肖邦的简介（通用7篇）
肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
1810年，肖邦生于波兰首都华沙近郊热亚佐瓦沃拉，同年举家搬迁至华沙。1816年，肖邦跟随著名的钢琴教师Wojciech先生学习钢琴。1817年，肖邦创作出第一首作品B大调和g小调波兰舞曲。
1818年，Radziwi家庭宫殿中举行的慈善音乐会上，肖邦第一次登台，演奏了阿达尔伯特·吉罗维（Adalbert Gyrowetz）的作品，从此跻身波兰贵族的沙龙。
1822年，肖邦师从音乐教育家、作曲家约瑟夫·艾尔斯内尔（Józef Elsner），一年后公开演奏了德国作曲家费迪南德·里斯（Ferdinand Ries）的作品。
1826年，中学毕业后，肖邦在华沙音乐学院继续跟随约瑟夫·艾尔斯内尔学习钢琴演奏和作曲。
1829年后，肖邦以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演，举行多场音乐会。
1830年，因波兰起义，肖邦离开故乡波兰移居到法国巴黎，开始以演奏、教学、作曲为生。
1837年，肖邦拒绝“俄皇陛下首席钢琴家”的职位和称号。
1848年，肖邦在巴黎举办他的最后一次音乐会，并受邀访问英格兰和苏格兰。1849年10月17日，肖邦因肺结核于巴黎的家中去世。[1]
练习曲
肖邦创作的练习曲完全突破克莱门蒂、车尔尼、莫谢莱兹以来纯技术性练习曲的创作手法，不刻意突出华丽的炫技性，让音乐传递出更深刻的感情。
如《C大调练习曲》(作品10号之12“革命”)是肖邦1831年赴巴黎途中，在得知俄军入侵华沙后悲愤之余写下的。从技巧上看，这是一首左手跑动练习曲，但从右手壮烈的八度音旋律和左手狂风暴雨般的倾泻中却都不难看出作曲家当时内心情绪的极度激动。[4]
圆舞曲
肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，但由于节奏变化复杂，因而并不适于实际的舞蹈。
19世纪初,爱尔兰作曲家菲尔德对夜曲加以革新,首创了小型抒情的钢琴夜曲,使它成为后来浪漫主义器乐作品的一种体裁。肖邦继承了菲尔德夜曲的传统,并以天才的创造力使夜曲这种体裁获得巨大的发展。肖邦的夜曲是他全部创作中最富于诗意的作品之一,几乎在每一首夜曲的开头,肖邦都标上慢或行板的速度记号,可见,抒情和幻想性使肖邦夜曲的基本特点。但是肖邦并没有照搬菲尔德夜曲中抒情和幻想的风格,他创作的夜曲在感情的充实、思想的丰富及织体形式上的多彩等方面,都是菲尔德夜曲所不能比及的。
肖邦一生共创作了21首夜曲。其中有明朗的、田园风味的抒情小品,也有歌唱性与戏剧性相结合的“幻想曲”。还有一些夜曲,其音乐的戏剧性和内容的深刻性,已远超出夜曲原有的表现范围,成为大规模的、叙事性的音诗。在不同类型的夜曲中,数量最多也最能代表肖邦夜曲风格的是抒情性和戏剧性相结合的夜曲。如:《降E大调夜曲》《升F大调夜曲》《G大调夜曲》等。
肖邦的《降E大调夜曲》是他的夜曲中最优秀的一首。写作这首夜曲时肖邦年仅20岁,生活在波兰。创作这首夜曲之后,肖邦赴巴黎定居。这时的肖邦已经完全形成了自己的创作风格。
《降E大调夜曲》以其浪漫主义的艺术风格描绘着大自然的夜色,也倾诉着作者心灵的话语。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点。它也是作者夜曲创作中最为明朗的一首。在左手三连音节奏型的伴奏下,钢琴唱出乐曲的主题,音调温存柔美,带有一丝淡淡的忧郁。在反复时,主题在装饰音的伴随下,音调更为流动。这个主题共出现3次,其间,穿插了两段对比不明显的乐段,略带沉思的抒情气氛,时而向属调降B大调游离,但每次都回到安宁流畅的主题中。尾声是曲中抒情的高点,高音区闪现出热情的音调,最后,结束在静谧的气氛中。这首夜曲的另一个特点,是节奏上较宽松,带有船歌式的荡漾感。加之独特的Rubato用法,使作品张弛适度又不散乱。Rubato在肖邦的夜曲中,不是散板或自由的意思,肖邦自己的解释是:在前一小节被压紧了的节奏到下—小节放慢找齐。而总体的节奏速度又是统一的。这一点在演奏时是至关重要的。在巴黎的普莱耶尔音乐厅,肖邦首次在音乐会上演奏了他的《降E大调夜曲》,淡泊、素静而高贵。听众从未领略过的旋律,在金碧辉煌的大厅中回荡。肖邦以他的音乐征服了观众,征服了以后几代钢琴家。这首夜曲从此一夜之间成为世界名曲。为肖邦打开了巴黎的大门。
《升F大调夜曲》(Op.15之2),用三部曲式写成,一个宁静的主题在宁静的气氛中安详出现,其中一个下行增二度的音调进行,使它稍稍蒙上一层忧郁的色彩。接着,作者以独特的旋法,在这一曲调上出现许多装饰性的变化音,使主题渐渐激动起来。中间部分,这种激动继续转化为焦躁与不安,在动荡的五连音型的伴奏下,以二度音程为特征的主旋律在很窄的音区内艰难运动,象在努力冲破某种束缚,但始终达不到目的。乐曲的再现部分又回到先前宁静的气氛一—水波汩汩,月色皎皎。但由于经过中间部分的紧张与不安,留在心灵中的余音直到尾声才渐渐消失。在晶莹明澈的音乐中,乐曲的末尾仿佛倾吐着言犹未尽的感情。音乐在下行模进中渐渐消失。
肖邦写作这首乐曲的时候,正在维也纳流亡,而祖国波兰又处于战火弥漫的动荡中,对祖国命运的关心和对朋友亲人的思念成为肖邦创作的感情基础。夜曲中第一段流露出来的感情,正是由于肖邦思乡之情引起的。
《G大调夜曲》(Op.37之2),在一个月色迷人的夜晚,肖邦同乔治·桑在西班牙得到马约卡岛度冬以后,乘船返回巴黎,在甲板上倾听船上舵工轻轻地哼着一首歌,声音虽然不优美,但十分质朴感人。肖邦以此构思这首夜曲。乐曲是带有尾声的三部、五部曲式。开始是以起伏的低音伴奏衬托摇曳的旋律音型,表现了航船乘风破浪的行进律动,那漂浮在高音区的丰富和声,描写这粼光闪烁的水波,在频频的调性转换中,乐曲创造了一幅诗意的月夜水景。舵工的歌声出现了,显得纯朴又动听,作者在不同的调上奏出这个民谣,使舵工的歌声浪漫化。随着歌声的消失,航船的律动又出现了,不久,舵工又唱起体动人的歌,乐曲就这样几经反复,一直到尾声。航船渐渐远去,天边依然回荡着舵工的歌声。
