死亡诗社观后感600字(精选10篇)
尼尔的死令所有的人心痛、甚至愤怒;基丁老师为此而被迫离开更使人心灰意冷。就在人们以为看不到希望的火花之时,“船长,我的船长!”曾经那个胆小、懦弱而又沉默寡言、只知发奋学习的托德让人们重新看到了希望,看到了那些勇敢的站在桌子上的“托德们”眼中所闪现的希望之光。“我步入丛林,因为我希望生活得有意义,我希望活得深刻,吸取生命中所有的精华,把非生命的一切都击溃,以免当我生命终结,发现自己从没有活过。”基丁老师向他的学生介绍这些有思想的诗歌,提倡自由发散式的思维哲学不仅在学生中引起了巨大的反响,使他们中的一些人从“死亡中醒来”,也给我们以巨大的心灵震撼和对传统教育的反思。
传统的教育模式也许会因为高升学率而受到人们的尊敬和拥护,但是一群群鲜活而又充满生气的、本应该拥有丰富的想象力和创造力的学生却在无形之中被钝化了。人不是机器。我们每个人都有自己的思想和情感世界,都应该受到尊重和肯定。所以,在使学生掌握人类积累的知识的同时,我们应该反思,应该重新定位,把学生视为积极的活动者,充分发挥他们的主体性、创造性,使他们能够自主而又有能力的行动。如基丁老师一样,教育者应该成为学生的学习伙伴和行为的引导者,而非主宰者、控制者。
尼尔被基丁老师“唤醒”,却又用自己的生命使众多的“托德”从“死亡中醒来”,这种代价太沉重了。诚如人类的每一次进步,都要人们以鲜血的付出为代价。我希望,我们所有的教育工作者都能以此为戒,从“死亡中醒来”。
第一堂课上,基丁老师是以轻快哼唱的小曲开始的,应对面面相觑的学生,他带领学生们远离的教室,应对那一张张年代久远的发黄照片,去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告,去感悟时光的短暂和生命的消亡。他要学生把僵化的理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;他鼓励学生站在课桌上,用崭新的视角去观察周围的世界;他甚至将课堂搬到操场上,让学生在他面前排队行走,让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌,告诉他们,在理性的现实之下,隐藏着一个梦幻、浪漫的世界,等待着我们去感知。他打破了所有的教学模式,提倡自由的思想方式,激励每个人发出自己的声音,抓住时间做最好的自己。与传统教员不同,他摒弃刻板与教条,不用教鞭和体罚,却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵,在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。
片中的学生们虽然众多,但个性分明,尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个,他英俊、开朗,成绩优异又多才多艺。父亲面前的乖儿子,在同伴们中他是公认的领袖。他激情四射,率先重组“死亡诗人俱乐部”,并在表演中找到了自己人生的寄托;尼尔的室友托德是个害羞,胆怯而略带保守的男孩,不会走近别人的生活,更不会让别人走近自己的生活;查理是他们之中最叛逆的一个,不仅仅仅表此刻思想上而且在公众场合公然与校规校违抗,结果也退学告终,也由此变成一位斗士——纽旺达。努尔斯也为自己心爱的女人疯狂:他们之中有的软弱,有的顽皮有的叛逆——这些面孔就是现实中的我们。
