散文的表现手法

2025-04-17 版权声明 我要投稿

散文的表现手法(共9篇)

散文的表现手法 篇1

经典文本研读之一——散文中有这样一句话“散文作品的表现手法实际上指的是表达技巧,明确作者用了哪些写作方法,表达了什么思想感情,达到了怎样的艺术效果。主要包括表达方式、修辞手法、表现手法、描写手段、行文布局(篇章结构)等。”在思考和教学中总感到其中的“表现手法”难以把握妥帖。

在鉴赏现代文阅读中,表达技巧包括:

1、表达方式:叙述、说明、议论、抒情、描写。

2、表现手法:想象、联想、类比、象征、烘托、对比、渲染、修辞。

3、结构技巧:承上启下、悬念、首尾呼应、前后照应、铺陈、铺张、铺垫等。

抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、象征等手法;

一、文学鉴赏作品的表达技巧

文学作品的表达技巧有三个层面的内容:

(一)、修辞方法:比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等;

(二)、表达方式及表现手法:

1、表达方式: 记叙、议论、描写、抒情,这其中描写、抒情是考查的重点。抒情可分为直接抒情(直抒胸臆);间接抒情(借景抒情、托物言志,情景交融)。

描写:动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。

2、表现手法:赋、比、兴;抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。

(三)、篇章结构:首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。

表现手法内涵可从如下多个方面考虑:①抒情方式(借景抒情、借物抒情、融情于景、直抒胸臆等。)②表现方法(托物言志、以物喻人、先抑后扬、前后呼应、想象、联想、象征等。)

1、散文的表达方式:常用的表达方式有记叙、议论、描写、抒情和说明。

2、散文中的修辞方法:常用的有比喻、拟人、排比、对比、衬托、渲染、夸张、反复等。

3、散文的表现手法:常用的有联想想象、比喻象征、对比衬托、欲扬先抑、虚实结合、动静结合、点面结合、托物言志、借景抒情、以小见大、铺垫照应、制造悬念、言犹未尽等。

4、散文的行文布局:常见有包括文眼句、总起句、总结句、过渡句、中心句、点睛句等的“重要句子”的安排,以及详略得当、叙议结合、引经据典、巧譬善喻、过渡衔接、铺垫伏笔、首尾照应等。

1、散文的表达方式:常用的表达方式有记叙、议论、描写、抒情和说明。

A、散文中的议论:往往有揭示意义(主旨)、画龙点睛、深化主题地作用。

B、散文中的描写:往往为了展示人物特征、暗示时代背景、渲染情感氛围。

C、散文中的抒情:往往有抒发作者情感、揭示文章意蕴、表现形象意图的作用。D、散文中的倒叙:造成悬念,引人入胜。

E、散文中的插叙:对主要情节或中心事件做必要的铺垫照应,使情节更加完整、结构更加严密,内容更加充实丰满。

F、散文中的平叙:“花开两朵,各表一枝”,使思路更清晰,相互照应更得体。

G、散文中的景物描写:描写自然风光,营造某种氛围,烘托人物情感或思想。

H、散文中的环境描写:交代背景,表明事件发生的时间地点,渲染气氛,更好地表现人物心理或形象。

I、散文中的人物描写:包括肖像、行为、心理、语言、细节描写,往往是为了展现人物内心,刻画人物性格,塑造人物形象;同时促进故事情节的发展。

J、散文中的叙述人称:第一人称亲切自然,给读者以真实生动之感;第二人称增强文章的抒情性和亲切感,便于感情交流;第三人称能直接客观地展现丰富多彩的生活,不受时空限制,灵活自由。

2、散文中的修辞方法:常用的有比喻、拟人、排比、对比、衬托、渲染、夸张、反复等。

A、散文中的比喻:作用在于把要说地事物反映得生动形象。化平淡为生动,化深奥为浅显,化抽象为具体。

B、散文中的拟人:给物赋予人的形态和情感,使之人格化,使描绘生动形象,表意丰富。

C、散文中的排比:使内容表达更集中、更突出、更鲜明;情感抒发更强烈、更有气势。

D、散文中的对比:能使所表达的事物特征或所阐发的道理更鲜明、更突出;能彻底揭示矛盾,使文章内容表达更显爱憎分明。

E、散文中的衬托:以一些事物为陪衬来突出某一事物,使所议论或描写的事物更加突出,更加鲜明。

F、散文中的渲染:通过某一方面的铺陈叙写,集中描绘,突出人或事物的本质特点,用以加深主题。

G、散文中的夸张:烘托气氛,增强感染力,增强联想;创造气氛,揭示本质,给人以启示。

H、散文中的反复:写景抒情感染力强;承上启下,分清层次;多次强调,给人以深刻印象。

3、散文的表现手法:常用的有联想想象、比喻象征、对比衬托、欲扬先抑、虚实结合、动静结合、点面结合、托物言志、借景抒情、以小见大、铺垫照应、制造悬念、言犹未尽等。

4、散文的行文布局:常见有包括文眼句、总起句、总结句、过渡句、中心句、点睛句等的“重要句子”的安排,以及详略得当、叙议结合、引经据典、巧譬善喻、过渡衔接、铺垫伏笔、首尾照应等。

A、文眼句:显示作者的写作意图,体现行文脉络,表明主题思想。

B、总起句:统领全文,引出下文;为后文做铺垫、埋伏笔。

C、总结句:总结全文,深化主题;照应上文,发人深思。

D、点睛句:揭示主旨,点明中心;耐人寻味,给人启迪。

二、根据散文的内容和性质可分为以下几类:(1)叙事散文

以写人记事为主的散文。这类散文对人和事的叙述和描绘较为具体、突出,同时表现作者的认识和感受,也带有浓厚的抒情成分,字里行间充满饱满的感情。(2)抒情散文

注重表现作者的思想感受,抒发作者的思想感情的散文。赵新建《荷塘月色》(3)写景散文

以描绘景物为主的散文。这类文章多是在描绘景物的同时抒发感情,或借景抒情,或寓情于景,抓住景物的特征,按照空间的变换顺序,运用移步换景的方法,把观察的变化作为全文的脉络。生动的景物描绘,不但可以交代背景,渲染气氛,而且可以烘托人物的思想感情,更好的表现主题。(4)哲理散文

哲理,是感悟的参透,思想的火花,理念的凝聚,睿智的结晶。它纵贯古今,横亘中外,包容大千世界,穿透人生社会,寄寓于人生百态家长里短,闪现在思维领域万千景观。

散文要抓住线索,理清作者思路,准确把握文章的立意。结构是文章的骨架,线索是文章的脉络,二者是紧密联系的。抓住散文中的线索,便可对作品的思路了然于胸,不仅有助于理解作者的写作意图,而且也是对作者谋篇布局本领的鉴赏,从而透过散文的“形散”的表象抓住其传神的精髓,遵循作者的思路,分析文章的立意。

