环艺班自我鉴定

环艺班自我鉴定（共11篇）

环艺班自我鉴定 篇1

一、教室主题：亲情，温暖的家。

二、活动目的：为配合‘寝室文化与教室文化’两室文

化双建设。为加强班级文化建设，给同学们营造一个良好的学习环境，生活氛围，增强平面环艺班级同学的凝聚力，展现大学生良好的精神风貌。在这秋高气爽的日子里，艺术系环艺班宣传部特制定此墙报策划，用手中的纸笔，规划属于两个班级的教室。

三、班级口号： 青春无畏，逐梦扬威。

四、主办班级：13级环艺班。

五、布置内容：

1、设计一个课程表。

2、设计一个布告栏，用于悬挂学校以及校领导的指示文件及指示精神和用于班级重大事件布告以及赏罚通告及班费使用情况。

3、绘画一张中国地图，在地图上画出同学家乡的标志性建筑物并贴上同学的一寸照片。

4、根据学校学风建设的有关规定，在教室门口贴挂禁止吸烟标志以及宣传吸烟危害的文字内容。

5、建设照片墙，张贴班级同学的日常生活的学习照片和学校班级活动照片。

环艺班自我鉴定 篇2

为了使消费市场冬虫夏草的质量、品质、真伪达到一定高度，对消费者负责，国家食品药品监督管理局培训中心和中国药文化研究会将共同组织中国药品生物制品检定所、同仁堂、中山大学等从事冬虫夏草鉴别的专家对从事虫草的业务人员进行统一培训，并通过药材市场和产区的现场鉴别等方式，提高从业及监管人员的鉴别水平。

为此，将于2009年5月下旬在青海省西宁市、7月下旬在云南省香格里拉冬虫夏草产区，连续举办虫草鉴别师培训班。以后可以根据学员的需要，在拉萨、新疆、四川、甘肃等产区，深圳、香港、上海、苏州等销区，以及安国、亳州等药材市场举办连续培训班。

正规通知函请登陆国家食品药品监督管理局培训中心（www.sdatc.com）、中国医药文化网（www.cpcs.org.cn）查询、下载。培训班教案以及大纲在培训班进行前陆续在以上两个网站刊登。

环艺设计对空间的研究 篇3

关键词：环艺设计；空间；空间训练；

文章编号：1674-3520（2015）-06-00-01

环境艺术设计这门学科的出现时间虽然较晚，但是却取得了迅速的发展。环艺设计的目的在于规划人们所处的空间环境，从而使人工环境、社会环境和自然环境更加协调有序。这也决定了改善空间是环艺设计的核心内容。在环艺设计的教学过程中，要将空间以及空间训练作为一个教学要点。

一、认识到空间的功能性

在环艺设计教学中首先要引导学生认识到空间的功能性，所谓的功能性不仅仅在于能够满足使用需求，而且也包括空间居住者的视觉心理感应，要能够唤起人们在空间中的情感和联想。这就要求在环艺设计中结合空间实用和空间立意，以此作为环艺设计的核心。在环艺设计中要将具有情感和意义的空间形态创作出来，有机地结合空间的形式和功能，使环艺设计的空间具有精神性和物质性的双重属性[1]。

二、空间训练中的空间表现环节

空间训练是环艺设计专业最为重要的一种训练形式，然而在实际教学中却将其拆分到不同的课程里，没有发挥空间训练的重要作用。因此要提高环艺设计专业学生的环艺设计方法的运用能力，就必须重视其他设计要素和空间效果的结合。

在当前的空间设计教学过程中，一些学生尽管在造型能力和空间设计构想方面具有较好的基础，却难以达到空间设计的良好效果。正是体现了当前的空间训练内容缺乏系统性，没有培养学生应付复杂的设计问题的能力。因此在进行主题空间设计教学时，要充分的考虑到空间的层次感和趣味性，而且要求学生保障空间设计的功能性，提高方案的可行性。必须在某一个教学阶段设立相应的空间训练内容，对学生的空间设计能力进行强化，使学生能够逐步掌握空间设计的方法。这一阶段的课程内容又被称为空间表现，也就是结合空间设计和设计表现两方面的内容，要求学生对设计表现和空间设计的关系进行充分的理解，培养学生的设计表现意识[2]。

三、培养学生的空间设计表现意识

在环艺设计专业教学中，有两方面的环艺设计任务，也就是对设计执行环节的理性把握和生成设计方案的感性描述。空间设计作为环艺设计的子项目，同样具有这两方面的内容。当前的空间训练中往往忽视了对设计内容的操作，片面强调空间设计的生成，这种空间训练的后果就是学生难以将后续设计与空间设计联系起来。这就要求提高的空间设计表现的重视，从而培养学生完整、科学的设计思维，保障空间设计的复杂性。在空间训练中，应该培养学生将自己的空间形态规范转化为真实的空间设计立面计划、空间设计剖面计划、空间设计平面计划。这也是环艺设计训练的一个重要项目，设计表现的重点在于突出表现角度和秩序感。表现角度指的是要进行多角度的分析来保障空间设计的实施，除此之外还要从多个角度来总结设计者的设计。对空间设计进行多角度分析是为了培养设计者的专业技术能力，要求设计者能够从多个角度对自己的设计进行总结是为了提高设计者的专业素养，这也是作为环艺设计師必不可少的能力和素质[3]。

四、培养学生掌握主题空间之间的联系

（一）正是人与物体之间的相互关系生成了空间，因此在进行空间设计时要将生活与空间联系起来，探讨二者之间的关系。作为一个环艺空间设计者，要能够对空间的物质功能和空间使用者的精神需求巧妙地联系起来。环艺空间设计者要认识到空间的功能不仅仅是性质、容量、形式等规定性，还要对多个空间组合的功能联系予以充分的考虑。

功能对于空间的要求是动态的，因此空间设计也具有复杂性和发展性的特点。与物质功能相比，精神需求不仅对空间具有规定性，而且这种规定性包括了空间本身的物质特性和其他因素，例如情感、宗教等等。虽然物质功能和精神要求具有不同的性质，但是二者之间联系得非常紧密。要求环艺空间设计者能够把握其中复杂的循环关系。

