电影时装赏析

电影时装赏析（精选8篇）

电影时装赏析 篇1

《骗中骗》：迷恋的，不仅仅是完美的骗局

电影因为时代的不同而呈现出不同的质感，比如今天的影迷，更留恋光影中的磅礴气势、逼真声效和视觉轰炸。

似乎电影在其早年所形成的一种更温和、更圆润的质感早已一去不返了。在那个时代，光是柔和并充满了表情的、音是温柔地抚摸人心的、表演是含蓄而灵动的。那是电影的黄金时代，一大批真正的表演者和艺术家在银幕前展示着自己的天才，那时的电影才是真正意义上的电影，如今，它不过是某种光影特效的代名词而已。

拍摄于1973年的好莱坞影片《骗中骗》，是乔治•罗伊•希尔最著名的两部作品中的一部。这部获得第46届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音乐等七项大奖的影片正符合了电影黄金时代的应有特质，它的迷人之处超越了故事、形式而上升到一种对趣味的流连。

那时的电影不故弄玄虚，不会像现在的电影那样无谓地设置观影障碍，好像生怕观者产生疏离感，《骗中骗》采取了小节式的结构，了解剧情只需记得以下几个节点即可：赌徒、圈套、下饵、设套、赌马、出击、上钩，整个故事便如行云流水，任意自然。

骗子的故事总能提起人们的兴趣，然而银幕上的骗子虽多，但能够像《骗中骗》这样完美、豪华、温情的骗局却寥寥无几，有的虽有几分形似，却总觉得缺少了点什么，想想看，也许是一种骗亦有道的情怀。

强尼•虎克原本是一个烂赌无品的骗子，为了给搭档路德报仇，同时也是给自己解套，找到亨利•康夫，这又是一个失意落魄的人物。两个人先是设下一个豪华的骗局，所谓豪华不是指场面，而是所招募的人手之多、情节之繁复让人瞠目。当黑社会的头目德利•隆根一步步陷入他们设计好的陷阱时，另一条线索也逐步展开，这即是所谓的“骗中骗”，它存在的目的一是保持悬念让观者紧张，一是让整个骗局能完美地收场。这种双重格局的电影以此片为集大成，观影的幸福感也由此碧波荡漾。

罗伯特•雷德福一直是被低估的，作为导演，他可以拍出优秀电影被奖项和观者所认可，但事实上作为演员的他同样出色，对虎克这个角色的把握就说明了这一点，有一点油滑，又有一点稚嫩；有一点怒其不争，又有一点令人钦佩，这种内心的转变自然生动，一座奥斯卡影帝的提名当之无愧。

电影的配乐，让我们的完美感受，在精巧、灵动的钢琴配乐下，一股令人舒畅的韵律跃动而出，让人陶醉难忘。

乔治•罗伊•希尔的《骗中骗》，对于喜剧电影的里程碑式的突破和创新，这个据说只拍商业电影的导演，在最商业的类型片喜剧上拍出了无法复制的艺术感。

《骗中骗》剧情简介

《骗》是好莱坞经典影片。本片以趣味手法，故事发生在1936年的约里略特，呈现出1936年芝加哥黑社会的生活。保罗.纽曼与罗伯特.雷德福合作，出演本片主人公。胡克的骗术老师卢瑟被黑社会头目朗根杀害，胡克发誓要报仇。他找到卢瑟的朋友、骗术大师亨利.冈多夫。亨利.冈多夫扮成阔佬、用偷来的朗尼根的钱与朗尼根下赌注，并赢了朗尼根。朗尼根不服输，想在赛夫马赌博中报一箭之仇，但他所来到的赛马场却是胡克与冈多夫布置的骗局。冈多夫在给了朗尼根一些小甜头后，郎尼根下了50万美元的赌注，结果输得精光。正在此时，胡克和冈多夫的警察朋友闯了进来，假装开枪打死了胡克和冈多夫，郎尼根吓得落荒而逃。胡克和冈多夫终于骗到了这50万美元。

《骗中骗》影片意义

除了伊朗社会的特定矛盾，影片探索了人类众多共有的道德和法律困局――真诚与谎言、人情与法律、父母与儿女、婚姻与自由、移民与留守等等。影片试图用让人应接不暇的情节说明，人们面对的矛盾不是简单层面的谁对谁错，而是一个复杂而深刻的混合体，每个人都无法保证绝对正义。

《内达和西敏：一次别离》评价

情节像侦探片一样巧妙展开，每个人物都面临挣扎和抉择，画面和叙事十分紧凑，总之你在两小时内根本没时间走神，情绪完全被剧情吸引。

一句话评论

写实镜头下的现实主义与人文关怀

电影通过鲜明的人物表演来讲述复杂的社会问题,虽然问题看似只存在于某一个家庭中,却影射了社会群体的普遍问题。这是一部内涵丰富的电影。

这是一部令人印象深刻的作品,影片充满了娴熟的掌控力、张力和内涵,这部影片发人深省,每个剧情转折都让人紧张得屏住唿吸。

Q:我也发现影片的剧情有很多留白,比如最后的开放式结局,什么该给观众看,什么该隐藏,你如何选择?

观众都是有智慧的,他们有能力去发掘、体会的东西,我不会直白地表现。那种完全不留白的电影,能传达的东西反而是有限的,导演不应该一字一句地告诉观众。

阿斯哈将一条条情感线与复杂的社会背景编织在一起，驾驭能力从情感因果递进的纵向关系就可见一斑。影片最初的情感矛盾是伦理，是中国人最讲究的一个“孝”字，引出这个矛盾的是对社会环境的质疑；伦理问题引起了家庭纠纷，从而让亲情和爱情遇到了考验；这间接导致了意外的发生，于是又引出了社会贫富阶级的意识矛盾和道德的拷问。如此复杂的纵向线，阿斯哈还能再让其平行交叉发展，且脉络清晰、深浅得当，简直就是优秀的编织艺术家化身。

阿斯哈将每一个角色的性格都设置的丰富而立体，将人性、道德、信仰、情感交织的痛苦一层层剥开呈现在镜头前，不急不躁，甚至在表现最激烈的争吵时也抻得住。还有一些富含哲理的台词，也会让观众暂时跳出故事，用这种短暂的抽离调整影片节奏。

《别离》里的电影语言也很讲究，但它们都是为电影本身服务，影像的作用就是叙述，没有隐喻，不追求风格化。电影本身力量强大到已经不需要形式来画蛇添足，这，才是真正的电影。