了解情技即弄清抒情散文的写作技巧,也就是高考考点要求的“能鉴赏作品的表达技巧”。因此掌握诸如渲染、铺垫、象征、伏笔、照应、悬念、衬托、过渡等技巧有利于鉴赏散文,把握美文实质。散文(记叙散文、抒情散文、议论散文)

一、要把握文章“线索”。

二、要抓住散文的“文眼”。“文眼”指文中最能揭示题旨、升华意境、涵盖内容的句子或关键性词语。是作者思想感情的喷发口,是文章思想感情的焦点,同时也对文章的结构起着支配统摄作用。

三、要借助想像领会作品的内涵。阅读散文就要进行由此及彼举一反三的想像、联想和补充。把自己的想像和作者的想像融合在一起,丰富作品的意境和形象,填补文中的结构空间。

四、要体会散文的意境。意境,就是作者把深刻的思想、动人的感情,通过生动的画面表现出来,达到情与物融合、意与景交织,以唤起读者的联想,产生动人的艺术效果。

1、融情于景,情景交融。

2、想象、联想和象征手法的运用

3、细处落笔,以小见大。

4、侧面暗示。

五、要仔细品味散文的语言。(从修辞方法或者表达方式分析)

1、品味散文语言朴实自然美。

2、品味散文语言的含蓄美。

3、散文语言富有音乐美,具有诗情画意。

六、散文特点:“形”(材料)散而“神”(中心)不散

6、从作者描写的角度(听、视、嗅、味、触觉)。

三、散文的主要特点:1.形散而神不散 2.意境深邃3.语言优美凝练,富于文采 a.取材广泛多样,联想丰富奇巧,不受时间、空间、地域的限制。

b.篇幅短小精练,立意深远、集中,从作者所见、所闻、所思、所感中来表现现实生活的本质。

c.结构自由洒脱,形式多样纷繁;可根据内容需要,精心剪裁,散得开,收得拢。d.表现方法灵活,富于变化发展;可以融叙事、描写、抒情、议论于一体,也可以夹叙夹议、状物写景、由景触情;它不要求有完整的故事情节和完整的人物形象,也不要求展示矛盾发展的全过程。

e.语言朴素和谐、凝练优美、散文的语言是最有风格的语言,作者可用不同风格的语言来表现自己的思想、经历、爱好、个性。

悬念:所谓“悬念”,即读者、观众、听众对文艺作品中人物命运的遭遇,情节的发展变化所持的一种急切期待的心情。

欲抑先扬即欲贬先褒,把读者的判断引向相反的方向,到一定的时候才揭示真相,使读者猛然醒悟,多用于否定的人或事上。抑扬之法概括起来有四:曰欲抑先扬,欲扬先抑,欲扬先扬,欲抑先抑。这抑扬四法,是从写作的曲笔角度说的,它能够满足读者“文似看山不喜平”的心理,使文章波澜起伏,引人入胜。

散文的表现手法 篇2

在很多人的概念中, 作为传媒, 法制节目的重点在一个“法”字上, 所负载的就是普法讲法, 让人知法、懂法、守法的职责。而当我们用镜头将一个死囚临刑前求生的眼神定格为剪影;当我们用文字将一个大学生由天之骄子沦为抢劫犯的背后故事记录在笔端;当我们透过那令人发指的罪行, 看到一个丈夫对妻子无声的流泪;当我们在庄严的法庭宣判过后, 听到一个母亲痛彻心扉呼喊被告席上的儿子……也许, 我们对于法制节目所要承载的重量会有一个重新的认识, 那就是除了“法”之外, 我们还要关注“人”, 这是一部分特定的人, 他们背负罪恶的枷锁, 游走在人生的边缘。如何通过展现这一部分人的内心, 来深化节目主题, 电视散文便被借用到法制节目中来。

一、以“静”制“动”

有人说, 导演手法的高超, 取决于两条, 一是对生活理解的深刻和独到, 二是对节奏的把握。德国哲学大师黑格尔也指出“节奏可以从一个人的内心找到相适应的东西”。对于电视而言, 所要表达内容进展的快慢、轻重、张弛、对比、呼应、停顿等等, 都需要有一个恰当的铺陈和设计。更具体点说, 就是认清“动”与“静”的辩证关系。目前, 观众所触及的大部分法制节目中, “动”的成分可能更多一些, 如关注大案要案, 紧张刺激的场景, 无疑会更加吸引眼球。再如剖析法规法理, 典型案例的离奇蹊跷很快会成为人们议论的焦点。而在这些“动”的基础上, 如果加上些“静”的内容, 或许整个节目会在另一个层面上得到提升。

曾经有个十几岁的少年, 因为贫穷, 家里只能供得起一个孩子上学, 为了争取到这唯一的“名额”, 少年残忍地将弟弟妹妹活埋, 上演了手足相残的血腥一幕。在节目的最后, 编导没有使用一句解说词, 而是用一首童声演唱的古诗作了结尾:“煮豆燃豆萁, 豆在釜中泣, 本是同根生, 相煎何太急”。相对于前面紧张的案情, 这段内容是“静”的, 而我们却从中感到了一种莫名的悲凉与苦涩。这就是以“静”制“动”的手法, 它用音乐召唤出法制的声音和人性深处的呐喊。

二、以“形”传“神”

电视散文是把文字语言变成了视听语言, 把依靠联想、体味、传递而生发的感情变成了“以形传神”。作为视听语言的二元素, 画与声的关系在这里不是简单相加, 而是相乘。一个好作品的画面效果可以配合声音让人产生丰富的联想, 将人引向超出屏幕之外的思绪天地。在法制电视节目中, 我们常看到的是一些与解说词同步配合的写实的画面, 这些画面可以帮助观众更直观有效地理解节目内容, 但在表达人物的某些感受和情绪时, 就需要散文化的电视画面, 也就是屏幕造型语言, 它包括光效、色彩、构图、电子特技手段等。它可能是由瞬间捕捉完成的, 也可能是经过精心设计的, 总之, 要实现的是一切“镜语”皆情语。