中国式的家长总是望子成龙心切,成功的父母千方百计把孩子变成自己的翻版,不够成功的却用孩子完成他们的夙愿。没想到远渡重洋,美国的家庭也有几分神似。尼尔的父亲迫使他放下校修改的职务,最后在央求下站上饿梦寐以求的舞台,但在掌声中父亲还是要求他结束演绎生涯安心学习以便考上医科大学,成为一个衣食无忧的中产阶级。
世界上有两种生活方式:一种人是按照既定的生活模式循规蹈矩而不越雷池一步,而另则是追求自己的理想中体会生活的真谛。在“另类老师”的思想指引下孩子们学生们找到了那个黑暗的山洞,在手电的灯光照耀下下,他们的“死亡诗人俱乐部”成立了,山洞固然寒冷潮湿、条件恶劣,但对他们来说这不是山洞,是精神的家园,因为在那里,在那里孩子们做自己想做的任何一件事,他们找到了他们的追求、他们的归宿,他们的灵魂才能得到片刻安宁,虽然在当时的校规之下这样是不对的,但这才是他们真正想要的。
尼尔在这过程中灵魂也得到了一次升华,就在他热烈地追求着内心的理想,但应对父亲的固执和冷漠,在自我选取与家庭制约的尖锐矛盾中,他既不想成为父亲期望的那样的人,也在成为真正的自己的过程中困难重重。于是在那个飞雪的寒夜,尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后,决绝地用手枪将自己年轻的生命终结在梦想的祭台。
青春是一个迸发的年龄,仅有本分的高学习,那是不完整的。只有激情、叛逆、个性、奋发并进,才能使生命更加充实,更加绚烂。能够说尼尔的死是雄壮的,如果他按照父亲指好的道路,好好得学习然后考取一颗道学然后成为一名医生,他会生活无忧,成为一名受人尊敬,衣食丰禄的中产阶级。所不同的是他将生活得平静而绝望,但是他却用死亡来祭奠自己的理想。
在现实和理想的挣扎中,理想总是无奈中成为祭品。在严酷的现实世界里,一切以现世利益为准则来决定是非对错的社会中,理想显得那么无力而惨白。虽然尼尔的死士对现实的一种无力的抗争,但与其苟延残喘,不如痛快燃烧!谁说这样的牺牲不够雄壮?尼尔之死是对梦想追逐的最高形式。记得基丁老师曾说过:要做生命的主人,而不是生命的奴隶。生活是高尚的方式,是在因为,现实虽然能够打倒我们的身体,但你永远无法打倒我们的灵魂。
人生中最难是选取,在自己的理想和现实碰撞的时刻,我们就应怎样去应对?是屈从现实,还是任理想生长?生命如朝露般短暂,根本等不及我们为别的东西羁绊,容不得为别人而活。现实和理想永远有差距。但又如何?医药,法律,商业,工程诸如此类只是维生的务必条件,这只是为生存所需。但是诗,爱,浪漫,美这些才是我们生存之原因,这些才能使我们的生存称之为生活,是生活得新的阶段和层次。生命是什么?在电影里,生命是诗,生命是戏剧,生命是一场演出里最为充满华彩的那个篇章。在现实中生活是一架钢琴,需要我们自己为之弹起最美的旋律。
但他却活着”。直到今日,在影片《死亡诗社》划过我的眼球后,这些原本坚固的定义“土崩瓦解”,曾经的不解如今也豁然开朗。突然明白,原来人可以这样“活着”,亦可以如此“死亡”。
“死亡诗社”乍闻之下,另我毛骨悚然,但无奈于作为一个学生的责任,我怀着恐惧与期盼的.心情打下那几个字快速的按下enter键,画面定格的刹那,眼不自觉的闭上,再缓缓的睁开,看着一幅幅清晰地画面,没有丝毫骇人的场景,心也随之回归到原来的位置,随着画面不停的更换,或明或暗,人也跟随它的节拍而动,或喜或悲,不觉间时间滑向终点,宣告它的结束,但脑海里却仍停留在:陆续高耸的学生们口里都喊着一句似无意义有富含深意的一句话“噢,船长,我的船长”,心里顿时波涛暗涌。
