小学美术画花课件
通过学习，培养学生的设计意识、空间立体想象能力的创造才能，培养精心、细致的制作作风。四年级下册美术教案
课前准备：
教师备教具，学生备硬纸片、剪刀。四年级下册美术教案
教学过程：
一、引入四年级下册美术教案新课：
出示插接造型范品，让学生观赏。四年级下册美术教案
二、新课：
讲解什么是插接造型，使学生认识到：一些简单的材料，通过插接构成形式的制作，可以设计出成功的艺术品。
三、学生根据课本内容，分组尝试制作。
1、学生分组研究制作方法。
2、学生尝试制作，互助帮助解决困难，教师辅导。
四、教师指出制作过程中存在的问题，进行小结纠正。
五、学生分组，合作一个插接造型。
六、评讲：
但最近我在帮教几个不但学习成绩好，且能言善辩、反应敏捷的孩子时，我才深刻体会到，要引导和帮助这些孩子改变不良的行为和习惯时，所花的精力和心血并不亚于帮教那些所谓的“差生”。因为与这些所谓的“宠儿”周旋，更需要明辨是非的慧眼以及教育的智慧。
下面举一个在帮教中特别需要耐心、细心的教育案例。
他名叫小G，是我新接班时认识的一个长得既帅气又机灵的男孩子，他是体育委员，这对于我这个在学校体艺节前夕接班的新班主任来说，无疑是一个得力的小助手。一直以来，在班级管理方面他尽心尽责，对班里的状况了如指掌。哪一个同学“胡作非为”，都能被他逮个正着然后报告给我。所以我总拍着他的肩膀说：“你是我最得力的助手，我喜欢你！”
因为喜欢，更因为他确实能助我一臂之力，所以在他参加竞选中队委票数稍落后的时候，我投了他很关键的一票，使他终能险胜。但是，当时在唱票中目睹他得票较少时，我心中曾掠过一丝疑惑：如此能干、学习成绩又好的孩子怎么同学投票给他那么少？难道是因为他管纪律记名字，向老师“打小报告”，而令同学不选他？
带着这一丝丝的疑惑，我开始在平时留意他的表现。发现他能管别人，但对自己却放松，如集队时讲话，或者上课时开小差等等。对于这些，我觉得是可以体谅的，毕竟是孩子。
直到在上周二下午发生了一件事，让我对这位自己一直喜欢和信任的孩子感到了失望！
上周二的下午，小G与小H来我工作室找我，小G指着小H手中的作业登记本说：“郑老师，小H的本子不知道是谁给画花了。”我大致地向他们了解了情况，然后就与他们一起到班里调查这事情。在调查过程中，我从我的助手成老师那里得到消息，知道了是谁干的，但这不仅出乎我的意料，且让我不敢相信！因为成老师跟我说：“有同学看到本子是小G画的。”这种行为岂不是“监守自盗”吗？我请小G与我一起回我的工作室。
到了工作室，我再次问他知不知道这本子是谁画的，他说：“我怀疑是小L画的。”看着他想诬陷他人，逃避责任，我强压着心里的怒火，跟小G讲了近20分钟为人要诚实、要勇于承担责任的道理，但是他依然不承认是自己干的，并且他还说：“如果是我自己画小H的本子，那我干嘛还这么傻来您这里告状啊？”说得倒也是，这话令我认为是他画本子的想法有所动摇了。在处理孩子的问题上，既不能让孩子受冤也不能让孩子抵赖，这是原则。
为了进一步搞清楚本子究竟是谁画的，我再次带着小G去找成老师了解细节，然后鼓励目睹小G画花本子的同学小W勇敢站出来指证。
小G面对一向比较内向怕事的小W的指证，竟然气急败坏地指着小W喊：“你不要乱说！你是怎么看到我画的？”小W说：“我看到你把手放到抽屉里画的。”小G这回更是嚣张地嚷嚷：“你的眼睛能穿过抽屉看到我画的东西吗？我手是放在抽屉里画东西啊，但不是画小H的本子。”
看着小G恼羞成怒的样子，再听着小G和小W的对话，我基本了解了真相。为了弄清楚画本子的来龙去脉，能更有针对性地帮助小G认识错误和改正错误，我这回就叫上小H并再次把小G带到我的工作室。
我先跟小H说：“只有做一个诚实的孩子，老师才会喜欢。你跟老师说清楚你被画花本子的事的经过吧。”
在小H陈述中，我明白了事情发生的大概。在小H向我诉说事情的经过时，小G多次抢白小H，还申辩说：“我画花你的本子，是你叫我做的，你想做坏事，就拉我下水。”为此我不得不义正辞严地对小G说：“是非曲直自有真相。请你先安静，等小H讲完了，我会让你说的。”
在聆听完小H的叙述后，我问小G：“对于画本子这件事，你现在还有什么要说的？”面对小W与小H两人的指证，按道理小G应该老实承认自己所做的错事，但他竟为自己诡辩，说什么画本子的事是小H出的主意，是她指使他做的等等，想把责任推得一干二净。
