中国传统文化的展望

中国传统文化的展望（精选8篇）

中国传统文化的展望 篇1

《中国文化的展望》是殷海光晚年最重要的著作，是现代思想史上一部重要文献。书中采用西方社会科学（特别是文化人类学）的一些概念及逻辑分析的方法，讨论近代百年中国历史文化的变迁。作者具有开阔的视野，能把中国作为世界体系中的一部分来对待，能以世界的、全局的眼光来展望中国文化，对读者颇具启发意义。本书不仅是殷先生对“中西文化论争”这个问题的回应解析，还全面展现了他的文化观与人生观，具体反映当代自由主义者探求理想未来的思维世界。本书是一个庞大的理论体系，要用简短文字完整地进行评述，显然是有难度，因此挑出本书中我关注的“自由主义的趋向” 和“西化的主张”这两章进行分析。

就文化观来讲，基本上有两种，一是功利主义文化观，一是自由主义文化观。《中国文化的展望》一书，是自由主义文化观。殷海光是哲学家金岳霖的学生，又深受罗素、海耶克等人的影响；他的学术思想有两大支撑——逻辑经验论和自由主义观念体系。因此殷海光反对辩证法和历史唯物主义，并且对国际共产主义运动和社会主义制度有严重的曲解，这些在《中国文化的展望》一书中都有所体现。我们普遍认为，自由主义是资本主义的东西，这是不正确的，资本主义也不允许自由主义泛滥，社会主义也不会允许。自由主义是人类社会发展至最高阶段的表现，体现了共产主义社会才能够真正实现人的自由、自在、自为。而在阶级社会，任何政府都不能允许自由主义泛滥。但是我们也没有必要否定殷海光的文化观，因为他的文化观必竟为我们的文化哲学增添了增添新的内涵，也对人类终极目标的文化愿景进行了有益的探索。

而“西化的主张”中，书中也展现了中国文化界二十世纪二三十年代全盘西化的一些极端观点。关于梁漱溟对文化的认知问题，他认为人类生活有三大问题，即人对物、人对人和人对自身生命的问题。同时，人类生活有三种根本态度，即意欲向前要求、意欲调和持中与意欲反身向后要求。近代“西洋文化”以第一种态度解决第一个问题，中国文化与印度文化分别以第二、第三种态度解决第二第三个问题，于是人类文化演变为三大系，由于三大问题深浅不等，其出现时期应有先后，“西洋文化”为代表的人类第一期文化尚未完成，而中国人不待走完第一期就直接进入了第二期。中国的文化是人类文化的早熟，于是出现了短缺的一面，即为幼稚、衰老、不落实。不过，按他的说法，印度文化就是意欲反身向后要求，是人对自身生命的问题，中国文化则是人对人意欲调和持中。而发展至西方文化的工业革命则是人对物的问题，体现意欲向前要求，如今已经走到穷途末路了，而前工业时期，则是印度文化为主导，是解决人对自身生命的问题，体现意欲反身向后要求，这种出世的文化倾向，依然无法规避当前的全球化碰撞的问题。

于是，按梁漱溟的观点，中国文化正当重新可以焕发新生命之时，意欲调和持中，这才是解决文明的冲突，构建和谐的世界的主导思维。这个上个世纪提出的观点，在经历了时间洗礼之后，我们现在看来，还是有着一定的启发性的。

于久达

中国传统文化的展望 篇2

近几年, 中国政府提出了建设“创新型国家”和“建设文化强国”的宏伟战略目标。文化产业将成为中国新的经济增长点而快速发展。本文讨论了中国发展文化产业的背景、分析了中国设计文化产业及其设计教育的现状和存在的一些问题、考察了中国设计文化产业发展的优势与机遇、展望了中国设计文化产业的未来发展趋势。

一、中国文化产业发展的背景

随着全球经济一体化的深入发展, 中国市场经济体制的逐步完善和W T O的加入, 凭借着资源、人口、政策等优势, 经过了30多年的改革发展, 一跃成为世界制造大国、设计教育大国;随着中国经济的持续、快速发展, 人们的生活水平不断提高, 人们的生活文化和消费观念发生了巨大而深刻的变化;随着商品竞争由技术竞争转向设计竞争, 设计文化成了热门的领域;近十年来, 中国的文化产业得到了史无前例的发展, 传统文化日益受到重视, 传承与创新成为热门的课题;各地工业设计园和工艺美术园纷纷建立, 设计文化的图书大量出版, 设计文化活动到处可见, 随着世界经济危机的持续, 中国的产业和产品结构正在发生历史性的变化。

历史告诉我们:发达国家不但要有发达的经济, 还要有繁荣而先进的文化产业。世界一流发展规模的经济, 客观上要求造就世界一流的文化。尽管中国经济规模已达到世界第二位, 但是现阶段中国的文化建设却不容乐观:目前中国文化产业仅占我国GDP份额的不足4%, 占世界文化产业市场份额的不足3%, 这同世界第二大经济实体的地位极不相称的。而发达国家文化产业占国内GDP的份额平均在10%左右, 美国文化产业产值在其GDP中占到了25%, 在世界文化产业市场中所占份额达43%左右。因此, 必须深入推进文化体制改革, 加快振兴文化产业, 充分发挥文化产业在产业结构调整、扩大内需、增加就业、促进改革、发展经济、惠及民生等方面的重要作用已迫在眉梢。

尽管中国已成为经济大国, 但还不是世界经济强国;中国已经成为世界制造大国, 但还不是世界制造强国, 更不是世界的创造大国, 还普遍存在如下问题:一、尽管现在中国政府越来越重视设计文化创意产业, 但是至今停留在“保护条例”、“通知”和“指导意见”等政策的初级阶段, 还没有出台一部像发达国家的振兴文化创意产业的强有力的“法律”来保证。二、绝大部分企业尤其是中小企业领导设计创新意识淡薄, 且急功近利, 满足于来样加工的“贴牌”生产, 缺乏自主的品牌;没有设计开发部门, 企业研发能力很弱。三、劳动生产率低下, 平均为发达国家的1/15-1/20。四、产品质量较差, 科技含量低, 缺乏竞争力, 附加价值低。五、企业的创新投入严重不足, 科技创新薄弱。六、生产能耗和物耗高, 污染严重。七、尽管我国每年有33万各类设计艺术类在校生、每年有近6000名研究生、11万本科和大专毕业生, 但是“产、学、研”问题不少, 尽管设计院校每年有无数产品在国内外获奖、有无数设计取得设计专利, 但是, 真正转换成商品、给企业带来显著的经济效益、促进经济发展的设计凤毛麟角。所有这些问题成为制约中国由“制造大国”向“创造大国”发展的瓶颈。

为此, 2005年中国政府提出到2020年要建成创新型国家的宏伟目标。2007年2月13日, 温家宝总理还作了“要高度重视工业设计”的重要批示, 2010年国家11个部委联合颁发了《关于促进工业设计发展的若干指导意见》, 2011年10月25日通过的《中共中央关于深化文化体制改革、推进文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》提出了建设社会主义文化强国的目标和任务, 2012年的“十八大”报告再次重申建设文化强国的战略决策。建设文化强国成了中国社会发展的必然选择和一项紧迫任务, 可以预见文化产业将成为中国经济发展的新的经济增长点。并且, 随着国家日益重视文化产业, 随着人民生活水平的不断提高、市场的国际化、多元化、个性化、外资企业的大量涌入, 国外世界发达国家在中国建立合资企业、设立设计机构都为中国文化产业的发展展现了美好的发展前景。

二、中国文化产业的特点和任务

(一) 文化产业的特点

杨叔子院士讲过:一个国家没有高科技一打就垮, 一个国家没有传统文化不打自垮。因此, 文化、高科技对经济有着相互促进和制衡的关系。

文化产业是将文化资本重新组合引入经济系统的新兴产业。其特点是:

1.把文化、技术、产品 (服务) 和市场通过创意元素有机地结合起来。相对于传统的文化产业而言, 创意产业注重创意和技术的开拓和利用, 不仅有助于文化产业的创新发展, 而且在发展理念上注重将文化融入产业的设计、生产和营销服务各个环节, 以实现产业的创新和升级。

2.文化产业通过提升文化内容与形式的创新力、扩大文化价值观的影响力、增强文化对产业的辐射力、提升文化传播的吸引力和全民文化素质。

3.文化创意产业能够提升文化对产业的辐射力。通过创意把技术、文化、产品和市场有机地结合起来, 为人们提供文化含量较高的产品和服务, 满足人们的精神需求, 从而有效刺激内需, 形成新的消费市场, 同时还有利于产业链的延伸, 拓展产业的发展空间。

4.文化产业能够提升文化传播的吸引力, 并且大大增强了城市文化的吸引力, 有利于历史文化遗产的保护和提升城市文化品位。

5.文化产业能够丰富大众的精神生活, 提升全民文化素质。文化创意产业还能激发广大民众的创意和创新意识, 为建设创新型国家奠定社会基础。

6.文化产业的发展, 有利于不同产业的合作, 有利于弘扬我国传统的民族文化、振奋民族精神、有利于传统文化的创新和可持续发展, 有利于调整产业结构、形成新的产业链, 发挥全民族的聪明才智, 解决就业, 扩大内需, 从而推进文化强国的建设。

(二) 中国文化产业的八项重点任务

1.发展重点文化产业。以文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等产业为重点。

2.实施重大项目带动战略.继续推进国产动漫振兴工程、国家数字电影制作基地建设工程、多媒体数据库和经济信息平台、"中华字库"工程、国家"知识资源数据库"出版工程等重大文化建设项目。

3.培育骨干文化企业。

4.加快文化产业园区和基地建设。

5.扩大文化消费, 提高文化消费意识, 培育新的消费热点.加强原创性作品的创作, 打造一批具有核心竞争力的知名文化品牌, 努力降低成本, 提供价格合理、丰富多样的精神文化产品和服务.加快建设具有自主知识产权、科技含量高、富有中国文化特色的主题公园.开发与文化结合的教育培训、健身、旅游、休闲等服务性消费, 带动相关产业发展。

6.建设现代文化市场体系。

7.发展新兴文化业态, 采用数字、网络等高新技术, 大力推动文化产业升级。

8.扩大对外文化贸易。落实国家鼓励和支持文化产品和服务出口的优惠政策, 在市场开拓、技术创新、海关通关等方面给予支持, 形成鼓励、支持文化产品和服务出口的长效机制。

三、中国设计文化产业的现状

由于中国是一个具有五千年文明历史、有5 6个民族的国家, 有丰富的历史和文化遗产, 发展文化产业的课题极其丰富, 下面主要介绍作为中国文化产业主体之一的传统工艺美术产业和设计教育科研的现状和存在的主要问题。

(一) 中国工艺美术产业的现状与问题

1.中国工艺美术产业的现状

(1) 工艺美术行业实力明显提高

2006-2010年工艺美术行业规模以上企业由4005家增加到5981家, 工业总产值由1750亿元增加到4366亿元, 年增长25.6%, 出口由104亿美元增加到193亿美元, 年增长16.83%.

