艺考影评考试技巧（精选7篇）
《疯狂的石头》自2006年6月30日上映以来，票房成绩一路飙升，在这个大片越大，小片越小的年代，导演宁浩创造了一个小片的票房神话。
此后很多记者对于此片在民间火热产生了质疑，甚至有人提出，《疯》的出现是中国大制作的结束和小制作电影的开始。对此电影学院的郑洞天教授回应道：“大片我们拍了十几部，大部分赚了钱；小片拍了几千部，现在头一回取得了票房。”
小制作的电影取得不同凡响的票房，这是《疯》引起轰动的根本。导演冯小刚曾经评价小制作电影导演为“以赔钱为己任”。由此我们不难理解，为什么当初李安的片子十几倍的收回成本都没有如此强烈地被人们所关注。
宁浩只身一人从山西来到北京，他尝过作一个“北飘”几乎所有的苦和累，干过影视圈里所有的活计。所以单从生活经历来看，拍出一部很多地方很贴近平民的电影，而且实力不俗，是意料之内的事情。
现在很多人都觉得《石头》好看，我们不能否认宁浩的才华。但是也有很多人说他抄袭了98年英国的片子《两杆大烟枪》，不说别的，就算是抄袭出来的，能够抄袭到这个地步，这不是一个电影故事或者结构的问题，而是导演功底扎实，磨练出来的，没有很强的基础，就算让你抄，就算让你遇到国产片保护月，你也取得不了两千万的票房。更何况《疯》有很强的本土化印记。导演宁浩说，当初考虑要本土化，很刻意地追求什么，但是后来发现把自己身边的人拿出来就行了，很自然的。比如徐峥扮演的房地产商，这是一个负面角色，而给老百姓看的片子在中国只有房地产商是挨骂也没人心疼的角色。
虽然片中有很多并不是符合逻辑，有些夸张的运用，但是我们不能否定它是喜剧的前提。影片运用夸张的手法，写尽了黑色幽默，为了告诉我们什么？ 我想这正是影片的主题所在：混沌的世界上，心灵至善，好人好报。
下面我们以片中石头的去向以及围绕石头出现的人物为线索，按照原片的顺序对本片进行分析。
玉器厂厂长大概是出现在石头旁边的第一个人，正是他的细心才发现了石头。也正是他为了拯救工厂才想出要展出石头去拉动经济。当然如果有人在这里对厂长的做法表示怀疑就没意思了。很多人会说，既然厂长要积极拯救工厂，为什么不去卖石头，反而搞什么展览？其实我们看宁浩导演的片子不难看出一个特点来，他和冯小刚导演做喜剧的手法是一样的，让边缘人物去一脸正经地做一件滑稽的事情，从而达到喜剧的效果。只不过冯小刚更加注重语言。这个在很多细节地方有体现，比如在对于那个偷东西的大哥，就会天天把素质之类的词汇挂在嘴边，干坏事也要做得漂亮。这只是一种规律一种技巧，但是却符合中国人的口味。在后面的故事中小偷的女人被厂长的公子睡掉，他居然给律师打电话，还说律师没素质。这让人看来即合情合理又滑稽幽默。好像很荒唐，但是却能够得到观众的认可。这就是对于技巧运用的高明之处。
中国电影艺术研究中心的李迅在评价这部影片的时候曾就开头提出质疑：厂长的不动作，玉石的展览，按照规律，是构不成叙事的动力的。然而什么是动力，需要什么样的动力。就像希区柯克说的，一个炸弹放在那里本身就是动力，跟观众的感知结合起来就是动力。在现实生活中濒临倒闭的时候突然挖出来一块玉石，厂长会怎么办，人们会怎么办，这本身就是动力。而正是围绕这个为核心产生了戏剧的基本：冲突与矛盾。而故事的推进改变了人物关系。这又使得一切符合了戏剧的规律。
随后是一一登场的几拨贼们。其实电影的另外一个名字很好，叫做《贼中贼》。很符合 当时的场景。
导演宁浩很巧妙地运用交叉蒙太奇的手法，使得整体看上去混乱的思路一下子清晰起来。整个故事的主线也随之变得清晰。他在交叉叠放的画面中，各路小偷的活动对白，与保安科长的行动对白居然在对立上产生了某种语言或者动作上的联系。形成强烈的对比效果，黑色幽默发挥的淋漓尽致。
开头很生活化，很像是DV效果的画面看上去更加贴近生活。而徐峥秘书出场的第一个镜头便是一只脚，随后给他一个仰拍，仿佛在突出他的伟大形象，其实是想用对比的手法，更加章显他的渺小。
接下来导演很巧妙地安排保卫科长和小偷住成邻居，讽刺意味显而易见。当然这种戏剧化的安排也达到了喜剧化的效果。宁浩把观众放在清醒的旁观者的一面，既不像一些大制作那样低看观众的智商，又不像王家卫那样经常跳出来使得观众不能投入自己的感情。这就很好的让观众自己喜欢上看这部片子。因为他们既能够以观望者登高俯视的氛围，又能够有投入自己感情的心态。实在是难得。
而影片中更加讽刺的安排是，石头不是被明争暗斗头破血流的小偷们偷走的，而是被厂长公子谢小萌调了包，最终几拨小偷为一仿造玉石两败俱伤，而成全了保卫科科长和他的女朋友。因为真石头最终被挂在了保卫科科长女朋友的脖子上。这很符合中国人好人好报，大团圆的心态。
戏剧学院的导演小菲说电影最终要宣扬真善美的东西，那样的东西能唤起人们心底的那扇窗。
《疯》也做到了这一点。毕竟他给观众一个圆满的结局，也算是一个圆满地交代。尽管片子还有很多病不到位的地方。
比如宁浩在前面安排了国际大盗麦克调钢丝偷石头最后被道哥一伙儿的人抢走的场景，而片子的最后黑皮从下水道里钻出来，和麦克不期而遇，这个时候应该有戏发生的，这是一个很好的做戏场景。而宁浩搭了台子，却只是让他俩对视一眼就各自走了。这就没有力度，哪怕是麦克推了黑皮一下，把他重新关到下水道里。也会成为新矛盾的一个看点。
但是电影中依然处处体现出导演的睿智。
