《影视音乐赏析》论文

《影视音乐赏析》论文（精选8篇）

《影视音乐赏析》论文 篇1

我本是一个对音乐没有悟性的人，以前看电影也就是只顾着看剧情而从不去在意其中的音乐。但是，上了本学期的影视音乐赏析课，我不再仅仅关注剧情与主角，而是对音乐有了完全不同的感受。课上的许多背景音乐都给我留下了深刻的印象。

现在的我一看到电影高潮我就能想象到大概什么类型的音乐会响起，这无外乎是在老师的熏陶下渐渐悟出来的。

《我的父亲母亲》，在讲述父母初恋的故事的时候，背景音乐《马车》响起。画面由黑白转为彩色，音乐渐渐淡出，阴郁的声音把画面从现在拉到了过去。这平静的音乐就如父母两人的初次相遇一样，平淡而又纯真，不参杂任何别的东西。《马车》的音乐再一次响起的时候，却是以钢琴为主，节奏也变的更加的明快。凸显出来母亲见到父亲时的那种高兴而又带了些许紧张的心情。当母亲终于走向了父亲，两人的眼神交汇时，悠扬的地神穿透长空，舒缓却不平静的音乐预示着两人爱情的起航。后来，父亲被打为右派，母亲在雪地里焦急的等待着父亲。音乐再一次响起，平静却让每一位观众都能感受到母亲对父亲的关心。两个人的心紧紧的相连在一起。当音乐最后一次响起时，一段柔美的旋律让所有画面都在这一刻交织在了一起。整部电影以画面为主线，用音乐做背景，用两个风格一致的旋律，配合不同的乐器和与之对应的场景，向我们展现了在那个年代的一段纯洁美好的爱情。爱情在音乐的映衬下得到了升华，同时也让平淡的细节变得更加唯美动人。

《辛德勒名单》反复出现的忧伤的曲调揭示了当时社会的恐怖气氛，以及主人公竭尽自己所能去救助犹太人但却阻止不了每天都有犹太人被残忍的杀害的事实。

《放牛班的春天》，当故事开始，音乐连接了现实和过去，展开了之后的故事内容。该影片中，我印象最深刻的就是孩子们的合唱，如天籁般的童声，抒发出他们对马修老师的种种情感。影片最后孩子们演唱的歌曲有表达了他们对马修老师的不舍以及他们对自由的渴望。

《新天生一对》中，在梁静茹的《宁夏》的伴奏中，影片出现了父子两在夏日里欢快的种种场景，表现了父子两个对生活的享受与知足。

贝多芬说过：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”它也是人类的精神食粮，在人们的生活中起着重要的作用。“所以说哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”陶冶情操，舒缓心情，给人们的生活带来乐趣。不仅如此，音乐也是导演手中的利器，是影片的第二台词。用音乐表达人物的情感和内心微妙的波动是导演常用的方法。一部影片的成功是多方面的，背景音乐绝对占了很大一部分。在合适的时候放出合适的音乐，不仅能够消除观众长时间的视觉紧张，还能牵动着观众跟着影视的剧情走，仿佛身临其境一样的去感受主人公的内心世界。

音乐的魅力是无穷的，通过本学期的影视音乐欣赏课，我的音乐欣赏水平有了很大的提高。看电影时，我再不会忽视那些背景音乐了。当我用心去听音乐，去感受音乐所要表达的情感的时候，我就感觉自己融入了故事本身一样。让我受益匪浅。

《影视音乐赏析》课程不仅能提升大学生对音乐的认知度与敏感度，而且能培养大学生音乐情操，进一步提升大学生的个人素养。

《影视音乐赏析》论文 篇2

关键词：欧洲古典音乐,中国古典音乐,赏析

音乐是生活不可缺少的一步,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步,因此学习欣赏音乐是一门很重要的课程。在这门课程的学习中学到很多东西。音乐欣赏是音乐教育的组成部分,对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。学生广泛深入地接触音乐作品,就能较快地提高音乐的鉴赏力和表现力。

一、欧洲古典音乐

古典音乐是一个独立的流派,艺术手法讲求洗练,追求理性地表达情感。贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品带给人们的不仅仅是优美的旋律,充满意趣的乐思,还有真挚的情感,或宁静、典雅,或震撼、鼓舞,或欢喜、快乐,或悲伤、惆怅……说到欧洲古典音乐,我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期,格里高利时期的音乐,其中,占主导地位的是宗教音乐。当时的人们对基督的信仰与崇拜,直接影响到了社会的政治与音乐,当时的音乐只有纯粹的宗教用途,只限于在教堂中演唱,没有乐器,但是,对今后的音乐发展起到了重要的作用。欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期,因为当时的欧洲政治不稳定,教廷的威信与势力开始衰弱,资产阶级开始出现,为了适应当时社会的发展与人们的新思想,音乐开始宣扬以人为本的思想,所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动,不得不提古典音乐的奠基人———亨德尔。即使你不认识亨德尔,也绝对在圣诞节或万圣节听过庄严的《哈利路亚大合唱》,这首由万人齐声同唱、人人都能朗朗唱出一小段的曲子,正是亨德尔所谱写的。从1600年开始,进入了一个大发展的时期———巴洛克时期,那时候不仅产生了像巴赫、亨德尔等伟大的作曲家,而且歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材相继被创造发展出来了。

1750年巴赫逝世后,欧洲复调后继无人,乐风转向简洁实用的主调,那时候,出现了三位音乐大师:“乐圣”贝多芬,“神童”莫扎特,以及“交响乐之父”之称的海顿。音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐,逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐。在1827年贝多芬逝世后,结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼,当时的作曲家把作曲当做抒发内心情感的手段,对音乐的审美也有了进一步的发展,产生了炫技等音乐表现手法,如当时的帕格尼尼、李斯特等就是红极一时的演奏家。音乐表现、风格也日趋丰富,出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家,如芬兰的西贝柳斯,挪威的格里格,俄罗斯的五人强力集团等,都是民族乐派的伟大作曲家。

