杜甫诗歌意象

杜甫诗歌意象（精选10篇）

杜甫诗歌意象 篇1

杜甫诗歌多达百余首，涉及的意象较多，现在我们就从他诗歌中月意象来进行内涵分析。

杜甫诗歌中月意象的内涵分析

1 杜甫诗歌月意象中的“勤勉”

《春宿左省》是杜甫于公元757年的九月在门下省值夜的时候写下的。此时唐军已经收复了被安史叛军所控制的长安。而杜甫也在这个时候从鄜州到京，官复左拾遗。就左拾遗这个官阶而言，它的主要责任就是讽谏，素有大事廷诤，小时上封事的说法。而这首《春宿左省》正是在杜甫在这样的一种环境下所写下的一首诗。“星临万户动，月傍九霄多”，一句颔联细腻的刻画出了时间的流逝，从夜幕到夜晚，我们能够看到杜甫始终都在忙于公务，抬头望去，已有明月当空，表现出了杜甫居官勤勉，尽忠尽职的为官之道。虽然说在诗中杜甫的本意是为了通过星光月下之景来展现帝居高远的赞颂，但是我们仍然能够从侧面看出在我国古代诗词中“月”这样意象同样能够用来刻画时间流逝，并展现出诗人的勤奋与努力。其实从整首诗中我们能够看到杜甫在任职左拾遗期间所表现出来的忧国忧民的状态。从客观的角度上来讲，此时的杜甫为官的气息要重于作为诗人的气息，所以诗文中透露出来的是他身居高职的心绪不宁。特别是诗文的最后两句“明朝有封事，数问夜如何?”深刻的展现出作者此时此刻的寝卧不安，在唐王朝遭受了巨大冲击的情况下，杜甫回京办公还担任着如此重要的职务，展现出了杜甫一腔爱国之情。并且诗文中借月亮来表现时间的流逝，不仅将虚无的是具现化，同时也加深了我国古代诗词中月意象的内涵。

2 杜甫诗歌月意象中的“志向”

从我国传统的古诗词中我们往往能够看到诗人满怀一腔热血抒发自己宏远的报国志向与为国家，为人民担忧的那份忧患意识。杜甫作为我国唐代诗人中的佼佼者自然也不例外。

杜甫诗歌意象 篇2

陶渊明, 晋末宋初诗人, 同时是魏晋南北朝这一乱世中最有成就的诗人。中国文学史上田园诗的开创者, 以悠闲洒脱、淡泊名利著称。

杜甫, 唐代诗人, 有“诗圣”之称, 和李白铸就了唐代诗歌文学的辉煌。在文学史中, 无论是对于诗歌内容还是诗歌形式都作出了巨大贡献, 尤以济世安民、同情民生疾苦的儒家精神而备受尊敬。

二、陶诗中的“鸟”意象

纵观陶诗, “鸟”意象的使用可以说贯穿始终。“鸟”意象既是诗人理想的象征, 又是其精神的归向。现存125首陶诗中, 直接或间接以“鸟”为意象的作品有35首之多。总体来讲, 最具代表性的是“飞鸟”、“羁鸟”和“归鸟”, 它们代表了诗人处于不同人生阶段的不同心态。

陶渊明出身于一个没落的官僚家庭。晋代, 士族门阀制度根深蒂固, 少年和青年时期的陶渊明深受儒家思想的影响, 抱有建功立业的理想, “飞鸟”意象最能体现。《杂诗》其五云:“猛志逸四海, 骞翮思远翥。”青年时期的作者正如展翅高翔的“飞鸟”, “猛志”四方, “飞鸟”代表了作者早年对功业的追求, 是其内心的写照。《停云》诗云:“翩翩飞鸟, 息我庭柯。敛翮闲止, 好声相和。”鸟儿轻轻展翅高飞, 落在我庭前的树梢头。收敛翅膀悠闲的体态, 叫声婉转似乎在寻找能与它唱和之人。鸟儿的期盼正是作者愿望的体现。这些都是诗人“少年罕人事, 游好在六经” (《饮酒》其十六) 的体现, 而“飞鸟”则是诗人的化身。

经过十年的挣扎, 诗人终下决心, 辞官归隐。“大济苍生”的“猛志”在残酷的现实面前无法实现, “远翥”的飞鸟经历了惆怅的徘徊之后化为返巢的归鸟。对于诗人来讲, 他的“巢”就是躬耕自织的田园。诗人的归隐是对现实失望之后所做的决绝的反应。正如李泽厚所言:“算是找到了生活快乐和心灵慰安的较为现实的途径。无论是人生感叹或政治忧伤, 都在对农居生活的质朴的爱恋中得到了安息。”“归鸟”的意象就是诗人归隐之后心灵的写照, 所以其诗歌中的“归鸟”以欢乐、吉祥、悠然的性情为主。如“鸟弄欢新节, 泠风送馀善” (《癸卯岁始春怀古田舍二首》其一) , 鸟儿欢快的鸣叫与初春轻柔的和风显得格外美好。“鲂鲤跃鳞于将夕, 水鸥乘和以翻飞”、“弱湍弛文纺, 闲谷矫鸣鸥” (《游斜川》) 都是诗人心灵的写照, 《归鸟》组诗更是如此。正如王瑶先生所言:“诗中歌颂归鸟, 如‘岂思天路, 欣及旧栖’等语, 都与‘羁鸟恋旧林’同义, 与《归园田居》五首同是彭泽归田后所作。”“飞鸟返林”正是寓意作者辞官返田, 找到了归宿。飞鸟之于山林正是诗人之于园田。“质性自然, 非矫厉所得” (《归去来兮辞序》) 是诗人真实的心声。

陶诗中的“鸟”意象很多, 除上述外, 还有“倦鸟”、“众鸟”、“孤鸟”、“惊鸟”等都有深刻的寓意。而“高鸟”、“羁鸟”、“归鸟”则代表了诗人一生的三个阶段, 集中地体现了作者的思想和生活轨迹。

三、杜诗中的“鸟”意象

如果说陶诗中的“鸟”意象是一个概括的形象的话, 那么杜甫诗歌中的“鸟”则是一些具体的形象, 如鹰、凤、鹄、鸥、黄鹂、燕等。这些具体的鸟形象代表了诗人不同的心态, 也代表了两种价值取向。一是代表诗人“致君尧舜”、“窃比稷契”的理想和抱负, 被称为社会性的一面;一是“诗人”的一面, 是作者陶醉于大自然, 生活品位的自然性的体现, 代表诗人的个体意识和独立人格。

