《浪淘沙漫》原文翻译以及赏析

《浪淘沙漫》原文翻译以及赏析（精选9篇）

《浪淘沙漫》原文翻译以及赏析 篇1

柳永的《卜算子漫》通过描写游宦异乡的客子暮秋时节登高怀人的情事，抒发了异乡客子对伊人的深切怀念和望而不见、传书无凭的凄苦情怀。

卜算子慢

江枫①渐老、汀蕙②半凋，满目败红衰翠。楚客登临，正是幕秋天气，引疏砧③，断续残阳里。对晚景，伤怀念远，新愁旧恨相继。

脉脉④人千里。念两处风情，万重烟水。雨歇天高，望断翠峰十二⑤。尽无言，谁会⑥凭高意?纵写得，离肠万种，奈归云⑦谁寄?

【注释】

①江枫：江边枫树。

②汀蕙：沙汀上的葱草。楚客：客居楚地的人。温庭筠《雨》诗：“楚客秋江上，萧萧故国情。”登临，登山临水。

③疏砧：稀疏继续的捣衣声。砧，捣衣石。

④脉脉：含情不语貌。见温庭筠《梦江南》(梳洗罢)注②。

⑤翠峰十二：即巫山十二峰。《天中记》：“巫山十二峰，曰：望霞、翠屏、朝云、松峦、集仙、聚鹤、净坛、上升、起云、飞凤、登龙、圣泉。”

⑥谁会：谁能理解。

⑦归云：喻归思。唐薛能《麟中寓居寄蒲中友人》诗：“边心生落日，乡思羡归云。更在相思处，子规灯下闻。”

【白话译文】

江岸的枫叶渐渐衰老，水洲的蕙草半已枯凋，满眼衰败的红花绿叶。楚乡作客，登高望远，正逢这样的暮秋天气。传来了稀疏的捣衣声，断断续续回响在残阳里。面对这傍晚景象，我悲伤怀抱，思念远人，新愁和旧恨，接连涌起。

【创作背景】

古代妇女，每逢秋季，就用磁杵捣练，制寒衣以寄在外的征夫。所以他乡作客的人，每闻石甚声，就生旅愁。这里也是暗喻长期漂泊， “伤怀念远”之意。

【赏析】

词的上片以客观景物描写为主。起首“江枫渐老，汀蕙半凋，满目败红衰翠”。“败红”是指逐渐衰败的“江枫”。“衰翠”就是“半凋”的“汀蕙”(小洲上的蕙草)，而“满目”就是整个眼睛所见。这里，词人运用了“老”、“凋”、“败”、“衰”等词，暗示了深秋时节已到了。以上是异乡客子所见，也描写了环境，更表现出游子的内心凄凉。所以，词作者接着写道：“楚客登临，正是暮秋天气。“楚客”本指楚人宋玉，他被称为千古悲秋之祖。这里是主人公用宋玉自拟。“正是暮秋天气”，说明了环境。我们都知道，在宋玉的《九辩》中写道：“悲哉秋之为气也!萧瑟兮草木摇落而变衰，憭栗兮若在远行，登山临水兮送将归，……去乡离家兮徕远客，超逍遥兮今焉薄?专思君兮不可化，君不知兮可柰何!”这两句不但点出登临，暗示怀乡思人的情感，而且秋也引发了主人公的思念之情，更引发了主人公对生命易逝的感受。接着词人写道：“引疏碪、断续残阳里。”“ 疏碪”稀疏的捣衣声。

在古代，每到秋季就要捣棉絮做冬衣，特别是思妇很注重捣衣，所以，在诗歌中，捣衣往往指离愁别恨，对亲人的思念与担忧。在唐代诗人中，李白在《子夜四时歌秋歌》中就写到：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虔，良人罢远征?”所以，羁旅在他乡作客的人，每闻碪声，也就会产生旅愁，产生思念之情。“对晚景、伤怀念远，新愁旧恨相继。”“暮秋”是说一年将尽。“残阳”则是一日将尽，都是“晚景”。由此我们又想到元代马致远的《秋思》最后两句：“夕阳西下，断肠人在天涯。”所以，词人接着正面揭出“伤怀念远”的思想情感。其中，“伤怀念远”即是说因怀念远方的亲友而伤感。其中的“伤”和“念”是写出了心里的感受。这样情感，本是积郁于心，眼前之景，触发心头的心头有“旧恨”，从而引发“新愁”。此时，“新愁”与“旧恨”纠结在一起，可见其内心的痛苦与伤感之深、之重。

下片以抒情为主。过片“脉脉人千里”接上片而来，具有承上启下的`作用。也就是写“愁”与“恨”之由。其中的“脉脉”，用《古诗十九首》中的：“盈盈一水间，脉脉不得语”之意。接着写道：“念两处风情，万重烟水。”其中的“念”，照应了“伤怀念远”中的“念”。“念两处风情”是说彼此怀念之意。然而，如今相隔“万重烟水”，也只能在心中想念罢了。其中的“烟”是雾气迷蒙之意。“万重烟水”当然就是表现出迷蒙浩渺之远。