是他,那个叫做“基丁”的老师让我十几年来第一次审问自己存在的意义,从出生到现在,一直都按照贯有的方式“活着”,从来不曾问过自己为什么,因为它早已在脑海中定型:本来就这样。也从不曾想过最终的目的,只因别人都如此,即使自己根本就不想这样,但也得努力让自己与别人平行或相近。现在想来这是多么的悲哀!哲学上说世上没有两个相同的事物,曾经深信不已,但如今看来或许它或许不能那么绝对,就像人一样,虽然有很大的不同但却有那么多人相:都用着同一种方式在活着,只知一味的向人看齐,从来不问问自己那是否真的是自己想要,或许是从不曾知道自己想要什么。一个人竟不知自己活在世上的目的,那他跟死了有何区别?是他,基丁,让我明白其实自己是“特别”的,我有我自己的人生轨迹,拼尽所有为的只是得到一个与别人同样的东西,而它却又本非己欲的东西,那样的人生不值得喝彩。
每一个生命的诞生都是一个新的开始而非延续,他有自己的人生轨迹,虽有碰撞但不纠缠,始终向着自己的方向就像一艘航行的船,目的地或许是千万条船的,但走过的路始终是不一的。基丁老师或许是希望成为学生们的“船长”带领他们寻找航行的方向,但路终究还是靠他们自己,他或许成功了,因为学生们都勇敢的冲破了学校引以为傲的规则,向着自己的渴望出发了;但似乎他又失败了:尼尔虽不顾一切为梦想踏出一步,但终究他敌不过父亲的心中的传统,选择绝望的结束本该华丽的生命,然而活着的人又将如何呢?其实对他们而言“死”并不代表什么,或许还是一种解脱,别忘了最终他们还是“回”到了原来,毕竟学校的“历史”悠久,他们能否抵挡住浓厚的传统气息的裹挟,这将是个难题。
“我步入丛林,因为我希望活得有意义,我希望活得深刻,汲取生命所有的精髓,把非生命的一切全都击溃,以免在我生命终结时,发现自己从来没有活过。”
是的,励志,但我的瞳孔映射到我脑海深处的更多的东西,便是热血撞上父母渴求的期盼的眼神,迸发出的电锯在墙壁之间穿行的火花四溅的令人头皮发麻的噪声,和,那颗飞翔的心被浓缩到有大大挂钟的哥特式建筑里,深深印刻着四大信念---传统,荣誉,纪律,卓越。还有就是,开学典礼上,当孩子们举起庄重进入礼堂时,奏着的那肃穆的令所有人侧目而视的音乐,于我而言,一直是像举行葬礼时那会勾发人内心的不安与惶恐的追思之音。请原谅我的唐突,可是我不能阻止自己那样悠扬放肆地思考,况且,受基廷先生的教化,我现在也是走在及时行乐的路上,我那么想着,我就那么写着,灵感的缪斯转身就不青睐我了,所以我那么急急地追赶她的步伐,用电脑键盘敲击着此时的梦想,努力地写下这一点点我现在的感想,并希冀着终有一天它就抓住大部分人的眼球,很久很久之后,当后人继续观摩经典,或许都要借鉴这篇评论,去更自由地思想。不可否认,我窃取了伟大的基廷先生的至理之言来作为本文的标题“及时行乐”,我也不想拾人牙慧,只是,还能有更好的语言来让人立刻领会其中精髓吗?“我步入丛林,因为我希望活得有意义 … 我希望活得深刻,汲取生命所有的精髓!”而当你步入我的行文,我也愿你即刻汲取其精髓。
而至影片的中部,那奇怪的音乐再一次回荡在像一座教堂的学校里,雾霭沉沉的校园,平静无波的湖面,吹着唢呐的人—也许那是查理,虚幻缥缈也不甚真切,在宿舍来回踱步、为写诗灵感而踱步的陶德。清晨,静谧又安详。似是强而有力的梦要被实现的前期宁静,也似乎是为了听见什么破碎而制造的强而有力的立体效果