只要稍微动点脑筋想深一层，就知道小G说的净是谎话，哪有人出主意给别人来画花自己的本子？看着小G，我内心为小小年纪的他把小聪明用在为自己过错的掩饰和开脱上深深难过。我忍不住哽咽地跟他说：“小G，你让我喜欢你和信任你的心碎了一地！”
与小G谈完话后，我请他回去把今天下午发生的事情告诉父母，以期得到父母的进一步帮助和教育。
第二天早上回到学校，我问他：“你把昨天发生的事情向爸爸妈妈坦诚了吗？”小G说：“我已经跟他们说了，并保证不再重犯。爸爸妈妈也批评教育我了。”
因为小G这次犯错，最大的问题不是画本子，而是他的诚实问题以及态度。所以，为了让小G的父母能更清楚了解孩子的思想以及行为，我打了电话给小G的妈妈。通过交流，才知道小G并没有向父母说实话，更加没有承认自己画花别人的本子。
在这件事情之后的几天，小G三番四次答应了我要向爸爸妈妈认错却竟然一直没做，并且他还知道了妈妈在周四上午来学校见过我，如此不思悔改的孩子这回真是让我长见识了。
从周三至周四的白天，我都利用课间与小G谈心，力求他能真正认识自己的问题所在。而从周三晚到周四晚，小G的爸爸妈妈也采取了各种方式教育他、开导他，希望他能承认自己的错误。直到了周五的上午，小G才跟我说实话：“郑老师，我还是没有向爸爸妈妈承认本子是我画的。”
我问他：“在这些天里，你心里难受吗？”
他说：“难受！尤其是这几天妈妈都不怎么跟我说话了。每次面对爸爸、妈妈，我还是不敢跟他们认错，我怕他们会打我、骂我，或者再不理我。”
我对他说：“孩子，如果你不想一直难受下去，听老师的话，今晚主动跟爸爸妈妈坦然认错，他们绝对不会打你、骂你，更不会不理你。他们只是想帮助你改正缺点，让你做一个好孩子。这件事情，你不能再拖下去了，今晚一定要跟爸爸妈妈说，只有这样，你才会得到爸爸妈妈的原谅，相信郑老师的话！”
终于在周五晚，小G主动向爸爸妈妈认错了，并且与爸爸妈妈敞开心扉谈到了深夜。
本周一回来，小G很开心地跟我说：“我跟爸爸妈妈承认错误了，爸爸妈妈教育了我，我心里轻松很多了，并且爸爸妈妈还带我去爬山了，我好开心啊。”对于他周五至周日在家的状况，我是了如指掌的，因为自从发生了小G画本子的事后，我与他爸爸妈妈天天都保持着联系与交流，并且他与爸爸妈妈去爬山的这主意还是我出的，我希望通过亲子的户外活动以及交流，能趁热打铁给孩子更好的教育。
一件貌似简单的画花本子的事情，经历了五天家长与我的合力，才得到了一个较为满意的解决。但是要知道这所谓的解决，只是对小G教育的一个新起点，冰冻三尺非一日之寒，我相信今后还会有很多的问题需要我们及时发现及时解决，更相信小G在爸爸妈妈与老师同学的齐心协力帮助下，会成为一个名副其实优秀的孩子！
在对小G的帮助教育中，让我最感动的是小G爸爸妈妈的鼎力支持。他们首先反思自己在孩子教育方面存在的问题，事后千方百计地把孩子的教育放在首位，还有诚恳地与我切磋教育孩子的种种方法，更有对我的信任，这些都令我深深感动。
对于孩子的教育，及时发现是关键，及时疏导是核心，否则问题积重难返，以后教育就难上加难，教育孩子，小事不小，任重道远。
（作者单位：广州市海珠区实验小学）
实习生 刘 湘
教学目的：
尝试使用不同纸材，体验造型快乐。
创新精神，集体合作精神，对生活的热爱。
教学重点：
在美术游戏中尝试以不同纸材组织画面。
教学难点：
引导学生体会不同纸材赋予作品的不同感受。
教学准备：
废旧挂历纸、电光纸、海报、各种大小的纸盒、纸箱、剪刀、胶棒
教学过程：
导入新课
引入：师生一起来编一个有趣的故事：从前，在茂密的大森林里，有一座漂亮的小房子……
联想：你们说说，这小房子会是什么样子呢?它有什么样的屋顶?什么样的门窗?
选材：师生一起选择几个大型的`纸箱，作为小房子的主体，搭设在一起，以宽胶带相连接。教学理念：自己动手，利用自己身边可以找到的材质，制作一个童话城堡，可以在里面钻来钻去，是一件多令人激动的事情。给 学生这样一个动手圆梦的机会，因为美术学习不但是知识技能的传授，而是要贴近儿童不同年龄阶段的身心发展与美术学习的实际水平，从而鼓励学生积极参与造型表现活动。
装饰：城堡里的居民门，你们喜欢什么样的窗?什么颜色的墙?大门开在哪?(伴着儿歌《我是一个粉刷匠》)
整体结构完成了，细节部分请大家说说自己的想法，谁的想法得到大家的肯定，他就挑选几个朋友一起来做这部分的细节。
教学历年：
大家动手，自动分成合作小组，有分工，有合作，共同装饰漂亮的建筑。既进行知识技能方面的训练，又加强合作精神的培养，一举多得。
欣赏、评述：哪一个装修小队的效果最好?他们好在那里?
