美术课中培养学生创造性思维能力

美术课中培养学生创造性思维能力（共13篇）

美术课中培养学生创造性思维能力 篇1

欧阳绿玉

开发儿童的创造潜能是教师的职责，而美术学科则是特别有利于培养、发展儿童创造能力的学科之一，因 此美术教师要把培养与发展儿童创造能力贯穿于课堂教学的每一环节。在美术课中除了创造宽松的教学氛围，激励、指导儿童大胆创造，在教学中启发、引导学生联想、想象之外，我们还应该注意以下两个方面的问题：

一是在美术课中，在启发儿童进行创造性思维的同时，还要教给儿童必要的知识和技能。知识越丰富，技 能越熟练，人的视野也越开阔，创造思维也越活跃，作品也越成熟。

在《指纹画》一课教学中，我在两个班采用了两种不同的教学方法。一个班不讲具体的知识，只要求学生 自己动手创作；另一个班在讲了圆印法、斜印法、侧印法后，再进行创作。结果，前一个班学生的作品虽有创 造性表现但随意性强，由于没有技法指导，画面杂乱。而另一个班学生的作品既体现了学生的创造意识，又因 有技法的交融和灵活运用，而使画面美观、耐看。通过这一课的对比教学，我体会到知识和技能是进行创作活 动的一项基础，在体现创造思维方面起到了举足轻重的作用。

二是要使儿童创造性地学习，教师则要开展创造性的教学。创造性的富有魅力的课，对激发学生的创造力 有着重大的作用。

美术课中培养学生创造性思维能力 篇2

创新能力二十一世纪是科技发达的时代, 具备创造性思维能力已成为新时期发展的趋势, 因此在美术教学中要以培养学生的创造性思维能力为主导思想, 并通过美术教学培养学生的观察力、想象力和创造力。所谓的创造性思维, 就是一种具有划时代的、开创意义的思维活动, 以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础, 以综合性、探索性和求新性特征的高级心理活动。新课标指出, 现代社会要充分发挥个人的主体性和创造性, 因此, 培养学生的创造性思维能力是美术课程的重要组成部分。在美术课堂上应该重视对学生的个性与创新意识的培养, 采取多种方法, 使学生的思维具有流畅性、灵活性和独特性, 并且最大限度地挖掘学生的创造潜能, 培养学生的社会实践能力。在美术教学中, 教师要充分发挥学生的主体作用, 从而提高课堂教学效率。在美术教学中培养学生的创造性思维能力, 我主要从以下几个方面着手。

一、创设教学情境, 激发学习兴趣

美术课中的重点是创造意识的培养, 不仅通过绘画、艺术字等技能的传授, 而且让学生自由想象, 每个学生对生活的关注点不一样, 他们想象的空间可以作为教育教学的突破口, 一个切入点, 以点带面, 好奇心加上学生的兴趣爱好会使美术教育得到真正的发挥, 学生有自己独特的思维空间, 对事物的颜色, 形状, 色彩有一定兴趣, 这也是对学生最有力的发展。把学生的兴趣和他们想象的空间可以作为教育教学的突破口, 充分引导学生培养创新意识, 启发和诱导学生去感知事物的结构, 内在, 通过想象和形象思维结合培养创新思维。

情景教学氛围的形成是培养学生兴趣的重要因素, 首先必须从激发学生学习美术的兴趣入手。兴趣是最好的老师, 教师要因势利导, 深入浅出, 采用多媒体教学, 充分发挥学生的想象力, 使学生产生兴趣。只要产生了兴趣, 学生就会积极、创造性地学习知识。为了使学生对美术这门课程感兴趣, 在教学过程中让学生由被动地学转变为主动地学, 在自主、合作、探究中赢得兴趣, 在师生互动的良好氛围中学得知识, 我还会采用游戏导入、视频导入等方法, 使学生的被动情绪转化为愉快、积极、自觉的学习情绪。例如教学《奏响色彩的旋律》这一课时, 为了满足学生爱动好玩的心理需求, 集中学生的注意力, 打好色彩基础, 我让学生互借其他同学的衣服、围巾、帽子等进行自我服装搭配, 在课堂上展示自己。讲台就是“T”型台, 有的学生大胆地走下讲台, 走着模特步, 穿行在桌椅间, 引来哄堂大笑, 有的学生还组合摆起pose, 引来阵阵掌声……教师因势利导, 肯定学生的表演并引出下面内容:色相对比、色彩调和等, 为以后设计服装课程打下良好的基础。

二、诱发想象力, 培养思维的灵活性

教师引导学生积极想象是非常重要的, 因为想象是创造性思维的前提。要培养学生的想象力必须重视创造性思维的发展, 而创造性思维的发展是没有科学限制的, 因此在课堂上我们要学会多学科整合和渗透, 合理地利用音乐、视频、游戏、故事等进行创作启发。创造性思维思路开阔, 善于从全方位进行思考, 能够灵活变换某种因素。美术思维的灵活性主要体现在学生的美术思维活动中。例如教学《奏响色彩的旋律》一课时, 请几个学生拿着自己彩色的笔记本上台做游戏。请学生观察台上同学手中的笔记本分别是什么颜色?通过活动自然而然地引出红色、黄色、蓝色、绿色等色彩, 然后给学生每人发一张黄色卡纸, 请学生观察同样是一张黄色卡纸, 在不同色彩的衬托下, 给我们带来的不同视觉感受?哪对强?哪对弱?这样眼观、耳闻, 极大程度地激活了学生的思维, 使学生在深入思考、学习和探讨的过程中, 发散思维, 找到答案, 完成色彩对比这一教学任务。

三、发展个性品质, 挖掘学生的潜能

培养学生个性的发展, 是提高学生创造性思维能力的首要条件。因为要促使学生的个性发展, 就必须在教学中打破以往教学模式, 让学生大胆提问并且鼓励学生进行发散性思维, 大胆说出自己的想法, 多提问题, 多加设想。苏霍姆林斯基指出:人的个性是一种由体力、智力、思想、情感、意志、情绪等炼成的最复杂的合金, 不了解这一切就谈不上教育。尤其是那些不按常规办事的学生, 我们不要把他们当成异类扼杀他们的想法, 应当为他们提供恰当的学习、交流、展示的机会, 根据他们的不同特点, 采取不同的教学方法, 以发展他们的个性品质, 充分挖掘他们的潜能, 培养他们的创造性思维。

在课堂教学中, 老师可以通过一些有代表性的作品让学生自己去寻找作品中的与众不同之处, 不仅可以培养学生的审美能力而且能让学生体会美术中美生活处处都是, 只要我们加上我们对美的理解, 就能创造出我们想要的美术, 这也是美术真正涵义所在。

教学案例:利用幻灯片播放梵高的《向日葵》, 让学生欣赏这幅作品, 并加以讨论为什么这幅作品成了最昂贵的艺术珍品, 让学生自己去体会作品中的与众不同, 体会作者画这幅作品的情感。“如果是你认为向日葵最值得歌颂的是哪?最美的是哪?你认为这向日葵能代表什么?”通过种种询问让学生找到自己思维空间最想表达的一面, 把向日葵的形状、色彩、加上自己的内心对向日葵的期待用我们的双手画出我们对美的理解。

四、注重课外积累, 提高创造能力

学生提高思维能力与课外活动是密不可分的, 因此在教学中要丰富学生的精神生活, 开阔学生的视野, 陶冶学生的情操, 让学生不受教材限制, 随心所欲、独立自主地全面发展。因此, 每学期我都会组织学生参加各种活动, 例如组织学生参加第十届全国中小学绘画书画大赛, 组织学生参加校艺术节活动, 还有县级的绘画比赛、剪纸比赛、贺卡设计比赛, 从而很好地提高学生的创造力, 不断启发学生想象, 让学生大胆构思, 从生活中发现美、创造美。总而言之, 形式多样的美术教学活动是培养学生创造性思维能力的重要载体。

美术课中让学生通过绘画, 在脑海中勾勒出不同的形象, 不同的场景, 促进智力和能力的发展, 启发和诱导学生去感知事物的结构, 内在, 通过想象和形象思维结合培养创新思维。美术所产生的思维成果是与众不同的, 具有新颖性, 是对当前的科学, 技术, 经济和社会价值的评价。

参考文献

[1]尹少淳.教育学新编[M].高等教育出版社, 2009.

[2]尹少淳.美术教育:理想与现实中的徜徉[M].东北师范大学出版社, 2005.

[3]高中教学研究与案例[M].高等教育出版社, 2004.

