编导实习报告（共9篇）
有广义和狭义之分，狭义上的编导指的是广播电视编导专业及其他同类专业如戏剧影视文学、导演专业等等专业及其从业者。下面是小编收集的编导实习报告范文，欢迎大家参考。
编导实习报告范文
去年的冬天，和所有在校的大四学生一样，我开始了自己的实习生活，于是每天上招聘网站取代了曾经天天关注的淘宝。应该说我是幸运的，短短的两个星期里投递了大约上百个上海的公司及媒体单位，两个星期以后，收到了三处的面试通知。选择了离家最近的上海多媒体谷中的定位全球集团，作为我首个面试的单位。
当天面试我的是一个台湾女人，三十开外，清晰利落的思路和条理，简单的回答了常规的问题，面试就这样的告以段落，一个小时以后，公司来电，通知我上班，担任节目部制播二处制作人助理，那个面试我的女人，就成了我的顶头上司，我的制作人。就这样我上班了。
大概的来说，这就是个做电视购物节目的公司，前生是台湾东申购物，这个行当与我本专业编导，有着一定的区别，不过知识大多是相通的，通过在公司的三个月的学习，从无知到认知，到深入了解，我不得不承认有些渐渐喜欢上这个全新的专业，让我深刻的体会到学习的过程是最美的，在整个实习过程中，我每天都有很多的新的体会，新的想法，想说的很多，我总结下来主要有以下几点：
1、激情
刚刚开始实习生活的时候，满腔的热血，以为终于得到了让自己一展宏图 的机会。其实不管到那家公司，一开始都不会立刻给工作我们做，一般都是先让我们看，时间短的要几天，时间长的要几周，在这段时间里很多人会觉得很无聊，没事可做。激-情慢慢退却，换来的是激-情退去后的那一点点疲惫和厌倦，如果这个时候就轻易选择放弃，那实在让人惋惜。因为如果在最初的阶段都无法坚持，那以后的日子，将难以继续。
制播处的工作，几乎每天都需要争分夺秒，从产品的选择，策划方案的拟定和修改，主持人的对稿，实验的实行，然后摄影棚的录制，后期的剪辑、三维，最后出带，加班是常事，几乎每天只能睡四、五个小时。然而总是惊奇的发现，身边的同事，尤其是制播处的几位制作人，我从来没从他们的脸上看到疲惫和厌烦，他们总是精神饱满地投身于自己的工作中。我想，正是这份对工作的激-情支持着他们。
2、勤打杂
我所实习的公司是个很年轻的团队，可以说基本都是刚毕业的大学生，平均年龄不过30岁左右。本来抱一种自己只是学生的态度，却很快发现了那样行不通，没有人会因为你是刚毕业或在校的大学生原谅你的任何错误，更没有人因为你是新来的就对你降低要求。而且就是因为自己是初入社会，很多小事杂事，一定会轮在你的头上。不要在乎那些打杂的琐事，不要羞愧于给你的上级斟茶倒水，也不要不甘于为比自己年龄更小的同级帮忙取物，从社会经验上来说，他们都是你的前辈。
因此，我们应该主动找一些事情来做，从小事做起，刚开始也只有打杂。这样公司同事才会更快的接受你，上司才会考虑让你做一些重要的工作。
3、多问、多听、多看、多想、多做、少说
我们到公司工作以后，要知道自己能否胜任这份工作，关键是看你自己对待工作的态度，态度对了，即使自己以
前没学过的知识也可以在工作中逐渐的掌握。态度不好，就算自己有知识基础也不会把工作做好，四多一少就是我的态度，我刚开始接触制作助理这个职务的时候，根本不清楚该做些什么，并且电视购物的策划与编辑和原学习的电影电视没有必然的联系，看着周围的同事忙得不可开交，自己却无所事事，不要以为这样的感觉很好。电视购物的团队绝对不是适合养老的国营企业，这样的处境让我觉得很头痛。几乎没有人可以帮助你，因为所有人都很忙，也没有人可以告诉你应该怎么做，因为每个人都有不同的任务和安排，唯一可以做的，就只有多听，多看，多想，多做，慢慢熟悉起自己的工作，还有就是闭上你的嘴，多说无益，所以，无论哪种工作，态度是关键。
4、少埋怨
有的人会觉得公司这里不好那里不好，同事也不好相处工作也不如愿，经常埋怨，这样只会影响自己的工作情
绪，不但做不好工作，还增加了自己的压力，所以，我们应该少埋怨，要看到公司好的一面，对存在的问题应该想办法去解决而不是去埋怨，这样才能保持工作的激-情。
5、虚心学习
在工作过程中，我们会碰到很多问题，有的是我们懂得的，也有很多是我们不懂的，不懂的东西我们要虚心向同事或上司请教，当别人教我们知识的时候，我们也应该虚心的接受，不要认为自己懂得一点鸡毛蒜皮就飘飘然。
6、错不可怕，就怕一错再错
每一个人都有犯错的时候，工作中第一次做错了不要紧，上司会纠正并原谅你，但下次你还在同一个问题上犯错误，那你就享受不到第一次犯错时的待遇了。尤其我所实习的公司应该说是个台资企业，台湾人对于公私很分明，工作上的错误，一错再错绝对是等着从经济上到精神上的严重指责和公开批评。错谁都有，只是千万不要一错再错。
近年来, 我国广播电视专业高等教育取得了长足大的发展, 为广播电视系统输送了大流量的优秀人才, 随着广播电视行业的迅猛发展, 社会对广播电视人才也提出了更高的要求。为了更好的发展广播电视行业, 要进一步深化人才培养模式、课程体系和教学内容的改革, 提高办学质量, 培养更多适应新世纪需要的、具有创造能力的广播电视高素质的人才, 是广播电视教育的当务之急。