当然，作为宁浩对于本土化的追求，台词也成为本片的一大看点。不同于冯小刚沉着的喜剧，宁浩的喜剧看上去更加生活更加活泼一点。李迅曾经分析《疯》的观众群体，那是一个很广泛的群体，里面以大学生、比较有文化的青年和希望泡网络的人为主。当然也有很多白领阶级。
实例2 《建国大业》主旋律奇观效应
20年前有一部电影名叫《开国大典》，我至今还记得里面的一句台词，那是蒋介石在检查长江防线的时候碰到一群国军军官在打麻将，面对这群诚惶诚恐的手下，蒋介石在用“杠上开花”教训了他们之后，语重心长地说：“打牌，你不行，打仗，我不行，长江天险能否守住，全靠诸位仁兄了。”一句简单的台词，背后隐藏的是厚重的辛酸和无奈，几乎没有胜算的困兽之斗，所能依靠的也只能是这支早已军心涣散丧失战斗力的哀兵了。
时隔20年，在《建国大业》中，退守台湾的蒋介石最后下令取消了对北京的空袭，直接原因是美国拒绝了国民党飞机在釜山加油的请求，这实际上是给了蒋介石一个台阶，被人打得落荒而逃之后再偷摸回来砸人家玻璃来泄愤，那他失去就不仅仅是国土和民心了。于是一个凄凉的老人感叹：是国民党打败了国民党啊！这是《建国大业》中蒋介石最后的镜头。
整部《建国大业》135分钟，篇幅不短，但叙事还是很赶，一件事接一件事，也确实是 因为这改天换地的4年发生了太多的事情，从重庆谈判到弃守延安到三大战役到开国大典，《建国大业》几乎可以作为解放战争的历史教材读本来看了，出场人物如走马灯一般目不暇接，这也为众多的明星客串提供了机会，其实看过之后仔细一想，也亏得都是大家熟悉的明星来演的，要不很多人物第二次出场的时候观众可能会忘记这是谁了。这与集中讲述从西柏坡到北京这段历史的《开国大典》比起来，格局要大多了，但相比较而言缺乏了一些趣味性的细节，例如《开国大典》中毛泽东上街吃面没带钱，还有毛泽东的几个湖南老乡闯进中南海打秋风、要给新中国起年号这样丰富人物个性的情节，在《建国大业》中是根本找不到的，这导致了一个后果是观众记住了很多客串明星的脸，却想不起来主要人物都干过了什么，好像是除了开会就是在开会。一部缺乏丰富细节的电影，是很容易流于表面化的。而且人物过多又要保证每个人物都有戏，剧情上难免显得有些支离。
其实只要学过中学历史的人，都会知道那几年在中国发生的事情，那样的波澜壮阔，远非现在我们在电视上看到的某些国家和地区的局部战争可比。而《建国大业》并不是以表现战争本身为侧重点的，而是要证明这场人民战争的必要性和进步性，所以我们看到在影片中 战争场面少之又少，点缀而已，而定义战争的性质是主要以得道多助失道寡助为标准的，所以《建国大业》更多地采用了第三方即国民党进步将领和民主党派的视角来对对立的两党进行政治和道德上的判断，如冯玉祥、宋庆龄、张澜、李济深等人。这样做的好处是能在尽量避免口号式和传道式宣传的基础上增加说服力，至少在当时的情境下，毕竟这些社会精英的选择是更能代表人心向背和正确的社会发展方向的。
在中国，怎么把主旋律电影拍好看了是个难题。即使是美国也有主旋律味道很重的电影，《黑鹰降落》、《光荣》、《拯救大兵瑞恩》、《阿波罗13号》、《我们曾经是战士》、《空军一号》等等等等，莫不如此，甚至是《变形金刚》这样的科幻大片也不回避炫耀美军作战实力的成分，而大量的常规商业电影中都渗透着邪不压正、助人为乐、回归亲情等主流价值观，至少他们在影片中可以将意识形态与商业元素做更加完美的融合。《建国大业》作为中国主旋律革命历史题材电影的登峰造极之作，为我们提供了一个考察当今主旋律电影创作水平的文本。
《建国大业》很好地把握了弘扬主流意识形态和坚持独立艺术追求之间的关系，导演在这里通过尽量冷静客观地罗列着导致双方力量日益失衡的事件和人物心理变化，来论证共产党的胜利和国民党的灭亡一样是不可避免的历史洪流这一历史事实的必然性，而且江河日下的国军方面阴郁冷酷的色调与正处于事业上升期的红色政权方面革命浪漫主义的表现手法也形成了鲜明的对比。还值得注意的是，《建国大业》全片几乎是将写意性的背景音乐铺满的，而且并没有简单地用正反方不同风格的主题音乐来简单地表明创作者的倾向性，这一方面保持了情绪的连贯性，另方面也避免了对传统意义上的对立方做脸谱化的政治图解。最华彩的音乐段落出现在政协会议召开之后，不过很明显是在模仿电影配乐大师莫里康内在《战火浮生》中的音乐，不仅风格和曲调相似，连配器都是一样的，人声加单簧管，但确实好听。
其实对于《建国大业》这样的电影，国军方面的戏拍得好不好是关键，因为在这场争斗中国军作为失败一方具有更浓重的悲剧色彩，而悲剧人物往往更具有人性的力量。我注意到一个事实，大凡扮演我党我军领导人的，多是特型演员，而扮演蒋介石的，都是绝对的演技派高手，这里比较著名的有孙飞虎、陈道明，还有《建国大业》里的张国立，这里的蒋介石也是被赋予了最多性格层次和细节的人物，印象最深的是李宗仁当选副总统的一场戏，票选前的冷语相讥，公布结果后李宗仁主动前来与蒋介石握手，蒋伸出手却转而鼓掌将李晾在了一边，这一系列的动作很清晰地勾勒出了蒋介石作为一个玩弄权术的政治家暗流汹涌的内心世界。这个蒋介石与以前中国银幕上出现的色厉内荏的蒋总裁完全不同，而是更加深入到一个逐渐远离自己的政治理想的失意老人的内心世界，片中的国军溃败前夕，蒋介石坐车穿过总统府空荡荡的甬道，而眼前依稀所见却是当年当选民国总统百官朝贺的场面，这种心境的 落差不禁令人唏嘘。
