部编版画教学课件

部编版画教学课件（精选12篇）

部编版画教学课件 篇1

活动目标：

1、激发幼儿以浓厚的兴趣学习版画。

2、引导幼儿从自己的生活出发，发展幼儿的独特的创造性思维。

3、体验版画活动的乐趣。

4、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

5、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。

活动准备：

绘画用纸、笔、范画等。

活动过程：

一、导入活动，激发幼儿的活动兴趣。

（游戏情景的创设，让幼儿对学习产生浓厚的兴趣。）

师：“呀，今天的天气真好呀，我们开着汽车出去转转吧。（听音乐，做开汽车的动作）”

“小朋友快看这边在办画展呢，我们下车看看吧。”

（幼儿观察范画。）

“经过刚才的欣赏，你觉得这些画漂亮么。”

引导幼儿从颜色、形状等方面说。（提问）

“刚才小朋友观察的真仔细，这些版画是大班的哥哥姐姐画的，你们想不想也来试试。”

二、激发幼儿作画兴趣。

（通过范画，让幼儿对版画有一个直观、形象的了解，同时，也能对幼儿的创作提供一定的技能基础。）

“孩子们，我想你们也能办一个画展的，现在老师做指挥员，你们要听好指挥哦！”

三、教师师范

讲解做版画的要求以及步骤

先将硬纸版剪出你所要的图形，然后拼贴组合图形，最后上颜色，转版。

四、幼儿做画，教师巡回指导。每组幼儿完成一幅画。

五、作品展示。

“你们的版画真漂亮啊，我们来布置一个美丽的画展吧。”

（把幼儿作品贴在展示墙上，）

“我们的画展真漂亮，都是我们小朋友自己设计的。真棒！”

教学反思

通过这节课让我更多的了解到孩子的内心世界，他们的想象力很丰富，由于准备的教材不充足，铺垫得不够充分，使这节课出现了很多失误，如在绘画过程中使用的时间过长；

部编版画教学课件 篇2

作为造型艺术的版画, 与其他绘画种类如油画国画一样, 有共同点。版画家也要创造视觉形象籍以传达作者的艺术观念和情感信息。中国的版画自新兴木刻运动以来的五十年, 所形成的中国传统版画是以木刻为主, 以木味和刀味在艺术审美上, 体现出质朴、概括、强韧、刚健有力的特点, 创作了不少在国内外产生影响的佳作。八十年代以来, 版画的发展冲破了以木刻为主的单一形式。有以木刻为主的凸版, 有以铜版为主的凹版, 还有以石板为主的平版和以丝网为主的漏版, 加上以这四类版种衍生出的众多版种迅速发展。中国现代版画呈现五彩缤纷的繁荣景象, 观念更趋多元, 形式风格更趋多样。

现在版画事业发展了, 版画的形式风格丰富了, 作为版画的基础教学如何顺应历史发展潮流, 找出发展规律性的问题, 已成为目前版画教育同仁研讨的主要课题。现代的版画基础教学上, 从总体格局来讲, 基础教学的范围, 不应单单是造型基础, 版画制作基础、创作基础、构成设计基础、专业理论基础等, 都应纳入基础教学的范畴。造型基础和版画制作基础作为课堂教学内容, 更应增加其宽泛性和纵深性。造型的基本功训练, 需要时间、毅力和悟性, 同时其具象的审美品位、抽象的构成形式、意象的时空因素等艺术思维活力的引发, 更能起到调动学生灵感和开发学生思维灵性的作用。版画制作基础, 是技术性、工艺性、程序性很强的学习过程。技术性操作和制作规律、规范及各版种材料的使用性能、可发挥演变的各种技术效果, 这些作为基础性的技术, 应让学生在短时间内掌握和应用, 并应在学习和创作版画时扩大其应用范围。

创作作为教学成果的整体体现, 反映着学生的综合素质和综合能力。当代学生有其强烈的时代特性和个性特征, 他们思维敏捷、异变性强, 有强烈的求知欲, 接受新事物快, 信息量充足等, 因为创作经验欠缺, 在造型基础训练和版画制作训练中, 间接地、灵活地给学生提供创作基础训练十分必要。而且具有深层次的文化理论修养不一定就能画出具有文化品位的作品, 但其内在的影响却能决定学生的创作品格, 使学生以合理的文化和心理结构构架自己的艺术天地。

为培养高素质版画人才, 让学生全身心地投入到版画的系统研究中, 创作出具有一定水准的版画作品。在版画教学中, 除讲授必要的传统方法、规范的制作程序、严格的版画原理、特定的版画规则、合理的环境保护、高品位的版画创作语言等内容外, 树立学生的版画创作思维观念、增加其艺术信息量、拓展版画的表现形式、反映版画的当代特征, 也是版画教学中的时代取向。实践过程虽然难免带有一定的盲目性、偏差性, 但同时也附着递增的经验性。在片面地强调版画的技术性的同时, 没有调整好技术与艺术的辩证关系, 何况我们的技术也显出不同程度的粗糙。在版画教学中熟练版画技术, 探讨版画的本体语言的独立性, 追求形式风格及个性的多样化, 调整技术与艺术、基础教学与创作教学的辩证关系, 显得尤为重要。

版画基础教学的改革是时代需要, 不仅仅是观念的转变, 还有赖接受新信息, 扩大知识容量, 在不断实践, 探索中逐步完善。版画中作为一般表现语言, 线与面, 其重要和作用功能, 是不容置疑的。除此而外, 吸收与借鉴版画表现因素印痕和肌理, 对扩大版画基础语言的表现力有一定的作用。黑白二色作为艺术语言最能代表版画一大特色, 运用黑白之间的并存、对照、互衬制约关系, 以及由此而派生出来的黑白结构, 黑白布局, 黑白节奏。来自艺术家对自然感受, 形成超乎自然形态的精神气象——意, 产生情绪的冲动, 积极寻求足以表达精神境界的艺术语言载体, 成为艺术家自身品味个性化艺术形式的追求。

在当前多元的文化维度上确立现代版画的价值理想, 建构中国版画独特的当代品质。调整教学结构, 深入研究版画专业教学方法, 拓展教学思路, 以适应当代版画专业教学要求, 是版画教学的根本问题。就目前的状况而言, 版画教育需要成功地整合已经拥有的大好资源, 从而让版画真正进入公共教育领域, 并在逐渐成形的良性艺术生态圈中蓬勃发展, 对版画教学有以下两点构想。其一, 在课程设置方面, 应该本着拓宽知识面、夯实理论修养的原则。这一原则的确立是基于对艺术作为一门实践性学科的认识与思考。基于这个原则, 版画专业的课程设置, 一方面增加基础必修课程的数量;另一方面精简专业方向课程。其二, 交流与展示。突破画种分类意义上的版画展局限, 经常组织并鼓励师生参与跨画种的主题艺术展, 把展览从专业展厅、博物馆扩展到充满生活气息的公共空间。真正意识到版画家根本上是作为艺术家而存在, 版画作品首先作为艺术作品被认识, 让版画全面融入到当下的整体艺术语境中去。