对于现今广播电视编导专业的教学弊端大概可以分为三个方面, 首先, 对于目前一些高校开始的广播电视编导专业并没有做到完全和社会挂钩, 使得一部分毕业生到社会上之后无法直接进行实习和实践。导致了学校和社会的脱节, 使得广播电视编导的毕业生不能马上的输入社会, 这就是学生在校期间“重理论, 轻实践”而导致的。学校的教学往往为了赶进教学进度和应付考试为主, 并没有给学生更多的实践和动手操作的机会。可是, 我们要知道, 广播电视编导专业是一个动手能力极强的专业, 需要的不仅仅是较高的理论基础, 更需要较强的动手能力和操作能力。而现今的教育模式仍然过于死板, 单纯的是为了理论而教学, 为了考试而教学, 无法让学生进行更好的实践, 这样就会造成一部分学生理论知识极强, 而动手能力极差, 从一个广播电视编导变成了一个普通的编辑。其次, 对于广播电视编导教学中得操作经费不足。要培养优秀的广播电视编导需要让其在自身操作中摸索经验, 而实践操作就需要配备良好的基础设施, 而不是像现在的学生只能远观教师操作, 无法亲力亲为, 无法上前进行操作。一些学校的硬件设施不够齐全也是广播电视编导教育的一个弊端, 导致学生毕业实习的时候无法马上能上岗操作, 需要进行一系列的培训之后才能上岗。应该将教育投资转向更新一些学校的硬件设施, 完善其设备, 为学生提供良好的操作平台。最后, 就是缺乏资深的广播电视专业人员进行教学。由于目前社会上对于广播电视编导专业人员的需求量在不断扩大, 似的一些优秀的广播电视人选择了在电视台或者电台报社等地方从事工作, 从而放弃了去学校进行教学。这种单纯选择使得在校的学生无法更好的接受最新的广播电视编导专业的信息, 使得学生实习时觉得和社会脱轨。以上三点原因是目前广播电视编导专业实习教学模式最大的弊端。
对于上述的现今广播电视编导专业实习教学模式存在的弊端我们应该结合自身的原因进行总结, 在未来的发展中不断完善和优化。例如面对硬件器材薄弱的问题我们可以加大教育支出在总财政支出中得比例, 将教育事业放在重中之重的位置, 加大教育力度。对于学生在校期间“重理论, 轻实践”的问题, 教育者可以在学生在校期间为其提供更多实习机会, 提高其动手能力, 积累其实践经验, 为其以后的发展打下良好的基础。对于广播电视编导专业教学人员的欠缺, 社会需要将更多地就业机会投身于学教, 走可持续发展的理念, 用一部分的人才运用于培养更多的人才, 促进人才的持续发展。
2 广播电视编导专业实习模式的探索
对于广播电视编导专业的实习方向在人们眼里都有了定向的模式, 电台、电视台和报社、广告公司等, 对于刚刚从学校毕业的学生来说, 专业是他们所热爱的, 他们会全身投入到工作中去。实习的范围是毕业生第一个工作岗位, 实习模式决定了他们以后的工作模式和工作思维, 因为通过毕业后的实习, 毕业生才能真正的对广播电视编导专业从理论上升到实践, 从而进行深入细致的了解与实践。学生通过实习模式的平台对于我国现今的广播电视编导专业进行深入的了解, 将学校所学习的有关广播电视编导专业的理论与实践相结合, 更好的进行以后的工作和实践。因为只有结合理论的实践才能被完善, 只有结合实践的理论才不是简单的纸上谈兵。所以说, 良好的实习模式有利于毕业生自身的发展战与完善, 更有利于我国广播电视编导专业的优化与革新。
从事广播电视编导专业的人员首先接触到的就是媒体, 而随着社会经济的进步, 媒体的作用也越来越重要。更多的记者和编辑成为了市民反映民情和民意的对象, 更多的报纸和节目成为了市民与政府沟通的桥梁, 所以说良好的媒体能促进社会的发展, 拉近民众与政府的距离, 使得民众与政府能更好的沟通, 将民生传达给政府, 所以这就要求从事广播电视编导的人员要融入媒体, 将自己作为媒体与民众之间的桥梁, 更好的服务与社会。一名从事广播电视编导专业的人员需要良好的责任心和道德观, 要从内心认识到自己职业的公正性, 要秉承为专业, 为民众的思想, 将自己所学学习的专业完全的应用与社会, 服务于人民, 要无愧于自己的专业, 自己的职业, 所以说一名合格的广播电视编导不仅仅要有较高的专业知识和动手能力还需要有良好的道德素质和价值观。
一个优秀的广播电视编导需要有良好的创新能力, 能够将以往的经验与自身实践相结合总结出更省时省力更完善的结论, 用于以后的实习工作, 所以实习模式不要拘泥与刻板的模式当中, 要寻找到适合自身实习的模式, 选择自身喜爱的工作方向。敏捷的思维和敏锐的洞察力也是广播电视编导所应该具有的素质, 敏捷的思维有利于编导在做节目时能很好的应对各种突发状况, 见招拆招, 用淡定和从容的态度应对突发状况, 以不变应万变。敏锐的洞察力就更不必说了, 一个优秀的广播电视编导需要有独特的新闻视角, 将所见所闻能第一时间的汇报给观众, 新闻视角的独特性往往是收视率的保证。况且, 实习的模式不是固定的, 而是要随着社会的进步和发展而完善的。因为随着新事物新科技的发展, 社会结构也一定会随之前进和完善, 固定的实习模式往往就不能适应发展的社会, 容易将人变得刻板和循规蹈矩, 实习模式只有随着事物的革新在不断完善, 随着科技的发展在不断进步, 才能够培养和造就出优秀的广播电视编导。
3 结语
通过以上的探索与讨论, 总结出了广播电视编导专业的实习教学模式的弊端与对未来广播电视编导专业实习模式的探索。对于未来广播电视编导的发展方向, 教育工作者和媒体工作单位都肩负着重要的使命, 我们不应该满足于现状, 要对现有的广播电视编导专业进行总结和创新, 在此基础上进行完善, 而作为大学里正在学习和探索这门科目的学子们就更要努力的发展自我, 完善自我, 从学校和社会中吸取自己想要的知识文化, 只有两者的相互合作和不断努力, 才能使得广播电视编导专业蓬勃发展, 迈向更加辉煌的未来。
摘要：21世纪, 人类社会已经步入了信息时代与知识经济的时代。在这个飞速发展的时代里, 经济全球化与文化多元化已经成为不可阻挡的历史潮流。随之而来的是跨文化传播在全球的迅速掀起, 而应是艺术作为当今世界影响力最大的艺术创造和文化传播方式之一, 在跨文化传播中具有最广泛的观众群和覆盖面。然而, 随着广播电视事业在全国的迅速发展和产业属性的显示, 对广播电视人才的需求也越来越大, 笔者结合了广播电视编导的实习现状和广播电视编导的专业特点及社会现今的需求, 对学生毕业后的实习模式进行探索, 以独特的视角进行全新的诠释。
关键词：广播电视编导,实习模式,全新探索,诠释分析
参考文献
[1]惠阳, 马王平.广播电视编导专业实习模式的探索与实践.高校实验室工作研究, 2011 (01) :35-39.
