演唱风格
【摘要】本文主要介绍了周杰伦的音乐风格，不同风格音乐的歌曲介绍，及周杰伦的演唱特点
【关键字】周杰伦 音乐风格 演唱特点
中国风 说唱
正文
周杰伦是2000年后亚洲流行乐坛最具革命性与指标性的创作歌手，有“亚洲流行天王”之称。他突破了原有的亚洲流行音乐的主题和形式，融合多元的音乐素材，创造出多变的歌曲风格，尤其是融合了中西式曲风的嘻哈或节奏蓝调，开创了华语流行音乐“中国风”的先声。周杰伦的出现打破了亚洲流行乐坛长年停滞不前的局面，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页！
周杰伦的音乐风格多样化，有传统的中国风、欧洲古典音乐曲风、美国的乡村曲风等。他的专长是蓝调和饶舌。新鲜的音乐和台湾的主流音乐很不同，加以其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词，周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格。
周杰伦的中国风风格是受到很多人好评的，我个人也比较喜欢，“中国风”歌曲的歌词具有中国文化内涵,但使用新派唱法和编曲技巧,以怀旧的文化背景与现代节奏相结合,烘托出含蓄、忧愁、幽雅的听觉效果。代表拍作品有发如雪、东风破、烟花易冷、青花瓷、菊花台、千里之外。不得不提《东风破》，正是因为它，“中国风”真正成为一种风尚。东风破采用词的写法，歌词古风味浓、意象散发满满的离愁、文字凝练、意境很美，这首歌之所以被称为经典，在词作浓厚的古典意味之外，曲子也很好地表达了词的意境。旋律流畅，快慢适中，模仿着人在西湖走的江南妩媚，伴奏琵琶如行云流水一般反复弹拨，二胡则音色绵长婉转，二者将愁演化得绵绵不绝，恰似一江春水，余音袅袅，不绝如缕。
《青花瓷》则通过古朴典雅的瓷器写出了一段如青花瓷一样唯美却又如江南烟雨一般飘渺的爱情，其中“天青色等烟雨，而我在等你”写得很好，烟雨天是出现天青色的决定性条件之一，而天青色稀世难逢烟雨，正如“我”之于“你”。这首歌将陶瓷文化与唯美的爱情联系在一起，别有一番韵味。
烟花易冷也是一首典型的中国风歌曲，全曲围绕着一个“等”字为主旋律，从这首歌曲的名字就可以看出，这是周杰伦的中国风风格。其歌词古典优美、凄美婉转。而且这首歌背后有一个凄美的爱情故事，使这首歌有了一定的文化背景。周杰伦演唱这首歌时，依旧是中国风、小调式风格，全五音阶旋律，含糊低沉的咬字，透露出了他对那个时代骄奢淫逸的贵族阶级的不屑，唱腔再度翻新，凄凉唯美。
说唱风格也是他比较独特的一种，周杰伦通过灵活的运用反复，变调，真假声转换等多种手段彻底颠覆了中文的发音规则，用旋律和节拍代替了歌词本身的声调，超越了汉语在入乐性上的局限，让R&B自由奔放的特点得以充分发挥。在这方面，杰伦追求的是R&B的彻底自由，打破汉语发音的规则。而到如今，周杰伦的音乐风格也逐渐趋于成熟。周氏音乐的特点其核心在于很中国的R&B，在吸收了国际上R&B的各种优点，并添加了许多中国口味的东西，运用他独到的唱腔的诠释，周杰伦的音乐才更具有个人特色。周杰伦的歌在内容和形式上达到了R&B“兴之所至，任意而为”的最高境界，他完成了对这种纯西方音乐形态的全面汉化。
说唱风格的代表作有双节棍、牛仔很忙、爸我回来了、爷爷泡的茶、听妈妈的话等。他的说唱作品还是普遍受到大家欢迎的，虽然早期的时候有些人批评他的吐字不清，但是确实是收到了广大青少年的喜爱。这类风格的作品节奏感强，有自己独特的风格，有人说这种文化很好，事实也证明了这一点，目前发展趋势较好。我个人也比较喜欢这种唱法，其实周杰伦的好多歌里面都会加入一些说唱的成分，好多抒情歌曲也是，比如彩虹、手语等，我个人比较喜欢这种形式，增强了表达效果。
周杰伦的歌曲里还有其他很多受欢迎的 元素，比如校园、欧美古典风格等。他的歌曲真实的反映了校园生活，他似乎很怀念自己的学生时代。比如：晴天，为你翘课的那一天，教室的那一间我怎么看不见消失的下雨天，我好想再淋一遍。三年二班，为何比较漂亮的都在隔壁班，还有考卷的答案，我刚好都不会算。分数怎么停留，一直在停留„„可见他很怀念自己在校园里的日子，这应该也是他的歌曲在校园中比较流行的原因。亲情也是周杰伦歌曲中重要的一个元素，比如外婆、爸你回来了、听妈妈的话等，亲情是永恒的话题，加入这种元素会给人一种温暖亲切的感觉。听妈妈的话，别让她受伤，想快快长大，才能保护她，这几句歌词让人很感动。欧洲古典音乐曲风也是周杰伦作品的一种风格，最典型的是十一月的萧邦中的夜曲，这首歌受到大家的一致好评，曾获2006年 十大单曲奖项，采用独特的抒情方式，温柔中带些坚强，为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情，具有浓厚的欧洲古典味道。
不得不说周杰伦的抒情歌曲，他的很多歌曲都是很不错的，比如搁浅、明明就、彩虹、安静、借口等，我个人比较喜欢抒情歌曲，喜欢周杰伦的歌是因为觉得他的词不错，写得挺感人的，而且旋律比较合我的口味。周氏情歌多写分手离别，感情真切细腻，抒情性较强。像他的新歌明明就是写的类似于失恋的情感，海鸥不再眷恋大海，可以飞更远，明明就他比较温柔，也许他能给你更多，不用抉择我会自动变朋友。歌词中加入了海鸥、风笛等意象，使歌词充满诗意，表现出淡淡的哀愁。
周杰伦的演唱风格比较独特，独树一帜，首先是他的吐字不清，初听他的演唱犹如 “雾里看花”，给人的印象就是懒散、朦胧、彷徨、忧郁、暧昧、灰色，好似隔着一层薄雾，令人捉摸不定。不仅做不到传统意义上的字正腔圆，还经常有“倒字” 现象，乃至极为严重，有人对此持批评态度。但是，那种慵懒的音色、含糊的吐字、极端的自我陶醉、孤芳自赏的情调与复杂情感的表达真的很适合他。歌词听不清楚也好，如果唱得过于直白、听得太清晰，就不是周杰伦了，也失去了朦胧、飘逸之美。其实，他有自己的演绎方式，常常会流露出闲庭信步、游刃有余，并形成独树一帜的“周式唱法”，总体来说处在不断进步之中。另外，对于节奏的自由掌控，体现出周杰伦相当优良的音乐素养、极好的节奏感。在节奏的自由化运用方面的创造性，港台和大陆流行乐坛可谓“前无古人”，不由不让人佩服其天才般的节奏思维。