进入19世纪,现代音乐的时代开始了,出现了以德彪西为首的印象派音乐。音乐表现极具色彩化,和当时的绘画风格有相同之处。在浪漫主义后期,也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期,十九世纪末、二十世纪初,音乐又有了突破性的发展,以韦伯恩为开始的作曲家打破了十二音作曲法,抛弃了近400年的欧洲调性体系,发明了十二音序列,之后无调性等音乐形式出现,如当时的勋伯格就是代表。在世界大战之后,科技更加发达,人们的思想也更加丰富,出现了电子音乐,以及国家间的文化交流不断融合,产生了更加丰富的音乐形式,更加多元化。1945年后的音乐被称为先锋音乐,这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法,也更加理论化,产生了像无声音乐、噪音、微分音等人们无法理解的音乐形式。

此后,古典音乐在人们生活中愈演愈泛,甚至成为了人们口中的“古董”。但有时候仍难以参透古典音乐最初的真谛,仿佛那些世纪大师的作品不止音律好听那么简单,现代人需要的是从机械的日常琐碎中挣脱出的音乐,是创造,是不停闪烁的灯光和撕心裂肺的呐喊,是置身于舞池中的梦境。“古典音乐的没落已是现实”,而我持反对意见,古典音乐蕴含了音乐家的历史、思想、情感,是每个不同时代的见证与人们生活层面的体现。

二、中国古典音乐

在学习过程中,我们在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。我们从笛声的清脆、箫声的深沉、琵琶的铮铮之音中,感受到了华夏之音的美妙,体味到了古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音———宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了独特的音乐形式,如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器。我国的音乐大家创作了用唢呐表演的优秀曲子,如《百鸟朝凤》等堪称经典。在这门课的学习中,我们加深了对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心和对祖国的爱。

在当今的乐坛最受年轻人欢迎的音乐形式是Rap,其中周杰伦便是一位代表。在他的音乐里,我们依旧可以看到传统的音乐元素,如《菊花台》,这首曲子结尾用我国云南的传统乐器葫芦丝演奏。

音乐剧《巴黎圣母院》之音乐赏析 篇3

关键词：音乐剧《巴黎圣母院》；音乐；赏析

中图分类号：J617.2 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）10-0047-01

一、别具一格的音乐素材

音乐是音乐剧的灵魂，音乐剧“的最重要的创作原则便是将旋律之美发挥到极致，唯其如此，才能使音乐剧藉着音乐的翅膀得以致远，得以腾飞”。 与传统音乐剧强调美声唱法不同，作曲者把流行音乐因素载入到《巴黎圣母院》的基本音乐架构中，在强烈的摇滚旋律的包装之下，其乐曲具有震慑人心的魅力。《巴黎圣母院》的音乐素材来源于：

（一）城市歌谣曲。

城市歌谣曲“香颂”（chanson）在法文中其实就是“歌曲“的意思，唯美的曲调、抒情与叙事兼备的表达方式，充分体现了法国文化和语言中特有的细腻和精致。如剧中的名曲《美人》、艾丝梅拉达唱的《菲比斯》、百合唱的《我十四岁的年华全都给你》，以及艾丝梅拉达和百合二人的重唱《他灿烂如太阳》，都属于香颂。

（二）吉普赛音乐。

吉普赛音乐在剧中也占有重要地位。本剧中的吉普赛人来自西班牙的安达鲁西亚，第一幕中艾丝美拉达诉说身世的《吉普赛人》（有人翻译为《波希米亚人》），不仅有西班牙佛拉门哥音乐的基调，还有印度的西塔尔琴的音色。再如第一幕中的《艾斯美拉达，你明了》是吉普赛首领克洛潘演唱的，其中的那种较为尖锐的变化音旋律则是来自匈牙利的吉普赛音乐。这种音调在剧中还常用来刻画紧张和不祥的场景，如菲比斯在去“爱之谷”的路上与神甫对唱的《那人是谁》。这些充分体现了吉普赛音乐的表现力。

（三）教堂音乐。

教堂音乐元素也在剧中塑造戏剧环境，且常以背景伴唱的方式出现。如艾丝美拉达第一幕中的《圣母颂》、神甫在第二幕中的独白《遇见你之前我是个幸福的人》。教堂音乐在剧中的数量虽然不多，但在其中作用不容忽视。

除以上的基调性音乐元素外，在剧中的对话场面和神甫角色中还使用了少量的宣叙性唱腔，如第一幕中菲比斯于神甫在“爱之谷”。

二、丰富多彩的音乐旋律

音乐是音乐剧之体、之形，之外貌，音乐剧需要把旋律美完全展现出来，才能使剧作内涵得以充分的诠释。《巴黎圣母院》的旋律美体现在两个方面：一是音乐风格的多样化；二是音乐音调高低的不同。

传统音乐剧重视美声唱法，而在《巴黎圣母院》中，作者却把流行音乐植入其中，这使其音乐风格多样化。第一幕《吉普赛人》中，以吉普赛音乐的方式诉说着爱斯梅拉达的身世，此段吉普赛音乐，既有西班牙的风格，又有西亚的色彩。这些音乐元素在其它地方也有所展现，如加西莫多的一些唱段。这种音乐展现了此剧的异域风采。另外，还有匈牙利的吉普赛音乐，如第一幕中《爱斯梅拉达，你明了》其中较为尖锐的音乐。这种尖锐的声音配合快速的节奏，为音乐剧营造了紧张的氛围。第二，香颂歌谣的使用平添了法国文化细腻精致的情调。香颂是法国流行音乐的一种，它把唯美的曲调、浪漫的抒情与大胆的叙事相结合。本剧中爱斯梅拉达唱的《菲比斯》、《他灿烂太阳》都属于这种艺术。还有教堂音乐元素的加入，也为音乐剧平添了欧洲异域风情。这在音乐剧中虽不多见，并且也不是主要的形式，甚至更多的是背景伴唱，但是它的点染就为音乐剧增加了色彩。这样多风格浑然一体的音乐剧，尤如七种色彩构成的阳光，让《巴黎圣母院》的旋律更加丰富，更加优美，更能打动观众的心。

音调高低的不同，为音乐剧增添了旋律美。在《巴黎圣母院》的原著中，作者开篇介绍了小说发生的时代背景。而在音乐剧中通过诗人甘果瓦的吟诵，把观众带入到了情境之中。此时，剧作以简单的吉他和弦琶音做为伴奏。刚开始的部分，其语调平直；随着情感的迸发，调音与音域节节高升，至演唱时，又突然扬起，正当高声吸引人时，语音又缓缓下降，每个乐句好像一道闪电划过天空。在此过程中，音乐每反复一次，高昂激越的情绪就会再一次扬起。音乐剧就是在这种音调的高高低低中引入剧情。