一个女人为了与情夫厮守, 杀害了自己的丈夫, 入狱后, 我们在采访她时, 一个细节被摄影师用长镜头记录了下来。她从枕边取出一个信封, 里面装着一张薄薄的纸, 上面整整齐齐地沾满了透明的胶条, 她说那是出事后, 刚上小学的儿子写给她的唯一的一封信, 儿子在信中画了一个房子, 还画了爸爸、妈妈和他, 每次看到这封信, 她都忍不住满眼的泪水。为了不把信纸浸透, 她就想到了粘胶条的办法。结果这个镜头起到了意想不到的效果, 它比任何一个画面都具有感染力。加上后期用特效把凋零的玫瑰, 森严的高墙等艺术性的画面铺设进来, 更表达出了故事主人公的忏悔之情, 也深深抓住了观众的心。以“形”传“神”, 用画面诠释了法制的内涵和人性复苏的觉醒。

三、以“柔”胜“刚”

刘熙载说:“左氏叙事, 纷者整之, 孤者辅之, 板者活之, 直者婉之, 俗者雅之, 枯者腴之, 剪裁运化之方, 斯为大备。”在法制节目中, 所要做到的就是“刚者柔之”。以往在关注案件的过程中, 说理教育的部分可能会被更多地吸纳到节目中, 如果我们尝试着变换一个角度, 抛开主观的评断, 也许会让观众从中挖掘到更多的东西。

一个名牌大学的大学生, 为了寻求刺激, 与女友同居, 游戏人生。想迷途知返时, 无奈女友以死相逼, 害他辍学。当理想与爱情粉碎后, 他开始报复女友, 在网络上寻找对象, 然后让女友做小姐为他挣钱。事实上, 在这个案件中, 这名大学生的内心是十分复杂的, 他在矛盾和痛苦中折磨别人, 也在煎熬自己。如果在节目中只是对其进行批判指责, 单纯用法条为他的行为定罪量刑, 显然还缺少了点什么, 那就是对于这个人的关注。这时, 硬性的程式化的语言很难准确地表达人物的内心, 而几段略带柔性的内心独白, 却让我们触摸到了硬壳下那颗脆弱的心。———“长长的街上, 灯光都憔悴了, 有气无力挥洒着淡淡的银灰, 冬天的夜是这么黑这么长, 黑暗中我不敢开灯, 仿佛一开灯, 就会照见我肮脏的灵魂, 让我体无完肤。”正是这样一种散文化的语言独白, 让人更能体会这名大学生的彷徨无助, 也让人进一步思考, 究竟是什么原因让他酿就了“梦醒了无路可走”的悲剧。此时, 以“柔”胜“刚”, 便是用文字书写了法制的庄严和人性矛盾的焦点。

四、以“虚”写“实”

诗歌在文学流派中应该是虚实论最典型的代表之一, 电视散文中又强调虚实相生, 那么, 将诗歌运用到法制节目中, 又会呈现出怎样的效果呢?实践证明, 诗歌所表现出来的这份所谓的“虚”, 反而成为一种冷静的解剖, 一种从容的叙说, 一种睿智的传达, 它将只能意会的内容以特殊的方式加工合成, 演绎成观众最终能够确实感受到的一种存在。

一个酷爱文学的青年因为母亲病重无钱医治, 走上了抢劫的道路, 当他再次重拾梦想实, 才发现一切都已那么遥远。节目中引用了这个青年写的一首小诗, 在这首诗中我们得不到任何具体的信息, 也无法从中还原人物的任何背景, 但却在看似抽象的字里行间感受得到一个青年实实在在的悔意和他重新做人的决心:

我以年轻时冲动的代价/致无尽岁月/让时间蔓延过春夏秋冬/把我的悔恨寄到母亲身旁/我以未来即将新生的名义/致无尽岁月/让这些清醒理智的种子/撒满在所有人经过的地方

这种以“虚”写“实”的表达方式, 正是用诗歌点燃了法制的温暖和人性向善的火种。

以上种种手法最终要达到的效果就是以“情”寓“法”, 从某种意义来讲, 去除这些散文化的部分, 并不影响观众对案件的了解, 对法理的掌握, 但加上了这些内容, 似乎让我们踏上了一块更厚重的基石, 让我们透过人性之窗, 看到了更加清晰的自己。电视散文以其特有的感染力和表现张力渗入到更为多元的法制节目中, 引领我们进入了一个全新的法制时空。

“希望能通过她, 为那些愿意静下心来倾听的人们展示些什么:被洗净的天空, 被过滤的大地, 生动的风以及有灵性的雨”。这是一位编导对电视散文的评价, 而在散文化的法制电视节目中, 我们希望有更多人能看到被扭曲的人性, 被救赎的灵魂, 听见法律和道德底线外的忏悔和叹息, 让我们脑海清澈, 心绪平和, 让我们读懂生活的本质和生命的意义, 让我们更加珍惜所拥有的天空、大地、清风、细雨, 让我们在这些细腻的表达中, 去感受法制的力量, 人性的光辉。这也许是让法制节目直抵心灵的一种有益尝试吧。■

散文常见表现手法的应用与鉴赏 篇3

鉴赏散文常见表现手法的应用技巧,首先必须理解、把握作品的基本语汇、句段、结构、章法。其次是要求学生具备一定的文学素养和表述能力,懂得一定的写作技法。再次是要求学生具备一定的想象能力和归纳能力,能根据整体阅读的原则,综合运用各种文学知识去分析评判作品的相关内容。

一般来说,散文表现手法的格式相对稳固,可以根据文章的内容直接判断散文的表现手法,常用的有对比、象征、联想与想象、借景抒景、托物言志、抑扬结合、衬托等等。

一、对比与象征

对比是把两种相反事物或一种事物相对立的两个方面做比较,突出主要事物或事物的主要方面的特征。散文在描述主要事物时,写到其他事物,目的一般都是起到对比、反衬、烘托、补充的作用。如果对事物展开多方面的对比,就能够使内涵更丰富,使内容更集中突出,形象更鲜明,主旨更突出。

例如,《美丽的乌龟》:

巴西到台湾的货轮开了三个月才到,我心想:万一死掉了,就作成标本。没想到开箱的时候,它还好端端的,明亮的大眼睛突然张开,吓我一大跳。

朋友说:“我到南部去开展览,离开一个星期,想想不能每天喂它,离开的时候放了三把熟透的香蕉,回来后少了一把,龟却死了。

后来找了一位兽医来看,他说乌龟是撑死的,它把一大把香蕉,一口气吃了。”

我和朋友抚摸着巴西乌龟留下的壳,内心感慨不巳。在极度的黑暗中饥寒交迫还能存活的乌龟,在翠绿的花园水池旁却因为吃得太饱而亡故了,可见困危并不全然可畏,饱足也不尽然可喜,在饱足中的节制可能比困危中的忍耐还要艰难呀!