周杰伦的歌曲风格多样化，有自己独特的风格，受到大众的喜爱，演唱风格也比较独特，符合当今的潮流，自他之后，华语歌曲来到了新的境界。
翻开入类艺术发展的历史史册, 我们看到, 自从声乐艺术作为独立的艺术表演形式诞生以来, 词曲作家的创作与演唱者的再创作就如同一个工艺流程的两步工序一样, 相辅相成密不可分, 词曲作家的创作为演唱者提供了音乐表演的基本依据, 同时, 词曲作家的审美意象也需要经过演唱者的再创作, 才能产生具体可听的声音。
早期的音乐艺术, 音乐创作的中心是作曲, 而演唱则不过是实现作曲家创作意图的一种手段, 是发表作曲家作品的工具。因此, 对于歌唱家来说, 主要是再现和突出作曲家本人对作品的要求和某种“提示”, 这几乎是历史的惯例。
巴赫的作品是巴洛克时期音乐的典范, 是复调音乐的顶峰。作品结构严谨, 但歌唱者很难在其中找到发挥自己声音个性的空间, 而巴赫天才的复调技巧和作品的宗教性、音乐的崇高性, 使其音乐充满其个性。
十八世纪格鲁克在歌剧改革中发挥了核心作用, 它的宗旨是“一切艺术作品应具有质朴、真实和自然的伟大原则:‘我将努力使音乐回到它应有的功能上去。即, 配合诗歌的作用, 不用多余的装饰音, 中断或冲淡剧情, 以使加强感情的表现。”他反对歌唱家不顾剧情滥用技术。歌剧《奥菲欧和尤丽狄茜》是格鲁克的改革实践之一。在这部作品中, 格鲁克运用简朴的乐汇和动人的旋律, 实现了他“音乐必须为戏剧服务”的原则。尤其是第二幕奥菲欧的咏叹调《我失去了尤丽狄西》, 格鲁克用了三种不同的调性, 充分展示了他与众不同的旋律才华。生动和深刻地的表现了奥菲欧通过悲痛的倾诉而感动了爱神, 恢复尤丽狄西的生命的情节。音乐动人心弦, 感人肺腑, 催人泪下。
任何一部声乐作品, 都是特定历史时代的产物, 必然会留下历史的文化烙印。具有特定时代的音乐风格特征。当然, 不同作曲家的作品风格各异, 随着时代的发展已经提供了展示歌唱家个性的机会。例如:1968年在美国大都会歌剧院首演《艺术家的生涯》, 演出大获成功, 观众报以雷鸣般的掌声。事后《民有报》 (Tnbunc) 评论家写到:“杰罗姆*汉涅斯在《艺术家的生涯》第二幕中那场偷窃场景的戏, 可以在任何法庭上被认准为伟大的盗窃犯, 而记者将会十分高兴地自愿为之辩护。”由此可见成功的声乐作品表演是辉煌、灿烂、令人振奋、惊奇、赞叹的成果。它不仅展现了伟大的声乐作品创作者的原始创作意图与人类宝贵文化遗产的风貌和内涵;而且展现了声乐表演艺术家再创作的个性化艺术成果, 甚至超出声乐作品创作者的原始构想。歌唱家们不仅赋予了作品以新的生命, 而且为原始作品增添了新的光彩。
生活是多姿多彩的, 艺术也应该百花开放。人们需要艺术生活, 就像需要空气和阳光。风格各异的艺术形象, 就能给人们生活增添无穷的情趣。人们的生活需要个性化, 这就需要许许多多风格各异的艺术家, 最近, 学术界经常谈论声乐领域歌唱千人—面的现象。甚至指出几位演员同唱一首歌时, 竟然在声音上、风格上比现了惊人的雷同, 广大听众对此也表现出极大的厌倦。在对声乐表演艺术的社会调研小统计中, 绝大多数音乐爱好者与听众都赞同:乐于欣赏不同的歌唱家演唱各具特色的同—部声乐作品, 人们可以通过比较和鉴别来丰富自己的感受, 加深对声乐作品的理解, 激发更生动的艺术亨受等等;而排斥那种所有的歌唱家都把这部作品演唱得如出一辙, 这种千人一面的演唱效果还不如去购买CD来欣赏。显然, 如同对其它艺术门类的要求一样, 人们对于声乐表演也是喜欢去感受不同的风格和流派, 而不喜欢千篇一律的模仿;喜欢发展创新, 而不喜欢停滞不前。总之, 这是人类审美心理的共同特性, 也是所有表演艺术的客观规律。而从声乐自身的特性来说, 波兰哲学家和音乐学家茵格尔顿提出的新阐释派的著名理论是颇具启发性的。这个理论认为:像绘画那样的原作在音乐中是不存在的, 音乐作品本身只能提供多个多层次的未定点, 只有通过一次次的表演才能使其得到真正的实现。音乐作品不是一个固定不变的模式, 而是在一次次表演中实现的一个个变体。每一个变体都包含有表演者的独特创造, 并使声乐作品成为表演者和声乐作品创作者共同创造的艺术复合体。
我认为.声乐表演的个性化, 是塑造艺术形象的重要条件.因为不同的歌唱演员, 不仅是嗓音条件各不相同, 根据自身的生活体验、文化内涵, 他们对作品的理解也是各不相同的。人们需要这种对同一艺术形象有不同的解释, 只有这样, 音乐舞台才能欣欣向荣, 人们才能从音乐的欣赏中得到极大的满足, 多年来, 我国音乐舞台上一直呈现出良好的个性化艺术发展趋势。例如我们熟悉的歌唱家王昆, 她在大型音乐史诗《东方红》中演唱的歌曲, 声音质朴音色优美, 既准确地把握了歌曲的艺术形象, 又保留了音乐的地方特性, 深受人们的欢迎。这是艺术家长期向生活学习并与舞台艺术实践相结合的结果。歌唱家郭兰英也是以演唱民歌而著名, 她在演唱中将民歌和戏曲唱法有机地结合在一起, 行腔中呈现出委婉独特的音乐韵味。她演唱的《一条大河》感染了几代人, 她塑造的歌剧《白毛女》中“喜儿”的形象, 至今深深留在人们的心中。
贝多芬曾说过:“一个音乐家, 首先应该是一个民族音乐家。”不同的国家和民族有着不同的历史与文化背景, 呈现出不同的文化个性形态。中国有着五千多年的文化历史, 中国的音乐文化也以其独特的风格在世界音乐的宝库中占有重要的地位。我国近几年来培养了许多歌唱家, 他们在国内外享有很高的声誉, 这与中国文化赋予他们的艺术个性是分不开的。民族音乐文化表现在世界音乐文化中, 首先就应该是个性化的。
声乐演唱的个性化, 除了天赋条件之外, 文化底蕴、科学的发声以及演唱技巧都是重要的形成条件。所谓“以情带声, 以声促情, 声情并茂。”虽然是声乐界的老生常谈, 但要达到这样的境界并不是—件容易的事。