商业电影

1.重视重视娱乐不重视现实

2.只被电影商人当作牟利的工具制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获取“利市三倍”的商业经营效益.早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴.3.植入广告。观众也需要透过商业管道才能看到电影.但是并不会觉得这些广告突兀，4.以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型.艺术电影

1.艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。展现了艺术电影全新的形式概念和内容蕴涵，并以知识文化阶层观众作为对象。

2.它的市场战略是达致许多国家的相对较少的文化精英观众，而不是针对地区性市场。

3.具有历史和地理上的差异性，4.以本文状态为其标志，艺术电影和商业电影的区别

什么叫艺术片，是不是可以简单的将其定义为“绝大多数人看不懂的电影”,应该说看不懂的肯定的是艺术片，但也还有相当一部分能让大众看懂的艺术片。

可以从导演的目的来判断一部电影到底是不是艺术片：如果导演拍这部电影的目的不是为了票房，而是为了表达自己内心真实感受到的想表达的一些东西，那这部电影就可以算作是艺术片，当一个人表达自己内心的时候往往会忽略到观众的感受.绝大部分的艺术片都不具备这要素，所以票房很惨。但也有些艺术片碰巧很有戏剧性又兼具视觉效果，那就会成为一部卖座的艺术电影。还有这么一群高素质观众，他们花钱进电影院想获得的是一次心灵的旅程，这也正是艺术电影所能给的，随着人们影视素养的不断提高，对电影内容要求的不断提高，我相信商业电影会“越拍越艺术”，简单的声画刺激已不能满足大众对电影的需要，观众还要内心的感动。

判断一件东西是否具有艺术价值的标准之一，是看它是否具有感染力。如果一部电影就是奔着票房去，他的目的就是钱，但是他又碰巧做的很有感染力，那也是一种艺术成就。

如果把电影和文学做个比较，商业电影就像是畅销书，文艺片就像是偏学术性的书，水平高的人读起来不亦乐乎，没欣赏能力的人自然看都懒得看一眼。

艺术电影的艺术可以表现在多方面，故事本身的文艺性，叙事手法上的艺术，画面的艺术。商业电影大多没有一个很比较文艺的故事，他们的故事注重的是戏剧性，而艺术的东西大多没有戏剧性，平平淡淡的。电影叙事就是一个故事该如何去用镜头的组接去讲述的方式，你可以用长镜头一拍到底，也可以分镜头跳切。文艺片多青睐长镜头，好莱坞钟情于蒙太奇，蒙太奇可以很好的说清楚故事，并引导观众的注意力，主要还是可以保持紧凑的节奏。蒙太奇在很好的讲故事的时候不能让观众参与到对故事的思考中，这也就等于放弃了电影的最大优势，长镜头可进入到主角内心，不需要多少对白的叙述，给一个画面，长长地镜头真实的反应着故事的一切。每个观众都可以参与到思考讨论中来。

艺术电影有责任感,她关注人生重大问题,商业电影就是寻求刺激,艺术电影关注心灵,作用心灵,看艺术电影如同精神上享受.商业电影只作用视觉。

艺术电影讲究克制，能一个镜头表达千万别用两个镜头，镜头调度，人物调度及运动得有原因和含义，而商业电影恰恰相反，他讲究泛滥奢华，能用多镜头千万别用单一镜头。

商业电影人物是平面的或者说是扁平的,是类型化的人物,要跨越那类型对导演来说是个挑战.艺术电影的人物却带有两面性.商业电影讲究速食,属于快餐文化,而艺术电影给人反思,让人思考我们生活的意义.艺术电影充满悲悯情怀

艺术电影以追求艺术的创新和表现力为主，编导不以商业上的成功为创作的出发点，主要考虑的是实现自己对电影的思考和探索；而商业电影则以商业考虑为主，以追求最大票房价值，因而在影片中充满了吸引观众眼球的情节。

商业电影追求的是利益，电影只是一种娱乐手段和赚钱工具，有一整套的商业运转模式，服从于市场需求，而艺术电影是指以电影为载体追求艺术效果或是艺术表达，体现的是对美的追求和人性思想，人文理念的塑造，一般这类作品多为独立制片人或导演的自由创作，不太考虑票房。

艺术电影

所谓艺术电影即，最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者：跨越规范，冒犯常识。毋庸讳言，其探险与拓荒多有落败，甚至迷失，但正是他们在不断地拓展电影世界的疆土。而当艺术电影的实践一经成功，主流商业电影便立刻将其经验吸纳。

艺术电影含义

与商业电影相对立的一种电影类型。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。他们认为，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。从叙事策略上看，艺术电影大多极力突出自己的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言。艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。

我们从绘画的角度欣赏电影中的构图，从音乐的角度欣赏电影中的配乐，从文学和戏剧的角度分析电影中情节

商业电影

商业电影专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型.电影诞生之初，由于它为观众带来了一种新奇的娱乐方式，因而只被电影商人当作牟利的工具.此后，电影的艺术地位渐渐确立，但电影生产的企业化制度也日趋成熟，因而有相当一部分制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获商业经营效益.早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴.商业电影，一般指为营利而制作的影片。私人的电影工业大都以营利为主，因此生产的影片大都属于商业影片。在西方则以美国好莱坞为商业影片的大本营，重娱乐而不重现实。电影需要大量的观众，且观众也需要透过商业渠道才能看到电影。

电影时装赏析 篇2

二十世纪二十年代,世界处在机械天堂的幻想之中。弗里茨·朗(Fritz Lang) 1927年所拍摄的《大都会》.可谓是世界科幻电影的鼻祖,是至今仍被效法的默片时代的杰作,其中许多场景的模具、造型都刷新了当时的记录,被称为世界科幻电影史上的喜马拉雅丝毫也不为过。在充满表现主义科幻色彩的《大都会》中,服装设计师Aenne Willkomm从当时流行的立体主义画风和流行服饰的直线几何形,传递出现代主义设计风格。影片中机器人的金属盔甲可以变成人类的皮肤,跟真人完全分辨不出来。现在看来就像预言般甚是感叹,衣服是人类第二层肌肤,科技发展到今天,合成纤维面料越来越多地融入到我们的生活.各种科技合成面料在质感与触感上几乎可以与天然面料媲美,甚至有的还具有比天然面料更抗折腾、不娇贵的特性。《大都会》很多造型都被后人借鉴,成为他们的灵感源泉。像是我们熟悉的电影《星球大战》系列中的机器人c3-po,以及近年Givenchy by Riccardo Tisci充满Art Deco风格的2012年春夏高级定制系列也是从《大都会》以及1924年Yakov Protazanov导演的《火星女王艾丽塔》这两部经典影片中获取灵感。整个系列充满盔甲般黑白主调的长礼服,穿上它仿佛就已变身成那座黑暗地下城的守护者。