接着写道：“雨歇天高，望断翠峰十二。”前一句不但是写登临时天气的实况，而且暗示了“红翠衰败”的直接原因。后一句，既是写实，写了雨过天开，视界辽阔，极目所见，也是虚写，写了“翠峰十二”。“翠峰十二”即指巫山十二峰，就是宋玉在《高唐赋》中说的楚怀王与巫山神女欢会之所。李商隐在《深宫》中也写道：“岂知为雨为云处，只有高唐十二峰。”当然，这里的“十二”表示多，是说山岭重叠，连绵不断。这里，也回应了“念两处风情，万重烟水”之意，从而加强了相思之情。接着的“尽无言、谁会凭高意”两句，深进一层。主人公“凭高”之意，无人可会，只有“尽无言”，即惟有默默无言而已。这就如辛弃疾《摸鱼儿》中说的：“长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉》”也就是说，胸中块垒无法宣泄，也没人知晓。所以，结两句“纵写得、离肠万种，奈归云谁寄?”这里，紧承接“尽无言、谁会凭高意”之意。“离肠”即指离别之后所产生的肝肠寸断的思念之情。“凭归云”即乘归去之云(也就是怀归之心)的意思，此处是说无人为乘云寄书之意。也就是说，既然此时此地无可诉、无人会，那么这“离肠万种”之情，即使写出来，又怎么能寄去?这样，不但寄予了主人公的深厚之情，也表现出了主人公无可奈何之感。

《浪淘沙漫》原文翻译以及赏析 篇2

这是一首惜春忆春有小词。写自己独游洛阳城东郊，饮酒观花时而产生有愿聚恐散有感情。这首词为作者淡友人春日在洛阳东郊旧地重游时有感而作，在时间睛跨了去年、今年、明年。上片由现境而忆已过之境，即由眼前美景而思去年同游之乐。是片再由现境而思未来之境，含遗憾之情于其中，尤表现出对友谊有珍惜。“今年花胜去年红，可惜明年花更好”，将三年有花季加以比较，融别情于赏花，借喻人生有短促和聚时有欢娱心情，而并非“今年”有花真有比“去年”更鲜艳，但由于是用乐景写衷情，使词有意境更加深化，感情更加诚挚。上片回忆昔日欢聚洛阳，同游郊野之乐趣。是片写惜别之情，感伤气息浓重。。结尾两句“可惜明年花更好，知淡谁同”，更以今年花胜去年，预期“明年花更好”，映衬明年朋友聚散之难卜，不知淡谁一道重来洛城游芳，更进一层地深化了这种人生聚散无常之感，然而，在人生聚散无常有伤感之外，所幸尚有“明年花更好”有希望在，良辰美景总能多少慰藉词人怅惘失落有情怀，减轻了心头有伤痛。故而词人并无剧痛深哀，只是一种淡淡伤感而已。

《浪淘沙漫》原文翻译以及赏析 篇3

浪淘沙·山寺夜半闻钟原文翻译及赏析1

浪淘沙·山寺夜半闻钟

辛弃疾〔宋代〕

身世酒杯中，万事皆空。古来三五个英雄。雨打风吹何处是，汉殿秦宫。

梦入少年丛，歌舞匆匆。老僧夜半误鸣钟。惊起西窗眠不得，卷地西风。

译文及注释

译文：整日在借酒浇愁的状态中渡过，一生的努力因没能改变国家的败局而全部成空。古今往来的英雄们本就不多，却因时间的流逝而淹没，再也难找到像刘邦、秦始皇那样的英雄。英雄年少种种，身世经历全都在梦中显现。结果老僧在半夜时分错误地鸣钟，惊醒后难眠，连钟声也听不得，只有西风呜咽。

注释身世：平生。酒杯：借酒浇愁。汉殿：汉代宫阙，代指刘邦。秦宫：秦朝宫阙，代指秦始皇。梦入：梦境。少年丛，当谓英雄年少种种。歌舞：身世。误：错误。西窗：思念，代指抱负。卷地：谓贴着地面迅猛向前推进。多指风。代指身世悲凉。

鉴赏

辛词以其内容上的爱国思想，艺术上有创新精神，在文学史上产生了巨大影响。《浪淘沙·山寺夜半闻钟》当是作者后期的作品，词虽以“万事皆空”总摄全篇，实充盈家国身世之感，风格沉郁悲凉。上片怀古，实叹喟今无英雄，秦汉盛世难再。下片歌舞匆匆者，亦少年盛事惟梦境再现。《浪淘沙·山寺夜半闻钟》描写的是人到中年，有些凄凄惶惶心态，但又不趋炎附势的低姿态。此词当是作者后期的作品。

辛弃疾也信奉老庄，在《浪淘沙·山寺夜半闻钟》这首词中作旷达语，但他并不能把冲动的感情由此化为平静，而是从低沉甚至绝望的方向上宣泄内心的悲愤，这些表面看来似旷达又似颓废的句子，却更使人感受到他心中极高期望破灭成为绝望时无法销磨的痛苦。

上阙：“身世酒杯中，万事皆空。古来三五个英雄，雨打风吹何处是，汉殿秦宫”，英雄惜英雄的怅然，刘邦和秦始皇的.时代，是他认为两个英雄豪杰辈出又命运起伏的时代。古今往来的英雄们，为时间的流逝而淹没，但是心中的宏大梦想缺不曾忘却，字里行间中作者为国家舍身立命而不达的情怀更加让人感慨。

上阕首句“身世酒杯中，万事皆空”，有充盈家国身世之感，风格悲凉、沉郁。“雨打风吹”原指花木遭受风雨摧残。比喻恶势力对弱小者的迫害。也比喻严峻的考验。此处表达出作者舍身报国决心的坚持。

下阙："梦入少年丛，歌舞匆匆。老僧夜半误鸣钟，惊起西窗眠不得，卷地西风”后阙是写少年梦被山僧撞破，惊醒后难眠，却连钟声也听不得，只有西风呜咽。虽然表面上看是想逃避现实，实际上作者丝毫没有忘记国家大事，时刻想着的还是报效国家。“梦入少年丛，歌舞匆匆。”表达了他慷慨激昂的爱国感情，反映出忧国忧民“道男儿到死心如铁，看试手，补天裂”的壮志豪情和以身报国的高尚理想。”卷地西风“更是突出看当时严酷的现实。