音乐剧的序曲，尤其是音乐的情感营造了悲剧的气氛，这与小说中原著描写巴黎圣母院的情形相似。小说中巴黎圣母院高耸入云，在巴黎圣母院的一座尖顶钟楼的阴暗角落里，刻着几个大写的希腊字母―ANKH（宿命）。小说以这种隐喻的方式告诉观众，故事结局是悲剧。音乐剧则以音乐的节奏和诗人吟唱与之暗合。暗示在命运面前，人类终将无能为力，暗示在那个时代，在宗教思想的束缚下，即使是人类最美丽、最令人向往的爱与美都只能以悲剧而结束。

三、高度的社会思想性

音乐剧之所以取代了“轻歌剧”，是因为音乐剧更直接、更新颖的表现现实生活。音乐通俗流畅但不乏高度思想性，脚本也富有高度艺术性和戏剧性。《巴黎圣母院》改编于大文豪雨果的同名小说，具有高度的社会思想性，剧情深刻反映了封建主义制度的腐朽和人道主义精神的崇高。多元的音乐素材具有浓厚的民间韵味，法国的“香颂”、“吉普赛音乐”、“教堂音乐”等凝结了高度的音乐思想，运用于剧中，充分的表现出戏剧魅力。音乐的思想性与戏剧思维达到完美的契合。

音乐剧也通过美与丑的对比来强化悲剧效果。鲁迅说“将人生的有价值的东西毁灭给人看”是悲剧性的；亚里士多德认为悲剧性的特殊效果在于引起人们的“怜悯和恐惧之情”，唯有“一个人遭遇不应该遭遇的厄运”，才能达到这种效果。爱斯梅拉达作为美的化身，却是非常的纯真，她把法比逢场作戏的感情当作真正的爱情。当音乐剧中爱斯梅拉达以优美的旋律表明自己对法比的无限深情时，观众内心也为这种情感所感动，同时也为女主人公的未来而担忧。此时，我们既为她的悲剧行为而同情，也为她不应有此劫难而怜悯恐惧。女主人公的真、善、美与社会现实的假、恶、丑形成了强烈对比，其悲剧性也更加强烈。

参考文献：

[1][法]雨果：《巴黎圣母院》，上海译文出版社，2006年版。

[2]陶辛：《〈巴黎圣母院〉音乐解读》，《歌剧艺术》，2003年第1期。

[3]张前、王次熠：《音乐美学基础》，人民音乐出版社，1994年版。

音乐赏析 篇4

1.古典主义音乐特点：所谓古典，原指古希腊和古罗马的文艺作品。以和谐、均衡、明晰、严谨为特征。古典主义音乐讲究的是典雅、平衡、规范、严谨、有序。你很少能在古典主义的作品听出狂放、激情、震撼人心的东西。贝多芬是个过渡人物。

2.古典主义器乐主要在四种形式上取得了重大成就。交响曲成就最大，其次，奏鸣曲。古典协奏曲以及弦乐四重奏。

交响曲：典型的交响曲分四个乐章。

首乐章要有一定长度，速度一般是快板或中板。有时也会有个短小而严肃的引子。

第二乐章速度慢，情绪平稳。

第三乐章具有舞蹈节奏，通常是一首小步舞曲。

末乐章是快板，比第一乐章更快，奏鸣曲式或回旋曲式。

奏鸣曲：是指一首曲子。奏鸣曲分为三个乐章，首乐章是快板或中板，一般为奏鸣曲式。

第二乐章是慢乐章，曲式不固定。回旋曲式，奏鸣曲式，变奏曲式。

末乐章是快板或很快，常常为回旋曲式。奏鸣曲式不同于奏鸣曲，（奏鸣曲式是用于奏鸣曲、交响曲、协奏曲、弦乐四重奏及其他器乐曲的第一乐章的曲式。）弦乐四重奏：是两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴演奏的乐曲。分四个乐章，与交响曲很接近。

协奏曲：独奏乐器炫技为主要特征。一般为三个乐章。除去没有小步舞曲外，其余乐章和交响曲一样。

3.古典歌剧： 巴洛克时期的歌剧只有宣叙调和咏叹调。古典主义则出现了重唱和合唱。重唱和合唱可以同时表现几个人物的性格和感情。莫扎特的歌剧达到古典主义顶峰。4.维也纳三杰：海顿、莫扎特、贝多芬。都为德国人。

5.海顿：1732-----1809，他确立了交响曲和弦乐四重奏的标准结构，有弦乐四重奏之父 交响曲之父的美名。性格乐观开朗，喜欢在生活中开一些小玩笑，他认为音乐就是拿来享受的。他不喜欢表现人类的阴暗复杂的一面。他的音乐纯净悠扬，他的音乐喜乐光明，令人如沐春风。他信仰坚定，幽默诙谐，亲切朴实，被亲切的称谓“海顿老爹”。他的一生一帆风顺，音乐生涯总是踏着稳健的脚步前进。

赏析作品：G大调94号交响曲《惊愕》，《告别交响曲》

弦乐四重奏《皇帝四重奏》，莫扎特：1756-------1791，个性纯真热情，爱情生活也多姿多彩。他的音乐吸收的来自不同地区的曲风融合而成，以最简单的音符，打动人的心扉。音乐纯净、优美、欢乐、灵巧。成就主要是歌剧。

赏析作品：1.40号交响曲，第一乐章

2.安魂曲

3.21号钢协第二乐章

4.第11号钢琴奏鸣曲第三乐章土耳其进行曲。

5.歌剧《费加罗的婚礼》

贝多芬：1770---1827，从古典主义到浪漫主义过渡 时期的人物。贝多芬的交响曲是古典主义的顶峰。此外他钢琴奏鸣曲一般二或四个乐章。，弦乐四重奏也是音乐艺术的巅峰。音乐风格：他的音乐基本情绪是乐观的，作品前半部分压抑、挫折、挣扎之后，在结尾处获得。他的作品是他呕心沥血的产物，一改再改，几乎无瑕疵。

赏析作品。第三英雄交响曲，第六田园交响曲，第五交响曲，第九合唱交响曲。

钢琴奏鸣曲《月光》 浪漫主义音乐：与18世纪古典主义的一个重要区别，在于喜欢把眼光投向遥远的往昔和不可知的未来。作品更注重个人的情感描述。特征是饱含热情，孜孜不倦的追求，渴望综合一切艺术。1。分为A

