读呼兰河传有感（共18篇）
读《呼兰河传》之后，内心难以平静，有很大的感触，忍不住要把这感想付诸纸上，记录我此时的心情和那个小城的故事。
读一本书不得不说这本书的作者，萧红，原名张乃莹，1911年6月1日生于黑龙江省呼兰区，1942年1月22日病逝于香港。如果她没有英年早逝的话，将会给我们留下更加优秀的作品。
觉得文中平平淡淡的，像小说？没有一般小说那种跌宕起伏的故事情节；像自传？书中多数在写一个小城的里里外外。不知道该去怎样定义这样的一部书萧红幼年丧母，一生坎坷，一个女子在那样艰苦的年代里生活，她的笔下也浸透着凄凉与寒冷，唯有祖父的照顾和陪伴才给了她童年些许的温暖。
忽然想到另外一个作家余华，余华和萧红应该算是有神交的吧。他们几乎都不对人物进行内心活动的描写，只是依赖荒诞和生冷的对话来展现人物的悲惨和社会的悲凉，来表达他们所感知的愚昧，野蛮和残忍。
而他们又与严歌苓截然不同，严歌苓是一个非常善于写人物内心的作家，作品中经常有大段大段的精彩的心理描写，她可以把人物的内心活动写的九曲回肠。但同是女人的萧红，落笔显得更冷峻和直白。
《呼兰河传》书中有小城的麻木、自私与冷漠，作者平淡的叙事中不乏讽刺，有点类似于鲁迅笔下的那些人物。
例如当马掉进坑里，“看那马要站起来了，他们就喝彩，‘噢！噢’地喊叫着，看那马又站不起来了，又倒下去了，这时他们又是喝彩，‘噢！噢’地又叫了几声。不过这是喝的倒彩。
这有点像鲁迅笔下的看客，他们对无关自己的事情，始终一种冷眼旁观的态度。仿佛这个世界和他们没有关系，实际上世界是相互联系的，看似无关的事，可能很紧密地联系在一起。
《呼兰河传》这本书中有讽刺，也有幽默，刚开始读的时候还是一种轻松的感觉，到后来读着就觉得沉重了，小城凄凉、愚昧。他们守着那份愚昧和孤独一天天的活着，那样的地方该是冷的吧，就像“严寒把大地冻裂了”那种冷一样。
“人生为了什么，才有这样悲凉的夜？”
看的多了, 不免对一些画家慢慢有了另一种新的认识。这有点像交朋友, 相处的时间长了, 一些客套、俗礼的东西就慢慢淡化。如果再能体会到一些人所难见的细微妙处, 就更能感受到一个伟大的艺术家之所以不凡, 之所以走出一条与众不同的道路, 绝对不是偶然性因素造成的。
对保罗·高更 (Paul Gauguin, 1848—1903) 的再认识, 亦是如此。只有真正面对他的作品时, 才能深刻地体会到画布上表现出的强烈悲剧性色彩以及对天堂乐土的人类家园的向往与追求。巨大的叶子上金黄与绿色的斑点;相同的底色上同一平面上的轮廓;深红色的沙土;橘黄色的天空———一切都在此时定格了。在第一刻就能以自己非凡的真诚和空前绝后的质朴打动人。这是什么?是被遗忘的儿时的童话、或是重新寻找天堂的传说、抑或关于天堂传说的神话……?而所有的这些感受, 如果不是数次接近原作, 反复揣摩, 用心体会, 单凭缩印到画册上的那些偏色跑调的图片, 是绝对难以体会得到的。陈丹青就一直主张, 年轻人如果有条件, 无论是靠自己的积累还是依家庭的资助, 都应该尽早的出去看看, 到欧美的博物馆中, 真正的领略一下大师的风采。
高更的生平是小说家的绝妙素材。与家庭乃至社会的决裂;市民中的革新家的悲剧;流亡远方的岛屿;与另外一个悲剧性人物文森特·梵高 (Vincent Van Gogh) 的超乎寻常的友谊和决裂;在获得世界的赞扬与荣誉前夕默默死去。一生的艰难与荣耀, 似乎都基于他所具有的狂野的西班牙人的基因和原始秘鲁人的血液之中, 正是这些矛盾的性格, 才造就了他作品中鲜活的个性特征。
高更是一个很少为人理解的孤独者。终生奋斗不息, 为了坚持自己的理想和创作主张, 曾先后几次毅然离开巴黎, 前往太平洋上的小岛。生活在近乎与世隔绝的岛国, 为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。他的这些观念植根于西方绘画的伟大传统之中, 又吸收了大洋洲岛国土著居民岩画艺术中的有益成分, 并深受东方艺术尤其是日本浮世绘的启发和感染, 以极大的热情真诚地描绘了远岛上的土著民族及其生活。他早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果, 但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作, 对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣, 遂逐渐放弃原来的写实画法, 形成了独具风格特色的个人绘画面貌。作品大胆地用明朗的色块与线的组合, 具有浓厚的主观色彩和装饰效果。
还是让现藏于冬宫博物馆的这些作品来说话吧!