这首词在艺术手法上的高明之处在于联想与造境上。丰富的联想与跌宕起伏的笔法相结合，使跳跃性的结构显得整齐严密。由此及彼，由近及远；由反而正，感情亦如江上的波涛大起大落，通篇蕴含着开阖顿挫、腾挪跌宕的气势，与词人沉郁雄放的风格相一致。

辛弃疾

辛弃疾（1140－1207），南宋词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，汉族，历城（今山东济南）人。出生时，中原已为金兵所占。21岁参加抗金义军，不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。一生力主抗金。曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。由于辛弃疾的抗金主张与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐江西带湖。

浪淘沙·山寺夜半闻钟原文翻译及赏析2

原文：

浪淘沙·山寺夜半闻钟

宋代：辛弃疾

身世酒杯中，万事皆空。古来三五个英雄。雨打风吹何处是，汉殿秦宫。

梦入少年丛，歌舞匆匆。老僧夜半误鸣钟。惊起西窗眠不得，卷地西风。

译文：

身世酒杯中，万事皆空。古来三五个英雄。雨打风吹何处是，汉殿秦宫。

整日在借酒浇愁的状态中渡过，一生的努力因没能改变国家的败局而全部成空。古今往来的英雄们本就不多，却因时间的流逝而淹没，再也难找到像刘邦、秦始皇那样的英雄。

梦入少年丛，歌舞匆匆。老僧夜半误鸣钟。惊起西窗眠不得，卷地西风。

英雄年少种种，身世经历全都在梦中显现。结果老僧在半夜时分错误地鸣钟，惊醒后难眠，连钟声也听不得，只有西风呜咽。

注释：

身世酒杯中，万事皆空。古来三五个英雄。雨打风吹何处是，汉殿(diàn)秦宫。

身世：平生。酒杯：借酒浇愁。汉殿：汉代宫阙，代指刘邦。秦宫：秦朝宫阙，代指秦始皇。

梦入少年丛，歌舞匆匆。老僧(sēng)夜半误鸣钟。惊起西窗眠(mián)不得，卷地西风。

梦入：梦境。少年丛，当谓英雄年少种种。歌舞：身世。误：错误。西窗：思念，代指抱负。卷地：谓贴着地面迅猛向前推进。多指风。代指身世悲凉。

赏析：

辛词以其内容上的爱国思想，艺术上有创新精神，在文学史上产生了巨大影响。《浪淘沙·山寺夜半闻钟》当是作者后期的作品，词虽以“万事皆空”总摄全篇，实充盈家国身世之感，风格沉郁悲凉。上片怀古，实叹喟今无英雄，秦汉盛世难再。下片歌舞匆匆者，亦少年盛事惟梦境再现。《浪淘沙·山寺夜半闻钟》描写的是人到中年，有些凄凄惶惶心态，但又不趋炎附势的低姿态。此词当是作者后期的作品。

辛弃疾也信奉老庄，在《浪淘沙·山寺夜半闻钟》这首词中作旷达语，但他并不能把冲动的感情由此化为平静，而是从低沉甚至绝望的方向上宣泄内心的悲愤，这些表面看来似旷达又似颓废的句子，却更使人感受到他心中极高期望破灭成为绝望时无法销磨的痛苦。

上阙：“身世酒杯中，万事皆空。古来三五个英雄，雨打风吹何处是，汉殿秦宫”，英雄惜英雄的怅然，刘邦和秦始皇的时代，是他认为两个英雄豪杰辈出又命运起伏的时代。古今往来的英雄们，为时间的流逝而淹没，但是心中的宏大梦想缺不曾忘却，字里行间中作者为国家舍身立命而不达的情怀更加让人感慨。

上阕首句“身世酒杯中，万事皆空”，有充盈家国身世之感，风格悲凉、沉郁。“雨打风吹”原指花木遭受风雨摧残。比喻恶势力对弱小者的迫害。也比喻严峻的考验。此处表达出作者舍身报国决心的坚持。

下阙："梦入少年丛，歌舞匆匆。老僧夜半误鸣钟，惊起西窗眠不得，卷地西风”后阙是写少年梦被山僧撞破，惊醒后难眠，却连钟声也听不得，只有西风呜咽。虽然表面上看是想逃避现实，实际上作者丝毫没有忘记国家大事，时刻想着的还是报效国家。“梦入少年丛，歌舞匆匆。”表达了他慷慨激昂的爱国感情，反映出忧国忧民“道男儿到死心如铁，看试手，补天裂”的壮志豪情和以身报国的高尚理想。”卷地西风“更是突出看当时严酷的现实。

示儿原文翻译以及赏析 陆游 篇4

此诗是陆游爱国诗中的又一首名篇。陆游一生致力于抗金斗争，一直希望能收复中原。虽然频遇挫折，却仍然未改变初衷。从诗中可以领会到诗人的爱国激情是何等的执着、深沉、热烈、真挚!全诗如下：

示儿

死去元知万事空，但悲不见九州同。

王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

【注释】

1. 示儿：给儿子们看。

2. 但：只。

3. 九州同：祖国统一。

4. 中原：指淮河以北沦陷在金人手里的地区。

5. 家祭：对祖先的祭祀。

6. 乃翁：你的父亲。

【译文】

我本来知道，当我死后，人间的一切就都和我无关了;但唯一使我痛心的，就是我没能亲眼看到祖国的统一。 因此，当大宋军队收复了中原失地的那一天到来之时，你们举行家祭，千万别忘把这好消息告诉你们的父亲!

