战马好看吗

战马好看吗（推荐5篇）

战马好看吗 篇1

逆光飞翔电影影评：不一样的青春26岁的黄裕翔一出生双眼就罹患先天性视网膜病变，却因对音乐的天赋成为台湾知名音乐家。导演张荣吉原本只拍摄了一部关于黄裕翔的短片《天黑》，著名导演王家卫看到后大为赞赏，投资让其改编成电影长片，张荣吉用了3年时间打磨剧本，并请来黄裕翔在电影中出演他自己。影片去年在韩国、中国台湾和香港上映后都大受好评，不仅龙应台、刘德华、张震、桂纶镁等众多文艺界人士交口称赞，就连马英九观影后都写下影评大赞该片：“真心感谢导演通过短短2小时，用细腻的人物刻画，把梦想和希望传达给大家。”该片在第49届台湾金马奖上获得最佳新导演奖和最佳女主角提名，并且还代表台湾参加了奥斯卡最佳外语片的角逐。

电影没有流于肤浅的同情

《逆光飞翔》的故事从黄裕翔离开妈妈到陌生的台北上学开始，因为看不见，要和正常的同学一起上课，他得面对更多困难。一开始我很担心这样的电影，会表现他因为眼盲在适应大学生活的时候如何狼狈。谢天谢地，这部分内容表现得节制而且很有尊严。李烈扮演的母亲，在夜里带领儿子熟悉从宿舍通往教室的路，先是放开儿子的手，然后在他身后默默注视„„电影没有流于肤浅的同情，而是给予这对母子充分的尊重，他们没有对命运苦大仇深的控诉，反而母亲脸上有关爱，儿子总是淡淡笑着，时时流露出一种幸福感。黄裕翔唯一的问题在于，弹钢琴是他唯一做得比正常人还要好的事，但是在小时候的一次钢琴比赛中，别的孩子议论：评委是因为可怜他才给他第一。

看到裕翔的故事，任谁都会生出许多勇气吧，电影里的女主角也从此开启了她追逐梦想的道路。张榕容扮演的小洁，热爱跳舞，但现实生活让她只能在冷饮店打工。两个人偶然相识，她带他感受世界的新奇，他鼓励她实现心中的梦想，终于各自坚定了想走的路。“如果对于自己喜欢的事情没有办法轻易放弃，那就更努力地让别人看到自己的存在。”、“一直以来，我都是按照别人的方向在飞翔，这一次，我想按自己的方向飞一次。”音乐与舞蹈，让这部电影变得美轮美奂，你很难不被片中的音乐所打动。影片的最后，小洁还是没能考上舞蹈团，黄裕翔参加的那次比赛，也没有给出结果，影片这就ENDING了!这个结局，才配得起整部片子的气质——有节制，又宁静。

逆光飞翔剧情简介：

上映日期：2013年6月8日

导演：张荣吉

主演：黄裕翔 张榕容 李烈

适合人群：全年龄级励志片，最适合30以下的有志或无志青年

剧情：影片讲述一位全盲钢琴家与梦想成为舞者的女孩，两人互相鼓励勇敢逐梦的历程。

看点：曾代表台湾地区角逐第85届奥斯卡金像奖最佳外语片《逆光飞翔》顺利抢滩内地，该片改编自真人真事，在2012年度各种奖项上大放异彩，号称“零差评”之作，就连马英九也亲自写影评夸赞。这是一部标准的台湾风格电影，小清新气息，青春励志题材，追逐梦想催泪弹。而该片更是用细腻的人物刻画，将这个动人的追梦故事传递给你我，让观众切实体会到片中真挚的情感，心动不已。《逆光飞翔》由王家卫出品，新人导演张荣吉执导，年初在《女蛹人皮嫁衣》里大放异彩的混血美女张榕容主演，台湾式正能量，清新感人。

好看真的那么重要吗 篇2

“早在1983年7月的《美国社会学期刊》中，韦伯斯特就归纳此前的研究总结出一个结论：在社会竞争中，外表吸引力足可带给一个人许多优势——教师倾向于忽视可爱学童的劣迹，有魅力的成年人总体收入更高，婚姻幸福比例也更高，甚至就连他们走在人行道上时，路人都会无意识地自发为其让出更大空间。

由此看来，有了梦寐以求的容颜，至少让人离拥有春天更进一步。”

以上引用的结论30多年了。长得好看变得比那时更加重要。

同时，科技和意识的同步提升，使自己长得好看的办法层出不穷。遗传基因不好、自己长裂了都没事。现在的整形微整形，哪儿都能整，还整新如旧，基本都看不出是整的。有时见到谁家孩子，眼睛小小的，而父母都是明眸皓齿，不用问父母是被整了的。当然也不用怕，孩子以后得比父母还好看。

好看，是个比较古旧说法。现在都说颜值如何。

颜值，这个词我很少用，不习惯。还是喜欢用“好看、不好看、一般”来说人的外貌。其实人长的样子也就这么分类吧。特好看、特不好的不多，长得一般的很多。

模样一般的人，年轻时也都不丑。因为年轻本身就洋溢着自然的美。因此现在人们拼的颜值，有时是在拼青春。所谓的“小鲜肉”和“嫩模”，多是纯粹的青春版颜值，不能为更多人产生经验。

人的模样有分别，是在中年以后。

50岁的容貌是自己给的，这话很有道理。那时人们看一个人，就不只是眉眼身材，而是综合的看，那时也该才有综合评价的“颜值”这一说。

动态的表达、静态的表情，身材，衣着，风度，眼神，是整体评价人的基础。即使眉目一般，慈眉善目也会加分。即便没有经过刀斧雕琢，经历的岁月留痕也有厚重感。那时对于颜值的评价会客观准确很多。

中国外国从古至今，好看都很重要。不论这个好看是先天还是后天的，不论是天生丽质还是岁月修为。因此在今天，没有必要拧巴自己非不以貌取人，或者过分强调内心美好的力量。内外兼修，并不排斥想方设法使自己更好看。

父母既然给了我们生命，使自己更好看也就是使命了。在有能力使自己好看的时候，使自己好看，不可推卸的生命责任啊。

使自己好看，目前有很多方式，可自选。有整的，动刀的打针的填充的，见效快价格高危险系数大；也有修炼自己的，用各种方式历练，由外而内健身强体身心灵，作用直抵相貌，使自己穿得好看走得漂亮内心坚定；还有笃信“腹有诗书气自华”的，人丑就要多读书，书中自有黄金屋和颜如玉……

不管用什么办法，用怎样的方式，都积极的使自己一定要好看，而不是毫无建树的对好看既没有要求也没有标准。好看，不仅别人赏心悦目，自己也多有自信。不管怎么说，这个世界喜欢美。

尤其年轻人，别相信内容为王那些话，蠢啊。有一次带着待字闺中的熟女去看熟识的整形医生。那位中年帅大叔说：你要是早点来微微整整，命运可能会截然不同。不要期待男人都喜欢心智成熟的女性，开始的愉悦一定从相貌开始。

好看的重要，有些能说出来，做个归纳和罗列，有些是时时处处的感受和待遇。有时强烈的感受到：世界怎么看你，取决于你什么样儿。

相貌歧视大范围的存在，并且有愈演愈烈的倾向。既然是歧视，就一定不对，就一定要反对。但反对歧视，不能用不好看来抵挡。每个人都有使自己好看的责任。并且很多好看并非要重金和刀斧，只是微小的留意就能做到。甚至，只是有意识的扬长避短，很多不好看可以遮掩和弱化。