音乐艺术的本质是反映生活、创造生活, 歌唱的过程是个不断认识和创造的过程。这个过程一方面促进认识音乐作品客观的内容, 另一方面是有目的地用自己个性化的演唱风格去影响观众, 这两个方面应该是统一的密不可分离的。我们应该不断地把握自己, 突破自己, 超越自己, 才有可能永葆艺术青春。广博而精深的知识, 卓越的歌唱技巧, 丰富的情感, 高尚典雅的人格, 应该是新一代歌唱演员不断攀登的高峰。
参考文献
[1]李应华.《西方音乐史略》.人民音乐出版社
关键词：民族声乐；演唱风格；探讨
1 我国民族声乐的发展
早在4000多年前，我国民族声乐就逐步开始萌芽，现今能发现民间最早的歌曲是“侯人猗兮”四个词歌曲，相传是涂山氏唱给大禹的情歌。民族声乐到先秦时期已经获得了广泛发展，先秦时期许多的经典典籍都有关于民族声乐和曲目的记载，这些记载为后世研究民族声乐起源提供了有力的依据。我国民族声乐的演唱技巧，在古代的时候就已经比较完善。对于演唱者的演唱风格以及演唱训练已经具备了较为完备的发展体系。民国时期，我国涌入了大量外国的音乐，同时，也引进了不少外国乐曲和国外的演唱技巧。外国音乐的进入，极大地冲击了我国民族音乐的发展，在这种背景下，我国成立了北京大学音乐传习所，这是我国历史上第一所专业的音乐学校，这所音乐学校的创立，奠定了我国现代民族声乐的发展基础。同时，也预示着我国民族声乐走向了一个新的历史发展时期。新中国成立以后，民族声乐的发展越来越受到国家以及各级政府的重视，民族声乐在艺术舞台上展现了巨大的魅力，同时，也诞生了许多民族声乐演唱家。民族声乐获得了空前的蓬勃发展，并赢得了广大人民群众的喜爱。许多民族声乐艺术家不断地探索和创新声乐艺术，在继承传统声乐艺术演唱风格的同时，大胆的创新演唱技巧以及演唱风格，以便于声乐艺术更能够适应新时期的艺术发展，形成独特的演唱风格。探讨我国民族声乐演唱风格，对继承民族文化，促进民族声乐发展具有重要意义。
2 我国民族声乐演唱风格探究
2.1 各民族声乐都有其独特的演唱风格
我国国土广大，民族众多，并且历史发展悠久，由于不同的民族民族文化不同、风俗习惯不同、历史发展背景不同，因此，也导致了各民族的声乐发展都有其独特的演唱风格。民族声乐演唱风格多样性的特征比较明显。我国民族声乐具有很强的区域性，不同的区域民族声乐艺术都有其独特的个性特征，江淮地区具有自身独特的民族声乐色彩，东北地区具有东北文化特征的民族声乐色彩，闽粤地区具有南方文化特征的民族声乐色彩，西北地区又有着黄土高坡豪迈的声乐色彩，区域不同，民族声乐的色彩截然不同，例如：江淮地区的民族声乐，江苏和安徽等地演唱风格多以抒情为主，就算是江淮地区的劳动号子也夹杂着抒情特点，类似山歌、小调曲风，因此说抒情是江淮地区民族声乐的主要特征。西北地区的民族声乐，演唱风格则表现出高亢而嘹亮的声调，青海、陕西、甘肃等地声乐演唱风格非常豪放、粗犷，因此说豪放、粗犷、嘹亮是西北地区民族声乐的主要特征。东北地区民族声乐的风格大多淳朴，黑龙江、吉林、辽宁等地民族声乐都属于这种演唱风格，具有很强的表演性。因此说淳朴是东北地区民族声乐的主要特征。
我国民族声乐按照唱法区分大致可分为民间曲艺唱法、民间歌曲唱法、民族新唱法几大类。民间曲艺唱法的表现形式主要以地方曲艺为主，表演者必须掌握较高的专业演唱技巧，要通过长期的经验积累以及专业训练才能够表演自如，运用娴熟，民间曲艺唱法根据地域的不同分为许多种类，如二人转、粤剧、黄梅戏等都属于曲艺唱法表演。民间歌曲唱法多见于少数民族歌曲中，具有鲜明的民族特色和民族风格，这种唱法也是人们常说的原生态唱法，民间歌曲唱法根据地域的不同也分为许多种类，如陕北的信天游、内蒙古的长调、短调，新疆的十二木卡姆等都属于民间歌曲唱法。民族新唱法是现代流行的一种演唱风格，它创新了演唱风格，将西方歌剧与民族声乐的传统唱法相结合，现代民族声乐许多艺术家都采用这种民族新唱法演唱风格。因此，民族新唱法在现代获得了广泛的流行。
2.2 各民族声乐还存在着许多的共性特征
虽然我国各民族文化都有其民族文化个性化特征，但是，从整体上看，民族声乐的演唱风格也具有许多的共同性。例如：我国民族声乐在音色上，对演唱者的吐字归音一般都有比较严格的要求，高亢、明亮、清脆为各民族声乐的主要特征。同时，通过相互转换真音和假音以及真假音的结合来进行细腻柔和的表演，表现出高亢、清亮的音色，体现完美的声乐演唱技巧。另外，在长期的历史发展进程中，我国民族声乐相互融合，互相借鉴，演唱时注重内在精神，讲究以字行腔、声随腔行，外在表现形式与内在精神有机的结合，声乐演唱与整体表演艺术要达到和谐统一，实现声与形并重，乐与文合一。
3 民族声乐在演唱风格上应注意的技巧
我国民族声乐和民间音乐的发展是相互促进，相互依存的，民族声乐中的精髓离不开民间音乐的土壤，民族音乐风格也影响着民间音乐的风格。因此，民族声乐演唱者要想把握好民族声乐的演唱技巧，一定要结合民间音乐的风格进行创新，例如内蒙古的民间音乐旋律悠长，乐曲辽阔、豪放、奔放，内蒙古民族声乐也要把握好这一特点，结合民间音乐的旋律特点，对乐曲进行豪放型的表达。另外，演唱民族声乐还要注意吸收民族文化以及运用地方语言的特点。由于我国民族众多，在语言习惯以及地域文化上存在着很大的差别，因此，在演唱民族声乐的时候，一定要运用地方语言，民族声乐的表现技巧要注意吸收民族文化的精髓，加深民族文化特色。例如：在演唱东北二人转的时候，一定要注意运用一些东北方言，只要了解东北的地方文化，吸收地方文化的精髓，才能够熟练掌握二人转的演唱风格。
4 结语
我国民族声乐历史悠久，具有浓厚的民族文化风格和民族气息，经历了几千年的发展，民族声乐逐步形成了具有独特民族风格的声乐艺术，民族声乐中体现了各民族独特的艺术风格，展示了各民族热爱生活，热爱艺术，以及独特的艺术审美情趣，在漫长的历史发展进程中，各个民族都积累了独具个性的演唱技巧和演唱风格，把握民族声乐的演唱风格，民族声乐艺术的内在精神才能够有效表达。
参考文獻：
[1] 李萍.中国现代民族声乐论[M].湖南：湖南师范大学出版社，2006.
[2] 乔建中.土地与歌——传统音乐文化及其他地理历史背景研究[M].山东：山东文艺出版社，1998.
[3] 黄琦.对中国民族声乐界定的思考[J].浙江艺术职业学院学报，2006（2）.