【赏析】

陆游是南宋爱国诗人，毕生从事抗金和收复失地的正义事业。虽然屡遭投降派排挤、打击，但爱国热情始终没有消减。《示儿》诗是诗人临终写给儿子的遗嘱，表达了诗人至死念念不忘“北定中原”、统一祖国的深挚强烈的爱国激情。

首句“死去元知万事空”。“元知”，本来就知道;“万事空”，是说人死后万事万物都可无牵无挂了。但接着第二句意思一转：“但悲不见九州同”，唯独一件事却放不下，那就是沦丧的国土尚未收复，没有亲眼看见祖国的统一。这种遗恨从生前留到死后。在生命弥留之际，心情更为沉痛。诗的第三句“王师北定中原日”，表明诗人虽然沉痛，但并未绝望。他坚信总有一天宋朝的军队必定能平定中原，光复失地。有了这一句，诗的情调便由悲痛转化为激昂。结句“家祭无忘告乃翁”，情绪又一转，无奈自己活着的时候已看不到祖国统一的那一天，只好把希望寄托于后代子孙。于是深情地嘱咐儿子，在家祭时千万别忘记把“北定中原”的喜讯告诉他。

这首诗用笔曲折，情真意切地表达了诗人临终时复杂的思想情绪，既有对抗金大业未就的无穷遗恨，也有对神圣事业必成的坚定信念。全诗有悲的成分，但基调是激昂的。诗的语言浑然天成，没有丝毫雕琢，全是真情的自然流露，但比着意雕琢的诗更美，更感人。

【创作背景】

陆游的一生，呼吸着时代的`气息，呐喊着北伐抗金的战斗呼声，表现出高度的爱国主义热忱。《示儿》诗为陆游的绝笔，作于宁宗嘉定三年(1210年)，既是诗人的遗嘱，也是诗人发出的最后的抗战号召。八十五岁的陆游一病不起，在临终前，留下了一首《示儿》，表达了诗人的无奈以及对收复失地的期盼。

《浪淘沙漫》原文翻译以及赏析 篇5

这首诗与《江雪》诗一样，都是寄托诗人自己心情意趣的，不过《江雪》写的是静态，此诗却流畅活泼，生动之至，也是诗人柳宗元的是浪漫主义诗歌的杰作了。

《渔翁》

作者：柳宗元

渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。

烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。

回看天际下中流，岩上无心云相逐。

【注解】

①本篇作于永州。西岩大概就是永州的西山，可参作者《始得西山宴游记》。

②汲：取水。

③湘：湘江之水

④楚：西山古属楚地。

⑤销：消散。

⑥欸乃：象声词，一说指桨声，一说是人长呼之声。唐时湘中棹歌有《欸乃曲》(见元结《欸乃曲序》)。

⑦下中流：由中流而下。

⑧无心：陶渊明《归去来兮辞》：“云无心而出岫。”一般是表示庄子所说的那种物我两忘的心灵境界。苏轼《书柳子厚〈渔翁〉诗》云：“诗以奇趣为宗，反常合道为趣。熟味此诗有奇趣。然其尾两句，虽不必亦可。”严羽《沧浪诗话》从此说，曰：“东坡删去后二句，使子厚复生，亦必心服。”然刘辰翁认为：“此诗气泽不类晚唐，下正在后两句。”此后，关于此诗后两句当去当存，一直有两种意见。

【韵译】

傍晚，渔翁把船停泊在西山下息宿;拂晓，他汲起湘江清水又燃起楚竹。

烟销云散旭日初升，不见他的人影;听得?乃一声橹响，忽见山青水绿。

回身一看，他已驾舟行至天际中流;山岩顶上，只有无心白云相互追逐。

【赏析】

这首诗起句较平，只是简单地点明了渔翁夜宿的地点在西山。第二句却峰回斗转，奇特别致。“晓汲清湘燃楚竹”，连用两个动词，“汲”与“燃”，为诗句增添了几分动感与活力。我们仿佛感受到渔翁在一夜安眠之后的轻松与闲适。打水、烧柴做饭，这原本是日常生活中最俗常不过的事;然而由于诗句中的“清湘”、“楚竹”，却带给我们一种超凡脱俗的感觉。西山在湘江边，古时围绕“湘水”本就有许多美好神奇的.传说;而西山古属楚地，楚地的斑竹枝又带来一份怅惘的回忆和对一种高洁情感的追怀。因此渔翁这一无心之“宿”，却具备了如许多的雅趣。渔翁本就是一个自然的意象，是一个自然中人，靠自然为生，与自然为伴。这也暗含了诗人因贬谪的境域而产生的寄情山水的理想。“汲清湘”、“燃楚竹”，我们看到的是一幅与自然融为一体的清新明朗的画面。并且这两个连续的动作还赋予了诗句一种意想之外的节奏与音韵美，使诗句流动起来，极具美感。

因为“燃楚竹”而产生了缭绕炊烟，加之清晨水面常有的水雾之气，因而渔翁的身影是隐在这烟雾之中的。等到太阳出来，烟雾消散，要寻找他时，却早已经不见人影。这就使诗句具有了些许神秘色彩。下一句可以说是全诗中最具奇趣的一句，“欸乃一声山水绿”。“欸乃”，象声词，一说指桨声，一说是人长呼之声。唐时湘中棹歌有《欸乃曲》。此处场景转换，我们的视线也由水雾迷蒙的江岸转到了日光初起的青山绿水中，视野开阔了。这时忽闻得水上摇橹声，或者还伴有一些歌唱，这“欸乃”一声就打破了山水的清寂，为平静的景色注入了几许活力，也增添了几分生活的气息。此句颇得民歌的特色，清新鲜活而又朴实无华，读来趣味盎然。“款乃一声山水绿”句，历来为诗人所玩赏称赞。“绿”虽是一字之微，然而全境俱活。