[2]胡泊.对广播电视编导专业实验课教学改革的研究.新闻天地 (下半月刊) , 2009 (10) :73-78.
我的实习过程中，不都是一帆风顺的，在陌生的环境，面对陌生的人，又没有很丰富的专业知识，如果遇到困难就退缩，不敢去面对，那困难就会永远在那里，不会被打―倒，他他们教会了我，只有勇敢的去面对，出了问题，积极的去解决，多问自己几个怎么办，出现这样的问题是自己哪里做错了，应该如何去补救，而不是一再的责怪自己，问别人怎么办，只有这样，我们才能很快的成长起来，成为一名有担当的人，才会成为用人单位眼中的人才。
我在实习过程中还发现了对我很有帮助的几个名词：真诚、沟通，激情、耐心，和创新、idea。首先，真诚的对人，发自内心深处的微笑和问候，有时候就是争取人与人之间信任的最好的方式，每天早上上班时和前辈同事们的问好，说话时一直挂在脸上的浅浅的微笑，都是一种表现方式，只有让他人信任你，他们才会愿意教你一些东西，把工作分给你做，沟通也是一把打开他人心灵的钥匙，在不熟悉的环境里，只有你先去主动问一声：“您好，请问您的姓名是?”才会有人理你，愿意让你了解他;其次，在进行电视节目的创作过程中，激情和耐心也是必不可少的东西，只有真正的热爱一件事情，才能百分百甚至百分之两百的去付出，去从事这件事情，而同时，做任何一件事情，都是会遇到困难的，不可能百分百的顺利，这时候，就需要耐心的付出，比如做一档访谈节目的时候，有时候会遇到请来的嘉宾不配合的情况，就需要编导去耐心的说服嘉宾，尽量的配合节目，完成拍摄。
虽然工作很辛苦，但也乐在其中，激情能让人对工作充满热情，百分百的投入，耐心又能让人认真对带工作，力求精益求精，只有同时具备了这两点的电视人，才是一个合格的电视人;最后，还需要有自己的创新和idea，创意是千金难买的，同样的节目，只有第一个做的电视台先播放出来，就可能比你多得到观众的青睐，拿到比较高的收视率，例如江苏卫视的相亲节目《非诚勿扰》，就是一个经典案例，江苏卫视率先制作播出了这类的相亲节目，一度获得了收视率最高的好评，但其它电视台纷纷效仿时，收视率就没有江苏卫视的高了，这也就是需要我们电视人敢于创新，敢于有自己的idea，并把自己的idea率先实现，做第一个“敢于吃螃蟹”的人。
广播电视编导实习篇一
理论是灰色的，而生活之树是常青的。——歌德
通过这次为期不到一个月的实习经历，让我深刻感受到这一点。理论知识是实习的基础，而如何让理论与实践结合的令人满意，这就是实习的目的和意义所在了。这20多天的实习经历，让我学会了基本的视频拍摄及后期剪辑，当然也体会了记者等传媒从业人员的艰辛，还有一些为人处事，相互协作的方法以及同社会各界人士的沟通等。
1月6日，我随苏哥他们一起不畏严寒毅然挤上了去金阳客车站的公交车，确定好贵毕公路没封路之后顺利地购到了到毕节的票，随着汽车的启动，后视镜里的视线越来越模糊，车窗外的风景也越来越陌生。终于在晚上8点半钟的时候，看到车窗外亮起了霓虹，努力望去，“学院路”三个字映入眼帘。我还没来得及问苏哥就说到：“终于到了!”由于当天化雪，路面较为湿滑，所以之前4、5个小时可以到的我们坐了6个多小时才到。第二天同苏哥一同敲开了毕节电视台的负责人办公室的大门，我的实习也拉开了帷幕。和电视台的李哥见了面，他的风趣幽默给我留下了深刻的印象。尤其是他说我们都是好“摄”之徒。后来在苏哥的引导下也相继和台里的人熟识了起来。我就在苏哥负责的法制生活频道的《醉美乌蒙》栏目。当然也是由苏哥指导我这段时间的学习。苏哥是我的师兄，在学校就从事新闻工作三年之余，他最初在学校是新闻社扶着人，后来毕业后就直接到了毕节电视台工作。
实习过程中，我深深体会到了后期剪辑的辛苦，工作从一开始直至整个节目的完成。单说同期声字幕打出来就有近万字，还需要对每一个镜头的筛选。当我尝试着去剪的时候我才明白，之前的几期节目之所以那么精彩，是因为幕后工作者的不辞辛劳的意志。在后期剪辑过程中，我发现，如果没有宁静的心和顽强的意志是不可能做出节目来的。
在学剪辑之前，我首先仔细观看了苏哥的整个剪辑过程。
视频剪辑运用的软件是喜马拉雅，我平日里在社团接触过简单的会声会影，因此剪辑工作做起来不会显得很吃力。社团，电视台实习改变了我太多太多，我从懵懂，逐渐成长成为一名媒体入门者。这一大的转变让我更加坚定了这条道路的行走。不管未来这条新闻道路有多少的艰辛，我想我都不会放弃的我热爱这一工作!