夏天的时尚流行，很多薄露透。街上溜达一圈会发现，几乎多半的人是不适合时尚穿着的。尤其不少胖子，都以为穿得紧凑会使自己看着苗条，殊不知捆成粽子样的裙装弄得三叠连放是最暴露身材缺陷的。这样的不好看，纯属人为造成，完全可以轻松避免。

面对自己的样子，不嫌弃不放弃是关键。不能爱咋咋地，长歪了也不做任何修正。很多微小修正，都能使自己和家人好看或更好看。

经常，我会提醒年轻的妈妈说：适时给孩子减减肥、修修牙、正正八字脚。有空学学普通话和形体，学会看着对方眼神说话和微笑，找出适合自己的发型并学会打理……都是使人好看的小技巧，也是人与人交流的微能力，必会。

前时亲戚孩子出国问需要准备什么？在国外读书的女儿说：整整牙！我们都很惊讶，她说，牙齿是一个人的门面啊。

这个门面到底有多重要？有朋友入职金融外企。面试都很顺利，只是到了最后一关时，被轻描淡写提示：最好找个好牙医矫正一下牙齿，因为是与大客户打交道，牙齿不整齐和牙龈外露都不雅观。不得不说，矫正之后的女孩儿，好看中带着更加优雅的自信，整个人的格调变化很多。类似的事情，几乎每天都在发生。不能简单的用相貌歧视来界定某件事谁对谁错，而是想方设法使自己更好看。

好看有用就不论证了。怎样能更好看，路径办法都很多，唯一小心的是不能在没有整容资质的游医野药那里减肥或者整容。

每天都提醒自己要好看要更好看，很多方式可以好看。只是需要用心，不然为了自己颜值低受伤时该有多痛啊，并且很多痛是长痛，很久不能恢复。

我是过来人，痛过的，我懂得。中

《唐人街探案3》好看吗 篇3

通过这一排行榜将所有的侦探串联了起来，而在《唐人街探案》网剧中，林默登场，在最新一个 篇章的故事中，关于Q的线索终于暴露，而在《唐探3》最新一个预告片中，网剧中出现的人物也都登场，作为大结局的《唐探3》Q的真实面目将公布于众，唐探宇宙也由此而建立，完成。

网剧《唐人街探案》第二个故事《玫瑰的名字》，张钧甯饰演的IVY可谓惊艳出场，而整个剧情与《曼陀罗之舞》相比，缺少了惊悚紧张的氛围营造，看上去风平浪静，平平淡淡，却暗潮汹涌。

活跃在泰国十几年的笑脸杀手组织，被林默端掉，殊不知真正的幕后大Boss竟是IVY，剧情高能反转，不到最后，观众们都被蒙在鼓里，这样的悬疑推理高能反转，显然优于第一个故事。

《玫瑰的名字》不仅揭开了林默的身份，更是暴露了电影一直在追寻的Q的线索。

杀害林默母亲的凶手手上刻有Q纹身，而IVY脖子上也有Q纹身，这一关键线索，让林默对这个Q也是一直苦苦追寻。

从小开始训练嗅觉，学习化学，到机场打工，为的是配置出杀害父母凶手所散发出的香气，而如被IVY欺骗，发现了Q更多的线索，让林默更是为之震惊，当然对于观众来说，我们也是惊叹。

这个Q显然不是一般的强大，并且存在时间也是久远。

所以我们不得不怀疑这个Q到底是一个人，还是像笑脸一样的是一个组织。

而在电影《唐人街探案2》中，肖央饰演的宋义也被大众认为是Q，这就更让人揣测Q是一群人，或者是被一个超高智商的人控制的一群人。

在最新《唐人街探案3》预告中，大家也都在寻找Q，秦风也过五关斩六将，最终将与Q会面，Q到底是什么样的人，这一困扰大家几年的问题终于将揭开。

战马好看吗 篇4

2019《半个喜剧》观后感

源自于《驴得水》原班人马历时三年的精心打磨《半个喜剧》，明显没《李茶的姑妈》那般天崩地裂，能看出编导一些良苦用心的设计。主要人物在嬉笑怒骂之间，不仅上演捧腹搞笑，还将北漂、住房、户口等社会问题抛出，只是细节略感拧巴，跟前阵子《两只老虎》类似，勉强可观。

同屋好友郑多多结婚前，一次情感的出轨，结果让孙同恋上了对方那个女友莫默，他在猛追到女方后，面对好友、母亲等人压力，瞬间困惑重重。而三人则扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻，从现实为切入口继续以小人物的视角探讨荒诞的人生，这或许是周申、刘露在《驴得水》后一种尝试，却有点想当然。

需要表要新人吴昱翰饰演的刘同，这个寄人篱下的外地青年，腼腆、厚道、窝囊俱全，哥们演得非常内敛自然，重头戏咆哮也很有爆发力。在女友嘴里——就是郑多多一条狗!而老妈认为郑多多给他找了工作与户口，不能得罪他，要假装跟莫默分手，母亲还以装病做威胁，让小伙子心中无奈焦虑!

任素汐饰演莫默这一角色自始至终都很“硬”，身为敢爱敢恨的女汉子，她不认同郑多多谎言，也认为刘同很软弱，并坚持我行我素，谴责虚伪的新郎官，并且远离男友，自然要把故事带进漩涡中央。

刘迅饰演郑多多则是满口京片子的花花大少，身在富裕家庭，有美貌未婚妻，却喜欢沾花惹草的渣男。他对刘同威逼去分手，只是不能面对莫默，而在婚礼现场也勾三搭四，就如那句台词说的似的“那人渣得跟郑多多一样”，还原社会上有钱有权有势的公子哥的任意妄为，造成了各种伤害。

汤敏饰演高璐则是“傻白甜”姿态出现，她试婚纱时的雀跃状态，并在跑步机上乐不思蜀，从嘴角到眼睛都是藏不住的阳光微笑，却是内柔外刚的女孩。当婚礼重头戏知晓了郑多多的谎言，并没有委曲求全，反而找证人来质问，选择放弃结婚，这或许才是独立女性。

如何让孙同从“一条狗”变成“一个人”?有圆滑世故的裴经理对他调侃，有母亲再度威逼与郑多多无意嘲讽，以及女友莫默来到婚礼现场的聚变，小伙子直接将内心情绪爆发了，揭发郑多多的卑鄙嘴脸，然后跟女友大团圆在一起。

连医院里面人都清楚，只要刘同娶了莫默，就能顺利拿到北京户口，这么简单道理难道男女主角和未来婆婆不懂?而且影片也在三观有问题，刘同、莫默不早揭发郑多多卑鄙嘴脸，关键时刻咆哮毁人一桩婚，虽然看似救了女孩，但前面他哄骗人未婚妻“机智反应”，最终临阵泄愤倒戈，同样不地道!

