雨巷赏析作文（通用10篇）
我捧着一本书坐在雕着古旧花纹的窗边，空气中弥漫着晦涩又清新的味道。
我读的这本书叫《桃花扇》，书中的李香君为了给心上人守节，倔强地触了墙，因此额上留下一道清清浅浅的胭脂色疤痕。
我叹口气，望向窗外，淅淅沥沥的雨，薄薄如烟雾，弥散在这个江南小城的怀旧空气中，风中有丁香的味道，屋外的秦淮河，亦在静静流淌。
没有阳光，只有断不了的雨帘遮掩着我的.视线，我吸一口气，亦知道有这老屋飘荡了千百年的尘埃沁入心脾。
一阵轻轻巧巧的脚步声由远而近，我循声望去，一个女子，撑着油纸伞，从浓浓的愁怨中走出，从千百年的江南烟云中走出，她带着秦淮河缠绵的水和苏堤的柳丝走来，牵住我的目光，挽住我的心。
又是一阵拂面的风，我担心着，她会被这一阵风吹散么?她是那样的纤纤柔弱，柔弱得就像空气中飘散的蔷薇色泡沫，稍不留神就会香消玉殒。
可是她没有，她就像秦淮河的水，娟秀，纤弱，但她也有坚韧，她亦会在这雨天，荡漾出一波清丽的微笑。
我依旧望着她，她已渐渐走远，只留下一个娉娉婷婷的背影，就像十八里荷塘千万朵艳丽中的一抹清雅，她没有回头，我亦没有转身。
直到她又走进那浓浓的愁怨中，江南的烟云裹住她的腰身，她把一枝纤长清丽的紫丁香留在了尘世中，我没有拾起，我亦不知道有谁会拾起。
远处不知有谁在吟唱：
像梦中飘过
一支丁香地
我身旁飘过这女郎
她静默地远了 远了
到了颓圮的篱墙
走尽这雨巷
我的雨巷女郎。
这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。
诗的开头一节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长、又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地，结着愁怨的姑娘。”写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行，“希望逢着/一个丁香一样的/结着着愁怨的姑娘”。诗开头点明了诗的主旨是抒写诗人追寻的“希望”。被蒙蒙细雨笼罩的“雨巷”“悠长、悠长”，没有尽头，暗示希望的迷蒙渺茫。“独自”、“寂寥”暗示了诗人知音难觅，孤独彷徨。希望逢着的是那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。这“姑娘”是谁，结着什么样的愁怨不得而知。这是写诗人对人生理想的追求，还是写诗人对爱情的渴盼，也不得而知。
第二节“她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨;”诗人反复地拿丁香来比喻姑娘。诗人笔下的丁香一样的姑娘，容貌像丁香一样姣好美丽，品格像丁香一样高雅圣洁，心绪也像丁香一样忧愁惆怅。她愁的`或许是那负心的夫君，或许是想望如意的郎君，她的愁就像她的容貌，就像她的心灵，高雅而圣洁，美丽而动人。
第三节“她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。”这丁香一样的姑娘，在“我”的长久的期待中，终于姗姗走来了。她“像我一样，像我一样”，这里可以看出，原来这丁香姑娘就是“我”，“我”就是这丁香姑娘，我也有姑娘一样的美丽，也有姑娘一样的高洁，也有姑娘一样的忧愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。那姑娘或许是我的心上人，或许是我的追求和理想的化身。也许是，也许都不是。不必追问得那么具体，也不必回答得那么确切。因为诗毕竟是诗，正如前人所说：“诗有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的诗，大都不是直接对现实的摹写，而往往是一种隐蔽灵魂的宣泄。正如一位诗家所说：“一个人在梦里泄露自己的潜意识，在诗作里泄露隐蔽的灵魂，然而也只是像梦一般朦胧的。从这种情境，可以体味到诗是在于表现自己与隐藏自己之间。”