A:尊敬的各位领导，各位来宾
现场的老师、同学们，大家 合：晚上好！
我是主持人……，我是主持人…… 欢迎来到
在这灯光与欢笑的舞台上，我们舞动青春 在这色彩与掌声的浪涌中，我们歌喉嘹亮 这，才是信心的比拼，才艺的较量 这，才是激情的燃烧，活力的绽放。
经过激烈的角逐，最终20位选手脱颖而出。在此，我代表高一年级学生会预祝他们今晚取得可喜的成绩，预祝此次比赛圆满成功。
接下来，请允许我隆重介绍出席本次比赛的各位领导，他们是： 洋河实验学校校长
校长室
校长室
校长室
教务
政教处
首届校园十佳歌手比赛总策划
担任本次比赛的评委有
同时要感谢……对本次比赛的大力支持
在比赛开始之前，惯例为大家宣读本次比赛的比赛规则：
心有多大，舞台就有多大 心有多高，梦想就有多远
来吧，展现自我，让青春的舞台动起来。来吧，迎接成功，让张扬的风采飞起来。在此，我宣布校园十佳歌手比赛正式开始。《带我到山顶》，听听那来自天堂的声音，由1号选手张慧带给大家。
《春暖花开》，穿越阴霾，让阳光洒满阳台，由2号选手蔡梦为大家带来《春暖花开》，请欣赏。
春暖花开后，暖意融人心，一层缘分，一份天意，让你永久存在我的歌声里，3号选手吴奇伟的《我的歌声里》，请欣赏。当梦想遭遇挫折，我们能不能放弃，接下来请欣赏4号选手王婷带来的歌曲《老男孩》，我们从中寻找答案
一首老男孩，告诉我们奋斗的执着，接下来我们体会歌曲里恋人的坚贞，5号选手吴贾和李彩凤的《恋人心》送给大家，大家欢迎。
古筝表演
送走了恋人心组合，迎来《我以为》姐妹，掌声有请6号选手李敏和秦子玲为大家带来歌曲《我以为》
春泥滋润大地，歌声温暖心灵，请欣赏7号选手郑秭雪给大家带来的歌曲《春泥》。
生活无处不有巧，日子处处都有歌，我们的主持人也成了参赛者，接下来8号选手胡茂龙的 《奔跑》带给大家。
齐上，你说，一首歌的能力有多奇妙呢，接下来让9号选手陈贝贝的《奇妙能力歌》告诉我们答案吧
体会歌声的美妙后，我们接下来欣赏10号选手叶子航带来的歌曲《南山南》。
那一季，花雨漫天飞扬，这一季，树枝摇摆，《梨花又开放》行在路上，11号选手梁锦荣的梨花芬芳给大家献上。
梨花芬芳意犹未尽，12号选手夏文飒的《一半》向我们走来。
生活中的苦难，我们需要勇气和鼓励。13号选手宋思雨给大家带来《天亮了》，掌声有请。
春风化雨暖透我的心，一生眷顾无言地送赠，让我们换一种方式，用粤语唱出对母爱的心声，14号选手何倩和于青青的《真的爱你》送给大家。
挥着翅膀，怀揣梦想，用英文抒发对未来的期望，15号选手张娜娜，给大家带来《挥着翅膀的女孩》
落花满天飞，思念人憔悴，有请16号选手蒋如春和周娜娜，为大家带来歌曲《落花》
沉浸在落花的憔悴中，我们需要有形翅膀给我们力量，教我们坚强。17号选手组合黄婷婷和伏奋秀为大家带来《有形的翅膀》，大家欢迎。
生活的美好由思念点缀，由18号选手盛子悦演唱的《七里香》，我们掌声有请。
左手的力量，右手的支撑，我们共同汇聚前进的希望。让19号选手刘倩的《左手右手》带领我们一起挥动起来吧。上帝是个女孩，你相信吗？让20号选手朱晓菊的歌曲《上帝是个女孩》说服我们吧！
激动人心的时刻终于到来，接下来请……为选手颁奖。
结束语：一首首属于我们的歌被吟唱
一段段抒发情感的曲被奏响
动听的歌声，吟唱了今晚 优美的旋律，演绎了你我
一．经纪公司：即艺员合约所属公司，负责艺员的市场定位，包装风格，市场推广及宣传等工作.二．演出机构：这个概念比较复杂，简单点儿说就是与各经纪公司合作，负责艺员在本地的宣传及推广工作，比如接盘艺人的签售会、歌友会、演唱会等等。某穆所属公司就是演出机构，其实就是大家口中的主办方。
三．上座率：一场演唱会入场人数与总座位数的比例。四．票房：整场演唱会门票销售的总额。接下来是宣传的基本形式
一．软性宣传：泛指报刊、杂志、电台广播、电视台、网络等地方出现的非明确性广告宣传，可以做演唱会的相关节目，或在访谈、电视及广播中穿插演唱会的相关信息。
二．硬广告：包含明确的演出艺员、演出场地、演出时间及票价的广告信息。可以通过报刊杂志的版志，电视的滚动广告、电台广播的口播，街头广告牌及网络等方式。
三．通稿：由演出机构或经纪公司策划编缉关于艺人演唱会的消息，给媒体费用在多家平面媒体买版面或在多家电视台买时段发布该消息。一． 演唱会洽谈阶段
首先经纪公司会将信息发给相关演出机构，寻找有意向接盘演唱会的演出机构，有意向的演出机构，就会联系经纪公司，了解具体细节，包括制作费用，带队人员的数量，接待标准等等，接着会计算整体成本，预测最终是否能取得利润，考虑是否接盘。当然，还有一种方法，就是经纪公司自行举办演出，为了可以确立歌手地位，或是独吞蛋糕。但是这种做法经纪公司的风险极大，我前面说过经纪公司和演出机构其实所属的行业并不完全一致，由于不熟悉，经纪公司在操作中可能会有很多问题，加上演出市场的地头蛇现象很明显，不依靠当地演出机构的话，障碍会很多，所以很少有公司会这么做，当洽谈进行到后半阶段或是演出机构在取得合约书以后，演出机构都会在歌手官网和歌迷聚集地，透露相关信息，或是在报刊杂志软文中带上几笔。如两个月前那个市场调查。由于目前文化部对这些新闻的监管较严格，尤其是上海这种地方，这种信息会写的相当隐蔽，用词比较谨慎，会有可能据称这种用词出现。二． 筹备阶段
确定场地，确定具体的时间，当然现在这些事情很多时候都会放在洽谈阶段都确定了，确定了这些相关事宜，就是报批工作，向当地的文化管理局提出申请。如果是国内歌手，就不需要文化部这一关，会很快，没特殊情况的话，一个星期到10天左右，如果是涉外、港澳台，需要上报文化部，由文化部回复给当地文化管理局，这个过程通常需要一个月多。只有在批文拿到手的情况下，才可以做硬广告，才可以出票。在一些监管比较严的地方，甚至于某些比较明确的软性广告也需要批文，比如上海。批文出来后，代表可以正式出票和正式的广告宣传。常规情况下，做个唱出票时间都在45天左右，出票时间越长演出操办的准备工作就会做的越充足，同时可以补救的机会也越多。出票时间越短，准备工作就会越不充足，风险性也越大，但是这也代表了演出商对歌手的信心也越大。三．宣传阶段
演唱会的宣传一般分为三波。
第一波宣传：主要是新闻发布会和发布第一波通稿，交待演唱会的时间，地点，歌手情况等一些演唱会基本信息，同时开始售票。基本上当地一些重要的平面媒体和电视电台媒体都会有相应的软性新闻。如果歌手不是当地的，难得来一次，主办方会利用开新闻发布会的机会，让歌手尽可能的上一些通告，为中期和后期的宣传作准备。当然很多歌手因为档期或是当初合约的问题，省略了这个步骤，比如大多数的外国歌手，其实省略这个步骤，会让第一波的宣传范围和效果大打折扣。而且新闻发布会的宣传对于开票初期的票房很有
演唱会举办流程
影响，所以主办方会极力促成新闻发布会的召开。在第一波宣传过程中，主要以软性新闻为主，由于硬广告的价格问题，这时候一般主办方不太会上硬广告，即使上也不过是在报刊杂志上一小条通栏广告。如果按出票时间为45天来计算，开票初期，一般为3-7天，就是铁杆歌迷消化票子的时期。还是那句话，不要小看开票初期的票房，这往往影响了演出机构对歌手市场号召力的判断，以及演唱会的造势及媒体口碑，这种造势是公司无能为力的，要靠歌迷来带，好的造势可以带起雪球效应。开票初期阶段结束后，票房进入一个相对平稳的阶段，票房收益会比初期有较大的减少。这个时候通常第二波宣传也开始了。
第二波宣传：主办方会在一些当地主要的报刊杂志或网络发通稿，通常内容有演唱会的准备工作，舞台音响，歌手的近期情况，票房情况等。电视台，电台的相关软性宣传也会同步出来，包括歌手上的一些电视台电台的通告栏目，播放一些与歌手有关的节目，比如演唱会，mv等等。同时硬广告也会开始大量的出现，广告通栏，电视台电台的滚动广告，一些节目中明确的口播广告，第二波广告只要是为了吸引歌手的非铁杆粉丝或是边缘粉丝，由于广告宣传的费用问题，第二波广告宣传会通过票房反馈及时作调整，比如票房比较好的话，广告会相对少一些，相反票房很差，广告就会铺天盖地，为的就是有效促进后期票房，这就是市场规律的体现。
“跟着我左手右手一个慢动作，右手左手慢动作重播。”听，我们班(123班)在搞演唱会。你知道为什么吗?听我一一道来。今天上语文课，老师问了一个问题：《一个小村庄的故事》讲了什么道理?那时我们班吵闹声快要淹没老师的讲课声了，班里的几个学霸有的在吵吵闹闹，有的仔细听老师讲课，还有的准备举手回答问题。忽然，老师说：“再吵，再吵就让你们唱歌。多少个人吵，就唱多少首歌!”嘿，这招可真管用，顿时，教室安静了下来。紧接着，下课铃响了，老师说：“刚刚多少个人吵，就唱多少首歌!”忽然，我站了起来：“我种下一颗种子，终于张出了果实。预备，起!”班上顿时热闹起来，什么《小苹果》呀，什么《青春修炼手册》呀，反正我们班同学懂的歌都唱了出来。“123，走你!GO!”