对于空间环境而言，人的活动具有重要的意义。通过空间训练可以使其中的复杂程度得到降低，由此来对框架进行解析，将相对真实的处理环境创造出来，使学生得到训练的机会。

（二）要培养环境艺术设计专业学生特定的空间思维模式，使其能够通过特定的空间思维模式来界定、了解、分析和解决设计中出现的问题。只有这样环境艺术设计专业的学生才能成长为成熟的设计者，能够对设计步骤进行灵活的安排，应对各种各样的项目类型。因此，在进行空间训练时，要制定合适的训练任务，逐步培养学生的空间直观感受能力。与此同时，在空间设计阶段要提高学生的设计认识，使学生能够掌握设计手法的变换，开拓学生的设计思维，可以通过模型制作这种训练模式来达到空间训练的目的。

五、培养学生的设计方法和理性思维

环境艺术设计需要相关的理性思维，要实施环境艺术作品本身也需要一定的设计方法，这就要求培养学生的设计方法和理性思维。在环境艺术设计中，理性设计的追求非常重要。然而在学习的初级阶段，环境设计专业的学生往往没有掌握相应的设计方法，缺乏理性思维，这就需要对其进行空间训练。此时可以发现一些学生具有比较敏锐的个性化设计感觉，思维比较活跃，在表现力和形式感方面有着较大的优势，却不能通过有效的设计方法和理性思维来实现自己的设计构想，难以达到设计预期效果。在空间训练中确定了设计方案的构思之后，就要要求学生按照既定的程序模式来处理各环节的问题，在整个设计过程中灌注理性思考，理性的分析每个环节之间的联系，对设计中的问题进行全面的思考，及时地解决设计中的矛盾，从而达到理想的设计预期效果。

六、结语

空间训练是环境艺术设计专业的一个非常重要的教学模式。环境艺术设计专业的学生具有比较活跃的思维，需要通过空间训练来培养其理性思维，使其能够把握和突破环艺设计中的矛盾，达到良好的设计预期效果，对设计方案进行深化，从而全面提高环艺设计学生的专业素质。

参考文献：

[1]罗冬.时空特质：建筑设计的内省与研究[J]. 中小企业管理与科技（下旬刊）. 2011（03）

[2]林君.环境保护理念在建筑设计中的推广[J]. 资源节约与环保. 2013（05）

国防班自我鉴定 篇4

民大是个好地方，草木茂盛，鸟语花香，除了相思湖有待治理外。所谓好地方，就是学习的好地方和休闲娱乐的好地方。但这里主要用于学习还是休闲，还取决于人们的心态。好比一张很好的书桌，人们是用来读书还是用来抚台睡觉的，这取决于人们的心态。热爱学习的人觉得它是用于学习的好书桌，同时也认为这个学校是学习的好地方。

毕竟这是一所大学，我们都是来学习的。学习是一个很宽泛的概念，只要对我们有益的，我们都需要学习。除了所谓的科学文化知识，我们还要学会适应这样的环境，遵守这样的纪律，那样的管理，还会学会和别人沟通交流，学会接受这样那样的思想，最终是，学会改变自己。因为要学习，我们要生活在这个大学里，有教室有宿舍有书有教授有饭堂有运动场……还有我们这些大学生，学校要贯彻一些国家政策，实行一些规章制度，老师和学生要进行一些互动，因此形成了一些学习，生活和思想氛围，似乎可以感受到那种气息一直在飘荡，扩散，熏陶着每一个人。而我们人民武装学院正是以别具一格的姿态，为这个学校注入了一股新鲜的气息，民大从此增添了一片灵动而刚强的绿。我们强调纪律，我们更注重训练和学习，我们铸造坚定的思想信念，掌握牢固的专业技能……因此，就有了我这一年的生活，时间才得以一天天过去。

记得初到人民武装学院，对什么都觉得新鲜，特别是剪了短发，穿上绿色制服。兴奋之余，心里不免矛盾，觉得之前的生活瞬间被打破，有种要与从前的自己依依惜别之感。不出所料，先前的一段时间，各方面都不适应。频繁的集合，点名，统一的着装，统一的作息，一天都是被安排着过的。便觉得生活缺少了什么。不久，几个同志先后因各种原因退学，其中两个还是本宿舍的，我们先后不舍地两送战友。心里想了很多，心情复杂，因此体会就多了些，其中的一点就是：感叹这世道。然而生活不会因我们的感叹而停止。凡事的有个过渡，人总要迁就于生活，毕竟是我们要过生活，不是生活要过我们。因此，不知过了多久，总之是一段时间过后，我们适应了——虽然不知道是咩样才叫适应，生活一直在改变，gdp也增长了，到那遇到了金融危机。

环艺设计中新的设计表现模式研究 篇5

目前室内设计的表现方式, 一般都是手绘草稿, 再使用cad和3dsmax软件进行设计, 一切都没有在三维空间中进行过分析和推敲, 设计效果图的几乎都是用3dsmax结合vray完成的照片级效果图的表现, 其表现效质感细腻, 光影真实, 非常写实, 如图1。但是一个成熟而实用的设计要经过多次的修改, “改图”是学习设计的学生和设计师必须面临的问题, 在目前的设计流程中, 在方案确定之前, 效果图是必须给客户看的, 而使用3dsmax制作效果图又必须依据cad施工图, 如果客户看了效果图, 不满意要求修改就很麻烦。因为cad施工图制作好的时候, 其实整个设计都已经全部完成了, 所以设计师最烦恼的事情就是“改图”。

二、Sketchup及其特点

Sketchup是一套直接面向设计方案创作过程的设计工具, 其创作过程不仅能够充分表达设计师的思想而且完全满足与客户即时交流的需要, 它使得设计师可以直接在电脑上进行十分直观的构思。它界面简洁, 易学易用, 命令极少;能对表面赋予材质、贴图, 并且有2D、3D配景, 准确定位的阴影等, 如图2。

引入sketchup到设计流程之中后设计学生和设计师完全可以在, 模拟真实场景三维现实中”随心所欲“的设计。一些设计师亲口说道:“使用sketchup做方案时候, 心情特激动, 思绪澎湃, 想法特别多, 而使用cad做方案完全没有这种感觉”。

而sketchup前期方案建模操作又异常好学, 几乎人人都能学会, 极大地提高了设计师的创作兴趣。

三、autocad、天正建筑、sketchup和3dsmax的结合

Sketchup和3dsmax两者之间结合方式就是3ds格式的文件, sketchup和3dsmax都是能很好地导入和导出3ds格式的文件, 那么它们之间数据就能非常好共享了, 在后期也能利用sketchup生成aotucad施工图文件。

本文将举例说明如何结合使用这几款软件为设计服务:

下面展示一个会所包间的构思与设计表现过程, 客户提供cad图 (图3) , 针对客户提出的要求, 开始在sketchup中做方案。首先在sketchup中导入cad平面图, 沿内墙拉伸出墙体高度。在整个框架建立好之后就可以进行方案的分析了。内部空间方案如图4, 吊顶方案构思如图5, 经过与甲方沟通最终确定空间方案如图6和图7, 在完全确定方案之后再渲染效果图, 得到如图8, 这样的制作流程节约了大量的改图时间。

传统的制作流程是先画cad施工图, 再制作模型, 而在此案例中, 可以利用模型来生成施工图, 如图9和图10, 这样的流程在方案模型制作完成的时候, 施工图也解决了, 节约了大量的时间。

改进后的设计流程模式可以完全改变目前设计改图的困恼, 前期可以抛开cad, 利用sketchup制作方案和模型, 在三维设计空间中直观的和客户交流与修改, 直到客户满意, 同时其制作好的三维模型也可以渲染成效果图或者输出施工图, 待方案完全定下之后, 最后用cad制作施工图, 采用这样的模式, 极大的提高了设计效率, 设计师与客户的交流也更为直观, 相信这种模式会逐渐推广, 成为推动设计与表现的一种新模式。

摘要：在传统环艺设计中, 使用软件一般都是autocad、3dsmax和photoshop相结合的模式, 本文介绍了在设计培训中使用autocad、天正建筑、sketchup和3dsmax的相结合来进行设计与表现的方式, 更好的把方案与效果图进行了衔接, 此模式为设计的发展趋势之一。

关键词：autocad,天正建筑,sketchup,3dsmax模式

参考文献

[1]sketchup8经典教程:室内设计全流程案例精讲[M].北京:化学工业出版社, 2012.

[2]李挺.影响高校电脑艺术设计教学的因素分析及对策研究[J].大众文艺:学术版, 2011 (1) .

[3]石守利.浅谈目前电脑艺术设计教学中存在的问题[J].吉体广播电视大学学报, 2009 (1) .

[4]李传刚.高校电脑美术教学的发展趋向[J].黑龙江高教研, 2009 (9) .

环艺班自我鉴定 篇6

关键字：环艺设计；古典美；功能适合性

不管是现代的环艺设计还是古典的园林设计，它们都是属于一门综合性的学科，它包含了很多学科的理论知识，比如建筑学、生态学、植物学、美学以及土木工程学等，对于我国的古典园林设计来说，它和很多的艺术学科有着比较紧密的联系，比如文学和绘画等，它主要追求的就是画以及诗的境界和意境，那么在实际的设计过程当中，实用和审美功能就需要有效的结合在一起，艺术要和技术有效的统一。

一、环艺设计中古典美和审美受众的感受分析

对于从事园林设计的人员来说，环艺设计是一门比较综合性的学科，园林设计人员在实际的设计过程当中将个人的审美情感和艺术感受融合在了一起，然后通过物质主体把抽象的艺术感受表现出来，每一个人在对美进行判断的时候都有自身的标准，园林设计人员在实际的设计过程当中如果他们自身的审美情感不能够被大众接受的话，他们的设计也就不能够获得成功。

在进行园林设计的时候，给人一种心旷神怡的感受，让人们能够流连其中，让人们审美的心理需求能够得到很好的满足是它最主要的目标之一。如果一个人所处的时代不同、地域不同、民族不同、文化修养以及知识结构不同的话那么他们的审美情趣也就会不一样，对于每一个人的差异性需求设计人员是不能够有效满足的，但是在每一个人的内心深处都有一种相同的东西，这种东西和时代的潮流气息在某种程度上是相同的，园林设计人员在实际的设计过程当中就应该要重视这种共同的审美诉求，然后在这种审美诉求的指导下来开展实际的设计，这样的园林设计才能够有效的反映出当代的精神特征。

随着时代的不断发展变化，现在的审美模式其实可以分成下面这样三种。首先是基于农业文化的审美观，它主要追求的就是田园风光，这种审美观是属于一种比较典型的文化现象。其次是现代化的审美观，这种审美观主要是基于工业文明的，随着社会科学技术的不断发展和进步，这个时代开始变成了一个机器的时代，在这个时候人们的意识当中就开始出现了一种摩登时尚的想法，这种审美观的主要特点就是简洁现代和高楼林立的气质。最后是自然生态的和谐审美观，它主要追求的就是符合自然规律。

对于古典美来说，它在园林设计和传统的建筑设计当中体现的比较突出，在传统的寺庙宗祠或者帝王宫殿当中古典美非常的常见，但是在现代园林设计当中，设计的手段变得更加多样，内容和形式也变得更加丰富，而古典美也同样成为了一种美的追求，而现代园林设计人员需要仔细去思考的问题就是怎么样在自己的设计理念当中把古典美更好的表现出来。

二、环艺设计中古典美和功能实用性的分析

在进行环艺设计的时候，当设计具有使用价值这个设计才能够有意义。在进行园林设计的时候，它的实用性更多的是和审美性结合在一起的，环艺设计在实际的设计过程当中，比较重要的一项原则就是要同时满足于人们的精神需求和物质需求。现在很多的建筑开发商为了能够更好的去迎合消费者的实际需求，就需要更多的去考虑生态和自然两者之间的平衡、空气清新以及环境整洁等，为了能够有效的符合开发商以及消费者两者的利益就需要在这种设计理念和成本经济的原则之间寻找一个平衡，而这些也正是环艺设计的工作。在对环艺设计的功能进行评价的时候，主要就是从使用的舒适度、土地资源的合理开发利用以及给受众的感受等方面来进行的，如果建筑物只是简单的追求浪漫主义，而忽视了功能和服务的完美结合那么这种设计也并不是真正的美。

如果是从功能性方面来分析环艺设计的话，在进行环艺设计的时候就需要考虑到各个不同地方的地形和气候等因素来进行。比如在那些常年雨水比较多的地区，在实际的环艺设计过程当中就需要根据当地的实际特征来对亭台楼榭进行设计，亭子的数量可以根据实际的需要适当的增加一些，这样不仅能够让人们更好的休息，同时还能够起到遮阳避雨的实际需要。总之环艺设计的功能性应该要根据当地的实际情况和特点来进行，同时还应该要坚持经济适用和舒适美观的原则。