《海岸边的女人》这幅画由远及近, 以浅淡的蓝紫色配以橘红的色块表现背景的沙滩和海面, 用一种微弱、平和的对比关系, 营造了平面中无忧无虑的自由感受。橄榄绿的长裙和妇女们棕色的肌肤, 穿插在背景色块之中, 运用近乎垂直的色块的构成, 恰恰衬托出了远岛居民们质朴、直爽的性格特征。尤其是画面左侧, 那个臂挎水果篮的妇女, 直愣愣的站着, 以略带惊奇的目光, 回过头看着那个给小孩喂奶的妇女。第三个则轻松地站立着, 继续着她们平静的谈话。远方的人影也是照旧进行着自己的事情, 互不搅扰、悠然自得。整个画面的气氛非常宁静和含蓄, 人物动作、表情都很深沉, 有难以捉摸的魅力。
《拿果实的姑娘》中, 赤色的沙地、令人激动的金色阳光的斑点、简陋的茅舍、姑娘健美的裸体和稚拙的眼神, 再加上中景里两个席地而坐的女孩子那纯净、无邪的眼神、深色的树叶, 一切都显得那么宁静、浪漫, 透出些许耐人寻味的神秘气息。
《塔希提风景》中的红色的树叶和女人的精巧的轮廓、宁静的羊群、画中人物看似若无其事、游离不定的目光, 实际上却暗示着无尽的遐想和耐人寻味的深邃含义。单纯的平面性表现手法, 通过高纯度色彩的巧妙对比, 描绘出了如梦幻般的诗意境界。充分展示了颇具东方艺术韵味的单纯之美和装饰性魅力。
《摘果实的男人》、《向日葵》、《谈话》、《塔希提的田园生活》《偶像》等等这些油画, 无不充斥着金黄色的、浅蓝色的、绿色的———真实的远方岛屿的故事。使观者能真切地感受到远岛居民无尽的爱、质朴的生活方式和平和的精神状态。而有些作品中还能明显地看到与圣经故事有所关联, 如《婴儿》一画中描绘的情节, 很明显与基督诞生的传说很相似。但更多的还是表现当地居民的现实生活, 以古代宗教故事的题材为载体, 着重强调了远岛居民与当时欧洲大陆文明的显著差别。高更在画完了《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》以后说过这样的一段话:“这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情, 这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正, 以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存, 它们看见的就是生活本身……整整一个月, 我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中, 昼夜不停地画着这幅画……尽管它有中间调子, 但整个风景完全是稳定的蓝色和韦罗内塞式的绿色。所有的裸体都以鲜艳的橙黄色突出在风景前面。”这分明是在给我们讲述着他所向往的单纯、宁静、和谐的天堂传说的人生理想和理想破灭后孤独、矛盾的内心感受。
高更的油画色彩明度极高。他试图以明亮的色彩来加深大自然给我们的印象。迫使我们看到的所有一切都是过于亮丽, 过于动听, 是的, 过于响亮。可以想见, 高更的画笔轻快地在画布上来回游弋, 轻轻的触感描绘出他那朴实、真挚的内心感受, 得心应手, 表里如一。1893年, 在巴黎举办的高更画展的序言里, 有这样一句话:“艺术家前往那里, 不是为了用新的题材来使自己的心灵复苏……他不屑于被我们的世俗眼光、偏见和在艺术与生活方面的条条框框, 以及我们的只知道模仿的习惯, 还有令人窒息的风景画。他想找寻自己的圣殿和前行的道路。这也说明了他为什么去到远方, 为的是忘记我们。”
高更本人其实和许多现代艺术家一样, 在给我们讲述有关色彩和阴影间的音乐般的画面, 讲述神话般的和弦。其中蕴含着类似音乐的旋律, 旋律中又容纳了喜悦、灾难、悲伤与希望等等情感的因素。使人不时地联想起色彩斑斓的波斯挂毯;布列塔尼的彩色玻璃画和中世纪教堂里的壁画, 无不笼罩着神性的伟岸光辉。通过这些画作, 高更把他那付诸毕生心血, 追寻得到的天堂乐土的神话, 毫不吝惜地展现在世人面前。
参考文献
[1]美术丛译.1980 (2) .
故事到这里就结束了，很简单，但它给予人们的启示还未结束。要是女财主还活着的话，也许至今仍不会明白塔齐娜的话。因为毕竟她是女财主，不是塔齐娜，不是和塔齐娜一样的穷人。对她来说，盐——是微不足道的。她有钱，要多少就能有多少。这样廉价的物品不值得去珍惜。看看现实生活中，“女财主”似乎越来越多。在学校学习的我们，由于学习机会来得太易而不予以重视，有的人反而感觉读书是在害自己，不是好事情。这样的想法和做法对于父母和没有学习机会的同龄人是那样的不可理喻，那样的无法理解。父母会说：“你们为什么不认真学呢！当初……”没有学习机会的同龄人会问：“他们为什么不学呢，要换成我的话，我一定会……”
女财主永远不会明白塔齐娜的感受，毕竟她不是穷人。对于塔齐娜来说——盐，真的是太奢侈了，太重要了。瓦夏的离去，难道不是为了能换来那“微不足道”的盐吗？她因失去儿子而痛心。但瓦夏毕竟已经离开了她。现实是残酷的，现实又是真实的。面对冷冷的菜汤，盐并没错，所以她还得喝下它。感受那淡淡的咸味，也只能在这淡淡的咸味中去找回失去的孩子。
现实生活中，像塔齐娜那样相似遭遇的人还很多。贫困地区的孩子，把求学看成一件多么遥不可及而奢侈的事啊！他们拼命地勤工俭学，想方设法地向着目标努力，放牧、劈柴、劳作……无一不是想换回那一点点的“盐”，那是如此的珍贵。
我们希望已尝到了那菜汤的人别埋怨它的咸或淡，那样的机会来得并不是很容易；也希望尚未尝到菜汤的人不要放弃，生活有许许多多不得意需要你努力跨过。
其中，语文书上的第19课【我和祖父的园子】介绍了萧红作品的一篇课文，可以感受到萧红小时候的顽皮，可爱，与天真。举例子，例1;祖父带一定大草帽，我就戴一顶小草帽。例2;祖父栽种小白菜的时候，我就会跟在后面把小白菜种子踢飞。例3;我玩腻了就把祖父浇水的东西抢过来，朝天空里一撒大声喊;“”下雨了，下雨了.“”例4;萧红玩累了就在房子下找个阴凉的地方，不要枕头，不用席子，把草帽遮在脸上就睡着了。
回想起来，有个天真，可爱，调皮的女孩在你的面前做出这样捣蛋的事情，你会不会骂她，祖父并没有骂她，并且是站在旁边看着萧红瞎闹。
听说，萧红原名叫张海迪，在这个世上除了丈夫也就只有她的祖父最爱萧红了。
可惜的是，萧红才只有31岁就离开了人世。但【呼兰河转】却远近闻名，留传到今世，真了不起。
在这一天，父亲不经意间借了一本书，并请我阅读以提高我的语言水平。我接过这本书，上面写着“呼兰河传”。我把书带到我的房间，静静地打开，静静地阅读。
《呼兰河传》描述了1930年代东北城镇呼兰的习俗。几经改变，《呼兰河传》中简单的“我”，流浪和动荡的生活让她拾起了记忆的碎片，并利用这些碎片在她的记忆空间中织梦成梦。在梦中，她看着现实生活中的孤独和悲伤。作者以零散的记忆所编成的《呼兰河传》使人深感难过。作者童年时代的音符一目了然地摆在我们眼前，讲述了作者童年的时光，凄凉和凄凉。现实总是残酷的。在寂静中，生活在慢慢逝去，悲惨而温暖的回忆在逝去...