文中,乌龟经三个月的远洋而来,作者以为它死了,没想到它居然好端端的,写出了乌龟不畏恶劣环境的顽强的生命力,后来写乌龟出人意料地被香蕉撑死。这样强烈的对比,突出了“困危并不全然可畏,饱足也不尽然可喜,在饱足中的节制可能比困危中的忍耐还要艰难呀”这一主题。

象征是指把作者某种深邃的思想寄予具有某一特点的具体形象。这种深邃的思想,指某种抽象的概念、思想或感情,作者不便明说,转化为具体可感的形象,把这种意思含蓄地表达出来,给读者以回味,使读者形成深刻印象。散文中象征意义,要联系全文或上下文,找出体现象征物的象征义及有关信息,加上自己对文章与生活的理解加以综合理解判断。如《白杨礼赞》中,白杨树的伟岸、正直、朴质,不缺少温和而又坚强挺拔的内在风格不但“象征了北方农民,尤其象征了今天我们民族斗争中所不可缺的朴质、坚强、力求上进的精神”。

二、联想想象与借景抒情

联想,就是由一个事物想到另一个事物的过程。想象,就是在原有形象的基础上创造出新形象的过程。联想与想象经常在一起使用,可以使文章的内容更丰富,语言更生动,更有内涵,增强了文章的文学色彩,增添文章的艺术感染力。“实”往往是芜杂的、平凡的、粗糙的,通过联想与想象,挖掘或提炼或赋予其中的“虚”。重要的是,相似点或相关点等能够触发联想与想象的“触发点”。

《风景谈》这篇文章从《塞上风云》影片引起的联想开篇,借助丰富的艺术联想,纵横驰骋,给我们描绘了六幅和谐优美、寓意深邃的风景画,组成一个浑然一体的艺术画廊,展现出在中国共产党领导下,延安和整个抗日民主根据地欣欣向荣、积极向上、抗日卫国、创造美好未来的画卷。如《吻火》中的“吻火”这个词,这个行为,与对待生活、对待人生的态度,起触发点就在于二者存在相似点。

借景抒情指通过描写具体生动的自然景象或生活场景,表达作者真挚的思想感情。借景抒情是散文中常见的表现手法,散文中的自然景象不是孤立存在的,作者内心的思想感情寄托于景致描绘,通过融情于景,情景交融,人物内心的情感得到表现,起到委婉含蓄的艺术效果。

《从百草园到三味书屋》这篇文章,作者从不同角度、不同层次淋漓尽致地描摹百草园声色趣俱全的景观和三味书屋枯燥乏味的生活场景,表现作者热爱大自然,喜欢自由快乐生活和不满束缚儿童身心发展的封建教育的思想感情。

三、托物言志、抑扬结合与衬托

托物言志指作者在描绘事物的过程中,非常巧妙地把自己的感情与理念融入到事物中去。作者的个人之“志”,借助于这个具体之“物”,使作者的情感表达得更巧妙、更完美、更充分、更富有感染力。了解托物言志是以物写人,通过赋予事物某种人格化特征,来寄托作者的某种情感是作者通过对物象描写和刻画(托物)来表达自己的某种志向,一般在写景绘物的散文中比较常见。

像《假如你想做一株腊梅》属于写物的散文,最典型的就是用了托物言志的表现手法,作者显然是借咏叹腊梅赞美一种人格,表达对生命意义的理解。再如人们常用荷花表达出淤泥而不染的高洁志向,用蜡烛表达无私奉献的精神。

先抑后扬是先否定或贬低事物形象,尔后深入挖掘事物特点及内在意义,再对事物予以肯定、褒扬,更突出地强调事物的特征。先扬后抑则反之。抑扬结合可以使事物外在形象更加丰满完整,内在的神韵更加突出。在叙事散文中,还可以使情节起伏跌宕,曲折多姿。抑扬结合的表现手法鉴赏时一般要关注作者在描绘时情感态度的变化,进行比对鉴析。《荔枝蜜》中,作者不喜欢蜜蜂——想去看看蜜蜂——赞颂蜜蜂——想变成蜜蜂,借蜜蜂酿蜜的可贵精神,赞颂了劳动人民勤奋不息地为别人、为子孙后代酿造生活之“蜜”的高尚品质。

以他体从正面、反面两个角度陪衬本体,突出本体的主要特征。对比与衬托的区别在于,衬托有主次之分,对比没有主次。衬托方法的应用,能够突出本体事物特征,使本体的内涵更丰富,内容更集中突出,烘托出主体事物所要表达的思想感情。

例如,散文《鹰志》:

还有的小鹰长到了可以爬行的时候,母鹰就把它推到巢边,让它向悬崖下张望。崖下的冷风和暗淡的光线使它浑身发抖,……

岩壁布满荆棘,有棱角尖利的岩石,还有深不见底的河流和尖叫着跑来跑去的土拨鼠。

用崖下的冷风、暗淡的光线、壁布满荆棘、棱角尖利的岩石、深不见底的河流、尖叫着跑来跑去的土拨鼠衬托出小鹰将要进行的飞行之路有多么危险,以及小鹰对飞行过程的极度恐惧感。

散文的表现手法有哪四种 篇4

散文的表现手法有哪四种

1、描写是指作者用形象化的、渗透着感情的语言,具体生动地再现人物、事件、环境的多方面面貌和特征。描写手法从对象上可分为人物(肖像、心理、语言、行动)描写,环境(社会环境、自然环境)描写,细节描写;从方式上可分为概括描写,直接描写,间接描写;从风格上可分为白描,细描等。描写可使表现对象形象化,产生艺术感染力,使读者能直接感受到,从而引起激动,得到某种程度的美感享受。散文的描写,并非纤毫毕现的机械客观的描摹,而是渗透着作者的见解,灌注着作者的情感,显示着鲜明的倾向性。

2、叙述是指作者对人物、事件、环境所作的概括的说明和交代,如时间、地点、人物之间的关系和经历、事件的进展、环境和摆设等等。在叙事性散文中,它经常与描写交错使用。以苏轼的《前赤壁赋》为例,其第一句:“壬戌之秋,七月既望,苏子与客泛舟游于赤壁之下。”这一句就是典型的叙述语言。时间:壬戌之秋,七月既望。地点:赤壁。人物:苏子与客。环境:大江(因有“泛舟”二字)、赤壁。叙述的手法有顺叙,即按照事物在时间上发生、发展的的先后次序进行叙述;有倒叙,即把事件的结局或事件最突出的部分提前记述,然后再叙述事件的发展经过;有插叙,即在叙述中,暂时把顺叙的线索中断,插入与主要情节有关的另一件事的叙述方法。