再创造：各细节间的协调等。
游戏：大家伴随音乐，在小小城堡周围牵手跳舞。同学们还可以将故事继续编下去，会更加有情趣，无形中进行集体主义、合作精神的教育。
教学目标：
通过教学，了解扎染图案的特点和掌握一般的扎染制作方法，培养学生的审美能力和动手制作能力。
教学重点：
扎染图案制作的方法和步骤。
教学难点：
制作一件图案新颖，美观的扎染图案工艺品。
教学准备：
教 具：扎染图案作品实物，示范用的布料、彩色水、绳、投影仪。
学 具：白布、绳、彩色水。
教学过程：
一、欣赏导入课题。
1、(教师身穿扎染图案的衣裙步入教室 )，今天教师的打扮美不美?(学生回答：美 )
2、同学们，你们想知道这些美丽的图案是怎样制作出来的吗?
3、教师讲解：扎染是一种古老的`纺织染色工艺，主要盛行于我们的西南少数民族地区，如云南、贵州等地。它是用线、绳对织物进行紧固结系、捆挷、缝扎，然后放进染液中进行煮染，由于扎结的外力作用，使得织物染色不匀拆除扎线洗去浮色后，织物上即可显现奇特的彩色花纹。其作品色彩朴实，自然大方，富有浓郁的民族风格。
4、板书课题：扎染图案。
二、新授扎染的方法和步骤。
1、捆扎：将白布从中间提起，然后把下方四周的布握拢，再用绳子打活结。
2、染色：将捆扎好的白布放进彩色水中浸染，注意要浸透。
3、展开：将浸透的布拧干，松开捆扎的绳子，展现布上的纹样。
4、学生欣赏范作1、2、3，并说出这些扎染图案是采用什么捆扎方法制作出来的 (学生回答)
小结：1、将白布交替正、反折叠，然后用线绳分段扎紧可得到条形边疆花纹，如图1
2、将白布对白、再对折，以折点为顶点，在其下部用线绳绕绑缚，染色后可得到放射状方形或菱形花纹如图2
3、把白布的四角分四次折叠成折扇样再扎，染色后产生扇形般的放射图案如图3。
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教学目标
能认真观察物体的外形结构，初步感受和认识立体形的轮廓特征。
抓住物体外轮廓线与内部结构线的大致关系，合理地添画立体形。
能具体细致地描画教材中所提供的对象，用线流畅，表现生动。
乐于观察周围的`事物，能以线条绘画的形式记录对事物的感受。
教学思路
儿童写生并不需要具体规定应该怎样画，重要的是指导他们怎样观察，怎样自己画，并在画的过程中根据造型原理不断启发、提醒他们。
相关绘画知识技能的传授应是“随风潜入夜，润物细无声”地进行。
活动一教学过程建议设置为：尝试添画一作业评析一引导观察一了解方法一再次添画一评析交流。
可以先让学生尝试添画茶杯或纸盒，在作业评析中解决一部分技术问题，如用线是否流畅，
是否抓住物体大小比例特征，然后出示茶杯或纸盒实物引导观察，并利用教具让学生了解圆的透视缩形原理及六面体的透视变形原理。
教材中的火锅图片进一步明确了画立体形的步骤方法。
学生第二次添画作业内容可利用教材提供的图片，也可作适当增添、删补。
活动二教学过程建议设置为：出示竞技游戏规则一闯一关：画简单物体(六面体)一闯二关：画简单物体(圆柱、圆台)一闯三关：画较复杂的物体(立体形组合)一作业互评、心得交流。
学生在竞技状态中发挥潜能快速作画，巩固知识，逐步训练，提升品质。
教师应根据学生普遍水平确定每一关作业的多少、时间的长短。
教学选择
一、课件的定义
课件最早的定义是，根据教学大纲的要求，经过教学目标的确定、教学内容和任务的分析、教学活动的结构及界面设计等环节，而加以制作的课程软件。多媒体课件的出现，给课堂教学带来了许多趣味，给学生提供了精彩的教学内容。
二、课件教学有助于幼儿学习美术
1.丰富教学内容，提高幼儿的审美意识
在幼儿园美术教学中，运用课件教学有利于陶冶幼儿的情操，培养幼儿感受美和表现美的能力，更有利于提高幼儿园美术教育的质量。