贺兰河传记中的冯维子非常坚强，面对贫穷和其他人的冷笑和讽刺，他仍然乐观地生活。两个叔叔是忠实而勤奋的，终于逃脱了时间的流逝。小团圆的妻子很可怜，被殴打，跳舞，用热水冲走鬼后，病情有所好转，但这是黄泉去世的可悲事实。文章中还有许多个性鲜明的人物。
株洲市六0一中英文小学五年级275班 朱奕洁
指导老师 邱霞
童年时一幅画，画里有我们五彩的生活；童年是一首歌，歌里有我们的幸福和快；童年是一个梦，梦里有我们的想象和憧憬。作者的童年不止有五彩的生活，还有被旧社会的压抑与约束。
《呼兰河传》讲诉了作者萧红小时候所遇的那些人和事。比如第五章就让我久久不能忘怀。第五章讲诉了老胡家的小团圆媳妇娶进家里了，可是小团圆的婆婆对她并不好，总是对她打和骂，后来小团圆媳妇生病了，她的婆婆由于过于迷信，大把花钱为她治病而听信了民间的各种偏方，结果年仅十二岁的小团圆媳妇就活活地被折腾死了，这也向我们现实地反映出了当时的旧中国的封建和迷信。
作者就是在这样的童年下度过的，当时的社会背景为作者的童年涂满了阴影，但作者依然和亲人一块度过了快乐的童年。我们现在过着与作者截然不同的童年，我们的童年不像作者一样，因为政府的腐败而蒙上阴影，我们的童年是五彩缤纷的，既然作者都可以快乐的度过，那我们更要让自己的童年过得丰富多彩。童年是宝贵的，如果过去了就一去不还了。
记得小时候，大哥哥姐姐们都喜欢叫我“小屁孩”，我总会嘟起嘴巴，回来哭着告诉爸爸妈妈，还哭着喊着要快快长大，妈妈总是笑嘻嘻的对我说：“长大了，你也可以叫别的小朋友“小屁孩”了，可童年是能叫得回来的吗？童年，它就像静悄悄地登上了火车，轻轻地走远了。
一.对待家庭的态度
读者在读《简·爱》这部作品时, 难免会产生这样的疑问:简·爱是一个勇于追求真爱、敢说敢做的女性, 那面对自己深深爱着的罗切斯特, 她为什么不和罗一起远走高飞呢?为什么不劝说罗切斯特冲破封建伦理以及教义的束缚, 勇敢地和自己的疯妻离婚呢?我们要从《简·爱》中去习读作者意图。简·爱有着自己的家庭婚姻观念, 作者也并不是全盘否定基督教思想, 而是对其中男女不平等、歧视社会弱势群体等人为的错误思想进行无情的批判。当简·爱和罗切斯特走进结婚教堂时, 在解释过婚姻的目的之后, 牧师向前跨出一步, 对罗切斯特说:“我要求并且责令你们二人————因为一切心里可怕的秘密都要宣布出来的那个可怕的审判日, 你们是要答话的————如果你们中间的一个人知道有什么障碍, 使你们不能合法地结为夫妇, 那就现在自己坦白, 因为你们要相信, 凡是不经过上帝的圣言允许而结合的, 都不是由上帝结合的, 他们的婚姻也就是不合法的。”这番看似严厉、不合时宜的话却充分展现出了基督教婚姻的神圣与庄严, 这也是简爱所想要的, 她是怀着无比虔诚的心、带着对幸福婚姻的美好期盼走进结婚教堂的。
二.对待爱情的态度
简·爱对待爱情的态度, 归纳起来有自由、平等、独立、尊严以及爱。
男主人公罗切斯特走遍几乎大半个地球之后, 竟在自己的庄园中遇到了他心目中的理想爱人, 这个女人与他前任漂亮、高大、浅薄且轻佻的女人不同:简·爱娇小而稳重、质朴而且单纯, 就像一个小修女。在罗的专横和粗暴面前, 简·爱表现得落落大方, 不卑不亢。正是简·爱的那种向往自由、追求平等、渴望独立的个性, 造就了这个看似极为平凡的女孩的不普通的亮点, 浑身充满着一种不可战胜的巨大力量。
当简·爱发现自己已经被罗切斯特深深吸引之后, 她没有顾忌自己与男主人之间相差悬殊的身份和地位, 而是选择了勇敢地去爱, 这种坚定和力量来自于她对于爱情的信念。因为在她看来, 不论人与人之间在社会地位上存在多大的差距, 在精神层面上都是平等的。这样一个极为普通的女教师竟然爱上了一个上流社会的男人, 这在当时森严的社会等级观念当中, 简直是常人不敢想象的。简爱的这种举动, 可以说是对当时社会以及等级观念的一种大胆的挑战, 难免会遭受周围人的冷嘲热讽以及言语上的侮辱。但是, 勇敢的简·爱是一个并不看重权贵的人, 只有她才能在这种环境之中勇敢地、坦坦荡荡地去追求属于自己的爱情。
三.对待朋友的态度
我1937年4月生于苏州，出生后适逢日寇对苏州轰炸、对南京进逼。母亲抱着我与长兄王荫一起，坐难民船，逃往盐城建湖县水乡，父親则继续留在苏州打工，挣钱养家。我虚岁6岁时，进了新四军创办的小学读书。读到五年级时，我有次打开长兄从苏州带回的图书，里面有很多杂志、书籍，如《小朋友》、《中学生》、《生活》、《大众生活》、《中国地理》、吴敬恒著《帝国主义侵华史》、高尔基著《夜店》等。而《生活》、《大众生活》正是邹韬奋先生创办的。这两份杂志文字通俗，我能看懂，特别是其中的读者来信，各种各样的问题，韬奋先生都一一作答，大大丰富了我的知识，并感受到社会的复杂。
读初中时，我读了韬奋先生的《萍踪忆语》，打开了我认识西方国情、民情、文化的一扇窗。我负笈复旦大学历史系后，教世界近代史的老师是王造时 (1903-1971)，抗日救国七君子之一，与韬奋先生是难友。这在我的心中，增加了不少对韬奋先生的亲切感。