第四节“她静默地走近、走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。”“她默默地走近”，看来“心有灵犀一点通”，两颗心灵已经接近、贴近，互相理解了，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，她也“投出太息一般的眼光”，两人的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，不忍相离，又不得不相离，因而同病相怜;然而又正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着……“她飘过/像梦一般的，/像梦一般的凄婉迷茫。”“我”与姑娘的相遇，可能是一段真实的人生际遇，是“我”思之深切而出现的一种幻境，也可能就是写的一场梦。
第五节“像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎;她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。”“我”目送着丁香姑娘飘然远去，她走到了雨巷的尽头，“到了颓圮的篱墙”。“颓圮的篱墙”给人的心灵以巨大的震撼，丁香姑娘那么美，美好的事物理所当然应该生长在美好的环境、圣洁的土壤，但丁香姑娘却“到了颓圮的篱墙”，这巨大的反差，激起了联想。那破落衰败的篱墙是姑娘的归宿，还是丁香姑娘处境艰险，还是丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打击，这些都不得而知。
第六节“在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。”这一节从字面看写姑娘的消失，实际是写美的毁灭，希望的毁灭。在“颓圮的篱墙”里，“消了她的颜色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆怅。”姑娘的一切都“消散”了，美被彻底地毁灭了!诗人追寻着的希望也彻底地毁灭了。这毁灭的希望，是诗人圣洁的爱情，又或者诗人高尚的理想。
一、
我之所以把这两首诗称之为“现代唯美诗”，是因为两首诗在艺术风格上都明显的体现了一种唯美的艺术追求，都体现了一种玲珑剔透、精致典雅的形式美以及和谐铿锵、轻盈柔婉的音韵节奏美;而在诗歌意境的营造上，二者都特别注重追求一种单纯典雅的艺术氛围，而并不特别注重诗意的`深刻蕴藉。所以，一般的读者刚一接触这两首诗，几乎毫无例外地都是被两首诗歌轻盈柔和的节奏、美丽单纯的意境所吸引，也就是说，两首诗首先都是凭借这种形式上的“唯美”风格而引起读者的喜爱的，以至于诗歌艺术内涵上的真正价值反而并不为人注意，或者说，反而显得并不重要了。这个事实也许正好说明诗歌的形式美其实也可以视为诗歌的真正价值而独立存在的。
然而，当我们在强调二者的形式美的重要意义时，却并不意味着二者在诗意内涵上或许存在着某种缺憾;事实是当我们进一步深入品味这两首诗的诗意内涵时，不难发现，两首唯美诗蕴藉的诗意之美其实是形式和内涵完美组合的结晶，在这里，形式和内涵水乳交融的揉在一起，以致很难将二者严格区分。当我们全身心地沉浸在诗歌轻盈柔美的节奏氛围里、情不自禁的轻轻吟诵出声时(不吟诵出声就觉得不过瘾、不尽兴)，就很难说得清诗歌吸引我们的究竟是形式还是内涵了。这就是这两首诗的迷人之处。然而我觉得更迷人的是两首诗在同样轻盈柔美节奏中呈现出来的相反相成，交相辉映的艺术境界，构成了两幅风格迥异、色彩对比强烈，然而却同样精美绝伦的画图。对比欣赏这两幅画图，各擅风情，各具特色，各呈异彩，却都给人一种难分伯仲、妙趣天成的美感。
二、
《雨巷》为我们展示的是一幅充满古色古香的现代水墨淡彩图。背境辽阔、空灵，色彩灰白、淡雅。画面布局简洁，却意境深远。一条悠长空静的由长长短的条石板铺砌而成的江南小巷，在朦胧细雨的温润洇染下，寂寥而忧郁的向前伸展着。在小巷的深处，一位飘逸而落寞的女孩踽踽独行：朦胧的伤感，淡淡的忧郁，梦幻般的叹息，在灰黄色油纸伞的映衬下，定格成一幅古典的风景长轴，散发出一种馥郁而忧伤的丁香花一般的诗意。