大国权谋，实力说话。毛泽东在重庆谈判时候就说，要不是我手里这几条破枪，他（老蒋）才不会跟我谈。到1949年代总统李宗仁与共产党谈判提出划江而治，共产党提出了极 其严苛的和谈八项主张，基本上就是让国民党无条件投降了，摆明了根本就不想和你谈，李宗仁慨叹，仗打不赢，谈何和谈啊？所谓弱国无外交，就是这个道理。《建国大业》中的这些情节，完全可以跳出政治立场的窠臼来进行读解的，这也是与以往重大历史题材着重精神层面的信仰灌输式的取材角度不同的地方。
在一个娱乐至上的年代，即使是主旋律电影，首先要能够做到吸引观众去关注才能达到自己的最终教化目标。《建国大业》的噱头是大量明星的客串加盟，从实际效果来看，明星多也确实是一把双刃剑，一方面确实是大幅度地提升了影片的观赏性和话题性，另方面也弱化了电影本体的表现力，剧情杂乱，有些人物跳戏很严重，观众对明星的期待同时也冲淡了对影片内容的深入体会，但这些是创作方法上的问题，相比起所带来的社会影响和经济效益来说，利弊的权衡不应该以单一标准来衡量。不过看《建国大业》的过程确实是一个有发现乐趣的体验，明星毕竟是明星，每个人的三言两语所收获的戏剧效果都不可小觑，累积起来更是形成了一个强大的气场，让你不得不认真对待银幕上出现的每一个人和每一句话。
实例3 电影《太阳照常升起》中的视听语言分析
影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。电影的名字是从《圣经·旧约》里来的：“一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。”姜文说，他觉得很像这个电影的味。时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。
姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执著、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。第一篇——疯狂与执著
拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执著地爬树，执著地呐喊，执著地刨石头、执著地重复那首“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”、执著地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执著。因为别人也不是什么都懂。
在视觉上的表达，首先，所有的色彩都是那么纯粹和饱满，那么直接刺眼。天空是纯纯的蓝，草木是油油的绿，泥土是生生的红，没有搀杂任何灰调。很单纯，有味道。其次，在光影的处理上也是采用了有力道的光线，把人物处理得棱角分明，对比强烈，没有柔和的过渡。有的是鲜明与对立。最后，片中出现了大量破碎化的视觉印象，破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘，这些都暗喻出了主人公的脆弱。疯妈最后也破碎地、空空地漂走了。
第二篇——荒诞与尴尬
在某种历史语境下，人们的行为总是表现出无法言表的荒诞与尴尬。在影片第二段中，以黄秋生扮演的小梁为视角，目睹了一幕幕真实的却又荒唐的戏剧化事件。当激情遭遇压抑，当真诚遭遇虚伪，当欲望遭遇名誉，当明亮遭遇黑暗，小梁突然觉得周围的一切都变得很陌生，于是，他选择很潇洒的“离开”，但也许这并不是一个悲惨的结局。
在视觉上的表达，首先，运用了忽明忽暗的、晃动的、压抑的光影，调制出隐藏于人们内心深处矛盾的味道。其次，色彩基调保持了一种黑白混合出的暗灰色，是人物内，心的写照。
在行为上的表达，比如，像芭蕾舞者一样在揉面，像冲锋陷阵一样挥舞手电筒抓流氓，像耶稣被钉在十字架上一样坦然死去，以及用瓜果蔬菜作为祭奠的葬礼等等一系列荒诞的行为。还有，揉搓的面团、神秘的白色纱缦以及扭曲的被单也暗示出了人们内心的压抑和扭曲。在声音上的表达，比如，那支仿佛具有调侃意味的小号，古老的苏联民歌和高亢嘹亮的《万泉河边》，它们或调侃，或委婉，或昂扬地被连接起来，表达出人物内心的冲突与不和谐，也预示着后来发生的悲剧。
第三篇——冲突与毁灭
枪，代表战争与冲突，在影片的第三段出现了近似疯狂的枪声，它们大都意气风发，耀武扬威，然而，接踵而来的却是冥冥中注定的毁灭。
在视觉上的表达，飞扬的红土像是飞溅的鲜血，张扬且悲壮；疯狂的枪声，轰鸣的拖拉机和拖拉机里冒出的滚滚黑烟，所有的一切都暗示着混乱与冲突，一下子把观者带进了一个乌烟瘴气的世界。
在听觉上的表达，时而出现滑稽的号角，时而出现欢快的进行曲，时而出现孩童们的嬉闹声，然而这些美好的声音都是用来掩饰那悲惨的结局，最后的一声巨响毁灭了一切。第四篇——生命与希望
生命是一个轮回，所有的必然都经历过一些偶然。影片在最后把观者拉回了生命的伊始，所有的果，在这里都会找到些头绪；所有的不解都在这一刻被点亮；所有的毁灭都在这一段得到重生。这种倒叙的手法把生与死的轮回交待得恰到好处。
在声音上的表达，俄罗斯大妈碎碎念叨的悼词和安慰，中国翻译毫无感情的急促解说都烘托出疯妈内心的空洞迷失和绝望，有种使人窒息的气息；同时出现的却是场面热烈的、喧闹的、欢快的婚礼，两者互为依托，对比浓烈。