美术课中培养学生创造性思维能力 篇3

关键词：美术课 创造性思维能力 创造意识

中图分类号：G633.95 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）05（c）-0247-01

美术作为一门艺术，融入了知识性、趣味性、可想象性，传统的美术教育模式是一种继承式的教育模式，思维是一种“复制”性思维，美术作为时代智能的精华，学习和创造性思维已成为美术发展的关键所在。

美术作为义务教育的必须课，无论是在日后的生活和工作中都极大地拓展了个人的精神发展，也增强了社会意识，美术课中让学生通过绘画，在脑海中勾勒出不同的形象，不同的场景，促进智力和能力的发展，启发和诱导学生去感知事物的结构，内在，通过想象和形象思维结合培养创新思维。

1 教师创新教学方法

美术课中的重点是创造意识的培养，不仅通过绘画、艺术字等技能的传授，而且让学生自由想象，每个学生对生活的关注点不一样，他们想象的空间可以作为教学的突教育破口，一个切入点，以点带面，好奇心加上学生的兴趣爱好会使美术教育得到真正的发挥，学生有自己独特的思维空间，对事物的颜色，形状，色彩有一定兴趣，这也是对学生最有力的发展。把学生的兴趣和他们想象的空间可以作为教学的突教育破口，充分引导学生培养创新意识，启发和诱导学生去感知事物的结构，内在，通过想象和形象思维结合培养创新思维。

2 营造创造性思维的环境

美术课中通过传授学生绘画技能，充分发掘学生的兴趣，学生的想象力，以学生兴趣和想象空间作为一个突破口，培养学生的创造性思维，美术作为一门艺术，自己独特的见解和独特思维创造方式是学习美术的主旨所在。

案例一：“扬州八怪”中的郑板桥最擅长写意花鸟画，但是酷爱画竹，他认为珠子坚强，不管风吹雨打，严寒烈日都身板挺拔，青青郁郁。竹子“虚心”不论是野巨竹还是房前的青枝，都是空心如一，从不王子尊大，他的《竹石画》把竹子画活了，图中一瘦石依然而立，几竿见影，竹傍石而生，却使人感到清脆秀丽，超然脱俗。教师在教学中可以充分利用个人喜好，鼓励学生把自己对事物的看法通过绘画表达出来，可以通过作者的酷爱“竹”引起学生对自己爱好的培养，也是对美术课堂教学环境改善。

案例二：人民艺术家-齐白石酷爱小动物，尤以画虾闻名，有时候虾都成了他的代名词，他笔下的虾透明、活泼、生机盎然，晚年作品《翡翠待虾图》人们认为此时画的虾都神形兼备了，精益求精，老师在教学中可以反问学生“你们喜爱什么小动物，是否能把你们心目中的那个它活灵活现？”学生思维得到扩散，寻找自己内心深处的最为喜爱的事物，加上自己的情感，这就是创造性思维必不可少的前提条件。

3 创新思维训练模式和技巧

在课堂教学中，老师可以通过一些有代表性的作品让学生自己去寻找作品中的与众不同之处，不仅可以培养学生的审美能力而且能让学生体会美术中美生活处处都是，只要我们加上我们对美的理解，就能创造出我们想要的美术，这也是美术真正涵义所在。

案例三：利用幻灯片播放梵高的《向日葵》，让学生欣赏这幅作品，并加以讨论为什么这幅作品成了最昂贵的的艺术珍品，让学生自己去体会作品中的与众不同，体会作者画这幅作品的情感。“如果是你认为向日葵最值得歌颂的是哪？最美的是哪？你认为这向日葵能代表什么？”通过种种询问让学生找到自己思维空间最想表达的一面，把向日葵的形状、色彩、加上自己的内心对向日葵的期待用我们的双手画出我们对美的理解。列宾的《伏尔加河上的纤夫》这一幅带着强烈现实主义倾向的作品，把11个不同年龄，经历和个性的形象体现到当今我们的生活中，表现了做者什么样的感情色彩，通过整个画面表现作者和我们欣赏者之间的精神交流。

4 美术教育是行为艺术，教师与学生一起感同身受

老师作为学生的启迪者，肩负着祖国的使命，不仅仅是把课本的内容复制，而是引导学生切身体会美术的艺术美术课中让学生通过绘画，在脑海中勾勒出不同的形象，不同的场景，促进智力和能力的发展，，启发和诱导学生去感知事物的结构，内在，通过想象和形象思维结合培养创新思维。

案例四：徐悲鸿的作品《奔马图》是一幅将西方造型方法融入中国的传统绘画，为中国开辟了一条新的道路，老师可以看图中的奔马，说出自己对这幅奔马图的理解，“四体腾空，鬃尾毛发，体现马的精神”，在试问学生一下“你们觉得这幅画中最值得赞扬的是拿一个地方，”与学生一起讨论“马”一起体会奔马图中马的精神所在。

美术课中让学生通过绘画，在脑海中勾勒出不同的形象，不同的场景，促进智力和能力的发展，启发和诱导学生去感知事物的结构，内在，通过想象和形象思维结合培养创新思维。美术所产生的的思维成果是与众不同的，具有新颖性，是对当前的科学，技术，经济和社会价值的评价。

参考文献

[1] 钱初熹.美术教育理论与方法[M].北京：高等教育出版社.

美术课中培养学生创造性思维能力 篇4

白马滩中心小学

潘丽

我作为一名小学美术教师，这些年来在向学生传授美术知识和技能的过程中，始终把教学重点放在了对学生进行审美启蒙教育和创造能力的培养上。下面就是我在美术课中如何培养学生创造能力的点滴体会：

一、激发兴趣：“兴趣是最好的老师”。

一堂成功的美术课，首要的一点应该使孩子们对所接受的新知识具有浓厚的兴趣、极大的热情和好奇。因为兴趣和好奇对儿童来说是学习的主要动力。实践证明，孩子们对所参与的事物，如果没有积极的感情参与认识活动，不可能表现出兴趣的特点来。兴趣与好奇紧密联系着，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理活动就不 会产生兴趣。只有学生有了学习兴趣才能积极参与。教师善于诱发学生浓厚的兴趣是形成活跃课堂气氛的重要 一环。著名心理学家皮亚杰曾指出：“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿 童的材料，然后让儿童自己去解决问题。”老师讲得绘声绘色，孩子们 听得津津有味。由于小故事感染力强，使孩子们对中国画产生了浓厚的兴趣和好奇，课堂气氛活跃。学生急切 想动手试一试的心情溢于言表。落墨不可更改往往使学生谨小慎微不敢下笔，这是教学的难点，但学生听了老 师讲述的这个小故事后，古人的创造通气和智慧消除了他们的顾虑，孩子们便大胆放手作画。

二、拓展想象空间：“想象是创作的源泉”

美育是用人类创造的一切精神产品与物质产品的美，反过来对人进行教育，使人得到全面的和谐的发展。美产生于劳动，又服务于劳动。人们在生产中不仅要获得物质上的满足，而且还要从中获得美的享受。随着现代科学技术的进步与发展，艺术设计和创意的范围十分广泛，美蕴藏在人类现实生活的各个方面，如色彩斑斓的大自然，优雅别致的环境装饰，五彩缤纷的生活现象，人类端庄高雅的行为举止和高尚的道德情操，优秀的艺术作品等等，都是培养学生审美情趣的摇篮。如果一个人不懂得现实生活的美，也就无法正确认识与理解 艺术美。艺术创作来源于生活。美术课的首要任务是培养学生观察生活的习惯和能力，让学生在观察生活中去 体验和创造性地表现生活中的美。

三、创造条件，提供动手参与机会。

学生有了动手参与的兴趣、能力，还必须有参与机会，否则一切都成了“无本之木”。教师要善于根据教材内容特点和学生实际，创造条件。为学生提供更多的动手参与机会。

l、课堂绘画作品手工作品的展览，让学生在“看”中参与。绘画和手工是由外在形式构成的可视图像，学生可以直接感受，也易接受。特别是同班同学的或同龄人的优秀作品展览，一定程度上，学生都爱看，看了之后还会自觉地学习其中的优点。在上课前，拿一些前几届或平行班的作品当范例，或把自己班的优秀作品展览，请同学按小组分别上去看。学生对此较感兴趣，看得仔细，学得认真，因为这时的看，关系到自己的具体操作。教师若再在此基础上介绍一下那些作品各方面的优点，学生掌握得就越快，越全面。同时教师提出要求，布置任务，学生就会主动参与到学习中来，对于学生创作素材的积累也有很大的益处。

2、学生走上讲台，让他们在“教”中参与。在传统教育中，师讲生听。这种课堂气氛中的学生沉闷、压抑，主动性不能发挥不说，甚至感到“学海无涯”而厌课、厌学。心理研究成果早己提示：民主、平等的课堂氛围中，学生情绪积极，思维敏捷，想象丰富，能主动、积极地参与学习。教师要努力营造这种良好的课堂氛围，激励学生走上讲台，参与“教学”。在做的同时，说出自己的心得体会，共同交流，共同进步。

3、学生学会评价，让他们在“说”中参与。大部分美术教师在作业讲评中多采用教师讲评法，可它受教师个人的年龄、性别、知识水平及爱好等的影响，往往会挫伤学生的积极性，遏止学生的思维与个性发展。在具体的课堂操作中，我们可以采用师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式；并根据学生心理特点与能力循序渐进。在三年级一般以师生互评为主。从四年级下半学年开始，一般以学生互评为主，让几个同学相互评价对方的画，把个人的审美标准和制作心得表现出来，教师进行适当的点拨，在这一形式的评价中，还可以让学生自行设计一个评价标准。到了五、六年级，基本上要求学生对自己的作品作客观、公正的评价，强化优点，如果发现了不足或有了新的创意，可以把作品取回重新修改，完善作品．通过这几种课堂习作展评，让学生去发现美、认识美、创造美，最终达到提高学生动手、审美、创新等美术素质之目的。