韬奋先生是以新闻、出版界的前驱名世的。其实，他也是中国杂志界的老前辈，在中国杂文史上留下重要一页。这本《小言论》，就是其杂文代表作。这本书编入韬奋先生 1928年至 1933年写的小言论，也就是杂文，文字少则几百字，多则不过千字，是名符其实的短杂文。但是，篇幅虽小，内容却极为丰富，小中见大，多数文章都从小处入手，归结到有重大意义的结论中，使文章大大升华。社会病态的点点滴滴，国民性的林林总总，帝国主义的横行霸道，国民政府的腐败，汉奸汪精卫的卖国求荣，台湾高山族同胞的悲壮抗日，东北义勇军的殊死抵抗，等等等等，韬奋先生用他的铁笔，犀利剖析，掷地有声；而其所讴歌的抗暴御侮、不屈不挠的民族精神，更彪炳千秋。
忝为杂文家之列，我以为韬奋先生的杂文，给我们很多启示。环顾海内杂文作家，就论述范围之博而言，无人能望韬奋先生项背。杂文如沦为时事小评论，前途堪虞。他的小中见大的写作方法，虽不是什么独创，但鞭辟入里。没有深厚的学养，丰富的人生阅历，是做不到的。
起笔至此，不禁想起一件与韬奋先生有关的趣事。亡友出版家、编辑家、文史学者戴文葆学长，“文革”中受迫害，被发配老家阜宁县，在阜宁中学打扫厕所，掏大粪。十年前，文葆先生获得出版界大奖韬奋奖。消息传到阜宁，老乡奔走相告，说“戴文葆‘文化大革命’时在阜宁中学掏大粪掏得好，最近在北京得了掏粪奖！”呜乎，这些老乡根本不知道韬奋先生是何许人也，因此才会闹出这样大的笑话。隔膜如此，令人嗟叹。后来我在《文汇读书周报》专栏“新世说”中披露此事，引起曾彦修（严修）老前辈的注意，致电文葆先生，他特地来我家拜访，我将这份报纸送他留念。
显然，让更多人——包括普通百姓铭记邹韬奋先生，应当是新闻出版界、学术界义不容辞的事。
作者单位：中国社会科学院历史所，研究员
（本文编辑 谢宁）
初识萧红，是因为三大影后――李冰冰、汤唯、宋佳都曾在影视作品或话剧中饰演过她。而恰巧在毕业设计的时候，我选择的课题是丁玲作品中的女性形象分析。丁玲和萧红是黄金时代的女性作家代表，她们代表着时代的女性意识，是近现代女性思想启蒙的先行者。时代创造了她们，她们为时代发声。
《呼兰河传》是萧红创作的长篇小说，1940年创作于香港。小说共7章，文学巨匠茅盾为之作序。萧红以娴熟的回忆技巧、抒情诗般的散文风格、浑重而又轻盈的文笔，追述了家乡呼兰河小城的平凡人物和生活琐事，控诉了扭曲人性、损害人格的旧社会。《呼兰河传》是一部回忆录，关于故乡，关于童年。茅盾曾这样评价这本小说：“它是一篇叙事诗，一片多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。”
初读《呼兰河传》是轻松愉悦的，作为自传体的小说，会让人轻易地将自己置入故事情节之中，细碎的文字不会让你留下深刻的记忆。但倘若你真正地解萧红，你会发现《呼兰河传》所要传递的信息，并不如同你想象的一般。第二次读《呼兰河传》，是在看完电影《黄金时代》之后，了解了萧红，才能读懂萧红。
萧红创作的地方，是一个简陋的房间，狭窄又阴暗。写字台上的油灯是整个空间里唯一的光源，光源映照下闪亮着的除了萧红深邃的眼睛，还有她手中那一支老旧的钢笔。尽管房间简陋、钢笔破旧，萧红笔下的文字依然是坚强有力的。呼兰河小城，生活着一群鲜明、低微、顽强的小人物，处处散发着特有的时代气息。萧红的文字纯净而真挚，以一个童真童趣的儿童视角，讲述着一件件小事，而孩童看见的，不过是一群灵魂居无定所的普通小人物罢了。
呼兰河小城是一个灰色的封建社会，在那里，人的生命不被尊重；在那里，人生轨迹被父母决定；在那里，人们用愚昧的言语掩饰自身的脆弱与无助；在那里，人们把一切希望都寄托于幻想。可是，我在萧红的文字中，读不出一点悲哀。萧红用她温柔的笔触，控诉着那个时代。萧红生活的时代给了她无尽的苦难，也赋予了她深深的悲悯心，就像《呼兰河传》题记里所说：“从祖父那里，知道了人生除了冰冷和憎恶之外，还有温暖和爱。所以我就向这‘温暖’和‘爱’的方面怀着永久的憧憬和追求。”
“我家是荒凉的”不论周围的风景，还是居住的人家都是荒凉一派的，团圆媳妇的到来，看似一则喜事，其实不然，只是她悲惨命运的开始，健康的，活泼的硬生生的被折磨出了毛病，竟然还说是被灵魂附体了你，用各种偏方医治，麻木和愚昧好让人无奈。
“小团圆媳妇当晚被热水烫了三次，烫一次，昏一次。”终于小团圆媳妇被他们折磨死了，在我看来，死或许是一种美好的解脱，不用再受折磨，死后被埋在城外，就如同死了一个不相干的人，没有同情，只有人性的冷漠，有二伯的半疯半癫，整日的胡言乱语，偷东西也是平常的事情。还有那冯歪嘴子的事，都让我感到一股巨大的压力和压抑之感，压抑的是他们周围人的态度，极致的冷漠，任何一点上吊自杀的事情在他们看来都是不用买票的表演节目，从别人的悲伤之中寻求一点活着的快乐，成为别人的看客，也在看着别人。其实，纵观整个中国，这种愚昧的情景随处可见，潜在的具有麻木性质的无形思想在统治着他们，失去所有作为人该有的意义，生只是为了死，过日子也只是为了完成从生到死的过程，何其悲哀呢?