3、抒情是指作者对所描写的事物有感触而流露出来的情感和思想。在散文创作中是常用的表达方式。可直抒胸臆,叫作直接抒情。直接抒情是通过议论和感叹方式来表达的。也可以寓情于景,叫作间接抒情。间接抒情是通过对人物事件的叙述和描写来表达的。它带有作者鲜明的个性特点,并反映一定时代、一定人群某种共同的感情。白居易说:“感人心者,莫先乎情。”好的抒情能深化作品主题,引起读者强烈的共鸣,收到良好的艺术效果。在散文创作中,抒情手法通常与叙述、描写、议论等结合使用,以渲染环境气氛、刻画人物性格、表达作者的思想感情。

4、议论也是文学创作的基本艺术手法之一。它是指作者对所描写的事物,直接表明自己的认识和看法。在文学作品中,议论往往与叙述、描写、抒情交相并用,能起到强化主题、画龙点睛的作用。在散文尤为常见。如散文的重要样式之一杂文,就几乎都是议论性的文字。再如上面提到的苏轼的《前赤壁赋》,里面除了描写、叙述、抒情之外,也有议论的成分。不过此种议论与科学论文中的议论不同。后者常用概念、判断、推理的逻辑形式,且常贯穿于论文的始终。前者则常与形象化的描写相结合,并具有强烈的抒情性和深刻的哲理性。后者重在说服读者,前者则重在感染读者。

艺术手法中的表现手法 篇5

1、表达方式:

诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式,这其中描写、抒情是考查的重点。

描写方式有动静结合、虚实结合等的不同;抒情方式有(抒情方式:主要有直接抒情和间接抒情两种方式。)直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生 、情因景生、以景衬情 、融情入景 、一切景语皆情语等。

2修辞手法:

主要的修辞手法有:“对偶” “比喻”“拟人”“借代”“夸张”“排比”“反复”“象征”“寄寓”“ 寄托”等,

3表现手法:

卒章显志:在文章末尾点明主旨。

画龙点睛:用一两句精彩的话点明主旨。

直抒胸臆:直接抒发感情。

托物言志 象征:把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。

以小见大:由平凡细微的事情反映重大的主题。

开门见山:文章开头就进入正题,不拐弯抹角。

寄寓 、寄托:把感情、主题放在一种事物上表现。

衬托 、烘托: 用一个事物来陪衬另一个事物,以使后者更突出。

渲染:描摹色彩以加强效果

诗歌的表现手法 篇6

(1)抒情方式

①间接抒情

借景或借物抒情。作者对景象或客观事物有所感触时,把自身所要抒发的感情、表达的思想寄托在此景此物中。

寓情于景(物),情景交融。这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中,借对自然景物或场景的描摹来抒发感情。

②直接抒情。也称直抒胸臆。

(2)烘托

衬托分为反衬和正衬。正衬又称为烘托。

烘托是一种从侧面渲染来衬托主要写作对象的表现技法。这种技法用在古诗词中,使要表现的事物更加鲜明突出。

(3)用典

古人常用典故在作品中或鲜明强烈,或含蓄曲折地表达自己的感情,增强作品的表现力和感染力。把握典故的思想,就需要了解作者的身世,熟悉典故的来历。

(4)象征

指借助于某一具体事物的外在特征,寄寓艺术家某种深邃的思想,或表达某种富有特殊意义的.事理的艺术手法。

(5)欲扬先抑

欲扬先抑的“扬”,是指褒扬、抬高。“抑”,指按下、贬低。作者想褒扬某个人物,却不从褒扬处落笔,而先是按下,从相反的贬抑处落笔。用这种方法,使情节多变,形成波澜起伏,造成鲜明对比,容易使读者在阅读过程中,产生恍然大悟的感觉,留下比较深刻的印象。

(6)动静结合、以动写静

(7)虚实结合

服装融汇艺术的表现手法 篇7

服装融汇有三个层面的含义:第一个是服装设计艺术与其他姊妹艺术的融汇, 例如, 文学、音乐、舞蹈、美术、雕塑、摄影、电影、戏剧、绘画等;第二个是不同服装风格之间的融汇, 例如民族风格被嬉皮风格的吸收;第三个是不同服装类型之间的融汇, 例如, 现代时装设计中军服元素的运用。

服装融汇艺术就是指融汇其他的姊妹艺术、不同的服装风格或服装类型, 而创新出来的一种全新的艺术形式。它具有独创风格、有很强的艺术感染力, 能够成功地实现设计师个人特有的思想、情感、审美理想与穿用者在情趣、智慧上发生交流。

2 融汇艺术的表现

2.1 艺术、服装风格的概念

2.1.1 艺术风格

艺术风格是指从艺术作品整体上所呈现出来的代表性特点。

2.1.2 服装风格

服装风格是指一个时代、一个民族、一种流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。叔本华说过, “风格是心灵的外观”。

2.2 服装风格的分类

服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计, 服装风格表现了设计师独特的创作思想和艺术追求, 也反映了鲜明的时代特色。风格是一种分类的手段, 人们通常依靠风格判断艺术作品的类别和来源地。

在漫长的历史发展进程中, 服装风格不计其数, 包铭新把有代表性的服装风格分为七类, 即代表地域特征的服装风格:如土耳其风格、西班牙风格;代表某一时代特征的服装风格:如中世纪风格、爱德华时期风格;代表文化体特征的服装风格:如嬉皮风格、常春藤合会风格;以人名命名的服装风格:如蓬巴杜夫人风格、夏奈尔风格;代表特定造型服装风格:如克里诺林风格、巴瑟尔风格;体现人气质、风度和地位的服装风格:如骑士风格、纨绔子弟风格;代表艺术流派特征的服装风格:如视幻艺术风格、解构风格等。

2.3 服装融汇艺术在大师设计中的表现

现代艺术对现代服装设计产生了深远的影响。现代主义运动时期各种风格、各种艺术形式并存且互为影响。从尚赛到毕加索, 由古典主义到现代主义, 之后现代构成主义、波普艺术、蒙德里安艺术、街头文化等艺术风格不同程度地渗入到服装设计领域, 这种艺术与设计共生共存并互为影响的概念已经深深地烙于服装理念中[2]。

除了现代艺术风格的影响, 还有工艺美术、舞蹈、雕塑、音乐和建筑等艺术形式给予服装设计创新思维的启发。很多著名的服装设计师都是从这些姊妹艺术中汲取养分, 它们是设计灵感的主要来源之一[3]。