“梭罗说,大多数人都生活在平静的绝望中。”应了这句话,当一切平静下来的时候,也就是故事终场,但也许是要证明那些梦里的东西也是真真实实存在过,也可能是据实描述人总有梦,总是为了那些全世界觉得是错误的虚无去尝试,去放纵,去闯,去义无反顾地求一线生机,去奢侈那些不可能实现的梦,所以在烟消云散之前,他们都那样勇敢一回,那样挣扎一次。
当基廷问尼尔有没有把他关于演戏的梦想、他的热忱胸怀袒露在父亲面前时,他躲闪的眼神、躲避的言辞告诉我他并没有,基廷就那样看着他,在他正在整理的书桌前,那样关切的、心疼的、无奈的、鼓励的眼神,其实他和我一样明了。但是从尼尔得到话剧竞演的活动单到他决定违背父亲出演,第一次,这样肆意,只是因为不想辜负自己,“把非生命的一切全都击溃 … 以免在我生命终结时,发现自己从来没有活过……”
陶德为了能够在大家面前念诗而努力;纳克斯为了追求一见钟情的女孩克莉丝做了那么多“出格”的事;查理做了那个在校刊上公开要求学校招收女孩的努安达……他们微笑着面对一切,含着热泪去承担那所谓后果---就是收拾梦被摔裂的躺在地上无力挣扎的碎片。我相信着,无论别人怎样用淫威去征服他们,只是肉体被束缚,只是双手被捆绑,在那不真的声明书上签下那屈辱的名字,最后,他们会用灵魂来证明自己梦想的贞洁,他们仍然会站上桌子,大声喊“啊!船长,我的船长!”那象征着自由与梦想的名字,那述说着会一直有新视觉、新创造的精神。
其实,因为在我这般年纪,和男孩们差不多的青春,他们的梦想、他们的纠结与挣扎,于我而言,是完全有着灵魂深处的共鸣的,所以,无论是他们组建古诗人社、抽烟、追女孩、研究雷达,还是如何叛逆、违背父母的意愿、惶恐而又兴奋地与学校抗争,我都完全可以接受并理解着。有时,我也会变得非常激动,非常,羡慕他们,我羡慕他们的勇气,虽然或许被教条主义压制久了,一开始会犹豫、怯懦,但最终还是自由获得压倒性胜利而“及时行乐”,可是我不一样,我有着和尼尔相差无几的父母的期许,我有着和陶德一样的心性和怯懦,但是最终,无论我有多么自以为高贵的灵魂和多么自由的思想,我也只能违背自己的心意而保持一个乖乖牌的形象。“劳勃佛洛斯特说过,树林里两条岔路,我选择人走得比较少的那条路,那里有天壤之别。”我选择了大多数人走的路,我这样完好地存活至今,而他们,别出机杼的他们,理应有个美丽的结局。
但是我唯一没有料想到的,就是尼尔会选择结束自己的生命来获得自由。“走上绞刑台,行至枪口,我安之若素”,尼尔贯穿了自由的始终,不自由,毋宁死,他褪去身上的所有而让自己赤裸,在雪天里,白色,那就是他的灵魂的颜色,他把花冠放在雪地里,其实就是放在自己的灵魂上,带着从一开始的不安分因子去奔赴自由,也许作者觉得这就是年轻的资本,梦想的诚恳,人的永远的遗憾,而灵魂永恒的自由,这就是生命,就是梦想。
此时此刻的基丁老师,被校长呵斥快点离开,沮丧中夹杂无奈,但孩子们带着独立态度展现他们对他的支持时,他所看到的,是孩子们的成长以及站在课桌上的勇敢,他所感受到的,是自己所一贯坚持的教学理念总算在部分孩子身上得到了体现,那种对自己的信任,是一个坚持自我的人最大的欣慰!所以,他可以带着微笑离开教室,带着欣慰感谢孩子们,而留下的,是注定要影响孩子们一生的人生态度和生活理念。
《死亡诗社》的前三分之二,都可以称得上是最具浪漫主义色彩的喜剧,而最后的三分之一,则是能够激起思想浪花的悲剧。这种剧情架构,没有丝毫的取巧之意,只有朴素到近乎沉静的诚意,使得整部影片充满看不见却着实存在的力量。