二十世纪六十年代是个年轻化时髦放纵的年代,波普之风风靡,多种文化汇合交融。Any Warhol、Roy Lichtenstein.James Rosenquist……这些让人们疯狂膜拜的艺术家们,引导了当时趣味化视觉新审美。1966年,Pierre Cardin推出了“宇宙服风格”,以具有铝箔色泽效果的素材加上几何形的设计表现人类太空时代的到来。同年,Yves Saint Laurent也推出了透明装、吸烟装及波普艺术风格设计。在1968年还推出了狩猎外套和长裙套装等一系列成衣化都市女装,后来长裤套装急剧增加,强调腰身和波浪装饰的漏斗式女装也随之出现,这一时期服装更趋向于简洁修身的剪裁,在当时科幻电影《2001太空漫游》的演员服饰中都可以看到。Stanley Kubrick导演的《2001太空漫游》将想象中的未来太空世界搬上了银幕。电影中,用黑白两色营造出像太空舱一般的干净的氛围,如果你有洁癖一定爱极了这种整洁的冷酷感。布景师Nicole Pelletier和服装设计师Heike Hutt在设计上用色简单,剪裁利落有型,这一特点也成为后来科幻电影中的服饰标志性符号。随着视觉效果特技的发展,七十年代以后,一系列的科幻电影陆续上映。其中,1977年George Lucas的《星球大战》服装造型尤为出彩,并获得了奥斯卡最佳服装设计奖,John Barry和服装设计师John Mollo共同营造了一个属于宇宙空间的未来世界,公主华丽贵气的古典服装,男主角干练简洁的着装以及传教士式样的斗篷披风。这些根据传统服饰风格进行改造的衣着.让画面看起来更真实。但对科幻影迷来说,目光更多地落在了帝国冲锋队的战士装备上,他们全副武装,整身白色盔甲有型有款,酷感十足。在后来2010年英国国防部公布的英国士兵的装备中,士兵的头盔像极了《星球大战》里帝国冲锋队战士的头盔。据介绍,该头盔有对耳朵和嘴唇的保护功能,可以使士兵们免于受到剧烈爆炸声给耳朵带来的伤害,同时头盔的两侧还有便于夜行的便携式手电筒。再回到1978年,宽松样式的衣服开始逐渐减少,时尚流行趋于修身合体,女性追捧起男性化套装风格、金属.涂层织物,镶嵌珍珠或珠片、皮革、嵌金银丝等构筑成的富有科幻意味的宇宙风格设计纷纷涌现。1982年《银翼杀手》电影中,未来世界总是乱糟糟,整部影片透露着阴郁压抑的泥泞感。在这个世界中,几乎所有女人都身着奇装异服,颓废中些许唯美,而那身着正统服装,代表现实世界的Harrion Ford就显得格外与众不同。该部影片曾获得第三十六届美国电影最佳服装设计奖,Michael Kaplan为Harrion Ford设计的赏金猎人Decker的造型影响了后来很多时装设计师,已故设计师Alexander Mcqueen就是其中之一。

九十年代,电脑特效极大地促进了科幻电影的发展,新材料新技术的不断出现,如闪光涂层、透明塑胶连体裤、记忆金属盔甲等,都渗入到科幻电影中。大量优秀影片如《回到未来》《终结者2》《侏罗纪公园》《独立日》《黑衣人》《第五元素》《骇客帝国》等让人应接不暇。1997年Luc Besson的《第五元素》女主角一头炫目红发,以少得可怜的绷带装登场.一定曾让你过目不忘。剧中前卫的服饰造型由设计师Jean Paul Gaultier创作,一改人们意识上对科幻影片中体现未来感的黑白灰印象。1999年电影《骇客帝国》是二十世纪科幻电影的出色结尾,片中服饰干净利落,未来世界依旧冰凉刺骨。在这部剧之后,Keanu Reeves一身黑衣与墨镜的装扮被无数粉丝效仿。而Dolce&Gabbana在后来也以这部电影为灵感,用黑色的发光面料,廓形感的剪裁等设计了一季带有未来主义风格的男装系列。

进入二十一世纪,社会竞争日益激烈,人们常说感到麻木又疲惫不堪,似乎寻找“刺激感”成为了一种消遣的放松方式,人们对科幻电影有了更多的期许,也更乐于拿出闲暇时间走进影院逃进电影的幻境空间。《入侵脑细胞》《人工智能》《我,机器人》《阿凡达》等科幻电影持续风靡.尤其在《阿凡达》开启电影3D时代以后,3D科幻电影受欢迎度更是愈演愈烈,电影投资者们在票房上尝到甜头,更愿意冲它砸银子。据说2010年的《创:战纪》单是角色服饰一项的预算就高达一千三百万美元,一件定制西服的价格就高达六万美元。电影中的电子世界里的人们所穿的衣服可以自动随人体的曲线调整至完美贴合的状态。每个人的衣服背面都有一个光盘,所做的事情会记录在上面,如果光盘丢失或违抗命令,将可能会被解体删除。衣服在战斗时还可以自动生成头盔起保护作用。那些能够发光的服装在打斗起来的时候荧光飞舞,甚是夺人眼球。该片总投资高达三亿美元,融合了当时最顶尖的CG和3D技术,也是迄今为止电影史上投资最大的作品之一。

纵观科幻电影,有三个至关重要的角色——未来人、机器人、外星人。我们爱做梦,想要穿上斗篷便隐身,想要拥有盔甲便刀枪不入。而人类发展的推动力往往不是因为勤劳,而是因为想变得“更懒”,让一切生活方式都变得愈加简洁。想省力就离不开重要道具——高科技电子化设备。科幻电影发展到今天,新奇设想也已从有形趋向无形,而最终结果就是能动嘴就不动手,最好通通全部靠意念。比如可穿戴设备谷歌眼镜,强大的功能可以代替手机在人们生活中的位置。通过声音就可以控制眼镜,处理你要用手机处理的一些工作。它具备日程安排、谷歌地图、好友互动,查询时间、天气,信息发送和接收,拍照和摄影,视频聊天,音乐播放,Google搜索等功能,这一切是否都像极了过去科幻电影里的构想呢?

