法，设计准则等，为插画的创作打下理论基础。

二，教学内容：

1，商业插画的表现手法 2，商业插画的艺术表象 3，商业插画的设计准则

三，教学重点，难点：

1，商业插画的表现手法 2，商业插画的艺术表象 3，商业插画的设计准则

四，教学方法：

借助多媒体讲授 五，课程导入：

商业插画的形式多种多样，一般包括招贴广告插画，报纸插画，杂志书籍插画，产品包装插画，企业形象宣传品插画等等。这些课程我们可能都没有学习过，但是在日常生活中也都见过。

招贴广告插画也称为宣传画，海报，它曾在信息发展史上做出重要贡献，在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时候，它处于主宰地位。随着影视媒体的出现，以及表现形式的多样化，它的应用范围有所缩小，但是由于它非常独立，单纯，易于制作和在平面设计领域中的特殊地位，设计师还是非常喜欢用招贴广告插画来表现自己的审美理想和设计观念。

报纸是信息传递最佳媒介之一，它最为大众化，成本底，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短，深受广大用户的喜爱。早期报纸受印刷技术和制作成本的限制，多是黑白颜色，而今天的报纸插画制作精良，花样翻新，色彩绚丽。

书籍的插画包括封面，封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍，如文学书籍，少儿书籍，科技书籍等。

产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志，图形，文字三个要素。它有着双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它是介于平面与立体设计之间。实物包装本身不是平面而是立体的，它有多个面，设计的时候必须运用立体思维。充分考虑到不同的平面依附在同一个体积上的效果，照顾不同面之间的关系，使其面与面之间相互依托共为一体。

企业形象宣传是一个系统工程，在现代商战中企业形象的塑造和宣传非常重要，也就是我们今后要学到的VI设计。VI设计是通过公司名称标志，标准颜色，标准字体等等基本要素的确立来树立企业的形象。为此企业印制的名片，信封，礼品袋，文化衫等都成为自我宣传的有效手段，这些印刷品上的插画也就是广义的宣传品插画。

第一节 商业插画的表现手法

商业插画的表现手法大概有四种： 一，写实表现手法：

商业插画的从属性决定它传递的商品信息，商业活动信息必须准确。由于它的大众化，实用化的特征，因此常常需要忠实的表现客观的事物，特别是在关于产品形象的宣传中，写实技法被大量采用，它让人们在包装或者广告上看到具体的直观形象，确认它的真实性以达到确实可信的效果。

写实手法主要有两种手段：一种是绘画，一种是摄影。两者有时候互相独立，有时互相渗透。(图13，14，15)超写实手法目前运用的比较普遍，它是借助摄影，喷绘，电脑等手段取得十分真实的视觉效果。

超写实手法主要运用四种法则：

1，移动焦距：把不同距离的物体摆放在同一个平面上。(图16)2，微观放大：缩短观察的距离，展现奇妙的微观世界(图17)3，色彩提纯：将色彩对比和纯度提高，借鲜明的色彩，强烈的对比来加强视觉冲击力，这样的手法一般用于儿童读物插画，食品类广告插画中。(图)4，意念时空：将图象按照二维，三维，多维的空间展开，以奇异的造型和时空错位取胜。例如我们在大一学过的<平面构成>中的矛盾空间。这些法则的共同点是抓住事物的某一特点，尽量扩大，充分表现这一局部特点。如此以来人们看到一种比日常生活经验更为真实的细节，似曾相识，却又是一个全新的形体。

说起写实手法，我们不得不提到摄影。摄影是写实的最佳手法之一，它快捷逼真。当今的摄影技术非常先进，影象越来越细，色彩还原越来越好，不管是对微观，宏观领域的事物，还是对一瞬间的突发事件，它都能给予记录。另外加上各种各样暗房处理技术的不断发展，使画面效果更加丰富多样。(图18，19，20)二，抽象表现手法：

抽象表现手法大量运用于有关抽象概念和观念性主题的表现之中。用具象的形象来描述某些思想会使思维凝固，受到限制，而抽象的形象却不会如此，它能够表述思想意识中的概念及朦胧的情绪，让人们的想象力充分发挥，获得预期的传达效果。(图)三，幽默表现手法：

幽默的手法也可以说具有漫画的意味，卡通形象的拟人化处理也可以归为此类。幽默的表象手法所具有的滑稽，有趣，喜剧的色彩常常能引起人们极大的兴趣，采用这种手法简单，概括，很容易抓住事物的要点特征，让人们一目了然。幽默的表现手法在产品介绍和儿童读物中最常见。(图21，22)四，综合表现手法：

综合表现是将上述几种手法结合在一起的表现方法，特别是电脑技术以及我们刚学过的paiter软件的应用，使这种综合的手法变的更为容易。(图23)我们看一下这幅图画，就使用了摄影，喷绘等方法，另外电脑技术将它们结合在一起，生成一幅生动的画面。

第二节 商业插画的艺术表现

艺术表现是解决艺术形式的问题，如果内容与形式这对矛盾处理的好，一切问题都会迎刃而解。就商业插画来讲，内容是既定的，关键是采用什么样的形式。

在设计商业插画的时候，一个富有创造性的构想要找出相应的表现形式不是很容易的事。有些题材往往只有某一种特定的艺术形式才能得到最佳表现。现代商业插画一般采用直接展示，矛盾对比，合理夸张，引发联想，诙谐幽默，象征比喻，感情渲染等手法来表现，下面我们分别介绍一下： 一，直接展示

直接展示一般是将内容直接不加掩饰的展示出来，具有真实，可信，直观的特点。这一方法可以充分利用摄影或绘画的写实表现能力，来渲染产品的形态，色彩，质地，将产品的外貌尽可能真实，完美的表现出来，以此赢得人们的信任和好感。这种方法要力图展现产品的优点，选择最佳角度，最佳部位来表现产品。(图24，25，26)二，矛盾对比

对比是一种趋向于对立冲突的表现手法，它把作品中描绘的事物性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现。

对比的手法是多层次，多方面的。内容中存在着对比，形式上也存在着对比，前者是逻辑，情节上的差异，后者是视觉效果上的差异。(图27，28)这两幅图是柯达公司的产品广告，是运用对比手法的范例，通过新旧产品的对比，巧妙的把新产品的优点给衬托出来。三，合理夸张：

夸张是借助想象，以现实生活为依据，对被描绘对象的某种特制进行夸大处理。夸张是把平淡无奇的事物作艺术化的处理，达到既超越实际又不脱离实际，既新异奇特又不违背情理的境地。

夸张要注意适当的尺度，要以现实生活为依据，并受人们对现实生活感受的制约，做到出乎意料之外，又在情理之中，要让人们知道这是艺术夸张手法，是虚拟的真实，而不是客观的事实，是以假乱真，而不是以假代真，总之不能让人产生误解，误会，否则会起到反面的效果。(图29)这幅图就是利用了夸张的手法，我们知道生活中不会有这种饮可乐的情景，画面中通过放大镜下人物贪婪形象，足以证明可乐的魅力。四，引发联想

联想是事物之间联系的桥梁，人类通过联想不断的认识新的事物，也可以深刻的揭示事物内在的本质。两种事物之间如果存在着同构的关系，有着相似之处，那么这些相似点就好比链条和纽带，为信息的交换起着重要的连结作用，联想可以拟补这些链条和纽带的不足和还未发现的环节。

联想的规律可以分为四类：

1，接近律：利用事物在时间或者空间上的接近关系，由一事物联想到另一事物(图30)图中由手枪和油灯我们就可以联想到战争，光明。

2，相似律：利用事物在现象和本质方面的类似之处，由一事物联想到另一事物(图31)图中的手指形象我们可以把它想象成大象的鼻子。

3，对比律：利用事物的对立统一关系，由一事物联想到另一事物(图32)水果和金属物品在质感上是对立的，但是形象却有类似之处，水果有金属的质感，而金属物品的中间部分又有水果的感觉。