19世纪标题音乐，将音乐以外的因素化为乐思，用文字来说明其思想内容。常由诗歌，绘画或某种事物激起灵感，但主观性更强。

B

民族主义，19世纪又是民族主义的世纪。在北欧，东欧搜集民歌，选民族的历史故事，自然风光，人民生活等题材，运用本民族的民族民间音乐舞曲的音调节奏，形成具有本民族特点的音乐语汇。

C

后浪漫主义，19世纪的后30年，世纪之交，国际局势和社会动荡，与19世纪中上叶相比，在音乐内容与风格上有了显著的变化。在德奥，作曲家更着重音乐表现，作品篇幅庞大，出现感情过剩和极度外溢的现象。

19世纪音乐体裁;

器乐：

A

交响曲分为纯音乐（舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基等）和标题的交响曲。

B

钢琴，仍然沿袭传统的体裁，回旋曲，变奏曲。幻想曲，赋格。

C

具有浪漫主义特征的体裁;各种特性乐曲（一般规模较小，也有长的）和标题小曲。

常见的体裁有前奏曲、夜曲、叙事曲、狂想曲、无词歌、间奏曲。它们的标题就标

出乐曲的基本情绪和气氛。

声乐：

A

艺术歌曲，是声乐与诗歌相结合的一种体裁，深受浪漫主义作曲家的喜爱。舒曼、舒伯特、勃拉姆斯。法德艺术歌曲造诣最高。

B

合唱仍然采用弥撒曲、安魂曲、清唱剧形式。

C

歌剧，民族思潮，综合艺术的思潮反映在歌剧创作中，从18世纪意大利一家独大的统治地位发展为意德法以及东欧都有各自特点并且相互影响的局面。

浪漫主义作曲家

舒伯特：艺术歌曲是他创作的中心。他的艺术歌曲特点是第一，是文学与音乐的完美结合。

第二，音乐是随着歌词的意义而改变。第三钢琴伴奏，在于为歌曲渲染气氛，营造意境，钢琴与歌曲互相应和，配合的天衣无缝。

舒伯特的音乐在感情深度，表现力度和悲剧感上，接近贝多芬，他比贝多芬更加敏感，具有更多诗人的气质。

赏析作品；第八未完成交响曲-----第二乐章。

《鳟鱼A大调钢琴五重奏》-----第四乐章

《冬之旅》第一首晚安

《魔王》 《圣母颂》《野玫瑰》 韦伯：

1786---------1826

德国作曲家，指挥家，钢琴家，德国浪漫主义歌剧的先驱。

赏析作品：歌剧《自由射手》，钢琴独奏曲《邀舞》 舒曼：1810------1856，德国作曲家，文学家，音乐评论家。

他的音乐评论具有革命性，批评守旧的音乐家，不做世俗的歌颂者。他本人多愁善感，音乐具有抒情美，他的想象力丰富，时常描绘梦境或梦想。音乐带有学究气，女性化，深度，厚度不足。作品短小，佳作大部分为钢琴曲。

赏析作品;器乐《蝴蝶》《梦幻曲》《狂欢节》

艺术歌曲《诗人之恋》

门德尔松：家境较好，贵族绅士。他的音乐富于诗意，曲式完美严谨，音乐抒情，优雅，恬静，伤感，与李斯特，柏辽兹，瓦格纳等人的热烈，狂放风格不同。也与肖邦的忧郁音乐有别。他的音乐保守，缺少趣味性。他坚持明晰的古典主义的形式，很少创新。旋律优美抒情。他的浪漫主义主要他现在作品中的情感和强烈的戏剧性。赏析作品：

《第四号交响曲意大利》、《无词歌》、《威尼斯船歌》、《乘着歌声的翅膀》 肖邦：波兰作曲家，被誉为钢琴诗人，音乐风格：一

他从不给自己的作品加标题。用体裁和编号来区分它们。

二

音乐灵感来源于生活经历和感受。

三

他是短小体裁的大师。几乎作品都为钢琴，他把钢琴的表现潜能发挥到极致

四

第一个用音乐作品表达民族主义的作曲家。他一生的创作没有离开波兰的民族音调。

五

作品体裁有，叙事曲，奏鸣曲、练习曲、夜曲、玛祖、波罗乃兹、幻想曲、协奏曲、回旋曲、室内乐、歌曲。

音乐特征：内敛、含蓄、清丽、婉约。赏析作品：《C小调革命练习曲》《降B小调第二钢琴奏鸣曲第三乐章葬礼进行曲》《降E大调华丽大圆舞曲》《降D大调一分钟圆舞曲》 推荐曲目

《夜曲》21都为精品。玛祖卡

《A大调波罗乃兹舞曲军队》

《A小调前奏曲》 李斯特：匈牙利作曲家，钢琴家，指挥家，被誉为钢琴之王，创造了交响诗这一种音乐形式。

为狂想曲这种单乐章的体裁树立了典范。

音乐风格：多姿多彩，极富有想象力。外向，豪壮，绚丽，花哨火爆。赏析作品：《匈牙利狂想曲第2号》 推荐曲目《B小调钢琴奏鸣曲》《浮士德交响曲》 交响曲《前奏曲之三》《爱之梦》

勃拉姆斯： 与贝多芬，巴赫称为3B，他是个完美主义者。他是新古典主义的捍卫者。他的音乐复杂，严谨而高贵，有一些学究气。交响曲风格气势宏大，结构严谨、笔法细腻、表情变化多端。钢琴协奏曲同类作品中的佼佼者。室内乐是他自省，内心的表现形式，他的室内乐忧郁而怀旧。

赏析作品： 《匈牙利舞曲》《作品49号第四首摇篮曲》 小约翰 施特劳斯（圆舞曲之王）：音乐总的说来肤浅，体裁与题材都显得狭隘同样是欢快的音乐莫扎特的音乐中听到的是对生命的赞颂，是发自灵魂的、天真的、童稚的乐观，而他的音乐是及时行乐主义的宣示。

圆舞曲的特点《旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然。赏析作品：《闲聊波尔卡》轻歌剧《蝙蝠》《溜冰圆舞曲》《蓝色多瑙河》 老约翰 施特劳斯，《拉德斯基进行曲》