三、陶冶心灵，辅德启美

美育是以真善美去净化人们的心灵。心灵包括思想感情、性格品质、道德情操、文化修养等。美育可以使 学生提高正确判断人类社会中真善美与假丑恶的能力，使人的品格纯洁化、高尚化，进而身心得到美化。苏霍姆林斯基在谈到教师的素质时指出：“教 师的语言修养，在很大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”优秀教师语言的魅力就在于它能够在 教学过程中化平淡为神奇，引起学生的注意力和求知欲。优秀教师的语言还可以使德育显示出极大的艺术性，从而对学生产生强大而神奇的感召力。

教师要学生受感染，必须对所教内容中的感情来一番体验。一节成功的美术课，教师要充分酝酿情绪，利 用自己的语言、声调、速度、动作、姿势和脸部表情的变化，诱发学生与授课内容产生感情上的共鸣。美术教 师不仅担负着文化知识技能、技巧传播的任务，而且肩负着对学生实施高尚的审美意识、审美理想和健康的审 美情趣的培育的重任。而审美教育的方式只能通过丰富的视觉艺术形象、美的情感等向学生展示一个来源于生 活又高于生活的艺术世界，达到陶冶学生心灵的目的。所以，美术教师要善于挖掘教材中一切美的因素。

美术课中培养学生创造性思维能力 篇5

摘要：幼儿时期是一个人思维创造最活跃的时期，通过美术形式进行表现，既能够激发幼儿学习兴趣，还可以培养幼儿的创造能力。当前社会经济发展速度很快，市场对人才需求量也日益增大，在传统观念的影响下，人们对幼儿教育提出了更高的要求，尤其是重视幼儿各方面能力的培养。本文试阐述美术教学中培养幼儿创造能力的意义与方法，旨在挖掘幼儿的最大潜能，提升幼儿的美术创造能力。

关键词：幼儿教育；美术教学；创造能力

美术教学是幼儿园教育中的重要内容，除了能够培养幼儿的艺术素养以外，还能够增强幼儿的创造意识，提升幼儿的创造能力。在以往幼儿园美术教学中，有些教师不太重视幼儿创造能力的培养。幼儿阶段对一个人的发展极为重要，因此教师要采取正确的教学方法，培养幼儿的创造能力，激发幼儿的创造潜力，这有利于幼儿今后的全面健康发展。

数学教学中培养学生创造思维能力 篇6

一、指导观察

观察是信息输入的通道，是思维探索的大门。敏锐的观察力是创造思维的起步器。可以说，没有观察就没有发现，更不能有创造。儿童的观察能力是在学习过程中实现的，在课堂中，怎样培养学生的观察力呢?

首先，在观察之前，要给学生提出明确而又具体的目的、任务和要求。其次，要在观察中及时指导。比如要指导学生根据观察的对象有顺序地进行观察，要指导学生选择适当的观察方法，要指导学生及时地对观察的结果进行分析总结等。第三，要科学地运用直观教具及现代教学技术，以支持学生对研究的问题做仔细、深入的观察。第四，要努力培养学生浓厚的观察兴趣。例如教学圆的认识时，我把一根细线的两端各系一个小球，然后 甩动其中一个小球，使它旋转成一个圆。引导学生观察小球被甩动时，一端固定不动，另一端旋转一周形成圆的过程。提问:“你发现了什么?”学生们纷纷发言:“小球旋转形成了一个圆”小球始终绕着中心旋转而不跑到别的地方去。“我还看见好像有无数条线”……¨从这些学生朴素的语言中，其实蕴含着丰富的内涵，渗透了圆的定义:到定点的距离相等的点的轨迹。看到“无数条线”则为理解圆的半径有无数条提供了感性材料。

二、引导想象

想象是思维探索的翅膀。爱因斯坦说:“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象可以包罗整个宇宙。”在教学中，引导学生进行数学想象，往往能缩短解决问题的时间，获得数学发现的机会，锻炼数学思维。

想象不同于胡思乱想。数学想象一般有以下几个基本要素。第一，因为想象往往是一种知识飞跃性的联结，因此要有扎实的基础知识和丰富的经验的支持。第二，是要有能迅速摆脱表象干扰的敏锐的洞察力和丰富的想象力。第三，要有执着追求的情感。因此，培养学生的想象力，首先要使学生学好有关的基础知识。其次，新知识的产生除去推理外，常常包含前人的想象因素，因此在教学中应根据教材潜在的因素，创设想象情境，提供想象材料，诱发学生的创造性想象。例如，在复习三角形、平行四边形、梯形面积时，要求学生想象如何把梯形的上底变得与下底同样长，这时变成什么图形?与梯形面积有什么关系?如果把梯形上底缩短为0，这时又变成了什么图形?与梯形面积有什么关系?问题一提出学生想象的闸门打开了:三角形可以看作上底为0的梯形，平行四边形可以看作是上底和下底相等的梯形。这样拓宽了学生思维的空间，培养了学生想象思维的能力。

三、鼓励求异

求异思维是创造思维发展的基础。它具有流畅性、变通性和创造性的特征。求异思维是指从不同角度，不同方向，去想别人没想不到，去找别人没有找到的方法和窍门。要求异必须富有联想，好于假设、怀疑、幻想，追求尽可能新，尽可能独特，即与众不同的思路。课堂教学要鼓励学生去大胆尝试，勇于求异，激发学生创新欲望。例如:教学“分数应用题”时，有这么一道习题:“修路队修一条3600米的公路，前4天修了全长的1/6，照这样的速度，修完余下的工

程还要多少天?”就要引导学生从不同角度去思考，用不同方法去解答。用上具体量，解1；3600÷（3600×1/6÷4）-4；解2：（3600-3600×1/6）÷（3600×1/6÷4）；解3：4×[（3600-3600×1/6）] ÷（3600×1/6÷4）。思维较好的同学将本题与工程问题联系起来，抛开3600米这个具体量，将全程看作单位“1”，解4：1÷（1/6÷4）-4；解5：（1-1/6）÷（1/6÷4）；解6：4×（1÷1/6-1）；此时学生思维处于高度活跃状态，又有同学想出　解7：4÷1/6-4；解8：4×（1÷1/6）-4；解9：4×（6-1）。学生在求异思维中不断获得解决问题的简捷方法，有利于各层次的同学参与，有利于创造思维能力的发展。

四、诱发灵感

灵感是一种直觉思维。它大体是指由于长期实践，不断积累经验和知识而突然产生的富有创造性的思路。它是认识上质的飞跃。灵感的发生往往伴随着突破和创新。

在教学中，教师应及时捕捉和诱发学生学习中出现的灵感，对于学生别出心裁的想法，违反常规的解答，标新立异的构思，哪怕只有一点点的新意，都应及时给予肯定。同时，还应当运用数形结合、变换角度、类比形式等方法去诱导学生的数学直觉和灵感，促使学生能直接越过逻辑推理而寻找到解决问题的突破口。

例如，有这样的一道题:把3/

7、6/

13、4/

9、12/25用“>”号排列起来。对于这道题，学生通常都是采用先通分再比较的方法，但由于公分母太大，解答非常麻烦。为此，我在教学中，安排学生回头观察后桌同学抄的题目(7/

3、13/

6、9/

4、25/12)，然后再想一想可以怎样比较这些数的大小，倒过来的数字诱发了学生瞬间的灵感，使很多学生寻找到把这些分数化成同分子分数再比较大小的简捷方法。

美术课中培养学生创造性思维能力 篇7

一、培养学生的独特个性, 提倡首创精神

每个学生都有与他人不同的个性, 在对事物观察时, 其看法、想法、感受及作画的手法都不一样。所以, 教师要有意识地保护和培养学生的独特个性, 并给予自由发展, 绝不能以某种模式去规范学生, 以教师的志趣去强求学生。另外, 还要培养学生敢于标新立异、敢于冲破常规和习俗, 大胆尝试探索的创新精神, 让他们大胆表述自己的作画感受, 并能欣赏别人的创作成果, 从而进一步激发他们的创作意识和创作欲望。同时, 教师要以鼓励为主, 培养学生的成就感。无论什么样的学生, 他们都有自己独特的心理活动。美术教师要从中发现每个学生的闪光点, 及时加以鼓励和表扬。如在评析学生作业时, 不能用统一标准去要求, 不能用好和坏去衡量, 好的作业要给予肯定和扩展;对于需要改进的作业要提出改进建议, 给学生留出改进的余地。灵活地评判, 给每个学生以再表现、再创造的机会和希望, 使他们的个性得以培养和发展。