例如在教学《美丽的地毯》时，由于幼儿在生活中很少接触地毯，因而对其缺乏认识。古印度的很多物品都有丰富的花纹，并代表了一些祝福的意思。于是，笔者就下载了一些地毯的图片，让幼儿在背景音乐的熏陶下欣赏古印度地毯的线条、图案和色彩的特点，并介绍这些简单纹样的含义，使幼儿在欣赏的过程中受到美的熏陶，培养了学生的审美意识。
2.激发学习兴趣，培养幼儿的自主学习能力
爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”在幼儿园的美工教学中，适时、适度地运用课件，能激发幼儿的学习兴趣和进行创造活动的愿望，有利于促进幼儿积极地进行观察和思考，培养幼儿的自主学习能力。
例如在教学《海底世界》的手工活动中，笔者下载了几段鱼在水中游玩的动画，再配上优美的音乐，幼儿很快就被它们吸引住了。色彩丰富的动态画面对幼儿产生了强烈的视觉刺激，音乐的伴奏为幼儿营造了轻松愉快的环境，大大激发了幼儿创作的欲望。
3.发散思维，培养幼儿的创造能力
当今社会日新月异，多媒体课件对幼儿创新意识的培养有着很大的优势。笔者抓住幼儿思维直观、形象的特点，利用课件丰富的表现形式来呈现教学内容，从不同角度和不同层面给幼儿带去不同的视觉感受，使绘画活动取得了较好的教学效果。
例如在《兔子的一家》的绘画教学中，笔者制作了各种形态的兔子的多媒体课件。丰富的视觉和多媒体的演示，使绘画教学变得更加形象和具体，让幼儿轻松地掌握了兔子的外形特征及生活习性。
三、课件教学对教师的影响
1.简化教师操作
现代教学技术允许教师们把各种图片制作成课件，只要点击鼠标就可以利用幻灯片的功能来欣赏图片，还可以添加背景音乐和动画效果。在教具展示方面，多媒体课件具有简单、方便的优点，教师不再需要为粘贴各种教具而浪费宝贵的课堂教学时间，提高了教具的利用效率。
2.实现教学最优化
多媒体课件演示的图像清晰、色彩鲜艳，能突出教学的重点和难点。教师可以利用多媒体课件的优点，简化教学的重点和难点，把抽象的操作步骤具体化，使幼儿轻松学到知识。教师还可以通过课件的重复演示强调教学的重点和难点，让幼儿掌握重点、突破难点，以便顺利地完成教学目标。
多媒体课件带给教师许多便利，也为幼儿带来了更多的体验，使教学更加轻松、有效。笔者将会继续努力，钻研多媒体课件，让幼儿在信息时代中接受更多的信息化教育！
(1)课时：一课时(40分钟)
(2)课型：新授课
(3)教学对象：初中七年级
(4)按照教材教法要求撰写，条理清晰，书写工整，内容包括教学目标，重难点，教学准备，教学过程，作业要求及板书设计等，力求体现教学形象性，直观性和实践性。
课题：鱼的纹样
课时：一课时
课型：新授课
一、教学目标
知识与技能：会运用简化、夸张等手段设计不同鱼的形态，并运用点、线面以及色彩等元素装饰鱼，会合理、创造性地利用废旧纸盒等材料制作出鱼的纹样的装饰品。
过程与方法：通过欣赏理解鱼的纹样的装饰美感以及与人类生活的密切关系，理解纹样的普遍特征和鱼的纹样的独有特征。
情感态度与价值观：通过学习，培养学生热爱生活、美化生活的美好情感，体验创造活动的乐趣。
二、教学重难点
教学重点：通过欣赏、观察各种鱼的外形、花纹、色彩，及有关鱼的形象的艺术品，引导学生掌握鱼的纹样的表现方法。
教学难点：引导学生在一定的形的范围内，能抓住鱼的形态特征， 巧妙地运用点、线、面及色彩等元素创造出更美、更个性化的鱼的纹样。
三、教具准备
鱼的纹样范作(自制挂件、挂盘等)、鱼的挂件工艺品、鲤鱼旗、白布、水粉颜料、木炭条、记号笔、油画棒、旧报纸等;
四、教学过程
活动一：设置游戏，导入新课
教师展示几张有关鱼的生活照片(图 围网捕鱼、手捧大鱼笑开怀)教师提问：说到鱼，我可想到香喷喷的红烧鱼了!你喜欢吃鱼吗?喜欢吃什么鱼?
学生交流回答，揭示课题：鱼的纹样
活动二：引导观察，归纳总结
(二)鱼的外形观察
1、想一想你平时见到的鱼从外形看，身体可分为哪些主要部分?(师随时提出质疑：知道鱼鳍有几个吗?要求带着问题近距离地观察：鱼的身体有几部分?重点观察它有几个鱼鳍?鱼在水中是怎样游动的?