在视觉上的表达色彩绚烈而广袤的新疆戈壁展示着生命的宽广、宏大和未来希望发展的无限空间。熊熊的篝火，狂欢的婚礼，轰鸣的火车、滚动黑烟的隆隆列车，飞舞燃烧的帐篷„„预示着新的生命即将降临，所有的一切都在烈火中重生，新的希望也将启程，然而，火车在上面停下了，天一亮他就笑了，太阳照常升起了„„
◎圆脸女性的眉妆技巧◎
眉毛是决定五官平衡的关键之一，所以即使仅是稍稍地变化眉形，也会让人惊讶地发现，脸蛋变瘦小，五官显得立体多了。在眼珠上方外侧的延长线上画眉峰，眉尾稍微画长一些，这就是使眉毛看来纤细的要诀。此外，想让脸蛋变小时，一定要挑高眉尾才有效果，以眉笔勾出上扬的角度。即有拉长脸型的效果，使面部具有立体感。另外美眉们在描画眉型的时候，要切记一个原则，就是眉头要清淡，眉峰处可捎加重些，眉尾要自然流畅，这样可以达到立体自然的效果。另外眉毛的描画要虚实相应，左右对称。眉色要与个人肤色及您要化的妆型协调(一般眉色浅于发色)。
◎眼睛用深色眼影◎
蓝色的眼影使整张脸看起来修长而利落。下眼皮画强烈一点的颜色，能使眼神深邃、引人注目，脸部也变得修长、利落。其次用棕色眼影刷上眼窝，也是制造出眼部阴影的技巧。此外，沿着眼眶画上深蓝色的上、下眼线，以强调眼部的存在。眼睛用深色眼影，向鼻部加深。眼睑中部涂上胭脂粉，鼻子两侧涂得稍重些。
◎圆脸女性的唇妆技巧◎
择颜色鲜艳的口红，可以使脸颊看起来较瘦，脸也小多了。而且它还有使皮肤纹理细致、具透明感、表情漂亮等效果。而色彩明亮的口红只会使唇形看起来更丰满更大。至于绿色系中的玫瑰色口红，对于五官的立体化和脸形的修饰，也有很明显的效果。但是如果使用太白或者高亮度的玫瑰红，反而会使唇部变厚，而不会缩小唇部。唇膏，可在上嘴唇涂成浅浅的弓形，不能涂成圆形的小嘴状，以免有圆上加圆之感。
◎圆脸女性的腮红技巧◎
圆形的脸蛋，在画腮红时，应该用直线条来增加脸部的修长感，将腮红以斜线的画法，用大号粉刷蘸腮红，把多余的粉抖掉，再由颧骨往脸中央刷，以免颜色过重。
化妆时可使用较深色之修容饼(即腮红)以长线条的方式刷染，强调出纵向的线条，拉长脸型，掩饰圆脸过于孩子气的感觉。
由于双颊和颅骨比较丰满，可用比粉底略深一点的轮廓粉，搽在颧骨下三角区的部位及下颌两旁，从额部由眉至鬃边也搽上轮廓粉。
胭脂，可从颧骨起，涂至下颌部，注意不能简单地在颧骨突出部位涂成圆形。
◎圆脸女性如何选择粉底◎
粉底，可用来在两颊制造阴影，使圆脸削瘦一点。选用暗色调粉底，沿额头靠近发际处起向下窄窄地涂抹，至颧骨部下方可加宽涂抹的面积，造成脸部亮度。自颧骨以下逐步集中于鼻子、嘴唇、下巴附近部位。
使用深色粉底，如此圆脸就会感觉修长些，也有立体感，运用明暗色系的视觉效果，塑出脸部角度来。加强T字部位，在上额、下巴的部位，用明亮色系修饰。例如：在下巴和额头中间加白色粉底。
◎打造阴影视觉瘦脸◎
为了加强圆脸形显小的效果，化妆时着重修饰轮廓，使整体脸形看起来接近鹅蛋型。脸部阴影应斜线形涂抹，鼻侧同样使用阴影色，用深色粉底霜来表现。提亮的范围略窄些，以免脸部产生扩张的感觉。
◎高光点加强面部立体感◎
在妆面上，注意化妆提亮和修暗影的处理，眼睛下方的提亮可适当外延，增强颧骨的提亮，两边下颌部位的修暗，这样就避免了圆脸型脸部肉肉的感觉，增强了面部的立体感，当然，还有一个重要的部位，就是鼻部的提亮，可适当延长，这样，修长的脸型就塑造出来了！
说了这么多，希望可以帮到圆脸艺考女生，在考场上，有一个美丽的妆容。为通过艺考，出一把力。
一、立意：自我介绍，就是要对过简短的语句表达，让别人牢牢的记住你，就是要写出与众不同的特点介绍一定要特点鲜明，语言简洁，让考官耳目一新，从而留下深刻的印象。
二、称呼：这是同考官打的第一个招呼，要简洁，准确。表达称呼时要面对考官，目光直视，真诚、大方的表达。
三、两大要素：一要介绍自己的姓名，二要介绍自己来自何方。
四、关联语句。关联语句，指的是你所写的自我介绍一定要涉及你与要考专业的关系，主要是表达你对这门专业的热爱，热爱程度不要表达的过火，要写出新、奇、特的感觉是最好不过了。
五、结尾。结尾一般要表达对此次考试的愿望，比如：愿通过此次考试实现我的人生梦想等等
六、表达。一个是语言表达，指的是要清晰、流畅、重点突出，切记不要过快，不要过慢。七、文风。要文思缜密，层次清晰，条理清楚，用词得当，不过份修饰。八、忌。忌扬扬洒洒，主题不明等。忌方言土语，忌书面语过多。九、长度。大约120到200 字即可。1分半钟以内。
具体就是姓名,年龄,来自哪里(注意这个哪里就需要发挥一下，什么家乡的美景或者是比较出名的人事物啦,爱好(最好是和编导挂点钩),然后是为什么要考编导啦!最好是旁敲侧击地赞美一下你要考的学校，很受用哦)
这种考试 不能说姓名 所以考官根本不会注意你介绍的内容 你要从介绍的形式入手 因为他们不知道你的一切信息每个人都是千篇 一律的说我是谁谁谁 怎样怎样 老师根本没有印象 既然你喜欢唱歌 我觉得你可以从这方面入手以唱歌的形式介绍自己将你想表达的以歌声的形式传达给老师 记住 与别人不一样 这才是你取胜的关键 加油吧!
怎样进行编导自我介绍?
有同学问：我是一个高三学生，即将毕业，我是一个编导类考生，其中有一项是自我介绍，但不许说出考生个人考号，籍贯，以及姓名，我应该怎麽办呢。我喜欢文学，爱好音乐和绘画。我还善于分析命题和辩论。个人表达能力较强，但如果不说出以上的信息，我应该怎样进行自我介绍呢。我现在不知道怎麽办?