二、创设民主、宽松、和谐的学习环境, 唤起创新意识

斯坦福大学校长卡帕尔教授在谈到硅谷和斯坦福大学成功时就说过:宽松自由的学习环境, 是培养学生创造性思维能力发展的一个重要条件。在美术教学中, 教师要积极创设一种民主、宽松、和谐的学习氛围, 使学生愉快地学习, 使学生个性得到发展。要鼓励学生敢于探索, 勇敢提问, 允许学生存在不同的见解和建议。如欣赏古代美术作品时, 即便是学生有了错误的评价和见解, 也不应立即给予批评, 而是引导他们从错误中获得经验, 使课堂成为民主、自由、宽松的环境, 使每个学生都能放得开, 在这种环境下最有利于唤起学生的创造意识。另外, 要给学生一种敢“创”的气氛。一个好的教师不是手把手地教学生, 而是要善于诱导, 让学生敢想、敢做、敢“创”。如果教师不允许、不提倡创造, 也不组织创造性活动, 不允许学生发表不同的见解, 整个课堂充满控制、命令, 死气沉沉。毋庸置疑, 学生的创造性就会在压抑的气氛中枯萎, 伟大的教育家郭沫若先生曾满怀激情地说:“我希望老师以自己的积极性, 启发学生的积极性, 以你们的创造性, 启发学生的创造性。新生的嫩牙希望不要加以拘束, 请充分辅导他们, 让他们活泼成长吧!”再者, 要建立民主平等的师生关系, 这种关系一旦形成, 学生就会对教师产生一种亲切感、一种依赖感, 就会形成有益于课堂气氛的亲和力。同时, 民主平等的师生关系, 还能产生情感期待效应, 使学生感受到教师的期待和爱, 从而激发学生的创造性思维能力。

三、培养学生观察能力, 保护其好奇心, 激发灵感

现实生活是学生创造性思维能力发展的源泉, 好奇心是人对新异事物进行探究的一种倾向, 它是推动人们主动观察世界进行创造性思维的内部动力。居里夫人曾经把好奇心看成是学者的第一美德。伽利略、爱迪生、爱因斯坦等科学家都具有强烈的好奇心。在学生的头脑中, 他们把现实生活和心中想象的事物混在一起, 是以自我为中心的, 是赋予事物生命、情感和意志的, 观察到的现实生活与由好奇心产生的想象是分不开的。他们的这种自我创造力, 是无法阻挡的, 是成年人无法比拟的。

四、以情激智, 培养学生的联想能力

有激情才能有灵感, 美术创造是富有灵感的创作艺术。如在美术课堂上放音乐, 布置教室环境, 让学生在音乐的旋律中、环境的感染下, 进行丰富的联想, 联想越多越好, 可以从成功联想到永恒;由青草联想到牛羊;由成功联想到失败。这时, 学生的心情和心智达到最佳状态, 灵感突发, 以情激智, 在这种富有情感的意境中产生新颖的有创造性的理念, 才会用心进行自己的创造。不管学生想象出来的、创造出来的作品是什么样的, 都是有益学生思维发展的。没有丰富想象力的学生是不可能画出有创造性的作品的。

美术课中培养学生创造性思维能力 篇8

关键词：高等教育；美术教学；创造性思维培养；老师和学生

美术教学是老师教学生把观察、记忆、思维、想象有机结合的过程，是让学生動手动脑的实践过程，这个过程对提高学生创造性思维有着不可估量的作用。高校在为我国人才计划培养中起着至关重要的作用，在提倡创新型社会的今天，也背负着培养创新人才的重担。在高校教育中，如何培养学生的创造性思维能力、促进学生的综合能力提高和探索精神的发展，以及如何培养富有创造力的人才，已经成为高校教育的重要命题。

一、创造性思维的定义

目前，在高校美术中提高学生创造性思维教学之前，老师和学生首先需要了解什么是创造性思维。创造性思维是指个人在头脑中对生活中的事物进行加工，发现事物之间的隐藏联系，并运用这项新联系、新思维解决问题、运用固有知识经验，重新组合发现的联系，产生新颖的、独树一帜的现象过程。创造性思维特点表现在，首先，思维结果与产物上的新颖、效用性。新颖性是指客观现实生活中还未被发现或者还没有出现的事物，新颖性还可以指别人已经发现或者创新的事物，但大家还没有广泛应用的东西。效用性是指创造性思维的现实社会价值，而不是违背客观现实规律。其次，创造性思维还指要有发散性思维和集中性思维，但更侧重于发散性思维。曾有一名作家做了相关方面的研究，研究发现，创造性思维首先是从发散性思维到集中性思维、再从集中性思维到发散性思维的多次循环过程，只有将二者有机结合，才能发现事物间的新联系、新关系，从而提出新设想、新答案，解决遇到的新问题。再者，在培养创造性思维的过程中，必须要有想象的参与。想象，是创造性思维形成新形象、新构思、新计划的必备环节。

二、在美术教学过程中培养创造性思维

创造性思维与美术教学密不可分，艺术活动对人们审美水平的提高、想象力的丰富、灵感的产生、创造激情的激发都具有不可估量的作用。奥班：“创造等于艺术论断，应该成为所有致力于建立某种艺术观念的基础。”由此可见，创造性思维是艺术的最高境界和最高追求，创造性思维也是现代教育的追求。

美术学科教学是实现我国美育的主要途径之一，美术教学中，教师以培养学生学习美术的兴趣，传授给学生学习美术的基本知识和基本技能、开发学生美术创作的潜能、培养和提高学生的审美意识、培养他们学习动力与创作欲望为目的。通过这些方面的锻炼与培养，促进学生在参与审美的过程中个性也得到发展。由此可以清楚地得出，美术学科教学对学生养成富有创造力的精神、完美的健全高尚人格有着巨大作用。创造性思维是发现新问题和新突破点的过程，这就决定了创造性思维具有新颖性、集中性、发散性、独特性的特点，创造性思维要求培养学生发现问题、解决问题的新方法、钻研精神。由于美术学科的特殊性，要求创作者要投入源源不断的灵感，展现新的艺术创作形式，创作者灵感的获得关键来源于发现生活中常人没注意到的视角。这就要求教师在教学过程中要在传授给学生作画的基础知识、基本理论和基础技巧的同时，要更加注意学生创造力的培养，让学生在获得美术知识和技能的同时，智力、情商、品质也能得到发展，为我国人才计划出一份力。

三、教师对学生创造性思维的培养

美术教学无疑是以老师的教和学生的学展开的，即课堂应以学生为主体，老师的教育与学生的学不可分割，有机结合。美术学科教学过程中，教师的主导地位和学生的主体地位不可撼动，双方的作用都不可忽视，教师可以指导学生该如何学习，但却无法代替学生学习，学生在老师的主导下，积极主动地学习，才能取得好结果。这是要求老师和学生都积极互动起来的。所以，要想激发学生的创造性思维，首要是学生和老师积极配合，这样才能取得理想的效果。接下来就围绕高校如何提高美术创造性思维展开两点讨论。

1.精心设计教学内容

教师的教学内容要从学生的角度出发，要多照顾到学生的兴趣，学生阶段是学生好奇心较强的阶段，对新鲜事物充满探索欲望。学生在对事物在头脑中形成疑问时，就想有认知的获得。因此，在授课阶段，教师的课堂教学内容充满趣味、结构逻辑性强，就能最大限度地吸引住学生，使学生对美术学生产生信心和希望。如在“色彩构成”一课中，教师可以从搜集学生日常生活中就能接触的小饰品和经典图片入手，充分利用学校的多媒体资源，用幻灯片的方式，在教学课堂上把它们都展现在学生眼前，让学生仔细观察它们色彩搭配的方案，并总结讨论。让学生自己说说对色彩搭配的理解，这样教学的效果才能达到最佳。教师对教学内容的精心设计，改变了传统的教学方法、转变了单一的教学模式，并利用现代化的教学手段和教学工具，强化学生的学习兴趣，以适应社会进程加快对美术教育提出的要求。

2.引导学生多角度观察问题

多角度观察问题有利于学生发散性思维的形成，而发散性思维又是学生创造性思维形成的关键。老师在教学时要引导学生沿着不同途径思考。如“平面构成”一课教学时，教师可以创设问题情境，有意识地培养学生换方式思考，让学生应用音乐的方式表达画中线条的情感，启发他们多角度联想，从多方向、多层次来思考，学生的思路得到拓宽，创新也就变得不是那么遥遥无期了。要想使学生富有创造精神和创造力，发散性思维的养成很重要。

综合上面所阐述的内容，素质教育是课改教育理念的核心，主张培养德智体美劳的五好青年，学生的素质和个性要得到全面的发展，个性发展的标志是富有创造力、创造性思维。而美术学习这一项特殊的教学活动，对提高我国新生一代的审美水平和创造力担负着不可估量的作用。因此，高校的美术教师应在不断完善自我的同时，把创新思维的理念寓于教学过程中，积极发挥其在教学过程中的引导作用和树立正面的榜样形象，给社会培养大批有影响力的社会新一代。

参考文献：

[1]张小萍.职高美术教学中如何培养学生的创造性思维.美术教育研究，2014（2）.

[2]尹丽慧.在美术教学中如何培养学生创新思维能力.科学大众，2009（3）.