我们班的演唱会很酷吧?
(一) 传统开花调的演唱风格
在左权, 老百姓唱歌讲究的是“把天灵盖儿唱响, 小肚子用上劲儿, 胸口不能憋住气, 把嘴张大”。天灵盖唱响说明要重视头腔共鸣, 这样使声音得具有穿透力;小肚子用上劲说明要有气息的支;胸口不能憋住气说明管道要通常, 气息要流动;把嘴长大就是口腔要打开。由此可见传统开花调演唱也是有技巧有方法的。开花调的曲风奔放抒情, 为了表达这种热烈的情感, 许多左权的艺术家在演唱开花调的时候比较多的使用了真声和胸腔共鸣, 使的声音结实响亮而又质朴。像刘改鱼老师在演唱的《桃花红杏花白》时气息深而又悠长, 整个人非常的松弛, 声音高亢洪亮又不失婉转深情。在演唱“啊个呀呀呆”时运用了顿气, 使作品增添了质朴的气息。本人在一篇关于刘改鱼老师的访谈录中曾看到:她在早期演唱的开花调《苦相思》时, 是把倒吸气式说话的方式用于歌唱, 让人听起来好像没有气了, 这是左权人说话的习惯。在演唱《土地还家》中的“一村一村受苦人呀, 啊呀呀呆”时, 她唱“呆”是带笑唱的, 唱的很粗、很重, 她说这样才能够把农民分地分房的激动喜悦的心情核对党的感激之情表达出来。正是她对开花调独到的艺术处理, 再加上她演唱的方言运用的自然而又别具一格, 使得她演唱的开花调格外的动人。另外民歌中特殊的气息运用, 比如提气、顿气、弹气、收气、停气, 为开花调的艺术形象又平添一份色彩。许多左权的艺术家在唱歌时非常注重共鸣的调整。喉头、共鸣腔体都有很强的适应能力, 在稳定的基础上, 根据歌曲风格的变化, 调整喉头的位置, 特别是在音程的大跳中能调 (二) 新改编开花调的演唱心得与体会
任何事物都是发展变化的, 随着时代的变迁和社会的进步, 现在的开花调在新时期也得到不断的发展创新, 声乐技巧也越来越趋向成熟。其中要数刘麟词王志信曲改编的《桃花红杏花白》和张文秀改编的《亲圪蛋下河洗衣裳》最受人们喜爱并广为传唱。本人就这两首歌谈谈自己的演唱心得与体会。
经刘麟、王志信改编的《桃花红杏花白》选用了原态的《桃花红杏花白》和《会哥哥》两首民歌的音乐元素。原态民歌《桃花红杏花白》是开花调中有典型代表意义的一首, 显示了浓郁的山乡风情, 表达了山里人对爱情的忠贞, 歌曲流畅舒展, 清新秀丽自然淳朴。《会哥哥》则表现的是相思重逢的喜悦, 欢快的3/8拍子使得旋律具有明显的跳跃性, 强化了欢快的气氛。新改编的《桃花红杏花白》采用了三段体, 民族徵调式。全曲结构为:前奏+A[主题乐句a+a’+a’’]+B[主题乐句b+b’+b’’]+A’[主题乐句a’+b+b’]。
第一乐段采用原态民歌的音乐元素并稍加发展, 旋律抒情流畅。演唱第一乐句“桃花来你就红来, 杏花来你就白, 漫山遍野向阳开呀啊格呀呀呆。”时旋律线条要流畅, 给人眼前一幅满山遍野桃花杏花盛开得美丽景象, 衬托出小阿妹愉悦得心情。第二句“翻过那桃花岭来, 趟过那杏花海, 憨憨的哥哥看花来呀啊格呀呀呆。”要唱出小阿妹在得知要和哥哥相会时的娇羞的女儿心态, 在衬词“啊个呀呀呆”演唱上也要比第一句轻一些。第三句“花丛的小阿妹, 摘一朵山花戴, 女儿好风采啊格呀呀呆。”采唱出哥哥在爬山越岭之后远远的看到在一片花海里的小阿妹, 被那美丽的景象深深的震撼了, 发自内心的赞美与喜爱之情。
第二乐段便是采用《会哥哥》的音乐元素3/8拍通过节奏、节拍、速度的变化, 使音乐形成对比, 增强了音乐的内在动力。第二乐段三拍子的节奏要唱的活跃, 富有动感和舞蹈性, 表现出小阿妹与哥哥相会的喜悦以及二人对未来的美好憧憬。第二段中的衬词“亲呀亲呀个呆呀个呆”演唱比第一乐段中的衬词更具原态民歌的风格, “呆呀个呆”可以顿开来唱, 这样民歌的原风味就一下浓郁起来了。其中“迎亲的锣鼓咚咚咚敲起来”, 中的三个咚可以唱为“咚咚、咚、咚”, 第三个“咚”加下滑音, 要演唱的跳跃并富有弹性, 给听众呈现出一幅敲锣打鼓迎亲的欢喜场面。乐段最后的四个“啊”在演唱时强弱对比要鲜明使得音乐更富感染力, 描绘出青年男女相逢的喜悦和对美好生活的憧憬。
第三乐段是第一乐段的再现和发展, 整个旋律被拉开, 使得更加乐曲更加抒情, 描绘的是新农村的新时代新气象使得整个作品得到了升华。“桃花红来你就红”要唱的激情响亮, “杏花来你就白”则要稍弱一些时的情绪有个缓冲, “满山遍野向阳开”可以断开唱就像弹拨乐一样, “啊个呀呀呆”就要舒展连贯, 后面紧跟的两个“啊”速度上要稍快一些, 要唱的连贯而有推动感。最后一句把全曲推向高潮把人们对新农村的美好生活的赞颂淋漓尽致的表现出来。
《亲个蛋下河洗衣裳》原态是以写实的方式勾画个性自由相爱的一个新的历史时期一幅男欢女爱的的画面, 整个场景把女性的羞怯和男性的率真表现的栩栩如生。
新改编的《亲个蛋下河洗衣裳》保留了原曲的风格, 采用的两段体后加了一个补充。全曲结构为:前奏+A[主题音调a+b+b’]+A’[主题音调a’+b+b’]+补充[主题音调a+b’’]。乐段的第一句采用的就是原态民歌的音乐元素节奏欢快明朗, 第二乐句是是前一句的发展旋律变的舒展, 在是的情绪上更加的丰满细腻。第二乐段的第一乐句和第二乐句和第一乐段的第一, 二乐句基本相同, 补充乐句采用了主题乐句的旋律和第二乐句的音乐元素曾强的乐曲结束感。
作品第一乐段第一乐句开始描绘的便是小妹妹在河边洗衣裳的生动场景, 改编后把原民歌第一句中的“双胳腚”改成了“双腿腿”, 本人认为还是唱成“双胳腚”更为生动, 风格也更为浓郁。在演唱时节奏欢快要有洗衣服的律动感, “小亲圪呆”中的“小”要挑上去再滑下来, 第二个“小亲圪蛋”一定要弱下来稍有停顿表现小妹妹的俏皮可爱, 为后面的发展做埋伏。第二句旋律拉开变得舒展所以演唱也要舒展连贯, “亲呀个亲”推动强起来, “呆呀个呆”稍弱一些, 要唱出河边洗衣服的妹妹抬起头来看, 原来是远处的哥哥唤她这一远一近的距离感。后面的“亲呀个亲蛋呀个蛋”要有跳跃感, 使音乐富有律动感。
第二乐段开始有角色转换之感, 第一句“小亲亲来小爱爱, 把你那好脸扭过来呀小亲圪呆”, 是哥哥对在河边洗衣服的小妹妹的善意的调戏, 演唱时要有男子的洒脱和率真。第二句“你说扭过就扭过, 好脸要配好小伙呀小亲圪呆”, 表现小妹妹对哥哥善意的调戏的羞怯与不甘, 演唱时既要有羞怯之感又要有山野女子的泼辣之性。之后的“小妹妹河边盼哥哥来”唱出小妹妹其实心里对哥哥的钟爱。在演唱补充乐段的第一句“亲圪蛋下河洗衣裳, 双胳腚跪在石头上”, 本人用了由慢到快的处理, 和前面的第一乐段的第一句形成对比使作品更富艺术感染力。结尾的三个“小亲圪蛋”的演唱要逐渐一个比一个弱, 给人镜头渐远的感觉以增强艺术感染力。