首先你必须要别人记住你，所以你可以介绍你的容貌。或者衣服的选择。设计语言诙谐幽默。这样比人会记住你。然后你要用20秒引起别人的兴趣。这里要加入一个或者几个肢体语言。同时你要应聘的是编导。那这需要有创造力，想象力，不人云亦云。所以你可以说，你习惯于在辩论中，追根究底，在否定别人或者被别人否定中，寻找创意。喜欢绘画，对抽象画或者随便一种绘画有很深的研究，并且说出一些你的研究成果，或者在带一幅你的作品。向别人介绍你的艺术细胞。
(1)自我介绍
这一环节主要上要给考官留下第一印象。在与人的短时间接触中，给人的第一印象是非常重要的。自我介绍环节一般安排在初试的第一项，是考生留给考官的第一次印象，也是唯一的通过自己的语言介绍自己各方面能力的机会，所以，一定要花时间精心设计自己的出场秀，这会给后面的各环节打下基础。介绍的内容只是让老师尽快了解自己，于是姓名、个性、专业爱好及学习的状况与水准是应有的内容;形式上没有什么定式，语言要流畅自然。老师往往从这一环节了解和发现考生的创造设计能力、表达能力和个性。要注意的是时间不要太长，说清楚问题就好。
另外，在这个环节上还要注意自己的外表。尽管不可以貌取人，但同时衣着打扮往往体现了考生的艺术品位与取向，而且有助于表达精神面貌，所以也是一个考察的方面。对于艺术类的考生，面试中一个人由仪态所表现出来的气质是很重要的。考生应该注意着装大方得体，符合学生的身份，不要过于成熟化、职业化，也不要过于花里胡哨或夸张前卫，要体现出一个年轻学子的健康、青春的风貌。至于是否化妆，也没有一定要求，只看把握是否适度。女生可以略施淡妆，但是最好不要浓妆艳抹;男生也应该整齐庄重，不要奇装异服，发型夸张，乱带饰物。
(2)简单的特长展示(演唱、演奏、舞蹈、命题讲故事任选一项)
在这一环节考官要了解考生对艺术的学习与掌握情况。有的考生对特长展示怀有畏惧心理，以为对艺术水准会有很高的要求，而且认为这样的考试环节很复杂。其实写得越复杂的，考起来并不见得难，写得简单的，反而不容易搞清具体内容和要求。当然我们希望考生能有很高的艺术素质，在艺术方面有相对深入的学习。特别是有的艺术素质与天赋很有关系，如有的人天生把握不了节奏，唱歌跑调等等，而且由于将来工作需要对艺术有一定程度的理解和把握能力，所以希望考生对艺术有一定的掌握。但是编导毕竟不是演员，将来要从事的也不是某艺术门类的专门创作，何况进校后还有一些相关课程的学习，所以并不可怕。我们也知道艺术门类很多，所以考生可以在吹拉弹唱舞 等等任何一方面进行展示。对演唱、演奏、舞蹈者，不一定嗓音有多好、技巧有多高，但乐感体现要好;对文学爱好者我们设计了命题讲故事，以展示创作能力(现场抽题，有至少5分钟的准备时间)，其他如表演、美术特长及爱好的考生实际上学校也是欢迎的。要注意展示的时间也不要太长，以能较充分地展示出自己的优势为准，一般不超过5分钟为好，另请自带乐器(钢琴除外)、伴奏带、考级证书、优秀学生及文学艺术等方面的作品和证书。不过还要提醒考生，说是简单的特长展示，也不能太简单：曾有一个考生弹了不到15秒的钢琴，然后说因为简章上要求简单，就没有再多准备。这样的做法也是不可取的。
(3)回答考官提问
这一环节主要是更进一步了解对专业或相关知识的掌握面及程度，其次考察考生的应对能力、考生观察问题的能力、分析和综合问题的能力，也许还能判断考生的.性格。考官提问的范围很广，有时是问一些相关的学习情况，如对课本中涉及的文艺作品阅读情况的了解;有时问一些文艺小常识，考生可以通过阅读相关的一些书籍来充实自己。可以放心的是，考虑到现在的高中生的学习紧张，问题不会太难。回答问题时要放松心情，放松的关键在于专心，没有了杂念才会真正消除紧张的感觉。要落落大方，知道的就回答，不知道也不能勉强。谁也不可能面面俱到，各类艺术都精通了解，因此，遇上难题甚至完全不知道、没有听说过的知识是很常见的。如果遇上了这种情况，首要的一点是千万不要紧张，那样只会脑子里一片空白，把后面弄得更糟。在冷静地听好老师的问题的同时，找到绕过这次发问并且把谈话进行下去的方法，比较理想的问答是考生逐渐采取主动，把话题引向自己比较熟悉的领域中，从而成功地展现自己的长处。如当被问到不知道的作者时，可以坦白地告诉老师你对他并不了解，但是你最钟情另一位作家的作品，然后谈一谈你对后者的理解和感受。在一般情况下，老师是不会继续为难考生的。而且现在的老师大多比较开明，你甚至可以跟他们交流对流行歌手的看法。
编导艺考面试注意事项：
(一)面试中，忌不良用语
1、报有熟人我认识你们单位的，我和是同学，关系很不错，等等。这 种话主考官听了会反感，如果主考官与你所说的那个人关系不怎么好，甚至有矛盾，那么你这话引起的结果就会更糟。
2、不当反问主考官问：关于能否考上，你 的期望值是多少?应试者反问：成败就看你们的了?这样的反问就很不礼貌，很容易引起主考官的不快。
3、不合逻辑考官问：请你告诉我一次失败的经 历。我想不起我曾经失败过。如果这样说，在逻辑上讲不通。又如：你有何优缺点?我可以胜任一切工作。这也不符合实际。
4、本末倒置例如，一 次面试快要结束时，主考官问应试者：请问你有什么问题要问我们吗?这位应试者欠了欠身，开始了他的发问：请问你们的学校有多大?招考比例有多少?请 问你们在单位担当什么职务?你们会是我的领导吗?参加面试，一定要把自己的位置摆正，像这位应试者，就是没有把自己的位置摆正，提出的问题已经超出了应 当提问的范围，使主考官产生了反感。
(二)面试中，忌不良习惯艺术面试时，个别应试者由于某些不拘小节的不良习惯，破坏 了自己的形象，使面试的效果大打折扣，导致失败。
手：这个部位最易出毛病。如双手总是不安稳，忙个不停，做些玩弄领带、挖鼻、抚弄头发、掰关节、玩弄考官 递过来的名片等动作。脚：神经质般不住晃动、前伸、翘起等，不仅人为地制造紧张气氛，而且显得心不在焉，相当不礼貌。眼：或惊慌失措，或躲躲闪闪，该正视 时，却目光游移不定，给人缺乏自信或者隐藏不可告人的秘密的印象，容易使考官反感;另外，死盯着考官，又难免给人压迫感，招致不满。更多的高考,编导,广 播电视编导,影视编导,影评技巧和面试技巧可以看《编导高考培训手册》里面的讲解。 脸：或呆滞死板，或冷漠无生气等，如此僵尸般的表情怎么能打动人?得快快改掉，一张活泼动人的脸很重要。行：其动作手足无措，慌里慌张，明显缺乏自信;反 应迟钝，不知所措，不仅会自贬身价，而且考官会将你看扁。总之，面试时，这些坏习惯一定要改掉，并自始自终保持斯文有礼、不卑不亢、大方得体、生动活 泼的言谈举止。这不仅可大大地提升自身的形象，而且往往使成功机会大增。
面试中常见不良表达方式：
1、言之无物。
2、重复哆嗦。
3、口头禅多。
4、颠倒结 巴。
5、仪态失当。
6、表情单调
7、动作过多或过少。
(三)面试礼节
1、在面试时迟到或是匆匆忙忙赶到都是致命的，而提前半小时以上到达亦会被视为没有时间观念。到达面试地点后应在等候室耐心等候，并保持安静及正确的坐姿。
2、在面试办公室的门外等候。当办公室门打开时应有礼貌地说声： 打扰了。 然后向室内考官表明自己是来面试的，绝不可冒然闯入。假如有工作人员告诉你面试地点及时间，应当表示感谢。
3、假如要敲门进入，应该敲 2 回是较为标准的。敲门时千万不可敲得太用劲。进门后不要用后手随手将门关上，应转过身去正对着门，用手轻轻将门合上。
4、进入面试室后，等考官告诉你 请坐 时可坐下。坐下后不要背靠椅子，也不要弓着腰，并不一定要把腰挺得很直，这样反倒会给人留下死板的印象，应该很自然地将腰伸直。与考官交谈时不需要应始终 注视对方在交谈时应当显得自然，平时怎么和别人交谈的，就怎么去做。当然更不能漫不经心地四处张望。6. 面试结束后，站起来对考官表示感谢。在走出面试室时先打开门，然后转过身来向考官鞠一躬并再次表示感谢。然后轻轻将门合上。
艺考生在面试的时候有什么技巧?请看下面的艺考面试演员的表演技巧哦!