而人类对未来服饰的构想始终是极简主义风格,除了基本功能和美观以外,最好还有点炫酷的其他实用功能。就像欧美科幻动作片里的超人,蜘蛛侠、钢铁侠之类的一换装就拥有超能力,这样的服装虽然还没有,但是具备按摩、瘦身这些功能的服装在现实生活中已经有了它们的身影。也或者服装会是我们下一个有情绪、懂悲喜的“变异机器人”?设计师Ying Gao受到Paul Virilio的文章《Esth6tique de la disparition》(消逝的美学)的启发,在机器人设计师Simon Laroche的帮助下,创作出两件互动式晚礼服。这两件晚礼服的特别之处在于它可以与人进行“人衣交互”设计师运用可以发光的硬纱材料让服装拥有发光的功能,并嵌入视觉跟踪器,当你把目光停留在衣服上时,会发现上面的亮光在缓缓移动,宛如被赋予了生命。

看电影？看时装！ 篇3

HBO频道连播六季、荣获艾美奖和金球奖肯定的热门剧集《欲望都市》，透过四个女主角在大苹果纽约市多彩多姿的生活深刻描述出男女之间的感官暧昧情事，不但让许多女性在其中找到对感情的寄托与出口，Carrie、Miranda、Charlotte、Samantha的穿着打扮更成为主导时尚潮流的话题现象。也因此，Sex and the City剧集的落幕曾经让许多女性感到怆然若失，现在电影版的上映，想必又让众人跟着四位女主角的脚步回到光鲜亮丽的曼哈顿生活。

Sex and the City无论是生活形态、思考模式，甚至穿衣风格，皆成为众家姊妹们仿效讨论的焦点，尤其是女主角Carrie从头到脚的行头，简直就是时下流行的指标。负责整部剧集服装的造型设计师Patricia Field曾说，她当初为四位女主角设定衣服时虽然是依照小说中所描述的个性为主，但其实她并未给自己设限，于是乎我们看见热爱Manolo Blahniks顶级高跟鞋的Carrie；Samantha钉满亮片的约会服；Miranda简约利落的套装和Charlotte精致优雅的外出服……这一次在电影中重新操刀的Patricia Field费尽了更多心思让我们看见Sex and the city的时尚态度。

白色的礼服跟套装是女人永远不灭的梦想，Samantha一袭利落白色套装，手拎鳄鱼皮纹亮面皮包，蹬上漆亮皮金高跟与同色腰带、耳环，衣如其人，造型贵气也霸气；Charlotte其中一套Ralph Lauren的则清楚呈现出美国式雅致的典范。

另外一个不可忽视的单品是马甲。百搭马甲优雅、叛逆、中性，带着懒洋洋的性感和妩媚，甚至是甜美。剧中马甲在Carrie的搭配下和衬衣配出中性风；镂空穿传递出性感信息；和烟管裤或宽口裤搭配相得益彰，塑造出她的独立个性和独特品位。

剧中Samantha曾经偷偷运用了刘玉玲的名义只为了得到Hermès的Birkin Bag，但另外一个品牌的包款跟Sex and the City关系更密切——Fendi在10年前就赞助Sex and the City 搭配当时推出的BAGUETTE包，一夕之间Sex and the City四个女主角让此包大卖。这一次的电影中我们依然可以看到四位女主角与Fendi提包的美丽身影。另外，花朵仍旧是时装设计热门主题，不论是立体花朵剪裁、缀花装饰还是涂鸦构图占据了各式各样服装的一角，风格鲜明的花卉图腾扩大了我们对时尚的想象。

最后跟大家分享一个统计，电影版Sex and the City全长135分钟，“Carrie”——Sarah Jessica Parker穿了81套戏服，平均每1分40秒钟就换一套，其他三位女主角共换了200件，平均一人换穿66.67套。因此尽管这部戏很多人关心的重点是Mr.Big究竟会不会跟Carrie步入礼堂，但四位女主角却一再异口同声地表示：“这部电影绝不让人失望，尤其不辜负时尚。”

特约专栏撰稿人：黄薇

电影赏析论文 篇4

学院 ：理工学院

专业：机械 学号：12L0551012 姓名：李元阳

警匪电影与都市江湖

1986一2003年香港警匪电影中“义”的承继探询及“都市江湖”的镜像空间勘察

“义”与“江湖”的文化溯源

“江湖”一词，最初指的是长江和洞庭湖，也可以泛指三江五湖。比如《庄了·大宗师》里有“泉涸，鱼相处于陆，相吁以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖”‘的句了;由三江五湖进一步可以泛指天下四方，比如曹操说:“江湖未定，不可让位，至于邑土，可得而辞”这里的江湖都属于地理名词，而鲜有文化意义上的指称。

及至后来，“江湖”一词开始具有引申义，如范仲淹在《岳阳楼记》里的名句“居庙堂之高，则忧其民;处江湖之远，则忧其君。”在这里，“江湖”一词用来指称“庙堂”(朝廷)之外隐士与平民安然处之的地方，不是等同于和“庙堂”相对的“反庙堂”(绿林)，而是指排除“庙堂”以外的“非庙堂”。唐代元棋诗“爱君直如发，勿念江湖人”，杜牧诗“落魄江湖载酒行”，“江湖”一词已经多少成为一个政治文化符号，文人墨客用来表明一种潇洒落拓、特立独行的政治立场—虽然这种态度的流露多是在于权力游戏的角逐当中失意以后。与此同时，江湖一词还用来指称封建社会里的游民阶层，譬如“江湖术士”、“江湖郎中”、“江湖艺人”等称谓，都是用来指居住于城乡边缘，流动性较强的“游惰之民”，这里的“江湖”一词带有略微的贬义色彩。

唐代的豪侠小说赋予了“江湖”一词新的涵义，将其定位为侠客活动的场所。“侠”的称谓，最早出白《韩非了·五蠢》篇，“儒以文乱法，侠以武犯禁”、“其带剑者，聚徒属，立节操，以显其名，而犯五官之禁”3《史记》当中为游侠作传为其正名，但并未提到“江湖”这个词，唐人把“江湖”作为侠客活动的背景，这基本上奠定了武侠小说的发展路向“。由此而始，“江湖”一词开始成为文人墨客驰骋其侠客美梦的虚幻空问，同时也作为江湖寻梦者的世外桃源而源远流

心理电影赏析 篇5

理

影

视

赏

析

论

文

学院：机械工程学院专业：机械电子工程

姓名：吴珂

学号：200901060012日期：2011.12.08

《放牛班的春天》 观后感

摘要：学校教育对儿童心理健康发展具有重要作用，本文在观看电影《放牛班的春天》 的基础上，通过一些社会实例，介绍了“体罚式教育”存在的种种弊端与危害，特别是对儿童身心造成的伤害。本文通过电影中马修老师的做法，介绍了鼓励对儿童成长的积极性，并对学校教育提出个人的启示。