这就是《雨巷》的诗意氛围。它的灵魂是空灵、寂寥、忧郁，但同时又淡雅、玲珑、优美。画面布局是典型的古典山水虚实相间式构图，且以虚为主，以空白为主。朦胧氤氲的细雨洇染统治了整个画面;然而，那种似乎一眼就能看透的简单之极的画面布局却不知怎的总在散发着一种余音绕梁般的韵味，一种挥之不去、欲罢不能的惆怅，一种“才下眉头，却上心头”的朦胧的初恋般的美好情愫就此却让你魂牵梦萦。这就是《雨巷》的独特之处，它以极其简单的意象却表达了一种极其丰富的诗意，这就与《再别康桥》形成了一种奇妙的对比。
《再别康桥》为我们展示的是一幅迥然不同的画面。这是一幅颇具西方印象派油画特点的风景小品。浓墨重彩，色彩绚丽，热情洋溢。你看那河畔的“金”柳，在夕阳映照下，金碧辉煌，美丽无比;柳丝披垂，微风细语，裙摆袅娜，柔情万种，像一位美丽羞涩的“新娘”。绿油油的水草在水中柔柔的“招摇”，榆树下的深潭反射出彩虹般的梦幻之光，更有“星辉斑斓”的“青草更青处”，“撑一支长篙”的“寻梦”之旅……这些繁复绚丽的意象与《雨巷》的清纯简洁恰好形成一种鲜明的对照。
如果说《雨巷》是一位古典含蓄的小家碧玉，那么《再别康桥》就是一位时尚浪漫的现代女郎。二者相辅相衬相映照，各擅风情，各具风韵，却又不相伯仲，互补兼容，同样令人目醉神迷，这是一种怎样奇妙的对照啊!
三、
《雨巷》的基调是忧郁的，当然，这并非真正情感上的忧郁，其实只是一种奢侈而华贵的情感外衣。诗中那种缠绵、优美的伤感其实并非来自生活的磨难，甚至也与爱情无关，那只是一种青春诗人(当时诗人只有22岁)对生活、诗意、美感的一种莫名的憧憬，一种“少年不知愁滋味，为赋新词强说愁”的情感宣泄。所以，《雨巷》的忧郁是轻盈、美丽而高雅的，是充满一种审美情愫的快感的。无论诗人如何“太息”，如何“哀怨”，如何“冷漠，凄清，又惆怅”，他的内心深处其实并不真正的阴暗，也并不真正的痛苦，丁香花“忧愁”意象的背后，其实只是美丽、温柔、多情，甚或美好，其间夹杂了一些青春诗人的朦胧的困惑和期待而已。所以，读者读了这首诗后的真正感觉也并非哀怨、忧愁，而更多的却是美好、愉悦。这种愉悦既是审美上的，也是情感上的。然而，《雨巷》的忧伤却又几乎是毋庸置疑的，这确确乎是一个美丽的悖论。《雨巷》的忧伤来自于一种古典而华贵的意境氛围的营造。虽然这只是一种刻意为之的审美追求，但这种“刻意”的营造中却融合了最佳的古典忧伤元素，如朦胧的细雨，忧愁、悠长、空寂的江南小巷，传统诗意中优美而忧伤的丁香花，古朴而简陋的油纸伞，踽踽独行的落寞而美丽的林黛玉型的姑娘……这些元素以极其自然典雅的方式融合在一起，就构成了一种天衣无缝的忧伤的美丽氛围。这种忧伤的美丽或美丽的忧伤虽不能真正感动你，但足以让你迷恋。
而《再别康桥》的旋律却是欢快的，充满了一种甜蜜的幸福感。如果说，《再别康桥》也表达了一种离别惆怅情绪的话，那么，这也是一种“甜蜜”的“离别”和“幸福”的“惆怅”。全诗最带有“惆怅”嫌疑的一节诗是倒数第二节：“但我不能放歌/ 悄悄是别离的笙箫/ 夏虫也为我沉默/ 沉默是今晚的康桥”。这节诗是紧承前一节诗“满载一船星辉/ 在星辉斑斓里放歌”而来，是一种激情高扬之后的平静;所以，这种“平静”应该充满了激情的余韵，愉悦的美感还流荡其间，因而，诗人并不惆怅，更无忧郁。诗中虽然倾诉了一种深情的依恋，但它的基调却是轻松潇洒，明亮优美的，正如诗歌结尾所表达的：“悄悄的我走了/正如我悄悄地来/ 我挥一挥衣袖/ 不带走一片云彩”，轻盈柔婉的节奏传达的正是一种轻松愉悦的心情，对过去是一种美好而深情地回顾，对未来应该也是自信满满，踌躇满志，只有具备了这种心态，才可能写出这种清新美丽、铿锵动人的诗句。
由此看来，徐志摩称得上是一位幸福的诗人，一位甜蜜的歌者，足以让许多诗人羡艳的。因为通常“悲愤出诗人”，很多诗人只有在困苦中才能激发诗意灵感。所以，古今中外大多优秀的诗篇都是忧郁激愤的，大多诗人都是痛苦惆怅的;但徐志摩或许是个例外。他的许多诗都是充满生活愉悦激情、充满幸福感的，但照样美丽动人、诗意盎然。
《雨巷》是戴望舒的成名作，约作于政治风云激荡、诗人内心苦闷彷徨的1927年夏天。对戴望舒雨巷的赏析，我们来看看。
诗作原文
雨巷