孙同曾在酒吧兼职当歌手，导致整部电影歌曲众多，其中有一首深情歌曲直接去撩女主角，都让《半个喜剧》带有一点音乐片的气质。在眼镜店挑选墨镜时，孙同与莫默隔着一个柜台行走，在柜台中竖立的镜子则巧妙转换两人的身躯，刘同脑袋下面是女人身体，或许在搞笑中带来女强男若的讽刺。

故事很想办法去丰富精彩，但很多人物争吵地方都像舞台剧改编的，开心麻花团队没有以往那种爆笑与讽刺力度。想借助镜头里的滑稽与幽默，将住房、户口、包办婚姻等残酷现实问题进行了提炼和囊括，试图成为这个寒冬中温暖人心的一碗心灵鸡汤，却为了大团圆想当然。

所以《半个喜剧》有诚意还是拧巴，放低期待兴许得到惊喜。

2019《半个喜剧》观看有感

初听电影《半个喜剧》的片名，大多数观众是疑惑的：什么样的电影才能叫《半个喜剧》?看完影片，才会由衷地感叹，影片的片名诚不欺人也。作为开心麻花的最新电影，《半个喜剧》相当多的篇幅贡献了笑点，但笑闹之下，《半个喜剧》也是相当长时间里难得一见的直面当下年轻人现实生活的电影，每个情节都直击年轻人感情和生活中的痛点，让人笑着笑着就哭了。

在电影《半个喜剧》中，吴昱翰饰演的刘同寄宿在好友郑多多(刘迅饰)家，亲眼目睹了后者在感情上欺骗任素汐饰演的莫默的全过程，没有想到的是，刘同在跟莫默的接触过程中，不知不觉地爱上了这个女孩，这时，他面临着友谊、爱情和母亲期许的三重考验，人生面临重大的抉择。

说《半个喜剧》，很容易让人想到开心麻花的另一部口碑电影《驴得水》。和《驴得水》一样，《半个喜剧》也来自导演周申、刘璐曾经创作的舞台剧《如果我不是我》，那是在十年前，当时两位导演刚刚研究生毕业，关于爱情、关于理想，两人有诸多思考和强烈的表达欲望。《半个喜剧》的剧本是两位导演研究生毕业的时候历经的生活，当时有的人妥协，有的人坚持，“现在拉开一段时间再来看毕业10年后的我们，妥协的人结果也许并没有那么好，我们属于比较坚持的，付出也获得一些回报，所以想和年轻人分享我们的经验。”刘璐说。

舞台剧改编的电影，长处在于剧情历经舞台检验，经历了和观众的互动，所以故事相对纯熟，笑点密集。而舞台剧改编的电影的缺点也显而易见，那就是舞台剧戏剧冲突更为强烈，做“戏”的痕迹更为明显，这样的戏剧设计在舞台剧上能获得观众认可，但在更为生活化的大银幕上，过于强烈的做“戏”设计就显得刻意，比如电影《半个喜剧》前半部分，郑多多的渣男形象设置就略显生硬，这个形象马上就要结婚，却和中学时候暗恋的对象约会，在和未婚妻、暗恋对象正面冲突之后，郑多多反倒是没事儿人似的跑到外面吃早餐去了。在整个戏剧冲突中，郑多多就是一个非常“作”的人，当大银幕上的所有人都觉得他“作”时，他在故事中却理直气壮地摆出一副受害者的模样。

尽管戏剧设计的痕迹重了些，《半个喜剧》仍然直面生活的痛点，将年轻人生活中面临的撕扯展开了给人看。男主刘同生活在一个父母离异的家庭，从小城市考到北京，他依赖富二代哥们儿所以必须付出的尊严，他暗恋女同学不敢表白，直到对方成为让富二代同学的未婚妻，他承载着单身母亲打着“我都是为你好”的旗号的亲情绑架……孙同歇斯底里吼处的那一句“你生在天上，我生在水坑里!”其实有许多现实的意义，他被生活的现实和所谓的利益被绑架了。男主被设计成一个在酒吧唱歌的文艺小清新，他的歌里唱到，如果我不是我，如果鱼儿也能歌唱，如果树木也能飞翔，如果石头也能绽放……鱼儿要离开水，树木要离开土壤，石头要先粉身碎骨。如果说影片开始阶段的不断误会和尴尬造成了诸多的笑点，故事发展至此，已足以显示生活就是悲喜交加。

如果说《半个喜剧》直击现实生活中年轻人的痛点，影片呈现的就是混沌的悲喜交加。但《半个喜剧》不止于此。如同导演周申、刘璐在他们饱受好评的前作《驴得水》里极力阐释的那样，《半个喜剧》阐释的也是做人的底线问题。只不过，《驴得水》的故事背景是民国时期，影片内容虽然深刻，但毕竟远离现实生活，《半个喜剧》对于人的底线问题的阐释，却和现实生活中的每个人息息相关。

电影的原版话剧名为《如果我不是我》，这个名字成为了电影《半个喜剧》主题曲的名字，主题曲歌词里“不会唱歌的鱼儿、不会飞翔的树木”，实际隐喻了当下的人们。因为生活的压力，影片的主人公刘同向生活妥协了许多，为了留京户口，为了工作，他在同学郑多多面前失去了自己，他未敢表白的女孩成为了郑多多的未婚妻，因为郑多多的威胁，他与后来相爱的女孩莫默分手。毕业之后的刘同，已经“我不是我”。这样“我不是我”的痛楚，让人笑着笑着就哭了。

作为电影的“灵魂人物”，任素汐再度奉献令人印象深刻的表演。影片中，任素汐所扮演的莫默耿直率性，充满理想主义色彩，虽然被现实撞得满头包，依然保持天真和赤诚。莫默是影片中唯一一个“我还是我”的人，她敢于挑战所谓的规则，她的台词是“我就想撞一撞，撞不死我还撞。”她不信所谓的规则，她的人生准则只有一条：真诚。而这，恰恰是影片讲述的做人的底线。当然，影片最后是一个大团圆结局，刘同终于找回了自己，找回了底线，找回了尊严。严格意义上说，《半个喜剧》不是一个爱情故事，不是一个俗套的小镇青年的逆袭故事，影片直面价值和规则的衡量，影片大团圆的故事结局只是一个电影技术手段，对于价值和规则的答案，观众要自己去找，这是非常残酷的事情，也是《半个喜剧》揭开生活的疮疤给人看的可贵。

所以，《半个喜剧》从题材上说，一半是喜剧，一半是正剧;同时内容上一半是喜剧，一半是现实生活。电影取了这个名字，剩下的内容留给观众来填空。

2019《半个喜剧》观看心得

周申、刘露编剧导演，任素汐主演，在《驴得水》之后，这个班底推出他们的第二部作品《半个喜剧》，依然没有让人失望，两个作品都是清新的喜剧，张弛有致，有笑有泪，最重要的是，他们不是让你笑笑就完了，而是直接把你的目光引向各种人性问题。

这一次，《半个喜剧》想探讨的问题就是，谎言在现代人生活中的重要性，如果一个系统全靠谎言支撑，那么，一旦谎言被揭穿，将会发生什么事?