杜诗以“诗史”著称于文坛, 这主要是因为诗人深受传统的积极入世思想及唐代士人政治热情高涨的世风的影响, 具有一种忧国忧民、同情民生疾苦的精神。《画鹰》虽是一首题画诗, 但“素练风霜起, 苍鹰画作殊。”中诗人所描绘的鹰却表达了他疾恶如仇的心情, 同时诗人也具有和鹰一般搏击云霄的壮志。而“谁怜一片影, 相失万重云。” (《孤雁》) 中孤雁孤独无依、无处投身的处境正是现实中诗人经历政治挫折之后生活境遇的写照。尤其是安史之乱后诗人重回长安, 面对满目的疮痍, 无以表达内心的哀痛, 一句“感时花溅泪, 恨别鸟惊心”让读者感同身受这乱离的伤感、满目凄凄的忧愁。“飘飘何所依, 天地一沙鸥” (《旅夜书怀》) 向我们形象地描述了诗人在黑暗的现实中漂泊无依、颠簸无告的悲苦境遇。尤其作者暮年深处战乱之中, 目睹家国破碎、生民涂炭, 但自己却无能为力, 又不能自保, 作者仰天长叹, 《雨四首》其四:“山寒青兕叫, 江晚白鸥饥。神女花钿落, 鲛人织杼悲。繁忧不自整, 终日洒如丝。”晚间因饥饿而悲鸣的白鸥正是流落他乡、举目无亲、生活饥寒交迫、精神孤独寂寞的诗人的化身。世态炎凉, 诗人笔下的一景一物都充满了情感, 尤其是这些鸟儿。

同时, 诗人也有“诗人”的一面, 诗人亲近自然, 享受生活。“两个黄鹂鸣翠柳, 一行白鹭上青天” (《绝句四首》其三) 无论是婉转歌唱的黄鹂, 还是形态优美的白鹭, 都是诗人轻松、明快的心情的表达。《江畔独步寻花》中:“留连戏蝶时时舞, 自在娇莺恰恰啼。”飞舞的蝴蝶、欢鸣的娇鹰无不体现出诗人对于生活、自然的享受。“泥融飞燕子, 沙暖睡鸳鸯”更是诗人沉醉于大自然的体现。杜甫一生最惬意的时光莫过于在成都草堂, 虽中原战乱, 但地处西南的成都还算平静。诗人既有优美的自然山水为伴, 又有友人严武在生活上的照顾。“远鸥浮水静, 轻燕受风斜” (《春归》) 、“细动迎风燕, 轻摇逐浪鸥” (《江涨》) 、“锡飞常近鹤, 杯度不惊鸥” (《题玄武禅师屋壁》) 、“燕外晴丝卷, 鸥边水叶开” (《春日江村五首》其四) 、“江渚翻鸥戏, 官桥带柳阴” (《长吟》) 等, 无不表现诗人与自然相融, 沉醉于自然的一面, 可谓“一重一掩吾肺腑, 山鸟山花吾友于” (《岳麓山道林二寺行》) 。

四、陶诗“鸟”意象与杜诗“鸟”意象的区别与联系

陶渊明的诗一向被誉为“情、景、事、理”的浑融。“鸟”意象作为陶诗中常见的一景, 表达了作者的感情, 阐释了作者对社会、人生的“理”。陶渊明非常自然地将客观事物与主观感情联系起来, 这一点, 对后世诗人的影响很大。尤其是这些“鸟”意象的生成, 鸟儿的鸣叫、高飞、返巢无不和人类的生活紧密相关。所以诗歌意象的生成和运用, 陶渊明影响了一大批文人, 而杜甫就是其中之一。

有人认为陶诗与杜诗中“鸟”意象是“我归于物”与“物归于我”的对立。这当然与各自生活的年代、环境有密切的关系。两人都遭遇了政治挫败, 但两人的选择不同。陶渊明在经历了挫败之后选择了归隐。《归去来兮辞》中说:“悟以往之不谏, 知来者之可追。实迷途其未远, 觉今世而昨非。”可见陶渊明的归隐不是逃避现实, 而是“明哲保身”。当他发现个人的力量不能改变现实的时候, 选择了田园。所以鸟的行踪、特性正好体现陶渊明的选择。诗人以“鸟”自比, 即“我归于物”。而杜甫深受儒家思想的影响, 即使在现实中屡屡受挫, 但其政治热情丝毫未减。他虽然向往、享受自然, 但最终不能割舍用世之心。社会性与自然性, 看似矛盾却和谐统一, 即“物归于我”。

参考文献

[1]骆玉明.汉魏六朝诗鉴赏辞典[M].上海辞书出版社, 1992.

[2]叶嘉莹.迦陵论诗丛稿[M].石家庄:河北教育出版社, 1991.

[3]王瑶校注.陶渊明集[M].北京:人民文学出版社, 1957.

[4]李泽厚.美学三书[M].合肥:安徽文艺出版社.

[5]凌朝栋.高鸟羁鸟归鸟——折射陶渊明人生历程的三种鸟类意象.名作欣赏, 2008, 2.

杜甫诗歌中月意象的内涵分析 篇3

关键词：月亮；杜甫；意象；内涵

0 引言

月亮不仅仅存在于古老的传说、神话中，还存在于诗词这种独特的艺术形式中，用来表达诗人、词家的思绪与情感。此时的月亮相较于神话中的月亮来说不再那么遥不可及，通过诗人、词家的想象，我们会发现其实月亮与人类社会的现实生活是存在许多相似之处的，月亮的阴晴圆缺对应着人们生活中的悲欢离合，所以这些演映着人类生活的相似之处就成为了诗人、词家灵感的源泉。我国古代以月为内容的诗词有很多，无论是诗仙李白的《静夜思》还是苏东坡的《水调歌头》，都通过对月亮的吟咏来表达内心最真挚的情感，使得月亮这个意象的内涵不断加深，所能够应用的空间也不断拓展。[1]杜甫生活在唐王朝由强盛走向衰落的时期，一生颠沛流离，忧国忧民，以其最为自觉、最为深沉的社会意识，穷毕生精力和天才创作诗歌，存世一千三百多首。其诗把个体人格融入广阔人生，襟怀博大，至情至性，内蕴深广，众体兼善，素有“诗史”之称。为何杜诗在唐代达到了中国古代诗歌艺术的最高成就？本文试从诗歌月意象方面作简要分析。本文首先从“月亮”这一词在中外、古代时的应用，引出杜甫在人生经历中与“月亮”的渊源。然后从杜甫诗歌借月亮表达出的“勤勉、志向、思念、惆怅”分别对月意象进行分析。最后，总结杜甫通过诗歌中月亮寄托对当时社会的愿望。[2]