设计师个人的创作风格可能不像时代风格或者民族风格那样长久维持, 一辈子不过几十年, 但是, 在人生几十年里, 有些设计师创造了真正有价值的个人风格, 并且持之以恒, 他们在风格史上占有一席之地, 甚至可能形成一种流派, 在相当长的时期里发生影响。

例如, 人们非常容易把夏帕瑞丽同超现实主义联系起来, 维维安·韦斯特伍德被称为是朋克之母, 加里亚诺把后现代的艺术风格演绎得淋漓尽致。

又如, 夏柏瑞丽把超现实主义艺术风格运用到服装中;迪奥从现实主义的建筑和绘画中汲取灵感;伊夫·圣罗朗的灵感最典型的是来源于蒙德里安风格, 他对于所有的艺术表现形式都具有有极强的感受力;我国著名服装设计师吴海燕对建筑的灵感情有独钟;加利亚诺则从芭蕾舞中找到设计灵感。

2.3.1 夏柏瑞丽

超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮, 它是由达达主义发展而来的, 宣称达达主义是其先驱。超现实主义者的宗旨是离开现实, 返回原始, 否认理性的作用, 强调人们的下意识或无意识活动。其创作以诗歌为主, 波及散文、小说、戏剧, 在绘画中也有所表现。30年代的夏柏瑞丽是把超现实主义艺术风格运用在服装上最成功的设计师。她的设计以超现实的饰品、别致的钮扣, 形成了30年代的流行主题:“丑陋的雅致”。

2.3.2 维维安·韦斯特伍德

PUNK (朋克) 的精髓在于破坏, 彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的PUNK精神。PUNK的出现, 不只在于音乐世界, 还影响了时装、平面图像、视像及室内装潢等。维维安·韦斯特伍德是现代时装界反对传统观念的最卓越的现代女性。早在1970年, 当嬉皮士审美还在美国盛行的时候, 韦斯特伍德已经开始做那些5年后才在英伦三岛冒出小芽的朋克运动服装和服饰了。韦斯特伍德的设计构思是在服装领域里最荒诞的、最稀奇古怪的, 也是最有独创性的。七十年代末, 她的设计中多使用皮革、橡胶制作怪诞的时装, 膨胀如鼓的陀螺形裤子;不得不在脑袋上先缠上布的巨大毡礼帽;黑色皮革制的T恤衫;海盗式的绉衣服加上美丽的大商标;甚至在昂贵的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破条的“跳伞服装”。八十年代初期一个大胆的做法是;内衣外穿。她癫狂的设想甚至可以使衣袖一个长一个短, 长的到四英尺, 撕成碎块, 拼凑不协调的色彩, 有意缉出的粗糙缝纫线。

2.3.3 约翰·加里亚诺

后现代主义是一场发生于欧美60年代, 并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。针对现代主义对理性的过分张扬、过分迷恋权威, 过分依赖自然科学的确定性进行批判。加里亚诺非常注重在设计创作中融合东西方服装文化, 展现中国主题。在迪奥 (Dior) 2001年秋冬发布会上, 一款由加里亚诺设计的“宽衣大袍”运用了解构主义手法对龙纹的装饰进行了不同寻常的设计处理, 材质的对比, 廓形的夸张、传统和前卫之间的平衡体现了设计师独特的设计后现代风格。现在的作品中也一样地充斥着后现代主义的影子。

3 融汇艺术的运用带给我们的启示

20世纪八、九十年代以来的服装流行趋势中, 民族风格如非洲热带风格、印度风格、日本风、柬埔寨风、越南风、中国风等占了比较大的比重, 尤其是东方风味的作品成为时装流行舞台的主要风格。中国纹样如龙、人物、宝塔、纹饰、图案、古典文化等题材不断被世界著名设计师所运用, 中国传统工艺如镶、滚、绣、盘纽等技艺也已被融入其作品中反复使用[2]。不同背景的文化素材被融汇贯通地使用, 虽不能直接感受是哪一种风貌, 但却能真真切切地感受到民族的韵味和新鲜感。具有异国情调又幽远古朴、极富内涵的东方服饰文化正好符合当今的服饰主流———回归自然, 返璞归真, 自然东方风格的服装受到世界的关注与青睐。

目前我国设计师对于服装设计的创新思维的开拓认识比较模糊。一些人仅凭手头上的一些港台、国外服装期刊杂志去寻找灵感, 难以捕捉到最新的服装流行资讯, 这样创作、设计的作品多数是生搬硬套, 不仅缺乏自己独特的见解和个性, 而且甚至有些离奇, 其设计构思自然没有新意, 纯粹是为设计而设计的;另一种人对传统文化或某一文化内涵有一定的偏好, 设计创作时, 陶醉于自己的风格和个性, 脱离生活实践和社会实践, 最终亦不能被人们所接受[2]。

以全球文化来取代本土文化, 会丧失中国文化的个性特征;过分强调文化的本土化, 以本土文化抵制、排斥外来文化的影响, 又会停止对外交流, 从而形成中国文化的倒退, 这些都是不可取的[4]。我们的对策是顺应国际潮流, 让自己融入世界的大潮中, 与之沟通交流、取长补短。

融合文学、音乐、舞蹈、美术、雕塑、摄影等各种艺术手段来塑造艺术形象, 如电影、戏剧、电视以及一些表演艺术等。空间艺术包括绘画、雕塑、建筑、摄影、工艺美术等。综合艺术兼有时间和空间艺术的美学特征, 通过多种艺术手法的综合运用, 得到一种艺术效果。这种效果是单独使用某一种艺术手段所无法达到的[5]。我们中国设计师更应该把握好本民族的文化精髓, 开创适合我国民族特征的、具有世界意义的民族服饰文化, 最终让中国的服装设计闪耀在世界舞台上。

摘要:融汇艺术是一种很早就被精彩地运用在服装设计中、但是至今仍没有被明确定义的一种艺术手法。它的内涵很丰富, 值得重视。对服装融汇艺术的表现手法讨论和进一步探究, 无论对于学习服装设计的方法, 还是理论研究都有着重要的现实意义。

关键词:融汇,风格,艺术,文化

参考文献

[1]顾晓睛.融——建筑设计与服装设计之缘[J].华中建筑, 2004, (2) .

[2]崔荣荣.现代服装设计文化学[M].上海:中国纺织大学出版社, 2001.

[3]刘晓刚.服装设计艺术[M].上海:中国纺织大学出版社, 2000.

[4]史林.对服装设计创新问题的思考[J].纺织导报, 2003, (2) .