[3]曲华强，王雨海.浅谈美术课中如何培养学生的创造性思维能力.中国校外教育，2012（13）.

[4]刘景鑫.油画教学中创造性思维的培养研究[J].吉林教育：教科研版，2007（7）.

[5]吴士君.另类美术的启迪：浅谈学生创造性思维的开发[J].鸡西大学学报，2004（5）.

[6]李聪玲.谈创造性思维在美术教学中的运用[J].内蒙古师范大学学报：教育科学版，2004（S1）.

美术课中培养学生创造性思维能力 篇9

何墨荣（北京东城区教育研究中心教研员，特级教师）

本课学习要点：

● 针对目前美术教学中在培养创新精神方面的困惑 ● 认识美术课程培养学生创造性的重要性 ● 借鉴有成效的教学思路和指导方法

● 寻找培养学生创新精神和实践能力的教学策略

视频“吹画”。同样是吹画，教师先考虑： 1.吹画适合表现什么。2.怎样让画面更好看。于是先考虑底纸颜色，画出背景，找出主体的位置。作品具有美的效果。我们可以对照自己的教学，思考自己的差距和受到的启发。

一、把培养创新精神贯穿教学始终 世纪需具有创新精神的人才，美术课程改革特别重视对学生“个性”与“创新精神”的培养。课改以来，在美术教材、课堂教学、作业布置等方方面面，引导学生学会将创意理念和方法与美术活动相结合，通过实践能力的培养，使学生把构思、创意转化为设计、效果图、创作构图。

通过综合探索实践课，学生在具体情境中，探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

美术课程 是以对视觉形象的感知、理解和创造为特征的课程。培养学生的创新思维是新教材的亮点，重点体现在三个方面：

一是善发现。发现美、发现事物的关联、发现形体的特征、发现色彩的美。二是勤思考。遇事多问为什么。美术课的思考体现在：怎样让画面饱满，怎么让灰不单调。

三是多实践。

四是敢创新。鼓励学生另辟蹊径，举一反三。发散思维，头脑风暴。

联想思维，由一个想到另一个、由此及彼。逆向思维，反向思考。

各个版本教材都十分重视创新思维。在这些课程中，有思维方式的引导，有平面转立体的设计，有材料的开发与利用，有多角度思维等。

美术教学的着眼点是培养学生艺术的观察，艺术的思维，艺术的表达；

培养学生创新意识，注重知识的内在联系和不同知识之间的关联，通过各类课程达到发展想象能力和创造能力的目标。

教材给老师、学生都提供了培养创新意识的平台，把创新思维与实践渗透在教材的版面、板块，作业活动等，引导学生在具体情境中探究与发现，发展综合实践能力，创造性地解决问题。鼓励学生多角度思考，大胆假设，勇于实践和敢于表达不同想法等精神。

二、构想体现创新性的教学设计

（一）教学设问是关键 课例：小学“月饼盒设计”

教师首先提问学生，你观察过月饼盒的包装设计吗 ?（引导学生回忆）然后围绕下列问题进行探究：什么图案最能体现出中秋节的特色 ?（装潢设计可用有中秋特色的图案，如圆月、玉兔，兔儿爷、莲花、吉祥纹样等）。什么色彩最能体现中秋节的特点 ?（色彩效果，红色代表吉祥，黄色、金色代表富贵等，选出表现中秋节团圆喜庆的颜色）教师展示出图案，配合不同造型的月饼盒，分析月饼盒造型设计的特点。（包装形状与图案外形的关系）这时，教师安排学生分小组，分析月饼盒制作方法。每组选择不同造型的月饼盒，拆开来分析包装盒用哪些插接的方法。教师进一步演示包装盒的设计构思、图纸的画法等。学生之间交流月饼盒的制作方法。学生观察月饼盒包装设计的过程。自己分析月饼盒的多种设计，如提袋、外盒、内盒等。这个过程，学生从了解特色图案到认识有代表意义的色彩，了解月饼盒的结构设计，不同造型的月饼盒的插接方法，全面认识月饼盒的包装设计。我认为在这个过程中，学生已经在逐渐生成创新意识，学习继承、汲取改变，再到突破，到设计出色彩、纹样、造型独特的月饼盒。

（二）让学生在探究实践中建构知识 课例“线材造型”课例

突出学生在探究后建构知识、形成技法。教师是这样安排的，让学生先尝试，能用铁丝制作一件造型美观的便条插吗？能用线材制作一件方便实用的学习用品吗？能用铁丝制作一件造型美观、实用的 CD盘架吗？能用线材为案头设计一件造型美观的工艺品吗，能用线材为校园设计一件富有时代感的雕塑吗。这当中的每一个效果都与生活紧密联系，有的实用、有的现代，每个主题都蕴含着线材造型不同的知识与制作技能。学生在摸索体验中收获，在制作中找到规律。

课例“百变团花”

为什么有的老师的课上学生作业千姿百态？为什么有的老师教的学生作业千篇一律？关键与是否教师给学生指出可以走的路径。请看一个“百变团花”课例。一个小小的团花，讲出大大的学问。老师教师提问：你喜欢哪幅作品 ?说说为什么喜欢它。学生观察分析，把团花从民间剪纸中挑出来，说团花的特点。学生欣赏两幅团花作品，教师问，你发现它们在外轮廓上、外形上、图案上有什么不同，你手中的团花作品的外形和图案是怎样的，欣赏三朵团花，找一找它们是由几层图案组成的。你们手中的团花是几层图案组成的。学生交流后，动手实践探究，这时，教师让各小组按照2、3、4、5种折法，并按照直线剪法做一个实验，看一看结果会怎样，你会发现什么规律呢。小组动手实践并讨论，全班交流经验。展示团花作品及纹样，想一想从哪儿开始剪，剪的时候应该注意什么。学生实践讨论，全班交流经验。教师拿出团花制作步骤图，让学生说出团花制作的顺序应该是怎样的。在作业之前，教师提示学生，你想剪什么样子的团花，外形是什么样子的，图案是什么样子的，把你的想法和小伙伴说一说。这时，学生就不会是盲目的一两剪子完成任务，而是要考虑顺序、方法、形状等，这课在探究团花造型、制作的方法中，体验的是创新制作的乐趣。最后，教师再次引发学生思考团花的用途，你想把团花装饰到哪里，把装饰生活的想法跟大家说一说。下课前，开始展示国外团花邮票，说说团花形象出现在什么地方。并让学生在生活中找一找，团花的形象还会装饰在什么地方，把你搜集的信息告诉我们。这堂课上得深入、有层次，学生的作业效果多样。本课的评价点一是学生对本课教学是否产生兴趣，二是学生对本课知识和技能是否掌握，三是学生作品是否有所创新并具美感。

（三）教师要为学生创作搭建阶梯 课例“连环画”

首先介绍连环画是一种用多幅画面连续展开，叙述一个故事过程的绘画表现形式。然后，分小组来介绍。第一组，说一说，你看的连环画用了几页篇幅讲述了一个故事？第二组，连环画主要由几部分组成？第三组，怎样根据一篇文章创作出一幅连环画作品？学生了解了长篇连环画在百幅以上；中篇连环画在二、三十幅以上，百幅以下；短篇连环画在二、三十幅以下，连环画在报刊上发表时，多采用四格连环画或六格连环画的形式。画面的组成包括两个部分——画面和文字，这 时老师准备了一个故事——“冬天的早晨”。老师念故事，由学生找出 故事中的主要情节，找出主要情节中的关键内容，给每个情节段落配上相应的画面并设计出文字的位置，设计出连环画的封面。这一步是学会画连环画最关键的步骤，也就是把文字变为有连续性的画面。紧接着，老师问，每一页连环画中的主要人物应该有相同之处吗？来了解连环画中人物的衣着要一样。为发展学生的能力，老师准备了几幅画，让学生在此基础上添画，这样学生就不觉得难了。这几个环节，充分体现出教师给学生提供发挥创造性的途径。

三、教师创新思维对学生作业的影响

（一）技能学习与绘画创作结合 课例“立体与明暗”

罗丹说过“世界上有多少艺术家，就有多少种素描和色彩”。我们说，世界上有多少位教师，就有多少种教素描和色彩的方法。

新课程“立体与明暗”一课，让学生明白明暗形成的基本原理和明暗变化的规律，再通过演示和展示明确明暗表现的基本技法，通过实践，使学生尝试运用不同的工具和表现方法，完成一张或几张以明暗为主要表现手段的素描作品。随着时代的发展，绘画的形式千变万化，教师要有自己的创意，要鼓励具有个性的作业，就要发现和尝试不同视觉效果的明暗表达，包括使用什么工具，表现什么内容，对创新能力的培养从教师自身做起。如表现内容，人物、动物、静物、风景，想象，故事书中的画、意象中的事物，鼓励学生搜集画册、图片，上网查询下载等，给学生指出创作题材内容的来源。从学生作业确实可以看出教师观念是否新。只有教师不断产生新的想法，才能使艺术教育有生命。这位老师是这样安排的。首先认识用明暗调子可以表现立体感，然后把重点放在画面的组织上。再进一步画出有主题的创作，最后的效果是用色彩的明度变化表现，丰富的立体感，表现层次关系、主次关系。