波兰著名记者、乐评人、音乐学家亚当·罗兹拉赫（Adam Rozlach）在获知比赛结果之后惊叹：“这是肖邦国际比赛历史上最令人震惊的一个结果”。罗兹拉赫随后指出，肖邦国际钢琴比赛之所以要以肖邦的名字命名就是要求参加比赛的选手在演绎肖邦钢琴作品时忠实于肖邦的原作和精神，而评委们的决定直接影响着人们对于这一世界著名钢琴比赛的价值取向。遗憾的是，在纪念肖邦200周年这一最具纪念意义的年份里特别是在肖邦年里最重要的一个比赛活动中，肖邦的权威钢琴家们却没有选择“肖邦”。
“金奖”手下的“另类肖邦”
现年25岁的尤丽娜·艾迪瓦曾经就学于莫斯科的基森音乐学校、跟随埃琳娜·伊万诺娃学习钢琴，如今旅居瑞士的苏黎世Hochschule戏剧音乐学院做助理教师。尤丽娜·艾迪瓦此次一举夺取“肖邦状元”不但成为俄罗斯历史上第6位获得肖邦钢琴比赛大奖的选手也成为自钢琴女王阿格里奇之后打破45年沉寂的第2位获得肖邦钢琴比赛大奖的女性钢琴家。然而，这位获得肖邦钢琴大赛金奖的选手在许多业界人士眼中却是一位相当不称职的“肖邦选手”。
波兰重要的纸媒——Polish Broadsheet Rzeczpospolita Daily当地时间10月21日用一个整版报道评论了此届钢琴比赛，评论指出：“尤丽娜·艾迪瓦是一位比赛老手，她深谙比赛之道同时也演奏得非常自信、技术上毫无任何负担，但是她演绎的肖邦却平庸无奇”。
波兰格但斯克音乐学校校长博格丹·库拉科夫斯基遗憾地说：“尽管尤丽娜·艾迪瓦是一位非常好的钢琴家，但是她的演奏没有任何灵性的光彩”。
一些在波兰的肖邦迷们更是纷纷在自己的博客上抒发对此届钢琴比赛结果的不满和不平。不少肖邦迷认为，尤丽娜·艾迪瓦演绎的肖邦甚至“另类”得离谱：她对肖邦的诠释不但不准确而且很难听！她演绎的慢板速度不合常理且速度快得没有根据。获得第二名的两名选手——来自俄罗斯/立陶宛的选手卢卡斯·格尼萨斯和奥地利钢琴家茵高尔夫·温德尔的演奏水准和艺术品位明显高于尤丽娜。我们不明白，她凭什么拿金奖？她获得金奖的依据是什么？难道说，任何技术熟练的钢琴家都可以以‘个性’为托辞，随意曲解作曲家的原意和风格吗？评判肖邦的标尺何在？
宁要个性的草不要学院的苗
争议的另外一个议题是关于比赛的公正性。此次比赛夺魁呼声最高的奥地利选手茵高尔夫·温德尔被大部分观摩者认为是最有肖邦风范的一位钢琴家，也是业界人士最看好的一位选手。在决赛结果揭晓的前一天，《星期日电讯》首席评论员约翰·哈里森就曾表示，茵高尔夫·温德尔的演绎几乎传递出了肖邦音乐精神的各个方面：高贵而典雅、华丽而富有诗意。哈里森甚至断言金奖非茵高尔夫·温德尔莫属。茵高尔夫·温德尔也是获得网上听众支持率最高的一位钢琴家，观众支持率方面，第二名和第三名的选手也分别以23%和12%远远高于尤丽娜的7.9%。许多现场观摩比赛的内行人士不明白：既然网络投票支持率在评委那里已经成了一个没有任何说服力的空架子和摆设，组委会为什么要设立这个观众投票率？在评判具有完美肖邦风范的奥地利选手温德尔和平庸无奇的俄罗斯选手尤丽娜之间，评选结果与评委会的评判标准出现的偏差究竟是一个概念性的偏差还是一个技术性的偏差呢？
对于这个意外结果，倒是波兰文化部长博格丹·茨多切夫斯基一语道破天机：“此届比赛不同于往届，我们的大部分评委都不是学院的教授而是阿格里奇、邓泰山、傅聪等钢琴家，学院派的评判标准自然不占评判主流”。
怎样的肖邦演绎才是真正的“肖邦”
波兰的肖邦迷们在博客上这样陈述着他们心中的肖邦：肖邦的音乐不是艺术化的面孔、不是戏剧化的面部表情和动作、更不是用性别与国籍可以加以评判的。外行粉丝喜好的那种音乐之外的东西都不应该是肖邦音乐演绎中的元素，肖邦音乐是音符细节中的精神和情绪符号，这些精神符号需要钢琴家用严格和严谨的态度谨慎揣摩、演绎，那是一种艺术和精神的传统、是几代人的精神演绎的结晶。
本报记者在获知第16届肖邦钢琴比赛结果后，特致电钢琴教育家但昭义教授，请他谈谈对于国际钢琴比赛评委的感受。
但昭义教授坦言由于他忙于手头工作无暇顾及此届肖邦钢琴比赛，不过有一点是确定的：无论是学院派教授还是艺术家做钢琴大赛的评委，衡量一个选手好坏的最基本原则是——要忠实原作，这也是演奏家给予作曲家及其精神应有的尊重。
李瑾
克里斯多夫
成为印第安纳波利斯交响乐团最年轻总监
美国印第安纳波利斯交响乐团近日任命了28岁的波兰指挥家克里斯多夫·乌本斯基（Krzysztof Urbanski）为该团音乐总监，这也是该乐团建团80年以来任命的最年轻的一位音乐总监。乌本斯基将于2011年9月接过前任总监瑞士指挥家马里奥·温扎哥手中的接力棒，任期4年。
乌本斯基去年首度指挥印第安纳波利斯交响乐团并与乐团建立了非常好的关系。去年6月他再次应邀执棒该乐团，“我从第一次跟乐团的音乐家合作就感受到了一种天然的联系，这些音乐家很容易领会我的音乐意图，我们之间的合作非常愉快，我期待着成为这个乐团大家庭中的一员”。
乌本斯基2007年毕业于波兰肖邦音乐学院，同年获得布拉格之春国际指挥大赛第一名。他在欧洲曾经指挥过波兰许多的交响乐团如波兰广播交响乐团、波兹南爱乐乐团以及华沙爱乐乐团等。乌本斯基被认为是近年来活跃在波兰和欧洲的颇有个性的青年指挥家，尤为擅长指挥晚期浪漫派和现代派作曲家的作品，如马勒、斯特拉文斯基以及鲁托斯拉夫斯基等等。今年，他还因指挥皇家苏格兰国家交响乐团、莱比锡小交响乐团以及皇家斯德哥尔摩爱乐乐团获得了欧洲媒体的高度赞誉和关注并在年初被选为挪威科隆赫姆交响乐团的首席指挥。