主人公孙同，来自东北，漂在北京，同学郑多多，安排他在自己父亲的公司工作，在方方面面给他照顾，一旦试用期结束，还有可能拿到北京户口。

他生活的短板是，来自单亲家庭，家境普通，母亲很爱面子，控制欲很强，已经包办了他生活里的所有事，从找对象，到买房子。

这不，她已经卖掉了东北老家的房子，想用卖房款(再向孙同生父要一点钱)当首付，给儿子在北京买一套房子，房子还有半年过户，半年后孙同也结束试用期，拿到北京户口了，这中间任何一个环节，都绝不能掉链子。

故事的爆发点，来自郑多多。郑多多生性放浪，原本已经要和门当户对的对象高璐结婚了，还去追中学时代的女神莫默。孙同和郑多多同住，为了替郑多多遮掩，煞费苦心，但最终还是免不了穿帮。

在安慰莫默的过程中，两个人互生情愫。问题来了，如果和莫默在一起，工作就没了，户口也没了，他妈妈的百年大计就要垮塌了。

郑多多在不停地说谎，孙同也在不停地说谎。孙同的妈妈更是用谎言搭建起了一个海市蜃楼，在孙同的境况上说谎，帮助郑多多说谎，甚至在孙同的异性缘上说谎，对高璐的表姐说：他跟女孩子站得太近都会脸红。

而且，说谎这事，是个系统工程，即便你自己不说谎，也要替别人圆谎，或者在别人的谎言系统里扮演个角色。说了一个谎，就要用十个谎言来圆，就像莫默说的：“干一次这种事就会干一辈子这种事，以后为了升官，为了小孩上学，都要说谎。”

孙同在故事里的几个高光时刻，都出现在他唱歌的时候。他有个成为音乐人的梦想，白天在公司上班，晚上在朋友酒吧兼职唱歌，而且得到了著名音乐人梁翘柏(就由梁老师本人扮演)的赏识，获得了试唱的机会。弹吉他唱歌的段落，是吴昱瀚亲身上阵演出的，歌也是他本身唱的。

但莫默，一个耿直的北京大妞，不喜欢说谎，即便她也不过是来自普通人家，并非孙同理解的“生在天上了”的那种人，但她对行长毫不谄媚巴结，对孙同有所期待，她反复问孙同：“你现在就问问你自己是怎么想的，别管别人行吗?”

换句话说，你就不要在别人的谎言系统里，充当螺丝钉、脚手架了行吗?

但孙同虽然生性纯良，温柔体贴，有才华，但他太软弱了，人的软弱很快就会被别人发现，一旦软弱被发现了，就会被拉进谎言系统，去充当螺丝钉。

这个螺丝钉，一旦当上了，脱身就难了，你会发现，哪怕自己一点小小的不合作，都会导致整个系统的垮塌，谎言大厦的垮塌，会让自己的亲人朋友陷入危机，而自己也会瞬间陷入大坑，被人指责为不忠不义。

他一旦口吐真言，郑多多的婚事就完了，他跟郑多多的友谊也就完了，工作也就没了，户口鸡飞蛋打，他母亲的房子也就白卖了，卖了房子的母亲，不得不攥着钱住在姥爷家。谎言这个东西，也会慢慢开枝散叶，渐渐变成和所有人有染，让所有人都成为它的股东。

所以孙同痛苦地撕扯着头发，质问莫默也质问身边所有人：你们要我怎么办?你们为什么都不为我想想。

也不知他想到没有，吸引了身边人，让他们拉他入伙，一起修建谎言大厦的，就是他的软弱。软弱是谎言的助燃剂。

莫默自觉或者不自觉地，发现了这一点，所以，她要让他勇敢起来，把他从这个泥坑里拉出来，让他从谎言大厦里抽身，哪怕大厦垮塌了也无所谓。她毫不留情地指出，孙同的软弱，是把自己看得太重要了，也把自己在这个谎言体系里的作用看得太重要了。

于是，在医院里，在这样一个充满象征意义的场所，在护士围观，病人倒是非的情况下，莫默当起了医生，质问孙同，不合作又怎么样，不说谎又会怎么样?“就活不下去了吗，就没饭吃了吗?”

她才是真正的医生。

真正的感情，就得是这个样子，不是请客吃饭，不是花前月下，甚至也不只是财富的并购重组，这些都不重要，感情其实是观念的冲击，是思维的博弈，是价值观的融合，是天崩地裂的精神控制和反控制。

越过请客吃饭和房子票子这个阶段之后，你会发现，观念、思维、价值观，才是两个人融合的根本，也是分歧的根本。两个人在一起之后的风起云涌波澜壮阔，固然来自钱来钱往，更多时候，是来自观念和价值观的差异，以及这种差异引起的你死我活。

恋爱不是请客吃饭，而是精神世界里一场你死我活的战斗和博弈。

所以，这是“半个喜剧”，因为，故事的前半段，的确是喜剧，笑料都非常生活化，非常自然，让人笑得非常舒展，一点都不防备，而不像有些喜剧，你笑得很防备，你知道自己被算计了，你的笑，是他们精打细算倾情操纵的结果，《半个喜剧》，让人笑得特别清新，特别舒畅。

《半个喜剧》的前半段，是喜剧，但不是普通喜剧，它情节的动力，矛盾的起因，都来自性，这个令人苦恼的东西。很多地方，让人想起好莱坞经典的性喜剧，以及中国那些用婚姻爱情问题掩护着性问题的婚恋喜剧。

但到了后半段，它就是几个人在精神世界里的博弈和战斗了。

说谎，还是不说?揭穿谎言，还是维系谎言系统?在谎言系统里当个棋子，换个安稳的生活，还是抽身而去，去过更好的生活?

是听从莫默的苦口婆心，还是遵从自己的意愿，是把别人的意愿当做自己的意愿，还是挖掘自己意愿里那些龌龊的部分?是建造巴别塔，还是建造谎言大厦?是勇敢起来，达观一点?还是要继续软弱，目光闪躲?

就像日本作家白石一文的小说集《爱是谎言》的主题:“ 忠实地爱下去，还是老实地活下去?”

忠实地爱，就是揭穿谎言，抖落自己生活里的杂芜，老实地活，就是继续在谎言大厦奔走，当螺丝钉，站好一班又一班岗。

在故事的最后，所有人都要做出自己的选择。

就像白石一文借助小说主人公之口说的：“即便如此，无论如何我仍希望和俊一起活下去。完全不是因为人生很重要，所以要过得有意义之类的理由。只是，在这个悲惨得无可救药的世界上，我希望自己至少能够相信一件事。”

在完成相信之前，要经历一番苦斗。

就像《半个喜剧》里一个意味深长的细节(这个片子里有很多好玩的细节，生活化又另有意味)，莫默带着孙同去配眼镜，两个人在柜台前面，一边对着镜子试眼镜，一边说话，两个人的头和身子来了个错位。他们换头了。

这就是爱，爱是换头术，爱一个人，就要换掉他的软弱，换掉他的失败，让他走出亲人朋友布下的天罗地网，以及谎言大厦。

2019《半个喜剧》观看总结

《半个喜剧》依旧是开心麻花式的寓教于乐。

三个自由浪漫的年轻人，过着各怀心思的人生：有人急着摆脱单身，有人想在结婚前放荡一番，有人想在大城市站稳脚跟。因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。当各种价值观碰撞在一起，当一个人需要平衡亲情友情与爱情......他们慌乱的生活，就像是半个喜剧。

一半是高于现实生活的荒诞。影片前半段用“误会法”制造了大量的笑料，执着的大龄未婚女(任素汐饰)、懦弱的北漂青年孙同，以及大渣男郑多多，三个角色在密集的笑料中建立的依存或对立的关系为影片接下来的深入奠定了基底;

影片的另一半则是现实生活本身。人应该怎样活着?这是影片真正想探讨的主题。是像狗一样的逆来顺受，靠谎言生存，还是做真正的自己，不向任何事和人妥协?三位主角分别给出了自己的答案。有人完成了从狗到人的成长，有人则退化成了狗。