以上诗人为我们渲染了一幅与世隔绝的桃花源般的情境。与自然的亲近在另一方面也是与世俗的疏离，对诗人而言当然是暗含着对官场的怨愤与失望。自古遭贬谪的诗人很多，他们或孤高傲世誓不屈服、或遁迹山林产生归隐之心，然总之是脱不开寥落与愁绪。此诗虽极力渲染一种空灵冲淡的境界，却还是隐隐流露出作者的一丝孤寂，也正是因了由宦途坎坷产生的孤寂心境才引发了他对闲适生活的向往。诗人被贬的永州僻处湘南一隅，风景秀美，这对他的失意是一种慰藉，也为他寄情山水提供了现实条件。

“回看天际下中流，岩上无心云相逐”，江流滚滚，云影悠悠，这里表现出了一种旷达与超脱，可谓余音绕梁。“无心”二字可说是化陶渊明《归去来兮辞》：“云无心而出岫”而来。一般是表示庄子所说的那种物我两忘的心灵境界。

《浪淘沙漫》原文翻译以及赏析 篇6

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

【译文】

春天，山上的野桃花红艳艳的开的正旺，蜀江的江水拍着旁边的悬崖峭壁。

一位姑娘看见了，认为丈夫的喜爱如同这桃花转瞬即逝，而无限的忧愁就如这源源不断的江水。

【赏析】

《竹枝词》是古代四川东部的一种民歌，人民边舞边唱，用鼓和短笛伴奏。赛歌时，谁唱得最多，谁就是优胜者。刘禹锡任夔(kuí)州刺史时，非常喜爱这种民歌，他学习屈原作《九歌》的精神，采用了当地民歌的曲谱，制成新的《竹枝词》，描写当地山水风俗和男女爱情，富于生活气息。体裁和七言绝句一样。但在写作上，多用白描手法，少用典故，语言清新活泼，生动流畅，民歌气息浓厚。刘禹锡创作多首《竹枝词》，这是其中一首。

与《竹枝词.杨柳青青江水平》一样，这也是一首情诗，写的是一个失恋女子心中的痛苦。头两句写眼前景色：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。”上句写满山桃花红艳艳，下句写江水拍山而流，描写了水恋山的情景，这样的情景原是很美的，但对诗中的女子来讲，如此美景恰恰勾起了她的无限痛苦：“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”

这两句是对景抒情，用的是两个比喻：花红易衰，正像郎君的爱情虽甜，但不久便衰落;而流水滔滔不绝，正好像自己的无尽愁苦。这两句形象地描绘出了了这个失恋女子的内心痛苦。比喻贴切、动人，使人读了，不禁为这个女子在爱情上的不幸遭遇而深受感动。南唐后主李煜的《虞美人》词：“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”用江水比拟亡国之痛的深沉悠长，历来被人们称为写愁的名句，其实这正是从“水流无限似侬愁”一句脱胎而来的。这首诗和前首诗一样，用的也是民歌常用的比兴手法，先写眼前水恋山的景象，然后再用它来作比喻，抒写愁绪，从而形象地描绘出人物的内心情感。全诗比喻新颖别致，形象感强。

作者简介

刘禹锡（772－842）字梦得，洛阳人，为匈奴族后裔。晚年任太子宾客，世称“刘宾客”。他和柳宗元一同参与那唐朝永贞年间短命的政治改革，结果一同贬谪远郡，顽强地生活下来，晚年回到洛阳，仍有“马思边草拳毛动”的豪气。他的诗精炼含蓄，往往能以清新的语言表达自己对人生或历史的深刻理解，因而被白居易推崇备至，誉为“诗豪”。他在远谪湖南、四川时，接触到少数民族的生活，并受到当地民歌的一些影响，创作出《竹枝》、《浪淘沙》诸词，给后世留下“银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲”的民俗画面与“东边日出西边雨，道是无晴还有晴”等传世名句。他在和白居易的《春词》时，曾注明“依《忆江南》曲拍为句”，这是中国文学史上依曲填词的最早记录。有《刘宾客集》。

生平简介

刘禹锡(772-842)，字梦得，洛阳(今属河南)人，唐朝文学家，哲学家，政治家，自称是汉中山靖王后裔。唐代中晚期著名诗人，中唐文学的代表人物之一。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门弟。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。刘禹锡耳濡目染，加上天资聪颖，敏而好学，从小就才学过人，气度非凡。他十九岁游学长安，上书朝廷。二十一岁，与柳宗元同榜考中进士。

同年又考中了博学宏词科。与柳宗元并称“刘柳”。元九年(793)登进士第，后因王叔文事贬为朗州(今属湖南)司马。元和十年(815)召还，又贬连州刺史。曾为太子宾客，世称刘宾客。有《刘宾客集》。禹锡在朗州，曾仿民歌为新词。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。刘禹锡曾被派往苏州担任刺史。当时苏州发生水灾，饥鸿遍野。他上任以后开仓赈饥，免赋减役，很快使人民从灾害中走出，过上了安居乐业的生活。苏州人民爱戴他，感激他，就把曾在苏州担任过刺史的韦应物、白居易和他合称为“三杰”，建立了三贤堂。晚年，刘禹锡变得性格乖戾，很少和人往来，以专门从事创作来消闲度日，自得其乐。他常和白居易往来，酬和颇多。

刘“善诗精绝”，白居易赞扬他的诗说：“刘君诗在处，有神物护持。”推刘禹锡为“诗豪”，意即诗人中的豪杰、出众者的意思，后人也就据此而称之。卒年七十二，赠户部尚书。诗集十八卷，今编为十二卷。