柴可夫斯基：1840--1893是俄国作曲家，作品进入西方音乐正典的头一尾俄罗斯作曲家。

旋律大师。性格内向，敏感、情绪不稳定，长期抑郁。

音乐风格：旋律抒情、华丽，善于利用不同乐器，特别是管弦乐器的音色制造强烈的戏剧效果。音乐特点旋律优美婉转，配器艳丽，情感强烈。过于感性，女性化，音乐情绪忧郁。赏析作品：《斯拉夫进行曲》、《第六交响曲悲怆》《1812序曲》钢琴曲《四季六月船歌》 推荐曲目,歌剧共十部，《叶普盖尼 奥涅金 》、舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》 19世纪民族乐派：

俄罗斯音乐，格林卡

强力集团

赏析作品：鲍罗丁管弦乐交响诗《在中亚西亚草原》 穆索尔斯基：管弦乐曲《荒山之夜》，钢琴组曲《图画展览会》---侏儒，漫步主题。里姆斯基.科萨科夫：交响组曲《舍赫拉查德》-----第一乐章 捷克民族乐派：德沃夏克《第九交响曲第二乐章念故乡》

斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》------第二乐章沃尔塔瓦河 挪威民族乐派：格里格管弦乐组曲《培尔 金特》索尔维格之歌 芬兰民族乐派：西贝柳斯交响诗《芬兰颂》 印象派德彪西《牧神午后前奏曲》

巴洛克时期

维瓦尔第：1678-----1741 巴

赫：1685-------1750，音乐之父

亨 德 尔 ；1685------1759，清唱剧大师 古典主义

格

鲁 克;

1714----1787 海

顿;

1732---1809 古典乐派的奠基人

莫

扎 特： 1756----1791 音乐天才 贝多芬

：

1770---1791 乐圣 浪漫主义时期 早期浪漫主义；

韦伯1786-----1826 浪漫派的先锋 舒伯特1797---1828 歌曲之王 帕格尼尼

柏辽兹

1803---1869 永不停止的 音乐实验家 肖邦

1810---1849 钢琴诗人 李斯特

1811--1886

钢琴之王

舒曼

1810-----1856最具浪漫气质的作曲家 门德尔松

1809---1847 梦幻音乐的翘楚 比才

晚期浪漫主义

柴可夫斯基 1840-----1893俄罗斯音乐的集成大师 勃拉姆斯

1833-------1897 新古典主义的捍卫者 约翰施特劳斯 ：1825-------1899 圆舞曲之王 瓦格纳

1813----1883引发热潮的歌剧院狂人 罗西尼

多尼采蒂

威尔第1813-----1901 复兴意大利音乐的歌剧之神

圣-桑斯

民族乐派印象派与后浪漫主义 格林卡

鲍罗丁

穆索尔斯基

里姆斯基科萨科夫

1844-----1908 俄罗斯音乐革命家 拉赫玛尼诺夫

德沃夏克

1844-----1904 国民音乐的巨人 斯美塔那 格里格

西贝柳斯

1865---1957 芬兰爱国音乐的斗士

德彪西

1862-----1918 印象派的翘楚 拉威尔

1875---1937 普契尼 布鲁克纳

马勒

1862----1918 交响曲的巨人

理查德 施特劳斯

1864-----1949 浪漫派后期的前卫作曲家 20世纪音乐

斯特拉文斯基

勋伯格 巴托克

普罗科萨耶夫

肖斯塔诺维奇

影视赏析复习提纲 篇5

1、波兰著名导演基耶斯洛夫斯基导演的“三色”系列影片的名称是 《红色情深》、《白色情迷》、《蓝色情挑》。

2、美国导演中有“悬念大师”之称的是希区柯克，其所拍片类型属于犯罪片。

3、二十世纪20年代美国喜剧能与卓别林媲美的，被称为“冷面笑星”的是巴斯特·基顿。其最重要的电影作品是《航海家》和《将军号》。

4、著名的世界电影史上的经典场面“敖德萨台阶”

5、从质量上看，光可以分为柔光和硬光，在表现欢快、自然、明亮的气氛和情绪时，一般采用柔光，而表现紧张、恐惧和焦虑等氛围时则往往使用硬光。

6、《少年派的奇幻漂流》根据同名小说改编而成，由好莱坞华人导演①（李安）执导，影片讲述了少年派和一只名叫理查德*帕克的孟加拉虎在海上漂泊227天的历程。

7、②（埃菲尔铁塔）是巴黎的标志之一，被法国人爱称为“铁娘子”。它和③（纽约的帝国大厦）、东京的电视塔，同被誉为西方三大著名建筑。

8。

9、在18世纪时，第一面海盗旗由艾曼纽·韦恩船长在加勒比海升起。多数情况下，海盗在追逐猎物时，升起⑤白色旗帜；如果猎物拒绝投降，则升起⑥黑白两色旗帜，表明意图；而若猎物继续逃窜，或是海盗船长过于残暴的话，⑦ 红色旗帜会在桅顶飘扬，意思是一旦捕获猎物，不留任何活口。

二、名词解释

1、蒙太奇：原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。

2、运动镜头的拍摄要点移动摄像主要分两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动的物体上；一种是摄像者肩扛摄像机，通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平。

3、“西部片”是好莱坞特有的一种影片类型，也可以称之为最富有美国特色的类型电影。“西部片”主要以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为历史背景，在好莱坞电影史上经久不衰。

4、“独立电影”的概念来源于上个世纪中期的Hollywood。当时的Hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。

5、梅里爱（1861～1938）法国电影导演。世界第一位电影艺术家。1861年12月8日生于巴黎，1938年1月21日卒于该城。梅里爱原是舞台魔术师，后在蒙特勒伊建立了一个“照相车间”，这便是最早的“摄影棚”。他在那里使用舞台演员、布景、道具、服装、化装手段等进行特技摄影，开创了与L.卢米埃尔“捕捉自然”相对立的另外一种风格。