（二）挖掘材料特性，培养立体造型意识 课例：小学和中学的线材造型

用线材造型是学生非常爱上的美术课，小学、中学都有这个内容。

小学课例：课的创设是让学生了解到，艺术表现的形式多种多样，不一定只通过绘画这一种方式，生活中的线材有电线、铁丝、铜线、漆包线、麻绳、纸绳等，可以灵活、自由地去表现人物活动的姿态。学生可以尝试新颖有趣的造型方法。通过本课学习，使学生了解可以应用于线材造型的各种各样的媒材，发现线材的美感并进行艺术创造。了解线材的基本制作方法，培养学生合作和创新的精神。

这课的难点在于处理好线材的连接点，巧妙地制作出人物生动的动态。而学生最容易出现的问题是拘泥于真人的动作、比例，不敢大胆概括和夸张。我们来看一个课例：教师先分析教材中的学生作品，问学生喜欢哪一件，为什么喜欢。引出“你认为什么样的人是快乐的？怎样的造型，才能突出表现出快乐？”学生欣赏书中作品，思考这些作品是如何表现快乐的。学生看后，提出自己认为的什么地方是难点。这时教师启发学生：“像螺丝钉、铅笔、曲别针等本不属于线材，他们能与线材有机地配合使用吗？这又启发了你哪些想法？”这句话对学生的启发性是非常大的。发挥材料的特性，相互组合就能弥补单一材料的不足。在课的最后，教师问学生，在创作中遇见过什么难题，是怎样解决的。在评价作业时，提问，谁的造型最大胆，你还有什么更好的建议，这些都是能促进学生创新精神的发挥。

初中的“线材造型”课例。教师首先问学生：“你能用火柴棍、牙签、筷子、铅笔、塑料管等摆出正方形、矩形、三角形、梯形吗？你能用手中的线材，排列构成一个面吗？你能使这个面看起来更富有动感、韵律感或错落感吗？你能用手中的线材及固定材料像橡皮泥、橡皮筋、泡沫板等，组织构成立体形态吗？”这串提问，一步步引导着学生从简单的拼摆，到有美感的排列，再到三维立体造型，解决了从线、平面到立体的过渡。教师或利用示范作品或利用幻灯片、投影片或利用课件展示线材构成的立体作品。教师引导学生思考：“你喜欢哪件作品，为什么吗？用了什么构成方法？”通过欣赏，锻炼学生敏锐的观察和分析能力，了解线材构成的方法及规律。看到了线材在生活中的作用，同时开阔了创作的思路。教师让学生总结出：“你所使用的线材有多少种成型的方法？”并通过教师制作的一两件线材构成的作品，再次达到打开学生的思路，强化学生对线材成型方法的理解的目的。线材还包括吸管、木条、、用彩色复印纸借助铅笔或其它材料搓成的纸卷、纸棍等，“用什么方法可以将手中的材料变成立体雕塑 ?”并请各组代表将讨论结果到讲台前摆一摆。学生实践过程中，教师总结其构成的方法，讲解其运用的渐变排列、发射排列、自由排列或规律叠积等硬质材料的造型方法及规律。

本课的作业是学生分组合作完成线材造型，尽可能联系生活实际，设计既具有实用价值又具有观赏价值的案头小摆设或为校园、社区设计环境雕塑，如根据“奋进”、“生命”等主题，制作线材立体造型。

四、探讨提高作业质量的教学策略

（一）为学生做正确的美术学习启蒙

绘画启蒙从“用画表达”开始。小孩子喜欢画画，往往是从用画面说话开始的，手里画着画，心里想的是一个场景或者一个过程。引导低年级学生用画面记录事情，画出想说的话，自己对物象的感受。尝试用各种材料“说话”，就能认识材料的差异对画面效果的影响。用画讲故事是很好的启蒙，要让学生敢于落笔。绘画从“想表达”开始，随着年龄的增长，中高年级逐步学习“造型·表现”的基本方法，如空间的处理色彩关系等。

（二）屏弃 “概念 ”，画出生活真实感受

表达从“观察”开始。教学中引导学生画画，不是把书上的图临摹了，就算完成教学任务了，重要的是学生是否能观察生活中真实物象的形、色以及材料，说出自己感受到的美。自然界一草一木、天空、牲畜，不同的气候、季节，生活中的服饰、建筑、民俗活动场面 „„学生只有不断观察，才有愿望去用绘画的形式表现。现在学生的创作，普遍存在千篇一律的问题：树木是三角形的，叶子是绿色的。人是圆脸。而有的学生把叶子画成蓝色的，黄棕色的，有的画出了受光的影响的效果，或画出不同角度观察的效果，这些都应该提倡。

（三）循序渐进的训练很重要

教师要根据教材课程，安排有目的的训练。

如：怎样把草变成大草原、怎样把树变成森林。学习几种处理物象之间组合关系的方法。

训练一，物体近距离的观察、联想与表现 训练二，物象在画面中的组织、排列 训练三，物体近距离的观察、联想与表现 训练四，观察特征，理解想象与表 训练五，同一形象不同效果、不同色彩

在美术教学中培养学生的审美能力 篇10

美术课程是学校对学生进行美育的主要途径，培养学生的审美能力是学校美术教育的重要目标。初中时期是培养学生审美能力的重要阶段，随着课程改革的逐渐深入，学校美术教育的内涵与外延都日益丰富。素质教育的理念已深入人心，越来越多的人已经认清了学校美术教育对提高与完善学生的素质上起到的无可替代的重要作用。新课标彻底打破了传统的美术教育对专业知识与专业技能过于关注的学科知识体系教学模式。在素质教育的视野下，以学生学习活动的方式，将美术课程教育分为“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”和“综合?探索”四大学习领域，大大加强了美术学习的综合性与探索性。具体表现在：一方面强化了美术与生活经验的联系，使学生在主动体验情感的活动中，充分激发想象力、有效地激活创造力;另一方面强化了美术课程的陶冶高尚情操的功能，提高学生审美能力和对社会、对自然的热爱。

在教学活动中，教师应引导学生动眼、动脑、动手。在生活中感受美、发现美、鉴赏美;在成长中体验美、热爱美、创造美。

一、创设审美情境，培养学生的审美感知力

一般地说，美术学习主要分为欣赏和创作两个方面。欣赏是创作的基础，要培养学生的审美能力和创造能力，首先要培养学生的对美术作品的感受能力。通俗地说就是要能“看懂”一幅美术作品。课堂教学是审美教育的主渠道，美术教师要充分利用课堂教学对学生进行审美教育，在课堂教学中创设审美情境，让学生在教学活动中体验美，感受美。美术是一门视觉艺术，教师在教学过程中，可以直接展示美术作品的实物和图像，让学生在真实、具体的审美环境中接触实际事物，与其他学科教学内容多抽象的符号和文字比，具有直观性和形象性的优势，更有利于培养学生的审美感知能力。

当前，多媒体广泛应用于各门学科的教学，作为视觉艺术的美术学科，在美术欣赏教学中，多媒体更是可以大显身手。例如，在学习苏教版初中美术十五册第一课《在绘画中永生》时，可以连接互联网，让学生观看欣赏到大量的西方古代肖像画经典的代表作经典美术作品。如中世纪古罗马《庞贝少女》，文艺复兴《蒙娜丽莎》《雅典学院》，18、19世纪《国王四世一家》，19世纪《马拉之死》等。在欣赏古典美术作品的同时，还可以配上经典西方背景音乐。让学生在典雅的音乐韵味中欣赏名画，感受画家当时的情感。在此基础上，教师及时转入对美术欣赏基础知识的学习。美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术，两者一旦珠联璧合，就可以给人们带来强烈的视觉与听觉的冲击。

古今中外的优秀美术作品浩如烟海。在中学美术教育的讲堂上，教师要深入挖掘教育资源，引导学生对艺术品进行有品位、有层次的欣赏活动。全面实施美术课程新标准，使学生的文化素质、思想素质、审美素质、心理素质等都得到相应的提高

二、联系自然生活，培养学生的审美想象力

罗丹说：“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”美术新课标要求“尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教育。”美术教师要注意引导学生形成正确的审美观，让学生学会如何发现大自然中的美。在教学实践中，要利用各种教学方法对学生进行系统的专业训练，让学生会用自己“审美”眼光，去观察和感知客观世界。

例如，苏教版初中美术十六册第三课《变迁中的家园》是学习“造型?表现”。通过对透视、视角等美术知识的系统学习，激发学生热爱生活，热爱家园的美好情感。先在屏幕上播放昆山形象宣传片，欣赏家园的旖旎风光：周庄古镇，小桥流水;玉峰佳处，昆山三宝;昆曲、奥灶面、青团子、大闸蟹;科博馆、大戏院、图书馆、体育馆。美轮美奂的镜像让学生形象、直观地欣赏了自己家乡的美，发现自己身边的文化与自然美。激发了学生热爱生活，热爱自然，热爱家园的美好情感。最后将重点落在现代建筑和古典建筑的欣赏与创作上，将水彩、速写的双桥等写生作品与风光图片进行对照，让学生在互相对比中体验自然生活和艺术作品美的不同之处。初步了解用铅笔线描建筑风景的作画技能和表现方法，体会在生活中进行美术创作的乐趣。