关键字：马修体罚教育鼓励心理健康成长

对与这篇论文的选题，我一直都很犹豫，不知道自己到底要写哪部电影的观后感，每一部电影都有其独特的魅力，都给了我深刻的感受，但我最后还是决定选择写《放牛班的春天》，因为心灵的救赎，因为老师的伟大，同样还有它的配乐，它给人的感动.......我并不是一个专业的电影评论家，我不懂电影的拍摄技巧，表现手法，画面效果，我只能以一名普通的观众的视角，用我的真实感受来写对这部经典电影的观后感。

每个孩子都是一个天使，即使曾经犯过错误，但他还有很多机会去改正，因为他们还拥有纯真的心灵。但在影片里，劳教学校中，院长眼中的孩子却是一群“魔鬼”，是一群不学无术，冷漠，野蛮无知的孩子，刻板的校长只能用“犯事的人，必定受罚”的准则加以暴力来惩罚他们。生活在这样的环境下，孩子们的心灵遭到了扭曲，渴望自由的灵魂与周遭的冰冷、无情激烈地碰撞，形成了他们极端叛逆的性格，让这里充满了暴力，恐怖。直到班主任马修来了，一个并不成功的音乐家，是他发现了这些尚未成熟的心灵中所怀揣着的天真烂漫的梦想：将军，热气球飞行员，建筑家„„是他的努力，使得“天使”的梦想逐渐开始萌发......是的，就是这样一个并不成功的音乐家，一个普通的教师给“放牛班”带来了生机勃勃的“春意”。影片从顽皮的孩子那一点一滴的嘻笑怒骂间折射出一颗身为教育者的马修的“善良、宽容、耐心”的心，他以跳动的音符驯服了一群如小野牛般的桀骜不逊的心灵，让他们感受到阳光的温暖，春天的气息„„

这部电影又一次证明了老师对自己学生的影响是多么的巨大，马修的到来给孩子们带来了转机。他和蔼、善良，从不体罚学生；对于犯错的学生，他采取一种截然不同的惩罚方法。但身为“好好先生”的他也有自己不可侵犯的原则和立场。他不会对

自己喜爱的学生有任何的偏袒，同样也不对经常得罪自己的坏孩子怀有丝毫的偏见。

马修的实验，即组织一个合唱团，是对孩子们“救赎”的第一步，也是至关重要的一步。无疑，他的实验获得了成功。孩子们在音乐中找到了自我的价值，学会了欣赏美好的事物，懂得了相互尊重，信任和友爱。音乐解开了束缚他们心灵的绳索，重建了被外部环境损毁的是非观，激起了一颗颗幼小心灵中对于美好未来的向往。在组织合唱团期间他遇到了很多困难，但他还是坚持下来了，这其中包含了他对孩子们的信任和理解，同样也隐含着老师对于学生的爱。

在影片最后，虽然马修被迫离开了，但撒落一地的写满歪斜字迹的纸飞机和窗口伸出的十几双快速挥动的小手，还有那首饱含深情的离别之曲是对于像马修这样的好老师的深深谢意。

电影所反映的现象在现实生活中也确实的存在——11月18日，洛阳一初中生玲玲因作业没完成被老师体罚做800个“蹲起”，因不堪老师的体罚，选择了跳楼自杀„„

我国自古有孩子“不打不成器”、“棍棒底下出孝子”等说法，可是这样的体罚对学生来讲真的有益吗?真的可以督促和鞭策孩子健康成长吗?答案是否定的。体罚不仅解决不了问题，而且很容易伤害孩子的自尊心，尤其是青春期的孩子，逆反心理很强。况且不少学生都表示，他们渴望和家长、老师平等交流，如果越是打骂，就越想对着干。相反，他们更喜欢能与学生玩成一片、尊重学生的老师。众所周知，关于儿童心理健康的影响因素中，学校的功能占有重要的地位。学校是儿童走出父母怀抱后接触的第一个场所，也是成长的重要场所，儿童的众多心理品质都与学校环境的影响密不可分。以往也有很多的学者研究了情绪调节与学校师生之间的关系。研究发现，学校功能发挥过程越好，抑郁和焦虑等情绪问题就产生的越少。有的研究发现积极情绪占绝对主导地位的学校师生气氛能提高儿童的情绪调节能力，而在学校所受到的消极情绪也同样影响着儿童的情绪调节。

曾经看到过这样一篇报到：40名“问题少年”由石家庄起程，徒步行走33天共1100公里抵达延安参观了红色景点。这些孩子来自河北石家庄一所教育训练工作室，最小的12岁，最大的17岁，包括14名女孩。负责人说行走训练主要为了磨炼孩子们的意志，让“问题少年”在行走中发现自我、反思自己。

把“问题少年”集中在一起，让他们以每天徒步行走35公里的速度，徒步到延安参观红色景点。河北石家庄这所教育训练工作室把这种行为美其名曰：磨炼孩子们的意

志。让孩子们每天徒步行走35公里，不知道这样大的运动量，有多少成年人能够达到这个强度。这个所谓的为了磨炼孩子们的意志，更像是一种对于孩子肉体的体罚。

近年来对于孩子的教育问题，颇让某些大人们头痛。于是某些人似乎窥探到了其中的商业价值，许多针对“问题少年”的教育学校也应运而生。然而某些学校对于“问题少年”的教育方式，似乎也没有什么创新，体罚、殴打孩子都被某些学校运用到了教学当中去。去年不就有一名少年，在“南宁起航拯救训练营”被教育致死吗？而山东临沂市精神病医院，更是把用于对精神病人治疗用的“醒脑电击疗法”，用在治疗网瘾少年身上。不知道这是治疗网瘾少年的新发明，还是某些医生在治疗方式上的黔驴技穷。而河北石家庄某教育训练工作室，对于“问题少年”表现的网瘾、早恋、厌学、辍学、离家出走、打架斗殴等行为，采取的都是同一治疗办法，就是磨练孩子们的意志。也就是说孩子们病有千种，而这所训练工作室针对不同问题的孩子，开得都是同一种药方子，即磨练孩子们的意志。

在某些教育者的眼里磨练孩子们的意志，成了包治百病的灵丹妙药。一个孩子成为“问题少年”，既有主观上的因素，也有客观上的因素；既有自身上的问题，也有社会、家庭和学校上的问题。针对这些所有的问题，需要教育工作者分门别类，针对不同“问题少年”，采取不同的教育方式。磨炼孩子们的意志，只能起到劳其筋骨的作用，但也未必就能起到锻炼孩子心智的作用。