据2006年全国工艺美术行业普查数据显示, 在34936家工艺美术企业中87%为小企业, 工作坊和工作室为规模以下生产单位, 其工业总产值高于规模以上企业的工业总产值。根据普查数据测算, 2010年中国工艺美术全行业企业总数超过40000家, 工业总产值在9000多亿元, 出口交货值2020亿元, 利税总额419亿元, 利润总额258亿元。

(2) 产业集聚发展迅速

以中小企业为主的工艺美术产业集聚区发展迅速, 到2010年工艺美术行业已形成90个产业集聚区, 销售1314亿元, 吸纳了351万人就业, 带动农村加工人员1000万人, 社会零散劳动力500万人, 每年投放农村加工费近1000亿元, 为农村人口的转移、提高城镇化水平, 发展地方经济和人民收入发挥了重要作用。

(3) 工艺美术市场进一步繁荣, 初步形成了收藏品、装饰品、宗教用品、旅游纪念品和礼品五大市场。2006年国内销售为851亿元, 2010年为3010亿元。年增长37.1%

(4) 传统工艺美术保护力度增强。2010年已有10个省市制定了《传统工艺美术保护办法 (条例、规定) 》11个省市落实了保护资金等, 有近230种传统工艺美术品列入了世界非物质遗产

(5) 工艺美术人才后继有人。

行业人才情况涉及中国工艺美术大师、省级工艺美术大师、高级工艺美术师三个方面。到2006年为止评审1-5届365名中国工艺美术大师, 到2010年为止全国29个省市评出了近3000名大师。全国有5000名高级工艺美术师。在365位中国工艺美术大师中, 仍在从事创作的有267人, 还在授徒的为219人。

大师的专业分布排名前3位是雕塑工艺品, 122位, 占总数33.42%;美术陶瓷73位, 占总数20%;抽纱刺绣专业, 有46位, 占总数的12.6%。国家级工艺美术大师数量排名前5位的省份是:江苏47位、北京46位, 浙江37位, 广东31位、福建29位。

(6) 工艺美术品已经成为人们生活的重要载体。

家居用品、服装、装饰品、礼品、首饰、书画等已经成为新的增长点。

2.中国工艺美术产业存在主要的问题

中国的传统工艺产业历史悠久、技艺高超、门类齐全、品种丰富, 在世界上享有盛誉。但在漫长的历史中, 尤其近200年里历尽坎坷。解放后得到了全面恢复和发展, 但文革中惨遭摧残, 改革开放后又迎来了新的春天。随着全球经济一体化, 中国经济由计划经济向市场经济过渡, 传统工艺产业既迎来了新的发展机遇, 又面临新的严峻挑战。为此, 必须重新认识中国传统手工艺产业的历史地位、特色和优势, 必须清醒地看到这一特殊产业存在的问题。

(1) 技艺失传, 后继乏人。由于对振兴传统工艺产业的意义认识不足, 因而各地对传统工艺产业保护不力, 不少地域的传统工艺企业倒闭, 人才改行外流, 不少产品面临人亡艺绝境地。尤其是民间艺术, 由于普遍工作条件较差, 生活待遇不好, 前景令人担忧。据北京市工艺美术协会调查, 全市60个工艺美术门类, 已有近50%失传, 加上从业人员老龄化, 不少技艺逐步失传, 这是行业能否可持续发展的根本所在。

(2) 市场混乱导致市场萎缩。由于传统工艺多为个体作坊式, 缺乏全行业的系统科学的管理机制。主要表现在, 一是价格无序, 产品鱼目混珠, 没有形成定价机制, 漫天要价、胡乱砍价的现象比较普遍, 缺乏诚信致使消费者不敢问津。二是缺乏质量标准, 市场没有监督机制。粗制滥造, 良莠不齐、原材料浪费惊人, 廉价劣质品冲击市场。三是赝品、假冒仿造产品泛滥, 侵权现象屡禁不止致使工艺美术品在人们心目中的形象受到损害, 导致市场萎缩。四是各地大同小异, 缺乏地域特色。

(3) 缺乏创新, 开发设计落后, 各地的工艺品市场商品种类、形式雷同, 互相抄袭设计的现象严重。由于工艺品生产多为个体作坊式或小企业, 普遍缺乏开发设计机制和人力财力, 普遍缺乏现代设计理念、方法和先进的设备、技术, 产品几十年一成不变, 无法适应和满足消费者需求。目前国际市场对我国工艺品的评价为:“是优秀的文化传承, 顶尖的技术, 一流的产品, 中低档的市场, 末端的价位, 较差的效益。”专家们形容“登不上国际大雅之堂”。

(4) 原材料无序开采, 浪费惊人, 有限资源没有发挥最大经济效益。尤其是如玉石、稀有金属等一些不可再生的资源日趋枯竭, 一些传统工艺品将最终因无原料而走向消亡。

(5) 产业队伍素质和科技水平都极待提高, 主要表现在, 一、文化层次偏低。中国传统工艺美术大多属劳动密集型产业, 造成产业队伍文化水平低, 艺术修养较差, 运用现代创作理念和能力不足, 加上急功近利的社会风气影响, 中国传统工艺美术近年来没有开发出震惊国际的艺术精品与大作。二、运用现代科技成果不够, 高科技设备、技术的运用能力需要加强。

(6) 设计教育不适应产业发展需要。上个世纪80年代起, 国内的设计院系纷纷引进国外现代设计教育体系, 改名换姓, 工艺美术学科也在1997年起改为艺术设计, 设计院校的培养目标、课程设置和教学大纲都已无原有特色, 即使有些仍然挂着“工艺美术”的院校, 其专业设置、课程设置和教师队伍已经基本上是现代设计的结构和组成。教育脱离生产和社会生活, 理论脱离实际。由于设计教育发展迅速, 不少教师从学校毕业到学校教学, 普遍缺乏在企业设计一线的实践经验。学生普遍过度依赖计算机和网络, 不了解生产工艺, 不了解生活文化和消费市场需求, 普遍“眼不高手也低”, 动手能力、生存创业能力较弱, 加上急功近利的社会风气, 不少学生不愿苦练基本功, 不愿苦读、研究, 作品大多缺乏民族文化内涵而成为单纯形态的游戏。传统工艺产业尽管有几千年灿烂的历史, 有无数举世瞩目的优秀作品, 但是, 一直停留在匠人的技能 (术) 和手工作坊式生产阶段, 没有总结出科学规律并上升到科学理论的高度, 致使整个产业缺乏科学理论的宏观战略指导和科学合理的传统文化生态系统, 造成产业大起大落, 危机重重。

(7) 缺乏品牌, 附加价值低下。尽管不少地域工艺品历史悠久, 名人辈出, 但普遍缺乏品牌, 缺乏自主创新产品而附加价值低下, 不少工艺品企业满足来样加工、来料加工, 企业大都采取压价竞争, 企业效益普遍较差, 还有不少企业亏损。

(8) 体制和政策不适应发展需要。首先自1998年国家实施新的体制转型以来, 由于原有的体制打破以后, 政出多门, 多方插手, 有的无端干涉, 管理体制混乱, 行业协会协调组织力量薄弱, 相应的行业管理制度、产业、产品标准没有建立起来, 没有形成系统的执法监督机制, 市场要素不配套。其次, 国家的法制还未到位, 尽管在1997年国务院就颁布了《传统工艺美术保护条例》, 但实施细则至今尚未出台。再者, 国家政策需要调整, 税率偏高, 增值税抵扣问题至今很难解决。国外有些特殊品种免税保护的办法、旅游工艺品退税政策我国没有实施, 政府协调融资、政府国际推介、建立国家性的保护发展组织等等也和国外比有很大差距。政府的政策、法律保障体系尚未建立。还有一点就是行业间合作机制和产业链没有形成。例如, 旅游工艺美术品的开发, 应该与旅游部门协调联动, 但是目前还是各自为政。

(9) 腐败风气正在传统工艺美术行业蔓延。和现在社会上的学术腐败一样, 在工艺美术领域中假冒名人、大师的伪劣产品到处可见、用不正当手段肆意进行宣传抄作已屡见不鲜;极少数人不学无术、为了名利、投机取巧、不择手段、不惜代价、用各种非法手段来获取国家和省级工艺美术大师称号、职称和奖励, 以此来提高“身价”, 使得神圣的大师称号、学历、职称和奖励搞烂、贬值。无论什么领域和产业如果失去了应有的灵魂和精神, 就不可能健康发展。

(10) 目前我国工艺美术市场配套体系——价值认定体系、产品的品质、品位等认定体系、以及产品识别无体系不完善;投资市场尚未全面形成五是缺少大型核心企业的带动, 优势企业较少, 行业整合能力薄弱。不能满足庞大的市场需求。

(二) 设计教育的现状与问题

1.设计教育的现状

中国设计教育早在20世纪20年代, 陈之佛、庞薰琹等大师留学日、法等国后开始的, 当时主要是工艺美术教育。中国在改革开放前, 只有中央工艺美术学院 (现清华大学美术学院) 和无锡轻工业学院 (现江南大学) 开设产品设计专业。20世纪80年代, 中国派出的留学人员回国后, 适时引进了国外的现代设计理念、方法和技术。90年代以后, 中国的设计教育如雨后春笋高速发展, 成了仅次于计算机的学科最热门的领域之一, 有艺术类、工科类、师范类, 有普高、大中专职业技术类、成教等学历, 有博士、硕士、本科、大专、中专等层次。每年有数十万学生报考设计专业, 普高设计专业分布在“艺术学”和“工学”中, 职业技术类则按职业分得细而具体。学科分类尽管与国外还有一定差异, 但总体上在逐步接轨。设计教材的出版也已成为世界之最。设计教育的迅速发展极大地满足了社会的需求, 为中国设计文化产业和经济发展作出了贡献, 同时, 年轻一代的设计师在国际设计比赛中屡屡获奖, 中国设计正在逐步走向世界。

据不完全统计, 截至2006年, 中国2300所大学中与工艺美术相关的院校有483所, 其中大学262所、职业学院156所、职业学校56所;共有教师46703人, 其中高级职称者16935人;共有应届毕业生101422人, 在校生318868人。

从地区分布看, 排名前5位是:上海73所、浙江57所、河北有35所、四川30所、广东27所, 国家级的10所工艺美术及相关院校在北京。

院校中, 有公立430所, 教师40616人, 其中高级职称14987人, 共有毕业生95447人, 在校生288557人。私利院校35所, 教师6005人, 高级职称1814人, 共有毕业生5885人, 在校生28604人。

截至2006年, 我国共有工艺美术科研机构95所, 职工3962人, 其中高级职称532人, 中级职称741人。地区分布前3位是:广东8个、福建7个、安徽6个。

科研机构中, 国有50个, 股份制8个, 私营24个, 其它2个。从经费来源看, 国家全额拨款的12个, 占科研机构总数的12.6%;差额拨款的14个, 占总数的14.7%;自筹资金的有69个, 占总数的72.6%。

2.设计教育的主要问题

然而, 我们必须清醒地看到, 中国现代设计教育由于历史短, 发展过快、过热, 还存在诸多急需解决的问题。

(1) 学科分类缺乏科学性

发达国家的本科教育多为通识教育, 用来打好基础以适应将来的需要, 到研究生阶段再进行专门性研究, 而国内大学本科专业分得很细与国外的职业技术教育相似。中国与日本比较, 学科门类数相同, 但一级、二级学科不同, 日本无二级学科, 覆盖面宽, 而中国分二级学科。中国最新的学科分类还出现了“工业设计”专业限在机械学科里设置和招生, 在艺术院校和设计艺术学科只能够设置“产品设计”专业而不能够招工业设计学生, 其科学性、合理性在设计教育界引起了极大的置疑。