《诗经》表现手法“比”的翻译 篇8

《诗经》中有大量的诗运用了“比”这一表现手法,《硕人》即为一典例,由“比”来形容女子之美,具有极高的文学价值。因此对该诗这一表现手法的翻译历来是研究的重点,翻译中对其的处理也直接影响着译作的水平。

本文旨在以尤金·奈达博士的功能对等理论为指导分析《硕人》不同英译本(以许渊冲与理雅各英译本为例)中“比”这表现手法的处理,力求由具体到普遍地探索出“比”这一表现手法自然、恰当、对等的翻译处理方式。

关键词:《卫风·硕人》;“比”;翻译

一、理论依据

功能对等的核心是:译文措辞通顺自然,内容达意传神,读者反映相似 (谭载喜,2004:234)。翻译不仅是词汇意义上的对等还包括语义、风格和文体的对等,传达的信息既有表层词汇信息也有深层的文化信息。奈达认为“意义是最重要的,形式其次”(郭建中,2000,P67)。形式很可能掩藏源语的文化意义并阻碍文化交流。因此,在文学翻译中,根据奈达的理论,译者应以功能对等的四个方面作为翻译的原则准确地在目的语中再现源语的文化内涵。

二、对比研究

“比”即比喻,是对人或物加以形象的比喻,使其特征更加鲜明突出。如《卫风· 硕人》中便是使用了一连串的“比”来形容美人之美。其段落及翻译如下:

《卫风·硕人》

手如柔荑,肤如凝脂,

领如蝤蛴,齿如瓠犀,

螓首蛾眉

其中皆运用到“比”的章节,形容女子貌美,理雅各与许渊冲的翻译分别如下:

Her fingers were like blades of the young white-grass;

Her skin like congealed ointment;

Her neck was like the tree-grub;

Her teeth were like melon seeds;

Her forehead cicada-like;

Her eyebows like(the antennae of) the silkworm moth;(理)

Like lard congealed her skin is tender,

Her fingers like soft blades of reed.

Like larva white her neck is slender,

Her teeth like rows of melon seed.

Her forehead like a dragonfly's,

Her arched brows carved like a bow.(许)

从词汇对等方面来看,

首句“手如柔荑”原意为形容女子素手像初生的茅茎一样柔嫩、白皙、纤小。故其翻译重点为“柔”与“白”两个概念。在处理“柔”的翻译中,理雅各选用“young”来表达初生之意思,许渊冲则选用“soft reed”来表现。与young相比,soft虽然未能直接传达出“初生”这一概念,却恰如其分的表达了柔软之意。相较之下,young虽然表示新生,在传达“柔”这一概念上却不如soft。从功能对等的角度来看,soft更能传达出原文中“柔嫩”之意。其次,在处理“白”这一概念时,理雅各选用了“white-grass”而许渊冲则处理成了“blades of reed”,芦苇与白皙在表意上并不完全对等。因此在形容女子手很白皙这一概念上,理雅各的版本更为恰当。综上所述,基于功能对等理论,理雅各的译本突出了“白”而许渊冲的译本突出了“柔”。

第二句“肤如凝脂”皮肤像凝固的油脂。形容皮肤洁白且细嫩。其重点“洁白”与“细腻”皆通过“凝脂”这一喻体传达出来。在翻译中,理雅各选用“ointment”其本意为smooth, thick, substance that is put on sore skin(出自柯林斯英汉双解字典),而许渊冲则选用“lard”其本意为soft, white fat obtained from pigs。两者都传达出了“细腻”这一概念。然而理雅各的版本在对于“洁白”的传达上就稍有欠缺。反观许渊冲的版本,“lard”意为猪油,符合“凝脂”的原意,且其对应的英文也与原意对等。综上所述,基于功能对等理论,许渊冲的译本较为恰当。

第四句“螓首蛾眉”中,螓:蝉的一种,螓首指额广而方;蛾眉则是指眉细而弯。螓首蛾眉指宽宽的额头,弯弯的眉毛。对于“螓首”的翻译,理雅各选用“cicada”一词,本意为“蝉、知了”而许渊冲选用的“dragonfly”则是蜻蜓之意。从词汇对等的角度看,cicada更贴近本意。而对于“蛾眉”的翻译中,蛾眉指触脚,引申义为女子弯弯的眉毛,故其重点在于“弯”这一概念。理雅各在翻译为“(the antennae of) the silkworm moth”,一一对应的传达了虫与触须之意,却并未展示“弯”这一概念。许渊冲在翻译上选择arched brows carved like a bow,虽然舍弃了原本的意向,却恰当的传达出了引申意味。基于功能对等理论,不求文字表面的死板对应,许渊冲的译本更好的体现了源语的信息。

三、总结

(一)成果及结论

“比”在《诗经》的主要作用是比喻,《硕人》一诗中即是通過比喻来歌颂美人。

基于功能对等理论,在处理“比”这一表现手法时,应着眼于本体喻体在不同语境中的文化含义。当某一喻体在两种文化中含义相同时,即可直接译出;当其在两种文化中具有不同的文化含义时,在翻译中宜优先采取先直译加引申义的方法,既兼顾诗歌本意,又传达出文化意义;诗歌翻译受制于音韵,格律,当无法兼顾喻体与引申义时,可省略喻体,直接传达出引申义,便于目的与读者理解。

(二)不足之处

翻译过程中应兼顾作者与读者,融汇东西方两种文化。然而诗歌的翻译不同于其他文体,其受制于韵律与结构,因此部分理论虽具有逻辑性却缺乏实践性。译者需灵活处理不同的文化现象,使译文读者和原文读者在阅读时得到一样的启发与感受。

参考文献:

[1]冯超.语言哲学观照下《诗经》译本的对比研究,2012.

[2]王辉.理雅各与《中国经典》[J].中国翻译,2003(02).

[3]潘志明.《诗经》翻译中的考证行为和阅读行为[J].徐州师范大学学报,1998(03).

[4]汪榕培.《诗经》的英译——写在“大中华文库”版《诗经》即将出版之际[J].中国翻译,2007(06).

[5]邱绪萍.《诗经》两个英译本的比较[J].牡丹江大学学报,2009(10).

[6]李佳洁.汉诗英译中的非物质符号意象重建——《诗经》英文译本的比较研究[J].科技创新导报,2010(22).

[7]李玉良.《诗经》英译研究[M].山东齐鲁书社,2008.

表现手法的教学案 篇9

一、高考真题(2005·全国Ⅱ卷12题

二、考点知识

1、常见的表现手法

2、表现手法的分析(包括表现手法的判断和作用的分析)

三、命题形式

1、常见的提问形式

这首诗歌用了怎样的(什么)表现手法?