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥(liáo)的雨巷，
我希望逢着，
一个丁香一样的，
结着愁怨的姑娘。
她是有，
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷(páng)徨;
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳(chì)亍(chù)着，
冷漠、凄清，又惆怅。
她静默地走近，
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飘过
像梦一般的，
像梦一般的凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香的，
我身旁飘过这女郎;
她静默地远了，远了，
到了颓(tuí)圮(pǐ)的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过，
一个丁香一样的，
结着愁怨的姑娘。
赏析：
《雨巷》1927年夏天，写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。这一年，作者才22岁。
一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的.无病呻吟而排斥在文学史的视野外;直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。
这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢?我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的经验，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
本诗巧用象征手法，营造了一种既实又虚，朦胧恍惚的氛围。“我”在雨巷中独自彷徨，似乎有满腹的愁苦，但又不愿说出。
淼住在这个小巷的最南端。那次，他也真忍不住了……“当”，他把他家那旧木门甩开，只穿着单薄的衣服冲出家门。雨，落在他的头上，身上，好像在嘲笑他。淼跑了四五家的距离后停了下来。他转头去望家的方向。“不，那不是家。”他又继续朝前走。
不知不觉，淼又走了一大段路。他低着头，看着脚下的石子路，似乎他的心里已经没有前面的路。他终于抬起头，可雨越下越大，他只能看见几棵垂头丧气的树。
突然，淼的后方传来脚步声。他觉得自己的肩膀被一只大手握住了。“回家吧。”爸爸的声音从后方传来。回，好像输了;望前走，不可能。他的.心还在思考的时候，他的脚已经向家走去了。
到了家，什么好像都没发生。他哭了，声音轻轻的，和窗外的雨声合在了一起。
1927年夏。人们总是在遭遇了巨大的挫折之后便开始怀疑自己。至少我在找到一个伟大的驳论推翻这句话之前，大革命的失败就让我成为它的一个典型例子。其实不止是我，还有不少的人，他们和我一样，不知道，什么是对，什么是错······
直到那一天，我想往常一样，撑着油纸伞，散步与这渺无人烟的小巷。下着雨，淅淅沥沥，青苔肆无忌惮地布满每个墙角，在空气中散发着土地的湿气，夹杂在每块青石板间，仿佛充斥着这一切。
走到了不知何时，眼前模糊地出现一个人，一个少女，撑着油纸伞，在她的脸廓撩开雨莎之前，一股丁香的味道首先盖过了土地的湿气，扑鼻而来。
多少天了，不知道在这个曾经发生过**而没人想靠近的废弃的小巷。
“居然还会有人来这种地方。”我淡淡地说了一句。
“他们不会懂的历史。”少女对我微微一笑。
或许是那次的邂逅，我与她相识，她是一名小学的教师;或许是她有着“兴来每独往，胜事空自知”的雅兴，进一案也是一个人到了这个小巷，也是一个人漫无目的地只是走尽这个小巷。
自以为人生多少有些熏晕的是，谁知道“天若有情天亦老”，最后一次见面，竟是在殡仪馆里，在她的灵柩前。
人世匆匆，却顾不得多看一眼，多问一句。不知道上天是否是给我这个“过路人”的一个机会，但却又给了一个错误的时间，人际茫茫之中，我又是否遗失了手中的那一枝，丁香?