明后两年，乌本斯基还将与德国柏林交响乐团、奥斯陆爱乐乐团、芬兰和瑞典广播交响乐团、荷兰广播乐团以及日本东京交响乐团等签约指挥。紫薇
英国小提琴家
刷新《野蜂飞舞》演奏最快纪录
当地时间10月18日，英国BBC电台的一档儿童节目请来了一名小提琴家为现场观众演奏俄罗斯作曲家里姆斯基·科萨科夫的《野蜂飞舞》，他的演奏创下了该作品演奏最快纪录。《野蜂飞舞》的速度要求极快、技术难度颇高，但其因音乐形象鲜明而获得爱乐者的喜爱并成为音乐会演奏的经典曲目，也有不少喜好技术发挥的演奏者一直在用速度挑战这首名曲。
来自英国的小提琴家名叫奥利弗·莱维斯，他在现场用快速的抖弓、以1分3.3556秒的时间刷新了最快小提琴演奏《野蜂飞舞》的记录。然而，如此之快的速度演奏该作品很难让人享受到其中的音乐形象，除去清新的快弓和令人炫耀的技术之外，人们很难对作品本身留有多少印象。
小可
克利夫兰交响乐团
低票价吸引年轻观众
美国克利夫兰交响乐团近日承诺将推出一项2000万美元的支出预算计划用于吸引和培养国内未来年轻的古典音乐观众。据悉这项支出仅是其6000万美元培养年轻观众资助计划的第一个步骤，资助的具体内容包括：为18岁以下的孩童提供免费音乐会以及为18岁至34岁的青年人提供不同程度的折扣票价。
克利夫兰交响乐团团长加里·哈里森对于这项计划的推出信心满满：“这是为未来投下的一份信任票”。该项计划也是克利夫兰交响乐团迎接2018年乐团100年纪念活动中的一个部分，该项资助计划由克利夫兰犹太联盟的莫尔兹家庭基金会推出。小可
纽约爱乐
再度申请访演古巴
日前，纽约爱乐乐团向古巴外交部门递交音乐访问古巴的申请，试图通过音乐会演出的访问形式增加美国与古巴之间的文化交流和理解。此次纽约爱乐访问古巴的内容主要包括为古巴的儿童举办专场音乐会和相关的音乐教育活动。
据悉，纽约爱乐应古巴政府的邀请原定去年10月底访问古巴并计划在哈瓦那举行两场音乐会，却因赞助经费的问题没有得到最终落实而宣告流产。此后，纽约爱乐试图在今年6月和7月继续履行访问古巴的承诺，但最终也因为经费的问题不得不暂时延缓。
纽约爱乐乐团团长泽林·梅塔近日向媒体透露，纽约爱乐乐团非常重视对古巴的访问演出。为了下一次的访问古巴计划，纽约爱乐乐团已经准备了将近1年并希望能够在明年2月兑现访问古巴的承诺。据悉，这次纽约爱乐访问古巴的人数相当庞大，除了上百人乐团音乐家之外还有100多名赞助商成员希望搭乘这一次音乐访演古巴的顺风车。但庞大的人数成为了此次纽约爱乐乐团获得前往古巴签证的一个新问题。
泽林·梅塔坦诚地透露，他们希望能够努力达成让这100多名赞助商前往哈瓦那的心愿，因为赞助商允诺为纽约爱乐成员赞助1万美元的经费，“没有这些赞助商的资助，我们的哈瓦那之行最终难成定局”。
尽管，纽约爱乐乐团访问古巴的计划被迫延迟，但美国纽约城市芭蕾舞剧院却在本月底在哈瓦那国际芭蕾艺术节上登台亮相，而古巴的爵士交响乐团The Chico O’Farrill Afro-Cuban Jazz Orchestra也将于今年12月在美国林肯中心为美国观众呈现古巴特有的爵士风情。紫薇
关键词：肖邦,夜曲,艺术特色
1 肖邦与他的夜曲
弗雷德里克·肖邦(1810-1849),伟大的波兰音乐家、作曲家。他是世界上少有的只专注于钢琴作品创作的一位作曲家。在肖邦的众多钢琴作品体裁中,夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁,也是最精致的一组珍品。“夜曲”这种体裁在传统上主要用于表现深夜的宁静,旋律通常如梦一般清幽、柔美。肖邦的夜曲并不只是单纯地继承了传统夜曲的表现风格,而是使夜曲的形式趋向自由,内容也多样化了,变得更加热情、更加完美。他以费尔德夜曲作为起点的,从此“夜曲”贯穿了肖邦的整个创作生涯。在1827年至1846年肖邦创作的黄金时代,他共留下了21首夜曲。在世时,曾亲自发表了18首,其余3首是在他去逝后由他人代为出版。肖邦使“夜曲”这种体载得到进一步的完善和发展,夜曲的风格,也随着他百般波折的生命历程而不断发生转变。然而,贯穿在21首夜曲中的高贵气质却始终如一。在性格上,他不媚低俗的优雅格调和高贵情操,使夜曲在甜美旋律中,能自然表现内在的深刻情感。在体型上,肖邦体弱多病,并不适合演奏高响度的宏伟作品,但其细腻的情感和珠玉般的音乐变化,却成了夜曲的迷人气质。为了使我们更好的了解和弹奏好肖邦的夜曲,我们有从以下几个方面来了解他的作品的艺术特色。
2 肖邦夜曲的艺术特色
2.1 创作方面的艺术特色
2.1.1 优美的旋律
肖邦在夜曲中最充分地展现出他在旋律创作的天赋。旋律性和歌唱性是夜曲的最典型的风格特征,在歌唱性和旋律性中揉和了宣叙性和装饰性华彩的夜曲则是肖邦旋律风格的典型代表。肖邦的夜曲最能够体现肖邦旋律上的天赋。他安排和弦时运用独特的和声感觉,宽广的形式,“夜曲”的结构类型明显的来自菲尔德—以一种持续和声的惯用法变成旋律的一种有表情的根茎,本身也具有一种旋律作用。肖邦独立出右手旋律,发挥他演奏的全部表现力,同时,在左手伴以踏板,以不完整的和弦伴奏提供全部的节奏与和声背景。他通过把左手音型的音域规则扩大至八度以上并使用持续音踏板,所以,“伴奏”音型也不只是一个分离的和弦,而是一个自由流动的旋律型。肖邦不善长运用正式的对位,如《夜曲》作品55之2。有时两个曲调在记谱上同时清楚的显现出来,有时其中之一突出于伴奏音型之上。这样的对位使两个各自完整和自然的旋律完美、匀称地结合在一起。
2.1.2 丰富的和声和巧妙的装饰音