【刘禹锡的任性】

文人往往都是任性的，比如王叔文侍读顺宗，在棋枰上燕起鹤落，可谓乾坤一局棋。但王叔文纵负奇才，也没有完成他的乾坤之局，仅仅八个月不到，他的壮志就在政敌的谈笑中，灰飞烟灭了。结局是自己被赐死，他的战友们“八司马”被贬职流放。

刘禹锡就在这个“八司马”之列。同时被贬的还有柳宗元。

宫廷斗争残酷而又复杂多变，正是多变，便给那血腥的残酷抹上一丝神秘诡异的色彩。让后人观看连续剧般去享受那其中的曲折惊险。但对于当时身在其中的人来说，宫廷斗争的结果就等于要流血，要人头落地。公元8，因为宫廷斗争，诗人刘禹锡开始了他命运中的“桃花劫”。这一年，新即位的皇帝唐宪宗全盘推翻了他前任皇帝的“永贞革新”，并将奉先帝之命参与革新的一些官员革职贬黜。

就这样，刘禹锡开始了他四处贬黜的流浪生活。贬黜十年，京都一梦。十年后，刘禹锡回到了长安。踏入长安的那一刻，前尘往事忽然涌上心来，令他微微眩晕。朱雀大街旁的里巷小道上，包着青巾的少女轻盈地从他的身边走过，遗下了花朵的清香，柔软的吟唱渐细渐远，把他引到了玄都观。

玄都观的桃花开得如此炫人眼目，开得如此恣意自我。这一刻，让敏感的诗人感动莫名，开口吟道：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。”

这首诗让他重拾被当权者贬黜远方的厢梦。或许是桃花那不顾别人贬誉而自我盛开的姿态，让诗人领略到了美丽来自自我的`发现、自我的实现。诗人刘禹锡一如既往地歌唱在自己行走的每一条路上，就像桃花把每一朵花开在每一根树枝：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”诗人的乐观豁达跃然纸上。人生苦短，四时有序，每个人都如那桃花，按照自己的季节开放自己的花朵，那么这个世界便是一个美丽的世界。

“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，唯吾德馨。”一篇千古传唱的《陋室铭》正是诗人心灵里桃花开出的芬芳。

或许正是如此执着地唱自己的歌，开自己的花，他直到晚年仍是精华不衰，写出“莫道桑榆晚，为霞尚满天”的豪迈诗句。特别是十四年后再次被皇帝召回长安时，在这个只要少许低头便可改善自己困顿境地的机会面前，刘禹锡又一次来到玄都观，看着枯死的桃树和满地的野葵燕麦，再一次吟唱道：“百亩中庭半是苔，桃花净尽菜花开。种花道士归何处，前度刘郎今又来。”这在今天看来，简直就是任性。直至临终，也不放弃自己的信仰，写下了《子刘子自传》。

刘禹锡的任性，使得皇帝不高兴了，权臣不高兴了，他们不愿意被讽刺为菜花，于是刘郎这朵桃花就又被遣送他乡。

在这个诗人多如星辰的时代，刘禹锡因为任性，一直固守着自己桃花开放的时序观，决心在属于自己的季节里散发自己的芬芳。正是因为他任性，才让他诗名远扬，一如他的“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”诗中所言，他那首首用心血写就的诗篇和他那不畏威权的诗人气节，如朵朵桃花一样开在了寻常百姓家的庭院，如一只只美丽的燕子飞进了寻常百姓家的堂前。

【信仰】

刘禹锡深信佛教，得其中三昧，在很多年以后他还说，写诗的人应该“片言可以明百意，坐驰可以役万景”(《董氏武陵集纪》)，前句即指语言的简练与含蓄，后句即指主体的观照与冥想。所以他一方面重视通过锤炼与润饰使诗歌的语言既精巧又自然，而反对多用生僻字眼，提出“为诗用僻字，须有来处…… 后辈业诗，即须有据，不可率尔道也”(《刘宾客嘉话录》);

《浪淘沙漫》原文翻译以及赏析 篇7

午醉醒时，松窗竹户，万千潇洒⑸。野鸟飞来，又是一般闲暇。却怪白鸥⑹，觑着人欲下未下。旧盟都在，新来莫是，别有说话?

【注释】

⑴博山：地名，在今江西广丰县西南。李易安：李清照，自号易安居士。她是婉约派正宗词人。她的词善于把日常生活用语，信手招来，谱入音律，语言淡雅，格律严谨，练字琢句，意境新丽。效李易安体：效，学、仿。体，写法、风格。

⑵一霎儿价：一会儿的功夫。价作语助词。李易安《行香子·草际鸣蛩》词：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。”

⑶怎生：作怎么解。李易安《声声慢·寻寻觅觅》词：“守着窗儿，独自怎生得黑。”

⑷青旗：酒旗。

⑸潇洒：从容大方，态度悠闲。万千：作无限解。

⑹白鸥：水鸟名。

【译文】

乌云笼罩着群山，忽然下了一阵大雨，马上雨止了，天也晴了。在远处斜阳照在翠绿的树上，风景美丽动人，不知道画家们怎么描绘的!酒店的门上挂着卖酒的青旗，可想而知，在山的那边，另有人家居住。只要在这山光水色，美丽迷人的地方，没有什么事情扰乱我，平静地过一个夏天，就很幸福了。午醉睡醒了，见窗外的苍松翠竹，郁郁葱葱，多么清静幽闲，心神舒畅自然。野鸟飞来飞去，和我一样的`自由自在。却叫我奇怪的是：白鸢在天空往下斜看着，想要下来但又不下来;你这是为什么呢?咱们过去订的盟约还在，我是遵守归盟的，你是不是新来的?或者是另有什么话要说的呀?

