线条

线条（共13篇）

线条篇1

早在三年前, 我自己闲暇时间就对白描产生了兴趣。中国白描画是中国传统的绘画艺术表现形式。在学习白描画的时候, 通过对国画专业的同学请教, 他提醒我急躁是没办法画好白描的, 只有静下心来。我越来越喜欢慢慢描绘慢慢勾勒时候平静的感觉。每一条线都凝聚着中国历代前辈画家对艺术的高度热情和纯熟的技术, 虽说是临摹, 但我也画不出其中的神韵, 只是单纯的练习线条, 就已经让我受益匪浅了。通过慢慢对白描的了解, 我觉得线条在中国绘画的过程中占了非常重要的位置。它是人们在艺术创作中最常用的语言, 来表达自己的感受。众所周知, 中国绘画艺术注重的是对精神的把握, 不在意描绘注重的是以形写意, 是一种至高的精神体现, 这正是中国人独特的审美趣味。

(一) 比亚兹莱对我的影响

学习手绘期间, 不得不提到的就是插画家比亚兹莱。奥伯利·比亚兹莱是十九世纪末英国黑白装饰画家, 他的作品极具颓废唯美主义风格。鲁迅曾这样评价道:“没有一个艺术家, 作为黑白画的艺术家, 获得比他更为普遍的声誉;也没有一个艺术家影响现代艺术如他一般广阔。”比亚兹莱向我们展示的是一个充斥了罪恶的激情和颓废格调的另类世界。他独特的绘画风格和手法无法将他的作品简单的归入任何一个派列, 而他带给我们的艺术享受也是任何其他画家所无法给予的。”[1] 比亚兹莱用创新的黑白表现方式表达出强烈的主题以及丰富的想象, 最为迷人的是他的插画作品中那富于独特创造性的装饰艺术效果。

二、线条的魅力

(一) 线条的生命力

线无时无刻都存在于我们的生活之中, 艺术家通过提炼, 用线加以概括, 形成了以线造型的艺术风格。中国绘画是线的艺术, 有着独特的美感和丰富的内涵。一根线条, 我们根据客观对象, 经过提炼概括后也能形态万千 . 变幻多端。在用笔的过程中, 用笔的轻重缓急 . 刚强柔弱, 每一处细微的变化都体现这旋律美和节奏感。中国画讲究布局, 线条的疏密 . 聚散是整幅画面的节奏。“一虚一实, 一疏一密, 一参一差, 即阴阳阳昼夜消息之理也。”[2] 艺术家都是为画面需要出发, 以自己的主观判断处理线条, 目的是增加整幅画面的节奏感。我一直认为线条是有生命的, 艺术家的情感和心声都能由线条来传达。每一条线都有个性, 直线是整齐、平静、规矩, 曲线则是舒缓、飘逸、自由。比如蒙克的《呐喊》中运用了漩涡张的曲线, 表现出焦躁不安、惊慌害怕的情绪。又如蒙特里安的冷抽象, 运用的是最简单的横竖粗细的直线纵横排列, 给人非常强烈的理性、沉稳、平静之感。可见通过不同的线条组合, 给人的感受是不一样的, 具有丰富的表现力。能够熟练的运用线条的特性, 对我们在创作过程中是非常重要的, 有时还能决定画面的好坏。

(二) 线条的情感表达

在艺术圈, 人们一直都很强调“个性”, 这个“个性”除了有与众不同之意外, 我觉得还与艺术家本身的性格特征有关。性格是每个人与生俱来的, 独特的风格的形成起源于艺术家自身的个性。比如一个豪爽狂放的人是画不好细腻柔美的线条的;相反, 心思细密之人也画不好狂放的大写意。我认为选择适合自己性格的风格去创作是非常重要的。就拿自己举个例子, 我可以很长时间一直专注的描绘一根一根的线, 线条非常均匀、悠缓自然、连绵不断, 我想可能正是自己细腻沉稳的性格所决定的。

三、我的插画创作之路

记得本科的四年所学的手绘课程, 主要是基本素质的训练, 如开拓思维的图示语言, 解决造型问题的素描课程。直到现在才自己业余画插画, 期间我还学过许多与插画相关的其他课程, 如书籍装帧, 剧本创作, 插画的语言与表现等。不过值得庆幸的是, 我身处装饰艺术设计, 可以学的还有各种插画的工艺制作方法。这也为我们的插画创作提供了更多可供我们选择的表现手法。每个工艺的都有其独特的艺术表现语言, 我们可以根据我们自己的喜好, 最后所要呈现的艺术效果来选择该使用哪个工艺或风格, 当然也可选择纯手绘, 方法多种多样。而我个人偏好纯手绘, 在拓好的熟宣上用勾线笔直接画。手法用的是我较为喜欢的线条, 这也是中国画白描和比亚兹莱的插图艺术对于我的影响。我认为线条是最为直接最贴切的传达我情绪的表现语言, 通过线条我能够很自然的流露出情感。每一根线条或长或短, 摆放的位置都是我仔细斟酌过后画上去的, 画面中的“意”完完全全都是我主观的思想情感, 即当时的内在情绪。老师曾说过画画其实就是画你自己, 把自己的情绪放进去, 要让别人从画中就能看到作者本人, 见画如见人。

当笔尖划过纸面时, 我感觉那线条仿佛有了生命, 而再只是简简单单的勾勒。在“写形”的同时, 更加注重人物内心的刻画, 我偏爱有大量穿插于换面变幻多端的不同形态的线条, 可以看出其中思绪的变化以及画面人物的情感脉络。

参考文献

[1]鲁迅.比亚兹莱画选[M].上海人民美术出版社, 1981.

睿智的奇异线条篇2

像孩子一样恣意挥洒的线条，怪异而滑稽的造型，是埃尔布鲁赫绘画作品的最大特色，往往让人们第一眼就能看出这是属于他的独特风格。

埃尔布鲁赫的图像造型和笔触线条都有一种“拙”的感觉，构图简单明了，节奏轻快流畅。运用简单的形式和色彩，却让艺术效果显得鲜明和强烈：通过画笔，刷子，带有亚洲文字的印章，各色粉笔和不同品种、质量的纸张，营造出巨大的美感和魅力。而他塑造的图画空间，可通过转换它们的角度，给画面带来了活力。

埃尔布鲁赫用他的图画邀请父母同孩子一起一起去阅读、谈论和交流。当然包括孩子的祖父母、教育者和老师等。

在《是谁嗯嗯在我头上》中，他使用蜡笔作为素材，先画在有颜色的纸上，并以黑色线条勾勒轮廓，再用其他颜色涂抹出动物身上的皮毛，画好之后，再将动物的形状剪下来贴在白纸上，白色的底清楚地衬托出每种动物的身型。而作为地面的草地，也是先画好再剪贴上。绿色的草地出现在每一页，造成时高时低的地平线，在视觉上有串联起每幅画面的作用，读者由延续的地平线引导，看到鼹鼠侦查、追踪的过程。