三、环艺设计和自然和谐之间的相互统一

在我国古代就有了天人合一的这种思想，其实从园林设计的整个发展过程来看这种思想对园林设计具有非常大的影响。在园林设计的思想当中包含了底蕴非常厚重的思想，为淳朴和追求自然美的设计理念形成打下了比较良好的基础，和自然进行和谐的相处不仅是一种意识形态、价值观念，它其实也是一种科学的理念，和科学发展的实际原则是相符合的。随着社会的不断发展和城市化进程的不断加快，现在在城市当中随处可见的都是高楼大厦，这样就让人们开始对这样的环境感到麻木，他们的内心希望能够回到自然当中，所以在进行园林设计的时候要求也变得更高，如果还是单纯的追求美以及实用功能这样已经开始不能很好的满足人们的实际需求，为了能够更好的满足人们的精神需求和物质需求，从而就出现了自然和谐的环艺设计理念。

结束语：

在实际的环艺设计过程当中，其实就是一种创造美以及发现美的过程，美是一种属于意识形态的东西，要想将它通过物质实体展示出来就具有一定的难度，在加上人们的审美观在不断的提高，这样也就加大了这个难度。古典美有自身的独特性，它的历史痕迹和文化底蕴比较的深厚，所以它会受到现代设计方法的挑战。在环艺设计当中，希望能够有效的将古典美融入其中，这样环艺设计才能够为人们的实际需求更好的服务。

参考文献：

[1]赵新平.环艺设计中的古典美与功能的适合性[J].时代文学（双月上半月），2008，02：109-110.

[2]俞孔坚.生存的艺术：定位当代景观设计学[J].建筑学报，2006，10：39-43.

[3]高妍彦.艺术哲学对于景观设计发展的影响[D].东北师范大学，2007.

[4]朱建宁，杨云峰.中国古典园林的现代意义[J].中国园林，2005，11：1-7.

环艺班自我鉴定 篇7

【关键词】职业教育 高职本科环艺专业 毕业设计

一、毕业设计教学过程中存在的问题及分析

（一）设计作品只注重外在效果忽视内在品质，作品流于表面

一个好的设计方案必须具备好的设计主题及好的平面、立面、环境场地等多种分析图。但从我院近几年的布展情况看，出现了把大量精力花费在设计作品的现场布置与展览方案布置上的情况，导致最后的展览乍一看外表光鲜好看，实际作品却缺少内涵，经不起仔细推敲。

（二）没有发挥学生在毕业设计中的主体作用

毕业设计是学生的设计，在毕业设计的整个过程中学生应该处于主体地位。但从近几年毕业设计的过程看，由于学生长期缺乏积极主动性，从选题到中间设计过程，再到后期制作展示，整个设计过程每个环节都由指导老师找选题、定方向、想构思、拿方案，学生只是具体制作设计作品，最重要的选题、创意、构思、创新的过程学生完全没有参与。

（三）学生选择设计方向有逃避心理，设计带有盲从性

学生毕业设计由教研室根据设计方向进行分组，每个组指定指导教师。由于指导教师的毕业设计任务标准不同，学生往往会选择最省事、最简单的方向，具有一定的逃避心理。另一方面，在选择毕业设计任务时，许多学生盲目接受，缺乏探索精神和创新意识，抱着应付的态度，部分同学以找工作等理由拖延设计进度，在毕业设计创作中毫无热情可言，有些学生甚至到了最后无力完成，把别人的作品稍加修改来应付。

（四）教师对毕业设计的重视不够

部分教师选择一个长年不变的既定题目，对设计整体进度及设计质量要求不严，辅导积极性不强，个别指导教师甚至缺乏指导毕业设计的基本业务能力，导致学生得不到有效的指导。另一方面，院系对毕业设计缺乏监控，对于设计的质量及成绩没有提出明确的要求，指导教师仅凭自己直观感觉指导学生，各个辅导小组中存在差异性。

（五）设计布展没有彰显学生特色

毕业设计展览布置涉及一定的选材用料，应考虑学生及家庭的经济承受能力，在设计毕业展示方案以及选择材料时，都应尽力遵守价廉、易得、环保等基本原则。这样，既能为学生节约成本减少不必要的浪费，同时也能凸显出学生展览与普通社会商展的区别，从而彰显学生的特色，凸显创意思维的优势。

（六）毕业设计制作过程时间偏长

以往我院毕业设计的时间是从前一年的第二学期到来年的第一学期结束，近一年的时间基本全部用来做毕业设计。但从实际的操作效果来看这种模式存在很多问题，前一个学期学生课程没有学完，缺少一定的专业能力，等到第二个学期学生有时间有能力时，却又临近毕业设计展览，时间紧、任务重，留下很多遗憾。

（七）只注重结果忽视中间制作过程

毕业设计是对学生四年专业学习生活的一次大检阅，也是师生展示专业实力的一个大舞台。教师应该在这一年的时间里充分引导与调动每一位学生的潜力、积极性与才华，通过毕业设计的过程让学生体会到团队合作精神，得到专业的锻炼与自我身心的成长。完整的毕业设计制作过程能让每一位毕业设计组员充分参与其中，并在锻炼中得到快乐。

二、改革措施与意见

（一）转变观念，提高认识

提高毕业设计质量的前提是要充分认识毕业设计在提高教学质量中的重要性。毕业设计的功能首先是教学与教育的功能，它是高等院校教学计划的重要组成部分，是进行设计科学教育、培养探索真理的科学精神、强化工程意识、进行工程训练、提高科学研究与工程实践能力的重要阶段，是培养优良的思想品质、进行综合素质教育的重要途径。同时，毕业设计成果具有直接或间接为经济服务，为生产、科研服务的社会功能，所以毕业设计工作应得到教育行政部门、领导、教师和学生的充分重视，从而以严肃认真的态度去努力完成这一阶段的培养任务。提高认识、统一思想是提高毕业设计质量的前提。

（二）制定制度，明确质量要求

根据人才培养目标和各专业教学的特点，制定有我院特色的毕业设计教学质量评估细化方案，从选题、师生双向选择、填写任务书、中间过程检查、答辩、成绩评定等各个环节制定相应规章制度，对指导教师和学生提出具体要求。

（三）抓好选题，规范任务，加大实践类题目比例

在毕业设计前一学期召开全体学生参加的毕业设计动员会，对教师填报的题目逐一审核，对题目的类型、深度、广度、难度等提出要求；积极鼓励学生自主选题，扩大与社会、企业合作开发毕业设计的比例，提高新增题目的比例，使题目难易适中、合理。这样，不但满足了有创造能力的学生投入科研的愿望，也使一些能力稍差的学生在理论研究方面达到一定的水平。