(2) 学历层次结构不合理, 学位点分布不平衡

我国的博士、硕士、本科与专科比例悬殊太大。全国300个有博士授予权的大学中只有8个学校有设计艺术博士学位点、500所有硕士授予权的大学中有130个设计艺术硕士学位点、34个工业设计工程硕士学位点;由于中国设计艺术学博士点近几年才发展起来, 从2002年至2006年5年只有47人取得设计艺术博士学位, 平均每年在10人以下;而硕士2002年只有116名取得学位到2006年则有1285名取得学位再加上同等学历硕士5年间共有3171人取得硕士学位, 平均每年在634人以上。2007年全国博士录取49人, 为我国每年招收博士总数的千分之一以下;硕士3375人两项相比近1/70。由于博士毕业生远远不能满足社会需求, 致使一些优秀人才外流, 而硕士和本科生就业日趋困难。

设计艺术的研究生学位点主要集中于经济发达的东部、沿海城市, 西部及中部的某些地区此专业的本科设置还是空白, 东西部差距越来越大。

(3) 普遍缺乏学科特色和学科带头人

由于艺术设计学科相对理工学科投入少、效益高、生源多、需求大, 因此, 好多学校不管办学条件如何, 纷纷设立相关专业并且大量招生, 有的著名艺术院校在改革开放以前学生只有百人左右, 现在已成为万人大学;培养模式大多为“烟囱式”, “近亲繁殖”十分普遍。课程体系大多相互仿效, 课程设置大同小异, 缺乏自身的品牌特色, 大多没有充分发挥本校特色学科和多学科优势, 致使学生知识结构、技能类同, 缺乏竞争力。

由于学科缺乏特色, 教普遍缺乏明确的研究方向及长远计划;普遍缺乏有丰富的学科建设和教学实践的学科带头人。

(4) 师资队伍水平不高

由于我国设计艺术学博士学位点和招生人数太少, 目前我国艺术设计学科教师队伍中具有设计艺术博士学位的教师屈指可数, 有部分院校连硕士学位的教师都没有。

由于绝大部分专业教师本科毕业后直接任教, 绝大部分专业教师, 存在“三缺”即:缺乏生活文化、生产工艺和消费者市场需求的调查研究等实践经验。绝大部分院校教师队伍在学历、职历、年龄、职称、性别、知识等结构方面尚不合理, 再加上由于艺术类招生体制造成设计艺术学科师生的自然科学和社会科学的基础普遍较弱, 不利于学科交叉和提高创造能力, 加上不重视外语学习, 不利于进行国际交流及时获取世界前沿信息, 制约了教学质量的提高。

另外, 很多教师特别是年轻教师, 收入比较少经济压力大, 很多精力用于创收, 相当多的教师在外面开公司和兼职, 教学成第二职业, 甚至利用学生为老师创收。

(5) 生源质量良莠混杂, 师生比失衡, 教学质量下滑

改革开放前, 美术院校设计学科每个专业一般招收10-15名学生, 师生比一般为1:4左右, 有的专业甚至1:1。现在为了经济效益, 各校拼命扩招, 有的专业每年招几个班, 每个班几十人, 一个院系招几百人。国内有一所著名美术学院, 过去全校才近百名学生, 现在有各类学生近万人左右。一个教师要承担几十名学生的教学任务, 无力悉心指导, 加上艺术设计类招生录取各地各校标准不同, 因而院校和地区间录取分数差异很大。扩招后, 普遍造成学风不正、教学质量下滑, 加上网络的迅速普及, 很多学生迷恋于网络, 无心读书, 普遍缺乏理想、责任感和抱负, 缺乏学习的热情和动力。

(6) 经费投入不足, 办学条件差

由于很多人认为设计学科与美术学科一样, 只要有教学场地, 上些美术基础课, 学会C A D, 画画效果图, 做些简单的模型就行, 因此, 几乎所有艺术设计学科除了添置一些计算机外, 必须的国内外报刊图书资料室和模型样机加工工作室这些基本的设施却投入很少, 甚至没有, 更谈不上投入科研设施了。

(7) 课程繁多, 缺乏深度, 学生负担过重, 创造力低下

由于大部分院校设计学科缺乏办学经验, 盲目仿效其它学校, 课程片面追求多而全, 课程有增无减, 科目繁多, 有的学校开设本科课程加上公共课有近二百门, 但缺乏主干、特色和精品课程, 不少课程教师本身也一知半解, 使学生负担过重, 疲于应付外语和作业, 没有时间认真读书和到企业参加实践和开展各种培养创造力的活动。

(8) “政、产、学 (研) 、商”关系松散, 毕业生就业压力日增

“产、学、研”结合是发达国家成功的经验之一。但是, 从我国的实际情况出发, 需要“政、产、学 (研) 、商”结合才能更有成效, 四个方面的密切结合, 一方面能加速科研成果转换成现实生产力, 促进国家经济发展, 同时, 对促进教育改革、提高教学质量, 培养理论联系实际、具有综合素质、创造能力的设计人才具有现实意义, 也关系到教学能否可持续发展的问题。由于大学的评价系统在于能否发表高水平论文, 和企业的期望相左, 因此往往流于形式或满足于一些零星的设计任务, 缺乏长远的、综合性的高水平项目的共同合作开发和设计研究。

(9) 招生和培养模式改革迫在眉睫

目前, 我国的艺术设计和美术的本科招生除了文化课统一考试外, 其专业考试有学校自主招生和各省组织的统一考试二种考试形式, 统一考试如何能够选拔有创造特长才能的学生, 如何体现每个学生的特点, 值得研究。国学大师钱钟书考大学时数学考了零分, 但是语文100分, 被破格录取, 这如果放到现在肯定不能够上大学, 然而他实践了自己“横扫清华图书馆”的诺言, 成为中国文化的一代宗师。因此, 需要深入设计艺术类的招生改革, 发现和培养真正有创造才能的“千里马”。

在这里还需要提出的是工艺美术教育的问题, 我国的工艺美术有五千年的历史, 在世界上有很高地位。1997年教育部公布的学科目录中已经取消了“工艺美术”专业, 去年又恢复了, 这应该是个大喜事, 然而设计艺术院校设置“工艺美术”专业的热情没有如期的高。希望更多的设计院校充分认识传统文化的重要性, 抓住我国发展文化产业的机遇, 在传统工艺美术产业的传承和创新领域谱写新的历史篇章。

我们必须清醒地认识到教育质量是设计教育的生命线。尽管中国已经成为设计教育大国, 正在走向世界, 但是, 我们还不是设计教育的强国, 学科特色、教育质量、师资队伍、知识结构、设备条件、学科交叉、设计的基础和应用科学研究、创新和精英教育有待加强。它将从根本上影响到我国由“制造大国”建成“创造大国”和“文化强国”;将直接影响到中国产品的国际竞争力;直接关系到我国设计教育能否健康、可持续的发展。

四、中国文化产业的展望

(一) 中国发展设计文化产业的优势和机遇

1.国家提出了“建设创新型国家”和“建设文化强国”的战略方针, 为设计文化产业的发展提供了重要的政策保障。

2.全球经济一体化、多元文化的交融、国内外市场对产品原创性的要求日益增强为设计文化的创新提供了外部条件。

3.全球金融危机的发展为中国的产业和产品结构转型创造了条件, 为设计文化产业发展提供市场增长空间。

4.中国有56个民族, 有五千年灿烂的传统文化遗产可供借鉴与发展, 目前有41项世界和国家文化遗产, 4项世界自然遗产和4项世界文化与自然双重遗产, 有24个世界地质公园, 110个历史文化名城, 187个国家重点风景区等名胜古迹丰富的自然和历史文化遗产资源, 可以作为中华民族设计文化开发利用的宝贵财富, 成为重要的旅游胜地和旅游纪念品的主要市场。

5.我国传统工艺产业历史悠久, 技艺高超, 门类齐全, 品种丰富。据不完全统计, 我国从事工艺美术产业的人员约有5000万, 每年产值为2000亿元, 年出口100亿美元。

6.扩大内需的政策为中国设计文化市场提供了广阔的前景。仅2012年春节7天的消费就达到4700亿元, 此外, 中国有2300所高校, 2500多万在校生, 工艺品和纪念品、礼品等市场极大, 还有待开发。

7.旅游产业已成为世界性大产业, 为地域特色文化旅游纪念品开发提供了发展机遇。世界每年有近7亿人进行国际旅游, 现到欧洲、美洲和东太平洋地区旅游的人数占世界旅游总人数的90%以上, 占旅游总收入的95%左右。据预测, 到2020年中国将成为世界最大的旅游王国, 旅游将成为我国文化产业的重要组成部分。

8.设计教育事业发展迅速, 有丰富的设计人才资源。全国有8个设计艺术博士学位点、1 0 0多个设计艺术硕士学位点、34个工业设计工程硕士学位点;现在每年有30多万艺术设计类在校学生每年有十多万毕业生和6000名左右设计艺术学科的研究生走向社会, 为设计文化产业的发展奠定了人才基础。

9.中国9亿农民是中国地域特色设计文化产业的生力军。

1 0.科学技术进步为工艺美术行业发展提供产业升级潜能。

(二) 中国发展设计文化产业的展望

近几年中国政府提出建设“创新型国家”的宏伟目标和“文化强国”的战略方针;全国各地政府纷纷制订了发展文化产业的规划、出台了一系列促进文化产业发展的政策措施和保障条件、很多地区建立了工业设计园和文化创意产业园;各地的文化创意活动热火朝天, 一浪高过一浪, 文化产业将成为中国新的经济增长点, 文化产业展现了美好的发展前景。

展望中国设计文化的未来将产生如下变化:

1.随着中国政府提出建设文化强国的战略方针, 具有中国特色的设计文化产业将作为国家重要的新兴产业迅速发展, 中国的产业结构将发生历史性的变化。

2.随着中国经济的持续快速发展, 人们的生活水平不断提高, 人们的生活方式和消费观念发生了深刻的变化, 正由物质消费、享受逐步转向提高生活质量、文化精神消费, 为设计文化产业的发展提供了重要的社会基础和广阔市场需求。

3.设计文化产业集群及其产业链将迅速并日趋完善。一品一村、苏州吴江刺绣、河南老虎村、河北蔚县剪纸一条街、钧瓷博物馆及其研究所、宜兴紫砂村和紫砂博物馆、景德镇瓷城、梧州宝石城、潍坊年画风筝、余姚小商品市场、浙江东阳木雕城等应有尽有;近几年各大城市的工业设计园和工艺美术园纷纷建立, 地域特色传统产业将进一步振兴、复苏, 对推进“官、产、学研、金、商、民”的结合、对传统产业的品牌建设、对解决就业和提高农民收入都将发挥积极作用。

4.在全球经济一体化和世界多元文化的交融中, 中国的地域传统文化特色将进一步得到强化、传承与创新。随着人们的环境保护和传统文化的保护意识的进一步加强, 传统的“天人合一”的理念将成为设计文化的灵魂, 工艺美术产业进入一个创新发展时期。