1 杜甫诗歌月意象中的“勤勉”

《春宿左省》是杜甫于公元757年的九月在门下省值夜的时候写下的。此时唐军已经收复了被安史叛军所控制的长安。而杜甫也在这个时候从鄜州到京，官复左拾遗。就左拾遗这个官阶而言，它的主要责任就是讽谏，素有大事廷诤，小时上封事的说法。而这首《春宿左省》正是在杜甫在这样的一种环境下所写下的一首诗。“星临万户动，月傍九霄多”，一句颔联细腻的刻画出了时间的流逝，从夜幕到夜晚，我们能够看到杜甫始终都在忙于公务，抬头望去，已有明月当空，表现出了杜甫居官勤勉，尽忠尽职的为官之道。[3]虽然说在诗中杜甫的本意是为了通过星光月下之景来展现帝居高远的赞颂，但是我们仍然能够从侧面看出在我国古代诗词中“月”这样意象同样能够用来刻画时间流逝，并展现出诗人的勤奋与努力。其实从整首诗中我们能够看到杜甫在任职左拾遗期间所表现出来的忧国忧民的状态。从客观的角度上来讲，此时的杜甫为官的气息要重于作为诗人的气息，所以诗文中透露出来的是他身居高职的心绪不宁。特别是诗文的最后两句“明朝有封事，数问夜如何？”深刻的展现出作者此时此刻的寝卧不安，在唐王朝遭受了巨大冲击的情况下，杜甫回京办公还担任着如此重要的职务，展现出了杜甫一腔爱国之情。并且诗文中借月亮来表现时间的流逝，不仅将虚无的是具现化，同时也加深了我国古代诗词中月意象的内涵。[4]

2 杜甫诗歌月意象中的“志向”

从我国传统的古诗词中我们往往能够看到诗人满怀一腔热血抒发自己宏远的报国志向与为国家，为人民担忧的那份忧患意识。杜甫作为我国唐代诗人中的佼佼者自然也不例外。[5]

特别是在杜甫的诗歌中也深刻的表达了其内心深处的志向与抱负，还有面对统治阶级的腐败而表现出的忧患意识。在《古柏行》中杜甫曾写道，“云来气接巫峡长，月出寒通雪山白。”这颗孔明庙前的古老柏树高耸入云，云气直接巫峡，月光照耀，冰冷的寒气直通岷山，作者在这首诗中表达出了自己对诸葛武侯的敬仰以及其对诸葛孔明的推崇备至。他希望自己能够像孔明庙前的这个古柏一样能够直耸入云，做一个像月光一样纯洁的官。而且诗中很明显提及了诸葛武侯之所以能够建功立业报效国家是因为有君王的赏识，而杜甫也希望帝君能够看到自己的一腔热血，加以任用。所以杜甫在月亮中寄托了自己的为官之志和报国之情，但是奈何在这国家危亡之际，用人之时，如自己一样的拥有报国志向的贤才良将却不能够得到任用，那些奸佞之徒却能够扶摇直上，作者通过字里行间表达出自己报国无门的愤懑以及对当朝统治者的失望。从杜甫的生平中我们能够看到，杜甫在年轻的时候就有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负，然而却先后遭遇了安史之乱、困居长安，一腔热血得不到君王的赏识而埋没在飘零之中。此诗是杜甫54岁在夔州居住时的咏叹之作。[6]

3 杜甫诗歌月意象中的“思念”

正如我国传统诗歌中在月亮中寄托了无限的思念，杜甫的望月诗中同样也饱含着这种思绪。在《月夜忆舍弟》中，从诗的题目上就已经点出了作者要借明亮的月光抒发自己对兄弟的回忆和思念。一句“露从今夜白，月是故乡明”不仅道尽了时间匆匆，岁月恍然如梦的现实，同时也诉进了作者对于故乡以及故乡亲人的那份怀念。此时的杜甫面临着唐朝最大的动荡事件“安史之乱”。而这首诗正写于他与弟弟因战乱而分散在山东、河南一带，由于战火纷飞，诗人怀揣着对弟弟安危的忧虑和思念写下了这样一首月诗。从诗文内容上来看却又在情理之中，一轮明亮的月细致地刻画了当前作者微妙的内心世界，着重的突出了作者感景伤怀的思绪。

杜甫还有一首诗《月夜》同样是写在安史之乱的期间。天宝十五年，安禄山由洛阳攻潼关，而杜甫原本是举家迁至白水县，投奔其舅父，然而后来长安陷落，唐玄宗无奈逃蜀，使得叛军大举进入白水，致使杜甫又只能举家迁徙，七月肃宗在灵武县接下唐代的统治地位，而杜甫在知道此事之后随即奔赴灵武，却不料途中遭俘，被禁长安。可以说在这一阶段杜甫是长期处于颠沛流离的阶段的，直到被禁长安，对妻子的思念，对生活的感怀让他在望见窗外那一轮皎洁的月亮的时候不由得思绪万千。“今夜鄜州月，闺中只独看。”杜甫此时通过月亮展现出来的情感不仅仅是一般夫妇之间的离别之情，而是在动乱的时局之中，字里行间透露出战争带给人的离乱之痛，所以正向浩淼的唐朝国土上那些支离破碎的家庭一样，杜甫也承受着家庭分散，各居一地的那份思念与忧愁。遥望夜晚悬挂的圆月，虽然和远在鄜州的妻子共赏一轮明月，却不能团聚，徒留妻子一人孤独观赏，一份浓郁的思念喷涌而出。看上去是妻子在独自赏月，杜甫又何尝不是呢。纵观整首诗，作者抒发的不仅仅是他一个人的思念之情，还有天下千千万万个因战乱而失散的家庭，他是在通过月光来传递他们的思念。月是天下人的月，情也是天下人的情，月光是冰冷的，情却也是温暖的，因为其中有着浓浓的思念还有爱意翻涌。

所以，杜甫望月诗中的这种思念之情是非常深刻的，一如其一直以来的那份现实主义写作风格，他将所有无法具象化的情感都寄托在月亮这个独特的意象上，用月亮所展现出来的种种形象树立起诗人内心最深沉、最真挚的那份情怀。

4 杜甫诗歌月意象中的“惆怅”