从上面两首作品的演唱处理可以看出开花调中衬词的演唱是全曲的点睛之处, 所以作为演唱者一定要细细的研究与品味, 才能使作品的演唱在发展变化之后又不失原态的风格与韵味。
长期以来，我们习惯于单纯从技术角度与个体声音条件出发为我们的学生选择适合他们的唱法，然而忽略了音乐风格与作品文化内涵等因素对于“唱法”这一概念的综合性影响。要知道，在声乐演唱的实践活动中，准确定位作品本身的风格并进行创造性的演绎才是成功诠释该作品的决定性要素。因此，应根据作品的文化背景与具体内容来选择与之相匹配的演唱风格而不是相反。所以，就成熟的声乐演唱而言，无论“美声唱法”或是“民族唱法”都是为作品“风格”服务的。歌唱技术只是“工具”，“唱法”只是手段而绝非目的。
启发学生运用多种风格演唱，首先要打破唱法壁垒。现如今我们的学生无论对于“美声唱法”或是“民族唱法”都存在很多误解与误用。
很多唱民歌的特别是低年级的同学往往真声太多，假声太少，混声不够，听起来像大白嗓。喉器偏高声音不稳定，音区不统一，高音用嗓过度。呼吸太浅，气息不通透无法将声音“送出去”，导致声音的“致远力”不够。吐字太靠前，歌唱语言听起来不够圆润。头腔共鸣及胸腔共鸣运用的不够充分，演唱过程中喉部力量过大，这又导致了声音在不同的音区音色不统一，忽明忽暗，不受控制。有些学生虽然标榜自己学习的是“民族唱法”，但是未能很好地继承和掌握我国传统歌唱中对语言及润腔的多样性处理，对作品的风格把握尤其不到位。
与此同时，我们也应注意到，自20世纪20年代以来，随着意大利“美声唱法”传入我国并在我们的学院声乐教学中广泛运用，以借鉴西方声乐训练方法为基础的“中国声乐演唱方法”应运而生，并在我国的声乐发展史上产生了积极且深远的影响。然而在教学过程中我们往往过分强调学生运用演唱方法的科学性与技术能力，忽视了其对不同作品风格内涵的深入了解，致使我们培养出来的学生演唱风格越发单一，一涉及中国作品往往处理不好“声”与“字”的关系，重声不重字，重声不重情。咬字含糊不清，失去了语言的表现力和对听众的艺术感染力。通俗的说，无论他们演唱中国还是外国的声乐作品，观众经常不知所云，仿佛运用“美声唱法”一强调共鸣腔体，语言就该含糊其辞不清不楚，这真是极大的误解。
身边学习“美声唱法”的同学在歌唱技术层面出现的问题主要有：误将喉器上提替代了共鸣的高位置，声音概念不正确，认为高音“挤”或者“窄”就是“明亮”，导致腔体不统一，声音不通畅。为了充分打开口腔，使声音“靠后”，导致舌根用劲，肌肉紧张，声音听起来笨拙费力，且不容易拓展音域。忽视中低音区的训练，胸腔的作用没能得到充分发挥，声音的根基不牢固，音色不饱满不丰富。呼吸作为歌唱的动力，不能与声音做到有机配合，持续且稳健的支持歌唱活动等等。
很显然对于上述两种演唱方式的误解与误用都离我们教学的初衷与中西传统歌唱艺术理想相去甚远。那么，我们能否探索一条中西结合，中西并用，运用多种风格演唱进行教学与实践的新路呢？
我们要保持中西传统歌唱艺术的纯粹性与审美共性，并在此基础上学习和继承中国传统歌唱艺术中对语言的处理方式。例如，可以一边学习意大利古典艺术歌曲一边研究中国古曲的演唱方法和艺术表现形式。通过运用科学的发声方法获得嘹亮的共鸣、充实统一的音色，然后使较为成熟的歌唱技术服从并服务于传统音调，在歌曲的韵味与表现力上要讲究个性，通过多样化的对比学习，逐渐掌握不同演唱方法的精髓。在歌唱技术上，我们要充分学习并采用西方传统歌唱中音区与共鸣腔体的统一理论，在演唱实践中熟练的控制音量与音色，使演唱曲目范围和表现形式不再单一化。
打破“美声”与“民族”间的唱法壁垒，在歌唱技术与表现形式上相互渗透，使我们声乐专业的在校生能够真正深入地学习和掌握多种演唱方法的技巧与内涵。在校期间尽量多的积累作品，丰富自己的曲目库，使偏“民族唱法”的学生具备演唱西方歌剧咏叹调与德、奥、英、法艺术歌曲的能力，使学习“美声唱法”的同学也能有选择的唱好本国民歌与传统古曲。我们要让学生学好、学透，并乐于深入地研究唱法，寻找演唱规律。只有掌握大量不同风格、不同体裁的曲目，对不同形式的演唱方法进行比较性的学习，才能将运用多种风格演唱的教学与实践变为可能，并更好的为中国民族声乐艺术可持续与多样性的发展服务。
那么，我们该如何构建与运用多种风格进行演唱相匹配的教学模式呢？
首先，应改变原有的教学模式。长期以来，我们始终强调以教师为中心，注重教法的研究。即老师怎么教学生怎么学，通常情况下是一个专业老师所带的一批学生共用一种唱法且长期固定直至毕业。现在，应转变为以学生为中心，注重学法研究的教学模式。我们要有意识的留给学生更多的自主空间，注意调动学生在学习过程中的主观能动性。其次，结合院系中具体的师资情况，根据不同声乐教师的自身特点设置多样化的演唱方向，如“歌剧表演”方向、“艺术歌曲演唱”方向、“音乐剧表演”方向、“传统民族民间歌曲演唱”方向、“中国古典文人音乐演唱与研究”方向、“现代创作歌曲演唱”方向等等。总之，我们要高效利用学院不同唱法类型的教师资源，为学生提供多种学习渠道。再次，作为一个能够运用多种风格进行演唱的歌唱者必须具备一定的文学修养与艺术审美能力，储备足够的文学和音乐基础知识，拥有相对成熟的声乐技术技巧与外在的艺术表现力，所以，除去传统的教师与学生一对一的声乐教学模式，我们要充分利用小组课，使不同演唱风格的学生能够坐在一起进行适当的讨论与合作，并配合定期开展的课外讲座形式辅助教学。总之，尽可能的拓展学生的知识面，使他们乐于思考擅于学习，全方位的吸收不同演唱风格的营养与精髓，在全新的教学模式中注重学生自身创新能力的培养。
在具体的操作与实践过程中（以大学四年全日制本科教学为例），大学一年级的学生要着重学习意大利17、18世纪古典艺术歌曲及咏叹调，在中国作品的选择上则要侧重于古代文人诗词歌曲。因为中外古典艺术歌曲通常音域不宽且不追求大音量，无论从歌曲内容还是表现形式上都强调演唱风格的优雅与精致，这就为低年级学生获得正确的声音概念打下了坚实基础。在学习演唱方法的过程中，作为教师要督促学生在读懂、理解歌词大意的前提下演唱作品。针对意大利文歌曲进行字对字的学习，养成严谨的治学习惯。