5.随着政策法规进一步完善和城市化的进一步, 以中小企业为主的设计文化产业将得到融资、税金等优惠而加快发展。

6.随着国际金融危机的持续, 中国的设计文化产业将在扩大内需、振兴地域传统产业发挥巨大作用, 特别是节假日文化、旅游、家居、家装、首饰、服装服饰等产业发展迅速。

7.随着建设文化强国, 设计文化的研究进一步得到重视和发展, 特别是传统民俗文化、健康文化、饮食文化、非物质文化的传承教育等。

8.国际交流和国际合作将进一步加强, 多元文化交融将进一步促进中国特色设计文化的创新发展, 逐步走向世界。

9.中国的设计教育将进一步改革和结构调整。由“设计教育大国”逐步向“设计教育强国”发展, 由“批量”培养向“精英”培养方向发展, 设计院校将由单一的“技能教学”型逐步向“教学研究”、“研究教学”和“研究型”多方向发展, 为设计文化产业提供现在和未来急需的各类人才。

10.经济发展的地区、历史文化和自然遗产及传统文化丰厚的中西部地区将进入快速发展的新时期。特别是发达地区, 正随着创意经济的到来, 随着广大普通民众参与创意产业, 这些地区正在从创意经济向创意社会阶段迈进。

11.现在整个世界已认识到工业文明所造成的环境污染给人类带来的严重危害, 因而对“环境生态”的研究已高度重视。“产业生态”、“文化生态”和“人才生态”将是未来世界研究的重要课题。

展望未来, 弘扬中国优秀传统文化, 振奋民族精神, 任重而道远。只有坚定不移地走有中国特色的文化创意产业的发展道路是中国文化产业的必由之路。

参考文献

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[2]中国工艺美术协会, 全国工艺美术行业协会普查工作办公室编.中国工美报告:全国工艺美术行业普查报告书.北京:北京工艺美术出版社, 2009

[3]中国工艺美术协会.全国工艺美术行业普查成果简录.见:h tt p://www.cnacgc.com/, 2008-12-31

[4]张福昌.利用非物质文化遗产资源发展特色旅游产业振兴传统工艺产业[J].苏州工艺美术职业技术学院学报, 2008 (03)

[5]张福昌.感悟设计[M].北京:中国青年出版社, 2004

[6]张福昌, 黄河.中国设计教育的现状与展望[J].苏州工艺美术职业设计学院, 2009 (02)

[7]张福昌.“官、产、学、研”合作——现代创新设计教育的现实选择.创意与设计, 2010 (01)

中国传统文化的展望 篇3

摘 要：中国文化贸易人才培养源于中国文化贸易的实践发展需要和理论与实践研究，至今已经过近十年的历程，作为这一领域的亲历者和观察者，结合当前国内外形势与背景，本文回顾中国文化贸易人才培养的十年历程，对当前文化贸易人才培养现状及困境进行梳理和分析，展望中国文化贸易人才培养的未来。

关键词：文化贸易；人才培养实践；人才培养困境；发展展望

一、中国文化贸易人才培养十年回顾

从学术检索数据看，国内第一篇在标题中直接出现“文化贸易”字样的文章是“跨国传播中的文化‘贸易逆差与中国电视文化的自觉”（2002年第3期《国际关系学院学报》）；第一篇由政府主管部门官员发表的以文化贸易为题的文章是“发展中国对外文化贸易的历史机遇”（2004年9月22日《光明日报》）。与此同时，中国大陆高校启动国际文化贸易理论与实践研究，这大大促进了文化贸易专业人才的培养。

1. 厘清文化贸易学科专业属性

厘清“国际文化贸易”概念属性对于文化贸易人才培养至关重要。国际文化贸易专业属性为既定的应用经济学科门类下，生发于传统的国际经济与贸易专业中，这是文化贸易人才培养的基本出发点。“贸易就是贸易，即使它关乎文化”，无论贸易标的有多特殊，都会遵循国际贸易的一般规律；但同时文化贸易又不同于货物贸易和服务贸易，文化贸易标的因文化的特殊性而呈现出极其强烈的独特属性。因此，在文化贸易人才培养过程中，一方面要肯定其国际贸易的一般性规律属性，同时也必须承认文化艺术产品与服务贸易的特殊规律和属性。

文化贸易概念必然涉及两个重要的相关概念的理解。一是“文化”，在研究过程中，见诸典籍的文化概念数量众多，其中一项阐释非常具有启发性，“文化就是人们关注、探讨感兴趣事物的现象和氛围。文化是人类群体创造并共同享有的物质实体、价值观念、意义体系和行为方式，是人类群体的整个生活状态。”这为当前发展中国家和发达国家国家之间存在的巨大贸易逆差提供了具有说服力的解释。在这个概念中，看不见的文化服务背后代表的是进口方对出口国人们生活方式、生活状态的一种渴望。按照这一定义表述，中美文化贸易逆差就可以得到解释。什么时候美国人开始羡慕渴望中国人的生活方式和生活状态，中美文化贸易逆差就可以获得逆转机会。

文化贸易的概念涉及另一个重要概念是国际文化交易（Transaction），这可以被定义为文化领域的跨国经济流量，它反映国际间在文化领域里的经济价值产生、转化、交换、转移或消失并涉及相关货物、服务及资本的提供或金融资产所有权的变更，包括国际文化贸易和文化领域的跨国投融资行为。这一概念有利于全口径对接，我们探讨的文化贸易活动、文化交易活动都应该被文化贸易统计计量和显现。为了对文化贸易与跨国文化投融资做一定程度的划分，便于两个领域之间具体研讨，进一步对国际文化贸易进行界定。国际文化贸易（Trade）是指文化产业的对外贸易，即发生国际收支行为的文化产业经营活动，如国家间书籍、报纸、艺术品等货物的输出和输入以及演出、电影、音像等服务的有偿提供和接受。在涉及国际收支同时，强调文化产业对文化贸易的基础作用，避免隔断或者隔绝文化贸易和文化产业的关系。由于专业要求较高，全国很多高校在中文、历史、艺术学范畴内开设了文化产业相关专业，但绝少有国际文化贸易专业。

从规范意义来讲，上述概念阐释了“国际文化贸易”的内涵。在概念的边际外延上，试图以狭义和广义的划分解决目前中国各界对文化贸易的争议。广义外延中体育、教育和旅游的排序遵循了从“争议较小”到“争议较大”的方法。中国将体育看作运动，而西方将其视为与演出类似，所以体育在文化贸易范畴内争议最小。其次是教育，涉及国际收支，涉及主体的移动或者是受教育的人，是施教的人主体的移动形成的一种行为。最后是旅游，旅游服务贸易在国际收支服务贸易中占有很大比重，甚至在部分国家居于主体地位，贡献率很高。但也有另一观点认为旅游和文化联系极度紧密，如果将文化抽掉，旅游将失去内容。甚至有观点认为，文化是旅游的灵魂，两方观点各有依据。因此，国际文化贸易概念的外延应以文化产业分类为基础，以文化贸易实践为参照，在狭义上包括演出、影视传媒（含新媒体）、出版（含专有权力使用费和特许费）等三大领域，而在广义上还应涵盖体育、教育、旅游等行业领域。

2. 文化贸易人才培养的定位

明确国际文化贸易狭义和广义的概念，针对当下文化贸易发展现状，给予国际文化贸易领域争议问题以宽和的解决办法，以明确文化贸易的基本定位，也即在基础上认识文化贸易人才培养施教的基本定位。结合当前形势与背景，以从大至小的范围层次为序，探讨文化贸易人才培养的定位。

第一，它是在全球范围内被逐渐认识和接受的新概念。在经济学研究领域和国际学术检索中，西方传统的主流学术研究很少使用“文化贸易”，它更多出现在联合国教科文组织文件的使用中。在近十年中，中国学者使用“文化贸易”频率很高，加之中国特殊国情和政府的倡导，因此这个概念在中国炙手可热。随着中国国际地位的上升，如此被中国热捧的概念正在被国际学术界接受和认识。在定义它的外延和内涵时，各国使用的外延有很大的差别。

第二，它是世界各国政府高度关注的新领域。由于资本的原因，各国近年渡过了两轮金融危机。不管转型国家还是发达国家，在正确的认识虚拟经济后，文化贸易成为发展实体经济的重要领域，成为各国政府在新形势下越来越高度关注的新领域。以英国、美国、韩国、日本等为代表的发达国家正推进以创意产业为先导的相关发展。

第三，在城市层面，它是世界城市建设的新途径。北京作为首都，建设国际大都市需要具备两个核心要素，一个是影响力，一个是控制力。影响力是靠经济影响，控制力要靠文化贸易产业。当前，北京提出政治中心、文化中心、国际交往中心和科技创意中心的“四个中心”定位，如果对文化中心和国际交往中心进行排列和关系的梳理，这两个中心的功能定位的交集就是文化贸易领域。这也是北京能够发挥市场功能、经济产业发展功能来支持城市建设的为数不多的几个领域之一。

第四，它是高等学校新的学科专业增长点。从世界范围、各国政府以及城市发展来看，文化贸易都是具有重要地位的领域，高等学校没有理由不跟进。在前几届的国际文化贸易论坛中，来自英国的合作伙伴以及调研访问经验，都展现了英国高校和当地社区、政府之间的紧密合作，他们的理念远远超出我们一般对西方国家的认识。当前，我国高校与很多地方政府的合作，更多带有一种志愿的性质，或者是义务的性质，或者是公益的性质。但是在英国的创意经济和创意产业的过程中，高校表现的高度的参与性，参与地方的创意产业，包括大规模后工业社会的主动性，高度自觉的主人意识令人动容。从文化贸易发展的十年来看，国家和社会的需要越来越凸显，高校必然要承担起它在这一过程中的历史责任。

二、中国文化贸易人才培养的实践

聚焦我国文化贸易人才的培养，中国传媒大学与北京第二外国语学院两所高校是先行先试的开拓者和实践者。截至目前，这两所院校是中国大陆仅有的经教育部批准曾试办文化贸易本科专业的高校。两校先后展开国际文化贸易人才培养实践，在广泛领域开展了交流与合作。

1. 设计人才培养方案与课程体系

在培养方案和课程体系方面，北京第二外国语学院非常强调培养体系和人才培养方案设计上与实践的密切结合。我国文化贸易的发展实践和理论研究催生了文化贸易专业人才培养。人才培养方案的设计与实施面临巨大的挑战。如何实现新专业文化贸易与传统国际贸易专业课程的有机对接？如何实现产学研的紧密互动？如何在有限的课程中融入多元文化的内容？这些都是摆在我们面前亟待破解的难题。在充分调研和不断的尝试探索中积累经验，业已形成今天以国际贸易专业课程为基础，创新开设“国际文化贸易”“中国对外文化贸易概论”等“少而精”的新专业核心课程；文化贸易专业人才培养注定与产业界的紧密关系，探索“请进来”与“走出去”相结合，邀请文化贸易理论和实践前沿的领军人物走进课堂，同时组织学生赴优秀的文化贸易企业参访学习，通过face to face 的有效交流方式实现教学与实践的紧密互动；在课程设置上，汇集北京第二外国语学院传统的外国语言学科多语种优势资源，以“小专题组合”方式设置“国别文化研究”课程，呈现国际文化贸易的跨学科性，使学生了解学习文化贸易发达国家文化惯例及文化产业发展情况。

2. 创新交叉学科人才培养模式

交叉学科是北京第二外国语学院基于上述实践，跨学科人才培养的新尝试，2012年教育部批准全国首个交叉学科国际文化贸易硕士研究生学位授予权，2014年招收了首届文化贸易专业硕士研究生，优势突出特色鲜明。首先，通过学术科研引导人才培养。通过参与前沿、高端的国际文化贸易理论政策与应用实践课题研究，深化专业学习与学术创新；其次，通过实践模式造就人才能力。采取“政产学研”联动的培养模式，通过政府部门、文化企业实习实践，融会贯通所学知识，对国际文化贸易人才实行跨学科培养；最后，通过国际合作提升人才质量。注重开展实质性的国际交流与合作，已与英、美等国外知名高校共建人才培养平台。