肖邦的音乐中存在着独特的多声部和具有旋律特征的有趣的低音声部线条以及内声部有趣的和声细节。强调出这一织体的多个层次可以大大的丰富声音的总体形象。在优美的旋律后面是变化频繁的织体,精巧特异的节奏,色彩微妙的和声,是肖邦作品的另外一片天地,所有这一切构成了最具有肖邦个人创作特点的夜曲风格。另外,肖邦对于他的旋律经常给予细节处理上的变化,最主要的是富与灵感的装饰,使乐曲进入诗意和梦幻般的意境,使旋律得到发展。肖邦的装饰音本身就是旋律。肖邦的装饰音很华丽,但并不妨碍基本旋律的优美,反而大大加强了旋律的表现力,并造成了肖邦旋律中那种川流不息的强烈动感。
2.1.3 大胆创新的节奏
肖邦不甘于受古典时期音乐的束缚。在节奏上,他大胆的创新,运用变化无穷的形式来给自己的音乐作不同的演绎。在另一方面,乐曲中,他大量的运用精致的半音进行和等音进行,并且运用小的“装饰”音群。李斯特曾说过:“这种装饰音群好像闪烁着彩虹的露珠,一滴滴地落在旋律上”。故演奏是应格外仔细,用心把握。
2.1.4 细腻的音色
肖邦处于浪漫主义初期阶段,但他作品的声音不同于同一时期的作曲家[如舒曼李斯特]的声音。因此,重视和理解肖邦音乐作品的声音控制是演奏好其作品的第一个重要问题。肖邦不愿意被古典主义的程式系统冰冻住自己,不愿意被锁在牢笼中。他想翱翔在空中尽情的休息,在那里展开翅膀,被空中的气体催眠入睡。在夜曲中,他大量的运用最柔和的色彩和最不可捉摸及对比的非常细腻的写法。
2.2 音乐表现方面的艺术特色
2.2.1 丰富的音乐表现力
肖邦创作的夜曲歌唱性特别强,低声部的伴奏织体使用和声组成,高声部的主旋律又是优美抒情的。肖邦的夜曲不同于向情人表示爱慕的小夜曲,他大部分所表达的是夜深人静之时作曲家的心灵独白。高雅的格调、宁静安逸的气氛、真挚的感情,浓郁的诗情画意饱含其中,完全摒弃了贵族矫揉造作的沙龙气息。肖邦的浪漫情怀完全表现在旋律当中:情侣约会在月影花丛中,情人在夏夜里的拥抱,妩媚的眨眼的星星,被狂风暴雨拍打着的黑夜里的门窗,还有夜幕之下的冥想……还有那些或充满激情、或愤怒爆发、或悲剧的片段掺杂在那优美的乐曲中。于是令人惊悚的冲突性对比便在这激越的爆发与高雅安逸的基调间产生了。肖邦天性浪漫、内向、孤高、恬淡平和,可这样的他却国难家人而背井离乡、亡命天涯。于是,他的天性与他的忧愤也完全展现在了旋律之中。他的创作在感情、思想、织体形式、结构拓展、音乐多样性等每个方面都发展了很多。
内容表达上,肖邦夜曲中的那种沉思、思念和忧伤的情绪逐步脱离了早期夜曲中感伤主义多愁善感情调的阴影。一方面,作曲家内心的感情是丰富而汹涌的,柔情似水的表白,谜一般的夜幕景色的描绘,它们借着那优美动人的旋律,便像诗一样的完全的流露倾泻出来了;另一方面,浪漫主义思潮不断扩大,作曲家的个性也进一步程序,他的夜曲逐渐反映出一种新的情感因素,这就是出现了戏剧性的悲愤和反抗的音调,一种强烈的对比出现在了他的音乐之中,使得夜曲的性质获得了更新的变化和发展。此时。肖邦的夜曲里气势磅礴和细致的戏剧性悲剧性矛盾的饱满的体现出来了;火一样的激情和深刻的思想性同时表现在中突的叙述当中,同时,还有内心深处的惶恐与如歌如泣的表达。他的夜曲也因为这些更具有了十分强烈的艺术感染力。夜曲也因这些从未出现过的细腻的情感刻画和雄壮万分的史诗性描绘走向了顶峰。
2.2.2 创新性的音乐语言
在形式上,对表现情感的音乐进行处理时,肖邦的夜曲也极具特色。在表现情与景的交融方面,他的大部分夜曲选择了慢板速度。这样对表现舒展、悠长的线条更有利,音乐语言的回转起伏表现起来更充分,人听以后会不自觉地生出流连忘返之感,在情感升华的乐段,为宣泄他的情绪,他甚至采用疾风暴雨般的快板来宣泄,随着他的节奏听者和他一起感受着灵魂上的震颤。
在音乐的结构组织和技法上,肖邦舍弃了以往纯器乐表演中的难度技巧,为使作品情绪的需要来逐渐发展和推进结构和技巧。在创作旋律时,普遍采取“加花变奏”,就是在旋律重复时为使旋律线条更加优美,经常使用装饰性经过句或是华彩,有的也用双音或和弦,或者加入第二声部,这样也使流动感和歌唱性增加了。肖邦的装饰音虽然华丽却不基本旋律的优美,只是对乐思的补充,并以快速灵活、激动奔放的音流,一直冲到钢琴的尽头,有些又重返起点,它们出现时均为大量的十分丰富的多彩的经过音,使不善于歌唱的乐器—钢琴发出了优美的歌声。织体的形式上,虽然肖邦重视复调、敬仰巴赫,但他的夜曲中却只有主旋律和伴奏织体,没有巴赫式的复调出现。也去中大量使用了远距离的伴奏织体,将延音踏板巧妙运用使与低音部相距甚远的和弦持续,使旋律和伴奏统一地结合在一起,创造出一片音云。
虽然肖邦的夜曲都是抒情诗,但并不是盲目的抒情。英雄气概同样体现在了肖邦的音乐中。肖邦的音乐曾被舒曼称为“藏在花丛中的一尊大炮”。肖邦之所以被被誉为“钢琴诗人”冲某种意义山来说也是因为它的夜曲的谱写。肖邦的夜曲具有无穷的生命力的一个重要原因在于肖邦用其毕生的精力去创作和歌颂人类所普遍追求的爱和美感,他超越了自我这个小我,而达到一个大我的境界,肖邦用他那一颗纯洁的心灵为我们留下了艺术圣地,这个圣地是一个净化情感、升华灵魂的圣地。在这个圣地里,只有爱和对美感的追求。
2.2.3 即兴创作的自然流露
升c小调夜曲Op.27-1这是肖邦夜曲中最阴郁、最壮大的一首。哈涅卡曾说:“中段有着贝多芬的风格”。乐曲虽然短小,却充满了肖邦的天份,可很明显地看出这是他顶峰时期的杰作。库勒普斯基说:“在此我们的肖邦完全脱离了菲尔德风格,肖邦的诗情穿上了厚厚的魔术外衣。”乐曲是甚慢板。在六连音的伴奏下右手以柔声奏出暗淡的旋律。这段旋律经过种种转调,不安之情愈来愈剧烈。一进入速度转快的中段,当即出现悲痛的第二主题,逐渐获得力与热而转变为憧憬的明亮世界。《升C小调夜曲》(遗作)结尾部的4次装饰性变化,则完全是即兴的抒发。肖邦钢琴作品中这种与众不同的即兴性,正是肖邦的高贵、典雅气质和个性的自然流露。
2.2.4 流淌的情感之河