(一)说话
首先音量要够大。
话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。
有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。
演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。
因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。
(二)动作
话剧(戏剧)是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。
因此，作为话剧(戏剧)演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。
形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。
符合人物性格。
在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。
有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。
还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。
(三)表情
演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。
不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。
演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。
(四)胆量
怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。
克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好狠丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等;在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。
在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼。
是排除和克服考生紧张心理的重要途径。
(五)想象
想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。
想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。
舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围被内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。
例如想象自己心理最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。
当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。
想象是演员做重要的.创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一巡检都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。
我们说，想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。
当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，又符合
艺术的规律。
演员必须将培养想象力看作自己毕生头等重要的任务。
因为想象贯穿创作的始末，贯穿演员整个创作生涯。
写在前边的话：
相信各位的老师已经讲的很多很好了，小编能给的只有作为一名考生的一些场上经验。经验有限，仅供参考。
面试（按题型分析）
主要是编导创意
三种题型：
1、给定题目进行创意
eg.请以《微笑》为题进行创意
2、给定主题进行创意
eg.请以“南极，地球上的最后一片净土”为主题进行创意
3、给一组词语进行创意
eg.请用“大树”、“耳环”、“面包”这三个元素进行创意 小编的鄙陋经验：编导创意很简单，最重要的是注重声画组合。
首先，要说一下自己抽到几号题，然后说一下自己创意的广告的主题是什么。这个环节一定要简洁。
然后开始创意（套路）：第一个镜头，画面内要出现……，要用……（远全中近特）镜头，影调要……(暗调、明调、中
间调)，背景音乐要用……(eg.空洞的人声，悠扬的大提琴声)。
用……（硬切、淡入淡出、叠影等）的转场方式进入第二个镜
头，这时，画面要……，要用……镜头，影调要……，背景音
乐要……
就按这种套路把你要表达的表达清楚就可以了。镜头不要
太多，恰好表达完你的内容就可以了。
最后，微笑着说我的创意到此结束，谢谢。
其他：不一定非要每个镜头都有影调，有需要的时候，也可以适当写一些什
么推拉摇移、色调、布光、机位啥啥的。
笔试（按题型分析）
一、编写故事
多种题型：
1、给定题目
eg.请以《尴尬》为题
2、给定主题
eg.请以“感动”为主题
3、给一组词语
eg.请根据“摄像头”、“鸡窝”、“酒吧”进行创意
4、续写故事
eg.“李大婶是镇子上公认的老好人，村子里无论男女老少都
很爱戴李大婶。有一天，村里传出李大婶的了胃癌的消
息……”请自拟题目，续写故事。
小编的鄙陋经验：当场编写一个故事情节丰富的故事是不可能的，所以要提
前背大量的成品故事，背好多，各种类型都要有，什么凶
杀的啊、温情的啊、怪咖的啊。上了考场，根据考题，选
一个能改编的适合题目的故事，抄上去就可以了.其他：要注意的是第三种题型，题目中给元素一定要出现在故事里，而且不
能仅仅是出现了而已，要让这些元素成为故事中必不可少无可替代的元素，或者让这些元素成为推动情节发展的元素。反正得有用才行！
不能仅仅是出现了一下而已。
二、影评