【创作背景】

公元1181年(宋孝宗淳熙八年)作者被劾罢官，次年在江西上饶地区的带湖卜筑闲居，直至公元1192年(光宗绍熙三年)再度起用为止，其间长达十年。这首词正是此期间所作。

【赏析】

千峰云起,骤雨一霎儿价.更远树斜阳,风景怎生图画!青旗卖酒,山那畔,别有人家.只消山水光中,无事过者一夏. 午醉醒时,松窗竹户,万千潇洒.野鸟飞来,又是一般闲眼!却怪白鸥,觑着人,欲下末下.旧盟都在,新来莫是,别有说话?

这首诃是辛弃疾退隐江西上饶时,经常来往于博山道中(博山在江西广丰西南三十多公里).它好像一幅山水画.题目是:效李易安体,所以明白如话.文字易懂,但细读来,却能觉到了这里面隐约地寄托了他的身世之感.诃的上半片写山水景物,下片则全是想向之辞,虽是虚写,却是这首诃的最主要部分.

上片首写起云,次写雨,再写晴,是写夏天山村天气变化,六句就把山乡风光描绘成为一幅清旷的图画.最后两句:只消山水光中,无事过者一夏.者是这,就是作者写自已的思想愿望,即由此引出下片想象之辞.

下片是作者设想在这里过生活的情景.写午睡醒时,看见:松窗竹户,又看见飞来的野鸟,更增加了意境的闲暇.末了,却怪白鸥,几句来一个转折,使文情起了变化,说明他所想象的平静悠闲生活,在现实中是不可能实现的.旧盟都在,几句是作者对白鸥的对话:我还记得同你们有过盟约,而你们却同我隔膜了.别有话说,是说存在着违背旧盟的念头.相传白鸥是最无心机的禽鸟,而辛弃疾这首诃的结尾却说:连曾经和我盟过约的,最无心机的白鸥,如今也不相信我了.用反衬的手法极写自已在官场上受猜忌的遭遇。

《浪淘沙·帘外五更风》翻译赏析 篇8

《浪淘沙·帘外五更风》作者为宋朝诗人李清照。其古诗全文如下：

帘外五更风，吹梦无踪。画楼重上与谁同？记得玉钗斜拨火，宝篆成空。

回首紫金峰，雨润烟浓。一江春浪醉醒中。留得罗襟前日泪，弹与征鸿。

【前言】

《浪淘沙·帘外五更风》最早见于宋代的《草堂诗余》，词作者为无名氏。宋代至明代大多文人以为此词作者为欧阳修，清代至近代有个别学者推断此词是李清照为亡夫赵明诚所作，但没有翔实证据证明为李清照所作，所以权威学者如王学初等将此词划为李清照存疑词。

这词写得极其凄惋，感伤成分浓厚，可是读后并不感到消沉颓丧，反而被其流注于字里行间的真情实感所打动，引起共鸣，寄予同情。一方面，与专主情致的悼亡之作有关。这类作品，因受题材—家常琐细，写法—今昔相比的制约，类多追思往事，叙写梦境，或表哀思，或诉衷肠，字字句句，无不从肺腑中出，以是感情真挚深厚，语调委婉低回，故尔极饶情致，扣人心弦。

【注释】

①《浪淘沙》：唐教坊曲，又称作《浪淘沙令》，五代时始流行长短句双调小令，又名《卖花声》。五十四字，前后片各四平韵，多作激越凄壮之音。

②画楼：华丽的楼阁。

③拨火：因为篆香燃过后成香灰，必须拨除香灰避免断了火路。

④宝篆：即篆香，一种香屑萦回象篆文一样的香。黄庭坚《画堂春》：“宝篆烟消龙凤，画屏云锁潇湘。”

⑤紫金峰：即钟山，在今南京中山门外。

⑥雨润烟浓：是指水蒸汽腾腾，雾气浓郁。

⑦罗襟：意指罗襦的前襟。

⑧弹：挥洒。征鸿：即大雁。

【翻译】

五更时分一阵凄风从帘外吹进来，把我从梦中惊醒过来。要想重新登上画楼却不知道该与谁一道？记得当年无聊的用玉钗拨弄香火，如今宝篆香已经燃烧殆尽。

回首看向窗外的紫金山峰，水汽腾腾烟雾缭绕，看不到山的本来面目。看着一江春水向东流去，人却在半醒半醉之间。罗襦襟前还留着国破夫亡的的泪水，抚去这些把它们交付给远飞的`大雁。

【赏析】

“帘外五更风，吹梦无踪。”发端两句，看似平淡，实最沉痛。“吹梦无踪，”有两种含义：一是说正在做着好梦。梦中相见，互诉衷肠，两情缝蜷，分外亲昵。孰料五更时分一阵凄风突然袭来，把好梦吹散，致使梦中情事，似有似无，‘若隐若现，依稀恍惚，了无踪影。一是说在漫漫长夜中，二更、三更、四更都悄悄地过去了，直到五更天将亮时，凄风透过帘幕吹进室内，一股寒气直扑过来，人被搅扰惊醒，整整一夜，压根儿没有进入梦境。

醒来之后，只觉形单影隽，枕冷袭寒，空荡荡一无所有。这两种情况，都有可能。正如小晏所说:“梦魂纵有也成虚，那堪和梦无。”（《阮郎归》）所以如此，乃缘“帘外五更风”在作怪。“五更风”最会捉弄人，秦少游就曾被它捉弄过。《如梦令》云：“孤馆悄无人，梦断月堤归路。无绪，无绪，帘外五更风雨。”小别轻分，秦七尚感了无意绪，那死生异路，幽明永隔，除梦里有时相见，别无他法，然而“和梦也，新来不做。”则词人凄苦之情，又该怎样。这两句，实是一种不胜惋惜而又无限憎恨极其沉痛的呼唤。此中情意，在下面几句中，表达得更为深刻。