肖邦内心深处充满了在他觉得是少年时代体验到的最动人的感情。他认为,只应当把这种感情寄托于艺术,在音乐中,他唯一只寻求那种符合他天性的东西。他像真正的诗人一样,把他丰富的想象,童年时代的欢乐,少年时代的不安,青年时代美好的感情,以最纯净的形式在他的音乐中流露出来。他的夜曲更能表达他性格上忧郁和平静的一面,更能表达他的细腻、温柔、骄傲、羞怯与痛苦。他的音乐好象要把你带入一个茫然的状态中与现实世界隔开,在他灵活的手指下展现了一个略带痛苦的轻柔世界。当我们百感交集地倾听这美妙的潺潺细语时,他能让你的心灵歌唱。
3 结语
夜曲是肖邦音乐创作很重要,也是最精致的一组作品。他不但发展了菲尔德早期夜曲的艺术魅力,还在夜曲中创造了更为完美的音乐语言、曲式结构、和声配置和调式布局以及他的个人风格。他给夜曲赋予了深邃的思想内涵和丰富的意境,使夜曲成为浪漫主义时期最为优秀的音乐艺术形式。至今,肖邦夜曲的优美旋律穿过了近两个世纪的巨变时代,依然在钢琴乐坛上闪耀。
参考文献
[1]何柳.浅谈肖邦夜曲的表现[J].云岭歌声,2004,(05).
[2]徐傲丹.解读肖邦夜曲的风格特征[J].民族音乐,2007,(03).
[3]张代吕,张涛.谈肖邦钢琴音乐的浪漫主义创作风格[J].曲靖师范学院学报,2003,(04).
关键词:肖邦;全盛时期的创作;声乐与器乐的紧密结合;宣叙性特点;演变
中图分类号:J60 文献标志码:A 文章编号:1002—2589(2009)19—0266—03
一、肖邦作品丰富的内容背景与鲜明的情感
弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810—1849)。伟大的波兰音乐家,作曲家、钢琴家。1810年3月1日出生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。父亲原籍法国,母亲是波兰人。他是个异常早熟的孩子,六岁就写诗。他的音乐天才很快就证明他注定成为“莫扎特的后来人”。九岁时,在音乐会上公开演奏,散场后,他更关心的好象是他的衣领,而不是他超常的演奏技巧,他对母亲说:“所有的人都在看我的衣领,妈妈。” 中学毕业后进入华沙音乐学院学习,同时开始了早期创作活动。1830年以后他到巴黎定居,在那里度过了后半生。从此肖邦永远未能回国。当时,正值波兰民族解放运动高涨的年代,反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻影响,从而培育了他的民族感情和爱国热忱。1837年他严词拒绝了沙俄授予他的“俄国皇帝陛下的首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一门大炮”。肖邦向全世界宣告“波兰不会灭亡”,足见他拳拳爱国之心。他晚年生活孤寂,痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。从1846年起,肖邦的创作开始出现衰退的趋势。其原因一方面由于波兰民族运动的几次挫折对他打击很大;另一方面同文学家乔治·桑的爱情破裂以及身体衰弱,大大影响了他的创作热情,身体健康每况愈下。1849年10月17日逝世于巴黎寓所,他临终时嘱咐亲人死后将自己的心脏运回祖国波兰。
肖邦的艺术是爱国艺术,具有深刻的人民性,也是人道艺术家的十时微 ,是作家爱他生活和创作所处的那个时代的先进理想的鼓舞而创造出来的。艺术比艺术家更有力。他所创造的典型和英雄将不依赖于他的薄弱意志而生活,因为这是永恒美的表现之一。
二、创作
肖邦的创作可分为四个时期,即华沙时期、华沙起义时期、在巴黎的全盛时期、晚期。
1.华沙时期(早年—1830) 这一时期的创作除少数作品外,在肖邦的整个创作中不占很重要的地位。但是,它是肖邦一生创作的起点,其中已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉,这在他的《d小调波洛奈兹舞曲》(1827)钢琴与乐队合奏的《降E大调大波洛奈兹舞曲》(1831)《C大调马祖卡舞曲》(1829) 《F大调马祖卡舞曲》(1829)、钢琴与乐队合奏的《波兰主题幻想曲》(1828)和《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》(1828)中都有鲜明的体现。这个时期最重要的作品是1830年作的两部钢琴协奏曲。这两部作品富于浪漫主义气质,对爱情生活的体验,对幸福的热烈向往,以及由此而产生的明朗欢快情绪贯穿全曲。
2.华沙起义时期(1830年末—1831年) 在这一短暂的时间里,肖邦的创作出现了一个飞跃。《b小调谐谑曲》(1831)写于逗留维也纳时期。起义激起的爱国热情同对祖国亲人的思念交织在一起,构成一首既严峻又温存的音诗。《c小调练习曲》(别称《革命练习曲》,1831)《d小调前奏曲》(1831)则写于得知华沙沦陷之后,激愤悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到高度完美的统一,成为肖邦早期音乐创作中的杰作。同时期创作的《a小调前奏曲》则充满了迷惘、茫然的情绪,音乐构思奇特而新颖。