学生回答，教师以肯定鼓励为主(引导生观察：头、身体、背鳍、胸鳍、腹鳍、尾鳍、身上有鱼鳞。)
出示一条被描画了头和躯干部分的外形(除鱼鳍的部分)的常见鱼形，请同学们把看到的鱼很快地空画出来，师问：这条鱼的身体主体部分呈什么形?(简单介绍纺锤形，绝大多数鱼类身体呈纺锤形，只是有的更长更瘦，或有的更短更胖、)再出示用相同的方法空画出来。
鱼的外形的简化、夸张、变形
我们说到纹样的装饰方法，都会想到：简化、夸张、变形、添加，我们先来说说前三个(出示 简化、夸张、变形)
(1)、简化：要设计鱼的纹样，外形要更规则、简洁 (将自制挂件翻过来)
(2)、夸张：(出示真鱼图例)分析怎样夸张，如，圆的更圆，方(棱角分明)的更方，长的更长，短的更短……相机出示鱼的纹样外形简化夸张后的.范作(注意鱼的觜部和眼睛的夸张可以使作品更精彩)。
(3)、变形：夸张中就有变形，这里的变形可结合圆形(鱼纹盘子、图 鱼纹团花)和长方形(图 鱼纹门帘)的适合纹样来学习鱼的动态的变化。
(三)纹样的点线面元素训练小游戏
1、老师在黑板上任意画出一些几何形，如椭圆形或圆形、菱形、正方形等，学生在准备的旧报纸上用记号笔果断地画出任意一种形，注意同组的同学所画的形要丰富多样一些。然后迅速果断地在自己认为合适的位置画一些曲线、折线、圆点等。(老师的示范一定要随意、自然，并暗藏代表性，旨在让学生真正当作游戏在做，也为下一步的纹样的设计作铺垫)
活动三：示范操作，实践练习
(一)教师演示
演示鱼形纹样绘画方法，完成一创作工艺品，讲解要领：
①根据需要可以画好铅笔稿。
②依据不同的鱼形设计相应的纹饰。
(二)课堂练习
布置任务：根据草图的设计，用我们学过的或自己喜欢的方法创作。
(1)油画棒、记号笔和纸盒硬纸版(2)油画棒、记号笔和蛋糕底盘(3)具体认真地画一条装饰鱼，鼓励在绘制过程中在草图基础上的再创造。
(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。)
活动四：交流评议，拓展提高
(一)学生展示交流
1.学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的创作思路和方法。
2.学生互相展示作品，并从纹样的搭配等方面交流评议。
春天来了，这是一个大自然复苏的季节，到处花繁叶茂，百花盛开，桃花开了，月季花开了，柳树发芽了，蝴蝶飞舞着，蝴蝶一只只地聚集在一起，仿佛在比美似的，燕子从南方飞回来了。
小明是一个小画家，他酷爱画画，在画画比赛上屡屡获奖。在一个阳光明媚、风和日丽的星期天，他打算去公园画花。小明带着画架、纸、画笔到了公园。他选择了一个非常美丽的`花坛，那里的花五颜六色的：有黄色，有蓝色，有红色，有紫色，有白色……这时，跑来一个小男孩。小男孩正要摘花，小明大喊：“不能摘!”小男孩一惊放了手。
摘要：作为传统教学的辅助和有益补充，多媒体课件教学已成为美术专业教学中不可或缺的重要部分，如何制作适合现代高校美术专业教学的课件成为目前教学中面临的重要问题。文章从美术专业学生的个性特征入手，结合高校美术教学的实际，对多媒体课件的制作提出可行性建议。
关键词：美术专业；个性特征；多媒体课件；合理应用
一、根据美术专业学生的特点，合理制作多媒体课件
许多专家的调查研究表明，高等院校美术专业大学生不仅与其他专业学生相比具备很多共性，同时又存在着鲜明的个性特征。科学分析美术专业学生的特征，准确把握他们的心态和行为规律，有针对性地进行教学，是提高美术专业多媒体课件质量的重要基础。
（一）当前高校美术专业学生个性特征分析
1、注重专业学习，文化基础薄弱。美术学生的文化基础比较薄弱，在学习理论性比较强的内容时，学生会感觉吃力，甚至产生厌倦情绪。产生的挫败感使他们对学习理论缺乏耐心和自信。同时，在技法课程中，他们表现得得心应手并受到极大鼓励。因而，他们更愿意将大部分时间投入到专业技法的学习中，而对于理论课的学习则处于一种逃避的状态。
2、思维活跃，自我控制能力差。美术学生思维活跃，总能在学习和生活中找到突发灵感，找到极富创意的想法。但是他们思维的稳定性很差而且容易出现跳跃，对自我的控制能力相对较弱，在课堂上很难保持长时间的听课状态，极容易走神，也容易收到感性的事物的吸引。例如，窗外飞舞的蝴蝶和秋天飘落的树叶都会使学生产生几分遐想。
3、内心敏感，情感丰富细腻。美术学生兴趣广泛，内心世界丰富多彩，强调个性和自我意识，喜欢交际，喜欢各种时尚的事物，追求灵感和创新，在处理事情上缺乏理性思考。有人采用《卡特尔16种人格因素量表》对美术专业学生进行问卷调查显示： 敏感性方面，被试总体趋于敏感、感情用事，缺乏客观看待事物；怀疑性方面，35.19%被试不同程度怀疑、戒备他人；世故性方面，26.8%的被试看待人与事缺乏洞察力；忧虑性方面，总体特征偏于忧虑烦恼。
4、创新能力和实践活动能力较强。美术专业实践性比较强，并且要求学生能够在作品中体现自己的创意。在长期的专业学习的熏陶中，专业学生表现出观察力强和富于想象的特点。在不断的艺术创作过程中，他们注重批判性思维，将创意付诸于美术创作的实践中，用丰富的美术作品来充分表达内心的情感。
（二）制作美术多媒体课件时的注意事项