在实习生活中，我也有幸参与到视屏的拍摄中，可能真的是上天赐予的机会吧，由于当地一个比较大的房地产动工，施工场地又比较散，人员不够，而我就被王华编导幸运的选中独自一人负责一个施工现场和两个售楼处的视屏拍摄。当然，能放心把这么重要的任务交给我主要是有苏哥作推荐。我印象深刻的是去养护段车队里拍开工仪式，现场负责人胡畔接待的我，由于我第一天就到现场观察过所以第二天一大早就赶到了现场。我到的时候现场就三三两两的几个工人。等胡畔他就先递给我一支香烟，然后就说横幅可以拍一些。我立马就从摄影机里导出来已拍好的给他看。其实在他还没来之前我就已经把这些拍好了，估计他是看我不够成熟不相信我所以才这么说的。待他看完之后说了句：“小兄弟，你办事我放心，应该已经干这行好几年了吧?”我默然了，应付式的点了下头，其实从他的话里能听出来，他一开始对我的工作表示怀疑。不够让人欣慰的是最终还是得到了他的肯定，一个初出茅庐涉世未深的学生得到他这样的肯定，当时心里还是有一丝丝的成就感。不过，因为当天气温骤降，很多人都冷得瑟瑟发抖。我也不例外。所以，那天拍的视频有很多的抖动都是不可避免的。这也是最遗憾的。
最有必要一提的是1月17日那天，是最忘不了的，因为那天有苏哥、小韩，我们外拍一直拍到深夜3点半钟，由于是当地供电局的换变压器，电视台应邀帮他们拍一个主题片还是什么的，所以我们不得不一直坚持到那个时候，当天气温零下几度我记不大清了，拍完回去之后由于错过了睡觉的点我睡意全无，那天的感受最为深刻，那天我真正体会到了新闻工作者的艰辛。
这不到一个月的实习生涯，将会是我今后生活一段值得回味的回忆。那些感想，那些体会都是无法取代的。也不是用言语能表达的。我想我会铭记，并且，我会一直坚持下去。因为我相信……
广播电视编导实习篇二
听说实习挺清闲的，顾虑会学不到东西。其实我到觉得实习这东西不是说我在课堂上学了摄像机怎么用我就非得到电视台如何的去实践一下。大学的教育本来就是和现实生活中的工作岗位有所脱节的。我个人认为，尤其是记者的实习不是跟着去采访，不是跟着去写提纲，而是在于发现，这些真实的新闻人在做些什么，并且把他们的习惯带到自己今后的日子里。比如说，这种半岛电视台类型的外媒的工作方式，其实可以带到国内的新闻媒体当中。
相较于国内电视新闻媒体，外媒电视新闻更关注画面内容
伊扎特昨天说做电视新闻去采访的话，要有几个要素，提前明列出来，比如title、background、place、perspective、frames etc.这与我们传统课堂上所讲的新闻采访之前要做的新闻提纲是不同的。或者说是我没有学好，仅仅把新闻提纲理解为要涉及的咨询问题了，从这一点上，电视新闻注重的是电视画面，我们的中外电视比较的考试重点也有一点说的是纸质媒体与电视媒体区别，电视媒体俘获的是受众的视觉，而纸质媒体俘获的是思考，电视媒体在缺乏了大脑逻辑思考的同时，却在缤纷画面占有了绝对的优势，从而能够迎合知识素养不高的现象，从而走上一条大众化的道路，从这一点上来说，我们的电视新闻也应该是大众化的，从央视的新闻频道改版后的整体编排也可以看出，很多类似于独立的新闻节目都是以雷同于整点新闻播报的模式进行直播，内容不仅仅是个案的深入分析，而是夹杂众多其他粉条内容，侧重于了解，而不是理解。所以这种以画面为重的电视新闻制作模式应该是一个未来的趋势。这样前提下的电视，势必有点背离客观展现的模式，但是一个平常人的面部在一分钟观摩之后很少会被受众所印刻神经，而小丑的角色往往会过目不忘，我想关键在于小丑这个形象的“极端化”，电视新闻也是如此，在丰富甚至夸张的画面前提下，能够让受众了解并且形成印象是所要达到的目标，否则没有咨询传播的意义。我想，今后做电视新闻的时候，不仅仅是考虑这个新闻有没有意义，而是更多的侧重这个新闻有没有画面感，有没有丰富的影响作为支持是首要考虑的，在深刻的电视新闻，如果没有用画面予以辅佐，犹如一个肌无力的人吧。
比如，伊扎特说，一般的电视新闻媒体报道奥巴马访华都是展示一些关于胡奥会面握手等等的画面，这种电视画面往往电视观众是看得已经非常疲倦了。其实我也觉得，奥巴马访华这样的大事件被国内，比如央视拍的跟一个普通领导会面的样子是如出一辙，一点也没有勾引受众目光的意思。而半岛在采集的过程中另辟蹊径，这样一是报道了新闻事件，内容画面有创新性，而且更加贴近民众，等等。当然我知道这样的模式在中国做是不可能的，但是力求画面的创新性，不千篇一律而能够独具一格的展示模式是外媒所追求的。这里，我对李灵革老师告诉我们的诸如“全国大学校门”的素材整理一个库，可以使用等等的言论有点意见，虽然这样做确实很方便，但是我觉得这种方式远远偏离了真实的轨道，比如前几天我看央视关于复旦大学的报道，真的是恶心的眼珠子都要掉出来，他们用复旦的校门没有错，可这素材貌似是多年前拍的，而且一个冬天报道的，新闻画面中的人物穿着秋天的薄衫，校门还是没有整修前的样貌，虽然是一则普通的讯息，但是新闻的严谨性浑然消失，大跌眼镜。
当我们在学习广播电视新闻的时候，更多侧重的却是新闻。虽然我们使劲儿在学诸如摄影摄像的内容，却因为自己的荒废而只是缺少的电视新闻与纸质新闻的区别的明知度。我会听说干报纸的去做电视新闻很容易转行，而做电视新闻的去干纸质媒体不容易的通俗说法时，我想正是我们自己的自我意识不够，没有能够将画面这个最有特色，最有话语权的介质把握好才导致了上述说法的产生。其实电视新闻跟纸质的新闻有着很大的区别，电视新闻从画面的角度看可以塑造为一种影像的艺术兼具“文”本质，而纸质新闻充其量只能算是“文”。如果你是一个纸质媒体的记者，你能够在撰文的时候将那些深入的剖析幻化成为能够冲击眼球的影像吗?