杜甫通过“月”这样一种文学意象抒发了许多复杂的情感，包括他勤勉的为官之道，包括他宏远的志向，包括他对妻子、孩子以及兄弟的思念。除此之外还有一种情感是始终贯穿于杜甫望月诗中的，那就是怀古伤今的怅惘。我们说生活的苦难给予了诗人无限的艺术灵感，而杜甫生存的年代正是一个充满了动荡与不安的年代，在这样的年代里杜甫满心愁绪无法排遣，只能通过月亮这样一个情感的宣泄口将所有对国家未来的忧患讲述出来。在《暮归》一诗中，“客子入门月皎皎，谁家捣练风凄凄”，杜甫一句诗道尽民生疾苦。天色已晚，一轮明月已然当空照耀，却仍有木杵捶打衣服的声音，百姓原本应该安居乐业，享受生活，却无奈只能在这战火纷飞的时代苟延残喘地活着。诗人怜悯之心顿起，他渴望回到长安去为皇室尽忠，为百姓改变战争的痛苦，奈何路上仍有兵患。所以这首诗中的那轮明月已然映现了杜甫内心的怅惘与烦忧，看着百姓受苦受难，但是他却无法改变民不聊生的现状，他的心，他的灵魂都是痛苦的，焦虑的。也正是因为这样的情感与思绪，所以杜甫的诗中满是忧国忧民的深刻情怀。

5 结语

从杜甫的望月诗中能够看到一个感性的杜甫，他的情怀，他的心意都寄托在了一轮圆月，一弯残月之中，他用月光来传达思念，传递温暖，他也用月光来抒发雄心壮志，凌云气概。我们还能够看到一个理性的杜甫，他深入地刻画了唐代动乱时期的民不聊生，让我们置身于那个残酷的年代感受那份悲凉，冰冷的月光一如那些挑起战乱的人的心。沉郁顿挫的笔解读出的是杜甫满怀天下的灵魂，是他对天下太平的渴望，然而冰冷的现实让他这些渴望与梦想无从安放，所以他只能将这些存放在天上的月亮上，希望那永恒存在的月能够洒下满是他希望和温暖的月光，希望能够有明君带领天下百姓远离战火与硝烟，真正建立一个平安喜乐的安宁社会。这种愿望不仅仅存在于杜甫的望月诗中，可以说他的每一首诗都表现了他对百信安居乐业，对天下和平安宁的期待，这就是杜甫，一个温暖的、感性的、理性的伟大诗人。

参考文献：

[1]刘茹斐.文化语境中的中西月意象[J].湖北社会科学，2014（08）.

[2]索祖翠.论王昌龄诗中的月亮意象[J].钦州师范高等专科学校学报，2014（02）.

[3]周新.浅谈古典文学作品中月亮意象的审美特征[J].昌吉学院学报，2004（01）.

[4]庄超颖.古代离别诗中月亮意象的社会心理内涵[J].福州大学学报（哲学社会科学版），2013（02）.

[5]傅异星.论苏轼诗文中的月意象[J].云梦学刊，2013（02）.

李白杜甫诗歌赏析 篇4

王力先生曾以杜甫《春日忆李白》中的两联为例具体说明了文学语言的这一特征:“诗词是最精练的语言,要在短短的几十个字中,表现出尺幅千里的画面,所以有许多句子的结构就非压缩不可。„„例如杜甫的《春日忆李白》中两联:清新庾开府,俊逸鲍参军。渭北春天树,江东日暮云。若依散文的语法看,这四句话是不完整的,但是诗人的意思已经完全表达出来了。李白的诗清新得像庾信的诗一样,俊逸得像鲍照的诗一样。当时杜甫在渭北(长安),李白在江东,杜甫看见了暮云春树,触景生情，就引起了甜蜜的友谊的回忆来。假如增加一些字,反而令人感到是多余的了三是清新自然的美感。这些诗都给人清水出的美感。

首联:开门见山,直呼其名,即对李白的诗歌迸行了热的赞美,说他的诗呈冠绝当代而天下无敌的;其所以如此,是由于他的思想睛绪不同儿响,率异出尘,无人可比。这里,“白也”的称}呼,按古人对长者道字不呼名的习惯,似不恭敬,却给人以更亲切的感受。这种破例的称呼正反映了杜甫与李白的非同一般的友谊,可谓垣荡而真率,脱尽尘俗。特别是“思不群”三字,真知己语,不仅概括了李白诗歌的思想内容,指出他诗篇的奇伟瑰丽和超脱拔俗;而且概括了他的为人,指出他所具有的出类拔萃的才能和远大杰出的抱负。显然,这开头两句对李自的赞扬是很有分量的,不仅表达了杜甫对李白的无比喜爱,也体现出他们的真诚友谊。

颔联，杜诗的 “清新庾开府，俊逸鲍参军”是两个差比句，专对李白诗文的评价,赞美他的诗,论意境的清新赶得上工致绮丽的庚信,论风格的俊逸抵得上雄浑蕴藉的鲍照.庚信、鲍照都是南北朝时的著名诗人。表达的是李白诗风在清新和俊逸方面分别超过了庾开府和鲍参军的意思，全诗是对李白“诗无敌”的盛情褒赞。这首诗是诗圣杜甫与诗仙太白密切交往的重要证据之一，诗中记述了杜甫对李白的诗风进行的重要评价。此诗诗义隽永，感情真挚，不愧为诗圣杜甫的力作。

颈联，说，杜甫在长安时，听到李白在江东的消息，勾起自己的思念之情，举头望东南，有春天之树遮挡而不能望见。想象中，李白此时也一定因想念自己而望西北，但因傍晚之云遮挡亦不能望见。一方面，诗句抒发了杜甫对李白的极度思念之情；另一方面，在杜甫想象中，李白对自己也一定是非常想念的。此诗颈联如此结句，必是诗人有意为之：一方面，在内容上，可以充分表现出诗人强烈浓郁的思念之情；另一方面，在艺术上，又可体现出诗意含蓄，诗句新颖之美。表面看来只是就自己和李白各自所在写景,没有什么奇特之处。“渭北”,指杜甫所在的奉先一带;“江东”,指李白所在的宣城一带。“春天树”和“日暮云”都只是平实叙出,未作任何修饰描绘。然而诗人把这两句看似平淡之笔组织在一联之中,却产生出一种奇妙的艺术效果而成为千古传颂的名句。

正由于上联写离情极深极浓,才引出了结联的热切希翼:要到什么时候,你我才能够再聚在一起,象过去那样促膝谈心,把酒论文?杜甫和李白的友谊固然是主要地建立在情投意合、意趣相近、彼此敬慕、相互信任之上,但首先是从诗歌上结成的,则是无庸置疑的。他往日与李白相遇于洛阳后,便偕同高适同游梁宋,并一起往齐州渴北海太守李岂,直至他与李白于鲁郡城东石门分别前,一起的主要活动是诗酒唱和.这是杜甫所最难忘记、最为向往的事,以此作结,正与诗的开头相呼应而感叹深沉。这结尾“何时”二字不是随意下得,含蕴深沉,不仅仅是用作洁问语气,与其说把诗人希望早日重聚的愿望表达得更加强烈,倒不如说诗人已下意识地感到与好友重新相会的渺渺无期。这样,结联正体现出乱世朋友间的共同心理,令人感到余意不尽,震憾心弦。