（四）提高教师自身业务水平

指导教师整体水平和精力投入直接影响学生毕业设计的质量。可以尝试聘用外部人力资源，从科研院所和企业聘请相同专业领域的高级专业人员担任导师，参与指导毕业设计；对已落实工作的毕业生，应鼓励他们从其就业单位选聘符合条件的高级专业人员参加指导工作。这样可进一步了解用人单位对毕业生能力与素质的要求，完善人才培养计划，增强适用性。为保障外聘人员指导到位，学校要向外聘人员明确任务、要求、职责、质量标准，邀请他们参加选题、开题、答辩、评分等环节，同时配备专人进行联系沟通和监督检查。

（五）加强软、硬件设施的建设，做到真题真做

加大图书、计算机等硬件设施的投入，拓宽毕业设计实践环节的投入，健全校内实训和校外实训的机制，充分利用实训基地，真正从实验中获得数据，从实践中获得经验和体会，充实到毕业设计中去，为将来的工作积累经验。

（六）实现规范的过程管理，严格把好打分关

要组织好毕业设计的初期座谈、中期检查等工作。要求教师和学生分别制订毕业设计的进度计划，按期检查，实现进度汇总。定期走访学生，了解学生的需要，及时发现问题、解决问题。制定规范的毕业设计评分标准，严格把关，聘请具有丰富实践经验的业内专家和有较高学术水平的外聘教师参与打分，真正实现对学生创新思维、创新水平、创新成果的评价和对教师创新意识、科研能力的检查与检验。

【参考文献】

[1]陈教斌.艺术设计专业工作室教学探讨[J].艺术百家，2012（2）.

[2]王铁，张月.四校四导师实验教学联合指导环境艺术毕业设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2009.

[3]朱金华，杨建生.艺术设计专业毕业设计联合教学模式初探[J].美术大观，2009.

[4]李森，和家胜.艺术设计教育论文集[C].昆明：云南大学出版社，2008.

[5]赵霞.浅析高职毕业设计环节存在的问题及对策[J].黑龙江科技信息，2008（10）.

手绘在环艺设计教学中的作用 篇8

关键词：手绘效果图,电脑效果图,构思草图,形象思维,形式美

随着科学技术的发展, 电脑技术以其逼真、高效、快捷、 误差少等特性, 在环艺设计领域中所占的比重越来越大, 相反, 传统的手绘因为需要长期的学习等原因, 或多或少的受到了设计师们的忽视, 但是, 作为设计师最为基本的技能, 手绘真的可以完全被电脑淘汰吗?在表达自己的想法中, 手绘仍是最为快捷、不可缺少的一环, 有着电脑无法比拟的优越性, 如何对待设计专业的设计表现教学, 在给出答案之前, 先来讨论下设计的本质内涵。

一、设计的概念及内涵

设计到底是什么, “根据一定的目的和要求所形成的构思和意图, 运用形象的视觉语言表现为可视的内容, 最后完整地完成整个造型或形象的计划”。王受之先生指出:“设计, 是指一种计划、规划、设想、问题解决的方法, 通过视觉的方式表达出来的活动。”从王受之先生的观点中, 可以得出两点结论:第一, 设计是在事物产生前提出的构想, 是一种以思维为主而不是技术为主的创新活动。第二, 设计最终要以视觉的形式表现出来, 是一项有着艺术性的活动。可以说, 一个设计师, 追求的是对于设计的思考以及设计中的艺术性, 而不是完成稿的逼真, 准确程度, 随着分工的细致, 甚至可以请专人代为制作表现图, 而设计师将全部的精力放在设计创意一上, 因此, 从培养设计人才的角度来看, 更应该加强的是设计思维的训练, 而手绘练习在这里的关键程度是电脑绘图远不能代替的。

二、手绘效果图的重要性

在电脑技术还不发达的年达, 环艺设计人员大都通过手绘来表达自己的想法, 与客户进行沟通、修改, 可以说手绘是整个项目中必不可缺的一环, 但现在, 随着电脑的普及, 技术的发展, 软件的更迭, 通过电脑来绘制工程最终的效果图已经成为一个大的趋势, 不论是在逼真程度还是清晰度, 以及受众的接受程度上, 手绘远远都比不上电脑的效果, 因此手绘在设计中受到了不少的冲击, 在不少高校教育中的地位也在慢慢被削弱。

三、手绘效果图的意义和作用

即使人们已经可以用电脑作出以假乱真的效果图, 手绘却仍然是不能被代替的, 对于设计师来说, 手绘的能力依然是不能忽略的, 只有通过高强度的手绘训练, 学生才能将自己心中的想法快速, 生动的展现出来, 手绘具有如下的意义和作用

1.手绘的过程是体现设计师审美的过程, 对于进一步提高设计师处理对于形体的塑造, 对于明暗、虚实、空间、主次关系的掌控以及对于质感和色彩和谐的协调能力, 提高的不仅仅是手绘能力, 同时对于用电脑绘图一样有提高, 可以说, 手绘是其他能力的基础, 没有扎实的手绘基本功, 即使软件用的再熟练, 也只能是一个能熟练运用软件的技术工人, 而不能成为真正的设计师, 这种现象也在早年电脑作图刚刚兴起时得到过印证, 仅仅是软件的熟练并不能做出好的设计方案。

2.手绘对于设计师提升自己的空间想象能力和形象思维能力有着极大的帮助。通过眼、脑、手之间的配合, 设计师的观察以及表现能力得到了极大的提升, 对于色彩、空间、质感的掌控也会强于没有经过训练的人, 之前教学的观察也可以看出, 手绘能力强大学生对于设计造型的表现也明显更强, 同样, 手绘能力对于作图也有着明显的影响, 作为最为基础的表现手段, 手绘应该是每位设计师都要掌握的技巧, 相比于电脑绘图, 手绘更能体现设计师形象空间的设计思维, 对于转瞬而逝灵感的记录, 也是电脑远远不能达到的。

3.在设计的前期, 往往需要通过发散思维, 头脑风暴寻找各种灵感, 而这些转瞬即逝的灵感都是需要草图的快速记录, 好的设计离不开最初草图记录下来的灵感, 如果是用电脑来记录灵感, 不但耗时, 并且最终效果也不一定能达到自己内心所想, 首先, 电脑制作的过程较为漫长, 其次, 当需要与客户交流时, 通过草图可以快速表达出自己和客户的意见, 也方便改动, 这是电脑远不能做到的, 在此, 如果在方案确定前就通过电脑绘制, 不但耗时, 还耗财, 通过草图来修改也更加方便, 草图的好坏甚至直接影响要方案是否通过。