三、选择题

1、下面影片，哪一部不是怪兽片： B

A.《哥斯拉》

B.《魔戒三部曲》

C.《大白鲨》

D.《哥斯拉》

2、下列属于前苏蒙太奇电影美学流派的代表人、代表作的是：B

A.卓别林：《淘金记》

B.维尔托夫：《电影真理报》

C.罗西尼：《罗马，不设防的城市》

D.科恩兄弟：《逃狱三王》

3、世界上第一个国际电影节是： A

A、威尼斯电影节

B、戛纳电影节

C、柏林电影节

D、上海电影节

4、《谍中谍》的主演是： D

A、让.雷洛

B、肖恩.康纳利

C、尼古拉丝.凯奇

D、汤姆.克鲁斯

5、从类型片的角度看,《星球大战》属于： A

A、科幻片

B、歌舞片

C、犯罪片

D、西部片

6、号称“英国绅士”的是： B

A、让.雷洛

B、肖恩.康纳利

C、尼古拉丝.凯奇

D、汤姆.克鲁斯

四、判断题

1、影视导演是指电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（√）

2、影视艺术中音响的作用主要体现为刻画人物、创造空间、增强代入感和营造氛围„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（×）

3、镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头，属于平视镜头 „„（×）

4、具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物, 深化主题的目的，是价差蒙太奇„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

（×）

5、在第58届嘎纳电影节上中国大陆、港台三地共有三部影片入选正式参赛片„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（√）

五、论述题（35分）

1、简要介绍一位你最喜欢的导演，并结合其具体的代表作分析其影片的风格和特点。（10分）詹姆斯·卡梅隆《泰坦尼克号》

风格：美学

特点：它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。

2、从这学期看过的影片中选一部，写一篇影评，要求从不同方面进行评析，有自己的见解，字数不少于800字。（25分）

阿甘正传观后感

每一个生命轨迹都在不同的地域存在着，而且是独一无二的存在着。

看完阿感触最深得就是电影中很简单的一句话Stupid is as stupid does.傻人有傻福，但是很多时候我们都远不及阿甘，那些不知为何而做的事情总是非常轻易地半途而废了。人的一生往往就是这样，就象片头和片尾中那片随风飘浮的白色羽毛，大多数时候，我们也许都在随波逐流，这种飘浮没有具体的方向，平淡到令人厌倦。可是，一个腾挪一个转身，总还是可以由自己控制的，你只须尽力将它做得完满，不要计较你究竟得到了多少，那么，你就可以越飞越高，你会发现，越往高处的地方，越接近天堂。

阿甘——Forrest Gump一个先天患有脊柱疾病,智商仅有75,纯洁，执着，坚强的傻子。愚蠢,木纳而又豁达,他那坦荡的“傻子人生”深深的冲击着我们现今社会价值取向。就是这样一个具有喜剧色彩,一个具有讽刺意味故事深深的触动着每个观影者心房,动摇或坚定每个人追寻的梦。

每个人都存在着缺陷和优势,当我们在抱怨着世事不公，为着失败，与懒惰找着各种各样的借口的时候，为什么不想想阿甘，他先天智障智力低下,患有脊柱疾病,常常被“聪明人”们嘲笑，他不懂得这样那样的大道理，只是很简单的听话，做自己能够做到的事，做自己认为正确的事，或许对于阿甘来说，傻，是一种幸福。就是因为傻，他不懂得绝望，一直坚定的跑着，他一直在跑，Just run，他跑掉了身上的那个禁锢，跑进了橄榄球队，再后来跑进了大学，跑得了学位。在越战战场上，跑回了自己的性命，也跑回荣誉和友情。

阿甘的心很简单，他忠诚，所以在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信，他答应了战友要共买一艘捕虾船，但战友死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿，也为自己赢得了巨大的财富。他执着，所以他会在珍妮离开后一跑三年，穿越了整个美国，一直不停，他说，我只是想跑，这不需要以和平自由或任何冠冕堂皇的东西为理由。他友善，是他唤回了失去了双腿的中尉对生命的信心，使他发现，即使没有双腿，人生依然可以充满生机。

《七宗罪》影视赏析 篇6

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七宗罪影视赏析

看完《七宗罪》，想到的是大卫〃芬奇的另一部电影《天生杀人狂》，还有北武野出演的《大逃杀1》，或许还有些别的，像《沉默的羔羊》之类的影片。他们讲的故事，本身大都虚构离奇又残暴，影片的结局也颇有些出其不意的“尽如人意”或“不尽如人意”。无论这些“出其不意”是导演刻意为了让观众记住这遗憾的影片，还是出于剧本内容本质的需要。首先能看到的，就是在影片片头开始，鲜明的影片分级级别。

很多时候，社会的病态、人性的病态、更多“背后的东西”，温吞的表现方式是不足以引起警戒，反倒是血腥、残暴、惊悚、变态的不合理的表现方式，如同硬生生从活人身上扯下一块皮肉的痛，更容易让人深切记忆并沉静反思。

而这样的表现主题和表达方式，必是需要一个更为宽阔的胸怀，才可被容忍、默许、接纳、认可。

“人民的承受能力，远比统治者想象的要强大”。而统治者，却沉浸在自己的认识中，逶迤不前。

《七宗罪》结束时斯班瑟说“海明威说：这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。

七宗罪——暴食、贪婪、懒惰、淫欲、骄傲、嫉妒和愤怒——被天主教认为是遭永劫的七种大罪。

影片《七宗罪》以浑暗为大背景描述了在一个多雨城市的犯罪故事：威廉是纽约警察局的刑事警官，也是个凶杀案专家，他当了３

２年的警察，多年来几乎每一分钟都在辛劳地工作，他也看到和感受到了太多的不幸，他觉得疲惫极了，幸好现在还有７天他就要退休了，终于可以享享清福了。

为了接替他的工作，上司又给他派了一个新搭档——年轻气盛的米尔斯，他是和妻子翠西一同搬到纽约来的，起初翠西并不同意来这座繁乱的城市，但米尔斯认为只有这里才能让他接手一些重要的案子，于是在他的百般劝说下，翠西才同意了。威廉作风严谨，办事老成，米尔斯则有些冲动，心高气傲的他对威廉办案的方式很不以为然。也许是冥冥之中已经注定了的，米尔斯的第一个案子正是威廉的最后一个案子——一个胖得出奇的男人在家中被杀了，可是在现场，米尔斯和威廉却没有发现什么线索。

紧接着另一起案子发生了，一位富有的辩护律师格特被杀害，在凶案现场的地板上，凶手用血写着两个字：贪婪。细心的威廉重新回到前一个案发现场，不露掉每一个蛛丝马迹，终于在冰箱后面发现了两个字：暴食。这时他们才醒悟到原来他是被强迫吃下大量的东西直到胃被撑破而死的。