再如，针对学生中出现的种种审美偏差现象，教师在教学过程中，可以组织学生进行什么是“真、善、美”的讨论活动。用历代画家刻苦勤奋的求学经历、美术作品刻画的美丽动人的画面、“感动中国”真实鲜活的事例，对学生实施“真、善、美”的洗礼，使他们知道一个人的美有内在美与外在美之分，内在美比外在美更重要;使他们知道违背真理与社会发展的美，不是真正的美;从而使他们树立起积极向上的人生观和审美观。

三、丰富实践活动，培养学生的审美创造力

美术课程新标准注重培养学生的审美感受与视觉经验，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为教学原则，强调创造意识与动手能力相互协调，共同发展。美术作品源于生活，高于生活。只有联系生活实际，才能有效地培养与提高学生审美能力。因此，在日常教学中，教师要特别注意将美术的欣赏与创造活动与学生现实活动密切联系，让学生切实感受到生活的美和艺术的美。

例如，苏教版初中美术第十五册第六课《打开的喜悦》这课是让学生学习立体贺卡的制作方法。这堂课的进度安排大约是在12月，正好可以结合年底的圣诞、与元旦两大节日，让学生设计贺卡。如果授课时间过早或过晚，可以适当调整一下。这样可以让学生美术教育的创造成果可以立即在生活中得到真实地运用。让自己身边的亲朋好友收到贺卡，打开后美妙神奇的立体图形立现眼前，使人产生惊奇的喜悦。真切体会自己的爱给大家带来的温馨和喜悦。可以有效增进学生人际间的交流，联络感情，向亲朋好友传递美好的祝福。

鼓励学生把美术教学与学生的现实生活紧密结合起来，让学生在美术课堂上学到的审美情趣、审美技巧和综合创造能力得到实际的运用。对全面提高学习效率、促进身心健康发展，从而达到“以美启真、以美储善、以美怡情”的审美教育的目标具有重要的意义。学让美术学习回归生活，让社会生活成为美术教育天然大课堂。让初中生从生活中发现美、感受美、创造美;让他们通过自己的设计，促进正确的审美观养成;以古今中外优秀的艺术美陶冶学生的情操，规范日常言行举止。以一颗热爱生活的心和积极向上的审美观，去拥抱祖国优秀传统美术文化，去拥抱世界艺术宝库的璀璨文化。

参考文献：

美术课中培养学生创造性思维能力 篇11

一、精选教学内容，激发创新思维

1.要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习的积极性和主动性，能吸引学生，让他们积极主动地学习，引发起他们对美好事物的表现欲望和创作冲动。

2.要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习，而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生个性品质的完善，是否有利于知识的迁移。因此，教学内容的选择要有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，那就谈不上创造了。应该引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地进行思考，以培养学生思维发散的能力。如在课业训练中，就不能仅限于单一地模仿的训练，模仿作为基础训练固然重要，如果不顾自己的内心感受，不积极认真的思考，一味模仿，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业呆板、乏味、缺少生机，甚至阻碍学生创造意识的发展。

二、改革教学方法，培养创造能力

1.营造良好的创新氛围。在课堂教学中，教师要运用合理的手段、恰当的措施，营造良好的创新氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做，培养学生的创新意识，诱发孩子的好奇心，激发他们对新知识的渴望，从而培养学生的创新能力。如：在低年级美术教学中，我设计了一个“小小艺术家”的游戏，让学生积极参加趣味想象画活动，学生的积极性得到充分调动，使学生敢于创新，产生创新见解，表现了一定的想象力和创造力，营造出了你争我赶、争做“小小艺术家”的良好氛围。有一次，我在黑板上画了两个圆，让学生自由组合、想象添加，同学们运用学过的知识，大胆创新：有“鸟妈妈喂食”、“大鱼和小鱼”、“彩色太阳镜”、“大西瓜”等等，真是千姿百态、新颖别致，一个个稚气、巧妙的造型充满着灵气。课堂气氛活跃，学生情绪高涨，都想戴上“艺术家”的帽子。

2.打破传统，鼓励发散思维。没有发散就无所谓创新，定势心理制约着人的发散思维。学生从刚刚入学我就发现，大部分的孩子接受的学前美术教育基本以临摹或学习简单绘画技法为主。他们所画的房子就是一个长方形加上三角形屋顶，再加一个田字形窗户。树画得像蘑菇，甚至连太阳的位置都差不多，存在思维上的定势，如果不打破这些定势，思维就不会活跃，久而久之就丧失了创新意识。所以我在教学中，特别鼓励学生的发散性思维。一个事物，力求学生从全方面、多角度地去表现它。如：画树，通过让学生事先观察树，我带领学生分析树的结构、外形及一年四季的变化，再让学生欣赏不同的树。最后让学生自己画一幅有关树的画，许多同学都大胆创新，画出不同季节、不同姿态的树，以及花草、小动物、小鸟等，有的还画出了晚上的树林。

3.启发想象，培养创造能力。在美术教学中，我尽可能地利用各种方法启发学生的联想和想象，培养学生的创造能力。第一进行添画练习，学生根据自己的自由想象，在教师事先准备的范画上添画东西。如：我在黑板上画了一根香蕉，让学生上台添画。同学们兴趣盎然，各显神通，一个个争着上台添画，结果有的添了盘子，有的添了其它水果，有的添了一只猴子，正在往嘴里送香蕉……让人忍俊不禁，意犹未尽；第二课文想象画，让学生给学过的课文画插图。既是对课文的复习巩固，更是对学生想象力的培养与创造力的检验。第三画科学幻想画。这是儿童最喜欢的绘画形式，也是想象与创造力的最佳表现方式。孩子爱看科幻动画片，听科幻故事，甚至做梦都是科幻世界。什么星球大战、恐龙时代、未来世界、发明创造，头脑里对科学的幻想比较感性，画起来也就得心应手，教师在表现技法上略加辅导即可。除了以上三种训练形式，还有很多，如把局部变完整，画诗歌、换背景等等。这些做法可以使学生大脑活动起来，开发右半脑，发展智力，对启发学生的想象力和培养学生的创造能力大有益处。

三、改革评价方式，促进创新发展

科学合理的评价，可以促进和提高学生学习积极性。教师要善于发现学生作品中的闪光点，不能用成人的眼光看待学生的美术作品，否则会使学生失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。

评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，要重视个性的培养，想象力与创造力的发挥。作为美术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力，取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法，以避免学生只追求作业表面效果，画出无创新意识和见解的平庸之作。

美术课中培养学生创造性思维能力 篇12

关键词：小学美术,泥塑活动,创造能力,培养

一、前言

在泥塑活动中, 一方面学生可在泥塑制作环节展现内心想法, 融入个人情感, 锻炼创新意识。另一方面, 通过动手实践还可加强学生之间的交流合作。

二、创造欣赏空间, 提供充足的材料

孩子主要依托直观接触来认识和理解周边事物。在泥塑活动中, 学生只有直接参与, 方能激发和唤起创作灵感。例如, 泥塑活动中, 我设计的“车”这节内容, 首先, 我进行了图片展示:将纸片搓成绳子, 利用纸片进行组装制作的草车;配带弹簧的小汽车;以黏土为材料制作的桥状车。丰富多彩的车型深深地吸引了学生的眼球, 让他们体会到不同材质所渗透的美。然后, 开“汽车展销会”, 不同类型的泥塑车映入学生的眼帘, 给人一种赏心悦目的感觉。最后, 我顺势在黑板上工整地写下“开张致喜”, 将教室的氛围带到高潮。

在泥塑活动中, 要培养学生的创造能力, 单纯创造欣赏是不够的, 在此基础上之上, 教师还应为学生提供充足的活动材料, 为泥塑活动的开展提供物质保障。教师应依照学生的兴趣、结合学生操作水平合理更换材料, 进而拓展活动深度。借助材料增设、材料类型调整和作用更改, 让孩子学会换位思考, 让学生借助某辅助材料开展创造性活动, 以此来丰富他们的知识经验, 创造新活动。

三、鼓励学生积极操作, 切实增强手工技能

提升实践能力是泥塑活动的基本开展目标, 教师要通过泥塑活动鼓励学生主动参与, 因为只有这样, 学生方可掌握知识运用方法。与此同时, 教师还可参照实践成果合理调整教学策略。泥塑活动是一个培养和锻炼创新能力的活动, 理论知识只有经由实践检验方可真正变成自己的知识。例如, 在泥塑实践活动中, 要求学生泥塑植物, 并自主选择植物类型。首先教师应面向班级学生完整地讲授泥塑要求, 待学生明确这一要求标准后, 再让学生充分联想, 依托现实生活, 大胆创新。然后教师将学生划分成不同的小组, 让他们携手探究。这样不仅可以让学生有效地完成教师布置的任务, 而且还能培养学生的创作思维。