在《一只想当爸爸的熊》里，他以独特的画风和想像力，使每一幅画面成为吸引目光的焦点，并留下许多让读者想像的空间。大熊在冬眠醒来后瘦长的身躯，翻过一页，就已吃成胖嘟嘟了。左页的小图似乎有多种不同的设计层次，有时与文字和右页主图互相呼应，有时是可能性的想像，有时是看起来正在发生却毫不相干的事情。大熊的表情和姿态屡屡呈现出小孩般的稚气与天真。

而在《迈尔太太，放轻松》这本书里，作者则运用了多种绘画方式呈现材质的多变效果，包括黑色勾线、水墨渲染、色纸拼贴、在牛皮纸上着色等，大量留白的空间使构图发挥了有趣的张力，同时突显出迈尔太太和先生各自面对生活的不同态度。

大班美术线条教案篇3

1、在学会画各种线条的基础上，通过中间物将消失的线条连接起来，形成新的线条组合。

2、利用在中间物上形成的新的线条与图形组合进行装饰和造型，体现创造的美。

3、发展想象力和构图能力。

活动准备：

1、课件《线条宝宝》。

2、黑色水笔，画纸，蓝色卡纸。

活动过程：

一、师幼共同欣赏课件《线条宝宝》。

1、教师引导幼儿欣赏课件中各种线条。

师：在线条王国里有许多的线条宝宝，今天有一些线宝宝来到我们班级，看看都有谁?

小结：有直线宝宝、波浪线宝宝、锯齿线宝宝、弹簧线宝宝和螺旋线宝宝。

2、教师引导幼儿欣赏线条和图形的组合。

师：直线宝宝在草地上做游戏，图形宝宝也来了。你瞧，直线宝宝和三角形宝宝怎么玩游戏?波浪线宝宝和圆形宝宝又怎么玩游戏的?其他的图形宝宝呢?

小结：三角形宝宝在线上玩，圆形宝宝在线的边上玩。有的图形宝宝手拉着手和线宝宝一起玩。有的图形宝宝按规律和线宝宝一起游戏。

3、师：你喜欢线条宝宝和图形宝宝一起玩游戏吗?有线条和图形结合起来的图案更美丽。

二、播放课件，出示部分消失的线条画，讨论如何让线条变得完整。

1、播放课件并讨论。

师：一天，红、黄、绿、橙、紫色线宝宝在草地上玩游戏，可有一只调皮的花瓶捣乱，把线条都分开了。你看看有哪些线条宝宝被盖住了?

2、每一种颜色线宝宝想和自己颜色相同的线宝宝牵手，该怎么办呢?(用线连起来)

要怎么连呢?

3、教师示范，引导幼儿用不同的线型将颜色相同的线条两头连接起来。

师：绿色线宝宝想了一个好办法，它悄悄变了个身，变成锯齿线并且把自己变得很粗很粗，和另一条绿线宝宝牵手了。你能帮助其他颜色线宝宝牵手吗?

4、请个别幼儿示范连一连。

5、引导幼儿将线条与图案进行组合。

师：线宝宝终于又可以玩游戏了，它们想请好朋友图形宝宝一起在瓶子上玩游戏。你想请哪个图形宝宝在瓶子上玩游戏?想和线宝宝怎么玩呢?

6、师：老师为你们准备了粗细不同的笔，请你先用粗细不同的笔帮助线宝宝手牵手，然后让图形宝宝和线宝宝一起做游戏。

三、幼儿作画，教师巡回引导。

四、将幼儿作品在展板上展出，并欣赏评价。

1、师：你最喜欢哪个线条宝宝的变身?

2、师：你喜欢哪个线宝宝和图案做游戏的方式?

3、师：你们帮助线宝宝解决了问题，它们请你们一起做游戏咯!

活动反思

生活中有许多线条组合图形，可以组成很多美妙的图案，美术活动是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。为了培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，在《指南》的引领下，我设计了本次活动。

在活动前，制作了PPT，设计了背景底图，给幼儿创设了很大的创作空间，使画面富有美感。激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，所以在活动开始时，用故事策略导入美术活动，将故事与PPT结合，巧妙地将故事与PPT结合起来，吸引幼儿的注意力，激发幼儿的兴趣和思维想象。幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力。本次的活动重点是将消失的线条进行连线起来，形成新的线条组合。难点是将线条和图形进行组合进行装饰和造型。所以我用多媒体演示和观察法，利用多媒体的先进性、科学性和全方位性，让幼儿更加仔细观察，获得大量直观的图形材料，为幼儿的绘画活动提供了素材，丰富了感性经验，从而激发幼儿的兴趣和表现的欲望。幼儿在活动中，大胆创作，线条使用效果好，但是活动也存在许多不足之处。每一个活动应该是确定重点，制定目标，依据目标再设计环节和过程。本次活动重点过多，只要让幼儿感知线上和线下的装饰即可，其他图案让幼儿发挥，再罗列出来，幼儿更能理解和运用，不要一次展示太多，干扰幼儿创作。在材料的投放上，应多投放多种不同粗细的笔，在个别指导环节可以提醒幼儿换笔。使画面更加美丽。PPT的制作上应照顾全体幼儿，用大图示范后在缩小，便于幼儿观察。在指导语言的有效上有缺失，不够简练，幼儿发言少，重点不够突出，幼儿容易混淆。引导幼儿连线条时，可以先让幼儿观察哪些线宝宝被盖住了，不要直接教师示范。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。评价环节应该具体，例如“你觉得哪一条线变身最美丽?”“哪条线和图案结合最漂亮”等。让幼儿在评价中体验成功的快乐。

有趣的线条教案篇4

1. 了解稳定、均匀的节奏。

1. 认识全音符、二分音符、四分音符、八分音符的节奏图谱。

活动准备：

节奏图谱卡片若干。

活动过程：

1、看图谱，拍节奏。

师：今天杨老师给小朋友们请来了好多的小动物客人，我们一起拍拍手，欢迎它们来做客好不好?

2、出示小牛节奏图谱

师：这是谁?你们认识吗?(小牛)

小牛：“小朋友，你们好。”

师：小牛真有礼貌，我们来和小牛打个招呼吧!

幼：“小牛，你好。”

小牛：我知道咱们班的小朋友可聪明了,那你们能不能学一学我的叫声呀?

师：小牛邀请小朋友来学学它的叫声，

师：恩，真棒!杨老师也想来学一学。(教师边学小牛叫边拍手四下)咦?杨老师学的和小朋友学一样吗?我学小牛叫的时候做了什么动作?

师：有的小朋友发现杨老师学的时候拍手了，现在我再来学一次，请小朋友们一起来数一数我拍了几次手?

师：(缓慢的，让幼儿听清楚)小牛叫声很长，它叫一次，是四拍，每一拍拍一次手，共拍四次手。好的，跟老师一起来学一学。

3、出示小猫节奏图谱

师：小朋友学的真棒，你们看，小猫听到你们学的这么好也来了。我们来和小猫打个招呼吧!

幼：小猫，你好!

小猫：小朋友们好，你们好!