威廉猛想到了《失乐园》中的语句──基督教的七重罪孽：暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲和嫉妒。他认为接下来还会发生５个谋杀案，分别与其他的诫条可怕地联系起来，可米尔斯却并不相信。翠西邀请威廉来家中吃饭。米尔斯有些不高兴，但翠西却和威廉谈得很愉快。

在现场发现的指纹使格特的当事人毒贩维克多成了怀疑对象。他

有前科，而且有心理疾病。但当警察赶去拘捕他时，却发现他早已经死了，在墙上写着“懒惰”二字。

通过图书馆内部的调查资料，威廉终于把目标锁定为记者约翰〃多伊——一个为了不留下自己的指纹而将手指上的皮剥掉的变态者。但当威廉和米尔斯前去寻找他时，他已经溜走了。在约翰家中，他们发现了一个金发妓女的照片。但等他们找到她时，她也死了，旁边又是“淫欲”两个字。

到星期日，威廉就要退休了，而约翰打来电话告诉他们他又下手了。——一个女人赤裸地死在床上，旁边写着“骄傲”。威廉决定办完这个案子再退休，可约翰却突然来自首了。谨慎的威廉认为事情不会如此简单，因为还有两条罪未完成，约翰一定还有花招。

约翰招认还有两具尸体，并愿意带他们去找。这时，有人给米尔斯送了个包裹来。威廉打开时却发现了里面竟是翠西的头颅，约翰告诉米尔斯是“嫉妒”杀死了翠西。

盛怒和悲伤之下的米尔斯无法控制自己，开枪打死了约翰——他犯了“愤怒”之罪，是完成７条训诫的最后一人。

看着米尔斯被押上警车，威廉面对夕阳默默无语。

沃尔塔瓦河音乐赏析 篇7

交响诗通常有标题, 通过主导动机等手法表达具体的音乐形象和音乐特征, 帮助欣赏者去感受音乐的意境、塑造真实可感的音乐形象。其曲式结构灵活多变、不规则, 可用三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式或自由曲式创作, 并常将不同结构糅合在一起, 通过主题变奏的手法, 从一个或几个基本主题蜕变出形象、性格迥然不同的派生主题, 塑造出表现特定标题内容的艺术形象。

沃尔塔瓦河是捷克最大的河流, 是捷克人民赖以生存的母亲河, 是捷克民族繁荣昌盛的摇篮。作为捷克民族乐派的代表巨匠之一, 斯美塔纳因为对祖国深沉而炽热的热爱创作了感人至深的交响诗《沃尔塔瓦河》。从河水的源头开始描写, 逐渐映现出奔腾不息的河流、岸边茂密的森林、富有生气的乡村、宁静的月夜、险要的峡谷、古老的城堡, 这些景致与民俗生活和神话传说相联系, 展示了捷克山河的美丽和悠久的历史文化。

沃尔塔瓦河的源头是两条小溪, 一条清凉, 一条温和。第一源头由两只长笛用波动的音型交错的演奏, 模仿小溪潺潺的流水声, 给人以清凉的感觉, 第二源头用单簧管吹出主旋律, 竖琴拨出晶莹的浪花, 给人以温和之感, 作者配器清淡, 长笛和单簧管形象地表现了黎明时分沃尔塔瓦河源头的潺潺淙淙的山泉。小提琴清脆的拨弦和竖琴晶莹剔透的泛音不时出现, 犹如清泉涌出的浪花飞溅闪烁着点点银辉……

然后起伏的音流转到了弦乐组, 在它的衬托下, 乐曲的主题慢慢展开, 以大小调交替方式显示两条小溪汇合在一起向前奔流, 由第一小提琴奏出宽广而深情地沃尔塔瓦河主题抒发了作者对沃尔塔瓦河的无限热爱。乐曲逐渐充满力量, 两股涓涓细流形成巨大洪流。

音乐的洪流继续向前奔腾, 流过了茂密的森林, 猎人的号角在森林中回响着, 作者使用圆号、小号来表现猎人号角, 以明朗的大调色彩和八六拍的节奏来表现猎人正午时分的狩猎场景。弦乐器奏出了宽广、抒情的基本主题。这段音乐表现了正午时分的大河在山门沟壑中翻腾、奔跑, 一往无前。充满了迷人的诗意。

一个村庄出现在河岸上, 从岸边的村庄里传来捷克民间轻盈欢快的乡村波尔卡舞, 这是黄昏时分, 村民们正在欢乐地举办婚礼。这时候的音乐以轻柔舒缓为主, 意在表现。在配器上, 作者用单簧管和小提琴, 由弱渐强, 又由强渐弱, 给人一种由远而近, 又由近而远去的感觉。

欢快的节奏向远处隐去。木管乐器宁激柔和的鸣响中, 夜幕徐徐地降临了。这时的音乐充溢着神秘幻想的色彩, 优美动人虚无飘渺的主题由加了弱音器的小提琴在高音区缓缓地奏出, 月光下, 一群仙女在河面上翩翩起舞。小提琴曼声轻歌, 长笛和单簧管不停地吹奏着流动音型, 沃尔塔瓦河静静的流淌着。

沃尔塔瓦河继续向前奔流, 音乐逐渐的紧张起来。主题再次出现以第一小提琴和双簧管共同演奏, 其它弦乐器以十六分音符上下起伏变化描绘河水的波涛, 以造成逐渐紧张的音乐气氛, 预示人们即将遇到险恶的考验。

黑夜将逝, 表现沃尔塔瓦河的基本主题在黎明中出现。这段音乐是全曲戏剧性的高潮, 描写了河流在斯瓦扬斯克石滩峡谷中所形成的汹涌激流, 惊涛骇浪猛烈地撞击着陡崖峭壁, 发出雷鸣般的轰响, 从而达到了戏剧性的高潮, 以此来喻示捷克人民不畏强暴、勇敢战斗直至胜利的精神。

终于, 滔滔的河水映着初升的太阳冲出了险境, 景色豁然开朗。沃尔塔瓦河变得波澜壮阔, 意气风发。大调的基本主题由乐队全奏着, 显得更加宽广妩媚而感人至深, 充满了欢乐利力量。这沃尔塔瓦河冲出峡谷、重新奔腾波澜壮阔的形象它来到了布拉格来到了象征光荣历史传统的维谢格位德古城堡乐曲主题变成了E大调它充满着胜利的喜悦和自豪汇入到宽广的易北河它说明了捷克民族坚强的民族它必将最后的胜利!