当教育沦落为体罚，沦落为以剥夺孩子的自由、强令孩子做超极限的运动为根本目的的教育时，“问题教育”比“问题少年”更可怕。一位著名的教育家多次讲“孩子需要鼓励，就如植物需要浇水一样。离开鼓励，孩子就不能生存。”如果我们以“犯事的人，必定受罚”的准则加以暴力来作为教育准则的话。那生活在这样的环境下的孩子将是何等的悲哀......诚然，影片中的马修老师是一个懂得如何鼓励学生的好老师，他用鼓励的方法让学生感受到阳光的温暖，走出冰冷的黑夜......现实生活中应该如何做到鼓励呢？人们常常并不明白什么是鼓励，甚至以为鼓励就是说好听的，表扬一下。其实鼓励就是给孩子一个机会锻炼及表现自己的能力，让他知道自己的行为可以给自己和别人带来积极的影响。在鼓励的作用下，孩子认识到自己的潜力，不断发展各种能力，成为生活中的成功者。

鼓励不同于表扬，鼓励着重于孩子应该干什么，着重于孩子行动后的自我满足。当

你鼓励孩子时，应帮助孩子认识他们自己的能力，帮助他们树立自信心。就他做的某件事进行鼓励，那么接受鼓励之后，他会干的更好更多。在一个孩子的成长过程中，接受鼓励而产生自信心是非常重要的成长内容，没有自信的孩子会很容易放弃任何努力，表现出自己时无用的，而且有时还故意做出逆其道而行的之的事情，这样做的原因是他认为自己是无能的，不能做出任何有意义的贡献，是没有价值的，那么还不如做些恼人的具体事情来引起别人的注意。老师不问青红皂白的随意训斥孩子，是最容易挫伤孩子的自尊心和自信心的。鼓励是一个不断进行的过程，这一过程的主要目的就是能让孩子得到一种自我满足，即自尊感和成功感。

学会适时鼓励学生并不是一件容易的事情，每一位教师都要仔细的研究与思考，如何去鼓励学生，养成经常反思的习惯。要发现鼓励学生的有效方法，最重要的一点是深入地了解学生。每一个学生都有不同的特点，这就决定了我们的方法也是不同的，这就需要我们教师花时间去找到这种不同处。鼓励学生，树立他们的自信心，使学生对自己有正确地认识，而不是终日怀疑自己，怀疑自己的能力与价值。学会从根本上鼓励孩子的自信心，才能培养出学习优秀，心理健康的好学生。

电影舞蹈赏析 篇6

指导老师：夏雪

姓名：杨竟巍

学号： 2011101010008 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。每周五的电影舞蹈赏析课对于我来说，既是一种放松，又是一种享受。平时接触的舞蹈就是最普通的学校里举办的舞会中的舞蹈，纯粹只是一种娱乐。舞蹈鉴赏课虽然不能让我对舞蹈有全面的认识，但至少让我欣赏到了不同的舞种。如：古典舞、民族舞、体育舞蹈、芭蕾舞、街舞、现代舞等。此外，老师经常播放与舞蹈有关的视频，包括CCTV3的舞蹈大赛和电影等。在CCTV3的舞蹈大赛中有各种舞蹈，包括民族舞、双人舞、独舞等舞蹈，让我们欣赏到了不同的舞蹈给我们带来的震撼。看过的电影有《歌舞青春》等。在《歌舞青春》中，我们欣赏到了令人震撼的街舞。结论：电影舞蹈赏析使我对舞蹈有了些初步的简单了解，不仅丰富了知识面，同时也培养了兴趣，得到一种美的享受。“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。舞鉴赏让我学会了发现美，欣赏美，了解美。舞蹈可以提高人的自身修养，让人散发内在的美，培养气质。我开始对舞蹈有了一点兴趣，希望以后可以更多的接触舞蹈，欣赏舞蹈。

我主要谈一谈《歌舞青春》这部给我留下了深刻印象的电影。《歌舞青春》里面所有的歌舞，都非常贴合当下的环境，或是喧闹处的集体群舞，或是僻静处的内心独白，或是男女感情升华中极具推动力的深情对唱。歌和舞，对于气氛的烘托、情节的推动、情绪的渲染、个性的塑造都起到了极好的作用。女主角是个典型的学霸，第一次被推上台的时候是忸怩不安的。男主角是风云校园的灌篮高手，对歌舞表演亦是非常陌生。然而当两人开始对唱时，突然就开启了内心那部分的渴望，突然就觉得跟对方如此投缘如此心意相通，于是越唱越释放，越唱越开朗，越唱越动人，感染了所有听众，也感染了他们自己。情节的确是简单的，故事的确是理想化的，然而亮点已经足够突出了。男女主角虽然都是初出茅庐，但青涩中对情感的表达都非常到位，在小小误会后的和解，相互间眼里闪烁的泪光熠熠动人。配角们也各自出彩，不论是咆哮的教练，还是夸张的戏剧老太太，还是尖刻嫉妒的女二号，黑人篮球小子、天才科学社社长，都性格鲜明，颇有看点。于是这样就足够了。于是这部电视电影获得了艾美奖，于是三部《歌舞青春》成为了一代青春片的代表力作。漂亮健康的姑娘小伙子，欢快风趣的歌舞，明亮鲜艳的色彩，原来青春是这样美好而简单。篮球，戏剧，科学竞赛，年轻人之间那种纯洁的情愫，真挚诚实的友谊，勇敢追求心中的梦想，不畏惧邪恶坚持斗争直到成功，难道这不是一个年轻人本应有的理想吗。我想我们年轻的朋友已经忘记了青春本该有的摸样，甚至从未有过真正的青春。无论在多少方面应该指责，我还是欣赏恰同学少年的中流击水，粪土当年万户侯的气魄，青春就是理想，就是革命，就是信仰，就是行动。

红色电影赏析 篇7

红色电影《地道战》观后感

作者

导师西南交通大学政治学院 徐文生

“地道战嘿地道战，埋伏下神兵千百万，嘿埋伏下神兵千百万，千里大平原展开了游击战，村与村户与户地道连成片，侵略者他敢来，打得他魂飞胆也颤，侵略者他敢来，打得他人仰马也翻，全民皆兵，全民参战，把侵略者彻底消灭完。

庄稼汉嘿庄稼汉，武装起来千千万，嘿武装起来千千万，一手拿锄头，一手拿枪杆，英勇顽强神出鬼没展开了地道战，侵略者，他敢来，地上地下一齐打侵略者他敢来，四面八方齐开战，全民皆兵，全民参战，把侵略者彻底消灭完。全民皆兵，全民参战，把侵略者彻底消灭完”