到了二年级，要尽可能多的学习中国近代艺术歌曲并泛唱德奥艺术歌曲。浪漫时期的德奥艺术歌曲是世界音乐史上的经典财富，学习一定数量的德奥艺术歌曲对于从事声乐表演专业的学生来说是很有必要的。这些作品通常选用同时期浪漫主义诗人的经典诗作做为歌词，语言精致，风格典雅，对培养歌唱者的音乐美感和艺术气质都是很有好处的。我们在这里强调，到大二下半学期，让学生适当的涉猎中外歌剧咏叹调是很有必要的。因为在声乐学习中没有绝对的事情，对于音量上的“控制”也是相对的，作为老师，我们也要把握时机利用歌剧咏叹调为学生拓展音域与音量。
大学三年级，在演唱外国歌剧咏叹调的同时要侧重于中国作品的学习，这其中包括中国民歌及根据传统民歌进行改编的曲目、中国现代创作歌曲与中国歌剧选曲。随着学生的歌唱技术日渐成熟，对于作品的诠释能力逐步提高，演唱作品的完整性有了基本保证，这段时期要特别注重学生中国作品数量的积累，要特别注重培养其运用多种风格进行演唱的能力。
四年级是即将成熟的时期是收获的季节。通过前三年系统的学习不同时期、不同风格、不同语言的声乐作品，演唱技术上必然有了一个质的飞跃。因此，在学习和演唱大量中外作品的同时，老师要根据学生的自身声音条件与兴趣所在帮助他们找出近几年来最适合其演唱的一部分声乐作品，精雕细琢，逐步形成自己的演唱风格，为他们走向工作岗位或继续研修深造做好必要的准备。
总之，在大学四年期间，引导学生打破“唱法”壁垒，帮助其运用多种唱法进行理论学习和舞台实践，有助于拓展他们的学习思路，培养他们的学习兴趣，也为他们在声乐领域里健康与可持续的发展铺平了道路。
参考文献
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噢，原来是森林里正在举办一场盛大的“个人演唱会”呢!“啾啾”，是谁在唱歌呀?唱的这么好听，真令人羡慕!原来是“森林歌王”—百灵鸟小姐。你看，她身穿一件淡黄色的裙子，披着一条粉红的纱巾，还到美容院烫了个新发型，显得格外精神、妩媚。她面带微笑，快乐地唱着婉转的歌曲，有时还慢慢地闭上了双眼，也许是陶醉在自己动听的歌曲中了吧。
“咚咚咚”，旁边小溪正在为百灵鸟伴奏呢。他欢快地流淌着，轻轻地拍打着坚硬的石头。一个个优美的音符就从石头里调皮地蹦了出来。观众们佩服得五体投地。咦?还有一个演员，她就是小树妹妹。小树妹妹神奇地出现在舞台上，跳起了优美的舞蹈来，原来她是给百灵鸟伴舞的。在风姑娘的吹拂下，小树妹妹连衣裙上的每一片绿叶也翩翩起舞，美丽极了!百灵鸟被小树妹妹的舞姿陶醉了，心情特别激动，声音就越来越甜美，越来越动听。下面的观众全都被动听的歌曲和优美的舞蹈给迷住了，不停地为百灵鸟叫好。小兔子和小猴子都高兴地跳起来。最后，一大帮孩子忘乎所以地冲了上去，有的为百灵鸟伴唱，有的拿着小棍，敲着石头和小河一起伴奏，还有的和小树妹妹一起跳起舞来了。
清晨，先是有一两只活蹦乱跳的小鸟“叽——喳”了一下。紧接着，鸟儿们都齐声叫了起来：“叽喳叽喳～～”。这一番旋律整齐的齐鸣，如同黑夜中的一记棍棒，顿时把我的心灵从酣睡中拉了回来。我想：这一定是一首振奋的歌曲。
上午，大家都各自解散了似的，有的“扑扑”飞走了，有的捉虫子去了。剩下的鸟儿开了一个歌唱大会。歌唱大会里，虽然大家唱得杂乱无章，却各有韵味。瞧!燕子高声欢唱：“叽叽!”布谷鸟欢快地唱着：“布谷，布谷!“还有不知名的鸟儿也唱着：“滴水，滴水!”这一场比赛，谁胜谁负?我想，它们的评委也应该无法判定吧!
关键词：声乐专业 多种风格演唱 教学分析
高校声乐教学要想引进一种声乐专业多种风格演唱的教学模式，就必须了解高校原有的声乐教学模式。现在声乐专业教学过于片面和单一化，缺乏多样性，严重影响了学生的学习效果，对于学生的全面发展很不利.所以应构建声乐专业多风格的演唱教学模式。高校声乐教学自身存在的一些问题阻碍了高校声乐教学的发展，不利于高校学生的发展。另外，高校声乐专业的学生还应当学习各民族之间的传统音乐。我国民族种类众多，所处的地域也有所不同，声乐的表现方式多种多样，形成最终的声乐演唱风格也种类繁多。不同的民族、不同的国家有不同的声乐价值观念，这种内在的价值观念需要建立起来，并应用到实践中，确保工作的真正落实。高校声乐专业的教学方式也不是一成不变的，也在进行着改变，这种变动下能够促使形成一种多样的演唱方式，通过整合后的综合教学模式被应用到了实际的教学工作中。高校声乐专业的学生正是借助这种便利的有效平台，才实现了将多种风格演唱发挥的淋漓尽致。随着我国教育体制的不断变化.对高校声乐专业教学提出了更高的要求.为了适应社会对人才的需求，高校声乐专业教学应当建立一套多种风格演唱的教学模式。
一、高校声乐教学要以学生为中心
高校声乐专业的教学手段较为普通，没有形成有效的互动，这是阻碍高校声乐教学发展的主要因素。高校这种单一的教学模式根据不停学生的学生能力，不能实现对专业知识和技能的培养。高校声乐教学这方面的缺乏导致高校声乐专业方面的学生知识和技能提不上去。另外还有就是高校声乐老师和学生之间没有进行有效的沟通，缺乏互动阻碍了教学水平的发展。随着教育的不断发展，高校教学系统也在发生着变化，许多高校开始意识到高校教育其实就是一个系统的教育，在这个系统性过程中，要正确认识教学的片面性，不能固守传统的教学模式，要改革教学方法，采用一种新的教学模式，综合分析教学过程中的各个环节，实现动态分析，这样才能在控制不变的教学条件下，选用一种新型的教学模式開展声乐的教学。在进行多种风格演唱的过程中，高校声乐专业教学要充分认识到学生是学习的主体，这样才能给学生提供更大的空间，声乐老师还要充分调动学生学习的积极性。教学的目的是为社会培养更多声乐方面的优秀人才，所以声乐教学要注重培养学生的主体地位，塑造学生主人翁的形象。只有这样，学生在进行实际的学习时，才会充分调动自己的主动性。同时，声乐教学还要培养学生的创新意识。创新意识是素质教育的要求，也是艺术教育所具备的一个基本要素。在声乐专业的教学过程中，高校声乐老师要营造一种宽松的氛围，师生之间要和平共处，平等民主，这样才有助于学生形成积极地学习态度。声乐老师要适当的鼓励学生，让学生充分发挥自身的优势，实现创造性的发挥，激发潜在的欲望。高校声乐老师的教学工作实际上是为了让学生成为对社会有用的人才，每一名学生身上都有十足的潜力等待老师去开发，声乐老师要想尽各种办法充分挖掘学生身上存在的这种潜力。