广播电视编导实习篇三
在电视台新闻部为期一个月的实习就快结束了，可以用八个字总结这段难得的实习经历：时间虽短，收获不少。
回顾走过的点点滴滴，实习即难忘又充实。短短的一个月实习，让我从一个从未接触过新闻采编的普通人到切身处地的了解到作为一个新闻工作者的艰辛，让我对新闻工作者有了新的认识。这不仅增长了我的社会阅历，拓宽了我的新闻实践面，在提高我的新闻采编能力的同时，也在一定程度上了解了电视新闻的采写和制作。
“北漂”生活是艰苦的，又是充实的，这段异乡“充电”的经历成为四名学生心中难忘的回忆。这一次的实习让她们对电台这种相对来说比较陌生的新闻媒体产生了新的认识，拓宽了她们的新闻实践面，在提高了大家的新闻采编能力的同时，也在一定程度上了解了电台节目的采写和制作。
八个字——时间虽短，收获不少。
五、有选择的看报
如果你是做社会新闻、时政新闻或经济新闻的，不要一到报社就盯着娱乐版和体育版看，那是在浪费时间。看看你和老师昨天一起采访，当天见报稿子，看看编辑做了哪些修改，并请教老师为什么要从这个角度写，仔细比较一下其它报社的同题新闻，找出给你启迪的东西。
要知道太阳底下无新事，这些东西早晚都会用上。
六、认真做好采访笔记
如果有一台笔记本电脑，你打字速度快的优点就可以发挥了，采访完了，稿子也基本敲个雏形出来了。如果没有电脑，一定要做好采访笔记，也许你老师在采访中记得很少，那是他知道了很多东西。但你不同，一定要认真的记下来，回到报社或家里后在尽快整理出来。千万别告诉我你还不会记录那!
七、先思考再下笔。
刚到报社实习的初期，如果不是老师特殊要求，在头一个月内别要求写稿子，这阶段你最重要的是学习采访技巧和老师们对新闻的理解，要向老师多提问题，并多听听他们对新闻的看法。思路理顺了，写稿子时自然会很快很流畅。“腿勤、嘴勤、耳朵长，是当记者的基本素质”。
可以说，实习是综合能力的一次全面考验，除了考察你的专业水平和理论知识以外，还考察了你的处世态度，做人原则以及处事方法，简而言之，就是考察你是否懂得怎样做人。勤奋是首要的，到得最早走得最晚，通宵达旦这些都应该是家常便饭而不是邀功领赏的资本，因为你是实习生，你是来学习的;主动与老师的交流同样重要，不要窝在办公室里异想天开，要及时和记者沟通，善于和记者交流，要放得下面子，同样，因为你是实习生，你是来学习的;追求新闻理想，遵守新闻道德同样我们也不应忽视，在《经济日报》实习的第一个月里我主动上交红包1800元，对于其他诱惑更是坚决抵制，固守这一方净土同样是因为你是实习生，你是来学习的。此外，创造性地思考和大胆的实践也是专业实习过程中所应具备的素质，我在《经济日报》的第一篇稿件《您买的元宵真的“圆”吗?》和在《法制日报》的第一篇实习生署名在前的新闻调查《“火炉”武汉职工中暑事件频频发生——高温凸显劳动保障盲点》，都是自己主动发掘新闻线索，从生活中，包括从媒体炒过的看似过时的话题中提炼新闻线索，大胆报题，勇于独立策划采写，不要怕出丑，不要怕弄巧成拙，还是因为你是实习生。回顾走过的点点滴滴，从学生会主席到一名实习生，再到目前____级的辅导员，不一样的经历给了我不一样的感受，这些经历也时刻在提醒着我，在什么样的位置上，就应扮演好什么样的角色，同时也应承担起相应的责任和义务。
从刚开始的与各单位的通讯员确立联系包括对报社以及站内的情况进行宣传，到定期的询问和培养感情，再到有策划的对重大事件进行新闻采写以及对突发性事件的快速处理，新闻采编的几乎每一个环节我都得到了锻炼和提高，在同一时期所发稿件中我的稿量占了实习生的绝大多数，得到了站长和其他记者老师的高度评价。大二暑假在强老师和苏老师的帮助下，我在《湖北日报》政宣部进行两个月实习，同一时期我并没有间断在法制日报的实习工作。
用数据、用人物、用语言、用事情、用变化……诸多具体的、看得见摸得着的信息写稿，当是实习生要解决的首要问题。
掌握采访基本功。“七分采三分写”，是新闻界公认的经验之谈。这里重点说说面对面采访，须做到五会：
(1)要会记。就是把与报道主题相关的人物、事情、言论、结果等，或详细或简明但准确地记录下来。不是所言必录而是有用则录、重点必录、精彩必录。
(2)要会想。就是在一问一答中触发、联想到新的亮点和内容，再延伸采访，扩大视野。
(3)要会问。就是根据不同采访对象、不同性格、不同采访环境，采取交谈式的、求教式的、诱导式的、互动式的、乃至挤牙膏式的等多种方法，使被采访对象乐意介绍你所感兴趣的问题。
(4)要会抓重点。就是在采访中随时提炼、捕捉住重要的内容，抓住本质性的东西，并在采访本上用自己明白的符号加以提示。
(5)要会积累。采访中的某些素材，不一定即采即用，很可能今后派上用场，是为储备，不要轻易舍弃。
(6)面谈完毕，还要尽可能索取文字、图片资料，如总结、汇报、经验介绍等。这很重要，不仅能弥补口述之不足，发现新的素材，而且还因为文字资料更严谨，能规避报道出现差错。
当然，还有些采访需到田间、工厂、实验室等现场，用眼看、手摸、鼻闻、体验等方式来进行。遇到这类观察性的采访，实习生尤其需要珍惜，千万不要错失良机。因为一些突发性新闻，如矿难、火灾等，起初往往没人会接受采访，主要靠记者对现场的观察来完成。
第三，重在发现和捕捉新闻。新闻有两类，一是发生的新闻，二是发现的新闻。前者很明确，多为一件或多件具体的、看得见摸得着的事，如杨利伟驾驶“神舟五号”成功返回地面、武汉过江隧道开工等，勿需你费尽心机去寻找，报道好就行了。后者则不然，多为非单一的、跨时空跨区域的、甚至是隐藏着的不为人们所知的事物。这是需要有很强的发现和发掘能力才能报道的新闻。