1927年夏。
也还只是这个世界，但却回不到那个日子，我撑着油纸伞一个人彷徨在这寂寥的雨巷。
我仿佛看见了一个，丁香一样的，结着愁怨的姑娘。
她是有，
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁。
但一切都是“仿佛”，她终究还是擦过我的肩膀，飘向雨巷的尽头。
一切又回到了起点，我一个人静静地站在雨巷里。
人们不知道，这一切的事物，究竟，哪里是对，哪里是错······
刚来这小巷时总有些不以为然，这偏僻的小巷和繁华的街道比起来简直是天上地下，我在城市里住了5年刚来到这乡村小巷也难免不习惯，听老人家说这巷叫烟雨巷。
我问他们为什么叫烟雨巷，因为这巷子在下雨时会出现彩虹和云雾，这一带常会下雨。我懂了，这几天我一直在祈求雨。说下还真就下雨了，雨淅沥的在下，碰到玻璃时会响起嘀嘀嘀的声音，十分悦耳。
小巷的雨不会连绵不断的下。而是有节奏的下。雨停了，走出房外清新的空气在倾袭我的每一寸肌肤，肆意的释放它的能量。让人十分惬意，神清气爽。
这首《雨巷》可以说是戴望舒的成名诗，让他一夜成名，成为家喻户晓的“雨巷诗人”。但对他而言，他成也雨巷，败也雨巷。这首《雨巷》也同样枷锁了他的一生。
当年，戴望舒不可遏制的爱上了好友施蛰存的妹妹施绛年。任何人都有施爱的权利，同样，任何人也有拒爱的权利。施绛年不爱戴望舒，自然不理会他的情意多么深浓。不过，碍于戴望舒是哥哥的好友，施绛年并未严词拒绝。
她笑而不答，他当成是姑娘羞涩，犹抱琵琶半遮面，要千呼万唤始出来。
是为了讨好施绛年，还是要更为深沉地示爱?戴望舒出版的第一本诗集《我的记忆》，扉页上明明白白的写着献给施绛年。
施绛年不为所动。她得漠然刺伤了戴望舒敏感脆弱的心。有人在爱里一受挫落伤就黯然退却，躲起来舔着伤口;有的人越挫越勇，越急切渴望得到，甚或不择手段。戴望舒属于后者。他清清楚楚又斩钉截铁的告诉施绛年，不能爱，毋宁死。他要自杀，死给施绛年看。多么痴情的诗人!竟然愿意为了自己心爱的人献出生命;多么傻气的诗人!竟然愿意为了一个不爱自己的人献出生命。
诗人多情又傻气，施绛年被这个偏执的诗人吓傻了，答应了他的求婚。
但是，强扭的瓜不甜。果不其然，在戴望舒远赴法国的这两年中，施绛年就和一个冰箱推销员相爱了。身在异国他乡的戴望舒一听到这个消息，立即回国。在盛怒之下，当众甩了施绛年一个耳光，从此一拍两散。
这对于施绛年而言也许是解脱，但对于戴望舒来说却是永远的枷锁。
后来戴望舒又经历了两次婚姻，但都以失败告终。
正文题目：雨巷幽幽——读《雨巷》有感