在我看来，《半个喜剧》其实是更加年轻化的《驴得水》，依然在探讨人的底线问题，也非常贴近现实生活。影片中很多语言幽默和辛辣讥讽都值得观众去细细品味，不是那种笑完就完事的纯爆米花电影。

2019《半个喜剧》观看体会

由高分喜剧《驴得水》原班人马打造的爱情喜剧电影《半个喜剧》将于12月20日上映。日前，该片在石家庄点映，影片笑点密集，带来愉悦的体验之外，“北漂”“大龄单身”等对当代年轻人生活状况的真实反映亦给观众留下了探讨的话题。12月18日，该片编剧兼导演周申、刘露与主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕、裴魁山、梁瀛等亮相首映礼，分享了影片台前幕后故事。面对片中感情观的讨论，周申、刘露表示：“希望大家不要把这个圆满的结局看作是种理想主义，而是把它看作是现实主义下的一种可能的出路。”

影片主要讲述了三个年轻人三种完全不同的爱情观，有人急着摆脱单身，有人想在结婚前放荡一番，有人想在大城市站稳脚跟。因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。其中各种价值观和高密度的笑点碰撞在一起，喜剧背后的现实和无奈引人思考。

据悉，和《驴得水》一样，《半个喜剧》也改编自周申、刘璐曾经创作的舞台剧。刘露坦言：“故事成型于十年前自己生活中的人和事，但类似的事十年后的今天仍然存在，这样的现象激发了我的表达欲。”周申则表示：“《半个喜剧》在精神内核上延续了《驴得水》关于‘选择’和‘底线’等问题的探讨，只是用了更普世的视角去呈现。”

“相比前作《驴得水》，《半个喜剧》更贴近当代年轻人的生活。”周申在对片名《半个喜剧》解读时说，从题材上说，一半是喜剧，一半是正剧;同时内容上一半是喜剧，一半是现实生活。所以取这个名字留给观众来填空。

据悉，片中笑点的设计，则源自于主创的精心打磨，所有演员提前一年到位排练剧本。刘露透露：“我们创作的方式是先搭起一个剧本框架，然后全国海选演员，在打磨的过程中给演员即兴发挥的内容。” 任素汐分享道：“演员在排练中会揣摩人物和情节，力求每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。” 她还透露，酒吧里莫默的经典台词“我不是不知道这个世界怎么样，我就想撞撞看”，是在微醺之时的即兴创作。电影中的表白金句“我上升白羊”戳中很多观众的笑点，吴昱翰同样表示，这并不是一个刻意设计的语言包袱，也是排练的时候话赶话即兴说出来的台词。”饰演多多的刘迅在片中为哄骗未婚妻“机智反应”亦源自“我就一心想着得把情况给掰回来”的全情投入，并现场替角色的“渣男”行径真诚“致歉”观众。

观后感战马 篇5

——战火中飞扬的一缕马鬃

越过田野、绿树、白色的羊群、宁静的湖泊，金色晨曦唤醒了苏格兰广袤的原野。在这如画的美丽平原，小马驹乔伊安静详和出生了。这是一匹很俊的小马驹，它有着棕色的皮毛，四只脚都是白色的，像套上四只白色的袜子，额头上还有一个白色的胎记。第一次见到乔伊，男孩艾伯特就深深喜欢上了乔伊，而命运似有安排，乡村集市上艾伯特的父亲——一位瘸腿的退伍老骑兵买下的乔伊。后来第一次世界大战爆发，乔伊意外被送上战场成为一名英国骑兵中尉的坐骑。由于残酷的战争，乔伊四易其主，先是中尉，后是逃跑的德国小兵，再后来是美丽的法国小女孩，后来又是德国士兵。最终历经千难万险它得以和男孩艾伯特团聚，并踏上回家的路。

这是一部感人的电影，为了买下这匹健美的小马驹，艾伯特一家已经倾家荡产，在地主的逼迫之下，尚且年轻不堪重负的乔伊不得不在满是硬石的平原上犁地。在经过了一次次失败和受伤之后，乔伊和它的主人始终不放弃，不退缩，坚定着信念，终于在一场来之凶狠的大暴雨中，乔伊和主人犁开了地，大地裂开了口子，像快乐的开出了花儿一样。乔

伊和它的主人成功了，人们纷纷来向他们祝贺。乔伊和艾伯特用事实证明了自己的坚强和勇气，也因此才得已保住艾伯特家的农场。使他们一家得以继续生存在这个美丽的平原上。也正是由于乔伊高贵的头颅能套上耕犁的套圈，后来作为战马的乔伊能像普通马一样拉运物资而免于被德军枪杀。人与人之间的感情最痛苦的莫过于生离死别。人与动物之间也不例外。小马驹乔伊由主人艾伯特一手养大，情同“兄弟”。可是可怕的战争来临了。艾伯特的父亲迫于生计不得已将乔伊卖给了英国军官作为战马。从此乔伊离开了主人开始了在战争中巅沛流离的生活。在离开主人艾伯特的时候，动物和人表现了同样的情感。乔伊愤怒地踢开了牵走它的士兵，飞快地向它的主人奔去。无奈战争残酷地夺去着人们喜爱的一切。

在战争中乔伊先后换了多个主人。在巅沛流离中饱经磨难。先是买走它的英国军官，后来是逃跑的德国小兵，再后来是美丽的法国小女孩，后来又是德国士兵。他们都有一个共同点，在战争中自身的生命尚且不保，但他们都极爱没有反抗能力的战马乔伊以及它的同伴，一匹健硕的黑马。但这些人都不是它真正的主人，乔伊真正的主人是抚养它长大的小男孩艾伯特。终于在一次逃身的机会中，乔伊疯了一般狂奔而去。在两军战火中，它英勇地跨越了陷阱、泥坑、坦克、铁丝网，威武的头颅高高昂起，美丽的鬃毛随风飞扬，健硕的马蹄奋力抬起，仿佛神附于了它无穷的力量，简直成了一匹所向无敌的神马。因为在它的心里有一个愿望，那就是回到故乡，回到主人艾伯特的身边。但最终还是被一道道坚硬的铁丝网绊住了身体无法动弹。至此，让人不能不唏嘘于战争的残酷，战争带给人们以及动物们的无边痛苦。被铁丝网束缚住的乔伊被一位勇敢的英国士兵和一位善良的德国士兵相救。是的，在战争中，因为一匹战马，敌人成了朋友。可见人的本性都是一样的，没有人喜欢战争，他们本可以作朋友，却不得不在战场上你死我活。乔伊获救，被带回艾伯特所在的军营。艾伯特为了寻找乔伊已经参军。此时的艾伯特在战火中已被毒气伤了眼睛，双目失明。所幸乔伊获救，被带到了艾伯特所在的军宫。在医疗条件紧缺的情况下，军医决定处死乔伊。正在这时，艾伯特吹出了一声口哨。那是艾伯特从前训练乔伊时吹的口哨，乔伊再熟悉不过了。那声口哨在无情的战地军宫里显得那样动听。雪纷纷扬扬，乔伊抬起了头，凝神细听。仿佛失散多年的孩子听到了母亲的呼唤。人们都停止了动作，让开了一条路，艾伯特从人群中走出，乔伊听到了主人的呼唤，向主人奔去。乔伊找到了主人，但因为当时英国军队规定，艾伯特的战马必须被拍卖。影片的最后，仍是以拍卖结束，与开头呼应。就像那位法国小女孩爷爷所说的，回家就得勇敢的穿越战场，穿越痛苦和恐惧。人们只在必须勇敢时勇敢，为了找到乔伊，艾伯特在战场上