怎样才能发现和捕捉新闻呢?这是个大题目，此处只勾勒几根线条：一是从观察中发现新闻;二是从纵向和横向比较中发现新闻;三是从解剖表象中发现新闻;四是从多维思考中发现新闻，等等。此处举一个例子。
让新手跟着有经验的“老记者”做一段时间，远比闭门造车要学得快、学得好。
实习也是学习，失败也就是兵家常事。每一次的挫败在实际的操作过程中潜移默化，成为了知识和经验。拿编辑新闻来说，由于没有专线记者带，“北漂”生活是艰苦的，又是充实的，这段异乡“充电”的经历成为四名学生心中难忘的回忆。这一次的实习让她们对电台这种相对来说比较陌生的新闻媒体产生了新的认识，拓宽了她们的新闻实践面，在提高了大家的新闻采编能力的同时，也在一定程度上了解了电台节目的采写和制作。
专业与选题关系:
此选题契合了我们编导专业所学的专业课程,例电视专题,电视编辑,电视摄影摄像,非线编制作,新闻电视采访,艺术概论,基础写作,电视节目策划，艺术精品赏析等专业知识。在前期策划，拍摄，采访，后期编辑，文字工作等片子制作过程中，充分运用到了三年来学习的专业知识，充分融合到片子当中，这样才能把片子完成，经过修改达到成品的效果。
选题具备条件：
我们拍摄及后期制作片子所用到的设备有DV，三脚架，话筒，电脑，Adobe Premiere Pro 1.5软件，录音软件等。前期准备采用多视点去看，多角度去拍，多方位去观察，多方面去发现。用主观镜头去表现，让观众犹如身临现场。通过对采访对象的挖掘，让观众能更好的去了解这一选题所体现出来的艺术及意义。预计会遇到的困难是拍摄画面是否清晰，画面是否平稳，画面时候干净美观，后期制作是否与预计效果意义达成一致，表现效果是否鲜明等问题。我们预计到了这些问题，在设备准备中就挑选能调动到的好设备进行拍摄。拍摄中，运用三角架使画面平稳，运用话筒采集同期声。后期制作中，我们组员利用平时积累的非线编经验，快速准确地粗编，然后经过与解说词的配合，组员之间的商量，专业人员的配音，使片子达到预期效果。
小组人员及分工：
安 摄像
李 撰稿
时间安排： 11月05日――11月11日写开题报告
月12日――11月18日修改剧本 写分镜头脚本
年11月19日――12月02日前期拍摄
2007年12月03日――12月15日后期制作
2007年12月15日――12月18日修改校正
一、明确的主题思想
如同其它创作一样, 主题是晚会第一重要的问题。晚会要表现什么, 体现什么思想, 一般晚会的主题思想蕴含在整个演出过程中。对它的“解释”, 主要看导演的功力与演员的理解。而晚会的主题思想, 虽也不向观众直白出来, 却一般会体现在晚会的主持词中或其歌词中。搞好一场文艺演出, 首先要以主题确定题目。如:庆祝“七一”、“国庆”、“六一”、“元旦”、“春节”时, 其题目要体现统性, 各有不同的特征。一般来讲, “六一”儿童节, 搞少儿音乐舞蹈专场;“元旦”搞交响乐专场;“春节”搞歌舞、曲艺综合文艺专场;“国庆”要以体现祖国发展的作品为主;专场演出音乐作品的创作比较及时, 时间性很强, 且音乐、舞蹈最能展现欢庆场面, 最具有感染力;抗震救灾的文艺宣传演出, 则以诗朗诵、快书、小品为主, 因为这些艺术形态大众较容易接受, 可以宣传一些有教育意义的政策, 用口说曲艺段子的形式使观众能够接受得快, 易理解, 其中可以穿插歌舞, 不至于太单调。因此确定主题选好题目十分重要, 其后便是构思晚会的结构框架。
二、合理的结构安排
结构安排当然要服从主题的需要。但好的结构本身就是引人如胜的, 它本身就搭配得十分巧妙, 而主题却巧妙的被藏在形式中。晚会展示在观众面前的首先是它的外部形式。如果结构不合理, 再好的内容也会黯然失色。从结构的形式上来说, 越完整、和谐、统一就会越显示其艺术性和观赏性。如果它本身支离破碎, 缺少内在联系和创意, 受影响最大的将是内容。结构是晚会的四梁八柱, 如同建楼, 首先要解决需要多少支撑全楼的顶梁柱, 这些顶梁柱如没有质量保证, 楼即使建起来也会塌倒。大框架结构本身要具有大的形象内涵和震撼力。
中国传统文学结构讲究启、承、转、合, 即开头、发展、高潮和结尾。大型晚会的基本结构在本质上也由这四部分构成。古人写文章讲究“豹头, 熊腰, 凤尾”。大型晚会往往由一引子或序做前导, 这就是“豹头”。当然在现代声光高度发展的今天, 舞台美术也更加丰富多彩, 直接开门见山的手段也很多, 开头一定要有吸引力。
发展段, 即“承”, 包括交待、叙述, 是晚会最重要的部分, 节奏要能够平缓下来。这是内容的中心部位, 要丰满, 所以叫“熊腰”, 它的后部要引入高潮, 怎样引入即“转”, “转”, 在一般戏剧结构中要有新的因素注入, 否则会使情绪塌落下来。
高潮段, 不管是戏剧性结构还是音乐性结构都应更加扣人心弦, 令人高度兴奋。在诗化晚会中, 编导往往调动各种特殊手段, 如场面最大、音乐最热烈, 亮出最受欢迎的演员, 光、景、道具最精彩的变换, 最高难度的技巧等等, 以此构成高潮。
结尾部分通常带有总结性, 在此时出现“主题歌”是常用手法, 常采用最大的“歌舞秀”场面, 极少用引人深思的弱性结尾。在室外, 结尾通常用焰火燃放来烘托欢乐的结束场景。
三、贴切、新颖的创作