师：谁来学学小猫是怎样叫的，让我们大家来听一听。(请几位小朋友学叫)小牛叫一次，小猫可以叫两次，每叫一次是两拍，两拍，拍两次手。

师：小朋友也一起来学一学吧。

4、出示小鸭节奏图谱

师：学得很好，你们看，谁跟在后面来了?

小鸭：小朋友，你们好! 幼：小鸭子，你好!

师：让我们来听一听小鸭是怎样叫?(教师指图谱)

师：小鸭子的叫声又响亮又短，小牛叫一次，它叫四次，每叫一声为一拍，一拍，拍一次手。

师：小朋友也一起来学一学吧。

5、出示小鸡节奏图谱

师：还有一位小动物也来了，它是小鸡，谁来和小鸡打个招呼呢?

幼：小鸡，你好!

小鸡：小朋友，你们好!

师：呀，两只小鸡是一对好朋友，它们挤在一起坐一个小板凳呢，它们叫的特别快，你们听(教师示范)

师：小鸡的叫声很急很快，小牛叫一次，它叫八次，每叫两次为一拍，叫两次，拍一次手。

师：小朋友也一起来学一学吧。

6、听儿歌，拍节奏。

师：小朋友学的真不错，小动物们听了可高兴了，它们还为你们带来了好听的儿歌，你们想不想听?(儿歌前半句随歌词做动作，小动物叫声的时候拍手做。)

儿歌：有趣的叫声

我是小牛，我就这样叫，哞 ――――――

我是小猫，我就这样叫，喵 ― 喵 ―

我是小鸭，我就这样叫，嘎嘎嘎嘎

我是小鸡，我就这样叫，叽叽叽叽叽叽叽叽

师：请小朋友们一起来跟我学一学。(根据时间学习1~2遍)

小班美术《美丽的线条》篇5

活动目标

1.熟练掌握红、黄、蓝、绿四种颜色。

2.学会弹珠滚画的基本方法、常规，发展幼儿的手眼协调能力。

3.初步产生参与美术活动的兴趣。

活动准备

放有弹珠的碗、广告颜料（红黄蓝绿）白纸、托盘、抹布等。

活动过程

1.谈话、提问引出主题。

老师以谈话的方式，逐一提问：

（1）看老师给你们带来了什么？它叫什么？噢，是弹珠，它还有另外一个名字叫玻璃球。

（2）看看这又是什么？（颜料）什么颜色？有什么用途？你喜欢吗？

分析：谈话的方式作为开场，给人的感觉很亲切，从而认识了弹珠及颜色。

2.让幼儿探索如何去玩玻璃弹珠。

（1）老师给每个小朋友都准备了一份弹珠，我们来玩一玩，看看谁玩的方法多。

（2）你们谁能告诉老师，你是怎么玩的？幼儿举手发言。

分析：给孩子一个自由探索的空间，充分发挥孩子的想象，是教学活动中不可缺少的环节。

3.欣赏观察色彩组合图，体验色彩的美。

今天，陈老师给你们带来了很多好看的图画，你们知道它们是用什么画的吗？幼儿欣赏，猜测用什么作画。

分析：教师通过电脑屏幕让幼儿来欣赏用弹珠滚画做出来的色彩图，培养孩子的审美情感，给孩子以美的感受，激发孩子用弹珠绘画的兴趣，为下一环节作铺垫。

2.教幼儿弹珠滚画。

你们看老师是怎样用玻璃球作画的？教师示范弹珠滚画的步骤：

（1）将白纸放在托盘里。

（2）取一个弹珠充分蘸满一种颜料后放在托盘里，用抹布擦擦手。

（3）两手端住托盘，让弹珠在托盘里均匀滚动。（左右滚动，上下滚动，四面八方都滚动）

（4）用同样的方法蘸其它颜色滚动，然后把珠子放回的颜料里。

你们看，白色的纸变成什么了？（漂亮的图画）

分析：对于小班的孩子来讲，教师的示范是有必要的，孩子的年龄小，经验少，这样的美术活动也许是第一次接触，教师通过这节课要让孩子学会滚画的基本方法和常规。

3.幼儿动手操作，教师指导，鼓励幼儿大胆操作。

师：你们想玩吗？老师给你们准备了一份材料，小朋友轻轻地走到座位上，按老师刚才的方法来玩一玩吧！

分析：幼儿喜欢自己操作，在玩中去体验、感受线条的色彩美丽以及活动带来的愉悦、满足感、成就感。

4.教师评价：你们用弹珠做的画真漂亮，我们来欣赏一下吧！展览幼儿的作品。

活动延伸

老师将幼儿的弹珠滚画剪成不同的图案，如：服装图案，动物图案，各种形状图案等等，贴在彩色的卡纸上，家长也可以将孩子的作品装入相框，成为家居挂饰。

分析：怎样让画更加美，看上去舒服，老师可以进行简单地加工，真正成为一幅作品，幼儿看到自己绘画，有一种成功感，从而对美术活动产生浓厚的兴趣，增强了自信心。

活动反思

谈书法线条美的显现篇6

一、笔压

线条的粗细是根据笔压的大小而显现的, 对笔的压力加大后, 笔毫就会铺展开来, 于是写出的线条就变得粗壮, 而当笔压减弱时, 笔毫又会收拢起来, 于是写出的线条就变得细了。书法中所谓的轻重是由笔压而产生的感觉, 并与粗细有着密切的关系。笔压小则写出的线条细, 线条细则产生轻盈的感觉, 而笔压加大则写出的线条粗, 线条粗则产生沉重的感觉。单从书体来讲, 隶书、楷书是比较凝重的, 而行、草、假名书则按排列的顺序是愈加显得轻快。一幅书法作品可以由于笔压的变化而增添多彩的趣味, 这即是我们常说的抑扬顿挫, 书法上所说的抑扬之美是指原本粗壮的线条在突然又变得纤细, 这种手法产生动的且是有节奏性的表现, 在制作连绵式作品中是不可缺少的一种表现手法, 在最近的书法作品中尤其多见。

二、节奏

可以认为, 节奏在书法要素中意味着最具根本性的线条的流动, 是流动性运动被组织化后形成的。节奏简单说来又可以称为运动的秩序, 时间的秩序。节奏原本并不是单独性的存在, 是由笔压、行气、速度等其他关联作用而产生的千变万化的情趣所构成的, 如同音乐的构成是因为节奏 (律动) 、旋律、和声的相辅相成一样。应该说正是因为有了书法的节奏, 书法才得以成立。

三、脉络

在书法中伴随动感节奏性表现的感觉被称之为气脉贯通, 气势一贯, 游丝牵连等, 自古以来作为书学上的必须条件而受到重视。简而言之, 就是要表现一种脉络之美。脉络之美不仅表现在作品的整体, 其一点一画中也都可以表现脉络之美。楷书是通过空间显现, 行草书是通过形体显现。在空间中显现的称意连, 在形体中显现的称形连。意连因为不存在笔压而又称此为虚画或空画, 虚画只有施以笔压后才会变为实画。书法线条的美感就在于这种虚画与实画相互呼应相互影响之中得以表现的。尤其是在写数字或数行的条幅时, 如果忽视了脉络之美, 就会使整幅作品显得支离破碎。