英勇向前。乔伊跨越了陷阱、泥坑、坦克、铁丝网，威武的头颅高高昂起，健硕的马蹄奋力抬起，美丽的鬃毛随风飞扬。

在那片风景如画的苏格兰原野，金色的夕阳里，远远一个黑点，是艾伯特和乔伊回归的身影。乔伊家中的父母翘首盼望，发丝在夕阳中飞舞，等候归人。篇二：战马观后感

止战之殇——战马观后感 特定的历史环境、特殊的人物视角、特有的拍摄风格，斯皮尔伯格在2011年给了我们不一样的电影《战马》。这是一部从一匹马的角度传达了励志、坚强的感情，有着非常好的教育意义的励志片。

“这是一匹令人印象深刻的马”，remarkable是电影里的台词，出自我最喜欢的一场戏——joey在无人区被铁丝网所困，英德各有一名士兵冒着生命危险走出战壕，帮它脱困。那一刻，在生命的尊严面前，战争顿时变得毫无意义。最棒的是那个德军对身后的战友们喊了一句，“我还需要一把剪刀”。然后战壕后立刻扔出了五六把来，落在水坑里，让人忍俊不禁，又感动不已。

其实在《战马》的初始场景中并没有战火，而是着力表现了20世纪早期英国农村生活的那种伤感调调。德文郡一位喝醉了的农夫ted在拍卖会上高价买回了一匹精装的纯种骏马，他的儿子为它起名joey并训练它犁地（为什么英国犁地是用马而不是牛？）。在满是青翠泥土、花昵衣服的氛围中，加上一只脾气不好的鹅，电影其实还有一点偏娱乐化的风格。金色阳光下的田园的风光和john williams洗练的音乐，让电影表现的既乡土又宏大。但田园风光的背后也有战争的记忆——ted曾经在南非和波尔人（土著，殖民）战斗过，并因此获得了皇室的勋章。只是他厌恶战争的罪恶，将锦旗和勋章以及过去的经历都丢弃在岁月的垃圾桶里，并每天依靠酗酒来忘记过去。《战马》从一开始就具有强烈的反战情绪，并植根在国家的记忆之上。

不过电影并没有一直停留在德文郡的乡村风光之中，还是很快的进入了战争。joey被“征召”入伍，横穿英吉利海峡、佛兰德斯和法国，在英德双方的军队中，经历噩梦。和大部分战争片中的反战宣言一样，“the war has taken everything from everyone”（战争拿走了所有人都一切）——《战马》中也有对战争最真实的清算，且不止一次的在电影里重复，不言自明。对于《战马》，美国影评人a.o.scott曾在《纽约时报》上撰文，标题是innocence is trampled, but a bond endures（《被践踏的纯真，以及一份持久的约定》）。前半部分基本是对人类战争持一种否定的态度，但后半部分却又对人类与非人类的关系抱有一份能够和谐统一的希望，正如斯皮尔伯格以往的大多数影片一样。

简单的回顾一下斯皮尔伯格的银幕作品不难发现，他的电影有着一贯的主题。看看他都对观众说过些什么？鲨鱼、马、外星人、恐龙、人工智能??尽管斯皮尔伯格和编剧lee hall 以及richard curtis都努力在避免让《战马》陷入到重复之中，并在故事的结构上了很大的功夫，也有很多创新之举，比如以一匹马的战火浮生来表现战争对战争双方的摧残，也使得马匹没有成为戏剧的傀儡。但这并不妨碍我们轻易的找出《战马》的主题——对人类和非人类之间关系的迷恋和焦虑。在斯皮尔伯格的电影里，有时候人类与非人类的界限很难划清：人工智能和et常常表现的和人类没有区别。但另外一些时候，如《勇者无畏》和《辛德勒名单》中，自私的人类又处于被否定的地位。有时候人类被威胁，有时候人类被安慰，但电影总是不忘探究一种存在主义的神秘命题：我们是谁？而斯皮尔伯格的答案总是很明确，人性总有缺陷，但不至于丧失希望。他往往尝试着乐观，所以在电影的结尾，我们总是能收获救赎的力量——《战马》结尾主人公牵着马在夕阳的余辉下回到家中，交还父亲荣耀的锦旗就是最好的例证。

整个影片的颜色非常浓厚，好像是油画一样，完全展现了美丽的田园风景和浓厚的战争场面。没有靠爆破的震撼和血腥的惊恐来衬托出战争的宏大。

看完之后，感想很多，似乎与想象不一样。当我以为我将看到一部人和马，战争与和平，波澜壮阔史诗般电影的时候，结果是一部更适合在悠闲的时候，不慌不忙品味的心灵电影； 当我以为我将看到穷苦的醉农夫只是路过马匹拍卖场打酱油的路人甲，结果真的让他用30金币拍到了马匹。当我以为我将看到傲慢的地主带着人大打出手逼农夫交租的时候，结果我看到地主盛气凌人但还是彬彬有礼。当我以为我将看到农夫的太太会逼迫农夫把马送给地主以抵租金时，结果我看到她选择了尊严。当我以为我将看到带着美女的富二代跑车超过骑着骏马的青年扬尘而去的时候，结果是美女对骑着马 儿的青年背景致意。当我以为我将看到军官利用武力蛮横低价抢购下骏马时，结果是农夫讨价还价让他的20金币加码到30金币，还承诺要好好对它。当我以为我将看到英俊的骏马爱上一匹母马的时候，结果是它和另一匹公马通过竞争成为好战友。当我以为我将看到被俘的战马将遭受敌军的毒打虐待时，结果是士兵依然把马当成自己的好朋友。当我以为我将看到哥哥带着弟弟逃跑，带着战马开始另一段故事时，结果是做了逃兵的兄弟被无情的枪毙。当我以为我将看到可爱的小姑娘把马藏在寝室，自己躺在床上，大兵即将闯入时，结果是大兵拿走自己要的粮食，没有把农庄翻到底朝天。当我以为我将看到小姑娘的马被强迫征走时抓住马不放，被拖行在地惨痛万分时，结果是爷爷和士官之间一句意味深长的对话，你是个明白人。当我以为我将看到战马宁死也不愿意做拉着大炮的烈马时，结果是为了照顾自己的朋友，战马主动钻进了马套。当我以为我将看到溃败的逃兵为了避免敌人得到马而枪毙它时，结果是跑，快跑，士兵为马选择了一条前途莫测的生路。当我以为我将看到英勇的英军让敌人害怕做了逃兵的时候，结果是战争让英军里面的一些人也做了逃兵。当我以为我将看到被命令就地枪杀逃兵的士兵即将开枪的时候，结果是他选择了让自己冲上前线，也不愿意枪杀懦弱的队友。当我以为我将看到无人区两个士兵救完马后为争夺马打成一团时，结果他们选择了让投硬币让运气决定。当我以为我将看到医生被救马的义举感动，主动为战马疗伤时，结果他们选择了枪毙这匹受伤的战马。当我以为我将看到战争结束，战马物归原主时，结果他们选择了自由拍卖。当我以为我将看到士兵们出于友情，帮助队友击败有钱人拍得战马时，结果他们选择让小女孩的爷爷拍得战马。当我以为我将看到小女孩的爷爷牵走用高价拍得的战马时，结果他选择慷慨的将马送给了士兵。当我以为我将看到凯旋的特写将落在英俊的战士脸庞的时候，结果我看到雕塑般油画感的父亲和母亲的凝视，然后是夕阳下剪影式的握手。当我以为我将看到一场煽泪的苦情戏，结果我看到了在生命的尊严前，人类还是能找到普世的价值。记得电影中英国士兵科林前往对阵双方之间的无人区时背诵的是《圣经?诗篇》的如下篇章： “耶和华是我的牧者 我必不至缺乏 他使我躺卧在青草地上 领我在可安歇的水边 他使我的灵魂苏醒 为自己的名引导我走义路 我虽然行过死荫的幽谷 也不怕糟害 因为你与我同在 你的杖，你的竿，都安慰我 在我敌人面前，你为我摆设筵席 你用油膏了我的头，使我的福杯满溢 我一生一世必有恩惠慈爱随着我 我且要住在耶和华的殿中，直到永远” 毫无疑问，那个静静的黎明是《战马》这部片子最令人感动的地方。整部片子已经讲到1918年，正好是《西线无战事》中德国士兵保尔为了抓一只蝴蝶被击中向前扑倒的那一年。那一年德俄签约停战，协约国开始最后的进攻，无数工人、学生、地主儿子无差别的死在战场上，而这里这匹叫做“乔伊”的马尽然以不死之身驰骋火线，然后英国兵科林和德国兵皮特来自不同的国家敌对的阵营战场的两端，穿过残破的掩体和积水的弹坑，为了救回这个大家伙。当德国兵回头说“我们需要更多剪刀”，立刻从战壕后飞出五六把落进水坑里的时候，我的心刹那温暖了。比起前面大段的美丽风光和隔靴搔痒的战争描写，比起被反复强调的“战争夺走所有人的一切”，希望才是这部片子真正表达的东西。绝处逢生时人类表现出的共同的温情在两位士兵身上得到体现，他们聊到战壕里的业余生活，还有漂亮姑娘，决定把获救的马牵到哪一边的时候他们抛硬币，临走前相互报上名字并彼此祝福，好像我们真的能够看到英国兵有朝一日会在南部乡村的田园生活中悠哉悠哉的举着来自杜塞多夫的帅气朋友赠送的那把德国剪刀，好像我们真的能够相信战火熄灭之后他们的生活会恢复原貌，一如战争从未发生。