这首诗在艺术上的特点有二:一是前四句落笔萧洒,一气贯注,对杖工稳,特别是“白也”对“飘然”,十分绝妙,只如戏笔,复以庚信、鲍照比李白,似有贬意,而不知诗人是取二人之所长拟李白,其赞誊是既高而中肯的.有的论者不解此中奥妙,遂生误解。

杜甫诗歌 篇5

1、青紫虽被体，不如早还乡。

2、武侯祠堂常邻近，一体君臣祭祀同。

3、云晴鸥更舞，风逆雁无行。

4、裁缝云雾成御衣，拜跪题封向端午。

5、摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。

6、心在水精域，衣沾春雨时。

7、远送从此别，青山空复情。

8、积水驾三峡，浮龙倚长津。

9、炯如一段清冰出万壑，置在迎风寒露之玉壶。

10、浮云不负青春色，细雨何孤白帝城。

11、夏日出东北，陵天经中街。朱光彻厚地，郁蒸何由开。

12、酒债寻常行处有，人生七十古来稀。

13、不分桃花红似锦，生憎柳絮白于棉。

14、炎方每续朱樱献，玉座应悲白露团。

15、蜀天常夜雨，江槛已朝晴。

16、吏呼一何怒，妇啼一何苦。

17、桃花细逐扬花落，黄鸟时兼白鸟飞。

18、两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

19、非无江海志，潇洒送日月。

20、且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。

21、老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢。

22、好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。

23、昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

24、独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

25、驱鸡上树木，始闻叩柴荆。

26、画图省识春风面，环佩空归月夜魂。

27、赋料扬雄敌，诗看子建亲。

28、天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。

29、野馆浓花发，春帆细雨来。

30、江汉思归客，乾坤一腐儒。

31、英雄割据剖己矣，文采风流今尚存。

32、老妪力虽衰，请从吏夜归。急应河阳役，犹得备晨炊。

33、江动月移石，溪虚云傍花。

34、云山已发兴，玉佩仍当歌。修竹不受暑，交流空涌波。

35、非无江海志，潇洒送日月。

36、欲觉闻晨钟令人发深省。

37、明年此会知谁健?醉把荣奠仔细看。

38、翻手作云覆手雨，纷纷轻薄何须数。

39、炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔!

40、忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。

41、瑶池气郁律，羽林相摩戛。

42、翻手为云覆手为雨。

43、佳辰强饮食犹寒，隐几萧条戴鹖冠。春水船如天上坐，老年花似雾中看。娟娟戏蝶过闲幔，片片轻鸥下急湍。云白山青万余里，愁看直北是长安。

44、城中十万户，此地两三家。

45、翻手作云覆手雨。纷纷轻薄何须数。君不见管鲍贫时交。此道今人弃如土。

46、信知生男恶，反是生女好。生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。

47、雨露之所濡，甘苦齐结实。

48、挽弓当挽强，用剑当用长。射人先射马，擒贼先擒王。

49、岸风翻夕浪，舟雪洒寒灯。

50、手中各有携，倾榼浊复清。

51、极乐三军士，谁知百战场。无私齐绮馔，久坐密金章。醉客沾鹦鹉，佳人指凤凰。几时来翠节，特地引红妆。

52、丹青不知老将至，富贵于我如浮云。

53、群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归夜月魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

54、但看古来盛名下，终日坎壈缠其身。

55、牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。

56、归来觊命驾，沐浴休玉堂。

57、清秋望不极，迢递起曾阴。远水兼天净，孤城隐雾深。叶稀风更落，山迥日初沈。独鹤归何晚，昏鸦已满林。

58、芟夷不可阙，疾恶信如仇。

59、老骥思千里。饥鹰待一呼。

杜甫诗歌鉴赏 篇6

对雨书怀走邀许主簿

杜甫

东岳云峰起，溶溶满太虚①。

震雷翻幕燕，骤雨落河鱼。

座对贤人酒②，门听长者车。

相邀愧泥泞，骑马到阶除③。

【注】①太虚：天空。②贤人酒：浊酒。古人称清酒为圣人，浊酒为贤人。③阶除：台阶。

14.下列对这首诗的理解和赏析，不正确的两项是(5分)

A.诗歌的题目表明诗歌包括两个内容：对雨抒发自己的情怀和邀请许主簿前来。

B.首联运用比拟的手法，写泰山上涌起山峰一样的云层;无边无际，遮满天空。

C.颈联写诗人摆好浊酒，侧耳倾听朋友车马到来的声音，表现对朋友到来的`企盼之情。

D.颈联中诗人称请朋友喝的酒为“贤人酒”，暗含着对朋友的赞赏之情。

E.尾联写诗人看到下雨后道路泥泞，对邀请朋友前来之举感到非常后悔。

15.颔联中的哪两个字最富有表现力?请指出并作赏析。(6分)

参考答案：

14.BE(选B给3分，选E给2分)

杜甫诗歌意象 篇7

事实上, “意象是中国首创的一个审美范畴。”[1]p.119中国的意象理论源远流长, 最早可追溯到春秋战国时期。首次阐述这一理论的是《周易·系辞》:子曰:“书不尽言, 言不尽意。然则圣人之意, 其不可见乎!”子曰:“圣人立象以尽意, 设卦以尽情伪, 系辞焉以尽其言。”意思是说, 要表达意思, 必须依靠象, 即“立象”。《庄子·外物篇》中提出了“意”和“言”之间的关系:“言者所以在意, 得意而忘言。”《庄子》注重“意”, 为了“得意”, 可借助于“言”, 而得到“意”之后, 便可以不顾“言”的方式。三国时代的王弼在《周易略例·明象篇》中也阐述了言、象、意三者的关系, 并提出了“意”之重要性:“夫象者, 出意者也。言者, 明象者也。尽意莫若象, 尽象莫若言。言生于象, 故可寻言以观象。象生于意, 故可寻象以观意。意以象尽, 象以言著。故言者所以明象, 得意而忘言。象者所以存意, 得意而忘象。”在我国, 首次将意象这一术语用于文艺批评的则是南朝伟大文学理论家刘勰。他在其《文心雕龙·神思篇》中深刻地阐述了意象在文学作品中的重要作用:“然后使玄解之宰, 寻声律而定墨;独照之匠, 窥意象而运斤。此盖驭文之首术, 谋篇之大端。”意思是说, 作家在构思过程中, 按照和谐的声律来安排文辞, 正如有独创的工匠, 凭着想象中的形象进行创作。到了唐代, 王昌龄将“意象”明确用于诗人构思中, 他说:“久用精思, 未契意象, 力疲智竭, 放安神思, 心偶照境, 率然而生, 曰生思。”明清时代的文学理论家把意象作为诗的审美特征, 如胡应麟《诗菽》中有“古诗之妙, 专求意象”等。由此, 我们可以看出, 中国古典文学理论强调“意”, “象”为“意”服务。