影片的前三分之二,是一部浪漫而激情的喜剧。在富有个性的基丁老师带动下,年轻的学生们在视“传统和纪律”为第一要务的“地狱学校”,见识到了不一样的课堂教学,领会到了诗歌的非凡魅力,体悟到了独立思考的乐趣,感受到了生命追求的另一种可能。基丁老师用他所特有的方式,开拓学生们的眼界,启发学生们的思考,引导学生们的思想,让学生们不再死板地墨守成规,而是释放属于年轻时代的活力与激情!他们开始有勇气展示个性,有勇气追求爱情,有激情热爱诗歌,有激情追求自由,寻找自己所喜爱的事物并付出不懈努力去对之追逐。在这种充满活力与激情的片段里,“死亡诗社”代表着一种诗意的态度,明快而欢喜,像最美的春光一般,温馨而感动。
但在传统和纪律占据统治地位的环境里,过于自由的喜剧注定要在一些阻碍前生出一丝悲剧。热爱表演的尼尔从来不敢违抗父亲的意愿,在基丁老师的教导下,他开始敢于追逐自己所爱,也敢于向父亲表达自己的想法。在舞台上的尼尔充满了活力,的确具备表演天赋,但当父亲出现在剧场里时,他知道,自己的追逐又将面临阻碍。果不其然,父亲显然不希望他成为舞台上得一个表演者,而更希望他按照他的期望去进行自己的人生。尼尔压抑了自己的激动,却以自杀的方式表达了自己的反抗。而尼尔的死,不仅带来了伊桑·霍克在雪地上的沉痛哭泣,也带来了基丁老师被校方开除的悲剧。倡导自由追逐的“死亡诗社”因为一个勇于追逐自己的个体之死,导致一个团体的静默之死。这无疑给整个影片添加了一层厚重的悲剧色彩,但也在影片最后,学生们以站在课桌上的方式呈现了一种希望——种植在学生们思想里的自由之花,终将绽放。
整部影片没有跌宕起伏的情节波动,没有令人震撼的宏大场面,没有热血沸腾的动作大戏,任何商业大片所惯有的元素,在这部影片里几乎没有立足之地。她是那么的朴素,朴素的开场,朴素的叙事,朴素的场景,朴素的演员,每一个镜头都像一幅淡雅的素描,离生活很近,与真实不远。但她又是那么的富有力量,有力的情节推进,有力的台词语言,有力的思想内涵,每一句台词和每一个人物,都用诗意的方式传递关于人生、关于生活的真谛。“抓紧时间,孩子,让你的人生不同寻常!”、“人们只有在梦里才能得到真正的自由!”、“站上讲台,用不同的眼光看待世界”、“及时采撷你的花蕾,旧时光一去不回”......如此这般的诗句,如此这般的态度,如此这般的思想,让这部影片非同寻常。
开始看这部电影的时候其实我并不明白为什么neil在得知有这么一个诗社以后会那么激动。记得高中有一段时间会写一点事,自以为很有意境,在我看来,那些大师的诗,也是十分无厘头,根本不知从何理解。看见电影里keating老师和他的学生对于诗的热情,让我觉得有点意外。我想电影的夸张也有一定原因,本身诗人的那股火焰也是我难以感受的吧。
在那个如监牢一般的学校里,锁住了多少年轻人的梦,neil 的死就是这悲剧的体现。虽然他是那群孩子中最有理想的,最敢于实践的,但是他有一个致命弱点,就是他的父亲。他希望追求自己的理想但同时又不敢违背他的父亲。在演舞台剧的那个场景,可以看出来neil还是非常希望得到他父亲的认可的。但是他的父亲却让他失望,他并不理解neil心中的那团火,也许这是因为他在一个铁笼子学校中呆了太久。