3. 编创首套文化贸易专业教材

历经十余年文化贸易理论与实践研究的积累，以北京第二外国语学院国家文化发展国际战略研究院为依托，构建起“四品牌一文库”体系化的科研成果，包括“首都服务贸易发展系列报告”（2009—2014）、“国际文化贸易（专刊）”（2010—2014）、“国际服务贸易评论”（1—8辑）、“北京京剧·百部经典”（多语种），“国家文化发展国际战略研究院学术文库”中以《中国文化贸易经典案例研究》《各国驰名院团发展研究：改革与创新》为代表的著作成果，极大地促进了国际文化贸易人才培养。教材建设对于高校人才培养具有举足轻重的作用。在科研成果积淀基础上，教研团队把教学实践、科研实践相结合，与高等教育出版社通力合作，历经五年苦心孤诣与凝练，于2014年9月正式出版了国内首套国际文化贸易系列教材《国际文化贸易》《中国对外文化贸易概论》《文化产业经济学》《跨国文化投融资》《文化市场营销学》《文化贸易统计学》等6部。

4. 认可文化贸易人才培养质量

从市场角度看文化贸易人才培养，就业市场给予了非常正面的回应与反响。国际文化贸易作为全新专业，首届毕业生极少从事文化贸易相关工作，但良好的就业指标表明宽基础优专业的培养目标基本得到实现。经过近3年左右的培育，文化贸易企业的人才需求指向越来越明确，有越来越多的文化贸易毕业生从事文化贸易政策指导和实务工作。例如，北京第二外国语学院毕业生代表国内文化贸易企业代表，担任“法国圣马可合唱团中国巡演”项目负责人，策划、运作了法国电影《放牛班的春天》中童声合唱团在中国的商业演出与相关贸易活动。这进一步印证了国际文化贸易专业方向是正确的。在出国深造方面，美、英、日主要的文化经济艺术管理类的知名院校学校中，都有北京第二外国语学院文化贸易本科学生在深造。

5. 对接文化经济市场的迫切需求

高校在人才培养实践中取得的成果，正逐步辐射到外部的人才培养中。多年来，高校为政府主管部门、地方政府、重点企事业单位进行了大量的在职培训。其中具有代表性的有，国家文化部在上海国家对外文化贸易基地召开首次国家文化贸易工作会议，由北京第二外国语学院承担了其中的培训工作；2014年7月，国家商务部主办的第一次全国文化贸易的专题培训班，邀请北京第二外国语学院文化贸易团队核心成员予以全力支持等。在此基础上，社会培训正不断汲取正规的人才培养取得的经验，并互为借鉴和补充。

高等教育目前出现重大的转型，专业教育和职业教育正寻求广泛的结合点。中国传媒大学在MBA里注入了其文化产业的特色。北京第二外国语学院则在2014年初成功申报国际商务专业硕士（MIB），以文化贸易和会展经济作为其培养特色。目前，全国有70多个国际商务专业硕士授权点，没有以文化贸易为特色的，在专业教育领域还有很多空间需要进一步探索和推进。

三、文化贸易人才培养困境

随着全面深化改革的推进，要求提高对外文化开放水平，2014年国务院颁布《关于加快发展对外文化贸易的意见》，它代表了文化贸易的发展上升为国家战略层面，国内对于文化贸易发展的热度空前。与之形成鲜明对比的是，文化贸易专业人才培养的实施实践面临诸多困境，主要在以下四个方面显现。

1. 政策瓶颈有待突破

在教育部的大力支持下，2007年起，中国传媒大学和北京第二外国语学院以试办国际文化贸易专业开始了本科阶段的人才培养尝试。两所试办院校分别从新闻传媒特色和外语加国际贸易特色的不同角度展开了有益的探索。但随着学科专业目录的调整，文化贸易被合并到贸易经济中，一方面文化贸易实践领域对文化贸易人才有着强烈需求，呼唤经济学专业大力介入，而与此同时，对在努力探索人才培养的高等院校形成了较大发展障碍。

2. 面临学科壁垒

学科是与知识相联系的学术概念，是自然科学、社会科学两大知识系统内知识子系统的集合概念，同时，也指高校教学、科研等的功能单位，是对高校人才培养、教师教学、科研业务隶属范围的相对界定。由于研究对象不同，方法不同，知识陈述的语言符号、方式、体系不同等因素，形成了学科与学科之间明显的自然封闭性。

现代科学的交叉与整合发展要求打破学科界限，文化贸易基于自身内涵与外延，具有天然的交叉学科特点，相应的文化贸易人才培养也具有鲜明的学科交叉属性。但目前的实践集中于经济学、外国语言文学等少数几个学科的交叉互动，一定程度上仍受制于单一学科的限制，需要在更大范围内打通各大学科领域界限，打破学科壁垒，充分利用各学科优势资源，实现互动互补。

3. 政、产、学、研联动不足

文化贸易人才培养源起于社会经济发展的现实需求，也始终以此为导向和指南。以“用”为导向的培养模式必然更加注重政府、产业、学界等第一线实践经验、发展需求在培养过程中的重要作用，对市场信号进行积极敏锐的反应。文化贸易人才培养尚处于初期阶段，政、产、学、研联动在模式和机制方面亟需构建和完善，通过联动效益在更深层次上助力新兴学科的可持续健康发展。

4. 国际化程度亟待提升

海外院校在文化产业与相关贸易领域的人才培养模式探索中积累丰富的经验，如美国芝加哥哥伦比亚学院在艺术与商科交叉融合培养方面进行了多年探索，形成了相对成熟的培养机制和模式；英国纽卡斯尔大学在文化创意产业人才培养方面始终走在全球前列，培养出了大批专业精英，构建起高校与产业的良性循环。以全球为视野，在该领域中各高校结合本国产业与贸易优势，形成了特色鲜明的培养模式，对中国文化贸易人才培养具有重要的借鉴意义。现阶段，国内高校与海外院校聚焦文化贸易人才的项目合作与联合培养刚刚起步，人才培养的国际化资源汇集与实践有限，国际化程度亟待提升。

四、文化贸易人才培养展望

在以上综合因素造就的困境中，文化贸易人才培养面临着冲出重围，突破传统观念，开阔传统视野的挑战，有志于国际文化贸易人才培养的院校机构，可以从以下几个方面做一些努力工作。

1. 推进利好政策出台

随着国家政策的出台，发展对外文化贸易被提升至国家战略高度，当前文化贸易人才数量和质量都难以满足国家建设文化强国的需要。由于文化贸易专业学科要求较高，众多高校在中文、历史、艺术学等学科领域内都开设了文化产业相关专业，但文化贸易专业鲜见。在中国特色的计划教育体制下，更需要汇集多方资源，联手各高校力量，影响文化贸易学科专业建设与人才培养相关政策导向；国家相关部委基于国家文化发展国际战略实施的现实需要，应积极向教育管理部门提出建议与需求，推动利好政策出台，明确文化贸易学科专业定位，构建良好的政策机制环境，支持文化贸易学科专业在全国高校的实践与推广。

2. 加快跨学科人才培养模式创新

国际文化贸易学科是在国际贸易学理论框架基础上，融合经济学、外国语言文学、管理学等众多相对成熟学科而成就的新兴学科。十年间，中国传媒大学与北京第二外国语学院在文化贸易人才培养方案和课程体系方面进行了前期尝试，以此为基础进行的交叉学科人才培养可以算作文化贸易人才培养的升级版本。目前，国内高校在酝酿掀起新一轮本科人才培养的教改高潮，在这场新一轮教改的高潮中，致力于文化贸易人才培养的高校需要积极探索，推动跨学科人才培养模式，以培养实践、培育效果促进瓶颈的突破。

3. 促进政、产、学、研协同创新

文化贸易人才培养不可拘泥于狭义的学科间协同创新，更需要依靠政、产、学、研的紧密结合与互动，冲破当前困境。共同探索文化企业把人才培养环节前置于高等院校的培养阶段，把塑造国际化、应用型文化贸易人才的内容植入到高等院校的人才培养方案中；同时高等院校应积极创设条件，鼓励学生“从文化贸易的实践中来，到文化贸易的实践中去”，更加主动跟进文化国际市场对于文化贸易人才的迫切需求，构建协同创新模式，造就文化贸易人才。

4. 构建专业联盟和国际合作

汇聚国内、国际两个层面致力于推动国际文化贸易人才培养的高等院校与专家学者，在国内构建专业联盟，在海外推进务实合作。推动联盟内交流和合作，提高文化贸易的教学和研究水平，加强文化贸易教学研究与政府政策、企业战略的合作，进一步推动文化贸易学科专业在全国范围内的兴起与发展。通过在全球范围内甄选合作伙伴，通过多层次、立体化合作，以国际专业联盟的形式推动文化贸易专业务实高效发展，共同研讨文化贸易发展和人才培养面临的机遇和挑战。

中国高等教育的现状与展望 篇4

一、中国高等教育的基本情况

中国自古以来就是礼仪之邦，一向重视教育。早在两千多年前的西汉，就有了最高学府——太学，并且设置了“博士”。在近代，由于种种原因，中国落后了，直到19世纪末期才开始出现现代意义上的高等教育。在旧中国，高等教育发展极其缓慢，1947年全中国仅有高等学校207所，在校学生15.46万人。1949年，中华人民共和国成立以后，中国政府高度重视高等教育事业的发展，特别是1978年中国共产党十一届三中全会以来，经过不断改革和调整，取得了令人瞩目的成绩。如今，中国已经初步建立了一个学科门类较为齐全，学历教育与非学历教育相互配套，高等专科教育、本科教育和研究生教育层次完整、形式丰富多样、规模庞大的高等教育体系。

——办学规模有了较大发展。截至1995 年底，我国共有普通高校1054所。在这些院校中，本科院校615所，专科院校439所。1995年各类高校学历教育在校生达到520多万人，其中普通高校本专科在校生290万人、研究生14.5万人、成人高校在校本专科生235万人。高等教育自学考试，各种类型的高等非学历教育和继续教育也有了长足的发展。我国每10万人口中有大学生433人，每百名高中毕业生中有40多人进入普通高校深造。——层次结构趋向合理。1994年普通高校专科在校生占全部在校生的53.6％；研究生教育有了很大发展，具有博士授予权的高校219所，博士授予点约2000个；有硕士授予权的高校471所，硕士授予点约7400个。

——专业结构不断优化。1993年国家教委新颁布了本科专业目录，专业种数由原来的813种减少到504种，拓宽了专业口径，在一定程度上改变了专业划分过细，适应性不强的状况。同时，增加了一批经济和科技发展急需的应用学科专业。

中国陶瓷色料产业的现状和展望 篇5

中国是世界上日用陶瓷（包括工艺美术陶瓷）的生产大国，也是世界上建筑陶瓷和卫生陶瓷的生产大国，据相关统计资料报道，2006年中国日用陶瓷的产量约150亿件，占世界总产量的三分之二；建筑陶瓷瓷砖的产量超过38亿平方米，卫生陶瓷产量约1亿件，均分别占世界总产量的二分之一。