在西方, 意象最初是个心理学术语, 指的是依靠人的各种感官对外界事物产生感觉和知觉上的经验, 并以此引起重现与回忆。意象派诗人深受柏格森等直观主义哲学思想和弗罗伊德的潜意识理论的影响, 强调主观思想对客观世界的瞬间感受和直接反映。意象派诗人艾兹拉·庞德认为“意象是在刹那时间所表现出来的理智和情绪的复合物。”“这个复合物是直觉的产物, 是浑然不可分割的。意象主义的关键在于它不把意象作为装饰来使用, 意象本身就是语言……意象不仅是一种思想, 它是被赋予能量的一个漩涡或融合在一起的思想群。”意象派早期人物休姆认为“诗中的意象不是修饰成分, 而是直觉语言的根本要旨”。犹哈兹提出“意象是感官经历的再现”。威廉·普法特认为“意象是揭示真理的一瞬, 而不是一连串事件或思想的构成体”。

通过上面的叙述, 我们可以看出, 在“意”与“象”这两个要素中, 中国古代诗人在追求“意”与“象”的和谐统一时, 更看重“意”, 即诗人所要表达的意思。我国古代的文学创作, 在艺术构思中不是单纯地从“象”到“象”, 而是运用思想感情, 即“意”去选择、提炼、改造“象”, 并融进“象”中, 从而构成“意象”。而西方意象论侧重于主观思想对客观世界的直觉感受和直接反映。诗人们强调凭直觉认知, 表现客观世界, 可以追求直观的“象”给人的心灵造成的清晰的瞬间感觉, 而“意”是作为“象”表现出来并被感受到的, “意象”就是诗人直觉所见之“象”, 其中融汇着诗人的“意”。意象派诗人特别重视眼前物象在视觉上的感受, 更强调直观的“象”给诗人的心灵造成的感觉, 特别重视眼前之景, 注意意象在视觉上的感受, 目的是用客观、直接、明确的艺术形象, 把诗人的情感和思绪全部暗示出来, 并借助一景一物, 在瞬间给读者以强烈的触动。由此可以看出, 意象派诗人更强调“象”。

就意象内部结构而言, 意象是主体与客体的统一体。由于对审美和创作主体在该统一体中所处地位的不同认识, 意象派诗歌与中国古典诗歌对意象的内在构成部分各有偏重。除此之外, 意象派诗歌与中国古典诗歌对意象实质的不同认识使意象在诗歌中所起作用也有所不同。

中国古典诗歌背后有中国文化传统中深厚的哲学、文学、审美传统作为强有力的支持, 具有不避主观色彩的特征, 常常是以物比德, 以山水比道, 以空山明月表现超越尘俗, 以长河落日表现胸怀宽广壮阔……自然山水、诗歌灵性、哲学思辨间是相互依赖的。这与中国诗歌表现的传统, 融情山水的民族审美特性有很大关系。自然景物的变化呈现出的种种意象经诗人的艺术提炼, 以景物变化蕴藏哲理, 创造出情景丰美、韵味深厚的意境, 进而走向思想的精纯。对于审美主体的读者而言, 虽可因情因景有不同的感受和不同的联想, 但结合诗人、历史、文化传统及诗中形象, 仍可与诗人产生共鸣, 从而理解诗人写作时的艺术构想及诗中艺术形象所蕴涵的思想内容。然而, 意象派诗歌则是竭力的避免主观因素的渗入, 主张客观, 强调客观意象的统摄力和包容性。意象派认为意象在含义上可广泛延伸, 具有模糊性和无限的暗示性。意象派诗人们所创造出的意象正如代数中的符号a, b和x有着变化的意义。这种主张虽然可以使读者随意进行联想与想象, 但作者创作时瞬间的体验却只能固化在几个客观冷静的意象上, 读者无法了解作者所要表达的思想。以意象派诗人庞德著名的短诗《在地铁车站》为例:

The apparition of these faces in the crowd;

Petals on a wet, black bough.

人群中这些脸庞的隐现;

湿漉漉黑黝黝的树枝上的花瓣。[2]

庞德试图通过呈现人群中的脸庞及湿树枝上的花瓣来传达他刹那间的审美体验。可这种体验仅限于瞬间的直观感受, 至于其深层意义上读者得到的也只是没有任何主观色彩的冰冷坚硬的意象而已。

在中国古典诗歌中, 意象不仅本身蕴含丰富且成为诗人营造意境、表达情志的有力手段;在意象派诗歌中, 意象成为诗人直观感受的固化, 用以与维多利亚及乔治派的滥情诗歌相抗衡。

如上所述, 中国古典诗歌与意象派虽都以使用鲜明的意象为特点, 但二者对于意象的理解和运用是不同的。前者以表现主观思想为目的, 但同时, 也不排斥客观现实, 融情于景、以景载情, 实现了主体与客体的完美结合。而后者偏重客观现实, 竭力的避免主观因素的渗入。坚持对现实物象依样画葫芦, 将主观感情固化凝结在客观的意象中, 限制了作者与读者的想象活动空间。

摘要：中国古典诗歌对美国意象派诗歌的发展产生过巨大的影响。然而, 两者却也存在着明显的差异。本文从他们共同经营的意象入手, 对二者诗歌中意象的实质和意义进行了对比分析, 从而揭示出这种差异的具体表现。