4，因果律：利用事物的因果关系，由一事物联想到另一事物(图33)我们都知道自由女神象征了自由，希望，幸福，但是图中的自由女神像一个卖火柴的小女孩，饥寒交迫。

插画艺术的联想，需要丰富的生活积累和广博的知识作为基础，同时需要有一定的诱导方向，不能漫无边际，这是插画的商业属性所决定的。五，诙谐幽默

诙谐幽默是把某种事物的矛盾喜剧化，或者无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。

如今娱乐形式多种多样，一般的广告已经不能吸引人们的注意，所以唯一的选择就是在广告的幽默趣味上下功夫。在强调个性的今天，每个人都有自己的认识方式，都希望按照自己的想法行事。因此要左右和影响人们的想法不能强迫灌输，应当去诱导，感化，让人们在娱乐中自然而然的接受广告的内容。六，象征比喻

象征是用具体事物去表示某种抽象概念或者思想感情。作为一种表现手法，它用象征物和象征内容在特定条件下的类似和联系，使要表达的意思得到强烈的表现。

我们在学图形创意的时候就知道，图形是一种世界语言，鸽子，我们知道那时和平的象征，玫瑰象征着爱情。图形文化它综合了绘画，文字，符号的美学原理和价值功能，可以将无形的概念，意识，思想，甚至声音，气味等都化作动人的形象，取得百闻不如一见的效果。七，感情渲染

感情渲染主要通过对环境或景物的描写来烘托形象，加强主体的艺术效果，增加商业插画的形象性和感染力。艺术的感染力最有作用的就是感情因素，以美好的感情来表达主题，就能够使作品具有感染力。

景物的自然美不仅具有自然属性，而且具有社会属性。高山使人感到威严，大海使人感到广博，白色让人联想到纯洁，红色让人联想到热烈。客观事物的形象与色调有着强烈的感情色彩，因地域，民族等因素的不同，人们的理解也就存在差异。例如黄色，在我们国家黄色是高贵的颜色，象征着权力，吉祥，喜庆，它和红色一起被看成是传统颜色。但是在西方基督教盛行的国家，黄色则被看承卑劣，下等的颜色。

以上是商业插画的几种表现形式，我们在创作的时候可以借鉴一下，当然如果有更好的创意方法我们也是非常赞同的。

第三节 商业插画的设计准则

在介绍了商业插画的表现形式之后我们要来学习插画的设计准则。商业插画的设计准则有五点，我们在插画创作的时候要尽量遵循这五个设计准则。一，主题明确

商业插画必须具有鲜明的设计主题，无论采用何种媒介，何种表现手法都应以此作为首要的设计准则。日常生活经验告诉我们，单纯的事物容易被识别，容易被记忆。单纯化的表现方法就是把表现对象进行归纳，整合，突出重点的表现对象的基本特征。

一般来讲，所要表现的主题由许多方面组成，也有许多内涵和与之相关的因素，设计者应侧重表现主题的某一点或某一方面，过滤，排除那些次要的，非重点的因素。

值得一提的是，单纯不等于简单，简单是量的减少，表现的内涵也少。而单纯的原则是尽可能的解释那些多样性的特殊事物和事件，而且要能够表现它的全部现象。

设计主题应该传递特定的信息，就商品广告来讲，广告客户自己要为产品定位，是着力宣传产品的款式，或是产品的耐用性，是着力宣传产品的价格优势，还是产品与众不同的品质。作为设计师，需要根据广告客户的要求，清晰传递某一特定的信息，这才是根本的目的。二，创意独特

在同类产品众多的品牌中要做到鹤立鸡群的确不容易，那么独特的创意是解决这个问题的良方。创意就是创造，创造就意味着与众不同，与众不同就不能抄袭别人的，也不能抄袭自己的过去。一个好的创意往往采取一种崭新的观察方式，选取不同寻常的视角，运用独特的表现手法和技巧，对所描绘的事物作出新的发现。

面对熟悉的事物，人们的神经往往处于麻痹的状态，信息接受能力底，当一种创意超越了人们的经验，以一种新奇的面貌出现时，就会产生强烈的吸引力。三，真实可信

中华人民共和国<广告法>第三条明确规定：广告应当真实合法，符合社会主义精神文明建设的需要。第四条规定：广告不得含有虚假的内容，不得欺骗和误导消费者。

所以商业插画的设计也要诚实，要想说服消费者接受所提供的商品或服务，就必须考虑消费者的利益。创意的新奇是吸引消费者的第一步，真实可信是赢得消费者信任的第二步。

真实可信并非与艺术处理相抵触，无论用何种手法，都应该掌握一个尺度，就是不能失真，(图34)图片是一个微波炉的广告，广告语是：同出一炉，各具风味。图中的形象非常有趣，鸡与鱼组成了一个新的物种，现实生活中并不存在，但是人们注重的是味道，不是形象。因此人们并不会去追究该产品是否能烤出这种怪物来，反而清楚的领会到设计者的意思是：各具风味。四，感染共鸣

感染是通过语言文字或形象激起他人相同的思想感情。作品要以理服人，首先就要以情感人。商业插画如果能感染受众，刺激起消费者的欲求，那就算得上是成功的作品。一幅商品推销广告插画，它的创意新颖，就能引起消费者的兴趣，创意立足真实，就能赢得消费者的信任，但是仅仅做到这些还不完善，还需要有足够的感染力来促使消费者采取购买行动。

感染力的大小与审美价值的高低密切相关，作品审美价值主要依赖设计者的创造。这种创造来自两个方面： 1，作品的内容：

现代广告作品非常注重人情味，把生活的细节刻画的与许多人的生活经验相吻合。我们都知道目前全世界都在提倡环保，许多食品商家就推出绿色产品，这正是利用人们环保意识的增强而采取的策略。再有就是利用名人效应来增强产品的感染力。2，作品的形式：

可以毫不夸张的说，越是艺术性强的作品越具有感染力，设计者是感染力的创造者，他运用色彩，图形等因素把商家的意念传达给消费者，促使买与卖的成功。五，图文一致

商业插画中的图形与文字各有各的功能，图形立足与感情的诱导，引起消费者的兴趣。文字立足与理性的说服。文字的补充有助于对消费者的思维作出引导，同时也阐述了设计者的意图，对整体进行解释，说明。所以图文应该有机的配合，要使消费者见图知文，见文懂图。

本章小结：

由于市场经济竞争的需要，推动了商业插画的发展，同时在表现形式，手段，技法上也在不断推陈出新。一方面是为了满足现代人审美多样化的需要，另一方面也为插画设计师拓宽了自由的表现空间，就拿表现手段来讲，从最初的木刻，发展到今天的水粉，油画，摄影，马克笔，电脑等。

商业插画既然与商品经济联系在一起，又与人们的生活息息相关，它的发展前景也是非常广阔的。

作业：

一，自选一种商品，自选其商品的宣传角度，设计一幅商业插画。二，设计一幅公益类的插画。

插画设计教案 篇2

根据资料显示, 插画最先是在19世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代最先从美国开始的, 当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩, 从事插画的作者也多半是职业画家。这里就不多说了。

社会发展到今天, 插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现, 插画艺术进入商业化时代。插画在这个商品经济的时代, 对经济的发展起到了巨大的推动作用, 而插画的概念也远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界, 画家们不再局限于某一风格, 他们常打破以往单一使用一种材料的方式, 为达到预想效果, 广泛地运用各种手段, 使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。

电脑插画主要是由于数字科技在现代社会的迅速发展过程中, 从传统的插画艺术形式转变为利用电脑和一些数字产品创造出来的一种艺术形式。

二、电脑插画的概念

插画艺术是以数字科技发展和全新传媒技术为基础, 将人类理性思维和艺术灵感融合为一体的艺术, 随着数字信息技术的深入人心, 电脑插画艺术设计将随着技术的不断发展而更加普及。现在国内许多年轻的电脑插画学习者都在努力尝试和探索, 希望能在这个领域里有所成就, 我也是其中的一位。

三、电脑插画的几个重要方面

(一) 电脑插画的表现形式

从电脑插画的表现形式来讲, 它有多种多样, 主要有印刷媒体与影视媒体。无论是以人物、自由形式、写实手法, 还是以黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的等形式, 只要能形成“图形”的, 都可以运用到电脑插画的制作中去。我认为在某种意义上讲, 插画和数码插画有很多内容都是相似的, 如创作灵感、参考资料、表现形式等, 只是电脑插画最终的完成是利用电脑软件的技术, 使作品的创作更加灵活自由。

(二) 电脑插画的分类

从电脑插画的分类来讲, 它正朝着多元化的趋势发展。目前见到的作品形式大致可以分为:写实类、科幻类、时尚矢量类、卡通涂鸦类等。这种多元化的形式充分体现出其视觉语言的丰富。