在专业版画教学的未来发展结构中, 应以注重版画技艺实验为前提, 使技术的物性特征转化为精神的个性语言扩展, 来达到版画文化层面的深入和展开。在固守版画本质的教学过程的同时, 更要在理论上、实践上、思维观念上来拓展已约定俗成的版画概念, 让版画的本质特征更多地融会到精神性的艺术形态中。版画的回归之途是漫长而复杂的, 具体的版画教学改革措施如同版画本身那样是开放的、发展的, 只要保持创造力, 版画教学的改革就会不断深化下去, 版画也会越来越充满活力。

关注中国传统民族文化的教育, 是我们全民的责任, 培养学生具有本民族特色是版画教育工作者的重要责任, 因为版画不是简单的物质信息传达, 它还反映了文化的根源和理念。所以, 版画教育必然要以丰厚的历史文化为背景, 以鲜活的民族艺术为特征, 结合现代表现手段, 把中华民族传统文化艺术精髓自觉地、积极地融入到版画创作中去。只有这样, 我们的版画教育才能体现其民族性、世界性。

参考文献

[1]帅斌.版画教学意义的再认识[J].艺术言说, 2005.

[2]孙玉方, 宣宏宇.版画教学改革的反思与构想[J].美术研究, 2008.

初探版画教学 篇3

版画作为艺术创作中的一个重要表现类型，有其不可代替的艺术价值。其所需材料简单、容易制作、可操作性强，而且成功率高，容易激发学生对美术学习的兴趣爱好，是一个非常有意思的课程。但是，在我们高中美术教学中，因为种种原因，常常忽视了它的存在，甚至大部分学生根本不知道什么是版画？版画是如何制作的？如在以往的一些比赛中，绘画、摄影、书法报名的人数都比较多，唯有版画报名学生少之又少。因此，借着学校大力发展社团活动的同时，本人申请了《黑白木刻版画制作》这一课题，希望能够起到宣传版画教学的作用，让更多的学生认识版画、喜欢版画，同时提高学生的艺术观察能力、造型能力、想象能力、艺术鉴赏能力和意志力。当然，也让版画能够得以传承和发扬。

关键词：版画教学；惊喜；兴趣爱好

在一次美术研讨会上，我看到了一位从中山来的美术教师介绍了自己学生的版画作品，让我惊讶不已，从他们的作品中，我再次看到了版画的魅力，同时激发起我尝试版画教学的愿望，于是在学校准备大力发展社团活动的时候，我毫不犹豫的申请了开展版画社团的工作。在过去一年来的版画教学实践中，除了获得了一些教学体会，也获得了学生带给我惊喜的愉悦。在收获的同时，也沉淀了一些教学感悟，记录下来以便更好的完成以后的教学。

版画属于间接性艺术，由于它是集绘画与印刷工艺为一体的艺术形式，因而除了要掌握绘画方面的技巧，还要有印刷工艺的技术。它的魅力在于制作过程中的工艺技巧、刀法与木板的肌理效果，你不把它拓印在纸上，你永远不会知道它的最终效果。从起稿、雕刻、施墨、印刷到最终作品出来，总会有意想不到的情况或者惊喜，这就非常符合高中生的心理认知特点，喜欢新鲜、喜欢惊喜。因此，我认为对于对版画一窍不通的社员们，第一次活动非常重要，为了让他们更快的了解并且喜欢上版画，我放手让学生简单操作了版画的所有步骤。我给每位学生发了一块小小的纸板，让他们随意在上面刻东西，然后马上上墨印刷，从学生喜悦和惊奇的脸上可以看出他们已经喜欢上版画了。第二次活动，我认为不能再是简单操作，必须让学生有更多的成就感，题材选择显得尤其重要，而且要控制好课堂气氛，因此，我做了这样的课题：题材尽量选择有趣又不复杂的，4个学生为一组选用同一个题材，一共5组，让学生有相互对比、学习、竞争的心态。这样的安排让我看到了收获，每个学生都有自己的思考与偏爱，做出的版画大有不同，又因为时刻要和本组同学对比，因此都非常的用心，效果自然是有的。对于初入门的学生来说，虽然版面不够丰富，但从活跃愉快的课堂气氛中，明显的感受到了学生对版画充满兴趣与喜爱。当看到自己的作品通过滚筒滚印，慢慢变的清晰，印在纸上，出现的刀味与肌理，他們眼里充满了惊喜与满足感。那种感受，恐怕只有操作的人才能体会。经过对画稿、刻板、施墨、印制这四个基本步骤的进一步认识，学生更加热爱版画了。当然有少数几个学生作品也会不那么理想，这时我会抓住机会和学生一起探讨它失败的理由，从而更好的展开以后的教学。

激发学生对版画学习的兴趣是较为容易的，但是要让学生保持着新鲜感、持续喜欢版画，甚至愿意以版画为终身的兴趣爱好是困难的。与其他的画种相比，版画有其独特性，它必须要你多动手动脑，多找材料，多接触不同的材质，才会有更多的启发与创新，学生才能在版画的小宇宙里得到充分的发展。和绘画不同的是，版画作品的完成是在板材上，因此在底板的选择上我也做了不时的改变，从硬纸版到平滑的木板再到纹样稍粗的木板，不同的板材有不同效果，让学生自己做尝试，从尝试中学生获得审美心理上的不同体验，带来对情感和兴趣的刺激。当学生对版画制作比较熟悉时，我收集了大量的版画作品，让学生欣赏，让他们自己去思考如何做才能达到优秀作品的效果。在制作过程中，我最大限度的给予学生自由，让学生充分发挥自己的想象力，创造力。

在活动中，我细致、耐心地观察，寻找每一个学生的“闪光点”，及时表扬有进步的学生，且向全校师生展示他们的作品，还让学生经常参加一些比赛活动，以提高学生的成就感。在社团展示活动中，让有兴趣的非版画社学生在部分木版中选取自己喜欢的，进行印刷，这样不仅让本社团的学生觉得自己的版画有价值，而且也对其他不了解版画的学生起到宣传作用。通过社团展示活动，学生的制作热情也得到进一步增强，进而成为主动创作版画的动力。