2、变体为:

①请分析这首诗歌的表现技巧(或艺术手法或手法)②诗人是怎样抒发自己的情感的?有何效果?

③本诗某句话用了什么表现手法,抒发了作者什么思想感情。④分析下列诗句中运用的主要艺术手法。

四、解题思路

1、准确指出用了何种手法。

2、结合诗句阐释为什么是用了这种手法或如何体现这种手法。

3、总结这种手法的艺术效果。(包括对于表现诗歌主题、表达作者情感、表现景物特点、创设诗歌意境等方面的作用)

答题格式:什么手法+具体分析+艺术效果(一定要点明作者的思想情感)

五、例题分析

槿花 李商隐

风露凄凄秋景繁,可怜荣落在朝昏。未央宫里三千女,但保红颜莫保恩。本诗运用了何种表现手法?试简作分析。

答案:运用“比”“兴”手法。(第一步:指出何种手法)“风露凄凄秋景繁,可怜荣落在朝昏。”槿花不仅花期短,朝开暮落,而且开在荒凉萧索的秋天中,花开花谢,悲凉凄清。(第二步:分析如何运用该手法)前两句是“比”兼“兴”,诗写槿花的凄清冷落,实则是为了写“三千女”对年老色衰的哀伤,以花喻人。(第三步:总结艺术效果)

六、练习训练

1、阅读下面一首词,分析虚实结合的写作技巧。(4分)

《踏莎行》欧阳修

候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。

寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山,行人更在春山外。

2、阅读曾巩《咏柳》,完成试题。(3分)

咏柳 曾巩

乱条犹未变初黄,依得东风势便狂。解把飞花蒙日月,不知天地有清霜。

问:这首诗运用了什么表现手法?请作简要分析。

3、读下面一首诗,回答问题。(3分)

早行

陈与义

露侵驼褐晓寒轻,星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过,稻田深处草虫鸣。

【注】驼褐:兽毛制成的衣服。

这首诗主要用了什么表现手法?有何效果?

4、阅读下面这首诗歌,并回答下面的问题。(3分)

移动别湖上亭

戎昱

好是春风湖上亭,柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识,欲别频啼四五声。

问:作者是采用什么样的艺术手法来表达他对湖上亭依恋难舍的深厚感情?请结合诗句具体分析。

5、阅读下面一首宋词,回答下面问题。(4分)

清平乐

李清照

年雪里,常插梅花醉。挼尽梅花无好意,赢得满衣清泪。今年海角天涯,萧萧两鬓生华。看取晚来风势,故应难看梅花。

(注)挼,读ruó,“揉搓”之意。

问:这首词运用了多种艺术手法来表现赏梅的不同感受。请选择其中一种手法来说明。

6、阅读下面这首唐诗,回答问题。(6分)

暮春回故山草堂 钱起 谷口春残黄鸟稀,辛夷花尽杏花飞。始怜幽竹山窗下,不改清阴待我归。

诗的前两句,重在表现什么内容?并简要分析用了什么表现手法。

7、问题:这首诗运用了多种表现手法,请选取一种,作具体分析。(4分)

夜书所见

叶绍翁 【南宋】

萧萧梧叶送寒声,江上秋风动客情。

知有儿童挑促织,夜深篱落一灯明。

8、问题:这首小令写景主要用了什么表现手法?请结合诗句简析。(4分)

相见欢

蔡松年

九日种菊西岩,云根石缝,金葩玉蕊遍之。夜置酒前轩,花间列蜜炬,风泉悲鸣,炉香蓊于岩穴。故人陈公辅坐石横琴,萧然有尘外趣,要余作数

语,使清音者度之。

云闲晚溜①琅琅。泛炉香。一段斜川②松菊瘦而芳。

人如鹄,琴如玉,月如霜。一曲清商③人物两相忘。

【注】①溜:水流。②斜川:晋陶渊明曾“与二三邻曲,同游斜川”并作诗记之。③清商:即商声,古时五音之一,其声凄清,故称“清商”。

9、其他表现手法练习如下: 对面写法:《考点专攻》P58 第3题 托物言志:《考点专攻》P54 第5、6题

综合练习:《五羊高考》P253第8题 P257第7题

诗歌表现手法练习参考答案

1、答:上阙写实,通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙写虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望,思念“行人”的愁苦之象,来写愁思。(具体分析)妻思夫,夫想妻。虚实相生,从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。(也可以看成是“对面写法”)(总结艺术效果)参考答案:“柳”具有仗势猖狂、欺下蒙上、经霜凋零等特点。作者以柳象征得势便猖狂得小人。从而讽刺、揭露了得势便猖狂的小人,警告他们必定无好下场。(先点出“柳”在诗句中的特点,再分析该手法的运用,最后总结效果)

参考答案:这首诗主要用了反衬手法。(第一步)天未放亮,星斗纵横,分外明亮,反衬夜色之暗;“草虫鸣”反衬出环境的寂静。(第二步)两处反衬都突出了诗人出行之早,心中由漂泊引起的孤独寂寞。(第三步)参考答案:作者采用拟人的手法(拟人是修辞方法,但也被包含在表现手法里),赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感,并使主客移位,巧妙含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。参看答案:(1)采用了对比的手法,把早年因生活的欢乐闲适而陶醉于赏梅、中年因生活的幽怨而在赏梅时伤心流泪以及晚年因生活的沦落飘零而没有心思赏梅这三个不同阶段的不同感受形成鲜明的对比,表现了词人生活的巨大变化和飘零沦落饱经磨难的忧郁心情。

(2)运用了衬托的手法,上片写过去,下片写现在,以昔衬今,表现出2、3、4、5、当时作者飘零沦落、衰老孤苦的处境和饱经磨难的忧郁心情。

6、答:重在表现“春残”(或暮春时节凋零空寂的气氛)。用了渲染手法。诗中用“稀”、“尽”、“飞”三字渲染出春光已逝的情景。

7、参考答案:答案可以多种,示例:(1)借景抒情。萧萧的梧叶,江上秋风,明灯,儿童夜捉促织等景物和景象,以此抒发诗人客居他乡的孤寂之情或思乡之情。(2)以动衬静。萧萧梧叶声、风声,衬托出秋夜的寂静。(3)反衬(。以儿童夜捉促织的欢乐情景,反衬诗人孤寂的悲情。(4)巧用典故。诗人暗用张翰典故(晋人张翰,在洛阳做官,见秋风起,因思故乡,辞官回乡),不露痕迹,表达思乡之情。

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