犹记得初次遇见她的那天，云淡风轻。如烟花般的三月，稍纵即逝。丁香烂漫的绽放，香气一阵阵扑到她那流泪的脸庞。
细雨淅沥。青石铺就的悠长小巷，望也望不到头。自那次初见，我的脑海里时时浮现出她的模样。撑着油纸伞，念着她那忧伤的目光，默默彳亍着，静静寻觅着，多希望在这寂寥的雨巷，逢着这位丁香一样的结着愁怨的姑娘。
若不是家族恩怨，若没有家人的歇斯底里，我们，或许也就不会有那么多的苦。或许我们也可以像其他的情侣一样，在一个飘香的季节结成连理。可如今，这一切都变成了幻想。
我们，可不可以不勇敢。这样就可以懦弱地藏匿在巷子里，不顾他人的闲言碎语，不管他人的指手画脚。只有我们，相互搀扶着，在这浪漫的小巷里携手到老。
明明知道你已随父母离去，明明了解你已经不会再出现在这条小巷里，明明千遍万遍地告诉自己忘记你。已经不能和你呼吸同一城的空气，已经感受不到你的气息。丁香花又开，婆娑的花影里，你忧愁的目光在我的记忆里投影，湮染了往事的静谧。如果可以，愿人生只如初相相遇。
走在落雨的小巷怀念你，等待着相遇。
湿面的，已经分不清是雨水还是泪水。
油纸伞聚雨，也凝住了我对你的每一次思念。夜漫漫，月落乌啼。
我似乎还能看得到，你带着愁怨向我走近，默默吐出一句----今生君负我，来世亦念君。你太息般的眼光灼伤了我，我听到风雨都在悲泣，你静静的远了，远了。我向着你的背影，喃喃道，愿得一心人，白首不相离。
记着你，记着你丁香一样的脸庞，记着你的高洁美丽。
只恨那些时光，太匆匆。
安安的父母便在这瓢泼尖雨中最后一次相遇了，安安跟从了父亲。
他的父亲在外地打工，一星期才回来一次。这天，父亲带着行礼箱回来了，脸上明显又多了几条深深的皱纹，皮肤晒的更加黝黑发亮。安安一回到家，把书包甩在沙发上，伸手向父亲要钱去请同学桑桑吃饭。
“什么?一个月工资不多，你竟要五十?”“别人家都一百一百出手的，再少不要面子呀!”“你以为我们家很富啊!”……
“呯”，安安推上门，跑了。“安安!”父亲在门口叫他，他似乎听不见。
安安一口气跑到公园的长椅上，躺了下来：反正现在天还晴着，不用怕，可他错了。
随着天色渐渐暗下，夜晚来临了。一阵凉风吹过，紧接着，乌云聚集，“轰隆”一声雷伴来了一场雨，安安被雨水刺的满身麻木。
雨巷这场雨水越来越尖，似一根根针扎在他身上，下着，下着。
安安受不了了，一口气跑回了家，掏出钥匙开了门。最靠门边的桌子上，放着一张五十，家里静悄悄的，显然父亲已经走了。
安安换了身衣服，一把抓起五十，一手拿着雨伞，去叫桑桑了。
安安和桑桑去“蓝甜果”吃晚餐，饭菜端了上来。付账时，安安看到一个熟悉的背影，穿着外卖员的衣服，转身一看。“父亲!”安安在心里叫了一声。
只见父亲惊慌地送外卖去了。