版画的独立性要求学生每一环节都要亲力亲为，一会是雕刻刀一会是刷子，一会是满手油墨，这对学生，特别是当今依赖心重的90后而言本身就是一个考验，如果说版画让你获得很多惊喜和满足，而忽视了它的艰难性，那就错了。痛苦的构思不说，一刀一刻既繁琐又费力气、拓印中的满手油墨污渍、磨印时力度的把握，也可以说是个“折磨”人的过程。有的学生在拓印中屡次失败，会有消极思想。除了方法不对外，还有意志力不够且没有足够的耐心所致。在活动过程中我总是强调“欲速则不达”的道理，告诉学生艺术的创作过程既是愉悦的也是痛苦的，任何成功的艺术作品都要付出辛劳的汗水，即使拥有好的题材与构思，作品仍需要我们用心的一笔一刀去完成。在制作过程中，学生尝到制作的甘与苦，也体会到只有在实际操作过程中才能培养自己的耐心与意志，付出了才会有收获，才知道作品的价值所在。

在过去的一年版画教学中，我感受到，为兴趣而为之对教育的重要性，学生在自主享受探索知识的路上不断的获得快乐，兴趣与创新才能持续。在这平凡的充满诱惑的生活中，我们能保持着一份兴趣爱好不容易，我希望通过版画教学，不仅让学生了解和熟悉制作版画的方法、锻炼和提高学生的造型能力、想象能力、意志力，同时能够为他们找到一种能够喜爱终生的兴趣。

《版画》教学反思 篇4

首先，在整个教学活动中，充分体现了教师为主导，学生为主体的教学理念。比如，在教学问题的设置中，不是老师直接给出答案，而是引导学生通过学生的实践操作来得出答案，充分体现了学生是学习的主体。但在教学过程中教师的引导和启发不到位。比如，在本节课的引入环节选择学生更加熟悉的语文课文中的插图进行欣赏效果会更好，对版画的启发如果结合中国四大发明中的“活字印刷术”可能理解起来更形象。所以在以后的教学中需要挖掘美术课与其他科目之间的知识链接。

其次，整体教学环节非常清晰，充分体现了我校正在实行的“六步三查”课堂模式。整堂课围绕学习目标展开学习，先将简单易懂的内容由学生通过自学和小组讨论来完成，较为难懂的内容组织学生通过实践操作来理解，最后教师进行补充和完善，从而 真正意义上完成对知识的传授。 但在整个教学流程中留给学生的拓展性思维活动空间比较少，比如在实践操作环节不要局限于剪贴纸版画的体验，还将吹塑纸版画和实物拓印法也结合起来让学生体验和操作效果会更好。所以在以后的教学中注重知识的拓展，注重对学生拓展性思维的培养。

对印版画教学反思 篇5

李冰

在本课的教学设计中，我采用与本课知识结合得比较紧密的游戏导入教学，让学生体会到一个人不可能用双手同时绘画出一模一样的图案，从而激发了学生的好奇心理，让学生自主的投入到教师所设的情景中，即激发了学生的兴趣，同时创造了一个良好的开端。

我深深明白“授之与鱼，不如授之与渔”的道理。因此在让学生了解了几个对印折纸的方法和教师的简单示范后，就请学生尝试用手的任何部位蘸颜料绘画。第一次展示的时候，就会发现，学生都很拘谨，作品颜色单调，容易和背景色混在一起，有些同学的作品对印出来的图案很不清楚，更加不能称的上具有美感，看上去平平常常。但这一切却是我精心设计的一个环节，因为实践出真知，这样的学习方式，才能使学生不但初步了解对印版画的简单技巧，还能使学生的感受、分析、表达能力得到提高，关注到了学生学习能力和实践能力的培养。

学生作品单一，创意不够。本课的绘画方式是用手蘸水粉颜料绘画，所以在教师作品展示中，教师展示的作品也可以展示一些相关的绘画，而不是传统的运用毛笔绘画的作品，这样，学生在创作自己的作品时也能有个参照，有个目标，在潜意识里知道我今天的作业是运用手的任何部位来进行变化、创作，这样，最终的作品就能多样化。

学生作品展示较少，评价较薄弱。在对学生作品进行展评中，由于黑板宽度和时间的限制，学生的作品仅有10幅作品展示在黑板上，评价作品的面不广，使得很多学生的作品得不到展示。可以选择另外的方式进行评价活动，比如，将平面展示的方法变为立体的展示或者展示的面向黑板高度扩伸。

黑白纸版画教学设计 篇6

本课是学生学习版画知识设置的教学内容，旨在开启学生的抽象思维。认识黑白纸版画，掌握变化规律，会运用概括、夸张、变形、装饰的手法进行创作。《黑白纸版画》是“造型表现”学习领域的一个内容，黑白纸版画教学，其使用的材料、工具和制作方法较其他版画种类容易满足学生好奇、好动的需要，使学生在刻、画、印的过程中，发展了智力、想象力，提高了动手能力，促进学生创造能力、思维能力、审美能力的提高。本课的设计意图正是结合了孩子们的天性和发展特点，引领他们进入更神奇的美术世界。