电脑插画和传统插画的创作形式不同, 但是它们的美学原理却是相同的, 比如色彩对比、构图、透视等, 这也就说明无论电脑插画的表现形式如何改变, 在其创作过程中都会借鉴传统绘画的技法和风格。

(三) 电脑插画的风格

从电脑插画的风格来讲, 由于电脑绘图制作的特点, 电脑插画设计形成了独特的数字插画风格, 也向着多元化的趋势发展。主要有矢量插画的明快风格、电脑合成图像的视幻风格和CG插画的虚拟风格。

四、电脑插画的数字化手段

电脑插画的主要辅助是数字化手段——硬件、软件、外接设备。我想这一点只要稍微了解电脑绘画的人都会知道。硬件是要求电脑配置的高低状况, 在作图时会不会出现死机的问题。说到软件, 电脑插画涉及的范围比较广泛, 像二维、三维的图形、图像设计软件, 常见的如;Photoshop、Freehand、Illustrator、Coreldraw、Painter、3Dmax、MAYA等。常用的外接设备除了数码照相机、打印机、扫描仪, 还有手写板等。不过进行创作过程最重要的是数位板, 它描绘传统的手绘效果通常比较自然、随意、保留着材料、质感、肌理和笔触, 直接地体现作者的个性, 富有人文亲和力。我想这大概就是人们喜爱数码科技的原因之一吧。我一般只用Photoshop和Illustrator, 因为这两款软件代表两种不同性质:位图和矢量图。关于这个问题在很多图书上有详细的介绍, 在这里我就不作深入研究。

五、电脑插画的创造性

电脑插画的创造性是很重要的。往往一些优秀的插画师, 他靠的并不主要是数字化手段的先进, 而是插画师自身的创意和想法。就像华人魔术大师刘谦所认为的:“一个好的魔术师并不在于他的手指有多么灵活、道具有多么华丽, 而更重要的是魔术师自身的创意价值。”这个观点我个人非常赞同, 相信有很多人也会认同的。如:《重生》系列, 此题材属于韩国时尚风格插画, 也类似于矢量时尚。这个题材是纪念一起度过2年大学生涯的好朋友和对学生时代的留恋而作。大同大学——我们一起学习、释放青春梦想的殿堂。我把两种软件结合, 在Illustrator里面绘制人物大型, 同上保存EPS格式输出到Photoshop里再进行五官等细节部分修饰完成。当然都会用到我的数位板 (WECOM影拓3代9*12) 。

在接触电脑插画的日子里, 我们发觉这样的创作方式给了我们更大的创作空间, 使我们发挥更加自由, 要想有所成就就得勇于探索和不断发现。数字技术的进步与艺术的结合已经成为不可阻挡的趋势, 要求作品的创作更加自由, 使数码工作者发展空间更为广阔。我们希望以后可以创作出更好的作品。

摘要：随着科技的发展, 现代艺术设计近年来已经成为我国创意产业中迅猛发展的一个重要部分。它将传统的绘画方式从纸和笔中解放出来, 通过一台电脑、一个数位板等数字产品来完成最佳视觉效果。除了普遍应用在出版物以外, 还逐渐在广告、游戏、服装、网站、娱乐等行业发展。本文章以电脑插画为主要研究对象, 探讨了电脑插画的发展演变和发展趋势, 从各个角度分析电脑插画的艺术特色, 并且举例说明。阐述了电脑插画的创造性, 并展示自己的毕业作品的创作过程。

关键词：电脑插画,创造性,多元化

参考文献

[1]李铁南、肖忠文:《电脑美术设计基础》, 湖南大学出版社, 2004年。

[2]杨志强:《数码画室》, 二十一世纪出版社, 2007年。

[3]FANTASY.ART.《幻想艺术》, 南腔北调杂志社, 2007年第19期。

[4]知新文化:《PHOTOSHOP CS3经典插画设计精解》, 北京科海电子出版社, 兵器工业出版社, 2007年。

插画设计教学研究 篇3

一、“开眼”与理论基础——创作观念培植

“插画设计”中的“设计”二字表明，与“插画专业”不同，在平面设计专业领域中的“插画设计”专业课，其本质是将“插画”定义为一门设计课程，而非纯造型艺术专业课程。无论设计还是纯艺术，笔者认为，对于有一定造型能力基础的二年级设计专业本科生而言，创作观念的培植是第一要务。

在笔者的教学实践中，将课程中的创作观念培养分为两个阶段。第一阶段为感性“开眼”阶段，即关于审美的日常观察，这一阶段主要目的为开阔学生眼界，培养审美能力。第二阶段为理性思考阶段，即基于插画史料整理后的思考，本阶段主要目的为树立学生设计史观，为深入创作打下理论基础。

（一）关于审美的日常观察

“开眼”一词源自古汉语，早在杜甫的诗词与佛经中均有表述，当代的主要语义为增长见识，开阔眼界。鉴于插画本身即为跨界、跨学科的视觉艺术设计领域，因此“插画设计”教学中的第一阶段“开眼”尤为重要。插画涉及的其他学科门类极为广泛，动物学、植物学、人物造型、风景写生、日常静物、商务行为、机械设计、科技、传统艺术等几乎无所不包。在互联网时代，获取信息的方式有革命性的突破，信息获取的问题不在于资料太少，而在于资料太多，如何从众多信息中挖掘对本课程有意义的信息是开眼阶段的重点问题。有鉴于此，此阶段笔者将“开眼”的呈现内容按照时间脉络纵向分为三个阶段：古典、现代、当代。插画分类则按照各种学科领域进行横向比较，从而分析各类型插画的特点（图1）。“功夫在诗外”，单纯的技能培训无法拓展学生的发散性思维，“多看”是“开眼”阶段的必修课。

“开眼”阶段的信息获取主要源于三种渠道：一是专业艺术书籍和设计资料——专业性书店、图书馆、互联网专业设计论坛；二是对周边相关学科的感性认知——此阶段的呈现内容不仅局限于插画本身，传统艺术、当代艺术、电影、摄影、动画、游戏、音乐等领域均有所涉及（图2）；三是社会观察——创意园区、专业展览、商业圈现场考察、文化场所现场考察。这三个阶段综合起来笔者将其总结为关于审美的日常观察。第一种渠道有益于加强学生的视野纵深，了解专业高度；第二种渠道有助于拓展学生的视野宽度，了解插画在整个设计创意产业链中所处的位置和能解决的问题；第三种渠道则属于综合能力的提升，强化学生成为优秀设计师必备的基本素质——好奇心和记录能力，培养学生现场观察的意识和能力。

（二）史料基本框架解读

由于教学体制改革滞后于市场需求，设计专业课时数不足等各类原因，国内的设计专业教学在教学操作层面往往只注重专业能力的培养，容易忽视对学生设计史观的培养，即使有设计史或艺术史课程，也往往游离于设计专业课之外，无法与设计实践学科并行，变成背诵设计史料的枯燥课程，从而造成很大一部分设计专业学生专业能力突出，文化素养不高，匠气十足，难以持久。对于设计师而言，具备一定的设计史观无疑对日后的创作非常有益。设计史庞大繁复，即使插画史作为设计史的一个组成部分，也不可能在规定课时内面面俱到、全部讲授。所以在授课过程中以主要呈现插画史和视觉艺术史上的关键节点为主，以典型事例和典型人物作为核心发散点，以点带面，概述性地解说使学生对插画史有较为全面和立体的理解，并且引发学生对设计史和艺术史的思考。笔者将这种授课方式称为史料基本框架解读，最主要的目的就是建立起学生的设计史观，培养学生的思考意识。使学生理解设计现象背后的社会需求和社会动因。这种史料解读从头至尾贯穿于整个课程始终，在4—5周单元制授课的前提下，每一周与插画设计实践相结合，联系本周的课程作业，对照比较式地抽出专门的课时进行分析讲解。

史料基本框架主要包含两个部分：概念定义部分和插画历史解读。概念定义属于规定动作，必须掌握的理论部分，目的是培养学生的抽象概括能力和宏观意识。笔者发现，往往很多高年级的设计专业学生也缺乏对设计概念的最基本理解，这样的学生日后只能成为“设计软件操作工”，无法成为有创造力的设计师。概念是逻辑思维最基本的单元和形式，也是设计实践的起点。插画历史解读前文有所表述（图3），主要目的是引发学生对关键历史阶段中设计现象背后的社会历史背景、科技条件、作者的创作动机、创作观念、创作技巧等一系列问题主动性的思考，并从中借鉴成功经验。