四、速度

运笔的速度又称迟速, 缓急。运笔的迟速即使在一画中也是存在的, 同时, 根据书体的不同而表现各异。以“一”为例, 则起笔迟, 中间送笔快, 最后收笔又变迟。运笔的速度受笔毫与纸面间摩擦的影响, 但是最有直接关系的还是笔压的大小, 线条的粗细、长短、曲直。即, 笔压大且线条粗重, 自然运笔就会迟缓, 反之, 笔压小且线条轻细, 自然就能够快行笔。另外, 长线及曲线易迟, 短线及直线易速。在表现生动活泼的线条, 有飞白的线条感觉时也多用快行笔, 而要表现厚重涩滞的感觉时当然就会更多地使用缓行笔。

五、方向

书法线条是具有方向的, 根据线条状态所显示的方位的不同, 从书法形态和书势中得到的感觉也就不一样。线条的方向大致有水平、垂直、倾斜三大类别。水平即是横画, 垂直是纵画, 而倾斜又是向左或向右伸出的笔画。从运笔的速度上看, 横画较纵画的速度快, 写向左伸出的线条较之写向右伸出的线条更为爽捷, 当然在草书中又是会有千变万化的。而线条方向的变化如实地显示了作者的内心动态。

六、墨色

书法用一种墨色来完成的特点给予线条美以极大的影响。正是根据笔触的润渴浓淡使线条产生了特殊的韵致。笔中含墨多则润少则渴, 润渴的感觉与轻重相关。浓墨产生沉着端正的感觉, 淡墨诱发枯淡的情感。总之, 表现重、深、厚以及苍古意味的是墨色的特色。与此相对, 纸张的白色是纯洁明朗, 充满阳性和青春力的, 正是这两种完全相反颜色的调和, 在作品中显出了缥缈的感触, 使人们能够体味到书法艺术的妙趣。书法中得以表现并能被感受到的素朴、苍古以及枯淡等趣味是从这个墨之黑和纸之白所酿造出的情感中产生出来的。

所有色彩的最终极的阶段是黑色, 自然所具有的色彩中被最高度抽象化了的是黑色。与其相对, 被最单一化纯化了的是白色。白因为是最为本源的色所以是称之为白色的纯色, 黑因为是最为终极的色所以称之为黑色的极色。在黑色中物质性的表面现象全部被摈除, 而只是将其暗示性地含有, 于是, 我们就会深深感到依据这种单一的黑色, 并借助毛笔的巧妙运用而形成的书法作品是最具精神性的。与此同时, 又正是因为书法具有了这种精神性, 我们才会托借书法来表现自己的品位。书法形象中显示出的作者的品位恰恰就是书法的气韵, 书法之所以受到众多鉴赏者的尊崇的原因也就在与此。

摘要：书法中决定其生命的是线条之美。线条美在制作书法作品中起着能够区别于其他艺术的特异的作用, 线条所具有的节奏是如实地表现作者之感动的结果。可以说正是那些方向、干湿、粗细、浓淡、大小、轻重、滑涩、生枯等线质构成了线条美的基本要素, 而线条的形状和流动、墨色等虽然也构成线条美的要素, 但是不管形状是多么完美, 构成其形状的线条自身如果没有蕴藏着深刻的美感的话, 也不能说是好的书法作品。

奇怪的线条篇7

在每一期的“汉字漂流瓶”中，你能读到一段有趣的汉字故事，而你也可以是它的创作者哟！你可以根据前一个故事的情节，编写后面可能发生的故事。续编的故事要与汉字有关哟！可以是“汉字与美化生活”“写字秘诀”“汉字与书法家”“汉字与数学”“汉字与科技”……加上标题，并且留有一定的再创造空间，试一试吧！

第二天早晨，米米刚睁开迷糊的眼睛，就想起了昨天晚上妈妈说的住在森林那边的木木老师，它决定去找她。

穿过一片树林，又走到了一座小桥上，米米一刻也没停歇过。“木木老师是不是和我一样也穿着一身毛茸茸的衣服呢？”正想着，突然发现桥头有一条细细长长用鹅卵石铺成的小路，好奇怪的路哟！

米米小心翼翼地踩在卵石上。嘻嘻！脚底板好痒啊，感觉像要跳起舞来了！这时，枝头的小鸟也欢快地唱起歌来。米米高兴极了，抬头向小鸟打招呼，可一抬头发现了更新奇的事。

树上挂着的不是苹果，也不是桃子，而是一只只透明的玻璃瓶。咦？这些是什么呀？米米歪着脑袋想不明白。可再仔细一看，原来瓶子里还装着东西。它转到左边瞧瞧，又跑到右边瞅瞅，哦，看清楚了，里面装着一张图片，是一个圆圆的太阳。

走了几步，米米又看到了一个瓶子，这是一个弯弯的月亮。这是一团燃烧的火。哈哈！这是一张嘴巴。这样的瓶子还挂着很多很多

这些图米米都认识，字却看不懂。不行，一定要弄个明白。望着小路那头矮矮的篱笆，米米加快了步子

可越是走近小木屋，米米越觉得不对劲，为什么小木屋门前的路上全都是形状不同的大坑？这可怎么过去啊？细心的米米发现了一件很有趣的事：原来每个大坑和旁边的方块都是一样的，只要把方块放到相同的坑里就可以铺成一条平整的路了。

“对，就这样！”米米开心地喊起来，开始动手铺路。第一个坑是“丶”，它把同样的方块放进去，“哈哈，正好。”然后是“丨”“丿”“一”“┐”“∟”“し”“ ㄥ”好几回差点把米米难住了，可是米米是爱动脑筋的聪明小熊，最后坑都被它填好了。

正在它欣喜万分的时候，门口出现了一个戴眼镜的人—— 她就是木木老师。米米迫不及待地问：“您是木木老师吗？那些树上的瓶子里画的奇怪的线条是什么？坑里的线条又叫什么？”木木老师笑而不答，亲切地拉着米米进了屋子

会变的线条教案篇8

一教材分析

《会变的线条》一课安排在人美版小学美术第三册第十七课。“游戏是儿童的天性”，美术活动与游戏有着内在的联系，想象和自由创造是美术活动与游戏的共同特性。尝试以缤纷的线条组成灵动的画面，也是儿童喜爱的游戏方式之一。画笔和色彩对儿童有着强烈的吸引力，自幼儿时期，他们就喜欢在随意的涂鸦之中体味线条对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐。这种体味是审美的摇篮。在本课学习中使学生积极主动地认识线条，注意统一纠正某些线条的不规范名称。在认识线条的基础上让学生自由选择画笔，自由组织、画线，感受不同的线条、不同的方法所带给画面的不同视觉感受，也使学生体会到线条的搭配与组织的变化带来的不同效果，并且学习敢于大胆组织画面，为今后的学习与创作打下良好的基础。基于以上认识我从三方面来确定教学目标。二教学目标