由此可见，作为上述陶瓷产品装饰材料的陶瓷色料及相关原辅材料，如陶瓷釉料、化妆土、硅酸锆等的需求量是十分惊人的，就陶瓷色料而言，据初步统计，中国每年需用的陶瓷釉用色料超过8万吨，坯用色料超过16万吨。

随着行业内分工的细化和陶瓷色料生产专业化、机械化、品质控制规范化的发展趋势和要求，作为陶瓷装饰用的色釉料生产，基本上摆脱了二十世纪八十年代以前，大部分由陶瓷生产厂家自行生产、自给自足的模式，从二十世纪九十年代起，中国陶瓷色釉料的生产和供应开始进入专业化生产的轨道，作为一个独立的产业从陶瓷生产厂家中分离出来，成为陶瓷制品生产厂家的原辅材料供应商和陶瓷色料的专业生产厂家。据初步统计，自2003年起全国稍具规模的陶瓷色釉料生产厂家（包括大、中、小规模的厂家）已有300多家，由于近两年来竞争日益激烈，加上原材料特别是化工原料的紧缺和涨价等因素，减少了一些，尚剩200来家，这些厂家中半数以上的生产规模较小、品种单调，无论是生产工艺、生产装备、还是新产品开发能力和品质管理等方面都还不够完善和正规。

这几年随着中国陶瓷产业整体化水平的提高，无论是在陶瓷色料产品的品种、质量、产品的稳定性方面都有了长足的进步，出现了一批行业骨干企业，这些企业多集中在陶瓷生产产区，特别是广东省的佛山和潮州地区，其中位于广东佛山及周边地区的有广东三水大鸿制釉（台资企业属中国制釉公司），其总部在中国台湾，佛山大宇新材料有限公司、广东省万兴无机颜料有限公司、佛山市正大制釉有限公司、佛山市中冠陶瓷釉料有限公司、中山市华山陶瓷原料公司、佛山市南海禾合陶瓷原料厂、佛山市金鹰陶瓷颜料有限公司、佛山市华宝陶瓷原料厂等；广东省潮州地区的有广东省潮州市三原实业有限公司、广东省潮州市丰业实业有限公司、潮州市宝石陶瓷化工有限公司、广东省潮州市化工一厂、潮州市枫溪区枫一陶瓷色釉料颜料厂等；福建省泉州地区有福建泉州市力科陶瓷材料有限公司等；山东地区有山东省淄博Ferro陶瓷颜料有限公司（由山东省硅酸盐研究院和美国Ferro公司合资），华东地区有江苏省宜兴拜富色釉料有限公司、Ferro（苏州），新型材料有限公司、浙江省升华集团德清县华源颜料有限公司、江西省景德镇大千色釉料有限公司等；湖南省有?陵市科兴实业有限公司（专业生产包裹型CdS、SeS/ZrSiO4高温系列鲜红、鲜黄陶瓷色料）等。目前我国色料全行业的年产值约20亿元，行业中较有独立开发能力、规模较大、在国内、外有一定影响力的知名企业有10多家，他们的产品其质量大致达到国际市场上同行业产品的相当水平，但由于价格较低，在性价比上有一定优势，因而具有较强的国际竞争力，近年来出口量呈逐年增长的趋势。此外，国际上生产陶瓷色料的一些著名厂家，也分别在中国设有分厂或分公司，他们之中有：美国的福禄（Ferro）；西班牙的陶丽西（Torrecid），奇美瓷（Quimicer）；意大利的爱斯玛格拉斯（Esmaglass）、庄兴万丰（Johnson Metthy）、卡罗罗比（Colorobbia）等，地点多设在华东的苏州、昆山和上海附近，日本国的日研株式会社NIC在广东省佛山市设有办事处。供应陶瓷色料生产厂家所需电熔锆的主要生产厂家有沈阳阿斯创矿业有限公司，（澳大利亚ASTRON在中国的子公司），其生产基地设有辽宁省营口，福建省三祥冶金有限公司等；供应化学锆的主要生产厂家有浙江升华集团。升华拜克锆谷分公司，江西晶安高科、广东汕头东方锆业科技股份有限公司、广东韶关韶能锆制品厂等，供应陶瓷色料生产厂家所需各种规格石英粉、长石粉的主要生产厂家有广东英德中信矿业（生产各种精加工的高岭土、长石、石英、方解石、滑石等陶瓷原料），江西诚信矿业有限公司和广西平南矿冶原料有限公司（产品同上），矽比科（Sibelco）公司中国分公司（在中国设有加工厂和办事处，主要生产和供应精加工石英粉有325目和600目等规格）；供应铭绿等铬盐的主要生产厂家有河北铬盐化工有限公司、重庆铬盐化工有限公司等；供应氧化镍的主要生产厂家有浙江华友铭镍材料有限公司；供应各种氧化铁（铁红、铁黄、铁黑）的主要生产厂家有：浙江升华集团华源颜料有限公司、上海一品国际颜料有限公司等。

1、产品种类、结构和用量

1）建筑、卫生陶瓷常用釉用色料;

中国瓷砖行业常用釉用色料的品种、结构类型和年使用量（含产品）的排列顺序、（按使用量的大小自大至小递减。）

2）建筑卫生陶瓷常用坯用色料;

3）日用陶瓷釉上、釉中、釉下、手彩、花纸用陶瓷颜料及其品种和结构类型;

4）国产?锆英石包裹型镉硒红、橙、黄系列部分商品色料的化学组成和色相及颗粒组成。

5）乳浊增白剂—锆英石粉和硅酸锆。

据初步统计作为世界上陶瓷生产的第一大国，中国每年用在陶瓷工业上的锆英砂（简称锆砂）约18~20万吨、其中主要用作坯釉中作为乳浊增白剂，另外一部分，加工成电熔级氧化锆、化学级氧化锆、氧氯化锆等；用在锆系色料合成中作为原料的电熔氧化锆，每年约需二万砘，化学氧化锆约需四千吨，用于合成包裹色料的氧氯化锆每年约需五千吨。

中国锆英砂蕴藏量和产量均不大，主要依靠进口，分别从澳大利亚、印尼、南非等国进口，按2006计算，世界年产110万吨锆砂计，中国进口量约为35万砘左右，已成为世界第一大锆砂进口国。

6）其它。

其它包括玻璃色料、贵金属颜料、黄金水、铂金水、黄金膏等。其主要生产厂家有：山东淄博FERRO陶瓷颜料有限公司、江苏拜富色釉有限公司、广东万兴无机颜料有限公司等.2、工艺技术、生产装备和研发能力的现状。

近些年来中国的色料生产企业，特别是骨干企业普遍开始重视新产品开发；新装备和新技术的应用；重视品质管理和质量控制。

为了保证合成色料的质量，加强了对从源头上对原料的质量加以控制，从过去的粗放型，发展到现在的批量检验和控制，对合成用矿物原料和化工原料如氧化铝、钛白粉、铁红、铬绿、氧化锆、氧化硅等进行化学组成、颗粒组成的例行检验、尽可能采用标准化原料，对配合料的混合和细磨无论是湿法，还是干法在设备选用和工艺控制上有了明显的改进和提高，广泛采用了诸如立式双螺旋锥形混合机、卧式螺节混合机和无重力混合机，立式和卧式搅拌磨、振动式混合机V型高效混合机及二维和三维运动混合机等设备和保证配合料的混和和予磨的充分和均匀，在烧成窑炉方面除了以梭式窑和推极窑、隧道窑为主外还采用了辊道窑、近二年开始出现色料合成专用的廻转窑，总之围绕着高效、节能和环保在烧成设备上进行合理的选型和改进。对合成后的色料的细磨除了传统的高速粉碎机等细磨设备外，为改善颗粒组成针对不同品种有的采用了气流磨；湿法搅拌磨等先进设备，在脱水、干燥工艺上除了采用传统的压滤脱水、离心脱水、室式干燥外，也采用了连续式脱水——干燥联合生产线。对成品色料普遍采用了予均化混和处理。有条件的每批量进行了严格的颗粒分析检验。

这几年在新产品开发上，坯用色料主要有硅铁红（Sio2-Fe2o3）、铝铁红（Al2o3-Fe2o3）和钇铝红（Y2o3-Cr2o3-Al2o3），并早已批量生产，其中以铝铁红的国内市场最大。在釉用色料方面主要在于改进一些色料的高温稳定性和提高呈色强度、改善色相方面如高温稳定型锆柔色料的开发（如高温镨黄、高温锆铁红系列等）、红相锆铁红，还有就是在锆系包裹色料方面开发了如包裹紫等到新品种，并提高了包裹色料的高温稳定性和包裹率。

有条件的骨干企业还开展了对色料结构测试、单元操作创新等基础工作，对色料的化学组成、颗粒组成、矿物组成、微观形貌进行初步的研究。

3、标准化和品质管理

2004年由中国硅酸盐学会陶瓷分会陶瓷色釉料暨原辅材料专业委员会，组织相关企业制定了陶瓷色釉产品相关标准（草案）和陶瓷色釉料用电焙二氧化锆标准（草案），经过两年多的工作包括充分讨论和试行，现已正式报批通过，将于2007年下半年开始执行。

国外一些著名陶瓷色料企业，从产品制造流程到产品本身均有严格的内部控制标准，产品质量稳定，因此在国际市场上的信誉高、市场占有率也高，中国有关陶瓷色釉料产品行业标准的出台和施行有行于中国和国际接轨，有行于陶瓷色料产品的规范化、标准化、有利于中国陶瓷色料行业今后的发展。这里以釉用色料标准为例，简单介绍如下。

该标准规定了釉用色料的术语、产品分类、技术要求、实验方法、检验规则及标志、标签、包装、运输、储存。标准对色料的标样和相应检测釉（基釉）及使用的工艺条件作了详细规定。在色料产品检验方面对色料的颗粒分析、色度和色差测定、游离重金属离子（如Cr6+）的测定等项目均有具体规定，包括测试方法和测试仪器（如激光粒度分析仪、分光光度计、原子吸收分光光度仪及重金属溶出量扫描分析仪等）。

在产品检验上分出厂检验（即例行检验）和型式检验。每批产品需经制造厂检验部门检验合格后方可出厂。出厂产品应附证明产品质量合格的文件，并将执行标准号写入其中。型式检验项目更为全面，它包括标准技术要求中的全部内容。型式检验每年进行一次，遇有下列情况之一时，必须进行型式检验。a)试制定型投产的新产品；

b)正常生产产品在原材料、配方、工艺上有较大改变时；

c)停产6个月以上再恢复生产时；

d)出厂检验结果与一次型式检验结果有较大差异时；

e)上级质量监督机构提出型式检验要求时。

结束语

中国的陶瓷色料产业经历了成长期和高速发展期，现已进入稳步发展和成熟期。今后的任务主要是要提高产品质量的稳定性、要开发新产品特别是高档产品，改变过去以初级产品为主的局面，要改进产品的结构，不断开发和引进新产品、新技术；如通过对色料的表面进行改进加工生产高档釉用分散性色料。这种色料可以直接加入到釉浆中，经搅拌后即可快速分散，并与釉浆充分混合均匀，因而使客户在调制印花釉时不用再球磨，从而简化了工艺，提高了生产效率。又如通过对色料的表面属性和深加工生产出高档坯用干混色料，它可直接与喷雾干燥后的粉料直接混合，即可达到均匀呈色的效果，可用来直接压制产品，从而大大简化了传统的混合球磨再喷雾干燥制备色粉，再将色粉与基础粉料按比例混合的工艺，既简化了工艺又节能、高效。