二、感性与理性并重一可控的想象力

对插画设计师而言，掌握传统的手绘造型能力是基础能力，掌握数字技术条件下的各类插画绘制软件是延伸能力。对于这两种能力的掌握是对一个现代插画设计师的职业要求。当基础的造型能力和技术能力形成后，插画设计师将要面对的就是更复杂的两大问题：

一是题材和内容之间的关系问题——视觉信息传达；二是绘画和表现之间的关系问题——研究具有创造性的表现手法。

设计学科属于艺术与科学的交集，因此设计师兼具艺术家的感性表达能力和科学家的理性分析能力。设计初学者往往将主观创作冲动与客户实际需求两者混淆，在创作过程中，主观经验判断大于客观条件要求，从而造成偏离实际市场需求。在插画设计领域，同样存在这种状况，要解决上述两个问题则涉及到设计师的核心能力——想象力。想象力是创作的源泉，但想象力并不完全等同于异想天开乃至胡思乱想，在插画设计领域，真正能够解决问题的想象力应该是建立在对于条件的认识基础上的——可控的想象力。可控性由理性分析（合理的工作流程）完成，想象力由感性认知（激发讨论的小组式管理）完成。

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（一）有步骤的工作流程

在插画教学过程中，笔者发现学生中普遍存在的一个现象是：因为插画设计具备天然的艺术相关性，所以很多学生也将插画与纯艺术创作混淆起来，而忽略了插画最初的基本功能是为文字服务。从而将插画视为单纯的艺术表达，而不注重实际存在的客观条件。“凡事预则立，不预则废”，要想插画成果最终符合客户和市场需求，必须提前做足功课——制定合理的工作流程，合理的工作流程可以有效修正在创作中逻辑推导的正确性，从而提高工作效率。工作流程分为概念形成、前期准备、设计制作三个阶段，具体如下。

1.概念形成

（1）客户——了解客户需求，明确设计任务

（2）主题——确定绘制主题，思考表现风格

（3）观众——确定消费对象，分析受众心理

2.前期准备

（1）目标分析——分析描绘对象属性，确定表现手段

（2）时间表——准确制订时间节点，预留变量时间

（3）素材准备——搜集相关资料，确定表现工具

（4）草图绘制——绘制相对准确严谨的草图或示意图

（5）客户沟通——与客户确认风格模式，做出相应调整

3.设计制作

（1）正稿制作——按照既定计划绘制正稿

（2）成品完稿——深入加工，描绘细节

（3）作品提交——提交作品，客户交付设计费用

（二）激发讨论的小组式管理

插画设计的特性决定了一般的插画工作是由个人独立完成的。由于专业基础和文化基础的关系，大多数学生还不具备独立发展能力。学生也普遍存在不擅长表达和交流的问题。针对这种客观存在的现象，笔者采取小组式管理的教学模式，按照班级实际人数，将全体学生分成每组人数为5—7人的若干小组，一般一个班级为4组。每组推举组长一名，主要负责组织讨论和专业交流等工作，小组之间针对各组的插画设计选题和插画创作理念进行互相提问。小组除课堂学习交流功能外，还需在课外每周组织一次拓展性集体活动。分析和点评学生插画设计过程以及设计作品也是以组为单位。

小组式管理主要有两重目的，一是通过小组交流激发学生讨论的热情，激发学生的想象力；二是锻炼学生的判断能力和表达能力。除上述两个主要目的外，还可以强化小组的凝聚力、组员的合作力以及组长的组织能力，有益于整个班级学术氛围的培养。在小组讨论中主要采取“头脑风暴法”，此方法是“现代创造学”奠基人美国人奥斯本（AleX Faicknev Osbom）提出的培养创造能力的集体训练法，已在世界范围内广泛应用，相关著作颇丰，不再赘言；在组与组之间的横向互动提问上采取国际通用的5w1H分析法。具体如下：

WHEN？（时间）——在什么时间内完成工作？

WHERE7（地点）——在什么地点以什么样的载体进行信息传达？

WH07（人物）——为谁传达信息？信息传达给谁看？

WHAT？（内容）——要传达的信息是什么？信息涉及的内容和主题是什么？

WHY？（原因）——为什么这样传达？

通过这5个问题，使提问者有理可依，被提问者则必须反思自身设计提案和创意的不足，有益于学生自己发现问题并寻找到解决办法。

三、插画技能训练——有针对性的选择

“插画”由两个字组成，其中“插”是定语，意味着功能性，“画”是主语，意味着绘画的各种表现方式，就这个概念而言，插画中的许多表现方法与造型艺术有着千丝万缕的联系和交集。其根本还是脱离不了一个“画”字，也就是造型能力。插画涉及到的造型技能门类颇多，手绘造型能力是基础，绘图软件的应用能力是也是必备，造型艺术涉及的技法则更为广泛，因此在插画技能训练上必须做有针对性的选择。

（一）插画题材的解读

插画与纯艺术不同，插画有明确的表现题材和表达内容，插画大多数情况下不是自发的创作，而是基于某种社会原因被委托创作。优秀的插画可以富有创造性地把特殊的信息成功传达给指定的观众，插画题材一般认为有以下5个：信息、评论、讲故事、劝说、特性。以上5个方向也有可能以组合形式出现。这5种题材分别体现出不同的视觉表现特性。信息——准确客观；评论——主观加工；讲故事——艺术处理；劝说——平实真挚；特性——针对特点。理解这些插画题材上的分类以及表现特性才能有针对性地创造合乎逻辑和情理的优秀括画作品。

（二）技能训练符合专业特性

根据现代插画的专业特点，在教学过程中主要以单元式课程作业的形式来提升学生的插画造型能力。其中分为5个部分：（1）临摹训练（2）超级写实风格手绘板训练（3）矢量插画训练（4）自由表现训练（5）速写训练。

临摹阶段的作业为两张，一张黑白，一张彩色，要求临摹形式新颖以写实风格为主的作品。选定画稿临摹之前要求先调研作者的相关信息，如国别、性别、年龄、教育背景、创作动机、创作过程分析等。南齐谢赫《古画品录》中的国画“六法”中列传移模写一项，可见自古以来，临摹就是研究并借鉴前人成功作品的不二法则，其重要性不言而喻。在作业中要求从作者的绘制程序、作画材料和工具乃至创意构思作“复盘”式的推断再结合相关信息，使临摹的主要目标从单纯的造型能力强化延伸到对原作创意构思的深入理解。

超级写实主义（Hyperrealism）阶段有两个主要目标，一是训练学生对于手绘板的应用能力。“工欲善其事，必先利其器”，无论是从普及程度还是从制作便利性来讲，手绘板已经成为插画家的首选工具。教学中的实际情况是很多学生对于手绘板的熟练程度还不够，对于手绘板的应用掌握只有循序渐进，多用多练。二是运用手绘板描绘一张高度深入的作品，由于运用手绘板的数码插画可以不限次数地修改及其便捷的后期编辑能力，对于写实能力不足的学生来说，是一个深入作画的契机和有效方式。一般每一张作品的绝对描绘时间都在15小时以上。作品的题材从人物、动物、静物3种中选择2个类型。此阶段也鼓励学生用自己原创的摄影作品作为此阶段训练的绘画蓝本。

矢量（Vector）插画的制作基于矢量软件，在视觉传达设计专业领域，对矢量软件技术能力的应用与掌握是基本功，也是在技术层面本专业与其他设计专业的重要区分点。最主流的矢量软件是AI（1llustrator）和CD（Coreldraw），本阶段的教学目标分为2个部分，一是使学生熟悉并掌握矢量软件；二是使学生理解“功能决定形式”、“目的决定手段”的设计规律，矢量软件制作的插画有其特定的审美特征和应用领域，并不适合所有的插画设计领域，在主题选择与工具特性选择中寻找到合理的逻辑关系是本阶段训练的重点之一。本阶段的作业以商业题材或产品造型题材为主，这两类题材可以充分挖掘矢量软件的应用特性。