4.不同于电脑的单一, 手绘的表现形式十分丰富, 手绘所体现的灵性是电脑绘图所不能比拟的, 不论是水彩、水粉、马克笔、彩铅, 手绘效果图, 都能通过变化多端的手法满足人满的视觉需求, 深受大众的喜爱, 随着时代的发展, 电脑制图表现形式单一的短板也在不断的凸显, 人们将重新认识到手绘的重要性。 手绘的艺术性以及灵性均是优于电脑绘图的地方, 就现在而言, 越来越多的业主和承包商开始倾向于手绘图, 不但因为其艺术和灵性, 也是现代人们对于返璞归真的一种心理需求, 就如图手工产品不会随着机械产品的诞生消失一样。

5.虽然电脑建模中有各种既定的透视角度可以选择, 但是在实际运用中往往会不尽人意, 因为有时为了画面的张力, 我们会采用一些特殊或者夸张的透视, 而电脑已经既定的透视则不能打到我们想要的效果, 这是相比于手绘电脑不足的地方。通观无数有关透视的书籍, 就会了解这些著作的绝大多数将重点放在绘制透视图的技巧上, 使设计人员或绘图人对之产生某种崇敬心理, 一般地说, 这种图在设计过程中已经完成, 最后的方案业主已确定后才做的, 是对所设计建筑物或空间环境的图象表达。

四、结语

综上所述, 虽然电脑绘制越来越普遍, 但手绘也有着自己不可代替的独到优势, 在设计教学中应该适度的强调手绘对于设计师的意义, 真正让学生认识到其重要性能, 才能从真正意义上提高教学质量。

参考文献

[1]陈红卫.潘俊杰.观空间[M].福建科技出版社, 2004.

[2]杨健.家具空间设计与快速表现[M].辽宁科技出版社, 2001.

[3]保罗·拉索.建筑表现手册[M].中国建筑工业出版社, 2001.

[4]郝文斌, 谢嘉辛.《音乐教育与教学法》.高等音乐教育出版社, 2006.

[5]夏野.《中国音乐史》.上海音乐学院, 2005.

浅析数字化语境下的环艺设计 篇9

1 数字化时代环境艺术设计的变化

随着数字化时代的到来, 环境艺术的设计理念也进入了革新阶段, 这一变化主要表现在以下2方面:1以往矛盾的环境开始向和谐的环境转变。随着数字化时代的到来, 大环境的转变要求环境设计理念向着更加和谐的方向发展。2以往的设计均从功能的角度出发, 而目前要求设计理念一定要以情感为重点, 立足于人类情感的角度进行环艺设计。这是因为在虚拟世界中, 人们难以感受到彼此之间的感情, 因此, 只有室内设计才可在一定程度上抚慰人们心灵上的孤寂。

在数字化背景下的环艺设计中, 设计人员工作的第一步就是收集一手资料, 并进行设计构想。在计算机高度发展的今天, 绝大多数设计人员都使用电脑进行草图设计。传统手绘设计草图最大的弊端为图形复杂、难以修改, 且用时较长、无法全面表达等。在数字化环境下, 环艺设计出现了2大变化:1随着计算机技术的高度发展, 三维软件设计出的效果比以往的二维软件设计出的效果更简洁、直观、全面和易于修改等;2在网络三维技术手段日益成熟的今天, 设计人员可以采用Cult3D、Pulse3D、Ser和3DML等多种网络三维软件建立三维模型, 这样可使客户和有关人员更好、更直观、更全面地观察和评价设计成果。

由于设计学科中大量地引进了计算机技术, 使很多设计的手段和理念都发生了非常大的变化, 推动设计和创作走向全新的方向, 同时, 也引领了环艺设计的新革命。传统的手绘设计方法与数字化设计方法之间存在较大的差异。目前, 对这两种设计手段进行比较后可发现, 数字化环艺设计手法比较占优势, 但这并不能代表数字化设计手段就一定比传统设计手段好。严格来讲, 两者各有优、缺点。

虽然手绘设计方式用时较长, 但可以更好地反映设计人员最原始的想法, 在细节方面的处理也更为妥善;数字化设计方式对科技技术的要求较高, 必须利用计算机才可实现, 一旦设计人员的灵感突显, 就必须使用计算机帮助其设计, 否则无法显示数字化设计的优点。因此, 只有将这两种方法进行妥善融合, 并根据不同的情况选取不同的设计手法, 才可使设计成果更加完美。

2 数字时代环境艺术设计的建议——民族化

随着世界文化的高速发展, 人类对空间艺术设计的要求越来越高, 已从满足简单生活需求到了更高的标准、更严格的要求。一个民族的文化品质、文化精神可反映出该民族的历史过程。虽然当今社会环艺设计获得了飞速发展, 但却离不开传统设计手段, 而仅依靠传统设计手段是行不通的。因此, 应完美结合两者的优点, 使两者相辅相成。只有这样, 环艺设计才会得到发展, 进步才会更快。

设计人员对自身掌握的“词汇”“语法”的娴熟程度直接决定了设计质量, 环艺设计作品中只有包含了一定的“词汇”“语法”后, 才可被真正读懂。同时, 设计人员还应注重设计的不断革新, 在设计时适量融入一些主观想法, 采纳一些新的符号或改变传统符号之间的组合关系等, 从而推出新颖的设计作品。比如, 在看似简单的设计中, 出其不意地将某些符号放大等, 就会使原本平淡无奇的作品具有全新的效果。

时代的不断进步给科技和文化提供了更多交流的机会。一些民族因各自迥异的自然条件、经济水平和社会氛围, 形成了独有的符号及其排列方式, 比如各地区不同的方言。设计人员有效利用不同民族的独有元素可设计出不同的效果。一位美国的美学家曾提出:“正因为符号形式的简单, 我们才能将其正确掌握, 不论是多么复杂的艺术作品, 都不会比生活更复杂。”由此可见, 继承是革新的基础, 没有继承就没有革新。在我国悠久的历史长河中, 拥有数不胜数的设计经验, 设计历史非常久远, 这对于设计人员而言是巨大的宝藏, 可从中摄取很多“营养”。如果设计人员摒弃了这些宝贵的经验, 则创新出的作品一定是空洞、没有任何内涵的, 容易被人们所遗忘。

在我国古代的思想文化中, “天人合一”囊括了华夏民族的主要特点, 因此, 环境艺术设计应继承并发扬这一理念, 将人与自然之间的关系进一步加深。此外, 在手法上应以现代化设计为主, 将技术提升到更高的档次, 做到省人、省力, 从而设计出更加完美的环境设计草图;将研究理念与手法完美结合, 从而使我国的民族特色应用到实际的环境艺术设计中。

3 结束语

数字化技术的发展给环艺设计带来新的挑战和机遇。如何利用数字化技术创作完美的环艺设计作品, 使人们的生活更加丰富多彩, 已成为一个难以回避的问题。本文在分析数字化时代环艺设计发生的变化的基础上, 对环艺设计提出了民族化方面的建议。

参考文献

[1]王桂林.手绘效果图在环艺设计中的重要性探讨[J].现代装饰 (理论) , 2014 (05) .