1．技能目标：能认识不同的线。

2．创新探究目标：运用不同种线条组织一幅画面，表现出一定的美感，懂得敢于尝试，大胆展现自己的个性。

3．情感目标：通过欣赏艺术大师的以线造型的绘画作品，引导学生体会不同线条赋予画面的不同效果，了解艺术的丰富性和多样性。三教学重点难点

重点：在美术游戏中学会使用线，尝试用不同线、不同画材组织画面。难点：把如何运用不同种线表现美感。

为了实施教学目标，突出重点，突破难点，我分四个环节进行教学。四教学过程：

(一)创设情境，导入新课 1．变线游戏

（兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，学习多样的表现形式，激发学生的学习兴趣；并使这种兴趣转化为长久的情感态度。因此，我在课堂教学中着力营造一个“乐学”的氛围，通过激趣谈话：小朋友们，瞧，我把大家喜爱的机器猫请到我们的教室了，他给我们带来了礼物，谁要啊?不过要想得到礼物的小朋友先得过我这一关，就是来做个变线游戏。）

[通过玩变线游戏，提高学生的学习兴趣，使学生积极主动地学习，巩固对线条的认识。] 由此得出课题：会变的线条

[精致有趣的课题吸引了学生的注意力，把学生好奇、兴奋地状态迅速引入下一个教学环节中。](二)欣赏分析，传授新课

1．通过欣赏、评述逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法。

在这一环节里，我设计了观察、欣赏、分析等教学活动，鼓励学生勇于尝试，勇于实践。首先，让学生观察，了解线条的种类。（直线、曲线、折线、交叉线等）A找一找，认一认线条种类。B画一画，动一动体验感受。

[学生在观察、触摸、讨论、实践中对不同种类的线条有了初步的感性认识，教师与学生一起以游戏的心情画线，观察线条的变化，学生对各种线条有初步的认识。极大地调动了学生的多种感官，使孩子从一开始接触绘画起，就逐步形成一种很大气、不拘谨的绘画态度] 2．欣赏大师作品(师生共同欣赏一组以线条构成的抽象风格的绘画作品如：克利、米罗、毕加索等大师作品。)[《美术课程标准》基本理念之一就是要使学生形成基本的美术素养，从单纯的技能技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。加深对文化和历史的认识。] 3．分析大师作品

在欣赏的基础上组织学生讨论“刚刚看到作品，你有什么样的感受?” “你都看到了什么样的线条或色彩?” “你觉得画画的人心里在想什么?是很高兴?很恐怖?还是有点伤心?哪些笔触让你有这种感觉的?”

[绘画是情感的表达。你快乐，你的线条也会跳舞；你悲伤，你的色彩也会暗淡。低年级的儿童虽然不要求刻意去表现，但这种感觉却可以从最初时潜移默化地培养。] 4．观看教师范画

播放一段优美的音乐，教师现场示范画一幅画。

[教师的示范给学生直观印象，优美的乐曲给学生美的享受，轻松片刻使思维调整到最佳状态，化减学生作画的畏难情绪，发挥出最好的水平。](三)合作创新，动手实践

新课程强调以创新精神和实践能力的培养为重点。因此，在教学中，我努力为每个学生提供五彩缤纷的舞台，尽可能多给学生提供参与成功的机会。由此我安排了造型游戏“摆一摆、放一放”。利用绳、线或小棍等线材，大家一起来摆一摆、放一放，看看都能摆出多少美丽的图形。

[在明确作画要求后，学生开始进行创作，选择优美轻松的钢琴曲作背景音乐，创设愉快的氛围。](四)作品评价，课外延伸

1．展示各组的绘制作品（给学生一个展示的舞台，使每个学生都能充分展示自己的风采，体验成功的快乐。）

美术活动评价要求通过观察、记忆和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价。基于此，我首先进行客观评价，“是否积极地参与探索活动”；“能否大胆地发表自己的感受……”；“是否灵活地开动脑筋，结合线、色等造型因素进行组织创造”。

2．学生当评委，评价作品 A．学生的自我评价 B．学生之间的互评

（让学生学会自评、互评，学会学习和自我教育，成为“可持续发展”的学习者。教师的观念要适应时代需求，不应以‘‘成人化”的眼光去要求学生，以“成人化”的标准来衡量学生，要鼓励学生自由表现、大胆创造、勇于尝试。）

3．总结延伸

鼓励学生回家后与父母家人共同装裱自己的作品，装饰自己可爱的家。

学会创新与探究，学会让自己的东西变得实用、生活美化起来。又增进了亲情

杨顺莉

奇妙的线条教案设计篇9

《线条的旅行》选自明天版省编教材大班主题五《开心大王》中的一节艺术活动。一根普通的线条在生活中随处可见，这也是孩子们所熟知的绘画元素，但随意勾画的线条却变成了各种奇妙的事物，这强烈的激发了孩子们创作的欲望。《指南》中建议：提供丰富的便于幼儿取放的材料、工具或物品，支持幼儿进行自主绘画、手工等艺术活动。这也符合对大班艺术发展的目标要求。大班的孩子已经能够尝试运用多种材料或者表现手法表达自己的感受，但对于画面的创作和想象还有一定的局限性。本次活动，幼儿通过游戏的方式操纵彩带的各种玩法，对彩带的线条进行大胆想象和描述，并通过随意画出一根线条，添画几笔形象的方式来表现画面，充分利用绘画活动来丰富幼儿的想象力和创造力。

活动目标：

1.体验交流线条画创作的乐趣。

2.感知彩带的变化，能够对彩带的线条进行大胆想象和描述。

3.尝试用连续不断的线条构成画面，并进行装饰。

活动重点：

感知彩带的变化，能够对彩带进行想象和描述。

活动难点：

用连续不断的线条构成画面进行装饰。

活动过程：

一、观看视频，引发幼儿兴趣

指导语：今天老师给小朋友带来一段好看的视屏，看看视屏里都有什么?

提问：你都看到了什么?这些有趣的东西是用什么表现出来的?

二、彩带游戏，激发幼儿想象

1、观察描述转动中的各种彩带

指导语：张老师也有一根彩带，变变变，瞧!我的彩带像什么?

2、通过游戏操纵彩带，形成线条图

(1)利用投影仪展示落下的彩带，提问：落下的彩带像什么?

(2)师幼一起玩《木头人》的游戏，幼儿大胆想象并描述，彩带落在地上所形成的图案。

小结：一根线条可以形成了各种各样有趣的图案。

三、欣赏感受，探索线条绘画

1、欣赏线条画

指导语：张老师这里还有一些好看的线条画，它们也是用一根线条画出来的，请小朋友一起来欣赏。

小结：不同的线条可以绘画不同的事物;同一线条也可以想象、绘画出不同的事物;同一种事物，我们还可以用不同的线条表现出来。

2、学习线条画

(1)了解线条画的步骤。

指导语：这些有趣的线条画是怎样画出来的呢?