但是，在小说的背后冯歪嘴子的女人王大姐死了之后，他坚强的担起了抚养两个孩子的情景，很令人感动，其中闪出人性力量的光辉，作为男人，或许他不成功不起眼，但他疼爱自己的老婆，坚强独自地抚养自己的小孩，或许他不知坚强，希望为何物，但是他在别人对他绝望的眼光中坚强了，结局不知怎样，但在那样一个愚昧的年代，是很令人感动的。
鄂尔多斯经济的崩溃，在我看来也是如此。诚然，崩溃的原因既有市民在经济形势大好的前提下缺少了投资风险防范意识，在经济出现波动的时候又没有正确的判断，实际上好些人根本就没有判断能力。但他们心中却又有着发大财的美梦。又有民间集资者的道德败坏，集资者在预感到经济已经不景气的情况下，没有及时刹车，而是选择隐瞒信息，“丧心病狂”的选择了吸纳更多的资金，企图来维系资金的流动。结果越陷越深，积重难返，最后崩溃。
在鄂尔多斯这样一个小的地域里，充沛的民间资金没有合理的流动去向，只能盲目的涌进了房地产市场，而有限的人口导致了住房需求的有限，有限的住房需求难以持久支撑房地产的泡沫。因此，通过房地产来拉动经济的增长的发展模式注定是不能够长久地。在这样的经济发展模式下，崩溃是“情理之中，应有之义”。
官员的腐败问题由来已久且久治难医。何以？一者，权力的特性使然，绝对的权力必然产生绝对的腐败。二者，官员的作风使然，权为己所用，利为己所谋，情为己所系。再者，制度的缺陷使然，我们的依法治国是在党的领导下进行的，这样的设计，在制度层面一开始就给两种力量究竟谁能够成为根本力量留下了模棱两可的空间。而在实际政治生活中，也就难免出现人治大于法治的现象。如此一来，对于权利的约束，监管也就无从谈起了。
但恐怕这些都还不是根源。我们的社会向来重视人际往来。甚至王朝的统治都是靠宗族，亲情，人际关系的力量来维持的。腐败的种子是在我们生存文化的土壤上生根发芽的。官员的腐败之所以遭人痛恨，是因为他和权力，和利益纠缠在了一起，而这些权力和利益又是为大家所有的，而腐败却使大家的权力和利益受到损失，而使少数人“中饱私囊”。官员的腐败只不过是我们生存文化在一个特殊领域内的，被赋予了特殊面貌的特殊表现罢了。
由此观之，腐败的治理实在是在改变一种生存文化，其余的办法都是在“隔靴搔痒”。因为在文化的大染缸里，“幸免”很侥幸的事情。个人是无辜的，也是有罪的。“每个原告者都是被告者，每个被告者也都是原告者。”
然而文化习惯的改变不是朝夕之间的事情，在中国目前的社会结构中，行政力量依然是主导社会的力量，好多事情都得政府从大局从根本出发，顶层设计，统筹推动。因此，这种“修葺”工作也就历史的落在了政府的肩上。
我们可喜的看到十八大后反腐的高调态势。从“打铁还需自身硬”到“既拍苍蝇，又打老虎”再到“把权力关进制度的笼子里”再到“三不”机制，体现出的政府反腐的态度，力度，广度和深度，前所未有。但天下事有无到有易，由始及终难。反腐当然考验态度，力度，广度和深度，但更考验持久度。只有深入持久的进行反腐工作，腐败现象才会越来越少。同时，也许，在反腐的“倒逼”作用下，我们的社会文化也会发生潜移默化的改变。
责任编辑 华南
桑桑,是一个善良、勇敢的孩子。面对纸月被人欺负,他勇敢地挺身而出,与那些大孩子们抗争,保护纸月。由此,他与纸月结成纯洁而美好的友谊。即使距离变远,岁月更迭,也未能使他们的友谊褪色。
但是,纸月的执着,让她即使没人保护也不惧危险。读着读着,你会被她的执着感动;读着读着,你会发现,因为执着,她有着油麻地孩子的那种清,那种静,那种灵,那种透!就算被人欺负得遍体鳞伤,纸月也要坚持上学——在以前的学校无法上学,也一定要再找学校,决不放弃一丝能够学习的机会。
油麻地里的这两个孩子,让我对曹文轩的《草房子》念念不忘:放不下书,更放不下书中的人。
(指导老师:谢丽群)
这本书是我在暑假看过感触最深的一本书，让我队大学的一些看法有了很大的改变。这本书的作者以一名成功的创业者，同时也是一个大学毕业不久的过来人身份，结合自己在求学、求职和创业过程中的经历，跟大学生深入、全面地谈论了大学生在学习、生活、考研、留学、求职、创业等方面要注意的问题，观点新颖、全面、深刻、实用......其实现在太多的大学生被一些看似传统却并非传统的观念牢牢地束缚着，走了一段又一段的弯路，绕了一个又一个的圈子。而这本书将我明白怎么主宰自己的大学生活。
这本书共分为自序：其实，我是一个大学生
第一部分【大学不是绩技校
第二部分人生规划；三岔路口的抉择
第三部分；专业无冷热。学校无高低
第四部分‘
四、不可一业不专，不可只专一业
第五部分；不逃课的学生不是好学生
第六部分；勤工俭学的辩证法
第七部分。做事不如做人，人脉决定成败
第八部分；互联网：倚天剑与达摩克利斯之剑
第九部分；花开堪折直须折
第十部分；痛苦的安乐死
作者通过从每个方面举一定的事实例子，具有一定的说服力度。
自序-----作者以周星驰的喜剧之王里的一个片段来引入主题，说明了当代大学生在社会上面临的现状。让大家通过书中的建议在以后能有底气的说，其实，我是一个大学生。