关键词：中国古典诗歌,意象派诗歌,意象

参考文献

[1]顾祖钊, 文学原理新释, 北京:人民文学出版社, 2000。

[2]彼德·琼斯, 裘小龙译, 意象派诗选, 桂林:漓江出版社, 1986。

[3]赵毅衡, 远游的诗神, 成都:四川人民出版社, 1985。

[4]黄晋凯, 张秉真, 扬恒达, 象征主义·意象派, 北京:中国人民大学出版社, 1989。

[5]张强, 意象派、庞德和美国现代主义诗歌的发轫, 载《外国文学研究》, 2001年第1期。

[6]夏之放, 文学意象论, 汕头:汕头大学出版社, 1993。

杜甫诗歌《哀江头》赏析 篇8

哀江头

杜甫

少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。

江头宫殿锁千门，细柳新浦为谁绿？

忆昔霓旌下南苑，苑中万物生颜色。

昭阳殿里第一人，同辇随君侍君侧。

辇前才人带弓箭，白马嚼啮黄金勒。

翻身向天仰射云，一笑正坠双飞翼。

明眸皓齿今何在？血污游魂归不得。

清渭东流剑阁深，去住彼此无消息！

人生有情泪沾臆，江水江花岂终极？

黄昏胡骑尘满城，欲往城南望城北。

唐肃宗至德元年（756）秋天，杜甫离开麛州投奔刚即位的唐肃宗，不巧被安史叛军抓获，带到沦陷了的长安。旧地重来，触景伤怀，诗人的内心是十分痛苦的。第二年春天，诗人沿着长安城东南的曲江行走，感慨万端，哀恸欲绝，《哀江头》就是当时心情的真实记录。

全诗分为三部分。

前四句是第一部门，写长安沦陷后的曲江景象。曲江原是长安有名的游览胜地，经过开元年间疏凿修建，亭台楼阁参差，奇花异卉争芳，一到春天，彩幄翠帱，匝于堤岸，鲜车健马，比肩击毂，真是说不尽的烟柳繁华、富贵风流。但这些可供游人欣赏的美丽景象已经成为历史了，往日的繁华象梦一样过去了。现在呢，“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲”。一个泣咽声堵的老人，而且是偷偷行走在曲江的角落里，这就是曲江今日的“游人”！第一句有几层意思：行人少，一层；行人哭，二层；哭又不敢大放悲声，只能吞声而哭，三层。第二句既交待時间、地点，又写出诗人情态：在春日游览胜地不敢公然行走，却要“潜行”，而且是在冷僻无人的角落里潜行，这是何等的不幸！重复用一个“曲”字，给人一种纡曲难伸、愁肠百结的感觉。两句诗，写出了曲江的萧条和气氛的恐怖，写出了诗人忧思惶恐、压抑沉痛的心理，含蕴无穷，不愧是文章圣手！

“江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿？”写诗人曲江所见。“千门”，极言宫殿之多，说明昔日的繁华。而着一“锁”字，便把昔日的繁华与今日的萧条冷落并摆在一起，巧妙地构成了今昔对比，看似信手拈来，却极见匠心。“细柳新蒲”景物是很美的。岸上是依依袅袅的柳丝，水中是抽芽返青的新蒲。“为谁绿”三字陡然一转，以乐景反衬哀恸，一是说江山换了主人，二是说没有游人，无限伤心，无限凄凉，大有使人肝肠寸断笔力。

“忆昔霓旌下南苑”至“一笑正坠双飞翼”是第二部分，回忆安史之乱以前春到曲江的繁华景象。这是用“忆昔”二字一转，引出了一节极繁华热闹的文字。“忆昔霓旌下南苑，苑中万物生颜色”，先总写一笔。南苑即曲江之南的芙蓉苑。唐玄宗开元二十年（732），自大明宫筑复道夹城，直抵曲江芙蓉苑。玄宗和后妃公主经常通过夹城去曲江游赏。“苑中万物生颜色”一句，写出御驾游苑的豪华奢侈，明珠宝器映照得花木生辉。

然后具体描写唐明皇与杨贵妃游苑的情景。“同辇随君”，事出《汉书﹒外戚传》。汉成帝游于后宫，曾想与班婕妤同辇载。班婕妤拒绝说：“观古图画，圣贤之君，皆有名臣在侧，三代末主，乃有嬖女。今欲同辇，得无近似之乎？”汉成帝想做而没有做的事，唐明皇做出来了；被班婕妤拒绝了的事，杨贵妃干得自鸣得意。这就清楚地说明，唐玄宗不是“贤君”，而是“末主”。笔墨之外，有深意存在。下面又通过写“才人”来写杨贵妃。“才人”是宫中的女官，她们戎装侍卫，身骑以黄金为嚼口笼头的白马，射猎禽兽。侍从豪华如此，那“昭阳殿里第一人”的妃子、那拥有大唐江山的帝王该是何等景象啊！才人们仰射高空，正好射中比翼双飞的鸟。可惜，这精湛的技艺不是去用来维护天下的太平和国家统一，却仅仅是为了博得杨贵妃的粲然“一笑”。这些帝王后妃们哪里想得到，这种放纵的生活，却正是他们亲手种下的祸乱根苗！

“明眸皓齿今何在”以下八句是第三部分，写诗人在曲江头产生的感慨。分为两层。第一层为“明眸皓齿今何在”至“去住彼此无消息”。直承第二部分，感叹唐玄宗和杨贵妃的悲剧。“明眸皓齿”照应“一笑正坠双飞翼”的“笑”字，把杨贵妃“笑”时的情态补足，生动而自然。“今何在”三字照应第一部分“细柳新蒲为谁绿”一句，把“为谁”二字说得更具体，感情极为沉痛。“血污游魂”点出了杨贵妃遭变横死。长安失陷，身为游魂亦“归不得”，他们自作自受，结局何等凄惨！杨贵妃埋葬在渭水之滨的马嵬，唐玄宗却经由剑阁深入山路崎岖的蜀道，死生异路，彼此音容渺茫。昔日芙蓉苑里仰射比翼鸟，今日马嵬坡前生死两离分，诗人运用这鲜明而又巧妙的对照，指出了他们佚乐无度与大祸临头的因果关系，写得惊心动魄。第二层为“人生有情泪沾臆”至“欲往城南望城北”。总括全篇，写诗人对世事沧桑变化的感慨。前两句是说，人是有感情的，触景伤怀，泪洒胸襟；大自然是无情的，它不随人世的变化而变化，花自开谢水自流，永无尽期。这是以无情反衬有情，而更见情深。最后两句，用行为动作描写来体现他感慨的深沉和思绪的迷惘烦乱。“黄昏胡骑尘满城”一句，把高压恐怖的气氛推向顶点，使开头的“吞声哭”、“潜行”有了着落。黄昏来临，为防备人民的反抗，叛军纷纷出动，以致尘土飞扬，笼罩了整个长安。本来就忧愤交迫的诗人，这时就更加心如火焚，他想回到长安城南的住处，却反而走向了城北。心烦意乱竟到了不辨南北的程度，充分而形象地揭示诗人内心的巨大哀恸。