二、教学目标

知识与技能：感悟黑白纸版画材料的质感和艺术美，体验造型的乐趣。掌握制作黑白纸版画的方法。

过程与方法：通过合作探究动手实践的方式学会黑白纸版画的制作方法，提高造型能力。培养合作意识和耐心细致的学习品质。

情感与价值观：欣赏优秀范例，启发创作思维，在评论作品中提高审美感受能力及语言表达能力，培养相互尊重、互相帮助的品质。

三、教学重难点

教学重点：感受纸版画的艺术美；掌握剪、贴制作黑白纸版画的方法。教学难点：纸版画的黑白灰的层次表现，认识和掌握纸版画的造型规律和各种常用技法。

四、教学准备：

教师：课件、范画、纸板、剪刀、颜料等 学生：纸板、剪刀、胶水、颜料、纸材等

五、教学过程

（一）、引趣导入

1、首先出示一幅黑白纸版画作品引导学生欣赏，思考：这是一幅表现什么内容的画？你知道这是一幅什么形式的画吗？你们觉得怎么样？

2、学生交流

3、教师小结引题板书课题《黑白纸版画》。

（二）欣赏感知

1、利用课件展示一组黑白纸版画作品，引领学生欣赏感受

2、几幅纸版画作品同时展示引领归纳黑白纸版画的艺术特点 思考：几幅作品都表现了什么题材的画？与我们平时画的画有什么不同？你有什么发现？

3、学生整体观察交流感受归纳黑白纸版画的特点，教师板书整理。

（黑白纸版画特点：单纯明快、造型概括夸张、有层次）

（三）自主探究

1、引导猜测黑白纸版画是如何绘制出来的。学生交流

2、简介什么是纸版画

3、课件展示纸版画的制作步骤图，指导学生初步了解方法步骤。

4、引导了解制作纸版画的工具材料，鼓励学生以小组为单位自主实验操作制作以一棵树为内容的黑白纸版画，体验制作过程及方法。教师帮助。

5、各小组汇报实验探究黑白纸版画的制作心得。即，制作过程、成功之处及出现的问题。学生在交流中获得完整的制作方法及步骤和解决问题的方法等，解决本课的重难点。

6、师生共同归纳纸版画的制作方法步骤并板书（注意：提示注意事项，如：层次的体现即，叠加）

7、质疑

（四）创作表现

1、布置任务，提创作要求

以小组为单位进行创作竞赛，小组分工合作完成黑白纸版画创作

2、学生创作，交流创作内容及分工。

3、教师巡视指导，播放带有背景音乐的黑白纸版画作品视频烘托创作氛围

（五）展评欣赏

1、将各小组完成的作品展示在黑板上

2、各小组代表讲解创作心得，各组进行评述交流，取长补短。

3、评优，教师点评。

（六）课堂总结

1、这节课你们有什么收获？谈体会

2、教师小结，结束语：黑白纸版画用黑与白的语言表现不同的思想和意境，用不同的形式和风格表达不同的题材和感受，艺术特色别具一格，耐人寻味，希望同学们能够运用今天学习到的黑白纸版画的制作方法创作出更多精美的作品装点我们的生活。

板书

黑白纸版画

特点：概括、夸张 步骤：起稿—制版—拓印 方法：拼贴

部编版画教学课件 篇7

“秋色”, 是丰收的景色之意。“佛山秋色”是佛山古代民间艺术活动的称谓, 也作佛山传统民间艺术的总称。秋色又名“秋宵”“秋景”, 是佛山独有的大型民间文化娱乐活动。过去秋色多在秋收时节的晚上举行, 表现形式上分为灯色、车色、马色、地色、水色、飘色、景色七大类。明永乐年间发展起来, 各种精美的工艺品, 通过游行的形式来展出, 并表演舞龙、舞狮、十番、锣鼓柜等助兴, 让群众观赏评议。

本课是以“造型·表现”为主, 让学生亲身参与到“佛山秋色”大巡游活动中, 了解佛山传统民间艺术, 学习吹塑单色版画的基本制作方法及表现技巧, 并结合自己对秋色活动的感受用版画语言表现出来, 将刻版技巧与情感主题的艺术表现有机结合。

二、学情分析

本课教学对象是7-9岁的儿童, 他们在这一阶段, 初步的逻辑思维能力逐步形成, 对周围事物有了自己的见解。作品大多能抓住事物的典型特征, 常用夸张性的手法表达自我情感。由于少儿版画表现形式可在原有的绘画基础上转换这样不同形式的点线面及组合方式, 促进少儿形象思维向逻辑思维的转化, 另外吹塑版画操作简便, 孩子容易接受。据所了解, 现在的孩子们喜欢玩电脑, 喜欢看日本动漫, 但对家乡本土的传统文化艺术还了解甚少。面对这种现象, 希望通过这堂课的学习, 学生也来关注我们的民间艺术文化。

三、教学目的

(一) 认知目标:

让学生了解吹塑单色版画的相关知识。

(二) 情感目标:

感知生活, 唤起学生对本土民间艺术的关注, 发扬我国民间优秀的艺术传统, 增强学生对家乡, 增强民族自豪感。

(三) 能力目标:

培养学生观察感知和审美评价的能力, 加强其动手操作能力和版画表现力。

四、教学重点与难点

(一) 掌握吹塑单色版画的制作方法和技巧。将自己对秋色的感受用版画语言表现出来。

(二) 注意把握不同刻法组织的韵律和节奏, 借助单色黑白处理的技巧, 把秋色的魅力生动地表现出来。

五、教学用具

各种秋色相关图片和视频、吹塑板、铅笔或圆珠笔、水粉颜料、剪刀、硬卡纸、排刷、调色板、水桶。

六、教学方法

(一) 课题分为两个课时 (1课时为90分钟) 第一课时以欣赏·评述·构思为主。

第二课时以造型·表现为主。

(二) 采用演示说教法, 引导发现法, 观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

以“启发———引导”的教学方式, 利用多媒体教学资源环境, 结合课前学生亲身参与秋色巡游的感受, 引导其进行自主观察、探究评价和实践创作。

七、教学过程

(一) 创设情景, 激发兴趣, 导入新课

由于课前让学生到现场感受体验大型秋色巡游活动, 开始上课时, 教师出示灯笼等与秋色相关的道具, 播放秋色巡游的视频, 唤起学生对活动的回忆。并通过提问引出课题。

(二) 了解秋色, 感受文化

1. 让学生说说秋色巡游留下的印象, 谈谈

其中各色环节里的特点 (灯色或人物的造型、动作、色彩上给你的感受) , 进一步考查学生看秋色的收获。

2.欣赏分析, 掌握特点

(1) 演示相关图片资料

(2) 讲故事, 讲解秋色的历史渊源及秋色表现形态里“七色”的分类和各自特点 (飘色、水色、车色、马色、灯色、地色、景色)

(注释:七色介绍———佛山灯色, 品类丰富, 材料独特, 造工精巧, 剔透玲珑, 华丽夺目。灯的种类有传统明纱灯、秋色特艺灯、仿古灯、雕刻灯、竹织灯笼、剪纸彩灯、大型组灯等。“水色”, 以水为意境, 融扎作艺术、化装表演、音乐舞蹈于一体。有舞龙、“彩莲船”、“艇仔粥”、“紫洞花舫”、“陆地行舟”, 以及水族动物化装表演等等。车色, 又叫“车心”, 是扎作艺术与化装表演巧妙的结合。秋色艺人以竹芴扎成花车、轿子、庭园, 绘上诗画图案, 配以彩灯腊盏, 精巧华丽, 中间留一个空洞仅可容身一人立洞中缓步而行, 以英俊男子扮演各种历史人物故事, 如“孔雀公主”“惜春作画”“华山圣母”等等。地色, 亦称“地套”, 指出秋景时表演的杂剧、化装表演和音乐舞蹈。秋色中的马色, 可分为“飞报马”和“色马”两种。传统秋色赛会的飞报马, 以壮汉扮演女将, 自穿女大扣, 背插令旗, 乘坐精悍良马, 威风凛凛, 走在游行队伍前部, 起着“报信”作用, 其意义在于加强秋色赛会气氛, 故又特称为“马务”。飘色, 亦称“挑色”, 是佛山秋色中的一朵奇葩。顾名思义, 其意在“飘”或“挑”, 形式独特, 既“险”又“玄”。表演者在数米之上表演各种故事人物, 而观者竟无从看出演员站于何物。“景色”大体包括像生艺术和仿古艺术, 其艺术品丰富多彩, 表现以无限的想象力, 与巧夺天工的技能, 主要有纸塑、腊制、雕批、粘砌等几大类。)