自由表现训练阶段则是完全由学生自由选题，属于综合能力的考评。从选题的创新度、难易度、文化深度到插画作品完成的整体性、技术性、想象力等方面对整个课程作全方位的回顾与总结。本阶段从选题到插画制作方式均由学生自己决定。本阶段考察学生的知识宽度、设计理解深度以及设计执行能力等。此阶段建议学生选择文化性强的插画主题。

速写训练分为人物、静物、景观、临摹、自由5部分进行持续性训练，主要目的是训练学生对于绘画工具材料的掌握以及观察能力和快速表现能力。

（三）新兴设计形态的持续性关注

除手绘板、矢量工具等常用设计工具的掌握外，插画设计领域还有诸多制作插画的方式和技术。对于主流的插画风格和技术时代新涌现的新兴设计形态，应保持持续性的关注，如像素（pixel）类插画、分形艺术（fractal art）、立体插画、3D插画、涂鸦等。当今时代是技术飞速发展的时代，关注新的技术和表现形式是保持设计活力和想象创造能力的必要途径。

纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息化时代的今天，人们的日常生活中充满了各式各样的商业和文化信息，插画设计已成为现代社会不可替代的艺术形式。本文从插画设计的创意构思、观念培植、技巧训练等几个教学阶段进行分析，对笔者插画教学的整个过程作了较全面的梳理，抛砖引玉，期待国内的插画设计与插画创作能够百家争鸣，日趋繁荣。

广告插画设计调研报告 篇4

作者：张俊

来源：《现代交际》第01期

[摘要]本文对数字插画艺术的概述和插画艺术在计算机技术下形成新的绘画手段和传媒形式进行了分析研究，并对新形势下插画艺术与传统插画进行分析比较，就插画艺术在国内的发展趋势进行讨论，倡导数码艺术也要注重艺术性、文化特色和技术相结合。

[关键词]艺术性 数字技术 插画

[中图分类号]J218.5 [文献标识码]A [文章编号]1009-534901-0070-01

艺术各个门类都要与时代相适应，无论科技如何发达，时代如何变迁，艺术始终是围绕人类生活需求和审美意识而进行的一项活动。计算机技术的发展十分迅猛，它已经影响到我们生活的各个方面。数字技术在不断地并且全方位地渗透到我们生活的方方面面，当然艺术也不例外，它也受到数字媒体的深远影响，同时也对艺术进行了技术性革命。

插画艺术也随之产生巨大的变革。曾经插画艺术用于的电影海报、书籍封面等各个方面都是依靠设计师用传统绘画的方式来完成表现，而现在计算机数码技术给插画艺术带来了翻天覆地的变化。特别是发达的网络技术，先进的计算机数字设备及设计辅助软件的运用等传统图形图像的传播和制作形式。在这种新的环境里，插画艺术有了新的概念、新的表现手法和应用领域。特别是插画的创作意图、插画的作品创作方式和传统的插画创作有着巨大的不同。在概念上，更加不能把插画简单当成插图理解，插画在数字计算机技术的影响下，具备了更广阔的发展领域。虽然近些年我们才从认识、了解到逐步掌握数字插画艺术，但是它究竟会带给我们多少优势，能激发创作者多少艺术活力，我们还需要探讨。数字插画艺术发展至今，在各方各面的应用已经十分广泛，技术应用也趋于成熟，但我们仍需要对这个艺术门类的理论与实践进行研究，使数字插画艺术往更健康成熟的方向发展。研究主题可以是插画艺术在现代数字媒体时代的新发展。

数字插画艺术在国外是一门相对独立的学科，在国外的发展从专业程度上要强于中国，尤其是美国。在国外，大多数艺术院校都有插画专业甚至是插画系，学习插画艺术的人数也随着市场的扩大而增加。从市场来看，国外不仅有专门的插画公司和专业插画从业人员，而且他们的分工也较细致，商业插画和艺术插画基本是分开的。

从传统插画到现在的数字插画出现了日本、美国、韩国、荷兰等插画产业较发达的国家。这些国家的插画艺术随着时代的变迁也逐步形成了自己国家独特的插画风格和艺术文化。近几年，在全球数字插画艺术领域除了传统报刊书籍、传媒广告在应用插画艺术，还包括电影、动画、游戏、电子商务等许多领域。随着经济的发展，数字艺术的发展，数字艺术服务于各行各业。数字插画艺术也随之附着其中，并且广泛应用。上世纪80年代以来，我国的传统插画受

到摄影技术的影响，摄影技术的即刻表现现实的优势，使得插画创作主要在出版物、图书报刊等方面应用，插画艺术的应用范围被限制。但到了上个世纪90年代后期，计算机数字技术的普及、计算机图形图像设计技术的发展，使得数字插画艺术在设计领域广泛应用，数字插画设计的艺术家不断涌现出来，使得插画艺术的应用范畴越来越宽。数字插画艺术在近十年中发展起来了，由于当代数字媒体艺术的快速发展，人们在插画上的学习时间缩短，创作时间缩短，减少了传统的手绘插画。在中国，数字插画已经在平面广告和数字媒体、商业场馆、商品包装、影视海报甚至服装上随处可见。一部分优秀的插画师在当代数字媒体的影响下，往往能够创作出很好的作品，但是在广告业、出版社、杂志、报刊等方面，因为考虑到成本，往往出现广告公司等愿意去找摄影师，降低成本，相比较而言，插画在国外受到国家重视的力度比国内大。

插画设计教案 篇5

传统意义上来讲为商业目的而去做的插画，叫做商业插画。

现代商业插画主要体现为，给企业或产品设计绘制插图，并从中获利，且作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。商业插画不同于普通的插画的随意创作，通常它的目的更明确，创作过程更严谨。由于商业插画的“商业”性非常明确，创作者会在一定程度上受到制约，这种制约主要来自：产品本身的特殊要求、客户的要求、以及观众审美品位的控制。

随着现代社会经济和文化建设的飞速发展，商业插画凭借其视觉共通性、趣味性和易于识别、认知的特性在各行各业中的应用越来越广泛。不同的应用也为商业插画的绘制提出了不同的要求，从而形成了相应的类别[3].2.商业插画的形象。

商业插画中的形象主要分为“人物形象”、“动物形象”与“商品形象”几个类别：

2.1 人物形象。

以人物为题材的商业插图容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，很容易与消费者产生共鸣。而人物形象的创造空间也非常大，在构图上要注重人物的形象和动态。

首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为l:7或l:

7.5,儿童的比例为 l:4 左右，而卡通人常以 1:2 或 l:1 的 Q 版形态出现，使用这样的比例来塑造人物形象，头部与身体的比例协调且头部面积相对整个身体来说比较大，更加容易呈现人物的表情神态。在绘制的过程中，面部的绘制尤为重要。但是商业插画的目的是要吸引住观众的眼球，所以必须要在画面中突出某一个亮点，比如头发和服饰，重点突出它才会让整幅画面有冲击力，吸引消费者的注意[4].其次，运用夸张变形且不会给人不自然不舒服感觉的人物形象，反而能够使人发笑，让人产生好感。例如头部很小，身体很大，对头部与身体的比例进行夸张变形，再配以夸张的面部神态，使整体形象更加突出，给人留下的印象会更深。

2.2 动物形象。

在创作动物形象时，必须重视创造性，注重于形象的拟人化手法。将卡通形象通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容、动作，使动物形象具有人情味。同制作以人物为主的商业插画一样，以动物为主的商业插画也可以使用夸张的变形，或者通过商业插画师自身的创意设计出来另类、搞怪的形象。

2.3 商品形象。

经过拟人化的商品给人以亲切感，可以加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现，使其完全成为代表商品的一种卡通形象。第二类为半拟人化，即在商品中加上与商品无关的手、足、头等作为拟人化的特征元素。它与第一类的区别在于，主干并未脱离产品的形态，只是附加上了手、足、头等内容。以上两种拟人化的塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过卡通形式强调商品特征，将动作、语言与商品直接联系起来，能使消费者产生天然的亲切感，宣传效果更加明显。

3.商业插画在现代平面设计中的应用。

3.1 运用绘画艺术形式传达插图设计主题。

插图作为一种艺术形式，已被普遍用于现代设计领域的各个方面，从广告设计、商品包装到书籍装帧、宣传样本、展示设计等，都可以见到其动人的身影，感受到它独特的魅力。它已成为现代物质文明生活不可缺少的一道亮丽的风景线。运用绘画艺术形式将插图设计主题的传达赋予视觉化造型，是一种直观形象的视觉语言，具有自由表现个性，有很大的创造余地，有利于所传达的设计主题创造一种理想的意境与气氛，表达不同的审美情趣。