可我难以理解的是,为什么neil有勇气反抗学校的制度但没有勇气对他爸爸说不呢?这场悲剧他的父亲有责任,neil自己也有责任,他没能勇敢的面对,无论是对他父亲,还是他自己的生命。其实他自杀这个结局我真没想到,我觉得不至于吧,当他打开窗户的时候,我简单的以为他只是要把自己冻感冒了可以暂时拖延一点时间。但结果却是那样的,太突然了,都觉得有点不太像他,这么一个有思想有激情的人怎么会选择轻生?还有就是在neil死后他父亲在经历了儿子的死,竟然还没有认识到自己的错误,反而去找keating的麻烦,认为都是他的错,难道那些相对成功的人就觉得自己不会错了吗?当他看见他儿子的表演竟然无动于衷,当他经历了儿子的私人然无动于衷,这不应该是一个校长该有的,还是这所学校和他都已经成了规矩的代名词了。我想我肯定想不通了。但从某些程度上来说,或许这也是一个比较好的结局了,至少死了,不用活得那么累,只是把问题都留给了活着的人。
因为neil的死而引起的**让我们看出了谁是真的接受了keating老师的思想,但是面对权威,这些学生——只是学生,又能怎么样呢?纵然是那么不愿意大家还是都一致的屈服了。现实中不也是这样吗?只是我觉得我们现实中是在反抗之前就被扼杀了,或者根本拿不出那个勇气也没有像keating老师那样的人引导你做你自己了。
我不想说太多关于这部电影批判了某个时代或者某种教育制度的空话,可能不同的人看了这部电影的感受都是不同的,从各个方面不同的人都有不同的理解,我想我最大的感受是现在的我应该去扪心自问一下我内心的真实追求。
片中男孩的死因非常清晰,他想要追求自己的演员的梦想,但他从小的生活和学习各个方面都被他爸爸一手掌控,剥夺了他追求自己理想的权利,从小如此,因此他不具备违背他父亲的能力,想要追求演绎事业的梦想与父亲强烈的言辞的形成了巨大的反差,他内心无比的纠结和无助,最终内心没有跨过这道坎儿而因此丧命。他为自己无法达成理想而抛弃了这个世界,理想的高大由此可见。
影片中老师的教学方式和教学内容与这场悲剧的发生有直接的联系,但我并不认为老师是错的,错在男孩的家长,我相信大多数人的看法能够跟我一致。老师的教学的方式可能有一点点偏激,但他的意图是正确的,只是在当时的社会与老一辈的人的观点相违背,这点我就不说太多了,影片中有这样一句话“我们读诗、写诗并不是因为它们好玩,而是因为我们是人类的一分子,而人类是充满激情的。没错,医学、法律、商业、工程,这些都是崇高的追求,足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、爱情,这些才是我们活着的意义。”这让我想到了《士兵突击》里的一句经典话语:好好活就是做有意义的事,有意义的事就是好好活。直到现在我仍然相信,如果一个人是追求着他喜欢干的事,那么他就是再苦再累也是快乐着的。这就好比是今天干了一件事明天还要干,这是工作;而今天干了一件事明天还想干,这就是事业了。我活着到这个世界上,没带来任何东西,我死去的那天也带不走什么。那么我有什么理由能不让自己在活着的这些年里活的更有意义一些呢。马克思哲学说矛盾无处不在无时不有,我越来越能体会到这其中的含义,就好比我们活着,但要吃饭,所以被迫的可能要去干一些自己不愿意干的事情,来换取财务、粮食以求活着,这无可厚非,毕竟没有生命谈什么也都是空谈,但我想说的是这些被迫的需要干的事情可能一干就是一辈子,那么在生命的最后一天我能够笑着离开人世么,我难以回答这个问题。在我做我想要做的事情的时候我总是充满着激情,迫不及待的想要去做,比如业余爱好,打篮球和游泳,就是还没去做的时候我就想着我要用这个姿势那个姿势,我要怎么怎么样等等,内心充满着欣喜,就是在做的过程中并不和想