伴随着慷慨激昂的歌曲，上映已经整整四十八年的《地道战》出现在我们眼前。

电影由史而来，向我们介绍了冀中平原百姓聪明机智巧妙利用地形反抗日本侵略者的故事，电影剧情大致如下：

冀中地区高家庄人民，面对日本侵略军“杀光、烧光、抢光”的“三光”政策，在党支部书记高老忠和民兵队长高传宝的带领下，把几家的土洞和地窖挖成相通的地道，留几处出口，用以和日寇周旋，取得不错的战绩。

西南交通大学

但是在一天夜里，黑风口据点的日寇偷袭高家庄，高老忠敲钟警告壮烈牺牲，地道遭到了敌人的破坏，幸亏游击队和民兵及时赶到，群众幸免于难。

之后的日子里，在毛主席的《论持久战》指导下，高传宝和新支书林霞总结了地道斗争的经验教训，带领高家庄人民把原来只能藏身的地道，改造成能藏又能打的地道。次年初夏，日伪特务冒充武工队混进庄内刺探情报。高传宝看出破绽，便将计就计，利用战斗地道的翻口，将他们一网打尽。日军队长山田纠集几个据点的兵力进行报复。高家庄人民利用战斗地道，沉着应战，狠煞了敌人的嚣张气焰。通过实战，他们进一步把地道由村内扩展到野外，形成地下网络，变单纯防御性地道为能守能攻的地道，效果极好。

为了全歼黑风口据点的敌人，赵平原决定采用“围点打援”的战术。但山田狡诈善变，他集中兵力偷袭高家庄，企图解救西平之围。高传宝领导高家庄民兵，配合八路军主力部队和游击队，一举拔掉了黑风口的敌人据点，又回戈全歼了进犯高家庄的敌人，振奋人心。

《地道战》这部影片在几代人的成长过程中可以说是久演不衰，而我对其也是喜爱有加，曾观看过几次，感触良多：

面对日本鬼子的“三光政策”，广大群众并未绝望消极，任人宰割，而是勇敢的，机智的奋起反抗。

正所谓：“天时不如地利，地利不如人和”地道战的创新，可以说是历史上从未有过的智慧，一群只有最原始武器如红缨枪、铁锹、锄

头、火铳的百姓，靠着几条向通的地道，便将用大炮、机抢武装着的敌人戏耍与股掌之中，之后由毛主席的《论持久战》找到了一条消灭穷凶极恶鬼子的康庄大道，让地下巷道变得神通广大、神出鬼没，你看这头连着东家，那头连着西家，正是“万夫一力，天下无敌”；那一个个的“烟盖”的作用更大了，当发现敌人往地道里放毒烟时，地道盖子一下子全都盖上了，敌人放了烟也是白放的，丝毫伤不到里面的群众，而且那些烟还会自动往回倒流，从而让敌人自讨苦吃。地道的作用并不只有这一些，它还具有战斗力，若是哪个地道被敌人发现了，那它就变成了敌人的坟墓――敌人一进入地道，不是掉到深深的水坑被淹死，就是摔落到插满锋利竹签的土坑被刺死，或是被埋伏在旁洞的游击队员杀死，那个场面真是振奋人心。

而说起勇敢无畏，老钟叔便是代表：日本鬼子山田带领部队夜间偷袭。却被老钟叔看见了，老钟叔飞快的跑向大钟。“铛铛”村里的人听见了警钟的声音，都躲进了地道里。这时鬼子们知道有人发现了他们的行踪，冲到警钟前。老钟叔甩动着麻绳，山田一枪发出，老钟叔倒下了。已经受伤的老钟叔，用最后的力气摇响了警钟，从腰间拿出炸药，与日本鬼子一起炸成了灰烬……警钟声回响在山间，永远的印在了人们的心里，可歌可泣。

恩格斯曾说过：“为了进行斗争，我们必须把我们的一切力量拧成一股绳，并使这些力量集中在同一个攻击点上。”当我们团结起来，奋起反抗，敌人束手无策，机枪大炮全成了摆设，于是一条毒计出现了，在山田，汤炳会的安排下，假武工队渗透进了部队里，但他们的一举一动却出卖了自己，浪费粮食，胡言乱语，最终也只有丧身在九曲十八转的地道里，大快人心。

内容生动有趣，拍摄手法也值得我们津津乐道，作为一部红色电影，它主要的任务又是介绍地道战的方法、特点，一不小心便会陷入解说、诠释的枯燥。而影片却明智地用以小见大的方法，从高家庄群众与黑风口据点敌人斗争的视点切入，这便让沉闷的内容找到了一个新的出口，并由此而生发出动人的故事。

我们这一代大学生是祖国的未来与民族的希望，是社会上富有朝气、富有创造性、富生命力的群体。但我们也不能忘记历史，不能忘记耻辱，只有努力学习，掌握本领，艰苦奋斗，自觉磨练自己，所谓“忧患增人慧，艰难玉汝成” 才能真真正正地挑起建设祖国的大梁，才能把我们的中华民族那不屈不挠的勤劳的民族精神再次发扬光大，才能让我们的中国梦成为现实。

西方电影赏析 篇8

系别：信息与管理工程系

班级：市场营销1032班 姓名：邢亚丽 学号：10120208 日期：2011年12月12日 联系电话：***

电影《127小时》赏析

电影人物介绍：

导演：丹尼鲍尔

角色：AronRaiston詹姆斯 弗兰克 Rana

克蕾曼斯 波西

Kristi

凯特 玛拉

电影剧情简介： 《127小时》（127 Hours），该片根据真人真事改编，讲述了美国登山青年阿伦·拉斯顿（Aron Ralston）断臂自救的故事。

2003年5月美国登山爱好者阿伦·拉斯顿在犹他州一座峡谷攀岩时，因右臂被石头压住被困5天5夜，为了逃生，他强忍剧痛，花了一个多小时的时间，先后将桡骨和尺骨折断，用自己的运动短裤当作临时止血带，然后用小刀从肘部将右前臂硬生生切断。从岩石下脱身后，为了与失血抢时间，他以超人的毅力爬过狭窄和风力强劲的峡谷，缘绳下到60英尺深的谷底，再步行5英里后与营救人员相遇，终于成功生还。