斯皮尔伯格用战马给我们带来了太多的震撼与感动，其中凝聚了太多类型的情感，而所有感情的结合点可以说主线都是围绕着那匹举世无双的马来展开，这是明线，而暗线，则是那条象征好运与荣誉的绶带。战马，绶带只是引线，斯皮尔伯格想要表达的东西全部由它浓缩在了一部二个半小时的电影里。关于战争，关于人性，关于友谊，关于亲情，关于爱情，关于生活。

斯皮尔伯格用唯美宁静、静静流淌的画面轻易地摧毁了战争这个恶魔，在我们的心底筑起一处温柔与美好。篇三：战马观后感 浴火战马 “很多时候都需要我们看向远方，看到希望。有希望就有活下去、冲出去的勇气和力量。”--《战马》

这是一 部讲反战的电影，也是一个讲彰显勇气的故事。一战即将爆发时候，一个不算富裕的英国的牧场家庭，却在一场拍卖会上高价买下了一匹脾气相当狂躁的小马驹，“乔伊”。马不能耕地，这笔交易对他们这种农户家来说显然是极不划算的，因而泰德和罗茜夫妇对此都感到非常地失望。但是他们的儿子阿尔伯特却决定驯服乔伊，因为他已经被这匹马桀骜的个性给彻底地征服了。在阿尔伯特的努力下，乔伊竟然完成了不可能的任务—耕地。他们的个性中都有不放弃，不屈服的因子，因此一人一马惺惺相惜。但这样的友情却被战争残忍的结束掉。阿尔比特只能眼睁睁的看着自己的朋友成为了一位英国骑兵军官的坐骑奔赴前线。

离开了阿尔伯特之后，乔伊开始创造一个个奇迹，属于乔伊的奇妙旅程也随之展开。它拉动了战场上的战地流动医院，它灵巧地躲过德国士兵的追赶，同时它还在这个过程中点亮了一位法国女孩的想象力，它甚至拉着巨大且沉重的大炮爬上了山顶！当乔伊在英德“无人地带”遭到诱捕时，人性占了上风，两军合作救出了它。乔伊得以光荣重返。

乔伊就像法国老农口中的战鸽，“不论在多远的地方都能飞回到家的位置，它得飞过整个战场，它只能向前飞，不能低头看战场的残酷和对受伤的人怜悯，它只能向前飞，完成自己更为重要的任务。”；而阿尔伯特也从未放弃希望。他在绝望的战争中拼搏，英勇作战，当年的誓言还回响在耳畔：“无论你走到哪里，我都要找到你。”他们用自己的力量与命运抗争，以独有的勇气和毅力去寻找生机，只是为了活下去。

而其他人，也用自己的方式经历自己的战争，为了活下去。阿尔伯特的父亲在一战救了很多伤员，是为了让他们活着，他消极是因为看见了很多死去的人；英军介入一战，是因为战火即将燃烧到自己的国家，不得不为自己领土活着的子民去战斗，一场不得不打的战争，无论多么残酷，为了自己的子民更好的活着都是值得的，即使知道自己300骑兵军去偷袭的成功可能不大，依然义无反顾；主将被抓没有选择反抗，是因为大势已去的时候只能选择自己活着；德军哥哥为了活着的承诺而有勇气把未成年的弟弟带出战场，尽管后来失败了；法国老农为了活着而忍受欺负，是为了自己的孙女，让

孙女好好的活着，这比什么都重要。黑马劝乔伊不要反抗，是为了活着；乔伊给黑马示范带拉车马套，是为了活着。而影片中，最有表现力的情节无疑是那三分钟的休战，乔伊在战火中的奔跑也是全片的高潮。它跑过战火，跑过德军控制区，跑过英军驻扎地，最终因不会跳过铁丝网而被铁丝所纠缠，停留在了英德战火交界的地方。而此刻英德双方为了拯救乔伊而休战。战争本是残害生灵的方式，而这里，在战争中，在茫茫宇宙中，突然出现了一道裂缝，在这道裂缝中，时间停止了。双方都有一个士兵走出战壕，去拯救这匹马。

两个年轻的敌国士兵，在拯救战马的时候，谈到女人、玩乐、吃喝，似乎从未发生战争，从未有过仇恨。的确，他们之间本就没有仇恨。仇恨被人制造出来，受苦受难上前线的，还不是这些从来没有任何仇恨的孩子！又是谁，是什么，把他们推到了战争的边缘，用血肉之躯，用生命去去进行所谓的战争？他们其实也是乔伊，被绑架到了前线。正如他们所说，“乔伊的大长腿生来就是为了奔跑！逃离一切的危险。而我们教了它们相反的事。跑到破败的战场来。” 是的，这里出现的每一个上了战场的男人们、孩子们，或许都是“战马”。而最后，在这匹战马归属谁的问题上，这两个年轻的士兵用的方式，不是枪支弹药一决胜负，而是一枚硬币。正面归你，反面归他，一切让上帝去定夺。没有战争，没有流血，没有牺牲。影片的反战意义在这里被深刻的彰显了，所有人原来都可以活着，和平解决问题，而不是刀剑相向。