总之，中国正在改变以初级产品为主的的现状，使陶瓷色料产品的结构更加合理，通过加强和完善企业管理、质量管理、新产品开发，加强与国际同行的联系和交流，使中国的色料产业更加健康地发展。

建筑卫生陶瓷色料的选择和简单的配方

陶瓷色料与釉料一样，是装饰建筑卫生陶瓷产品的外衣。它与陶瓷产品的胎体及釉料紧密结合一体，发挥着装饰美化建筑卫生陶瓷产品的作用，从而使产品形成一个五彩缤纷的陶瓷世界。现在陶瓷业的发展已经进入一个新颖的颜色釉时代，建筑卫生陶瓷产品的装饰越来越多地倾向于直接采用各种颜色釉，以构筑琳琅满目的新产品系列，满足国内外市场的不同需求。因此，熟练掌握好陶瓷釉中色料的使用技术，对于提高产品的档次、丰富企业的产品品种与种类具有非常重要的意义。色料使用技术包括了色料应用于陶瓷釉产品的所有的工艺方面，其中主要有色料使用工艺性条件问题；色料色调问题；色料粒度选择问题；色料的相容与排斥问题等几项技术特点与技术要求。色料的问题实际上是一门边缘科学，其中又涉及到其他相关学科，如色彩学、陶瓷物理化学及工艺学方面的问题。陶瓷色料的选择与使用技术关系重大，直接影响到产品的质量事关企业的经济效益。在过去，陶瓷颜料的名称泛指应用于陶瓷装饰的整个呈色原料[包括高温与低温]，涵盖面广泛；而色料一词系指仅供于低温烧成陶瓷制品装饰用的颜料，仅是陶瓷颜料的一个种类而已。不过，现在在陶瓷学术界与多数企业，无论是色料还是颜料，习惯上二者名称已经可以互换、交错使用，并无妨碍。

1、陶瓷色料适应的工艺条件。

在陶瓷生产企业中，不同的陶瓷产品使用的各种色料与颜料，应该能够满足实际生产工艺要求，能够形成预期的装饰效果，提高产品的档次。目前建筑卫生陶瓷产品使用的陶瓷色料与陶瓷颜料，要较之日用

陶瓷等更为丰富。建筑卫生陶瓷产品的装饰在彩饰方法上，已经分为釉下彩、釉中彩、釉上彩、色瓷胎、色釉及色化妆土等几个方面。不过，色料的装饰技法种类虽然很多，但使用效果与选择范围各有利弊，在使用时应该加以严格选择。比如釉下彩色料是进行釉下彩饰，上面再覆盖一层透明釉料，呈色纹饰花面处在釉下，具有装饰的玻璃感好。但由于烧成温度高[1200-1320度]，可选择的色料品种范围反而较窄；釉上彩则是将色料绘在釉面表面，采用低温烧成后，色料附着于釉表面，由于彩烤温度低[650-830度]，具有可供选用的色料种类广泛的优点。

不过由于其色料在釉面上，易产生色料中的金属化合物溶出问题；釉中彩技术界于釉上彩与釉下彩之间[烧成温度为1100-1200度]，色料的颗粒处在釉层的中间，色调形成一种朦胧的美感，但所用色料种类亦受一定限制；呈色瓷胎采用了将色料掺配入坯料内，从而使产品瓷质形成出色效果，瓷胎表面一般上透明釉；色釉是将色料与颜料直接引入釉料内，使釉料形成色釉[烧成温度在1150-1280度]；还有一种将色料加入到不溶性高岭土中，制成陶衣[亦称化妆土]用于陶瓷制品装饰的，称之为色化妆土，此种化妆土可以遮盖瓷砖不洁的砖坯，作用很大。但仍需在色料化妆土表面再施一层透明釉料[烧成温度为1150-1250度]，增加保护与光亮作用。

在实际使用中，各种陶瓷色料与颜料均有不同的烧成范围，温度过高与过低都会给成色带来不利影响。有的色料烧成范围很宽，如铬锡红、海碧蓝之类。既可以用于高温釉下彩烧成又可以使用于釉上彩低温烧成，它们的成色效果皆佳。而有些色料的成色范围固定，使用时忌讳很多，如锑酸铅颜料，就只可以用于釉上彩及低温色釉产品的装饰，如果超过温度，则失去颜色。除了烧成温度外，还有相当多的色料与颜料对烧成时窑内火焰气氛非常敏感，如氧化铜颜料，在氧化焰时呈现绿色，而在还原焰时则要呈现红色，色彩的变化非常大。在充分了解了各种陶瓷颜料的工艺性能后，还应该对颜料的其它方面进行了解，如陶瓷颜料的成色[常用的色料种类]问题、使用温度范围及火焰气氛特点、调色范围及其禁忌要求等，均不应该忽视。

2、常用陶瓷色料及其调配要求

建筑卫生陶瓷产品的色釉装饰趋于丰富多彩，采用的颜料种类也越来越多。随着科技的进步，现代陶瓷工业采用的颜料产品不断出现新的种类与新的使用方法。如近年来出现的稀土陶瓷色料及纳米陶瓷颜料等种类，带给人们以耳目一新的新感觉。这里仅将陶瓷色料的常规种类品种与使用效果介绍如下，因为这些色料仍然是当前最主要装饰材料品种.陶瓷色料制造应注意的事项

1、原料

原料的种类、质量都必须考虑。所谓种类以氧化铝作为原料来说，有氧化铝、氢氧化铝、明矾、高岭土等。应用其中哪一种都可以。原料种类甚多，又各有特性，主要是使其适应于使用的要求。在质量方面成问题的是化学组成（或纯度），矿物组成与制造过程。

所谓制造过程是指以什么样的工艺，在什么样的条件下制造。矿物组成必须注意使用象高岭土那样的天然原料。纯度方面没有必要使用特别纯的物质。最重要的是经常使用质量稳定的原料，且严格掌握成分，不应含有超过允许量的杂质。原料加工粉碎时，最好不用铁质器械，以免铁粉渗入。此外，放置地方也应注意，不让灰尘混入而影响色泽。制造陶瓷色料所用的原料，大致分为土石原料，易熔原料与呈色原料三种。

2、混合制造色料所用的一切原料，必须经过万孔筛，无筛等。其湿度不大于0.3%，方可进行配料，仔细混合。色料在混合中有继续磨细的作用。颜料的细度一般要求通过320目筛无筛等。混合可采用干式

和湿式两种，普通在具有硬质瓷内衬的球磨机中进行。但硬度特高的色料的粉碎和混合则必须采用刚玉质磨球及内衬的球磨机，以免瓷质球磨机的瓷质混入色料中。

一般以湿式混合法为最常用。在混合时决不能与铁质器具接触，以免铁分混入。此点尤为重要。干、湿二法混合方法，均以粉未混合，其粉未无论怎样微细，总不及由物料的可溶性溶液彼此混合更为均匀。当溶液彼此混合后，在混合液中再加入氢氧化钠或碳酸钠使之中和成为沉淀。当混合多种不同的金属盐类时，尤须采用溶液混合和化学沉淀法。这样可使色料发色均匀，鲜艳。在色料煅烧后，如需配加熔剂或其它添加物，仍可送入湿式球磨机中，进行精研。湿式球磨混合，一般多用清水，如遇特殊贵重颜料，在出磨后不应在空气中或恶劣气氛中干燥，或曝露过久，以免损害色泽。为此可用酒精混研，出磨后置电热或蒸汽干燥器中，瞬间即可完全干燥。溶液混合和化学沉淀法多在搅拌木桶中进行。木桶的制造很简单，通常以厚约50-70mm的硬木板制成。桶中插入气管或橡皮管，以便通入蒸汽加热。木桶中并装有供水管，在木桶不同高度上装置截门，便于施行倾泻洗涤操作。

3、烧成（煅烧）

将调制的生料混合均匀干燥后，装于坩埚或匣钵内烧成。烧成温度、烧成时间、烧成气氛必须分别适应各种不同的调制颜料，没有必要用还原焰烧成，一般都采用氧化焰烧成。但铬锡桃红则必须规定用氧化焰烧成。烧成温度是1000-1300℃。也可以与陶瓷制品一起放在窑中共烧。烧成时间愈长愈好，有时须煅烧２次到３次，如煅烧２次时其操作过程如下：

①粉碎一次煅烧物，水洗后以相同温度进行再一次煅烧。

②最初以稍低温度煅烧，再细粉碎混合均匀，然后进行第二次本烧。这种情况下开始不加矿化剂，往往进行第二次煅烧再添加矿化剂。

③第一次仅配入两种或三种成分进行混合煅烧，然后以烧成物与其余部分混合而调之。

4、烧成物的处理

烧成物的处理是根据煅烧过程的不同而异。如系加入熔剂后烧成的熔融物，则须立即流入冷水中，制成熔块使之易于粉碎。如果是低温或高温的烧成物，则须进行粉碎，并用温水或稀盐酸、稀硝酸溶液反复洗涤除净可溶性物质，至洗涤水呈中性反应为止，最后再用清水洗涤，进行干燥。

5、矿化剂和呈色补助剂

所谓矿化剂就是具有一种作用帮助矿化物的生成。它不仅能降低生成的温度,在一定情况下能促使某种矿物的优先形成，而且还能左右生成矿物的色，所以它的择选是非常重要的．一般使用矿物有碱金属化合物，铅硼化合物等，如果其它要作用能控制颜料的色时，就称为呈色补助剂．

6、成品超细度的研磨

将成品进行超细度的研磨，使颜料的颗粒极为微细，从而适当地降低其烧成温度，使之易于熔融，光亮色泽也不为熔剂冲淡。釉下颜料的细度愈小，发色愈强，与坯体结合愈紧密，不易发生变化．实为非常重要的一个环节．一般进料细度在２mm以内，出料细度在60um以下时，已非一般球磨机所能达到，因此颜料成品的最后研磨最好用高频率振动磨机粉碎．

7、颜料使用方法

陶瓷色料必须使用得当，才能达到预期效果．由于釉上，釉下色料不同，其使用方法也不相同．釉下颜料品种不多，过去使用较少．釉下颜料是施于多孔性的生坯或素烧瓷坯上．如果单用水混和，易被素坯吸收而使颜料失其效用．因此必须添加少量胶结物质，使颜料坚固于素坯上，此胶物在烧成时可以挥发掉．最适当的添加物为极稀薄的阿拉伯树胶溶液．其配方比例，由熟练工人的经验而定，若此种物质用量过多，烧成时必然炭化，污损色泽．根据经验，亦可取蒸馏松节油，再加入经糖蜜煮沸的1%亚麻仁油，与颜料仔细混研进行彩绘．

釉上原料常用油脂作为胶粘剂来调和颜料．

胶粘剂配方为：松节油65-70% 松香35-30%

如果用水调色时，必须配制成胶粘剂其配方为：

糊精10克；水10克；白明胶0.03克；甘油0.1克；

使用此种胶粘剂时，在加热中应特别注意只可用小火慢慢加热，切不可使糊精炭化．

中国自然保护区研究的现状与展望 篇6

Abstract：The construction of nature reserves in China is reviewed in this paper,mainly including the number,type,administration and distribution of nature reserves,the progress in research on biodiversity,evaluation,management,sustainable development of nature reserves in China is summarized briefly,and some development tendencies of research on nature reserves are put forward.作 者：郑朝贵 朱诚 Zheng Chaogui ZHU Cheng 作者单位：郑朝贵,Zheng Chaogui,ZHU Cheng(Department of Urban and Resources Sciences,Nanjing University,Nanjing 210093)