(幼儿思考后，由幼儿说出大体步骤，通过与幼儿讨论确定绘画步骤，确定后出示相应步骤图。)

总结：第一步：用一根线条画出各种图形;第二步：想一想像什么;第三步：装饰图形，填充色彩。

(2)教师引导幼儿范画。

指导语：那我们按照小朋友说的方法来试一试。

教师与与幼儿讨论后，引导幼儿与教师合作完成范画。

(3)幼儿尝试创作线条画，教师巡回分层指导。

指导语：你们想不想来亲自尝试一下，老师给小朋友准备了纸盘，请你按照步骤在纸盘上用一根线条来创作线条画。

四、作品交流，展示幼儿作品

1、作品完成后幼儿互相交流，展示作品形成花的图案。

无法复制的线条篇10

二、老师说画

奥托·奇特科是奥地利的画家，他的艺术创作过程就像是排演戏剧，画布是他的布景，开始创作也是他表现自己的开始。画面所展示的不过是这场戏剧的结果，一次排演的记录，一个艺术家为自己的创作留下的心灵痕迹。

小朋友，我们不难发现奥托·奇特科的作品是一些凌乱复杂毫无规律的线条，你无法分辨出大画家究竟想描绘什么，表达什么，只是感到那种随意和无法复制，其风格特色让人一目了然。但大画家的情感、体验及对生命的执著都全部融人到这些充满生命力的线条中。

三、给爸爸、妈妈的话

“在一片大树林里，有小狗、小猫、松鼠、小白兔、公鸡、小鸭、小燕子、麻雀……许多小动物。它们聚在一起，非常高兴，又是唱歌，又是跳舞，它们唱累了，跳累了，太阳也下山了。天黑了，它们就呼呼地睡觉了……”天哪，那“漆黑一片”的作品中，竟然包含着那么精彩的故事!孩子的想象力是那样的新奇、丰富，而且表现手法还相当独特，富有创造性!

在生活中我们常遇到一些说不出具体形象的物体和现象，如风、水、声音、气味等。这些可以看到、听到、闻到、尝到的事物，我们如何用画来表现它们呢?由于这些物体和现象本身是无形的，我们可以借助笔触的变化来表达自己的想法和感受，把感觉变成可视的画面。

四、孩子们的画

线条游戏引入幼儿的自主创造篇11

一、教师观念的突破

在美术活动中, 过去我们注重作品的“好不好”、“像不像”, 强调教师的“教”, 在操作过程中, 幼儿没有自主选择的机会, 结果作品如出一辙, 教师“教”得很辛苦, 幼儿“学”得很痛苦, 幼儿的创造力得不到有效地发展。通过专家引领和自我学习、自我实践, 我们对于美术活动逐渐转变观念, 从“教给”到“引领”, 从关注作品“像不像”到关注“想不想”, 从“提供材料”到“提供机会”……走过了“请你跟我一起做”到“我们大家一起做”的过程, 做到放手而不撒手, 给孩子们自主而不放任。在此基础上, 我们开始更多地参与到活动中去观察幼儿, 捕捉幼儿在线条游戏时的情感、行为等信息, 做出正确的评价与分析。这样的观察与分析过程让教师从中学会静下心来, 去解读幼儿对线条造型的发展过程, 懂得了尊重幼儿的兴趣和发展特点。

二、支持幼儿自主学习能力的发展

1. 从环境入手, 创设激发幼儿创造欲望和自主活动的空间。

要使幼儿具备创造力, 必须提供开放的环境, 不给予成人的观点及对幼儿的作品批评, 让幼儿在无压力的气氛中独立自主地进行创作, 创造力便会在这种情境中产生。线条造型的活动内涵, 正是希望幼儿在一个能够激发起探索的情境中, 能够流畅地实现自我表现, 创造力便因此形成。

2. 投放生活化、专业化的材料和工具。

材料和工具是幼儿进行美术创作的中介和桥梁, 是进行有效活动的保证。在材料和工具的投放方面, 我们追求生活化、专业化。我们从幼儿的生活入手, 充分挖掘生活中的元素, 与幼儿共同收集红、橙、黄、绿、蓝、白、黑等毛线, 麻绳、棉线、线条、毛根等身边软的线或可以弯曲的线, 投放于艺术创作区。这些随手可得的材料和工具令幼儿既熟悉又新奇, 它们贴近幼儿的生活, 又是幼儿自己收集而来, 因此倍受幼儿关注, 唤起他们对创作的热情与欲望。

材料的专业化是艺术创作区的又一特点, 如小班幼儿进行线条游戏活动时, 我们考虑到小班幼儿因腕关节、手部小肌肉的发育还不完善, 对毛线的控制还不能随心所欲, 因此为幼儿提供布条、纸条、麻绳等材料, 它们不仅符合小班幼儿游戏化特点, 易于激发幼儿浓厚的创作兴趣, 也让幼儿可以较好地控制材料、获得自信。

3. 线条造型空间游戏, 并不是一种个人的创造性活动, 而是由情境、材料、个人及同伴之间的交互作用所产生的一种主动式学习。

如何运用材料来营造空间及进行创作是非常重要的。当教师对材料的属性及使用有相当了解时, 便可以很容易地引导幼儿进行创作, 幼儿也会从游戏中体会更多的创作乐趣并产生主动式学习。

空间是容纳我们的一个范围, 它可以是大的空间也可以是小的空间, 空间的大小影响到我们的活动方式, 甚至影响个人对环境空间的视野。线条造型空间游戏是人际互动的活动, 因此, 在空间要求上需要一个较大的空间足以让较多的幼儿同时进行活动, 使幼儿在具有灵感的空间里, 大胆、自由、敢于富有个性地表达与创造, 并体会到成功的快乐。

空间的营造有两种形式, 一种是活动前预先建构的情境, 在情境的营造下当幼儿进入活动空间, 便立刻体会到空间的趣味性, 经由气氛的引导进行创作;另一种是活动中营造出来的情境, 这种方式是教师提供给幼儿创作情境的材料, 让幼儿进行创作, 如运用毛线让幼儿拉线编织蜘蛛网, 在编织过程中幼儿从自己所编织的蜘蛛网进行角色扮演游戏, 这种活动方式正是幼儿运用材料创造的情境, 并由情境引发很多的想象, 因此情境与材料是无法分开的, 而更重要的是教师如何引导幼儿进入情境之中, 引发幼儿主动创作。

三、提高幼儿社交、合作能力

幼儿线条造型空间游戏活动的过程并非是一个人单独进行, 而是群体在教师所提供的空间中自由地活动。活动中幼儿间产生不同的学习互动, 如运用肢体扮演不同性质的线条、蚕茧的建构及肢体蜘蛛网, 都需要部分幼儿或全体幼儿通力合作。而游戏过程更能引发幼儿共同进行创造活动, 如“蚕儿造丝房”, 每个幼儿自取一卷毛线, 他们像蚕宝宝一样拥有吐丝的能力, 他们运用手中的毛线在教室里进行创作, 几个幼儿将要讨论毛线的固定及创作中可以利用别人绑好的线条连接, 遇到线条障碍时得绕道或爬过去, 这都需要幼儿友好合作。