终于，在电影的结尾，我们收获了救赎的力量。主人公牵着马在夕阳的余辉下回到家中，交还了父亲荣耀的锦旗。战争是为了活着，活着才有可能幸福，活着才有可能度过生活的艰辛，只要你有活着的勇气和战胜困难的毅力。或许，这就是生活的写照，温情又残酷，只有坚持，才能到达远方的希望。乔伊是真正的战马，也是真正的战士。四蹄飞奔，冲破死亡束缚；希望永恒，奋力迈向远方。纵使战火纷飞，纵使命运无常，也没有什么可以扼杀希望。夕阳下的剪影，尽展生命的美好，真情的凝聚。若还活着，就有希望。篇四：战马观后感 《战马》观后感

昨天，在选修课上看了刚刚上映的美国电影《战马》。

这是一部奥斯卡六项提名的片子，以一匹名为乔伊的马为线索，讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊，他们被分离的命运因为第一次世界大战又重新交织在一起。影片从童话般的田园景致，色彩饱满的青山绿草、红瓦砖墙美景中展开。在那青山，平原，蓝天，绿树，令人心旷神怡的美丽平原上，小马驹乔伊安静详和地出生了。刚一出生，人们就惊叹于它的美丽。棕色的皮毛，四只脚都是白色的，像套上四只白色的袜子，额头上还有一个白色的胎记。稍稍长大的它，就被迫离开了母马，被人拉到集市上去叫卖。终于，它被一位跛腿的退伍老骑兵以30币买下。接下来，影片即以一幕幕感人肺腑，催人泪下的场景为我们了展现了这匹英勇神奇的战马和它的主人艾伯特的传奇故事。

场景一：雨中犁地。为了买下这匹健美的小马驹，艾伯特一家已经倾家荡产，在地主的逼迫之下，尚且年轻不堪重负的乔伊不得不在满是硬石的平原上犁地。在经过了一次次失败和受伤之后，乔伊和它的主人始终不放弃，不退缩，坚定着信念，终于在一场来之凶狠的大暴雨中，乔伊和主人犁开了地，大地裂开了口子，像快乐的开出了花儿一样。乔伊和它的主人成功了，人们纷纷来向他们祝贺。乔伊和艾伯特用事实证明了自己的坚强和勇气，也因此才得已保住艾伯特家的农场。使他们一家得以继续生存在这个美丽的平原上。

场景二：生离死别。人与人之间的感情最痛苦的莫过于生离死别。人与动物之间也不例外。小马驹乔伊由主人艾伯特一手养大，情同“兄弟”。可是可怕的战争来临了。艾伯特的父亲迫于生计不得已将乔伊卖给了英国军官作为战马。从此乔伊离开了主人开始了在战争中巅沛流离的生活。在离开主人艾伯特的时候，动物和人表现了同样的情感。乔伊愤怒地踢开了牵走它的士兵，飞快地向它的主人奔去。无奈战争残酷地夺去着人们喜爱的一切。

场景三：战火狂奔。在战争中乔伊先后换了多个主人。在巅沛流离中饱经磨难。先是买走它的英国军官，后来是逃跑的德国小兵，再后来是美丽的法国小女孩，后来又是德国士兵。他们都有一个共同点，在战争中自身的生命尚且不保，但他们都极爱没有反抗能力的战马乔伊以及它的同伴，一匹健硕的黑马。但这些人都不是它真正的主人，乔伊真正的主人是抚养它长大的小男孩艾伯特。战争本是人类的较量，马是无辜的，当乔伊的挚友——黑马因战争死去，乔伊独自在战场上飞奔，此刻它只有一个愿望：回家。它不惜被铁丝网一层层的缠绕，直到最后被无情的铁丝网紧紧的裹着无法动弹，当英德两国派出战士解救它时它依然想爬起来继续前进。乔伊渴望和平，渴望家人在一起生活。结局是美好的，夕阳下乔伊和主人的剪影伴随着悠扬的音乐，回到了开始的地方，“无论你走到哪里，我都要找到你”。此刻的乔伊是最美丽的。

我想，斯皮尔伯格用马作为电影的主角，比起他前两部战争电影，还原了自然界最本真的情感。大兵瑞恩中，为了救一个人的生命，牺牲了好几个人的生命；辛德勒名单中，商人为了救犹太人，这些都是战争中一方人的情感。而在这部电影中，马是主角，动物不会发起战争，在战争中它也没有偏见：作为英国士兵的战马时，它飞快奔跑，帮助英国突袭德军；一旦变成德军的战马，他负责把受伤的士兵拉出战区，后来他又帮德军拉大炮，而这致命的大炮轰向的对象却是英军，甚至是养它长大的albert。马没有能力左右人类，甚至没有能力左右它自己的命

运，可是它做的每一件事都是来自自然最本事的情感，也是人类最终的价值取向。最终，人类会在这种最本真的情感面前，放下偏见，找到自己最初最真的本性篇五：战马观后感 《战马》观后感

世界总会有爱与关怀存留，即使再恐怖的战争也不能抹去人性中的至善。

—题记

《战马》是一部奥斯卡六项提名的片子，以一匹名为乔伊的马为线索，讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊，他们被分离的命运因为第一次世界大战又重新交织在一起。

这部电影的主人公是一个名叫艾尔伯特的男孩，当他在农场看到了一匹小马出生时，他便爱上了这匹马。男孩的父亲在马匹交易所看到那匹小马时说：看一眼它就不会忘记。父亲冲动却有不失血性的买下了这匹马，同时因为竞拍得罪了自己的地主。父亲拖着因为战争而瘸的腿，步履蹒跚的将小乔伊拉回了家。

乔伊是一匹适合战斗的马，而对于耕地则是一窍不通。但命运是残忍的，乔伊若不耕地，它就要被卖掉，而且主人家将面临破产，但这是乔伊的主人所不能容忍的。终于，一个下雨天，在主人家的孩子的努力下，乔伊做到了，虽然有受伤，但它没有退缩，它只知道耕地才会保住自己和主人。

后来，第一次世界大战发生了，当乔伊将要离开艾尔伯特时，艾尔伯特抱住乔伊泪如雨下。但那个买了乔伊的军官对他说：“我知道这匹马不值30基尼，但是我身上只有这么多钱了。我以一个军人的荣誉向你保证，如果我活着，我会安全的把你的马送回来,送到你手里。”可惜那位军人最后死于一场战争中。但是，临死前，他却托人给艾尔伯特带来了一封信，信中有他为乔伊画的素描，因为他知道乔伊的小主人每时每刻都在想念着他的乔伊。在电影中，人与人之间的情感，通过一匹马表现的淋漓尽致。

当乔伊在战争中受惊，飞奔在战场上，被铁丝网缠住不能动弹，最终倒在地上，被双方走出的人救助了。回到营地，奄奄一息的乔伊听到主人艾尔伯特熟悉的哨声，一下就将马上要倒下的身躯站立了起来，向着艾尔伯特的方向看去，当被毒气熏瞎了眼睛的乔伊，蹒跚的从人群中走出来，凭借曾经与乔伊在一起的印象，对着众人述说乔伊的体貌特征，苦苦哀求军医，并救活了乔伊后，我不禁热泪盈眶。