第一部分，大学不是技校，其实这个部分是给我感触最深的部分，确实，若不是从事那种专业的研究又会有多少人的专业和以后的工作会对口，又会有多少人会在工作十几年后还记得当初在大学里学的课本知识。。书中举了一个很明显的例子就是几个学政治生物的大学生在房地产公司做着有关容积率的工作。但是因为通过大学期间系统的思维训练，已经学会了深入分析问题的方法，当这种独立思考问题的能力应用在上面这项工作上时自然游刃有余。第二部分；人生规划，三岔路口的抉择。本部分主要讲了仕途—风光无限，如履薄冰。学术---孤独并快乐着。商场—一切皆有可能。作者从三方面给读者分析了利弊。
第三部分，专业无冷热，学校无高低。我觉得里面有一句话讲的很好请记住：你只是你自己！没有哪个用人单位会认为你代表了你的学校或者你的专业。这里面讲了关于冷门专业与热门专业，不管你是学什么的只要你努力就会学到东西。
第四部分—不可一业不专，不可只专一业。在这个部分一个问题贯穿其中那就是社会究竟需要的是专才还是通才。哪个将更受欢迎。作者的主要观点还是术业有专攻，但在这同时掌握其他的技术也是需要的，例如，在一个外企公司面试的时候公司面试的时候，两个实力相当的人，但其中有一个人英语过了8级而另一个只是四级而已，那结果可想而知。我们应该让专业之外的一门专长成为我们的核心竞争力。
第五部分则是指出了，与其在一些无用的课程上玩手机睡觉还不如去听一些你感兴趣的课程或者是讲座，同时他还提出了逃课的方法，嘿嘿。。
第六部分指出了现在部分大学生并不是兼职员工而完全沦为了兼职学生，完全分不清学习和兼职孰轻孰重。
第七部分则是讲了一个很重要的问题就是做人的问题。现在大学各式各样的人都有其中就不乏那种人脉特别好，能在偌大地一个校园随处可见认识的人，但还有一种极端就是读了四年书连一个班的人都认不全的人。这样的人可以说很大的可能会失败。人际交往的能力是我们
在以后的社会上必不可少的的一项技能，在这方面还有需要注意的就是自身素质的提高，因为人际交往不只是一味的提高交际技巧。
第八九部分则是老生常谈的问题，互联网-一把双刃剑，需要好好使用。而恋爱，则是大学普遍的现象，但有许多人都只是一时热血和寂寞才谈的，这样太不成熟。。
第十部分，痛苦的安乐死，这个标题就有点矛盾，但对于考研确实如此。在当今的大学校园，“考研”可能算得上是最流行的一个词语了。随着就业形势日益严峻和研究生招生规模不断膨胀，越来越多的人加入到考研的行列，有些人可能从进入大学的第一天开始便在考虑考研的事情了。各种考研辅导班的广告贴满了大学的每一个角落，一些自称考研猜题大师的所谓著名教授像明星一样四处走穴，并受到了比明星更热烈的追捧。书中指出考研并不是赶集，并不是看他考我也去考。书中指出了是花时间在考研上还是寻求工作经验的这个问题上做出了一系列的讨论，在作者看来还是不建议读研的。当然在我看来这种事还是取决个人的，若一两次就考上了，那还好，若死考都考不上就是在没有必要了。
总之, 由于“三个层次”所司的内容不同, 它们在课堂中的呈现和状态也不会相同, 但这并不是说“三个层次”各不相关, 课堂要由几个呆板的模块组成, 所以在我们的小学语文教学中, 还应注意这样几点:
1. 尽管本文有“三个层次”, 但在具体的小学语文教学中却不能机械地将课堂分为与此相应的独立的三个环节, 它们不是互不关联的彼此孤立环节, 而是相互渗透、相互联系的。所以在实际的小学语文教学中不能将“三个层次“割裂开来, 但不割裂并非混沌而无重点, 而是各个环节相互联系, 有所侧重但绝非取代。
2. 小学语文教学中对本文的解读不能在语体、语象层浅尝辄止, 而应深刻挖掘本文内在的语义表现体系。当然深层的解读并不是要求教师像原来那样生搬硬套, 非得把所有的本文中的意象都整出个象征意义来, 而是在基本理解表层意思的基础上, 学生能对本文有一个适合自己的较深层的理解。这一环节, 教师不要强求学生理解到老师或者教学参考书的层次, 只要学生能理解到他自己的一个本文理解水平即可。
3. 小学语文教学要有目的性, 环环相扣、层层递进。每一环节有每一环节的侧重点, 但环节并不是绝对的, 所以在兼顾整体中要突出重点。即“教学有法, 而无定法”, 我们的教学要实事求是, 具体文本具体分析, 切不可所有本文都按一个套路模式来, 如果这样, 我们的小学语文课堂将成为“一滩死水”, 毫无活力, 也会直接影响小学生学习语文的积极性。所以, 我们的小学语文课堂要在此基础上灵活多变, 不断创新, 才能永保青春活力。
4. 旧的语文教学模式中本文的意义是既定的, 是直接从历史中来, 而在现代语文教学中, 我们在建构“三个层次”的基础上, 关注历史重构, 但它更多的是作为一个参照和补充。
这本书是以日记的形式，写了五年级升六年级的女生冉冬阳从一个小女孩成长为一个少女的细小的心理变化。作者把女孩子渴望长大又害怕长大的这种矛盾的心情写得非常生动，充分真实地表现了现在的我们成长的快乐和烦恼。比如说：考试不打分数，只评等级A、B、C、D，优秀、良好、及格和不及格，因为有些同学的家长会因为考试成绩来罚孩子。这本书还幽默地揭晓了女生心中的好多小秘密。