1、多媒体课件内容安排上要逻辑清晰，重点突出。多媒体课件的制作不是多种视像资料的堆积，要有清楚的逻辑性。由于课件展示的页面比较多，不可能用一两个界面去展现全部的教学内容，整堂课大概需要展示六十张左右页面，每讲完一张内容很快就转入下一张，这样很容易使学生把前面的内容遗忘，因此，教师在制作课件时，应注意课件中各个内容之间的关系，注意其主次，建议在最前面的片子上将本课要讲述的内容和难重点以提纲的形式清楚地展示，然后逐步从提纲上延伸讲授，使学生明确听课目的。
2、注意协调文字与图形、图像等多媒体资料的关系。文字是美术学生获取知识的重要来源，但不是越多越好，过多的文字会使画面失去魅力，容易使学生产生厌倦情绪。因而，课件中的文字要言简意赅，其内容应简明精要、突出重点。对那些实在舍不去的文字材料，可用热字，热区的交互形式呈现，阅读完后可自行消失。文字的属性要与界面的整体风格，文字所表达的主题内容和谐统一，在版式设计上要层次分明，各标题、正文以及说明音视频的文字要统一规范。
课件中的图形、图像、音视频等资料是学生最易感知和接受的表达方式，在课件教学中主要用以诠释文字内容。在选择图形和图像时，画面要注意清晰、层次要分明、色彩感要强，教师可以根据课程需要随时放大或缩小图片，既可以让学生看到图像全貌，又便于细节部分的分析。音视频资料要选择与课堂教学需要相符的内容，把握播放的时间，如果媒体时间过长，要对其内容进行剪辑，以达到良好的教学效果。
3、注重启发式教学，提升学生的创造力。普罗塔戈说：“头脑不是一个要被填满的容器，而是一把需要点燃的火把。” 美术的课堂教学不是简单地将专业知识以填鸭的方式灌输学生的头脑，而是要启发学生学习的思路，培养学生对美的欣赏和创造能力。教学课件的使用主要是为学生提供答疑思路， 而不直接给予学生答案。授课教师的讲解要结合课件进行启发性提示， 让学生自己去寻找答案。
在制作多媒体课件时应充分体现教学中教师的主导性和学生的主体性。教师可以事先准备一些思考题，让学生在听课的过程中能够带着问题去听，有目的的听，充分调动学生的主动性；也可以通过讨论和对话式探讨问题，增强学生和教师在眼神和情感上的交流，使学生能够积极思考，深切地解决问题。教师要注重学生的参与，保障学生主体意识的良性发展，使学生在美术专业学习过程中，激发创造精神，发展美术的实践能力，提高美术素养，陶冶高尚的审美情操，不断地完善人格。
二、根据美术专业课程教学内容，灵活应用多媒体课件
在人的各种感官中，视觉和听觉是人类获取信息最主要的来源。早在中世纪，托马斯·阿奎那就明确地认为：“与美关系最密切的感官是视觉和听觉，都是与认识关系最密切的，为理智服务的感官。”多媒体教学正是充分发挥了调动学生视觉和听觉的优势，从而达到多方位传递美术信息的目的。然而狄德罗指出：“如果用练习的方法使触觉完美起来，那么触觉就可能成为比视觉更敏锐的感觉……”因而，亲身感悟在学习中也显得相当重要。
在教学环节当中，教师们需要采用什么样的教学方式来调动学生们的感官，以取得最好的教学效果，要根据课程的教学内容来确定。美术专业的课程主要包括专业理论和技法课程。专业理论课程主要是通过对美术作品的欣赏，了解和掌握美术发展的历史和规律，启发学生的创造性思维，从而创造优秀的美术作品。因而，在教学中，教师要调动学生视觉和听觉的感官，充分发挥多媒体课件教学的优势，将抽象的理论形象化、直观化，透彻理解理论。
技法课程主要是让学生通过不断的练习，熟练和掌握专业技能，并逐渐形成自己的绘画风格。在这一环节中，教师应充分调动学生的视觉、听觉和触觉感官，将现场示范与学生的亲身感悟联系起来。教师进行教学示范，不仅可以激发学生学习兴趣和主动性，而且可以使学生更快地掌握专业技法，从而取得良好的教学效果。但是，作为授课教师有必要让学生拓宽眼界，博采众长，利用多媒体课件向学生展示更多的教学内容，并且可以重复播放，以扩大教学信息量，提高教学效率。
综上所述，多媒体课件教学在现代美术教学中的优势是无法估量的，但也无法替代传统教学模式当中的合理成分。高校美术教师只有在认真研习了两种教学模式的基础上，从高校美术教学的实际出发，结合二十一世纪美术专业学生特征，选择适宜的素材制作课件，灵活运用教学方法，才能使多媒体课件教学发挥最大的优势。
知识与能力目标：
1、 能用简练概括的线条描绘小区的景物，合理组织画面。
2、 加强观察、引导记忆，提高学生绘画的取景和构图能力。
方法与过程目标：
1、查找居住区域的相关资料，了解与自己生活环境相关的人文知识。
2、引导学生从观察过程中获取构图的景物。
情感态度与价值观目标：
1、培养学生在学习中感受美、表现美、创造美的意识，养成热爱生活、爱护环境、热爱家园的品质，树立良好的公民道德意识。
2、培养学生的团结、合作精神。
重难点：
能用简练概括的线条描绘小区的景物，合理组织画面; 加强观察、引导记忆，提高绘画的取景和构图能力;爱生活、爱家园的价值观的培养 课前准备：
教师准备：图片、课件、绘画工具等
学生准备：收集一些有关社区生活、社区景色的图片和照片。预选一至两张准
备介绍其来历及背景故事。
教学过程：
一、欣赏领悟：
1、 设疑导入：
老师这几天收集、拍摄了许多我们身边的生活的图片，这使我觉得原来美是无处不在的，它离我们是那么那么地近。看过之后，你们会觉得很是亲切，也许还会引起你许多的.记忆呢!来，就让我们一起来分享吧!