有写实表现形式、超写实表现形式和幽默夸张表现形式。这种表现形式活跃，动感强烈，真实生动。尤其在书籍里的运用能达到最佳的表现方式。

招贴画是最早的信息传达方法，它制作简单、发布方便，因而很快得到普及。随着媒体的多样化、现代化及环境的相应变化，招贴插画的实际应用范围有所缩小，数量的减少促进了质量层次的提高。在平面设计领域，招贴画设计一直还有很高的地位，世界上有很多知名的招贴展、招贴大奖赛等。波兰的华沙招贴双年展就是其中最着名的展览之一，许多人认为能在此展中获奖就是对其设计师地位的认可[5].由于现代科技的发展，作为户外广告类型的招贴海报插画的应用领域也在不断调整，但无论怎样，商业插画画家的艺术观念和绘画风格总是能够通过海报展示给社会大众。

3.2 文字设计符合视觉传达的要求。

首先要注意插画设计字体的正确、规范。首先所设计的字体必须遵循文字结构的既定规范，如不可随意增减笔画、汉字繁体字与简体字不可混用、拉丁字母大小写的规范使用及组合等（特殊设计要求除外）、其次要注意平面设计字体的可视性。文字的基本属性是认读性，新设计的插周设计字体必须易于辨认、易于理解、易于记忆，并有强烈的视觉冲击力与感染力。无论如何创新、变化，字体的设计必须遵循文字的既定规范，不要写成错字、别字，要以简洁与共识为设计原则。正确、规范、易于传达信息是平面设计字体设计的基本准则。插画设计字体使用的范围非常广泛，有平面的也有立体的；大到巨幅的广告语，小到名片、信笺上的印刷设计字体。承载平面设计字体的材质也应有尽有。要做好插画设计字体设计，使之符合制作工艺的要求，事先了解文字的应用环境与制作工艺是非常重要的[6].3.3 为平面设计注入无限的活力和动力。

插画是设计的综合，设计涉及美学、功能、心理、社会等各个方面，相对设计而言，造型基本功底是固有的、恒定的，而设计思想、风格、样式是不断变化的、反复的、非标准化的。插画与平面设计有着最深的渊源，而新兴的动画设计和专业的插画设计又为插画注入了无限的活力和动力。插画作为动画专业的重要基础和组成部分需要有设计知识，而动画的发展和创新同样需要有设计作为基本依托。

写实插画以逼真的表现出描绘对象的外形、质感和色彩为目的，通常应用于产品或场景的展示等。卡通风格的插画通过将描绘对象做一定程度的概括、抽象，以点、线、面和色块等要素表现对象的特征。该类插图广泛应用于吉祥物设计、人物、场景描绘和装饰图案的绘制。纯粹抽象的风格不再有描绘的对象，使用点、线、面的要素按照作者自己创造的某种法则构成画面，这类风格的插图一般用来渲染气氛和表现特定的主题。印刷精美的杂志和精心设计的广告中，彩色的插图常常能起到画龙点睛和突出主题的重要作用，同样，大多数动漫作品中都采用彩色插画。而黑白插画除了在制作条件有限的情况下采用，其分明的形式感和简洁的色调使其用在某些场合能有效提升品牌的品味和文化感。

结论总之，在现代平面设计中商业插画表达产品的信息要直接。

消费者不会长时间驻足在一副插画上去研究插画所表达的内容，如果插画没有在第一时间内引起消费者的注意，那么此类产品就容易被消费者所忽视，不能刺激消费。因此，在现代平面设计中要加强多元文化的渗透，从而让平面设计更具人性化和更有活力。

参考文献：

商业插画教学探究 篇6

插画是插附在书刊上，或印于正文中间，或用插页的方式补充、说明正文内容的图画。随着卡通、动漫、游戏等新兴文化产业的快速发展，商业插画产业呈现出繁荣发展的态势。但我国的商业插画教育手段单一，教学内容落后，远远不能满足插画市场的需求，因而，应通过加强技能训练、培养创意精神、强化教学实践等方式，推进商业插画教学改革。

前言

插画是插附在书刊上，或印于正文中间，或用插页的方式补充、说明正文内容的图画，插画能增加画面的吸引力、关注度，把审美和实用的完美结合起来。插画艺术在中国有着悠久的发展历史，唐代佛家经典《金刚般若经》就有了插画《释迦牟尼佛说法图》，这是我国最早的插画。民国时期，丰子恺在《文学周刊》上刊登了许多充满诗意的插画，这些插画多取自生活百态、世间万象。早期的插画只是为了配合文字，常以图文结合的形式出现，在传播媒介多样化的现代社会中，商业插画涉及的载体不断增多，渐渐发展成了实用性较强的视觉表现形式。当代商业插画多为卡通动漫形式，题材轻松愉快，内容风趣幽默，表现手段夸张，画面生动形象，制作工艺精湛，有着很强的真实性、趣味性，常能表现出一种摄影效果，展现出很强的艺术吸引力。

当代商业插图教育现状

近年来，卡通、动漫、游戏等新兴文化产业快速发展，推进了商业插画产业的繁荣发展。在国外，商业插画呈现出产业化、职业化的发展趋势，美国、日本、韩国等国插画市场和插画教育已相当成熟，插画师也是令人羡慕的职业。当前，我国的商业插画处于产业化发展的初级阶段，需要大量的插画专业技术人才，但商业插图职业化教育起步较晚，很难满足插画市场的需要，因而，商业插画教育有着广阔的发展空间。

上世纪90年代之后，传媒技术就进入了高等院校，并成为艺术类专业的必修课，但许多高校并未设立插画专业，也未形成完整而系统的插画专业教程，插画课程的教学内容多为传统的出版物插画，或为单调的绘画技法，很少涉及真正意义上的商业插画，与插画艺术的发展严重脱节。由于师资力量不足，许多院校从绘画专业临时抽调教师从事商业插画教学，造成插画教学方式落后，专业性不强，偏离了市场需求。

商业插画教学的注意事项

1.加强技法训练。插画是一门内容丰富、综合性强的艺术形式，有传统手绘、数字绘画两种表现技法，传统手绘多为素描、蜡笔、水墨、油画、版画、彩铅等形式，数字绘图软件有Painter、Illustrator、Adobe Photoshop、CorelDRAW、CAD等。传统手工绘制、数码绘图都源于传统的绘制基础，都是商业插画教学的基本内容，在商业插图教学中教师不仅还强调绘图技巧训练，还应该让学生开拓视野，了解各种插画的流派和风格，了解形式多样的绘制技巧，指导学生寻找适合自己的表达方式。例如，对绘画基础薄弱的学生，可以指导他们用拼贴、剪接、拍片、创新图形等方式表现主题，寻找适合自我的表达方式；对绘画基础好的学生，可以指导他们通过多种技法创造写实风格的插图，突出自己的专业特长。

2.培养创意精神。创意思维训练是商业插画教学的核心内容，优秀的创意能简明扼要地表达信息，带给受众深刻的印象。在学生掌握了插画表现技法之后，教师应将创意思维培养作为教学重点，培养学生的艺术想象力，使学生能以全新的、个性化的绘画语言诠释对象。首先，应有针对性地培养学生驾驭文字、图形的能力。只有生动、贴切的图形，才能准确表达设计者的意图。其次，培养学生对形象进行再创造。在商业插图设计中，设计者创造出吸引受众眼球、打动受众心灵的商业插画，不仅需要高超的绘画技巧，还需要有敏锐的观察力和丰富的想象力。因而，教师应培养学生观察物象、形的变异、再造形象等能力，让学生在写生、临摹、创作中形成自己的表达方式。最后，应提高学生的综合文化素养。当前，市场上插画培训机构繁多，教学质量参差不齐，都过分重视插画技法训练，忽视学生综合素质的培养。因而，要让学生了解商业插画相关的知识，丰富学生的审美情趣和鉴赏能力，让学生能够把各种知识融入商业插画设计之中，创作出有着文化内涵的设计作品。