词人醒后，抬眼望，首先映入眼帘的，就是“画楼”打入脑际的，便是“重上”。因为在封建时代，妆楼与闺阁，是贵妇人主要活动场所。诸如登楼远眺，凭栏共语，饮酒赋诗，挑灯研读，都是在这个狭小的天地里。而这些闺帷韵事，唱随之乐，如今一去不复返了。所以一提及“画楼”，不期然而然的会发出“与谁同”的感慨。“与谁同”这一问，既说明词人正处于载独无依的境况中，同时还倾吐了重上时必是孤单单地无人相伴。个中滋味，与另词《御街行》“吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚”所表达的情怀相一致。同样问得深沉，悲切，任何人读了，也会为之一掬同情之泪。

“记得玉钗斜拨火”二句，很明显是从“画楼”而忆及的闺中韵事之一。人的常情，越是在孤寂与痛苦之中，人们越是会常常忆起过去印象最深、极饶情趣的琐事，希望从饱含幸福与辛酸的回忆中，得到一点安慰。如前所述，李清照与丈夫赵明诚在金兵入侵前，朝夕相处，研究学问，日以继夜，乐此不疲。“玉钗斜拨火”这节的描写，正是对那时美好生活的追忆。“斜拨火”这一动作看闺帷中温卑的意趣，把人物形象活画了出来，使读者仿佛看到词人正手执玉钗，轻轻地拨弄着篆香上的灰烬。连她那兴致勃勃、心情欢快的神情和心灵手巧、娴熟利落的举止，都能体察得出。对当事人来说，这印象实在太深了，时刻不忘，恍如昨事。“记得”二字就表达了这种情意。而人们也能想象到：他们夫妇俩当年点着篆香，相对而坐，望着升起的烟柱，嗅着散发的芳香，冥思遐想，意会神谋，安定闲适，怡然自得的欢乐情景。“瑞脑香消魂梦断，”那一切的一切都象燃着的“宝篆”一样烟消香散，如同被吹散的梦一样，无影无踪，莫可追寻了。“宝篆成空，”份量极重，决不是小别轻分时“香冷金貌”、“瑞脑香消”所能比拟，简直可以说“万事皆空。”

过片“回首紫金峰”句，上承“画楼重上”而来。“回首”一句，自是载独无依，东西漂泊。欢乐也好，悲伤也好，都在词人脑海中留下不可磨灭的印象。每一思及，总想从这里找回什么，以慰愁怀，然而眼前所见，却是“雨润烟浓”水气云腾，烟雾弥俊，笼翠峰峦，挡住视野，看不到中原大好河山和可爱的故乡，那亲人“千里孤坟”上已拱的墓木就更不用说了。’于是悲从中来，愁思起伏，恰如紫金峰前大江汹涌，滚滚东流，不可遏止。“一江春浪醉醒中，”所蕴蓄的愁思，.不仅有己身孤苦伶仃之痛，更多的是国家危难局势飘摇之悲。这险恶的现实和不幸的遭遇，好似一场醒犹未醒的恶梦，噬啮着诗人破碎的心灵。顿使她陷于如醉如痴、迷离恍惚的状态中。此七字蕴义最富，极为含蓄，是全词的警句。陈廷焯说：“情词凄绝，多少血泪，”

《浪淘沙漫》原文翻译以及赏析 篇9

《绝句漫兴·熟知茅斋绝低小》作者为唐朝文学家杜甫。其全文如下：

熟知茅斋绝低小，江上燕子故来频。

衔泥点污琴书内，更接飞虫打着人。

【翻译】

江上的燕子都明白我的茅屋过于低小，因此常常飞到这里筑巢。燕子衔来筑巢的泥弄脏了我的琴和书，它们还不停地追逐飞虫碰着了人。

【鉴赏】

这首诗写频频飞入草堂书斋里的燕子扰人的情景。首句说茅斋的极度低矮狭窄，“熟知”，乃就燕子言。连江上的燕子都非常熟悉这茅斋的低小，大概是更宜于筑巢吧!所以第二句接着说“故来频”。燕子频频而来，自然要引起主人的烦恼。三、四两句就细致地描写了燕子在层内的活动：筑巢衔泥点污了琴书不算，还要追捕飞虫甚至碰着了人。诗人以明白如话的口语，作了细腻生动的刻画，给人以亲切逼真的.实感;而且透过实感，使人联想到这低小的茅斋，由于江燕的频频进扰，使主人也难以容身了。从而写出了草堂困居，诗人心境诸多烦扰的情态。明代王嗣《杜臆》就此诗云：“远客孤居，一时遭遇，多有不可人意者。”这种不可人意，还是由客愁生发，借燕子引出禽鸟亦若欺人的感慨。

王夫之在《姜斋诗话》中说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情”。杜甫这首诗也是善于景中含情的一例。全诗俱从茅斋江燕着笔，三、四两句更是描写燕子动作的景语，就在这“点污琴书”、“打着人”的精细描写中，包蕴着远客孤居的诸多烦扰和心绪不宁的神情，体物缘情，神物妙合。“不可人意”的心情，诗句中虽不著一字，却全都在景物描绘中表现出来了。全诗富有韵味，耐人咀嚼。

这首诗景中含情。诗人从燕子落笔，细腻逼真地描写了它们频频飞入草堂书斋，“点污琴书”、“打着人”等活动。这些描写既凸现了燕子的可爱之态，又生动传神地表现出燕子对草堂书斋的喜爱，以及对诗人的亲昵。全诗洋溢着浓厚的生活气息，给人自然、亲切之感，同时也透露出诗人在草堂安定生活的喜悦和悠闲之情。