幼儿由于处于自我中心发展阶段, 理性的知识灌输并不符合这时期的学习需求, 通过游戏的学习方式, 让线条造型空间游戏引导幼儿更乐于参与自主学习活动, 有利于引发幼儿的想象和创造, 从游戏中学习。同时, 线条造型空间游戏在活动的内容中包含了游戏、创作感官体验以及肢体的表现, 使得幼儿能够在活动中得到多元性的学习发展, 帮助幼儿建立主动学习的态度, 这是艺术创作活动的学习目标, 更是线条造型空间游戏活动的教育核心, 因此线条造型空间游戏将是幼儿所喜爱而又能达到主动式学习目标最适宜的活动。

摘要：线条在生活中的运用非常广泛, 而线条在幼儿美术作品中是最基本的符号, 从绘画创作至身上的衣服都有线条之踪影。线条是一种很单纯的元素, 在造型原理中的线, 是建构形状的基本单位, 因此, 我们在艺术创作区投放了各种线条, 让幼儿自主探索在不同的空间位置运用线条进行游戏创作, 发现线条之间的关系, 建构起对线条、造型的认识以及表现能力。通过游戏创作活动, 促进幼儿的肌肉发展和发散性思维, 提高幼儿的社会交往能力、合作能力和审美情趣。

《用线条、色彩画感觉》教案篇12

课时：2课时教学目标：

1.学习以线条与色彩进行造型表现的基本知识； 2.学会用线条与色彩的美妙组合来表达自己的感受； 3.养成积极观察自然、传达情感和表现美好生活的良好习惯； 4.培养细心欣赏、善于想象、大胆表现的学习态度。

教学重点：

能运用不同的线条或色彩画出自己的感觉；能运用线条或色彩的美妙组合表达感觉。

教学难点：

1、运用不同线条或色彩的组合与搭配进行有主题的造型表现。

2、运用线条与色彩的组合表现自己眼中的世界和心中的感受。

课前准备：

有关表现自然景物和水果的图片以及绘画资料，多幅线描与色彩的抽象画。

教学过程：

一、寻找身边和大自然中的线条与色彩。（出示图片）交流自己搜集的资料，小组讨论线条和色彩的种类。

二、讨论线条与色彩的组合给人的感觉。画一画，自己熟悉的线条与色彩。演一演，用身体动作演一演，对线条或色彩的感觉。说一说，对自己所画的线条与色彩组合的感受。

三、观赏、发现感受教材中的线条与色彩。《春潮》

树枝、树叶与花朵分别用线条和点来表达，半抽象的画面表达出春天生机勃勃的景象。流动的波浪线条，概括地描绘了波涛汹涌的形态。

《腰鼓舞》

流畅而简练的线条，传神地表现出舞者的动感。《风的感受》风的感觉是流动，是速度，使迎风起舞。寒冷刺骨的感受是难受，是压迫，是紧缩和哆嗦。

《无题》

火红的色彩、流动的水迹，摇曳的绿色的笔触，使人感到生机勃勃、气氛热烈和情绪激动。

《盛夏的感觉》

主要通过色相的变化表达各种抽象的画面和不同的感情色彩。照片：红叶和雪山的色彩形成了暖与冷的鲜明对比。

一小组为单位对书中画家(小画家)的作品进行各种线条与色彩的比较、讨论，然后各小组汇报。画家想表现什么感觉？他们运用什么线条或色彩的组合画出来。

四、表现感受：选择线条或色彩表现感受

1.临摹画家作品中的线条与色彩(可想象变化)，体会作品表达的情感。2.把你对某种十五的感觉用不同的线条或色彩的组合画出来。

五、小组评价

1、能说一说自己对某一事物的感觉。

2、能运用不同的线条组合，表现出自己的感觉。

3、能运用不同的色彩组合表达感觉。

提示：积极向上、热烈、宁静、温暖、寒冷、欢乐、痛苦、轻松、躁动

课后反思：

浅谈书法线条的美感因素篇13

一、书法线条自然物化形态因素

线条形态的美感始于自然物化形态, 汉代大书法家蔡邕在《篆势》中开文提出:“字画之始, 因于鸟迹”, 《九势>曰:“夫书肇于自然”。意思是说苍颉创造书写文字之始是源于对鸟兽蹄迒等自然形迹的感悟;欧阳询在《八诀》中说:“点如高峰之坠石;竖弯钩似长空之初月;横若千里之阵云;竖如万岁之枯藤;斜钩劲松倒折, 落挂石崖;横折钩如万钧之弩发;撇利剑截断犀象之角牙;捺如一波常三过笔。”这里所说的点、横、竖、撇、捺、竖弯钩、斜钩、横折钩的形态是书法家感悟于坠石、枯藤等自然物形态而表现出的, 是从自然界形态中发现到美的形态。如我们经常说的“兰叶撇”“浮鹅钩”“悬针竖”等是与兰叶、浮鹅、悬针等形态有关联的。认识与感悟书法线条美感要善于观察与发挥想象, 把书法线条形态与自然物化形态联系起来。细观唐代颜真卿写的《八关斋会报德记》, 其书法线条多取法于自然界物化形态较为显然, 朱长文赞其书:“点如坠石, 画如夏云, 钩如屈金, 戈如发弩, 纵横有象, 低昂有志, 自羲、献以来, 未有如公者也。”在颜真卿笔下, 书法线条方与圆、曲与直、长与短、粗与细、斜与正、大与小等形态千姿百态, 各显其妙。我们要在认识与欣赏中观察、想象与感悟书法线条自然物化形态美感。