3.提升实践能力。商业插画教学是为了培养满足市场需要的插画师，因而，教师应以市场需求为教学导向，将课堂教学和市场需求衔接起来，将处理实际案例能力作为教学重点。商业插画多用于商业宣传、游戏设计、出版物、商业形象设计等领域，教学过程中应加强这些方面的案例分析，通过多种方式培养学生的实践能力。例如，可以在学生创作阶段引入案例分析，布置一些logo设计、吉祥物设计、给文学作品画插图、故事脚本构图等作业；可以通过校企合作的方式，将外来项目引入课堂实践之中，参与一些商业插画工作项目。

随着文化市场化的深入发展，动画、游戏、图书、影视等文化产业更加繁荣，这为商业插画的发展提供了广阔的发展空间。为此，应加强商业插画教学，培养满足市场需求的插画设计师。

（作者单位：广西师范大学美术学院）

现代设计中数字插画的运用 篇7

(一)书籍设计

数字插画在书籍中体现了多种风格,其中包括时尚风格、唯美风格、科幻风格、卡通风格和超写实风格。其中时尚风格在书籍运用中最为广泛,这跟时尚类期刊的迅速发展有关,时尚期刊为体现时尚感,将时尚插画视为体现风格、 树立品牌形象的标杆。

唯美风格的插画表达的是人们对于理想以及梦想的一种追求,一种对于美好事物的向往, 这类插画温馨且富有意境。科幻风格的插画大多出现在游戏或者动漫的封面中,表达对未来的想象以及另一科技世界的向往,同时也表达人们对科技至上的追求,这一类插画包括机械、 工业废墟等。卡通风格的插画最初出现在儿童书籍中,现在已应用到各种领域。超写实风格的插画主要是传达一种信息,不一定要遵循事物发展的规律或者是物体原本的形状。达利的作品《记忆的永恒》中,三个停止行走的时钟像柔软的面饼一样,一个挂在树枝上,一个挂在奇怪的生物上,一个搭在台子上,组成一个时间绝对停止的世界,这大概是超写实风格的开端。

(二)标志设计

标志作为大众信息的一种传播符号,以其简洁、简练的视觉形态表达一种身份或者是一种象征。由于传统标志过于严谨,呈现出古板的气质,随着现代数字绘画的应用,标志设计也呈现出了多样化,许多插画风的标志设计应运而生,并得到了广大民众的喜爱。

(三)海报设计

无论是传统插画还是数字插画都在海报设计中占有举足轻重的地位。在现代海报设计中,由于数字技术的介入,插画的视觉效果超乎传统的想象,将海报设计以一种特有的形式被艺术家和设计师展示出来,并给大众带来视觉震撼。奥迪汽车在2008年的广告中,通过人体器官的精密图解来阐释奥迪汽车品质对精密机械的追求,同时也诠释了奥迪品牌设计理念。

二、家具装饰中的数字插画

家具作为实用性和艺术性相结合的产物, 它既是人们生活中必不可少的实用性的必需品,又和人们的生活紧密联系在一起,为人们的生活添加浪漫和情趣。

家具装饰设计是继家具结构制作后对家具表面的装饰,也是家具实现完美的很重要的一个工序。数字插画的出现,使其以一种具象或者抽象的形式出现在家具上,使家具具有更丰富的艺术内涵。许多有信仰的家庭将图腾以数字插画的形式装饰在家具上,以彰显主人的审美、生活情趣,甚至是品格。

插图在拉丁文中,有“照亮”的意思,相对来说,插画在家具装饰中同样也起到画龙点睛这个作用。现代家居多以板式结构家具为主,家具的表面装饰多以纹理的形式出现,然而针对时尚青年以及儿童为主的客户,这些普通的装饰远远不能满足他们的需求。为体现对于时尚的追求,将数字插画融于其中是再合适不过的, 这样的家具装饰既富有艺术性,又体现了趣味性和观赏性。当然,数字插画在一些主题酒店、 主题餐厅的应用相对私人家居更为广泛,所以说,数字插画非常适合主题鲜明的场所。

三、现代包装设计中的数字插画

产品包装的美观性在产品销售竞争过程中的作用越来越重要,而数字插画对于产品包装设计的时尚性和美观性具有不可替代的意义。

(一)包装设计中数字插画视觉特点的体现

随着数字化时代的到来,人们对于视觉化的审美有了很大的提高,这就要求数字插画无论是在构图、透视、色彩还是其他元素方面都要精益求精。包装设计中要求色彩明快、识别度高,数字插画相对于传统插画的色彩更加符合现代包装设计。时尚感很强的数字插画风格应用在产品的包装中,对年轻消费群体具有很强的视觉吸引力。包装设计师则通过数字插画应用直接反映出该商品的特性,因而对于数字插画的主题要求鲜明、给人联想力,使人对包装内的物品有基本的了解。

(二)包装设计中故事性数字插画的运用

现代包装插画的基本要求是将简洁的内容直观传达给消费者,并让消费者认同,继而购买甚至是宣传该产品。在消费者不断提升的审美要求下,单一的数字插画作品并不能满足生产和消费需要。数字插画中夸张的手法和故事性的表达方法逐渐得到消费者的喜爱,在包装设计中,商家为吸引消费者连续购买该产品,往往在产品的包装上运用故事的形式,将一系列的数字插图以漫画或者其他形式,按照时间的顺序先后出现在包装上。像这种系列性的包装设计,也有用图案和颜色来区别口味或等级批次的,为了满足不同消费群体对于颜色和图案的喜好,包装中插画的图案和颜色也充分表现出差异性和多样性,而对于这种系列插画的图案和色彩的修改在数字插画软件中很容易得到。

(三)包装设计中数字插画的情感辅助

谈到情感,我们往往会借助于文字渲染。 插画对于文字的渲染是得天独厚的,不仅可以诠释画面,还可以为画面增加意境。尤其是在节奏日趋加快的现代社会,人们在繁重的工作、 生活、学习压力之余,更倾向于看到轻松、愉快的插图。数字插画配文字的形式在日本相对普遍,仿佛人们已经习惯于使用插画的形式来传达简单的说明信息。插画传达信息的特点是简单明确、雅俗共赏,特别是适用于不同文化层次的消费者,在产品的推广方面大有益处。此外,人们对于审美的心理浑然天成,包装上的插画能够更加细致入微以及人性化地对消费群体进行划分,通过各种新颖的形式来吸引不同的消费者。比如,活泼可爱的卡通形象能激发儿童及青年们对动漫和艳丽色彩的喜爱。

(四)包装设计中数字插画的商业价值

现代数字插画往往分为两个阵营,一种是艺术绘画,另一种是商业插画。前者为部分人群服务,属于小范围传播;后者借助于广告和商业媒介,在大范围推广,商业插画无疑是将数字插画的艺术价值转移到商业价值。

(1)数字插画阐述了产品的文化内涵。在包装设计中,数字插画一般为了提升品牌形象、 注重产业文化价值以及针对消费群体而定位。 因此,商业和文化相辅相成,在出售产品的同时也在出售文化。

(2)名人效应也是彰显出数字插画在包装设计中的主流文化。企业与知名艺人的联合, 通过传播媒介的发展带给人们视觉上的冲击, 从而也推动数字插画的变革,与时俱进。同一而论,大量的插画师也就拥有了更多的机遇和发展空间,在不同的设计领域,展现数字插画的独特魅力。

(3)传统的包装设计已经远远不能满足人们的需求,现代企业为了提升商品的销售量和企业文化以及品牌价值,使用一种新型的潮流应用于产品包装,数字插画应运而生,成为插画应用在包装上的主流。数字插画的技法和手段令产品包装产生各异的风格,新奇的思想也让数字插画这种艺术理念注入到企业文化中。

四、结语

随着信息技术的迅速发展、时代的变革,数字插画也随之呈现多样性。数字插画技术的革新和创作的繁荣必将影响其应用领域的拓展, 这是时代发展的必然趋势。

摘要：数字插画是艺术与技术的融合,它作为现代设计的重要元素,在现代设计的很多个领域都有着无可或缺的作用和地位。其中数字插画在平面设计、包装设计、家具装饰等现代设计领域中应用较为普遍。

插画专业《展示设计》教学探讨 篇8

[关键词] 展示设计 三维空间 插画 模型

一、 为什么要学?