这本书让我脑海中反复出现了两部分内容：第一，我到底有没有能力自己生活呢？我觉得我没有能力，就像《女生日记》里面的林淑媛，她在中国的学习是数一数二的，可到了美国，除了数学，其他都是倒数第一，这是因为美国学生都会用电脑查资料，还擅长手工操作。在中国，林淑媛都不太接触电脑，这些都是父母帮忙做的，如果我到了美国，说不定也是这样的。我听不懂电视上的英语频道，更别说用英语交流了。第二是我们小学生应不应该挣钱呢？我想应该可以挣钱，但不能在上课时想着怎么挣钱，上课就应该好好学习，要想就在课间想。《女生日记》里面的吴缅就在班上卖通讯录，一元一本，他挣钱的目的是为了帮助梅小雅。就像我们学校开展的“爱心义卖”活动就是一次挣钱的机会，我们把挣到的钱都捐给了希望小学，帮助他们改善了学习环境。
固镇县杨庙乡大学生村官 崔淮魁
近日，有幸读得《经典天天读》之诚实守信篇，其中关于诚实守信的经典哲理使人如沐春风，感触良多。
“以信接人，天下信之”。自古以来人们就以“信”来衡量人的品质，并以此作为标准来选择交往的对象，信者，众人聚之。守信的人总是会赢得别人的信赖，也总是会有越来越多的人和他交往，使他在群体中取得地位，赢得更多的发展机遇。“不以信接人，妻子疑之”，与人交往不诚信的人，他的妻子儿女都不信任他。一个人，如果连他最亲近的人都不信任他，又怎么能取得别人的信任，又怎么会有人愿意跟他交往，又怎么会有立身之地呢？更不用说发展的机遇了。可见，诚实守信对一人是多么的重要！
“诚者，政事之本”。理政者若要管理好国事，必须守信于民，方能得政于民、四邦平安、国力昌盛。商鞅徙木立信是流传千古的，我国古代关于得信于民进而是国力强盛的经典事例，这个故事明确的告诉我们诚信是理政者必备的品质，我们的党员干部必须对人民群众诚实守信，说到做到，不打折扣地兑现承诺。只有这样我们才能赢得人民群众的信赖，得到人民群众的衷心拥护，才能带领人民实现构建社会主义和谐社会的宏伟目标，实现中华民族伟大复兴。否则，我们将失去执政之基、力量之源！
“夫国，非忠不立，非信不固”。一个民族要想矗立于民族之林必以信为先，无信则无立。一个国家要想魏立于世界必以信为先，非信则不固。当今的世界是个多元化的世界，经济的全球化要求各国之间要不断的加强合作与交流，同时加强政治互信。诚信的对待他国，必然赢得他国的信任，相互的信任是合作的基础，合作是相互发展的要求，发展是各国的目的，而发展了才能使国家稳定有序、繁荣昌盛，人民才能尽享发展带来的成果。
《匆匆》这篇文章是讲要人们珍惜时光，发奋向上，有所作为。字字句句都引人深思，耐人寻味。
“一寸光阴一寸金。”古往今来，人人都知道时间是宝贵的。有了时间就可以学习、工作、劳动，可以增长知识，创造财富。工人需要时间，农民需要时间，作家需要时间。社会的进步、祖国的发展都需要时间。时间就是财富，时间就是成就。你看，文章写得多么形象！时间从水盆、饭碗、双眼、身上、脚边过去了。像轻烟，如薄雾那样飞走了，就像俗话说的“光阴似箭，日月如梭。”谁能留住它呢？
我刚过完十二岁生日，屈指一算，有四千多个日日夜夜从我身边流过,还有三十多天就要小学毕业了。如果再过四千多个日日夜夜我就大学毕业走向社会了，来建设祖国了。如何才能做一个合格的小学生呢？如何才能做一个合格的建设者呢？什么都要学，什么都要时间如果你利用得好，什么都有可能；如果利用得不好，那它就会从你身边溜走。
朋友，时间对人是公平的，我们要抓紧时间，发奋向上。朱自清的《匆匆》——这五百字左右的文章给我启迪，给我力量
读《匆匆》有感
近期，我从语文书里面学习了一篇新的文章，名字叫作《匆匆》。这篇文章的作者是著名的作家朱自清，从这篇文章里面，我受到了很大的启发，文章里的每一个句子、每一个词语，都深深得印在我的脑子里面。
文章讲述了作者描述时光流逝的痕迹，时间无时无刻在我们身边，但很快就会逝去，抒发了作者对时光的留恋和惋惜。
从这篇文章里面，我明白了时间是宝贵的，是用金钱买不会来的，一旦你失去了它，就无法挽回。所以，我们必须要珍惜时间，把我们人生的每一分每一秒都过的充实起来，做一些有意义的事情，千万不要虚度光阴。
想一想，在生活中，我们有没有珍惜时间？我们有没有把握好我们人生的每一分每一秒？我们在已经生活的日子里是不是体现出了自己的价值？没有。这几点，我们都没有做到。
看电视的时候，时间从我们的眼前过去；玩电脑的时候，时间从我们的鼠标前划过；做游戏的时候，时间从我们的欢笑声中飞去。时间过得多么快呀！我们的生命多么短暂呀！只有利用好时间，才能不会头涔涔而泪潸潸，才能对得起生命，对得起我们自己。
让我们觉悟起来吧！从现在开始，从下一秒开始，不要再浪费时间了，不要在做没有意义的事情了。时间是有限的，所以，我们要在有限的时间里，体现自己无限的价值，对这个社会有所贡献。
读《匆匆》有感
“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉，我们的日子为什么一去不复返呢？„„ ”。读了《匆匆》，我感受到了时光流逝的匆忙和时间的宝贵。这时，我想起了自己。