内容赏析：众多困境求生的电影故事有很多，《荒岛余生》、《活埋》、《平民富翁》等，突出展示的都是在险恶的自然环境下，挣扎求生，人往往可以突破自己的极限，做出一些不可思议的事情。不同的是电影在记录或者是刻画困境求生时所使用的不同视角、态度决定了电影的整体基调。很多困境求生的电影都喜欢着墨于煽情或者绝望、恐惧、痛苦的营造，使得电影的基调较多灰暗。在电影的配乐方面，一般困境求生电影之中喜欢用悲壮的交响、惊险的电子乐，而在《127小时》之中的配乐大多数时候却很像是派对聚会的音乐，节奏轻快、阳光、充满激情和对生命的爱，让我们在直面残酷的时候可以感受到向上的态度，就像一株长在夹缝中的嫩苗，努力的朝有阳光照耀的外部生长，而在电影中，阿伦罗斯就是那一株给我们带来希望的向阳植物。

电影有两条主线，一条是对阿伦罗斯的人生全幅回放；另外一条是阿伦的自我的求生过程。第二条存在于阿伦的脑海之中，是那些闪回的镜头、发黄的回忆，也可以理解为是阿伦内心的活动，第二条线非线性的穿插在第一条线之中，架起了第一条线，而第二条线也正是阿伦为活下去给自己的希望。正是通过这俩条主线很好的诠释了主人公在面临生死考验的时内心绝望、痛苦、恐惧的细微变化。

影片中通过大量的精巧闪回镜头和DV的自拍镜头来描摹阿伦罗斯的内心，丹尼鲍尔独具匠心的镜头、光线运用使得电影更具魅力。阿伦回想起自己的父母、妹妹、女友，用这些在他生命之中地位最重要的人来让自己坚持下去，强烈的求生欲、超强的毅力和乐观的态度让阿伦在生死的临界点上挣扎的往生的那一段攀爬，让人不禁为之动容。即使在最艰难的时候，阿伦罗斯也没有忘记调侃自己，他为自己刻下墓碑，模仿电视中欢乐的采访节目来娱乐自我，而DV的存在也为这倒霉的127小时带来了一抹亮色。

影片并没有去回避残酷，而是巧妙地运用这些残酷的镜头去展示生命的珍贵，诠释生命的意义！阿伦回想起自己的父母、妹妹、女友，用这些在他生命之中地位最重要的人来让自己坚持下去，强烈的求生欲、超强的毅力和乐观的态度让阿伦在生死的临界点上挣扎的往生的那一段攀爬，让人不禁为之动容。即使在最艰难的时候，阿伦罗斯也没有忘记调侃自己，他为自己刻下墓碑，模仿电视中欢乐的采访节目来娱乐自我，而DV的存在也为这倒霉的127小时带来了一抹亮色。电影最后阿伦罗斯断臂自救的画面让人心惊肉跳，正是这种血淋淋的残酷让我们更好的理解了生命的珍贵和意义，阿伦罗斯通过了他生命中最重要的一次考验、一次洗礼，他比我们更深刻的理解到了生命的分量。这不是一次说教，而是一次救赎。

观后感：

电影《127小时》比不是一部励志电影，而是诠释人生与生命的电影！《127小时》是根据真实故事改编的，这无疑给观者带来了强烈的视觉和心灵强有力的震撼！这种震撼是持久和有力的。电影把一个人一生中最为残酷的127小时浓缩成一部不到俩小时的精彩电影，给我们传达了一种理念，人类在面对生死问题的挑战时，能迸发出的勇气和毅力是无法想像的！人的一生会有许许多多时候变得脆弱无比。可是，127小时去告诉我们即使遇到任何挫折和困难都不能使你产生放弃的理由，片中主人公在生死攸关之际，能够始终保持清醒，勇敢选择命运，坚持乐观的精神，对生命的绝对尊重，能够做到不抛弃生命，让我很是震撼！在这127个小时里，主人公经历了垂死挣扎，有足够的时间可以回顾过往的一生，发现了自己漠视的，最重要的却从来没有去珍惜的东西。最终他付出了一只手臂，收获了这一生中最大的馈赠——他将更好地活着，更懂得生命中最重要的是什么，更能够为别人着想，懂得珍惜并且活得更精彩。可以说这是一次生命的洗礼！

电影告诉我们：在灾难或苦难面前，支持我们走下去的正是那些平时容易忽略的亲情！当我们承认这是属于自己的命运和自己选择的结果，我们将能够承担起自己选择的结果，其人生会因为挫折和磨难而更加丰富，心灵得到成长，心灵变得成熟，灵魂得到升华的结果。如果不愿意去承认和承担，那个灾难或苦难就不会成为一份上帝给予自己的礼物，不是自己生命的恩赐，而终将只能是一场苦难或灾难！现实生活中总有遗憾，温馨的生活渴望有更富裕的日子，富裕的日子却要失去许多的幸福，两者很难兼顾。不管选择哪一个都会留下遗憾。但我们还是要从人生的价值来选择，有的人希望就这样平平静静的过一辈子，那么温馨的生活与他而言就是最佳的选择。有的人希望人生活得有价值，那么富裕的日子与他更合适。可是，我想，该忍受平静加贫穷的时候就好好的过好每一天；该开始打拼而实现自我价值的时候也要勇敢而上。人生其实没有多少过多的选择，按照自己的心，去做好每一阶段的事情。在生命的每一天，怀揣一颗感恩的心，去充分的享受生活，去懂得把爱献给你身边的人。

中西电影文化差异：

首先，自然环境对人具有潜移默化的作用，它使人自觉不觉的得到某种熏陶和影响。中国人在电影方面往往比较注重描写一些民族特色的文化。西方人则喜欢标新立异、革故鼎新、富有冒险精神和挑战勇气。

其次，在叙事方面，中国更注重自然的规律，而西方则更注意自我的主观能动性。中国的一些电影，在表达情感时候经常会用景物来做铺垫和衬托，靠景色来突出人物的情感及当时环境的氛围。而西方的电影更多是靠人物细腻的表情来刻画人物的情感。

再者，中西科技方面的差异，美国大片一个最显著的特征就是，场景规模宏大，靠高科技完成的场面十分绝妙逼真，满足了人们的视觉享受。而中国在科幻影片的质量并不出色。最后，文化教育方面，由于西方自由的教育模式，使得西方人更为崇尚个人的意志自由和人格独立，强调个体的生命价值和尊严的保护，整体意识和集体观念淡薄。从而富有直面挑战、大胆追求、崇尚武力、急功近利，甚至不惜以片面掘进的思维方式和不择手段的行为方式去达到目地、争取胜利的精神品质和心理状态，从而形成率直、豁达、具有刚硬的文化品质。在电影中，西方人细腻的表情变化成为了衡量一个演员的尺度。

关键字：

断臂自救、残酷、恐惧、坚强、震撼、生命、珍贵、亲情、文化差异、教育、自然环境、科技

建议：