沃尔塔瓦河流过了布拉格古老的维谢格拉德城堡, 第一首交响诗中史诗般的“维谢格拉德”主题两次响起, 这个主题象征着捷克人民的伟大和光荣, 整部交响诗集也有机地贯穿在一起。

最后, 小提琴上奏出了波动的旋律, 宛如河水从容地流向天际, 流向远方……

每一位胸怀祖国大地的音乐家, 无不怀着滚烫的赤子之心, 炙热的爱国之情, 深情的歌颂着。为什么我们的眼里常含着泪水, 因为我对这土地爱的深沉, 音乐是灵魂的完美体现, 当那来自心底的旋律, 化成了无数的音符, 回响在你我的心间, 音乐更是跨越了语言和肤色的障碍, 成为你、我、他心中共同的语言。

《沃尔塔瓦河》完美的描绘了大自然无尽的生机在不停的变化之中。啊, 其实我的心是看到了整个自然生生不息的繁衍状态, 物种的进化过程, 自然的生存法则。从这曲子中感受到的正是浓缩的自然演化, 它和一切万物所蕴涵的、所展现的天机是一般无二的。但是, 它是斯美塔纳的觉灵创造出来的, 是他的本性对人生的感悟, 是提炼了、升华了的真实生命, 因而是更鲜明、更立体的展现了我们的世界。这是斯美塔纳生命境界的体现。

我一遍遍的听《伏尔塔瓦河》, 心与自然融为一体。

捷克, 斯美塔纳, 伏尔塔瓦河……

摘要：《沃尔塔瓦河》这部交响诗是由捷克作曲家斯美塔那在1874年11月20日至12月8日期间在布拉格完成的, 它是交响套曲《我的祖国》中的第二首。全部套曲共六首花了五年时间完成。和贝多芬创作第九交响曲一样, 他也是在全聋的情况下凭顽强的毅力写完了这部史诗之作。

《影视音乐赏析》论文 篇8

关键词：高中音乐 赏析教学 音乐素养

一、耐心引导，静心聆听

高中生学业相对繁重，在进行音乐教学时，教师应以引导为主，让学生静下心来聆听音乐，感受音乐的魅力，并认真思考自己的人生，端正学习态度，开阔自己的视野，为今后的生活和学习奠定良好的基础。尤其在导入环节中，教师可运用幽默的语言，调动学生参与课堂的积极性，让学生愿意欣赏音乐，提高他们的音乐欣赏水平。

《蓝色多瑙河》是一首学生耳熟能详的曲子，教学容易出现心不在焉的情况。为了避免该现象的发生，笔者在赏析前为学生讲了一个关于小约翰的故事，当讲到小约翰要在美国波士顿的一个露天广场上指挥万人演奏与合唱该首曲时，学生们都感到非常惊奇。接着，笔者说指挥上万人的演奏与合唱不仅需要技巧，还要把握好曲子的情感，这样才能达到演奏与合唱的效果。在这个故事的引导下，学生积极地投入到《蓝色多瑙河》的赏析中，静心聆听曲子带来的震撼。

二、充实课堂，增强趣味

要想调动高中生音乐赏析的积极性，教师应充实课堂教学内容，提高课堂的吸引力，逐步增强学生的音乐欣赏能力。首先，教师要筛选音乐素材，才能让学生更好地徜徉在音乐的世界里，感受音乐的美妙，从而实现音乐教学目标；其次，教师要根据学生的兴趣爱好设计赏析方案，让学生深入了解音乐，开阔自身的音乐视野，体会音乐中的情感。

如在教学《十面埋伏》时，笔者就为学生播放了电影《卧虎藏龙》的选段，通过分析电影情节，让学生对这首曲子的意境有了更多的了解，更好地把学生带入到音乐赏析的氛围中。通过这样的环境引导，有效降低了学生理解音乐的难度，同时也充实了课堂教学内容，增加了课堂音乐赏析的乐趣，提高了他们的生活情趣，也使学生重新认识了中国博大精深的优秀音乐文化。

三、用心体会，提升审美能力

音乐欣赏能力的提升不是一蹴而就的，它需要长期的培养，所以在音乐赏析教学过程中，教师应从学生的实际情况出发，引导学生用心体会不同风格的音乐，用一种审美的理念对待音乐，感受音乐艺术带来的欢乐。在教学过程中，笔者发现，高中生学业任务重，他们把更多的时间投入到文化知识的学习中，忽视了自身艺术能力的培养，导致他们的音乐欣赏水平不高，不善于发现生活细节之美，不能养成乐观的生活心态，对事物的看法刻板、单调。针对这一现状，高中音乐教师必须转变传统的教学理念，引导学生用心体会音乐的艺术美，增强学生的审美能力和审美情趣，为学生今后的生活和学习奠定更好的基础。

如在教学《梁祝》时，笔者首先为学生讲述了这首曲子的板块可分为“鸟语花香”“草桥结拜”“同窗三载”“十八相送”“长亭惜别”“英台抗婚”“哭灵控诉”“坟前化蝶”等，然后引导学生进行音乐赏析。在赏析过程中，笔者要求学生根据自己的理解，自主划分板块。许多学生都能认真欣赏音乐，把自己的情感融入到音乐作品中，感受音乐。如“鸟语花香”“草桥结拜”“同窗三载”板块的音乐欢快、明亮，能够体会到梁山伯与祝英台相遇和读书时的美好时光，令人听后心情愉悦；“英台抗婚”“哭灵控诉”板块的音乐激昂、悲壮，让学生联想到有情人被拆散时的痛苦、与面对爱人坟墓时的悲痛。通过这样赏析音乐，既能体会到中国音乐的灵魂之美，又能体会到小提琴音色的特点，逐步增强了他们的音乐审美能力。

在高中音乐教学过程中，教师必须做好引导工作，让学生在赏析过程中用心聆听，感受音乐所表达的情感，并与创作者产生共鸣，从而提高学生的音乐赏析能力，加深对音乐的认识。此外，教师要为学生创设良好的音乐学习环境，激发他们学习音乐的热情，用审美的眼光看待事物、对待生活，保持积极向上的心态。

参考文献：

[1]周方.略谈高中音乐教学中学生音乐素养的培养[J].音乐大观，2013，（7）.

[2]彭华友.在高中音乐鉴赏教学中培养学生的音乐审美素质的方法研究[J].北方音乐，2015，（21）.