为什么要在视觉传达系非展示专业的其他专业开设《展示设计》课程?这个问题是每次上课时学生都会提出的。我们是学广告媒体专业的,为什么要去学习看似和自己所学专业毫无关联的《展示设计》?如果不合理的解释这个问题,是很难让学生心平气和的来上好《展示设计》这个课程的。

展示、插画、广告实物和新媒体等小专业同属于视觉传达系下的不同专业方向,这些专业方向在本源上都是有同宗同根的,因此,我们在大的教学方向上应该是相同的。

插画专业与展示设计最为密切,壁画、装饰画等被广泛运用于展示设计中,只有在充分理解了展示空间的基础上,才能创作出符合该展示空间的优秀壁画、装饰画作品;广告实物专业中的招贴、CI、VI也频频出现在展示空间中;借助新媒体技术将概念中的展示空间活灵活现的展现出来,也是人们常用的招投标的手段之一,由此可见,视觉传达系中的每个专业在根本上都是相互联系的,通过《展示设计》课程的学习将有助于其他专业的学生更好的了解展示的空间感,能更好明白空间的展示性,让自己的专业特长在实际项目中发挥出最大的优势。

二、学什么?

通过对教学目标的阐明、教学内容的分析和学习者的分析,明确的告知学生《展示设计》课程究竟学什么。

首先,我们要明白,什么是展示设计?

所谓的展示设计,是人们为了某个功利。在选定的空间里,按照美的规律、把实物、材料、图片、文字、图表、广播电视等素材进行统一规划。以一定的施工技术,布置、装饰、加工成为一个宜人的,有艺术感染力的,供人观摩、选物、学习交流的物质空间。这整个创造过程,称之为展示艺术设计。

(1)教学目标的阐明

通过理论讲解和对优秀作品的分析使学生对展示设计有初步的了解,再通过自己的设计创作过程,对三维空间有进一步的认识,能够创作出符合空间特色的装饰性绘画作品。整个教学内容分为掌握、熟悉和了解三个不同级别的要求。

掌握:展示空间设计的基本原理。具有完成展示空间设计的初级能力。

熟悉:展示空间构成要素,各功能空间的相互关系;观展人员活动流线的规划与控制。

了解:展示空间的人工照明设计的原理和方法。

(2)教学内容的分析

① 教学重点:

a、三维想象能力的培养

b、展示空间设计的基本原理

c、展位模型的制作

② 教学难点:

a、掌握展示设计的相关规范

b、创作符合展示空间特色的壁画

③ 教学策略:

学习是一系列信息加工过程,现有三种基本教学策略,一种是教师控制,也叫替代性教学策略,是指教师选择特定的教学内容,并将其组织安排好,然后通过一定的方法和手段将其传授给学生,信息加工的主体是教师。而学生没有主动性;另一种是学习者控制,也叫生成性教学策略,是指鼓励学生自主的形成教学目标、确定教学内容,并对其进行组织、理解、强化和迁移,并在教学中构建自己特有的教学意义;第三种是指导性教学策略。这三种教学策略各有利弊,在插画专业的《展示设计》课程教学上,我们可以采用三者相结合的方式。

在8课时的展示概论讲解和展示设计经典案例分析课上,可以充分发挥替代性教学策略的优势,将大量的有关展示概论、展示设计的信息进行整理、加工,精选出适合插画专业学生使用的部分,使学生能够在最短的时间内了解、学习并掌握更多相关的知识,以便可以带来更集中、有效、可预测的学习结果。

为了避免替代性教学策略所带来的学习者投入智力活动少,信息加工不够深入,缺乏挑战性、刺激性,缺乏个性、独立性和动力等缺憾,在4课时的自主调研上,就要充分调动学生的学习积极性,激发他们的学习兴趣、动机,让其更好的发挥生成性教学策略的优势。

在剩余的课时内,将采用生成性教学策略微主, 指导性教学策略为辅的方式完成教学。

(3)学习者的分析

插画专业的学生在学习《展示设计》课程时,自身缺点非常的明显,三维空间想象能力不足、对空间尺度概念较弱、展示设计软件掌握不熟练。因此,我们放弃了大纲所要求的借助电脑,熟练运用CAD、3D、PS等软件来完成《展示设计》课程的作业,而是结合插画专业学生手绘能力强的优势,将作业完成的要求调整为:

手绘完成展示空间平面图一张,顶面图一张,立面图四张。

手绘完成展柜或展架三视图两组,每组并配彩色轴测图一张。

手绘完成展示空间局部效果图一张。

手绘完成展示空间内部壁画一张。

手工装订成册。

怎么学?

通过对每次课程教学内容、教学目标等细致的分析、讲解,让学生对所要学习的内容了如指掌,并掌握相应的学习方法。

第一周

教学内容:对展示设计理论及方法进行系统的讲解。(4课时)

① 展示设计在视觉传达设计中的位置

② 国际展示发展史

③ 我国展示事业的发展史

④ 博物馆、展览会、橱窗各自特点

⑤ 展示空间的设计方法

教学目标:使学生初步了解展示设计的概念和特点。

教学方法与教学手段的运用:采取集中讲课方式,运用多媒体辅助教学。

(2) 教学内容:展示设计优秀作品赏析及学生作业常见错误分析。(4课时)

教学目标:更直观的了解展示设计的概念和特点、展示设计所需的相关知识和方法,并可以避免重蹈覆辙。

教学方法与教学手段的运用:采取集中讲课方式,运用多媒体辅助教学。

(3)教学内容:市场调研,完成调研报告书一份。(4课时)

① 调研准备设计品牌的相关资讯,如LOGO、空间的主色调、造型语言、材质等

② 拍摄不同门头照片

③ 搜集意向图

教学目标:充分发挥生成性教学策略的优势。

教学方法与教学手段的运用:自主调研。

(4) 教学内容:调研报告书汇报。(2课时)

教学目标:锻炼口头表述能力。

教学方法与教学手段的运用:分别介绍、集中评点,分两次完成。采取学生轮流介绍自己的调研报告书,同学提问、讨论的方式,锻炼口头表述能力,鼓励发现问题和相互学习。

(5) 教学内容:通过素材的收集,与教师交流,来确定设计课题。(2课时)

教学目标:掌握展示设计的相关规范

教学方法与教学手段的运用:课堂讨论,采取分组讨论、集中评述相结合的形式。

(6)课外学习指导及作业:

① 消化、理解授课内容;翻阅相关图书资料;查阅有关设计规范;

② 熟悉设计课题,进行初步构思;结合设计课题,翻阅相关图书资料,寻找设计突破口。

③ 进行设计构思,提出初步设想和方案。

第二周

教学内容:分组初步完成方案,并再次集体讨论。(6课时)

教学目标:展示空间设计的基本原理;团队合作能力的培养。

教学方法与教学手段的运用:课堂辅导:1、分别介绍、集中评点。采取学生轮流介绍自己的方案,同学提问、讨论的方式,锻炼口头表述能力,鼓励发现问题和相互学习。2、集中评点,学生互评。自主讨论,老师课堂总结的方式,鼓励发现问题,适时加以引导,培养交流和协作的意识。

(2) 教学内容:进一步深化完成方案,并借助工具绘制相关图纸(8课时)

教学目标:展示空间设计的基本原理。

教学方法与教学手段的运用-:课堂辅导:个别辅导,就每组学生的设计方案进行针对性的评析,指出问题、提供修改建议。

(3)教学内容:模型制作方法讲解。(2课时)

常用的模型材料、工具的介绍。

历届优秀模型作品分析。

教学目标:展位模型制作方法的掌握。

教学方法与教学手段的运用:采取集中讲课方式,运用多媒体辅助教学。

(4)课外学习指导及作业:结合评析结果,翻阅相关图书资料,对设计方案进行修改和完善。

第三周

(1)教学内容:根据图纸制作相关模型。(16课时)

教学目标:读图、识图能力及三维想象能力的培养

教学方法与教学手段的运用:课堂辅导:巡视课堂,针对模型制作过程中出现的问题进行及时的辅导。

课外学习指导及作业:将相关材料,设计装订成册。

通过对《展示设计》课程的系统学习,插画专业的学生对展示的空间感、空间的展示性有了最直观、最明确的了解,并能够为不同的展示空间创造出符合空間特色的绘画作品。

参考文献:

[1]王伟.现代商业展示设计[M]. 辽宁:辽宁美术出版社,2008

[2]刘树老.展示设计基础[M]. 上海:东华大学出版社,2008

[3]陈时见.大学教学改革研究[M]. 重庆:西南师范大学育出版社,2007