朱诚(Department of Geography,Chuzhou University,Chuzhou 239012,China)

中国水墨动画的发展与展望 篇7

1、水墨动画的发展现状

1.1 商业困境

纵观如今我国的动画产业现状, 动画片商业性强, 却商业的不彻底。没有强大的资金和创作团队、市场经营团队作为支持。之前创造辉煌的国营电影制片厂也因市场经济的冲击今非昔比, 有限的动画片市场被如同雨后春笋般的中小企业群起瓜分所剩无几, 场面混乱。水墨动画的创作几乎停滞。国产动画片种类无法丰富, 出品速度也是几年一部, 日积月累形成了现有的恶性循环状况。在当今我国日益市场化的经济环境下, 这种产业模式是与经济规律相悖的。在现有的经济环境下, 动画片产品的市场化是大势所趋。这个市场却无法在很短时间和周期内快速运作起来。雪上加霜的是, 又有很多动画产业公司不断纷纷成立, 一齐合围分割中国动画市场;外国动画片也一起抢入国内市场, 在追求效率和金钱的潮流下, 高于国产片价格十倍的加工价当然具有很大的吸引力, 并在一个时期内, 把国内大部分动画业骨干力量几乎全部吸引进去。

1.2 制作工艺复杂

虽然中国传统水墨动画片的数量不多, 但几乎每部作品都是精品。人物形象富有个性、情节生动有趣、艺术水平相当高。但由于要分层渲染着色, 制作程序也相当复杂, 一部很短的片子也要耗费大量的人力和时间。正是因为对艺术孜孜不倦的追求, 中国水墨动画在国际上获得了同行的认可, 并受到广范的赞誉。可也正因为艺术价值同商业价值的脱离, 水墨动画面临着无法前进的尴尬局面。日本人在基本掌握了水墨动画的拍摄方法后, 也不敢轻易尝试制作。对一直讲求效率的西方卡通电影制作者来说, 让他们花大量的时间在每张画面的分解、描线、分层、上色上是不大可能的。

1.3 专业人才缺乏

从中国动画片历史看, 美术家与动画片有着特殊的缘分。中国动画片的创始人万氏兄弟和第一批动画家特伟、靳夕等前辈都曾是活跃于画坛的画家, 而张光宇、张正宇、李可染、华君武、张仃、方成、韩羽、方济众、程十发等人都先后参与过中国动画片创作。但这个时代, 知名画家几乎是很少参与动画片的制作, 基本都处于一种漠不关心的状态, 而新一代的中国动画师又普遍缺乏经验和传统专业技能, 培养出来的也基本上只是精通电脑的人才, 而对传统动画的制作技法传统文化精髓一无所知。这是导致中国传统水墨动画停滞不前的原因之一。

1.4 延伸产品开发难

水墨动画的延伸产品的开发也是个问题。当今世界凡是有些影响的动画片基本上都拥有属于有自己的一系列配套的延伸产品。各大动画公司也都积极投资、开发与自己动画品牌相关的延伸产品, 譬如一些文具、衣服、手提袋、玩具等等, 能想到的应有尽有、五花八门。迪斯尼公司甚至还凭借着自己雄厚的资本, 在世界各地兴建迪斯尼主题公园, 在赚足腰包的同时也吸引了大量的游客。但水墨动画的延伸产品的开发就出现了难题, 由于水墨的边界没有确切的轮廓线, 颜色也有深浅变化, 画面都是通过渲染而成, 只能做一些贴画或印刷产品, 想做一些独立的代表形象的实物却很难, 因为很容易失去水墨原有的效果。这也就造成了水墨动画片难以延续。

2、水墨动画的发展展望

2.1 水墨动画的民族化

随着时代日新月异的发展, 单一、乏味、一成不变的动画作品已经不能满足人们的心理需求。文化上的回归、审美多元化的趋势日趋明显。这些征兆也影响着中国的原创动画行业的发展, 唤醒了沉睡已久的水墨动画。对于动画而言, 鲜明的民族特色才是立足的根本。它是中国美术电影在表现形式和审美观念上的一大突破。从表现形式上讲, 中国水墨动画不是直白的宣泄、释放自己的情感, 而是以简练、洒落的笔墨描绘物象的形与神。写意动画在表现对象上运用了概括、夸张的手法。丰富的联想, 用笔简练但意境深远, 具有独特的表现力。泼墨挥毫中尽显淋漓酣畅的情绪, 对物象精神层面的追求是最高准则。优雅, 含蓄的表现方式自然符合了中国人的审美观。它也不同于美国式的喧闹和鲜明的色彩, 只有淡淡的画面, 却有着深远的令人遐想的意境。高山流水身临其境, 自然的静美把人从现实的喧嚣中脱离出来。简单的画面, 把日常的繁杂抛之于脑后, 悠远的意境使许多国外的动画无法与之相比, 这才是最具中国特色的影视动画表现形式。

2.2 水墨动画的数字化

近几年出现了很多数字水墨动画形式的影视作品, 也就是说在制作工艺上以电脑代替传统的手工制作。水墨动画所追求的意境, 也绝不仅仅是简单的让几幅情节连贯的国画"活"起来。数字技术在动画中的应用和推广, 无疑是水墨动画制作的革命。有了数字技术, 制作一部水墨动画的时间大大的缩短了, 不但提高了工作效率而且还解决了传统制作工艺繁复的问题, 也就给水墨动画的再生产创造了条件。毋庸置疑, 数字技术的到来, 给我们的生活学习带来了翻天覆地惊人的变化, 它也同时带给传统动画行业不小的冲击。技术的进步, 不仅给传统的水墨动画的制作减少繁琐的程序, 也带来了新的突破, 譬如三维立体是以往的传统手工制作很难达到的效果。数字技术提高了水墨动画的视觉冲击力, 提高了它本身的审美价值。数字技术更好的为水墨动画发展开辟了新的制作模式。伟大的技术为创造伟大的艺术提供不竭的原动力。

2.3 水墨动画的多元化

技术的进步带来了不能忽视的艺术危机, 发展传统水墨动画片的市场越来越小。水墨动画正沿着多元化的道路发展, 这种多元化不仅体现在鲜明的文化个性上, 先进的技术手法上, 还体现在它的创作形式上。我们现在看到的多数水墨动画作品都不再只是单纯的动画片的形式。更多的是以视觉元素出现在影视作品中, 而这种多元化的发展道路是与商业紧密联系在一起的。

3、结束语

中国水墨动画的所蕴涵的东方美学精神将会发扬光大, 它将继续担负起传承中华文化的使命。以上是本人对中国水墨动画一些情况的了解和浅析。值得肯定的是水墨动画这种艺术形式的确是有着重要的历史价值。无论昨天、今天、未来, 它都丰富了世界动画的艺术空间, 并且它也为中国动画的发展之路奠定了良好的艺术基础和发展空间

参考文献

[1]崔励.中国水墨动画的特色及其前景[J].电影文学, 2007, (24) .

[2]蔡友.浅谈传统文化与中国式动画造型[J].湖南大众传媒职业技术学院学报, 2008, (01) .

[3]方志伟.浅析中国水墨动画的现状[J].法制与社会, 2008, (06) .

中国通用航空的供给侧改革展望 篇8

中国民航干部管理学院通用航空系系主任

故事在人类社会形成以及现代经济中的作用远远被低估了。通用航空在中国的发展还要讲好自己的‘故事’

“成为伟大政治家的首要条件就是会讲故事”，当没有故事的时候，我们就得先了解形式。中国通用航空的发展形势就是：

五位一体新四化建设：公共资源均衡配置、基本公共服务均等化；需要通用航空优化配置，充分发挥对公共服务中的保障功能。

深化改革：十八届三中全会提出充分发挥市场在资源配置中的决定性作用；需要通用航空加快释放市场红利、激发市场活力。

依法治国：十八届四中全会提出全面推进依法治国；要求通用航空加快完善法规标准体系建设，规范市场管理。

发展方式转型：由工业主导转向现代服务业主导；由要素主导转向创新主导；由投资主导转向。

消费主导：需要通用航空加快发展运营及延伸服务，提升消费结构。

军民融合式发展：十八大报告提出加强军民融合式发展战略规划、体制机制建设、法规建设；需要通用航空兼顾国防安全，实现军民协调发展。

新型城镇化：需要发挥通用航空在商务飞行、航空旅游等产业及应急救援、社会公共治理等方面的功能。

一带一路建设：基建、交通互联互通、区域投资贸易便利化；需要充分发挥通用航空短途运输服务功能，成为综合交通体系的重要组成部分。

新常态经济：增速降低、转结构、升效率、可持续发展的经济新常态时期；需要通用航空实现规模化发展、加快成为新的经济增长点，创新服务形态，延伸产业链条，提升产业效益与经济贡献率。

通用航空悖论：需求得不到满足与产能过剩共存，供给学派可以解释，但需要故事来说清楚。

需求层：公众可以直接感知的产业影响力要素代表了公众对通用航空的认知程度，体现了一个产业的社会价值。产业产值 → 飞行总量 → 私人飞机业主数量 → 包机、租赁客户

产业层：公众可以间接获得的行业生产性要素。是衡量一个国家产业发展规模、质量与发展状况的评价指标。机场等基础设施 → 航行服务 → 公共地面服务 → 金融服务

制度层：公众不了解，但可以通过政府政务公开或专业途径获得的制度性要素。代表了国家的行业管理水平。法律、规章、规范性文件 → 空域管理体制 → 政府行政许可 → 安全监管体制

运营层：公众难以获知的通用航空企业或个人开展业务的模式、方法等经营性要素。代表了企业的活力与产业生态的健康程度。融资方案 → 企业竞争优势 → 商业模式创新

需求层：老故事—“人傻钱多速来”；新故事—“市场是闯出来的”

新常态仍算一手好牌，我们仍是全球最具活力的经济体、最有尝试欲望的人群、热爱交通自主性与速度的国度。传统业务面临增长瓶颈或周期性因素影响，突破增长局限只能依靠改革来扩大传统业务和积极拓展新型业务。需求侧的结构变化不可忽略，从生产作业向社会公益服务、消费升级转移的均衡发展是个大趋势。

供给侧：老故事—“我的规模大”，“全产业链”；新故事—“我的成本低”，“咱们合作吧”

1）通用航空投入产出比逐年下降，每一元收入增加值需要的资本增量从6.4元提高到37.8元。

2）去产能、去库存、去杠杆、降成本、补短板意味着通用航空依靠要素投入推动的增长模式不再是主题。

3）通用航空企业是创造需求的主角，应不断测试市场、推出新产品、新的营销手段与商业模式，钱不是靠捡的。

4）良好产业生态需要多层次主体、多种业态和多类资源的参与，合作才是充沛活力与可持续发展潜力的保证。

制度侧：老故事—“通用航空马上放开了”；新故事—“通用航空生意越来越好做了”

1）制度决定通用航空做生意的难易程度，很大程度上决定产业的规模和创新能力，制度侧要帮企业做好生意。

2）通用航空不合理的制度成本：一是空域及计划审批，二是不适用的产业规章，改革就是降低制度成本。

3）让技术降低制度成本也是一种创新，如自动化的飞行服务以及基于互联网的监管系统......

产业侧：老故事—“机场是我家的”；新故事—“机场是大家的”