3.在巴黎的全盛时期(1832—1845) 在肖邦这一时期的创作中,深刻的民族内容,富于独创性的艺术形式和娴熟的音乐风格使他的艺术达到了炉火纯青的地步。他的创作涉及到钢琴音乐的各种体裁,从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲,直到结构更为复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲,都获得了丰硕的艺术成果。肖邦的绝大部分练习曲都是在这个时期创作的,其中,《E大调练习曲》(1832)、《b小调练习曲》(1834)、《a小调练习曲》(1834)等最为突出。《E大调练习曲》是一首感情温存、深沉的哀歌,它的曲调属于肖邦创作的最优美的曲调之一,倾注了对祖国无限爱恋的感情。《b小调练习曲》则是一首充满了阴郁激愤情绪的作品。它的主题紧张强烈富于戏剧性,而它的中部却渗透着一种沉思宁静的悲凉气氛。在适宜于主要表现单一形象的练习曲体裁中,采用如此强烈的双主题对比的原则以造成尖锐的戏剧性冲突,这在肖邦的练习曲中也是不多见的。《a小调练习曲》则情感严峻,气势磅礴,全曲由号角性的简单音乐动机发展成为波澜壮阔的巨流,把音乐推向戏剧性的悲壮的高潮,具有震撼人心的力量。肖邦的三首奏鸣曲中,在内容的深刻性和艺术的独创性方面最突出的是《降b小调钢琴奏鸣曲》(1839),其中的第3乐章《葬礼进行曲》,寄托着对华沙起义中为民族解放而献出生命的烈士的哀思,是肖邦音乐中最脍炙人口的篇章之一。夜曲是肖邦创作中最富于浪漫主义气质的体裁。他早年创作的夜曲深受英国作曲家J.菲尔德夜曲的影响,追求音乐风格的细腻、华美和典雅秀丽,有比较浓厚的浪漫主义感伤情调。流亡巴黎后创作的夜曲在内容上愈加深刻,音乐风格也更富于个性化了。他的《c小调夜曲》(1841)完全摆脱了菲尔德的影响,主题朴实无华、严肃而又悲哀,音乐的发展愈来愈富于戏剧性。它标志着肖邦已经将夜曲的创作提高到前所未有的水平,大大地挖掘了夜曲的表现潜力,使它成为一种能容纳深刻社会内容的音乐体裁。肖邦的四首叙事曲全是这个时期创作的,其中有的是直接同波兰的民族史诗和民间传说相联系。如《g小调叙事曲》(1835)的创作是直接受到了波兰民族诗人密茨凯维奇的长诗《康拉德·华伦洛德》的启示。肖邦把握了为民族献出生命的英雄华伦洛德的深沉、严肃、大无畏的性格以及贯穿整个长诗的紧张的悲剧性气氛,将它们体现在严整的奏鸣曲快板乐章的形式中。《F大调叙事曲》(1839)则取材于同一位诗人的民间幻奇故事诗《希维德什扬卡》。
4.晚期(1846—1849) 这一时期肖邦的创作呈现出明显的衰退趋势。《幻想波洛奈兹舞曲》(1846)是这个时期的重要作品,虽然在这里已经听不到像《降A大调波洛奈兹舞曲》那样高昂、豪迈的声音,但它的那些由于对祖国、民族未来的某种憧憬而唱出的激昂慷慨的段落仍是极富于感染力的。《g小调马祖卡舞曲》(1849)、《f小调马祖卡舞曲》(1849)是肖邦最后的两部作品。前者是一首亲切、温存的歌,表达了对生活的最后一点眷恋;后者在淡淡的哀愁中倾诉着对故国和亲人的最后思念。
三、肖邦作品的旋律特点
1.声乐、器乐因素紧密联系
肖邦作品的主音音乐织体中旋律占据优势迫使演奏者要制定出技术手段以便能最“引人入胜”显示出旋律美来。旋律应该由低音声部和悄悄引入的补充声部(和弦、音型)所支持。其任务是借助力度、速度和音色等手段来反映作品的全部声音财富。这财富源于唯一的肖邦式的和声终止式、精致的转调、半音阶、等音音阶、等音变换和各色各样的终止式。这种声乐与器乐性的结合我们在肖邦的音乐中也可以看到。肖邦风格的最大特点是声乐性与器乐性交织甚至融合在一起。肖邦的音乐中许多旋律是歌曲的音调自由地转为器乐的音调,或是相反的,器乐的音调为声乐的音调所代替。但最常看到的还是前一种情形:在肖邦的乐曲中,器乐的音调好象是从旋律的纯歌曲性的因素中引申出来的。可以举降D大调夜曲作品第27号为例。在这里如歌的曲调广阔、自由地流露着,很自然地转为华彩的音型,并带有肖邦所特有的精巧奇异的节奏。(加乐谱)
2.复调——多声部现象
多声部现象一般出现在较短的、大都是主音音乐段落里。这些常常证明肖邦的对位法技巧十分高超。下面是肖邦式的多声部的几个例子:
降A大调幻想波洛奈兹舞曲OP.61第66—76小节
——四声部复调音乐
升c小调玛祖卡OP.50之3 第1—9及33—41小节加弱起小节
——模仿
C大调玛祖卡OP.56之2第53—69小节
——卡农
升c小调波洛奈兹OP.26之1 第66—82小节
——复合旋律
3.变奏
真挚、热情、柔和、宽广如歌,正象格林卡、柴科夫斯基等俄罗斯古典作家的旋律特点一样,也是小帮的旋律特点。+3+“我们从奥斯卡·科尔别尔格(O.Kolberg)出版的马索维亚曲调集中随便拿一本来看,就可以看出玛祖尔人的民间音乐与整个肖邦音乐的风味是多么接近。” 俄罗斯民歌所特有的变体发展也是波兰民间音乐的特点。而我们在肖邦的作品中也可以看到喜好用变奏的发展。肖邦音乐的最大的特点正是旋律的变走。才气洋溢的摇篮曲是这种变奏的最出色的例子。整个作品中在不变的主音、持续低音上,每一小节变换着主和弦与属和弦的和声。乐曲的开头,在这非常纯朴的固定低音的背景上,奏出明显的民间色彩的迷人的旋律。肖邦虽然用“装饰”型的各种变体手法来改变它,但始终保持音乐的总的温柔诗意的、宁静安谧的“亲切”性质。
4.诉说性、宣叙性
除了以上这些特点,宣叙性、朗诵性也是肖邦的旋律特点。肖邦的旋律常常是在说话,而且这说话也象它们歌唱那样富于表现力。贝尔查在肖邦的宣叙调中看出有波兰民间音乐史诗体裁——波兰沉思曲的痕迹。贝尔查写道:“大家都知道,这种体裁在它发展的成熟期形成为先有一个缓慢的史诗性的领唱(常常带有悲哀的色彩),然后是一些紧张性的段落,与开头的领唱的旋律交替出现……。”
5.演变
作曲家肖邦成熟所经历的道路——从他青年时代的作品的抒情开始,经过炫技和沙龙的幽雅、幽默和民间性,再到民族作曲家的戏剧性和高昂的激情,最后同乡超验。令人深思的是,在肖邦风格的演变过程中,不管作品的曲式和体裁,演变都是显而易见的。作曲家面貌的改变无论在奏鸣曲、波洛奈兹舞曲,还是在那段时期的玛祖卡舞曲里都在进行。各类织体的有趣例子在肖邦成熟晚期创作中最为常见。它们与和声、旋律和节奏的奇思妙想的发展一起形象地展现了肖邦个性化的创作技巧迅速完善的过程。
参考文献:
[1]童道锦,孙明珠.钢琴教学与演奏技术[M].北京:人民音乐出版社,2003:6.