二、书法线条情感因素

蔡邕在《笔论》中进一步说:“书者, 散也。欲书先散怀抱, 任情恣性, 然后书之。”“为书之体, 须入其形, ……若愁若喜”;蔡邕认为书法不仅源于自然界万类生灵, 并进一步提出书法还能“达其性情, 形其哀乐”。这个论断表明了书法与情境的关系。欲书先散怀抱, 任情恣性, 只有这样书法用笔中才能产生线条的浓与淡、缓与速、疏与密、虚与实、轻与重等自然形迹, 籍此表达书法家的性情与哀乐。杨植野在《谈书法线条美的视觉感染力》中指出:“因为线条的美感是书法家感情的迹化, 书法家要把自己的情思和艺术感觉等融会升华, 通过线条的刚柔、疾徐有节奏地起伏往来, 传达出作者心灵的欢畅、焦虑等不同的情感思绪, 也映衬出自己的线条来。”沈鹏先生将书法线条的情感表现比于音乐。他说, 《关尹子“三极”》一章里有这样一段话, “人之善琴者, 有悲声, 则声凄凄然;有思心, 则声迟迟然;有怨心, 则声回回然;有慕声, 则声裴裴然。”意思是说, 善琴者, 心情悲哀的时候, 琴声就凄然;想什么事的时候, 这个声音就迟缓;心存有怨、抱怨, 那么声音就有回荡的感觉;如果羡慕什么, 奏出来的琴声里就有一股跃跃欲试的意。……弹琴者的种种心态是在琴声里表达出来。书法亦然, 如王羲之《乐毅》则情多怫郁, 《兰亭序》却欢畅愉悦;《祭侄稿》很悲伤, 情绪的变化导致了运笔线条节奏的跌宕起伏;《黄州寒食诗帖》将苍凉多郁之感寓于运笔线条或正锋, 或侧锋, 转换多变之中;《颜勤礼碑》庄重笃实, 见夫承家之谨, 书法线条中有浑厚、朴实之感。书法线条的外在美感和书法家的情感反映是相应的, 书法家应用书法行笔的浓与淡、缓与速、疏与密、虚与实、轻与重等书法线条的外在表现形式舒发自已的情感, 欣赏者也要从书法线条的外在表现形式中读懂书法家的情感世界, 从中获得书法线条内在的美感。但这种美感的替在因素不易被人们认识与读懂, 它不像语言、文字明了, 也不像绘画、舞蹈鲜明, 书法线条很抽象, 它就像一个不能说话的哑巴很艰难的表达自己的情感、想法。只有提高人们对书法的认识, 多欣赏, 才能认识与感悟到书法中独特的喜、怒、哀、乐等情感因素。在欣赏中, 了解书法作品的背景、读懂书法的表现以及感悟书法线条情感因素等方面, 提高对书法情感因素的感悟力、想象力与审美力。

三、书法线条意境因素

宋代苏轼在《东坡论书》中写道:“我书意造本无法, 点画信手烦推求。”书法意境是指书法家借助书法线条或书法形式表达自已的气质与修养, 表达自已灵魂深处最核心的思想。客观上如果笔法、笔势乃属“外在形态”, 笔意则是法形之上超然于笔墨线条之外的意识形态领域的东西。“作为书法艺术语言的基本单位点和线, 它们具有艺术的双重性。一方面, 点线本身有其形意感;另一方面, 当这些点线贯彻了创作者的思想感情之后, 这些线条就成为一种‘载体’, 形象虽为点画, 内涵却是创作者的思想感情, 这种思想感情作为一种独特的艺术语言是通过线条内涵中的某些因素唤发出来。”所以说笔意是书法的灵魂, 是线外之意。对于书法线条意感的领悟, 陆维钊先生谈过他的感受, 他说:可以用形容词来表达对它品鉴的感觉, 如:沉雄、豪劲、清丽、端庄、苍古、高逸等, 这些词描写书法风格, 同时也涉及书者的心灵意境, 犹如克莱夫·贝尔说的“有意味的形式”。“书法艺术的意味要从它特定的形式去寻找, 或者说书法特定的“形式”确定了特定的“意味。”

苏东坡在杭州为僚时, 观钱君倚所书《遗教经》刻石时说, “钱公虽不学书, 然观其书, 知其为挺然忠信礼义人也。”苏东坡先生看过钱君倚刻石就知钱君倚的为人, 也许苏东坡是从钱君倚的某种书法“形式”中领悟到了“忠信礼义”意味吧。观赏者认识形式与意味的关系需要展开想象的翅膀, 开启心灵的感悟。通过想象力沟通书法外在形象与内在意蕴之间的联系。如王右军在山阴兰亭聚会时, 乘兴书写的《兰亭序》里充分表现了作者的气度与凤神, 表现出作品的“清风出袖, 明月入怀”意境。这种意境是在《兰亭序》舒畅、闲适, 清滢的书法线条形式里得到充分体现;颜真卿书写《祭侄文稿》时悲情如潮涌, 用笔上不计工拙, 一气呵成, 常常写至枯笔, 书法显得苍劲流畅, 达到了“心忘于手, 手忘于书”的不刻意的“自然天成”意境;观李叔同先生 (弘一法师) 书法, 油然而生一种“一尘不染、无上清凉”的境界, 那简得无法再简的线条有着巨大的张力, 无疑是书意高手, 他的书法表现手段令许多只重技法不知书意者大惑不解。

有意境的书法, 不是简单“看”与“想象”的问题, 还需要了解书者个人背景、思想等方面。苏轼有云:“古人论书者, 兼论其平生”。欧阳询生于大将世家, 与生俱来刚毅与勇猛, 但他又尝尽“叛将”后人的屈辱与辛酸, 因此他渴望安定的生活状态, 正是这种动静结合的人生经历和性格特征, 促使欧阳询的书法风格向着平正与奇险相结合的方向不断发展成熟, 所以《九成宫醴泉铭》楷书有“平中寓险, 险中求稳”的人格意境。刘熙载在《书慨》中说, “书, 如也。如其学, 如其才, 如其志, 总之曰如其人而已。”“颜公书如忠臣烈士, 道德君子, 其端严尊重, 人初见而畏之, 然愈久而愈可爱也。”《颜勤礼碑》质朴、厚重、大气磅礴书风与意境正是上述颜真卿人品评价的写照。我认为这也是“书如其人”道理吧。

综上所述, 书法线条的美感是书法线条外在的体现, 书法线条的美感之中融会了人与自然赋于的美好的东西, 认知与欣赏书法线条既要学会看懂表象的东西, 也要感悟出书法线条美感内在的因素。正如李泽厚先生在这方面作的阐述:“书法一方面表达的是书写者的‘喜怒窘穷, 忧悲愉快, ……’ (引韩愈语) , 它从而可以是创作者意识和无意识的内心秩序的全部展露;书法艺术所表现所传达的正是这种人与自然, 情绪与感受, 内在心理秩序与外在宇宙 (包括社会) 秩序结构直接相碰撞、相斗争、相调节、相协奏的伟大生命之歌。”

美的东西无处不在, 我们在书法欣赏与学习中要善于把审美与自然形态联系起来, 善于把审美与人的情感、意境等人文因素联系起来, 有了这种认识, 我们欣赏与学习书法的水准就从“知形”层面上升到了知情知意的境界, 对提高我们的书法审美素养是十分有益的。

摘要：借助书法课堂教学平台, 结合书法欣赏课形式, 运用比较学习的方法, 通过引经据典与书法案例分析, 认识与感悟书法线条自然物化形态、书法线条情感、书法线条意境三个方面美感因素, 有效提高书法审美能力与实践能力。

关键词：欣赏,线条,美感,自然物化,情感,意境

参考文献

[1]潘运告编注.《中国历史书论选》.上湖南美术出版社

[2]潘运告编注.《中国历史书论选》.上湖南美术出版社.

[3]潘运告编注.《中国历史书论选》.上湖南美术出版社.

[4]杨植野.《谈书法线条美的视觉感染力》.书法评赏2011 (15) .

[5]曾来德主编.《中国国家画院沈鹏工作室教学之献集》.荣宝斋出版社.

[6]《书法的灵魂》来自爱雅阁《书法》笔意www.360doc.com) .

[7]《书法, 在比较中索解》.

[8]沈鹏著.《中国历史书论选》.上湖南美术出版社.