结构构思完成后就要根据需要去组织创作人员进行创作。创作什么样的节目才能提高晚会的艺术性和观赏性, 使晚会达到理想的效果呢?那就是要有创意, 创意是成功的关键。比如春节晚会开场一定要欢快、热烈的气氛, 所以都选用歌舞作开场, 因为这样既能烘托气氛又能马上亮出主题。如果有特定性质的晚会, 我们在构思结构的时候也要在晚会中创作一系列与此晚会性质密切相关的新颖节目。以2009年中国 (枣庄) 第二届二手车博览会闭幕式暨颁奖晚会为例, 我们构思创作了大型舞蹈《枣庄欢迎您》做开场, 接着是女声独唱《谁不说俺家乡好》承接了开场的热烈气氛, 接下来用一首歌曲《江北水乡车如海》再次点题, 随着一个又一个扣人心弦的节目的陆续上演, 晚会升温到了高潮段, 在这里我们又创作了大型舞蹈《车神奚仲》、魔术《神奇的瞬间》等, 最后用大型歌舞《越来越好》做为结尾, 接着谢幕曲《江北水乡车如海》音乐起, 焰火燃放, 喷泉起, 演员谢幕, 领导登台合影, 片尾字幕滚动。
当然除了节目需要创意以外, 我们的舞美总体需要设计创意, 舞美形象模型也需要去设计创意, 就连服装道具、主体舞蹈形象等都需要去构思创意。
四、严谨的组织排练
作品创作后如何组织排练至关重要, 因为排练是二度创作, 这对于作品质量的提高是十分重要的。同样的作品, 排练的粗细、演员水平的高低都影响到对作品的表现力, 因此, 组织排练是演出前重要的一个环节。排练一般需要经过三个步骤: (1) 由创作人员给演员介绍创作中的体会、作品的结构及作者自己演唱或演说的初步设想; (2) 演员自己熟悉作品, 初步掌握作品; (3) 组织排练, 在这个过程中, 对创作的作品的理解和艺术表现将会有一个升华, 当然在这之中进行修改也是必不可少的。在排练中要统一指挥, 并对作品的表现手法进行细致的处理, 全体要绝对服从统一的处理方法, 否则, 新创作的作品再好, 也无法表现他的意境和内涵。
五、科学、合理的舞台配置
舞台工作是十分重要的, 它包括灯光、音响、道具、化妆等。灯光一般配置有面光、耳光、侧光、顶光、柱光、逆光、脚光、流动光、追光、特效光等。面光是指从正面投射到舞台前表演区的光线, 投射的角度一般在45度, 小于这个角度演员的面部就会产生阴影, 大于这个角度就会使演员的形体有变形感;耳光在观众席两侧, 靠近舞台台口的位置, 光线从侧面射向舞台, 以加强演员正侧面的亮度效果, 但要注意耳光应与面光的接合, 不要让观众看到光源;流动光一般放在大幕两侧, 条幕后面, 这种光灵活性很大, 可高可低、可远可近, 使用率很高。其它光完成不了的效果均可用它来弥补;逆光是指与面光、顶光方向相反的光, 安装在舞台的后半区或天幕后面, 它在器乐、舞蹈演出中经常使用, 逆光可以增加舞台空间的深度感;特效光可模拟闪电、乌云翻滚、雨水、火焰、爆炸、江河奔腾等。
总之, 要根据节目内容来设计灯光。一般来讲, 灯光不仅是为了照明, 更重要的是凸显节目内容, 增强节目的表现力, 舞台灯光要紧扣演出主题。另外, 音响、服装、道具也同样依据所演出的内容来设计, 它们在演出中也占据着十分重要的地位。最后需要强调的是化妆, 化妆要与灯光的光亮度相互照应, 亮度大时化妆要浓, 亮度小时化妆要淡些。
六、完整、流畅的演出过程
一、实践目的和要求：
《导演拍摄实习》作为广播电视编导专业学生在完成主干课程《电视导演》课堂教学以后的教学（拍摄）实践，目的与要求在于：
1、检验学生对电视导演通常所运用的技术元素的掌握，以及学习、并深化对电视导演诸种技术元素进行相应、有机、综合地运用与整合的能力；
2、使学生对电视导演技术元素在具体创作过程中的运用，有从理性到感性的具体地感悟、及更深一层次的理解；
3、对电视导演应有的创作/制作过程与程序、电视导演应有的创作/制作规律的深化认识与理解。
二、实践内容：
1、对所要表现的题材、内容的分析与把握；
2、在确定文学剧本、或详细策划/拍摄纲要的基础上，完成“导演分析”与“导演构思”，对所要表现的题材、内容的整体驾驭，对电视导演技术元素、创作语汇的有机与准确地运用；
3、要求形成具体、详细的导演阐述、导演分镜头剧本或拍摄台本；各个创作/制作工种/部门在导演的整体创作意图/构思的要求下，形成各工种/部门的创作构思、阐述或札记；制片行政部门在导演分镜头剧本/拍摄台本基础上完成经费预算的编制；
4、拍摄现场的调度与掌控、镜头素材质量的判断与把握；对创作意图与整体构思的有机、完整地体现；对拍摄进程与进度的掌控、及对经费预算实现的掌控；
5、对摄制组各个工种创作/制作过程与作用的全面了解与实践；
6、在完成整个拍摄/制作以后，各个部门对本工种的创作实践与工作进行相应总结、形成文本，包括完成作品的“分镜头完成台本”；最终所有文本编辑成册，包括文字文本和影像文本两部分。
三、实践方式：
1、在任课教师具体指导下，学生亲自实践相应电视节目创作与制作的整个过程，并完成相应电视节目的制作、形成具体的作品；
2、按照具体的工种分成相应的小组进行创作与制作实践；
3、整个拍摄将分成三个阶段：前期的案头工作/筹备拍摄阶段、拍摄阶段、后期的声画制作等。
四、实践时间安排和学分：
时间：第二学年夏季小学期的整个5周；
学分：2学分。
五、考核办法与内容：
包括两个方面：
1、由指导教师给出整个完成作品的成绩评定；
电影，作为一种大众艺术，以逼真生动的直观性和接近生活的真实感而
易有广泛欣赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶
冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高
我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如
何写好影评呢？
影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文
章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的发展和质量的提高提