以人为本视域下的环艺设计探析 篇10

人的行为需要是环境艺术设计的根本。“以人为本”就是以人性的需求为衡量一切外部事物的基本标准，就是注重人性、人格和能力的完善和全面发展。任何设计都是为了满足人们的某种需要进行的创造性活动，在我们水土流失、沙漠化不断扩大的今天，我们要让环境艺术设计这门科学艺术服务于人类，就应该坚持以人为本的设计理念，不断为人们创造舒适、优美的生存环境。“环境的主宰是人。不同的种族，不同的文化背景，不同的地理、气候条件使人们有着不同的生活习惯和审美习惯。在不同的经济条件下，人们也会提出不同的‘舒适度’要求。”[1]也就是说，人们在环境中生存，会对环境进行有意识、有目的的选择适应和改造，环境空间的使用者是人，使用者国度、民族、文化背景、所处地域及气候等条件的不同，决定了不能简单地将一个环境照搬到另一个地方。但这并不是让大家摒弃自然，而是在遵守自然客观规律的基础上，更应该考虑到人的使用需要和精神需要。例如：原始先民们挖地数尺，搭建栖息之所，依山建穴，依河建宅。这些足以说明人类在遵守自然环境客观规律的同时，都会根据自身的需要创造适合自己的生存环境。

人的行为需要影响着环境空间的使用。我们生活的空间，从某种意义上来讲可称为“原空间”，环境艺术设计就是在“原空间”的基础上，把构成空间的各种要素进行组合和排列，创造出适合特定群体参与、使用的具有其自身特点的环境空间。空间的使用功能即环境空间的使用性，环境能否满足人或人际活动的基本需要。人的行为往往是景观设计时确定场所和动线的依据，环境建成以后会影响人的行为，同样，人的行为也会影响环境的存在[2]，人的行为需要应当成为任何空间设计的基本依据。研究证实，人类行为分类及对环境空间使用的影响主要有：

1.强目的性行为：就是设计时常提到的功能性行为，商店的购物行为、博物馆的展示功能，这是设计最基本的依据。”如：教室的学习行为是设计的基本依据，否则，空间会失去功能性。

2.伴随主目的的行为习性：典型例子是抄近路。例如：我们经常看到公园或广场的草坪上被踏出一条条道路，即使附近有绿化、墙体、高差来强行调整，但效果往往并不佳。因为为了到达目的点，人会本能地选择抄近路。这样就使得先前由绿化、墙体和高差构成的环境场所已不复存在，失去了它应有的功能性。

3.伴随强目的行为的下意识行为：这种行为更加体现了一种人的下意识和本能。例如人的左转习惯，人虽然意识不到为什么左转弯，但实验证明，展览空间如果右转布置，就会造成逆向参观和流线的混乱。

人的行为需要和环境空间的有效使用有着密切的联系。比如，我们在设计步行街或大型购物商场时，隔一定距离都会设置休闲空间。不难看出，购物环境的出现是人们的购物需要要求的，休闲空间的出现是人们为了缓解购物疲劳要求的。同时，以人为本的设计理念不仅体现在环境空间的使用功能上，更应该体现在精神功能上，主要表现为：

1.尊重文化习俗。

环境空间传递了文化，就坚持了以人为本的理念。文化是意识形态的一种，包括宗教文化、审美习惯、生活习惯等。我们都知道好的环境空间既要满足基本使用功能，又能展现空间环境所特有的文化，正如韩国设计师安藤忠雄所说：“在建筑师肩负的众多责任中，最重要的便是展示文化，最大的职责便是传承文化，要让大家都知道，每个国家都拥有与众不同的文化。文化来源于民族心态和内在情感，来源于语言等等，我们的建筑必须坚持不懈地将文化所蕴含的精神永远传递下去。”[3]例如：世界建筑大师贝律铭设计的上海金茂大厦，是一幢集现代办公、豪华五星级酒店、商业会展、高档宴会和观光娱乐等综合设施为一体的摩天大楼。整体观之，它那修长稳健的体形，由下到上逐渐缩小直冲云霄，让人不禁想起了大雁塔那威严、雄厚的身影。接近基座部分的最下几层的跌水处理，会让你想起北京紫禁城的平面布局，它将金水玉带的吉祥图案格局巧妙的运用到大厦的形体设计中，体现了我国传统曲水环绕的建筑规划方法。这座建筑已成为我国现代标志性建筑，不是因它现代、豪华，而是它传递了中华民族的传统文化，又融入了现代上海人时尚的文化观。

2.人是空间尺度衡量的标准。

人的行为和环境心理决定空间尺度的大小。尺度是主观度量的，即空间场所带给人的精神感觉。 无论空间尺度大小，其使用者都是人，都是以人为基本模数的。一般情况下，建筑空间的体量大小主要是根据其使用功能的要求来确定的，而使用功能却是依使用它的人而确定的，因此我们不能忽略了使用者的行为心理对环境空间的影响。在特定的环境空间中，如果违反了特定的空间尺度就会影响人的行为心理，同样人的行为心理也会影响空间尺度的大小。

3.材料运用应尊重人的行为和环境心理。

（1）质感：不同的材料有不同的质感，影响着人的行为心理，人的行为心理又影响着材料的使用。以地面为例，对室内空间而言，由于木地板等热材料给人安全、舒适亲切的感觉，更适合用在卧室等休息区；抛光大理石给人感觉肃穆、庄严经常用于体量较大、宏伟的建筑空间。对室外空间而言，铺地的选材也同样把握人的环境心理，“地面铺装材料质感的变化也会让人领略到一种韵律和节奏，而不至于使人在游览过程中显的过于乏味。”[2]我们经常看到室外活动区、健身区、休闲区都会铺防滑的硬质铺地如卵石、石板和防滑砖，这样人会感觉轻松愉快，活动时不易造成损伤。若采用较为光滑的材质如大理石、玻璃等，会让人感觉紧张、压抑和不舒服，偶尔会造成摔伤。

（2）色彩：不同的材料有不同的色彩，人的行为心理影响着色彩的使用。色彩分冷、暖和中性色。暖色让人感觉温暖、激动，具有前进、凸现的效果和扩散作用；冷色让人感觉清爽寒冷，具有后退、远离的效果和内敛作用。如：由于绿色象征生命伊始，让人轻松平静。它经常会被引用到医院或手术室缓解医生长期作业的疲劳；蓝色给人安静和沉思，这就是人们在紧张烦恼时，闭目想象大海、草原会带来神清气爽，这些都是人对色彩的生理反应和心理联想。

一言以蔽之，在设计思潮自由多元化的今天，我们只有将“以人为本”的设计理念渗透到环境艺术设计的方方面面，重视人性的发展，充分挖掘人的个性行为、环境心理，使其指导并适应环境，满足使用者的个性和环境相协调，才能不断创造出满足使用者使用功能和精神功能和谐、安全、舒适、艺术化的环境。（作者单位：河南省建筑工程学校）

参考文献：

[1]朱淳，周昕涛.现代室内设计教程[M].杭州：中国美术学院出版社，2004.