影评嘛，各位肯定写的很多了，就不用小编多说了。
小编2012年参加艺考的时候影评主要是按套路写的，懒得动脑筋想… 套路：
1、先说影片是谁谁谁导演的，这个导演的风格，本片的风格。
2、简单地说一下影片中的情节。（200多字就好）
3、影片中运用的电影技法。各种技法各种说啊，一定要找经典镜头分析，最好分析它个四五个，写它个（伍六百字）
4、最后写影片的现实作用和意义。大多数都是揭示了什么、讽刺了什么、宣扬了什么，颂扬了什么或者说明了个什么道理，映射了
社会中的什么现象，启发我们要怎么样……
5、用一句优美的排比句总结全文，结束。（此环节可有可无）
三、分镜头脚本
分镜头脚本跟编导创意是一模一样的，只是分镜头脚本落实到了纸面上而已。
有时候考题是一个故事，让你根据所给的故事写。
举个例子：
一望无际的沙漠上，有一队人马艰难前行。小奴把水囊递给公子，公子看了一眼小奴爆裂的嘴唇，推开了水囊。小奴又往公子面前推了一下水囊，公子又一次推开，说“你喝一点。这是命令。”小奴为难了一下，把水囊收了起来。公子说：“你曾穿越过多次沙漠，这次我们能不能走出去，就靠你了。”小奴继续前行，突然做了一个“停”的手势，然后侧耳仔细听。这时候所有人都摒住了呼吸跟他一起听。这时候一个队员大喊“是驼铃的声音！”
很简单的故事，能写好多个镜头了。
还是跟编导创意一样，画面+背景音乐。这次可以不要转场方式了。就不多说了，看之前的编导创意吧。
四、选择填空题
没啥好说的，就是背题库《文艺常识》就可以了。
1、要注意最近流行的时长较短的片子。小编2012年艺考的时候，流行《舌尖上的中国》，所以就提前看了全集，做了准备，果不出所料，好几个学校都考的这个的影评。还有《货币》系列。
2、多积累微电影，有的企业的广告微电影拍的很好的，比如百事可乐公司的《把乐带回家》，还有一汽大众的一个青春梦想什么的，就是苏打绿参加拍摄的那个，这个微电影嘛，各位问各位的专业老师多推荐一些就好，小编当时的老
师在课上放了很多，但是小编不记得片名了呵呵呵……
3、注意一下最近流行的电视剧的男女主人公的扮演着和导演编剧。小编那年很流行甄嬛，好多学校考《甄嬛传》的导演。小编考试的前一年好像流行什么《蜗居》《裸婚》什么的，貌似那年也有考到哦。所以今年有什么流行的优秀电视剧呢？自己想去吧！
4、搞清楚自己考的学校的底细。这点不重要的，就是以防万一。小编考重庆邮电大学的时候，人家第一道题就问“重庆邮电大学位于重庆的哪个区？”一下就懵了，我哪知道哪个区啊！！
其他没啥好说的了，选择填空嘛，反正大家能抄就抄，无所不用其极的抄吧！抄对了就有分数了，有分数就有专业证书了！加油！
一个好的演讲者能把平淡无奇的东西讲得惊心动魄，而一个拙劣的演说者能把外
讲故事的诀窍不在于你讲什么，而在于你怎么讲。
星人入侵的故事讲得像念购物单。你讲故事的方式还能影响听众对故事的理解;这是一个常用技巧，新闻媒体常用它来左右人们的观点，或者唤起对某人某事的同情。对于新闻界来说，这样做并不光彩，而对于讲故事则是一个最好的工具。
电影短片和短篇小说一样，作者要用高明的技巧介绍主要人物，要让观众或读者尽快移情于角色，因为你没有时间铺叙。要让他们同情正面角色，厌恶反面角色，如果你有足够的智慧，亦须在必要的时候，让观众对角色有发自内心的、爱恨交织的情感。当然，这还取决于观众自身的感知力。总之，要尽可能快地抓住观众。
人们所熟知的好莱坞模式即三段式结构，这种结构能帮助你廓清电影的开端、发
好莱坞叙事模式：
展和结尾。故事的第一幕介绍角色、前提和背景，一般要占到整个片长的四分之一;第二幕(片长的二分之一)是冲突和活动集中发生的阶段;第三段交待故事的结果。这是好莱坞模式的基本框架。在此基础上，还要用很多技巧，如情节点等，来推动故事顺畅发展。传统的做法是把这些技巧放在第一幕结束，也就是主角将要有所行动的时候。在第二幕，发生某种危机，推动主角继续行动;这个情节可安排在第二幕的中间或结尾。然后，故事在第三幕结束之前达到高潮，所有的矛盾都化解了，给观众一个好莱坞式的大团圆结局。
还有一种更为复杂的叙事结构，适用于虚构故事，称为主人公的历程。这种结构
主人公的历程：
融入了精神病学家荣格的学术理论和约瑟夫-坎贝尔的虚构理论，把角色和事件归纳为几种类型，事件按照预定的次序——展开。这种叙事方式似乎稍嫌死板，实际并非如此，因为在你策划故事的时候，不必考虑这些，而在故事编写完毕之后，可作分析和修改的参照。
最好的故事发生得非常自然，毫无斧凿的痕迹。如果你突发灵感，就让它在你的笔端自由流淌，不要去想什么结构，内容之类的东西。草稿写成之后，要通读、修改，使之合情合理、易于理解。然后对照下在所列角色类型，看你的剧本中具备哪些，并把故事 考艺考 上 的结构和主角的历程表比较一下。这种方法对三段式故事结构最为有效，但即便对于只有一幕的短片来说也有一定的作用，你甚至可以将它适用于一部只有5到10分钟的片子，但不要勉强。
经典编讲故事案例之《礼物》
爱是不会老的，它留着的是永恒的火焰与不灭的光辉，世界的存在，就以它为养料。
这个感人的故事，发生在一辆公车上，公车沿着南方偏僻公路蹒跚而行。
车子里的乘客，有位瘦弱的老人，手里握着一束鲜花，车过教堂时，上来一个少女，目不转睛地看着老人的鲜花。
到了老人快要下车时，他忽然冲动地将自己手中的鲜花推向少女的怀中。他赶忙解释说：“我看得出来你很喜欢这束花，我想我太太也会很高兴你拥有这束花的。我会告诉她我把花送给你了。”
那女孩接受那束花后，目送老人下车，看着他慢慢走到一座小公墓的门口。
经典编讲故事案例之《秤的秘密》
从前的秤十六两一斤，因此有半斤八两之说。
还在十六两一斤的年代，县城南街开着两家米店，一家字号“永昌”，另一家叫“丰裕”。“丰裕” 米店的老掌柜眼看兵荒马乱生意不好做，就想出个多赚钱的主意。这一天，他把星秤师傅请到家里，避开众人，说：“麻烦师傅给星一杆十五两半一斤的秤，我多加一串钱。” 星秤师傅为了多得一串钱，就忘掉了行德，满口答应下来。老掌柜吩咐完毕，留下星秤师傅在院里星秤，自己就踱进米店料理生意去了。
米店老掌柜有4个儿子，都帮他料理米店。最小的儿子两个月前娶一塾师的女儿为妻。新媳妇正在屋里做针线，公爹吩咐星秤师傅的话被她听见了。老掌柜离开后，新媳妇沉思了一会儿，走出新房对星秤师傅说：“俺公爹年纪大了，有些糊涂，刚才一定是把话讲错了。请师傅星一杆十六两半一斤的秤，我再送您两串钱。不过，千万不能让俺公爹知道。”