在这首诗里，诗人流露的感情是深沉的，也是复杂的。当他表达出真诚的爱国激情的时候，也流露出对蒙难君王的伤悼之情。这是李唐盛世的挽歌，也是国势衰微的悲歌。全篇表现的，是对国破家亡的深哀巨恸。

“哀”字是这首诗的核心。开篇第一句“少陵野老吞声哭”，就创造出了强烈的艺术氛围，后面写春日潜行是哀，睹物伤怀还是哀，最后，不辨南北更是极度哀伤的表现。“哀”字笼罩全篇，沉郁顿挫，意境深邈。

诗的结构，从时间上说，是从眼前翻到回忆，又从回忆回到现实。从感情上说，首先写哀，触类伤情，无事不哀；哀极而乐，回忆李、杨极度佚乐的腐朽生活；又乐极生悲，把亡国的哀恸推向高潮。这不仅写出“乐”与“哀”的因果关系，也造成了强烈的对比效果，以乐衬哀，今昔对照，更好地突出诗人难以抑止的哀愁，造成结构上的波折跌宕，纡曲有致。文笔则发敛抑扬，极开阖变化之妙，“其词气如百金战马，注坡蓦涧，如履平地，得诗人之遗法”。

参考文献：

杜甫诗歌之“顿挫” 篇9

杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这一首是经典名篇。虽然在诗句中点到“哀”，但不是直接诉说自己感到的悲哀，而是“风急天高猿啸哀”——猿猴的鸣叫声悲哀。这留下了想像的自由，并不说明是猿叫得悲哀，还是自己心里感到悲哀，反正是“哀”的氛围就是了。点明了“哀”还不够，下面又点到“悲”。“万里悲秋常作客。”这回点明是诗人自己悲秋了。一提到秋天就强调悲哀，不是落入窠臼了吗?

不然。这是因为，杜甫的悲哀有他的特殊性，那就是他的悲哀虽然是个人的命运，却博大深厚。客居、多病、白发、潦倒、借酒消愁，这都可能是俗套，但是，写个人的悲哀，于杜甫可能太轻巧，至少是不能充分表现其个性。沉醉自己的悲哀之中，也不能绝对说就写不出高远的精神境界来。杜甫的悲哀有什么特点呢?杜甫不习惯把自己的情怀局限在狭小的自然空间中，这里就显示出他的悲哀相当深厚博大。

这种博大，首先就表现在空间视野上。诗题是“登高”，开头两句就充分显示出登高望远的境界。风急天高，回荡猿啸之声，渚清沙白，空间壮阔，本已有俯视之感，再加上“鸟飞回”，更觉人与鸟之间，如果不是俯视，至少也是平视了。这正是身在高处的效果。到了“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这种俯视的空间感不但广阔，而且有时间的深度。和前两句比，这两句境界大开，有一种豁然提升的感觉。如果说前两句给读者的感觉还可能是写实的话，这两句则明显有更强的想像性、虚拟性。落木居然满眼都是，无边无际，充满上下天地之间;长江滚滚而来的传统意象，不仅仅是空间的纵深透视度，而且是时间的无限长度。空间和时间的交织，当然不是局限于空间的画面可比，再加上意象是如此密集，前两句每句三个意象，后两句虽然只各有一个意象，但是其属性却有“无边”和“萧萧”，“不尽”和“滚滚”，有形有色，有声有状，有对仗构成的时空的`转换，还有叠词造成的滔滔滚滚的声势。从空间的广阔到时间的深邃，不仅仅是自然界的，而且是诗人的精神气度：悲秋而不孱弱，有厚度，有浑厚之感。

如果就这样深沉浑厚地写下去，未尝不可，但是，诗人似乎并未一味浑厚深沉下去，到了第三、第四联，有了些许变化：

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新亭浊酒杯。

杜甫《汴河曲》诗歌鉴赏 篇10

汴河曲

汴水东流无限春，隋家宫阙已成尘。

行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人。

这是一首怀古诗。题中的汴河，唐人习指隋炀帝所开的通济渠的东段，即运河从板渚(今河南荥阳北)到盱眙入淮的一段。当年隋炀帝为了游览江都，前后动员了百余万民工凿通济渠，沿岸堤上种植柳树，世称隋堤。还在汴水之滨建造了豪华的行宫。这条汴河，是隋炀帝穷奢极欲、耗尽民膏，最终自取灭亡的历史见证。诗人的吊古伤今之情、历史沧桑之感就是从眼前的汴河引发出来的。

首句撇开隋亡旧事，正面重笔写汴河春色。汴水碧波，悠悠东流，堤上碧柳成阴，柔丝袅娜，两岸绿野千里，田畴相接，望中一片无边春色。悠悠而去的汴河流水，引人在想象中瞩目于两岸千里春色，使本来比较抽象的“无限春”三字具有鲜明的形象感，不着痕迹地过渡到第二句。刘禹锡《杨柳枝》说：“炀帝行宫汴水滨”。第二句中的“隋家宫阙”即特指汴水边的炀帝行宫。春色常在，但当年豪华的隋宫则已经荒废颓败，只留下断井残垣供人凭吊了。“已成尘”，用夸张笔墨强调往日豪华荡然无存，与上句春色之无边、永恒，形成怵目惊心的强烈对照，以见人世沧桑、历史无情。“台城六代竞豪华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花”(刘禹锡《金陵五题·台城》)，包含在“隋家宫阙已成尘”中的意蕴，不正是这种深沉的`历史感慨吗?

一、二两句还是就春色常在、豪华不存这一点泛泛抒感，三、四则进一步抓住汴水春色的典型代表──隋堤柳色来抒写感慨。柳絮春风，飘荡如雪，本是令人心情骀荡的美好春光，但眼前这汴河堤柳，却绾结着隋代的兴亡，历史的沧桑，满目春色，不但不使人怡情悦目，反而让人徒增感慨了。当年隋炀帝沿堤树柳，本是为他南游江都的豪奢行为点缀风光的，到头来，这隋堤烟柳反倒成了荒淫亡国的历史见证，让后人在它面前深切感受到豪奢易尽，历史无情。那随风飘荡、漫天飞舞的杨花，在怀着深沉历史感慨的诗人眼里，仿佛正是隋代豪华消逝的一种象征(杨花的杨与杨隋的杨也构成一种意念上的自然联系，很容易让人产生由此及彼的联想)。不过，更使人感怆不已的，或许还是这样一种客观现实：尽管隋鉴不远，覆辙在前，但当代的封建统治者却并没有从亡隋的历史中汲取深刻的教训。哀而不鉴，只能使后人复哀今人。这，也许正是“行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人”这两句诗所寓含的更深一层的意旨吧。