象的一样,遇到了挫折,但在下次还将要去做的时候内心仍然是充满着期待,所以我认为,人在做自己渴望做的事情的时候内心的潜力是巨大的。
影片中老师时常挂在嘴边的四个字:及时行乐。它的解释是:不失时机的寻欢作乐。片中老师活得非常自在和潇洒,跟他那些一脸严肃的同事们形成了鲜明的对比,他说他喜欢老师这份工作,他也享受着当老师的快乐,他不仅仅把及时行乐四个字挂在嘴边,他平时做事的细节也无处不体现着这一点。比如他吹着口哨走进了教室,又从后门走了出去;又比如他和同学们打成一片,在看壁画的时候故弄玄虚的发出古怪的声音等等;还有他的一些名言:“惟有在梦中,人们才是真正自由的”。“学会自己思考,学会欣赏文学和语言。不管别人怎么说,文学和语言的确能改变世界”。“你们必须努力寻找自己的声音,因为你越迟开始寻找,找到的可能性就越小”。“与逆境不屈抗争,以无畏的气势面对敌人”。“我要做生活的主宰,而不是奴隶”。句句感人肺腑,由不得不引发我无尽的联想。我活着就是要为了找一份体面的工作然后辛勤的劳作直到生命的终结?我真的不希望那样。还让我感触深受的一点是老师的教学方式。他让同学们撕课本,站桌子上。其目的应该是希望孩子们能
够脱离思想的束缚,让自己能够活在无拘无束的环境下,能够在各种环境下从不同的角度去判断形势,从而找到有利的一面更好的生存,这是我个人的理解,可能有些片面。还有他说的一句话我很有感触,记不得原话了,大致意思是:聪明人能找到真理,但他会用合适的方式表达,从而不让自己受到伤害。我决定做一个聪明人!任何时候谈追求都不为过,可是就现在的我而言,还没能确定未来的方向。我时常问自己,我的追求到底是什么,可每次都不能得到结果,在苦恼和纠结中慢慢逝去,不知隔了多久再次想到,又再次陷入苦恼和纠结„„
总之还是及时行乐吧,与其痛苦的活着不如自我找寻快乐,不管他人的流言蜚语。
衡量一部好的电影,不一定在于票房的多少,不一定在于演员阵容的强大,不一定在于投资的多少…一个精彩的内容,一个感人的故事,明白一个恍然而知的道理,这部电影――它成功了!!!
《死亡诗社》,一个发生与同我们一样年纪的美国孩子们身上的故事,一个令人几乎迷离的故事!
一个古板的学校,一群多年来接受传统教育熏陶的学生,一批顽固不通情理的老师,又迎来了他们新一学期。高要求的父母们,对于他们的孩子的未来已有了明确的规划,有人希望儿子成为银行家,有的希望儿子成为律师,有的希望儿子上名牌大学……即使有着自己想法的学生门不想一贯如此生活,但是却不得不继续沉默继续向远离他们想法的路走!
终于,有一天,这样的生活被一个叫基恩的英语老师打破了,在他第一天上课时,他就告诉他的学生们:“叫我船长!!!”他有别于学校任何一个老师的做法:叫孩子们撕下书本,叫他们自由发挥的诗剧,暗地协助成立死亡诗社……于是,那一个个死板的学生们又再次富有了生机,他们开始用自己的观点考虑问题,即使是大胆的事情,他们都称之为:“及时行乐”,他们不在被原由的教化所束缚!
基恩先生的教学宗旨是:反对教条,鼓励各抒己见。努力发掘学生的生命意识及对生活的热爱。如果你想按自己的方法过活,那么就千万不要犹豫,因为自由至高无上!!当几个社员于皎洁的月光下,穿梭与校园间的丛林,去寻找过去那个试社的穴洞,当他们开始畅想尽谈,当他们懂得跟父母说:不,当他们不会为将来读书……基恩,用他的思想,感染了每一个学生,让他们找到了快乐,寻求到他们想要的东西!!!