星秤师傅为了再多得两串钱，就答应了。一杆十六两半一斤的秤很快制成，星秤师傅果真没把秤的变化告诉老掌柜。老掌柜曾多次请他星秤，对他的手艺信得过，当天就把新秤拿到米店使用了。
一段时间后，“丰裕”米店的生意兴旺起来，“永昌”米店的老主顾也赶热闹，纷纷转到“丰裕”买米。
又一段时间后，县城东街、西街的人也舍近求远，走街穿巷来“丰裕”买米，而斜对门的“永昌” 米店简直门可罗雀。到了年底，“丰裕”米店发了财，“永昌”米店没法开了，把米店让给了“丰裕”。年三十晚上，一家人围在一起吃饺子。老掌柜心里高 考艺考 上 兴，出了个题目让大家猜，看谁猜得出自家发财的奥秘。大家七嘴八舌，有说老天爷保佑的，有说老掌柜管理有方的，有说米店位置好的，也有说是全家人齐心合力的„„老掌柜嘿嘿一笑，说：“你们说的都不对。咱靠啥发的财?是靠咱的秤!咱的秤十五两半一斤，每卖一斤米，就少付半两，每天卖几百几千斤，就多赚几百几千个钱，日积月累，咱就发财了。”接着，他把年初多掏一串钱星十五两半一斤秤的经过讲说了一遍。儿孙们一听，都惊讶得忘了吃饺子。惊讶过后，大家都说他不显山不露水的，连自家人都没察觉，就把钱赚了，老人家实在高明。老掌柜高兴极了，把胡子捋了一遍又一遍。
这时，新媳妇从座位上慢慢站起来，对老掌柜说：“我有一件事要告诉爹，在没告诉爹以前，希望您老人家答应原谅我的过失。”待老掌柜点头后，新媳妇不慌不忙，把年初多掏两串钱星十六两半一斤秤的经过讲给大家听。她说：“爹说得对，咱是靠秤发的财。咱的秤每斤多半两，顾客就知道咱做买卖实在，就愿买咱的米，咱的生意就兴旺。尽管每一斤米少获了一点利，可卖得多了获利就大了。咱是靠诚实发的财呀。”
大家更是一阵惊讶，一个个张大了嘴巴。老掌柜不相信这是真的，拿来每日卖米的秤一校，果然每斤十六两半。老掌柜呆住了，一句话也说不出，慢慢地走进自己的卧室。
（四）“模拟主持”的应试技巧
全国青少儿播音主持专业委员会
原晶
播音主持艺考是对专业技能的一场测试，这其中，口语播读能力是测试的一个主要方面，模拟主持则是另一个主要考察的项目。这个环节的考试，通常会给考生提供一定的素材，有的素材内容庞杂，有的内容过于简单。这就需要通过考生的梳理，编辑成一次主持节目的稿件，并用主持的方式播出。该环节既可以考查考生的语言表达能力，又可以考察考生的初级策划能力，可谓一举两得。
要想做好模拟主持，首先要注意以下四点要求：
1.考生看到模拟主持指定的素材后，要先对素材的整体做一次大致的分析，比如，接下来的主持词从哪方面着手？素材内容是啰唆还是过于简单？做到心中有数，然后或删繁就简，或增值扩容。这样借助指定素材进行主持词的规划，但无论如何不能偏离主题。
2.一般来说，除了新闻和科教类节目，大多数节目主持时都惯用口语化表达。但口语化并不是聊大天、侃大山。通俗易懂是对的，但使用过多的俗语、俚语甚至方言来主持，以及使用冗长的句子、啰里啰唆的话来主持，都不是口语，不是生活化，观众并不喜欢。口语应该是日常生活用语的升华，要求简洁、清晰、明了。那些用纯天然的声音、语音，不加修饰地来主持节目，只能被看作是语言原始的形态，它不是主持语言。
3、模拟主持也是一次节目主持，就要有栏目名称、起始语、自报家门、内容介绍以及节目结束之前的所说内容的回报、下次节目的预告、结束语等。这些项目都不应遗漏。这其中值得注意的是，在栏目名称这个环节，一定要有跟所播内容相一致的栏目名称。自报家门，把自己的名字说出来，要让受众知道是谁在给他们主持节目，这是一种责任感的表现。
4、通常，多数考生愿意在节目结束之前对所播新闻事件或其他内容加上自己的评论，使节目更加完美。这是对的，但也要注意切忌长篇大论，有的议论部分盖过了主体部分，这是不符合要求的。一定是三言两语、点到为止。最好有新的角度、新的见解，令考官耳目一新。
下面我们用两个实例来进行模拟主持的解析：
【实例1】
背景资料：日前，一个28岁的女子发誓：“不见刘德华，我决不嫁人。”12年来，她前后三次前往香港和北京寻找和刘德华面对面的机会。其家人为了完成她和刘德华见一面的愿望也不惜一切代价，不仅债台高筑，就连家里不足40平方米的房子也卖了，其父甚至打算卖肾助女儿了却心愿。请以此材料展开一段节目主持。
主持提示：“模拟主持”重在设计一个新颖并且合乎情理的栏目背景或主题，比如可以把这个素材放进《社会百态》这样一个栏目中，如此既可以阐述社会现象，也可以发表自己的观点评述。由主持人就此话题进行“娓娓道来、深入浅出”的述评，夹叙夹议、述中带评便是很有效的做法。对这个题目，我们可以这样做：“观众朋友大家好，《社会百态》又和大家见面了，我是您的老朋友XX，最近有这样一个事„„年轻人追星属于个人自由，只要没有影响到他人，都是应该允许和包容的。但是追星也需自食其力，通过自己的努力来达到自己的目标，如果要靠父亲卖肾来满足自己的愿望，这种方式太过分了。对于这些已陷入病态的极端例子，最好的办法还是为他们请心理医生，对他们进行心理辅导，帮助他们解除心理或者情感困惑，这恐怕要比为他们牵线搭桥与明星见面要有用得多。好，稍做休息，我们进段广告，广告之后再给您讲个有趣的事”这样的现场发挥，既简单明了，又切合主题，给考官印象较深。
【实例2】
背景资料：清明节将近，兰州华林山烈士陵园门外一男子扛着“纸房子”去上坟。清明节，纸扎的“别墅”“轿车”“飞机”特别热卖，都是一些孝子贤孙买来烧给地下的亲人“享用”的。请以此材料展开一段节目主持。主持提示：当新闻作为“模拟主持”的素材时，我们可以假定自己是一名“出镜记者”或“外景主持人”，现场模拟报道并加以点评。除了对事件本身进行阐述分析外，还可联系社会实际，引发思考。
这道题可以这样作答：“大家好，我是记者XX，清明将至，祭奠先人倡导孝道是传统美德，我现在是在我市的烈士陵园门前，我们发现有这样一种现象„„这样的做法，无外乎是想表达对先人的孝道，但我们更应将这种孝道转化为关心健在的老人。不少工作在外的子女一年都很少回家看看，老人们很渴望得到子女的精神安慰。文明祭奠先人是孝道，孝敬健在老人更是孝道。清明节里，让我们把追古和思今的思想结合一点，我们会找到过清明的最佳方式。好，主持人，我这里的情况就是这样。”这样的语言表达，既切合情境，又引人深思。