[2]谢颖.20世纪钢琴大师[M].上海:上海音乐出版社,2003.
[3]童道锦,孙明珠.外国钢琴作品的分析与演奏[M].北京:人民音乐出版社,1998.
[4]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海:上海音乐出版社,2003.
显然，肖邦的钢琴是多情的，温暖的，古朴而忧伤，寂静而神秘，让人情不自禁沉湎其中，神游天外。他的近两百首各种各样的钢琴音乐，诗意盎然、引人遐想，本文试图从肖邦的音符中解析出在西方音乐史上的浪漫时期，肖邦钢琴下流出的音乐特性，让欣喜肖邦音乐及诠释肖邦音乐的人们更理性地认识和了解这位大师的别样风情。也让肖邦的音乐研究增加一点理论色彩。
关键词：肖邦，创作特性，创作时期，钢琴的歌唱性，作品创新特征。
引子：
总体上看，肖邦的钢琴曲里有浓得化不开的伤怀，可在音符之上也飘扬着一束动人的阳光，并充满暖意地笼罩住了钢琴本身泛出的清冷特质。他的近两百首各种各样的钢琴音乐，诗意盎然、引人遐想。他把乐曲所能够引发的任何想象空间完全留给演奏者与听众，美妙的旋律和闪耀的和声相互交织，将伴他一生的忧郁和感伤，从音符中散发出迷人的气息。正是他音乐中的这种特性，使他的许多名曲都被渲染出美丽动人的传奇。
一直以来，肖邦留给我们的，是一个忧郁的背影。西方的酒神文化似乎在他身上踪迹难觅，他似乎更是一个冷静而忧伤的东方的叙述者。他的音乐里总有一种离散于主流的独特气韵，在幽幽飘散的乐音里，似乎一不下心就把心底的孤寂沉思流露了出来。也许谁也无法说清楚他的音乐语言里究竟在传递着怎样的情愫，但是肖邦的音乐里的这种叙述特质，却总会给欣赏者带来莫明的感動和深深的记忆。
一、从一而终的钢琴创作
弗雷德里克•弗朗西斯克•肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)。伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》和《降A大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。
在各时代的音乐家、作曲家中，肖邦“从一而终”是唯一把他的创作都集中与钢琴音乐创作上的大师。他将他所有的才华与精力都奉献在了键盘上，并在二十岁的时候就完全形成了他所显现出的风格。他将想象力赋予了键盘，在这个狭小的范围内创造出了一个全新的天地。因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候，它们听起来一样好——或者甚至更好。但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。在演奏上，他同样创造出更有表现力的演奏方法。不能演奏任何时间长度的持续音是钢琴的一个局限，肖邦却巧妙的利用同音反复克服了这一局限。他用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音符。在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰音、过渡句——魔术般的把那些单音延长了。所有的这些总是安排的很自然，音乐象是自己歌唱出来的。
二、创作四个时期
肖邦的创作可分为4个时期，即华沙时期、华沙起义时期、在巴黎的全盛时期、晚期。
华沙时期的创作除少数作品外，在肖邦的整个创作中不占很重要的地位。但是，它是肖邦一生创作的起点，其中已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉。华沙时期的生活对肖邦来说是比较愉快的，所以使得他这一时期的作品的基调表现为比较乐观、愉悦，但由于年岁和阅历的关系，所以他这段时间的作品思想深度有一定的限制。在就读音乐学院时期，他不仅参加华沙的音乐生活，同时也与一些进步的文学家、诗人有着广泛的接触。就是这个时期，肖邦深深的受到了民族解放思想和文学浪漫主义的影响。奠定了他作为一个民族主义音乐家的基础。这个时期最重要的作品是1830年作的两部钢琴协奏曲。《第二钢琴协奏曲》的末乐章主题有质朴优美的马祖卡舞曲风格，《第一钢琴协奏曲》的末乐章主题则是一支带有强烈的克拉科维亚克舞曲风格的强劲、粗犷的旋律。
华沙起义时期，肖邦的创作出现了一个飞跃。《b小调谐谑曲》写于逗留维也纳时期。起义激起的爱国热情同对祖国亲人的思念交织在一起，构成一首既严峻又温存的音诗 。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》），《d小调前奏曲》则写于得知华沙沦陷之后，激愤、悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。同时 期创作的《a小调前奏曲》则充满了迷惘、茫然的情绪，音乐构思奇特而新颖。
在巴黎的全盛时期的创作中，深刻的民族内容、富于独创性的艺术形式和娴熟的音乐风格使他的艺术达到了炉火纯青的地步。他的创作涉及到钢琴音乐的各种体裁，从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲，直到结构更为复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲，都获得了丰硕的艺术成果。波洛奈兹舞曲是肖邦在这个时期创作中民族精神体现得最为强烈的体裁。他早年创作的波洛奈兹舞曲中的那种注重外在华丽效果的倾向被一种深刻、强烈的民族精神和朴实无华、刚毅豪放的艺术风格所代替。《降A大调波洛奈兹舞曲》是同类体裁乐曲中性格最刚毅、豪迈，气势最宏伟、磅礴的一首。它的主题具有果断、刚健的节奏，热情豪迈的旋律以及明亮的大调式和声，体现着不屈不挠的民族英雄豪杰的形象。
晚期的创作呈现出明显的衰退趋势。《幻想波洛奈兹舞曲》是这个时期的重要作品。《g小调马祖卡舞曲》、《f小调马祖卡舞曲》是肖邦最后的两部作品。前者是一首亲切、温存的歌，表达了对生活的最后一点眷恋；后者在淡淡的哀愁中倾诉着对故国和亲人的最后思念。