(3) 从美术的角度出发 (线条造型和色彩的美感) , 通过提问, 引导发现的教学, 让学生在自由的氛围中, 讨论、挖掘出秋色在表现内容、色彩、形式上的艺术美感, 激发学生灵感, 为之后的创作打下基础。 (如:观察灯色上的图案和色彩有什么特别之处和美在哪里)

(三) 欣赏版画作品, 掌握表现技巧

1. 简单介绍关于版画的各种知识 (版画的起源、现存最早的版画作品, 种类等)

版画:是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术, 需要艺术家运用刀、笔或其他工具, 在不同板材上, 进行绘制、雕刻、腐蚀等方法进行制版, 再通过直接拓印而完成。

分类:根据版面材料与印刷方法的不可分为木刻版画、铜版画、石版画、丝版画、麻胶版画、纸版画等。

2. 展示名家套色版画和单色版画两类作品进行欣赏和引导学生自主评析, 简单介绍吹塑版画的基础知识

提问学生分析两类作品有何区别? (一种单色、一种多色)

教师总结:一种颜色的版画叫单色版画, 今天我们就来学习单色版画。

3. 演示制版方法, 掌握用吹塑板制版技巧, 提供不同刻法所表现出的多样性效果作参考, 加强构成画面线条疏密关系的意识。绘刻技巧分为 (结合范图讲解) :

阴刻———画面上以凹线为主, 黑底刻白线。

阳刻———画面上以凸线为主, 白底黑线。

阴阳混合刻———很多作品是有阴刻, 也有阳刻的混合刻制。

八、构思立意, 表现与创造

(一) 教师进行创作指导, 明确要求。

以角色游戏情景代入, 分组想象自己是秋色活动的一个巡游队伍, 现在要为自己的队伍来设计出巡节目构思画面。

(二) 构思———画稿刻版

1. 设计画稿, 用铅笔或圆珠笔刻画版, 注

意画面的布局, 创作时适当播放相关的广东传统音乐, 营造气氛, 激发创作欲望。

2. 抓住不同种类的“色”的艺术特点。

在形象的观察和文化感悟中, 表现秋色魅力。

3. 在传统造型上可结合创新元素图案来创作画面。

注意强化笔法所刻的不同的点线面之间的对比关系。

(三) 印版

在版上涂上水粉后盖上印纸, 用硬物在纸背上磨印。

1. 印刷时用单色水粉进行上色印刷, 注意水分的控制, 水不能多。

2. 印时先均匀的用力, 然后在重要的部位加重。

九、总结归纳

师生回顾本节课的知识点, 展示学生作品, 学生自评、互评, 教师总结。从构图、造型、黑白关系、印制的方法上看学生是否基本达到要求。

十、拓展延伸

(一) 鼓励学生课后通过书籍或网络等其他渠道, 收集不同种类的优秀版画作品和资料, 了解版画在生活中的实用性。

高校版画创作课程教学的思考 篇8

【关键词】高校版画 课程 教学

引言

版画基础训练包括材料运用、手工技能、创作意识。版画具有实践操作性强、材料性强、课堂创作气息浓厚等特点，是美术基础训练的主要科目。但近年来，高校版画创作课程教学中存在一些问题，如学生创作意识薄弱、创作能力差等，以致学生的基本素质逐渐低于往届学生，这对学生学习版画的积极性造成严重的打击。因此，必须深入分析版画课程教学中存在的问题，并寻找解决方法。

1高校版画创作课程教学面临的问题

1.1当代大学生的创作意识薄弱，缺乏创造性思维

高校低年级版画教学内容以基本课为主，如素描、色彩等，课程内容较为简单，根据不同的摹写对象，不断地提高基础技能水平。但高校公共课的教学方式单一，理论枯燥乏味，学生无法充分理解课程内容，以致难以完成教学目标。在过去，创作和素描、色彩、速写是艺术学院录取标准考试的基础科目。但近年来，随着高校的扩招，创作、速写等科目的考试陆续取消，为到达升学的要求，提倡速成式的高考培训，以致创作科目逐渐成为冷门课程。在这种情况下，许多学生肤浅地认为画好静物，就可以成为艺术家。这种想法存在极大的错误，没有创作的艺术不是真正意义上的艺术，作为艺术家，其最基础的标志就在于创造性思维，而这也是当代大学生所欠缺的关键部分[1]。

1.2当代大学生对版画课缺乏积极性

版画的美观受到人们的认可，但其学习难度却很高，以致学生积极性容易受到打击，从而对课程的正常开展造成影响。版画的制作工序比较多且复杂，同时版画的绘制工具以刀为主，出于对刀的本能恐惧，再加上繁杂的工序，对于学生而言，尤其是女学生最為容易产生挫折感。在新形势的背景下，高校版画还处于以往的教学模式，遵循教师讲，学生听的课堂形式，根本无法调动学生的积极性，以致学生缺少学习的热情。而且当代教育逐渐由传统艺术教育转向集新媒体、设计、建筑、美术于一体的综合型教育。随着社会就业倾向设计，而绘画研究对象也多为国画、油画，版画逐渐退向社会边缘。

1.3教师在版画创作课程教学中缺少积极性

学生的学习积极性，很大程度上会影响到教师的教学积极性，若教师缺乏积极性，讲解的知识就无法深入探索，师生间的交流也会相对地减少。由于缺少统一的专业教材，教师的教学内容较为随意，对教师积极性也存在一定的影响。当代版画的发展对版画教育有着重要的影响，虽然当代版画逐渐向多元化发展，但其艺术地位却逐渐趋于艺术的边缘。版画在市场的影响力逐渐淡化，以致很多高校版画教师兴趣低下，对版画的创作和研究也缺乏热情，从而影响高校版画教学效率。