整部电影充满张力诗意和激情。唯美的校园,富有朝气的学子,与老师们相反的基恩,还有――那成群的鸽子。
《死亡诗社》又名《春风化雨》,朋友曾一向推荐看的一部电影,这天最后抽时刻从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好,通片看下来,就觉得胸口涨涨的,想要发泄,却怎样也找不到出口。无法说出的无奈。看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀,看到父亲一向在说他自己的想法——哈佛、医生,他最后憋不住了,向父亲怒吼出“ImusttellyouwhatIfeel!”他的父亲说“Telluswhatyoufeel!”我以为矛盾能够得此缓解,结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想,尼尔最后放下了最后的挣扎,也许从那一时刻起他就有了轻生的念头,正因他觉得活着没意思,没有价值。尼尔有如此想法也不是这一件事导致的,而是日积月累的,从影片开始,尼尔的父亲勒令他退出校报社,就能够看出尼尔的无奈。最后的自杀行为也就能够明白了。
看到尼尔的父亲,我就看到了现实社会中大多数的父母,他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上,认为这样走下去肯定没错。但是,他们忽略了,孩子作为一个个体,一个有着独立的思考潜质的个体,他们有权利选取自己的生活。不错,父母的引导对孩子有必须的影响,但那只能是引导,只要他们没有往坏的方面发展,何不让他自己成长,或许他会更加体会到成长的快乐——思想的宣泄,生命的价值。家长也会简单点,与其一门心思的扑在孩子身上,倒不如花更多时刻来实现自己未完成的梦。
再看看基丁老师最后被当做了替罪羊,成了牺牲者,也许这是解决问题的唯一方法——你好,我好,大家好,只有他没有好下场。牺牲了基丁老师,这不是皆大欢喜吗——学校的荣誉能够保住,学校的稳定能够保住,学校的制度能够保住。于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。他们还是孩子啊!努安达坚持不说谎,最后难逃退学命运。看到托德在校长那,在父母的旁边,他那无法申诉的眼神,他绝望了,我也绝望了。最后基丁老师最后要走了,托德最后忍不住了,他觉得务必要让老师知道真相,他们不想背叛老师,但他们无力反抗。看着同学们一个个的站到课桌上,呼唤着“ohcaptain,mycaptain!”眼泪最后忍不住了,在眼眶里直转。基丁老师最后是带着笑离开的,正因他知道,有那么一群学生已经开始自己思考了。
《死亡诗社》(dead poets society)
有人说我们是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子,考出优异的成绩,以后找到一份好的工作,再以后有个幸福美满的家,再在以后等我们有了孩子,也要这样循环往复地教导培养下一代,读好书、作好孩子等等……
不免有个问题开始终日萦绕在我思绪中:生活的意义是什么?不想从哲学问题去考虑这问题,那是学者的工作。对于普通的我来说,一直一直以来,我只是认为生活只是顺着时间一分一秒地过着,就像小溪的清水至上而下流畅般自然,没有为什么是从高到低的疑问,也没有为什么要有小溪和溪水的问题。“就这样”便是我的答案!
看了《死亡诗社》后,我懂得了意义存在的价值。生活只是我们的一个舞台,它本身是什么并不重要,重要的是我们要在舞台上选择并出演什么样的角色和内容:戏剧、诗歌、悲剧、话剧、哑剧、歌剧……,什么都可以,哪怕乱七八糟,浑浑噩噩都可以,但原则是:你自己选择的并乐意用一生去努力追求。
我步入丛林,
因为我希望生活得有意义。
我希望活得深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结时
发现自己从来没有活过。
这是美国诗人惠特曼的诗句,也是死亡诗社的开篇之辞。我想之所以选择它,是为了告诫,提示我们生活中最基本的东西,比如梦想、激情、血性和责任。
好像《麦田的守望者》中有这么一句:当年轻时,可以为崇高的理想而选择光荣的死,当年长时,可以为崇高的理想而选择卑贱的活。我们每个人都应是守望者,守望我们的心智,我们的理想,以防它在生活中不知不觉地坠落和被自己遗忘。在平庸的活着和无悔的死去这两者之间,我义无返顾地选择后者。因为“人因梦想而伟大”。
从这部电影里面可以挖掘出许许多多的人性的东西,比如顺从问题,表达问题,信念问题,意义问题。我没有办法一一介绍了。不过挺喜欢惠特曼的另一诗句:站在世界的屋顶,喊出我们野性的咆哮!如果猜的没错,张艾嘉的《我站在世界的屋顶》应是启发于此。
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