肖邦是音乐文化中最伟大的旋律作曲家之一。谈到旋律创作我们就不得不想起肖邦。他是一个民族音乐家，在他的许多作品中都体现了他的爱国热情。例如他的第一叙事曲和他的“革命”练习曲，都是非常有代表性的。在舒曼的文章中就有一句话：“……肖邦的作品是藏在花丛中的大炮。” 在他花丛般的有强烈的民族性和民主性的音乐中，却有着足以唤起波兰人民的爱国热情的成分。在他的作品中，不仅有爱国的热情在，还有民族音乐因素在。这一点不仅表现在他思想上的爱国上，在他的创作中也有明显的体现——之中充满了波兰民间音乐的特有性质。肖邦的音乐总的特点是真挚、热情、柔和、宽广如歌的，这正符合和了斯拉夫民间音乐的特点。还有就是我们在肖邦的音乐作品中不难发现他常常使用了对旋律各式各样的变奏。较多的使用变体发展，这也是波兰民间音乐的一大特点（如《变奏曲》）。
三、歌唱性与器乐性相结合
以上所提到的特点只是体现了肖邦音乐的民族性，但是他最重要的旋律创作特点却是在音乐中声乐性和器乐性完美的结合。(这一点可以很好的证明肖邦音乐的独创性）在波兰的民间音乐中，声乐形式与器乐形式都非常的盛行。他的民歌是单声部的，并且常带有不复杂的伴奏，器乐的音调常常渗透到民歌中。肖邦将这一特点加以利用。在他的音乐中，许多旋律由歌曲的音调自由的转换为器乐的音调，或是器乐的音调为声乐所代替（前一种较多），歌唱性与器乐性相结合，最有力的证据就是肖邦的叙事曲。
这首圆舞曲的旋律具有抒情性、幻想性, 使作品可以尽情地表现情感。肖邦是历史上最有创造力的作曲家, 他创作的旋律非常有个性。其中, 意大利歌剧中优美抒情的咏叹调, 也是影响肖邦创作的一个因素。肖邦的音乐创作奠定在古典音乐的传统基础之上, 但是其中却充满了敏锐、细腻、富于诗意的感情, 也极大地丰富了这一浪漫主义音乐形式对心理刻画的表现手段和技巧, 体现了肖邦他富于独创性的浪漫主义精神。在浪漫主义时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主代表的保守浪漫主义, 另一种是积极浪漫主义。这一时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期, 它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统美德, 并且极具大胆的创新, 这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
二、《辉煌的大圆舞曲》的演奏技巧及特点
演奏肖邦的作品要想在技术上得心应手, 首先需要手指非常灵活自由。他也常为旋律加上双音和装饰音, 使线条柔顺平滑, 他也重视调的色彩, 调性的变化常起到明暗对比作用。在这首圆舞曲中出现了以下钢琴技巧:装饰音, 如波音、颤音、倚音;和弦加琶音;踏板运用;情感强弱处理, 现举要如下:
在装饰音运用上, 肖邦有他独特的运用, 即纯装饰性的用法。他在装饰性旋律的基础上又发展不小的成就。比如有时会利用装饰音对旋律进行变奏, 使装饰音与旋律音结合成一体, 有时又会使一些带有装饰音组成的经过句成为旋律。在《辉煌的大圆舞曲》中, 出现的装饰音有波音、颤音、倚音。这首圆舞曲, 本人将它分为五个乐段。在第二第三乐段中, 出现的装饰音是波音。首先来介绍波音, 它包括上下波音, 上波音是由三个音组成一组, 先演奏主音, 再次演奏主音的上方音, 最后演奏主音, 形成一个小的波浪;下波音也是三个音一组, 基本上的程序与上波音差不多, 不同的是在奏完第一个主音之后, 紧接着演奏下方音, 然后也回到主音上。但是, 无论是上波音还是下波音, 都是要很短促, 不能占有很长的拍子, 只能占有主音的四分之一的时间。这首曲子出现了不少的波音。
上波音的强度要与弹奏的高度成正比例, 但是音响本身的强度和泛音相比却很弱。以上出现的波音, 弹奏速度要快, 不占拍子, 短促清晰, 均匀演奏。巴赫也曾指出:“波音是把音符连接起来, 填满它们, 是它们光彩的必要装饰”。上波音主要作用就是增添光彩, 应弹得快, 尽快地停在主音上, 同样的不占时值。在诗情画意的《辉煌的大圆舞曲》中, 倚音是必不可少的, 在实践练习中, 倚音的弹奏是较为困难的, 重心放在了起装饰作用的倚音上了, 听到的效果是倚音强, 会给人感觉很难听的, 更因为要结合曲子本身的性质, 还要剖析具体倚音的运作, 先慢速练习再加速, 使曲子音像跳动的青蛙, 轻快活泼, 但是不能喧宾夺主。
这种形式的装饰音在巴洛克时期格外突出, 没有方向, 由于当时钢琴特点没有出现现代钢琴那么的清晰, 到了浪漫时期的钢琴作品, 装饰音成为必不可少的元素。作曲家充分的开发和运用装饰音。此后, 也变成了钢琴炫技工具。《辉煌的大圆舞曲》里的装饰音平稳、灵巧, 具有内敛含蓄的丰富情感, 凸显出肖邦的灵活的艺术创造。
结束
笔者在练习《辉煌的大圆舞曲》的实践中, 学到了很多以前没有学到的钢琴情感处理的知识。肖邦运用优雅而精致的装饰音, 创造了细腻的踏板效果, 和声处理的色彩性很有独创性, 并且对后来的作曲家产生了重要的影响。肖邦的圆舞曲真的是个艺术品, 没有一位作曲家能像肖邦那样使钢琴发出如此优美的音响, 他创造了钢琴歌唱的幻觉。他的情感、钢琴技巧、个人风格无不在曲子中体现出来。肖邦一生作品繁多, 且全部为钢琴曲, 而其中的十分之九又是钢琴独奏曲, 每部作品都有精华所在, 每一部作品也都有内在的背景和情感体现, 大多只有体裁没有标题, 很多作品都是在钢琴键盘上的即兴创作。艺术世界五彩缤纷, 每门艺术、每个作品都具有其独特风格, 形成固有的个性。“风格”是艺术最本质的特征, 通过展示艺术品的时代风格, 犹如人的面貌有着不同的特点, 都值得我们去深深体验, 细细品味, 才能真正领略艺术的真谛, 感受其本质的美。
参考文献
[1]袁蓓.肖邦圆舞曲的创作及演奏研究[J].武汉出版社, 2007:2122.