四、增强竞争意识, 依托竞争不断提升创新能力

现阶段, 社会竞争愈发激烈, 因此学生应具备竞争意识。教师若想通过竞争活动让学生明确竞争意义, 形成竞争意识, 则应积极开展创新活动, 以免学生淹没于残酷的社会竞争活动中。同样, 在美术泥塑教学中, 广大教师也可借助这一优势, 增强学生竞争意识, 培养学生创新能力。例如, 利用特定时间, 组织小组比赛活动, 自主选择活动题材, 互相比较, 从中选出生动、新颖、别样的泥塑作品。同时教师还应注意, 每次分组比赛均应轮换评委小组, 这样可以在增强学生能力的同时, 确保比赛活动的透明、公开, 经过综合权衡, 评选表现突出的小组, 给予表彰和鼓励, 并将小组成员姓名张贴在光荣榜上。利用这种模式, 学生会踊跃、自主地参加泥塑课, 通过开动脑筋, 形成创新意识, 进而使他们在后期比赛中取得名次, 以此来激发和强化学生的竞争意识, 增强学生的创新能力, 达到教学目标。

五、多多鼓励, 充分肯定

新课标强调选择性和多样性, 因此教师应让学生自主选择表现手段, 以此来彰显闪光点。小学生正处于发展阶段, 心智尚不成熟, 意志不坚定, 一旦遭遇失败, 可能会失去自信心, 使其积极性受挫。因此, 美术教师应在常规活动开展中, 多多鼓励学生, 充分肯定他们的表现。

例如, 在学生最爱的“食品”泥塑活动中, 大部分学生均在摆弄手中的橡皮泥, 捏来捏去, 不断变换造型。然而, 不乏个别学生因懒于动手或者较为羞涩, 有些拘谨, 目光中充满自卑, 生怕别人看见自己的作品。此时, 我就对其进行肯定, 并细心地指出其作品的不足, 然后, 他开始重新制作, 终于做出一个成功的作品, 得到了小朋友的夸赞和掌声, 十分开心。经由老师的鼓励, 孩子们的思维和想象力得到了拓展, 就会在无意之间制作出别出心裁的作品。通过本节教学, 笔者发现, 老师的肯定与鼓励可让学生的自信心大增。六、开展丰富多样的泥塑游戏, 全面释放创造灵感

基本上每一个孩子都喜欢玩泥巴, 在游戏、玩耍过程, 孩子们高度集中, 专注并快乐, 而且能积极创造。泥塑活动为孩子搭建了一个广阔、自由的游戏平台, 除可锻炼学生造型设计能力外, 还可培养其艺术想象力。泥塑活动可培养和增强学生的生活情趣, 激发其创造热情, 使他们对生活怀揣希望与追求。这样, 学生在游戏中不断提升自己, 最终将有效促进自身创造思维的提升。

七、结语

泥塑活动可培养学生动手能力, 增强他们手工制作技能。近年来, 随着新课改的不断深入, 学生的主体性更加突显。因此, 美术教师应结合泥塑活动的基本特点展开全面分析, 增加泥塑活动的创造性, 并为学生提供更加自由、开放的环境, 进而让泥塑教学绽放异彩, 散发独特魅力。

参考文献

[1]陆春.泥塑教学中如何激发学生的学习兴趣[J].美术教育研究, 2013 (24) :114.

美术课中培养学生创造性思维能力 篇13

东津新区（经开区）霸王小学 姚军

【摘 要】

审美意识和能力将是伴随学生一生的财富，对学生进行审美教育，不是一朝一夕之功，而是一个长期的潜移默化的过程。在新课改不断发展与推进的背景下，小学美术教学面临着更多的机遇和更大的挑战，传统的美术教学形式已经不能满足最新形势的要求。小学美术教师只有不断地改革和创新教学策略，才能为学生审美能力的培养与锻炼提供更加宽广的发展平台，也为教学的与时俱进提供莫大的活力。

【关键词】

小学美术 审美能力 知识传授 评价 鉴赏

【正文】

小学美术欣赏课中培养学生的审美能力是学生在成长中不可或缺的重要部分,特别是美术欣赏教育在提高学生的审美水平上,是最重要的一环.随着时代的进步,人们开始明确了学美术不是为了培养“大画家”，更重要的是提高整体素质。在小学美术教学大纲中明确规定：小学美术是以审美教育为核心，着力培养小学生的审美情趣。如何在欣赏教学中实施素质教育，培养学生的审美能力，让学生主动参与，真正达到欣赏教学之目的？可从以下几方面入手：

一、在课堂教学中要注重“美”的知识传授和教育

在小学美术教学中，教师要坚持不懈地进行“美”的知识传授和教育，促进学生产生美的理念和思想，逐步形成美的标准。通过线条、画面、色彩、明暗、大小、长短、形象、空间、质感的认识理解，让学生认识和理解美，明白什么是美，怎样才算美；通过造型、设计等环节的教学，让学生理解美的表现和应用，形成一定的审美情趣；通过欣赏、综合等环节的教学，让学生更深地理解美、评价美、寻找美，培养学生的审美能力。

二、静心创设富有感染力的多媒体教学情境

科学技术的发展为教学方式的改革与创新带来了新一轮的春天，拓宽了教学的视野和手段。在小学美术教学中若科学合理地运用多媒体信息技术，创设具有感染力的教学情境，将为学生审美能力的培养提供不可多得的活力源泉。详细一点来讲，首先，小学生活泼好动，对新奇的事情保持着时刻的好奇心与探索欲望，教师可以恰好借用这一性格特征以及最新的教学需求，将教学内容通过动画、声音以及动态图片的形式展示出来，激发学生主动参与到课堂教学中来的主动积极性和热情，在使得学生获得了大量的知识信息的同时培养自己的审美情趣。比如在教授学生用绘画的形式表达“一年四季”之时，教师就可以将具有季节代表性的图片、声音等用多媒体的方式展示在学生面前，让学生在彷如身临其境的氛围中感受到绘画的更高境界，让他们感受美、理解美，拓展自身的思维空间，创作出更好的美术作品。其次，艺术欣赏只有在师生对绘画作品从情感上产生强烈的共鸣前提下，才能在更高的程度上发掘其中更美的内涵。因此，教师要经常性的深入到学生的日常学习和生活中去，了解他们的最新思想动态及兴趣所在，使得所选取的教学素材更加符合他们的审美能力和要求，在拉近师生距离的前提下促进学生审美能力的不断强化，也利于美术教学课堂教学氛围的更加轻松与和谐。

三、多组织学生开展作品评价活动

著名教育家乌申斯基说过：“比较是一切理解和思维的基础，我们正是通过比较来了解世界上的一切的。”因此，教学中教师要注重运用比较的方法让学生通过比较美术作品，发现和感受美的存在，把美好的东西保留下来，进而培养学生审美的能力。教师在美术课堂上要多组织小组活动，以小组为单位多组织一些评画、评作品活动。在学生完成作业或经过一段时间的训练后，教师要组织学生互评作品，搭建同学间、小组间的交流平台，让学生进行广泛的交流。通过教师点评、学生点评、师生讨论、生生讨论、师生互教、生生互教，达到互相促进、共同提高的效果。学生作品水平差不多，对比性针对性强。学生也较感兴趣，学生通过比较、讨论、领悟达到较深刻的理解。明白哪些地方、哪些方面好、成功，哪些地方、哪些方面存在问题，为什么，怎样做效果会更好些。

四、通过鉴赏名家作品提升学生的审美境界

由于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会因人的视觉不同而产生不同影响，进而产生的联想也会不同。学生的实际经验不同、想法不同，审美的角度也会不同。鉴赏是学生审美经验形成的首要途径，通过大量的美术鉴赏，学生就会明白什么是美和丑，才会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力，从而提升审美境界。名家作品是完美的艺术品，不仅是传播美术知识的典范，也是进行审美教育的教材，教师要引导学生认识艺术作品中反映出来的自然美、社会美、形象美、思想美、表现美，感知和理解艺术创作过程中审美情趣的流露与审美理想的追求，通过美的诠释激发学生审美情趣的产生，促进学生审美能力的形成。另外，教师在教学中通过引导学生对形象整体的直接把握和领悟，从而使学生产生一种审美愉悦，使学生的心灵产生共鸣，对美的东西有真正的领悟。教师应通过引导学生对作品美与丑、圆满与缺失、好与差以及思想内容的传递表现的识别理解和掌握，进一步增强学生审美鉴别和审美评价的能力。

美术课是培养学生审美能力、对学生进行美育的重要途径，在陶冶情操、启迪智慧、促进学生综合素质提升等方面也有着极其重要的意义。小学美术教师要想方设法地探索更多地利于培养学生审美能力的新颖教学手段，在提高学生审美能力的同时发挥出美术教学的真正作用。

参考文献：

[1]刘笑夷.《如何在美术教学中提高学生的审美能力》.小学时代（教师）.2010（01）

[2]肖中锋.《谈美术教学中审美能力的培养》.成才之路.2011（29）

作者：姚军 性别：男 年龄：36岁 职称：小学一级