我也算个不珍惜时间的孩子，做事情有时磨磨蹭蹭，总爱说“等一会，等一会儿”，上课和写作业时也会莫名其妙地发呆，让时光老人悄悄地溜走。为了体会时间的宝贵，我做了个“一分钟小实验。”在一分钟里，我可以抄２０个字，做４道计算题，读一篇小短文„„ 啊！一分钟能做这么多事呀！想起过去浪费了那么多宝贵的时间，我真是太惭愧了。
读了匆匆，我体会到只有珍惜分分秒秒的时间，才能成为时间的主人。我决定改掉坏毛病，上课集中精力，写作业速度加快；做事情就争分夺秒，一气呵成，不再明日复明日。
自然是一庙堂, 那里活的柱石
不时地传出模糊隐约的语音——
人穿过象征的森林从那里经行,
树林望着他, 投以熟稔的凝视。
正如悠长的回声遥遥地合并,
归入一个幽黑而渊深的和谐——
广大有如光明, 浩漫有如黑夜——
香味, 颜色和声音都互相呼应。
有的香味新鲜如儿童的肌肤,
柔和有如洞箫, 翠绿有如草场,
——别的香味呢, 腐烂, 轩昂而丰富,
具有着无极限的品物的扩张,
如琥珀香、麝香、安息香、篆烟香,
那样歌唱性灵和官感的欢狂。
(戴望舒译)
这首诗集中阐发了象征主义的世界观。它有以下几个方面值得注意:
一、神秘
诗中把自然比喻成一座庙堂, 庙堂即意味着它是神秘的。故而里面的柱石是“活”的, 它能发出“模糊隐约的语音”。这也许是它呼吸的声音, 抑或是它脉搏跳动的声音。仿佛还可以感觉到它的蠕动。当人从森林里穿过, “树林望着他, 投以熟稔的凝视”。这里, 柱石、树林都是有性灵的, 它们能发音, 能凝视, 似乎长了嘴巴和眼睛。柱石和树林只是自然的两种生命形式, 可知自然万物都是有性灵的, 因而说它“幽黑而渊深”。
凭借经验, 柱石是不会发出语音的, 树林是不会凝视的。这是耳朵和眼睛告诉我们的。因此可以说, 声音不都是靠耳朵听见的, 图画不都是靠眼睛看见的。这种听不见的声音和看不见的图画, 是要靠“感应”获得的, 是人与自然的感应, 也就是人与自然的“应和”。
二、通感
依诗中描述, “香味, 颜色和声音都互相呼应”, 也就是嗅觉、视觉和听觉互相呼应。那么鼻子、眼睛和耳朵之间的功能也就可以相互转化, 各个感觉器官之间可以互通和交流, 称之为“通感”。与其说它是手法, 不如说它是现象。所以“香味”可以“新鲜如儿童的肌肤”, “柔和有如洞箫”, “翠绿有如草场”。也就是香味是有触觉、听觉、视觉美的。触觉、听觉、视觉只是发现这种美的不同角度而已, 就如同从不同的小孔去看铁盒子里的一颗钻石。而要描述这颗钻石, 就可以分别从触觉、听觉、视觉等不同角度入手。就好比要赞美一朵花, 可以选择诗歌、音乐或是绘画一样。对象不变, 手段不同而已。
凭借经验, 香味是触不到的, 听不到的, 看不到的。这是皮肤、耳朵和眼睛告诉我们的。因此可以说, 香味不都是靠鼻子去闻的。这种闻不到的香味, 是要靠“感应”获得的, 是人与自然的感应, 也就是人与自然的“应和”。
三、互化
按诗中描述, 香味不只有新鲜的、柔和的, 而且还有腐烂的、轩昂的。这是两种不同类型的香味。前者固然是香味, 可腐烂怎么能算是香味呢?可是细想一下, 如果没有腐烂的, 哪里见出新鲜的?没有轩昂的, 哪里见出柔和的?况且新鲜的迟早要变成腐烂的, 柔和的迟早要变成轩昂的。两者相反相成, 相互转化。也就是说, 两者站在相反的位置互相“应和”。
凭借经验, 新鲜的, 我们称之为香;腐烂的, 我们称之为臭。新鲜的, 我们爱闻;腐烂的, 我们不爱闻。这是鼻子告诉我们的。所以说, 香味不都是靠鼻子去闻的, 比如腐烂的香味。腐烂之所以有香味, 是人与自然的“感应”, 是感应化臭为香。不妨再扩大一点, 丑与美也是相互“应和”, 是感应化丑为美。
四、发现
这首诗启示我们, 有的声音不是靠耳朵去听的, 有的图画不是靠眼睛去看的, 有的香味不是靠鼻子去闻的;甚至腐烂的可以是馨香的, 丑陋的可以是美丽的。那么, 就是说我们的耳朵、眼睛、鼻子的功能是有限的, 甚至会欺骗我们。那么, 要想去听到耳朵听不见的声音, 去看到眼睛看不见的图画, 去闻到鼻子闻不到的香味, 要想获得假象后的真实, 我们就必须去“感应”, 也就是去与自然“应和”。我们不妨称之为“发现”。这种发现, 不是靠肉体来完成, 而是靠精神去实现。所谓诗, 就是“忽然的发现”。读诗的好处, 就是佩戴上“发现的眼睛”。诗人率先睁开“发现的眼镜”, 实现由肉体束缚到精神自由的升华。读者紧随其后, 完成对肉体的超脱, 获得灵魂超度的快感。这就是诗的意义。这就是诗人的贡献。诗与非诗的区别不在形式上, 而在发现上。诗与歌是有区别的, 诗更注重内容, 歌更注重形式。徒具形式的假诗歌, 不仅是小丑, 而且是犯罪。精神的造假远比物质的造假可怕。诗是严肃的, 它不是文字游戏, 它是“幽黑而渊深”的宇宙的“应和”。
参考文献
[1][法]波德莱尔.恶之花[M].钱春绮译.北京:人民文学出版社, 1986.
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