2 加强高校版画创作课程教学的对策

2.1加强对版画创作课程的认识

版画在具有造型艺术共性的同时，又具有雕刻和印刷的特点，因此版画更具备艺术教育价值。版画教学能有效地培养学生的创造性和计划性，提高学生的综合思维水平。版画本质上属于印痕艺术，因其间接性的特点，不仅使版画具有绘画的性质，又需要借助多种工具材料，并经构思、制版、印刷几个步骤，才能将自身的情感转化为艺术作品。可以说，版画创作需要技法和内涵相结合，在教学中不仅是传授技法，还要引导学生挖掘创作的内涵。因此，版画的教学内容更加丰富。版画教学的主要内容和目的是为了训练学生的创造性思维。学生在进入版画创作课程的瞬间，便以开始训练自身的思维能力。可见版画对高校美术教育的教学意义，虽然版画教学存在问题，但不能因此而放弃，相反应努力寻找解决方案，为版画课堂注入新的活力[2]。

2.2加强学生学习的兴趣

加大版画的宣传力度，多次展开展览活动，为学生提供更多接触版画的机会，使学生能够近距离感受版画的美感；加强版画班级的联系，营造良好的版画学习环境。版画的制作工序多且复杂，需要消耗大量的时间，而且还不能保证版画制作的结果，以致学生不愿轻易尝试。因此，教师必须进行几次简单的操作，使学生能逐渐掌握版画的规程，无声无息之间提高学生的制作技巧，同时，根据学生的情况，适当调整难度，既可以进一步提高学生的制作技巧，也能激发学生对版画的学习兴趣。

2.3促进师生间的互动交流

教师应展现自身的学者气息，体现自身的学问，通过专业的版画作品，让学生体会到版画艺术的魅力；教师的教学应注重自身情感的融入，以激发学生的情感；制定版画的训练计划时，应围绕教学目的，及时对教学内容设置和训练方法进行调整；提高学生对艺术规律的理解能力，协助学生掌握艺术处理的方法和规律；教学中应加强学生创作思维的培养，帮助学生选择适合的绘画方法；鼓励学生勇敢创新，激发学生的学习兴趣，对失败给予鼓励，对成功给予赞扬，从而树立学生的信心[3]。同时教师在教学中，对学生的文化背景表示尊重，针对学生的实际情况，采用有针对性的教学方法。教师应充分发挥引导作用，尽量避免对学生的创作造成干扰，在学生遇到困难时，可提出一些建议性指导，以促进学生尝试各种风格。此外，教师应重视于学生的交流，拉近双方的关系，以便教师能掌握学生的学习情况。

结语

版画作为中国历史悠久的艺术，曾取得辉煌的成就。然而现代艺术形式多种多样，以致版画逐渐推向社会艺术的边缘，其影响力也逐渐淡化。但比起其它艺术，版画具有更高的美术教育价值。因此，笔者建议应提高对版画艺术的重视，为版画创作课程教学注入新活力。

【参考文献】

[1]郭庆文.高校版画创作课程教学的思考[J]. 大舞台， 2011，

08：243-244.

[2]郑适.普通高校版画创作课程教学中存在的问题[J].湖南科技学院学报，2015，08：175-176.

版画社团教学工作总结 篇9

社团现有学生20人，平均年龄只有11岁，学生来自四五年级各个班级的学生。社团主张“自由、趣味、美感”的创作理念，学生独立完成画稿和刻版过程，以小组合作的方式进行版画的拓印，最后成具有独特艺术魅力的版画作品。版画社团注重“发散式学习方法的培养”，学习内容由浅及深，科学又实用，学生们通过版画不仅提高了创造力和审美能力，感受更专业的艺术门类，同时还能够体会到艺术的广阔性、趣味性，并且徜徉其中，愉悦释然。学期即将过去，三个月的版画社团教学已接近尾声，虽然仅有十一周22个课时，但对我和学生来说却是收获满满。

在技法上学生已熟练掌握了版画基本的制作和拓印原理，并能延伸出拼贴版画、小组合作版画和多色吹塑纸版画。(见下图)

在创作上学生能够自拟命题大胆想象，画面构图饱满，内容丰富多样，有自己的见解和审美角度，养成了“先思考、再构图、最后在动笔”的习惯，有效的提高了对美的认识，初步完成了造型能力训练。(见下图)

在能力上学生养成了善于观察事物的习惯，培养了学生动手能力、眼手脑操作能力，启发了发散思维和创新意识。

在心理上学生收获了一份珍贵的自信，这份自信让他们对自己更加肯定；这份自信让他们发现了自己闪光的那一面；这份自信让他们更加开心、快乐。

学生的收获除了以上几方面之外还有一些值得一提。由于版画的拓印很容易将油墨蹭到衣物上，因此我要求学生每人带一个围裙和一对套袖，第二次上课每个孩子都带来了五花八门的围裙和套袖，从这些准备中我能看出家长对学校社团的支持，也能看出这些小家伙对学校社团的重视。当我要求同学们每两人相互将对方的围裙系紧时，问题出现了，他们大多数都不会系扣子、不会戴围裙。看着这些小家伙笨手笨脚的样子，我才意识到他们在家中都视为珍宝一般，很少做家务，一下子觉得自己的“责任重大”。在作画的过程中这样的问题也屡屡出现，比如：不会对折大的纸张并撕开；拓印的时候容易将墨水弄的到处都是；不会使用常见的工具等等。不过他们的学习能力很强，很快就解决了这些“麻烦”。

版画社团的这一学期教学工作也让我受益匪浅，在开展社团之初我借鉴了大量的文献刊物，并与我校校情相结合，制定出适合我们青云湖学校的一套教学方案，课前做好一切教学准备，教学后做好反思与修改，对学生的掌握情况进行分析，将学生的作品成果进行整体，一方面通过比赛和展览让他们建立自信；一方面我将这些作品的照片发给相关专业人士，其中我请教了我的大学教授，她给我提出了很多见解，也给了我很多了解儿童版画教育的渠道，给了我很多帮助。

有人问过我怎样让学生对版画艺术保持着浓厚的兴趣，经历这一年的实践我找到了答案，就是版画艺术本身。我常常要求学生成功拓印出三幅版画作品，你就可以任选一幅你喜欢的带走，因此学生就绞尽脑汁的思考如何能一次性拓印成功，自主学习就产生了。有的学生接受能力较差，时而有技法掌握娴熟的学生给予帮助，两人专研讨论，合作式学习也就产生了。有时学生的问题让他们实在摸不到头脑并请教我，我会给予稍稍指点和引导，启发式教学自然而然的产生了。我

调查过学生的作品带走之后的情况，大多数告诉我的是高高的挂在自己的家中，并得到长辈们的一致好评，他们都被这新颖的绘画形式所吸引，更是为孩子创作的作品感到惊讶。我认为艺术本身对学生就是一种鼓励，艺术给人的影响是其他学科领域所无法比拟的，它产生的效果是持久的、恒远的、不为人所忘的。