二、高校声乐教学要改变传统的唱法。采用多种演唱风格
1.多种演唱风格的必然性
高校声乐教学要采用多种风格演唱的教学模式可以让学生在学习的时候渠道更丰富。一种新教学模式的运用主要目的是为了人才的培养。为了实现最终的教学目标和落实精心制定的教学任务，这种新型的教学模式无疑将是十分有利的。一种教学方式和教学方法的选用要充分考虑学生的需求。如果一种教学内容的制定不适合学生学习的需要，那它就不是好的教学方式。良好的教学方式是为了更好地培养人才，根据不同人才的需求层次，相应的制定出一种有效的教学模式，这样后续反馈评价效果才更有效。如果一种教学模式的制定耗费了不少的时间和精力，到最终反而难以适用教学的需要，那它就是一种失败的教学模式。声乐的种类多样，在多种风格演唱的声乐教学过程中，就会出现多样的表现形式。声乐老师在选用声乐教学模式上也要进行多样化的选择。高校声乐专业的老师应当丰富教学题材。
2.多种演唱风格教学
在实际的授课过程中，高校声乐专业的老师要将所教授声乐方面的题材进行丰富，改变高校声乐教学存在的固有现状，保障高校声乐多种风格演唱的发展。作为一名高校声乐专业的老师应当讲授给学生一些西方国家的声乐知识，协调好中西方声乐方面的知识，通过整合，形成融合后的综合性的声乐知识，将这些知识传授给高校声乐专业的学生，促进高校声乐专业学生声乐水平的提高，同时也促使高校声乐综合水平向前迈了一大步。多种风格的声乐教学模式是一种立体感较强，层次感厚重，规格形式化多样的，多种形式表现的方式。多种风格的声乐教学模式能够丰富学生的民族唱法，或者是采用美声演唱的方式实现对学生职业培养的发展，这种演唱模式具有多种用途。多种风格的声乐教学模式打破了传统的声乐唱法，将各种声乐唱法有机的结合在一起，各种声乐唱法之间有效配合，相互衔接，取长补短。在实际的教学过程中，声乐老师所使用的教学手段也就更加的多元化，综合性能较强。多种风格声乐教学模式有助于促进高校声乐形式的多样化。作为一名声乐老师更要重视自己所教授的声乐课程，同时还应适当采用配餐式的教学方法。配餐式的教学方法针对性较强。不同声乐专业的学生有不同的演唱风格，有不同的个性。在多种风格声乐教学过程中，声乐老师要因材施教，针对学生的不同特点，制定细化的针对方案，满足学生演唱风格的需要。高校声乐老师要注重收集不同的声乐教学资源，将这些资源充分利用起来，这样在实际的声乐教学过程中才能优化声乐学生的演唱内容，学生更容易获得来自声演唱实践方面的能力，并应用这种能力服务自己以后的职业目标。
三、高校声乐教学采用一对一为教学模式，兼采其他教学方式
1.声乐一对一教学
传统意义上高校声乐教学模式主要是美声唱法和民族唱法两种形式。这两种形式相互对立，但有所发展。只有了解这些，在实际的学习过程中，高校声乐专业的学生才会有更大的平台去实现自己的演唱。高校声乐教学要具备较强的灵活性，根据不同学生具有的特点，促进高校学生声乐专业更好的发展，这也是高校声乐教学的主要特色。传统的声乐教学方式较为单一，完全是一对一的教学模式，这种一对一的教学模式对声乐老师数量上的要求十分高。多种风格演唱的声乐教学就是要打破这种守旧的模式，在保留一对一的教学模式基础上，需要额外的运用其它的教学模式，借助辅助教学实现最终的辅导教学。像这样的具体例子很多。特殊课程和普通课程的有效结合就是不错的例子。这种结合模式有助于学生之间相互学习，相互补充，共同进步，然后再开展实际的教学和研究工作。高校声乐专业方面的老师和学生之间要相互沟通。高校老师要针对声乐专业学生的不同特点制定有针对性的教学方案。高校声乐教学要营造一种和谐的教学环境，有利于实现师生间相互沟通。高校声乐教学不仅要改变传统的教学方式，而且要营造出一张和谐的教学氛围，声乐专业的学生遇到了声乐方面的难题时，能够通过反馈的形式及时呈现给授课老师。这样就有助于老师在课后和学生进行交流，提高学生声乐专业水平。
2.声乐其它方式教学
另外，高校应当引进民间具有特色的演唱方式，应用到实际的声乐授课上来，通过传授声乐知识，将这部分直接经验教授给高校声乐专业的学生。高校学生之间可以相互交流这种演唱技术。高校还可以通过实际引荐的方式将这些民间艺人带到高校的课堂上来，让这些艺人通过交流和演唱的方式将自己的演唱风格和經验教授给学生，高校声乐专业学生更容易吸收来自这方面的直接经验。这样以来，高校声乐专业的学生不仅牢固掌握了声乐演唱的知识，而且丰富了自己的声乐演唱，保障了自身声乐演唱的有效性。同样的道理，高校还可以引荐一些民间的说唱家进入高校声乐课堂，让这些说唱家讲解自己说唱方面的专业技巧。高校声乐专业的学生在掌握声乐专业的同时，也在提高声乐专业的技能。高校声乐专业的学生可以通过小组讨论的方式进行声乐专业知识的交流讨论，也可以通过开展声乐座谈会的方式指导相关的声乐教学工作。高校声乐专业的老师和学生之间加强互动。高校声乐专业需要改变原有的教学现状，促进高校声乐专业多种风格演唱的发展。
四、高校声乐教学要培养学生的创新能力
现代社会的发展比的是知识经济和创新能力。高校声乐教学的改革与创新是当前高校教学改革的一项重要课题。在传统的声乐教学过程中，高校教授的主要是理论和技能方面的知识，是一种将已经知道的知识通过传输的方式实现对学生教授的过程。创新教育则不是这种模式，创新教育不单单要求学生需要掌握专业的理论知识和技能，更重要的是要求学生利用这些得到的技能进行实际的研究工作，通过发散性思维，形成独有的创新意识。这种独有的创新意识是建立在科学思维方法之上的。在声乐专业的实际教学过程中，就可以采用联想、归纳、综合分析的方式，能够帮助充分的认识声乐学习的基本规律和内在的本质特征。高校声乐在多种风格演唱的教学过程中，一定要改变传统的、单一的声乐演唱模式，让学生在面对具体的声乐专业知识的同时，能够从多种角度进行分析，促使学生在现实的声乐演唱过程中敢唱敢想，通过这种敢于作为的方式探讨多变的声乐知识，让自己更容易的掌控声乐方面的特有规律和所使用的技巧。声乐专业的学生要善于从不同的角度审视声乐演唱，找出一种适合自身的演唱方式。简而言之，高校声乐专业在多种风格演唱教学过程中，要想构建多风格的教学模式，就应该学会尝试采用创新教育的教学模式。
结束语