2、感受社区之美。
A.欣赏时，教师适时进行解说描绘，唤起学生对社区的审美感受，让学生找到社区之美。
B.分类列出休闲、饮食、文化、体育、交通等各类社区环境，清晰学生的思维路线，同时引导学生保护环境，爱护社区。
二、信息交流：
1、分组展示。今天同学们都带来了自己收集的社区照片、图片。请你们把它们放到你们小组的展板上，让伙伴们一起分享好吗? (组内交流讨论)
2、自我推荐。这些照片可真美，他们一定有让你感动的地方，一定有他们自己的来历和故事。谁愿意和同学们一起分享你的资料，介绍你的照片呢?(每组请1—2位同学为代表，推荐、介绍自己的照片和图片)
3、信息反馈。说一说最让你感动、让你记忆深刻的社区情景是什么?
三、互动分析：
1、构图取景。
开展“找焦点”的游戏。老师这里有一张空泛的图片，谁能够移动取景框，帮我找到最适合的视觉焦点。(一幅图可能有几个视觉焦点。)
2、绘画语言的表现指导。
(1) 同学们，我这里有两张作品，你们说一说，哪一张作品更好，为什么? (两张作品：一张画只是简单的平涂;另一张进行深入刻画，有明显的对比。)(2)那么我们一起来改一改怎么样?教师动手演示，将平涂的画修改加工，
并进行适当的讲解，主要从以下几方面：a.色彩(冷暖);b.明暗(深浅);c.空间(前后);d.线条(轻重)。
四、自主表现：
1、教师演示步骤。
2、课件出示作业要求。
作业要求：小组分工合作共同完成一幅社区风景画。8人为一个创作小组，共同构思商议画面的大小(一般用横副，用全开纸3—5张合并使用，大小共同讨论确定)，构图及手法表现，然后分工合作(例如有画房子，有的添树木，有的画人物??)，画出景物特色。利用学生作品在学校或社区橱窗主办一次“社区是我家，大家都爱它”的宣传展览。
3、学生分组集体创作，教师辅导，出现问题时共同讨论解决。
五、交流反思：
投影仪展示学生作品。
1、 自评，自己对自己塑造部分的满意程度及感想。
2、 互评，在互相尊重、相互包容的前提下为别人提出建议。
3、 师评，根据学生分工合作的情况及作品情况做出合理的评价。
六、课后拓展，学习延伸
1、想一想，你理想中的社区是什么样子?
2、欣赏新人类社区设计图。
七、课堂小结：
1、学生说说本节课的收获：知识、能力(技能)、感想。
2、教师总结： 社区是一个供人们居住、学习、生活、娱乐的大空间，是一个小社会，更是一个亲密的大家庭，让我们一起努力爱护我们美丽的家园，做一
个优秀的社区公民吧。
《美丽家园》板书设计
色彩(冷暖)
明暗(深浅)
空间(前后)
线条(轻重)
教学反思:
1.培养学生的观察力与形象思维能力。
2.提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。
知识与技能：
素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受(诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等)。
情感态度与价值观：
通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。
教学重点：
1.掌握素描临摹中的步骤与方法。
2.单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。
教学难点：
单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。
学生教学准备：铅笔、小刀、橡皮擦、纸、橡皮、胶带、橡皮泥……
教师教学准备：课件、签到本、纸、灯光、摹本、静物台……
教学过程：
一、作品欣赏：两至三张的静物素描优秀作品欣赏
二、要点解析——静物素描临摹的注意事项
素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。是理解与表现的互补。如何画好素描静物呢?下面谈一下训练是应该注意的几个要点：
三、整体与局部的关系
在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。整体不是一种方法，而是一种观念。在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的。
四、观察与表现的关系
有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。古人说：“师法自然 ”，自然即老师。作为写实性素描，就是在“师法自然”。不是不会画，而是不会看。面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。
五、主观与客观的关系
面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢?艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。
六、结构与调子的关系
对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢?对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为“表面文章”。结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更“艺术”。因此说，忽略调子尚可，而失去结构则永远不可。
七、分阶段学习。
第一步：确定整体比例形
第二步：勾画基本平面形
第三布：上色调
第四步：整体调整
八、作业点评：
1、表扬主动举手或主动积极思考回答问题的学生
2、表扬造型准确的同学，引导学生学会观察物体的形状。
3、表扬构图漂亮的学生。引导学生有构图意识。
4、表扬有风格的作品。敢于表达自己的思想和观点的作品。
5、下节课安排。记下上课人数填表。发放星星。依次放学。
九、课后反思：
经验：授课思路条理，使学生较容易理解;
训练步骤清晰，使学生较容易驾御。
不足：学生对如何由形转化为体的认识不熟练;
1、欣赏老虎的图片，了解老虎的外形特点，并尝试利用粉印版画的形式进行表现。
2、能描绘出老虎威猛、凶狠的动作和表情。
3、知道先涂浅色的部分再涂深色的部分。
【活动准备】
1、课件：老虎的图片。
2、水粉笔，作业纸，各色颜料，抹布，桌布等。
【活动过程】
一、出示老虎的图片，引导幼儿欣赏和表达。
师：这是什么动物?身上有什么样的花纹?给你一种什么样的感觉?