作为教师，我是课堂的组织者、是学习资料的提供者、是学习思路的引领者。作为学生，他们才是课堂的主体、是发散思维的探究者、是寻找知识的实践者、是享受艺术熏陶的小学者。

这一学期的教学工作使我深信版画艺术教育是中小学生教育的正确选择，版画具备以下几方面得天独厚的优势：

版画在构思创作过程中的对发散思维的培养；

版画所牵连的历史文化内容之庞大；

版画在制作与拓印过程中给学生带来的兴趣；

五年级美术《实物版画》教学设计 篇10

教学目标

1了解实物版画的特点，探究其制作方法;学习了解实物版画的有关知识，利用实物进行制作，让学生初步掌握实物版画的制作过程。

2、在学习过程中培养学生观察、分析、创新以及造型的能力，从而激发学生学习的兴趣，让学生体验造型活动的乐趣，同时渗透可持续发展的理念。

重难点

重点：了解实物版画的特点及制作方法，培养学生观察和分析问题能力。

难点：如何巧妙利用实物肌理进行艺术表现，从而创造性的组织画面;在制作过程中技巧的把握(水粉等颜料的稀释程度、按压的力度以及画面揭开的方法等)

教学过程

一、组织教学：

稳定学生情绪，检查学生用具准备情况(按课堂常规坐好)。

二、导入新课：

1、出示卷心菜

“大家看，这是什么蔬菜啊?它由什么基本形构成的?剖开后会是什么样子呢?”——(学生观察思考，激发好奇心和学习兴趣)

2、切开卷心菜

“大家看，切面是光滑的.吗?咱们看到了什么?”——纹理

3、拓印演示：在卷心菜切面刷色，印在卡纸上

“为什么会出现这种效果?”——(观察学习，讨论出现此种效果的原因：纹理)

4、揭示课题：实物版画

三、讲授新课：

1、播放演示幻灯

理解实物版画的“实物”内涵。

1、出示一些实物版画作品。

(1)说出画中借助了哪些实物进行创作的?

(2)这些实物都有什么共同的特点?

(3)除了这些实物，你还可以用什么来创作产、实物版画?

小组讨论。

明确版画作品的工具及注意问题。

联系实际进行构思。

开阔思路。

1、出示一些实物版画作品。

2、分析自己手中的实物，进行构思。

4、出示各种实物版画作品。

小组研究：

1、这些作品都用了哪些材料来制版的?

2、粘贴和印制时要注意哪些问题?

构思。

欣赏

四、课堂练习：

动手实践。

巡视辅导，及时反馈。

辅导重点：

合理运用实物。

安全卫生。

根据自己的实物，创作一幅有情趣的实物版画作品。

五、课堂总结：

培养学生的评述能力。

1、展评。

2、布置下节课工具。

大班幼儿版画比较教学法的尝试 篇11

一、版画底版的比较

一幅成功的版画作品与底版质量的好坏有着直接的、密不可分的关系。当幼儿在自由、快乐的氛围中完成吹塑纸底版作品后，我就组织他们把底版放在桌上，先分小组进行比较、讨论，看看谁的底版充满童趣、富有想象力；比比谁的画面饱满、均衡，图像清晰完整，线条粗而有力；再比比底版细节处理的不同，如有的幼儿画人物的眼睛只画了眼的外形轮廓，有的幼儿是将眼睛轮廓画好后再用铅笔涂实了等。如此空心与涂实技法运用的不同，印制出来的版画效果也不同；然后让幼儿说说底版的这些不同之处，印出来的版画作品会有什么差别；最后让幼儿根据刚才的比较情况，对自己的底版作品进行再次加工，作美化处理。

二、底版着色的比较

虽然，教师在幼儿操作前，已向他们讲解示范了底版着色的方法与技能技巧，但因每个孩子听讲时的专心与否和领悟、动手操作能力的不同，他们给底版着色的效果也各不相同。以单色水粉版画制作为例：有的孩子拿起排刷蘸上颜料就开始刷底版，致使颜料太多，底版糊了；有的孩子拿起排刷蘸上少许颜料，并把排刷毛上的颜料在颜料盘边挤压一下，才开始刷底版。这种刷法还分两种情况：一种是孩子用排刷沿着底版上下或左右顺着一个方向反复地刷，着色均匀有序；一种是用排刷在底版上横着刷两下，竖着刷两下，颜料纹路杂而乱。于是，我就让幼儿将刷好的底版放于桌上，不要急着用纸拓印，同伴间先互相比较一下自己底版的着色情况，说说自己是怎样刷的，如此刷印出来的版画会怎样，哪种效果好。这样的比较，老师不作任何的批评或指令，但每个孩子都能明白如何刷才是正确的、能让印出的版画有好的效果。然后我再为颜料刷得多的幼儿提供卫生纸，让他们用卫生纸蘸去底版上多余的颜料，重新着色；那些刷色杂乱无章的幼儿也会自觉重新“补救”一次。

三、拓印中的比较

版画拓印的操作比较简单，但幼儿的表现也有差别。多数的幼儿能按正确的方法操作：将白纸正对着底版覆盖，用手轻轻地将纸抹平，然后双手在纸上来回反复地摩擦，每个地方都摩擦到。如果想看看印的效果如何，可以轻轻地掀起纸的一角看一看，觉得印好了，就可以揭开作品；觉得不满意，则再覆上继续摩印。少数幼儿在拓印中表现得不够专注投入。有的幼儿不是用手反复摩擦，而是用手拍或敲打。这时，我就会适时地说一句：“×××小朋友今天印的版画肯定很漂亮，你看他(她)的小手摩擦得多仔细啊!”短短的一句话，既表扬了认真摩擦、印制的幼儿，又提醒了那些顽皮的幼儿与之作比较，自觉调整了自己的行为。可谓是“一箭双雕”。

四、讲评中的比较

运用比较的方法对幼儿的版画作品进行讲评，可以让幼儿知道哪幅作品好，好在哪里，为什么好，从而提高他们版画制作的技能技巧和鉴赏能力。如进行作品是否有创新的比较，找出与众不同的作品与一般的作品进行比较，可以鼓励幼儿开拓思路，大胆创新；对画面构图合理与否和清晰度进行比较，可以引导幼儿不断调整画面物体形象的相互关系，提高绘画造型能力等。这样的评价比那种“就一张画评一张画”的评价方法更符合幼儿的认知特点。