[2]冯炜，李开然.现代景观设计教程[M].杭州：中国美术学院出版社，2004.

[3][韩]C3设计.安藤忠雄[M].吕晓军译.郑州：河南科学技术出版社，2004.

浅谈应用型大学环艺专业课程改革 篇11

“三段式”课程结构看似体系完整, 循序渐进, 实质内部结构松散, 割裂孤立, 内容既有重复又有空白, 缺乏整合和有机性。课程之间的关联性、延续性不强, 学生局限于某门课程的范围内思考, 思维方式方法形成定势, 缺乏综合运用知识的能力, 更谈不上思维的创新。环艺专业涉及多门学科, 其学科交叉性决定了该专业学生应具备较为广泛的知识结构体系及创新发展的能力。因此, 有必要对环艺课程进行优化, 以培养出适应现代社会需求的高素质应用型人才。

一、应用型大学环艺专业人才培养目标

(一) 社会对环艺专业人才需求类型

笔者曾听国内第一家上市装修公司的设计师谈到关于设计公司需要什么样设计人才的问题。他根据工作分工大致将设计行业需求的人才类型分为三类:即创造型人才、执行型人才、操作型人才。创造型人才要求具有敏锐的洞察力、善于变通、思维多元化、富有创作激情。执行型人才要求对工作富有热情、韧性、良好的团队协作精神, 负责安排工作细节。操作性人才要求熟练掌握专业技术、具有吃苦耐劳工作精神、丰富专业经验, 负责细化工作。

(二) 应用型大学环艺专业人才培养目标

应用型大学环艺专业培养的人才既具备艺术设计基本理论知识, 又能在设计、生产和管理单位从事专业设计、制作、施工与管理工作, 具有“创新型、应用型、职业性”的德、智、体全面发展的高级技术应用型人才。由此可见, 设计企业所需要的创造型人才与执行型人才都是应用型大学环艺专业所应培养的范畴, 而操作型人才更侧重于实际的操作技能, 属于高职院校培养范畴。

二、根据培养目标开展环艺专业课程设置优化措施

(一) 设计基础课程, 打破学科界限, 交叉融合, 基础共建, 提高设计综合能力

国内多数院校依旧延续将素描、色彩、平面构成、立体构成等设置为设计基础课程, 在培养方式上依旧按照画匠模式并孤立的教授形式美法则, 设计基础课程模块主要培养学生的审美观念和设计的多元化思维模式。在设计基础课程中, 应加大课程整合性, 以课题为导向, 引导学生多元化多角度探究问题, 培养多元化思维模式及探索实验性的设计精神。形式美的规律法则、色彩、材料肌理、造型、光影等内容都可以通过绘画、摄影、剪切、拼贴、涂鸦、文字、游戏等方式表达。涉及的课题可以具象也可以抽象, 可横向联系, 也可纵向深入剖析, 运用对比、类比、想象、推理等方法让学生加强逻辑训练, 拓宽解题思路, 增强创新能力。

(二) 专业基础课程, 完善专业知识建构, 加大专业理论比例, 引进人文、社会学科相关知识

应用型大学区别于高职院校之处在于, 除了教授学生相应的专业技能以外, 更重要的培养学生相关的专业理论素养。目前, 环艺专业基础课程教学大多是基础技能课程, 涉及到专业理论课程较少, 关于其他学科相关知识的课程更少, 甚至没有。环艺属于交叉学科, 其专业知识的建构需要不断有其他学科领域的相关知识补充。例如, 在专业基础理论知识里, 加入管理学、创造学等知识内容来丰富完善学生知识结构, 使其毕业后也具备从事设计施工管理、专业技术创新方面的工作。

(三) 专业设计课程以课程群建设为基础, 以工作室项目化为平台, 加强学生的实践创新能力

课程群的建设有利于协调、整合、归类本专业中性质类似的课程, 通过优化课程结构和教学内容, 注重知识内容的渗透、融合与衔接, 注重知识结构的关联性、系统性而不是割裂、孤立的局限于单门课程建设。环艺专业设计课程群大致可以分为四大模块:1.居住室内空间课程群模块;2.公共空间课程群模块;3.园林景观设计课程群模块;4.建筑及规划课程群模块。以课程群四大模块为基础, 建立对应的工作室, 各工作室由骨干教师负责在行业内联系相关企业, 作为校企合作对象, 企业的设计师作为学生的实践校外指导教师, 定期指导学生。专业实践课程设置可以工作室为平台, 利用企业在研项目为课题, 让课堂教学实践化。此举既提高学生的实践技能, 也让企业从院校的“开放式”设计方案中找到更广的思路。

三、结论

本文从“应用型本科人才培养”的视角出发, 以环艺设计专业为例, 分析了目前环艺专业课程设置中存在的不足, 并根据应用型大学人才培养目标提出合理调整课程设置的优化方案, 从而不断提高应用型本科院校中环艺专业人才培养的质量。

摘要：针对环艺专业课程设置中存在的问题, 从社会对环艺设计专业人才需求类型切入, 明确应用型大学环艺专业人才培养目标, 并根据培养目标优化环艺专业课程的结构与内容, 以期培养出服务于地方经济发展的高素质应用型人才。

关键词：环境艺术专业,课程设置,应用型,创新

参考文献

[1]邱晖, 许淑琴.应用型大学人才培养的目标与实践[J].东方企业文化·文化教育产业, 2012.

[2]吴智雪.室内设计基础课程创新教学方式探索[J].长春教育学院学报, 2013, 29 (7) .

[3]李子明.应用型大学人才培养体系探讨的构件[J].科技向导, 2013.