师：你知道老虎喜欢干什么吗?看看这些老虎在干什么?它的动作.和表情是什么样的?
二、师幼共同讨沦表现老虎的`方法。
师：我们怎么才能画出老虎威猛、凶狠的感觉呢?(嘴巴张得大大的、牙齿尖尖的、奔跑的样子)
师：可以画老虎什么样的动作?什么样的表情?老虎喜欢在什么地方活动?这里的场景怎么表现?
提示幼儿迁移以往的绘制经验，先涂浅色的部分，再涂深色的部分，避免图案模糊不清。
师：老虎身上的花纹是什么样的?用什么颜色表现老虎身上的花纹呢?(橘色、白色)黑色的花纹怎么表现?(留黑)
三、幼儿创作，教师进行个别指导。
重点：表现老虎的外形和动作。
难点：表现老虎凶猛的样子。
要点提示：
1、帮助幼儿在创作的时候有感情地描绘，如象声词的引导“啊呜”、动词的引导“扑”“窜”、“跳”等。这样幼儿在创作的时候容易投入，表现出的老虎也会比较生动。
2、老虎身上的花纹比较有特点，教师可以通过图片引导幼儿进行细致观察，并且采取“留黑”的方法将黑色的花纹空着不涂，效果不错。
四、幼儿分组作画，教师巡视指导。
1、小朋友们看，你们身后有三只老虎，他们的围栏都坏了，老虎快要跑出来了，好危险呀，你们能帮忙把围栏修好吗?那好。老师给你们分组，你们拿着画笔像老师一样，从上往下画竖线，修好围栏，围住老虎好不好?
2、幼儿分组作画，配乐，教师巡视指导，重点指导幼儿握笔、绘画方向和鼓励幼儿相互合作。
五、活动结束。
1、相互欣赏作品，检查围栏是否修好。
2、小朋友们可以去其他组看看围栏修的好不好，哪一组修的最好呢?
教学目标
德育目标 培养学生形成健康向上的审美情趣及现代意识和创新精神。
知识目标 掌握标志的一般常识,丰富学生的审美素养。
能力目标 提高学生的艺术感知能力、形象思维能力、创新能力和实践能力。
教学内容 标志的一般常识和基本的表现方法。
教学重点 标志的意义及表现方法
教学方法 启发、反思、互动探究、综合
作业要求 自主选题,完成一幅传递信息准确、简洁、独特、美观的标志设计方案
教学难点 设计表达信息准确简洁、独特美观的标志
教学手段 投影仪、多媒体、图片、范作
具体教学内容的安排及时间分配
一、组织教学:稳定课堂气氛,检查用具及搜集的标志图片。(1分钟)
二、启发导入:同学们,在当今信息时代,由于科技、经济、文化的迅猛发展,标志得到了越来越广泛的应用。谁能告诉大家,你在什么样的场合见到过什么样的标志?它给你什么样的启示?(学生答略)今天我们就来学习设计标志。(2分钟)
三、板书课题:三、校园的.春天──设计标志
(一)欣赏教材的图片及学生收集的典型图片。
(二)欣赏多媒体课件,本课知识结构:
1.标志的起源:原始部落的图腾—Totem
2.标志的意义、用途。(做游戏)
3.标志的艺术特征:准确、概括、独特、美观。
4.标志的设计要素:图形、文字、图文、数字、抽象
5.设计标志的方法、步骤:a.选题明确b.构思新颖c.表现生动
(三)作业:自选主题,设计一个标志设计方案。如:可为学校运动会、音乐会、朗诵会、书画比赛、艺术节、知识竞赛或为本班特色的主题班会设计一个标志。(13分钟)
四、学生设计练习,听音乐,教师巡视辅导并演示。辅导要点:
1.思维方法,大胆想像创新。“我就是设计师”。
2.选择自己喜欢的生动的表现方式。
3.及时表扬、展示好的构思,使学生之间沟通信息,互相启发。(20分钟)
五、课堂小节及教学反馈:用投影仪展示典型学生作业并让学生自评互评,用游戏的方式分小组评比,表扬积极参与活动的学生,鼓励全体同学克服不足,努力进步,并由个别同学谈谈学习本课的体会和受到什么启发。教师归纳。布置下节课用具。(9分钟)
板书设计
三、校园的春天(一)──设计标志
1.标志的意义、起源、用途。
2.标志的艺术特征。
3.标志的设计要素。
4.设计标志的方法步骤:a 选题──明确 b 构思──新颖 c表现──生动
效果预测
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