浅谈少儿木刻版画教学与创作 篇12

一、认知木刻版画, 激发学习兴趣

木版画是中华民族古老而悠久的文化遗产, 起源于四大发明之一的印刷术中的书籍插图, 传入西方后衍生出许多新的版种成为正式的艺术门类, 后经鲁迅先生介绍回国, 可谓经历了一个曲折漫长的过程。因此版画学习对于我们更具有特殊的意义。绘画是人类与生俱来的天份, 是除了语言、文字以外人类表达情感的第三种方式。人无论绘画能力的强弱, 都有欣赏和表现的心理需求。教师应该以热心、耐心去引导、去启蒙蕴藏在儿童身上的对绘画艺术欣赏和制作的欲望。这种教育行为坚持一个教育周期, 少儿的潜能就会形成为“兴趣”。在教学过程中, 教师首先要想好如何激发兴趣, 运用怎样的教学手段吸引起学生注意力进而引起儿童对版画观赏、制作的兴趣, 这是实施木刻版画教学能否成功的关键环节。

二、引导学生在实践制作中寻找快乐

1.画稿是完成一幅好版画的第一步

在实施木刻版画教学的准备阶段让学生在规定表现主题的大范围内, 根据个人的喜好和绘画能力去自主选材, 组织画面, 完成几幅小稿备选, 师生共同探讨后再确定并不断完善画稿, 学生在自主完成并修正版画稿过程中, 教师要适度提示并尽量遵照学生意愿做适度点拨。学生的画稿构图方式各有不同, 教师除了要把握构图法则和形式以外, 更要尊重少儿习惯把立体空间转化为无体积、无空间、无透视的二维平面构图的思维阶段, 不要用画得“像、不像”, 去衡量学生的画, 更不要用“专业”的方法打轮廓, 定比例, 恰恰是这些“科学的方法”厄杀了少儿画稿的灵性, 失去了童真、稚拙的味道。而且我不主张先画在纸上再用复写纸过稿的过程, 容易使画面呆板, 失去少儿版画的鲜活、自然的灵气, 在学生对自己的画稿做到“胸有成竹”后即可在板上直接起稿勾墨一气呵成。

2.灵活刻版

在刻制过程中一定要注意用刀安全。应从画面中白处开始刻制, 遵照自上而下、自左而右的顺序、切勿刻过了也不要一次刻完, 要留有余地便于修改。根据学生的爱好, 有意识的让学生选择不同形状的刻刀, 圆口刀刻出的线条浑厚、朴实、圆润, 而三角刀刻出的线条刚劲有力, 干净利落, 与前者形成强烈对比。可以让学生做不同的尝试或者搭配使用。鼓励学生大胆放刀去刻不要过于拘谨, 学生可以根据自己的理解和喜好大胆表现, 自然会出现丰富多彩的“刀法”、“风格”。这种在玩的状态中完成的作品会显现出浓烈的“刀味”。我们不能对他们讲太多的刀法, 那样会限制学生的潜能发挥。少儿有天生的版画才能, 是成人无法做到的, 教师要遵照他们的意愿放手去刻, 在其需要帮助时做适度引导, 尽量不要动手或少动手, 真正好的作品都是孩子自主完成的。

3.上色及手工拓印

用平铲和调墨油把油墨在平板上调匀, 再用油滚把油墨均匀地滚在刻好的版面上, 版面上要均匀受色, 选择吸油性好的白纸覆盖在版面上, 用光滑的瓶底、或木蘑菇在纸背面均匀用力拓压。一遍完成后, 局部打开检查是否印实, 可补色继续磨压直到满意为止。

4.油印套色

分版套色实施过程有两种方法可以尝试在教学过程中试用, 第一种方法首先完成主版刻制, 把主版图形转印到纸板上并做好标界, 按图形设计好的色块进行分割, 分别把拆分好的纸板滚上相应颜色的油墨, 在按原位拼回暨成色版, 按标界覆纸印刷就完成第一版的制作, 而后主版滚深色油墨按位置放好进行第二次印刷即可得到木刻分版套色版画。第二种方法是首先要分色板。完成主版刻制, 把主版图形转印到纸板上并做好标界, 再覆上规格和主板相同的板转印得到色板, 分别把刻好的色板由浅色到深色的顺序滚上相应颜色的油墨, 按标界覆纸分次完成印制, 最后主版滚深色印刷即可得到木刻分版套色版画。

绝版套色与黑白版画不同之处是首先要对画稿进行分色阶并把色稿复制到板上, 刷上或滚上一层保护层, 待其干透后第一版即可从最亮的色阶开始刻制至完成, 做好标记, 调准油墨色彩和浓稠度即可印制, 因没有再版可能必需一次印出足够的数量。印完后彻底清除干净版上的剩余油墨, 再进行第二个色阶刻版与印刷, 以此类推印完为止。切记要对准标记, 以防错版。

三、把握创作主题和形式, 灵活引导学生进行创作

1.写生创作

很多少儿作品中往往有模式化的形象和内容, 人们在报刊、书籍中常看到的形象、千姿百态的少儿生活变成了模式化的“克隆”, 缺少了天真童趣, 变得索然无味。艺术源于生活, 写生应是创作的重要途径。画画身边熟悉的人物, 潇洒的爸爸、漂亮的妈妈、同学、玩伴、崇拜的明星, 都是学生写生的素材。同时要积极创造条件外出写生。开拓学生的视野, 丰富学生的感受, 这是积累素材进行版画创作的最有效的方法。

2.想象创作

幻想是孩子们的特点, 根据学生年龄的特征, 发挥学生自主能力在命题范围内进行创作, 我们在指导少年儿童版画过程中, 要让学生成为创作的主体, 让他们去发现生活的乐趣, 画他们最想画的事物, 让他们的思维天马行空, 老师只作一些适度的启发式的引导, 学生在创作过程中如果遇到问题或者需要借鉴, 我通常鼓励他们自己通过网络和查阅资料的方式解决, 但要参考适度, 绝对不可原搬, 要自主去表现。要充分尊重儿童自己的意志和想象, 不要让画面有接受老师强加意愿的感觉, 要用智慧的引导开启学生想象的大门。

3.电脑创作

作为人们工作和娱乐工具的电脑、数码相机进入大多数人的家庭, 电脑强大的图片处理功能和绘图功能成为美术创作的重要手段。同时电脑操作在学校已经成为学生的工具学科, 大多数同学通过简单学习就会利用网络寻找素材或把所需要的创作素材运用数码相机转化为数字图片, 并灵活运用电脑绘图和图片处理软件中的各种常用工具和特效工具, 按照自己的意愿进行画稿创作, 也可以进行电脑版画创作。

参考文献

[1]国家教育部.美术课程标准.

[2]国家教育部.艺术课程标准.