供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺
术欣赏能力和健康的艺术情趣。写影评，应该把握好这样几点：
捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。
这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影片中最能动
人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克
号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中
感悟到人性的光芒。
立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要
点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合社会现买；
二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义
角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形
象等，都是可以开掘的领域。
要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。他说 倘若论文，最好的是顾及全篇，非目
顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事
来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是关照全片。
顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作
恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。
同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高
了，就很有思考。
要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人
物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分
析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。
在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术
名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅
读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖@ u c+P" S(l vmY T6I F c {j-S9N c }5D ` G$@D J o s5i h1~6} m+Ij p }/b/U
评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
Q:体育舞蹈的编排和中国舞、现当代舞的编排最大的不同之处在哪?
A:通过它的肢体来进行创作是最难解决的。因为体育舞蹈有自己独有的审美取向,有很多固定的节奏和动作形态,不能随意改变。不是什么题材都适合体育舞蹈编创,作品创作必须以保留体育舞蹈的味道为大前提。
体育舞蹈的编导要很合理地、巧妙地将体育舞蹈所特有的律动和动作形态与所想表达的内容及其形式相融合到剧目中,通过将体育舞蹈的陌生化语言转化为编创者的表达,找到其中的可言性是最难的。这就要求编导对于体育舞蹈有深入的了解和渗透,掌握其文化内涵及精髓。
Q:进行标准舞与拉丁舞的编排时,有什么不一样?
A:标准舞与拉丁舞的区别很大,架型不同,审美取向不同,动作的特性也完全不一样。标准舞是很正规的宫廷舞蹈,它的架型必须在两个人贴着的前提下完成。而拉丁舞会更加自由些,可变性也更加丰富多样,编排时可以融入很多新的元素与拉丁舞相结合。
譬如拉丁舞的solo部分,我们可以通过solo去完成一些内容性的表达。在创作《不再让你孤单》时,我就借用了solo的不接触完成了我想要的表达。所以相对来说,我觉得拉丁舞的编排比标准舞的要容易。
Q:一般来说,编舞的顺序是怎样的情况?
A:编舞分成顺向思维和逆向思维两种。顺向思维是指先有主题内容和音乐,然后再去根据内容的需要构建动作,逆向思维则相反。
现在很多编导教学都是逆向思维教学,先将动作开发出来,然后在动作中寻找内容。这样容易产生的弊端就是编排的舞蹈动作与音乐往往不能完美融合,所以,必须要根据音乐再进行对动作的调整,不能直接硬套。
Q:寻找舞蹈创作灵感的秘诀是什么?有些什么途径?
A:其实并不是有编排任务时,我才去寻找灵感,而是有灵感有想法时,我先拿手机或者笔记下来,贮存好想法。在合适的时候,碰到合适的选手,再进行采用。
在平时,听音乐会、看话剧、看书等都是必不可少的,都能激发灵感。我家里有很多关于解剖书法的书籍、欣赏国画的书。我比较欣赏的是说话直接、有艺术感的笔者,比如贾樟柯、陈丹青。这是因为创作也需要直接、真实,只有真的情感才能打动观众。当然,了解一定的舞蹈背景文化也是必须的。总之,创作来源于生活,应该多出去看看,尤其当创作遇到瓶颈、走入死胡同时。
Q:对于公开赛首次设置的团体舞项目,你有什么建议?
