导演剧本范文（共5篇）
华商网 2008-05-09 15:23
华商网讯 西安曲江电影编剧高级研习班”已于4月27日“盛大开班，特邀美国的顶级编剧教授理查德·沃尔特先生、杰尼特·内布里斯女士与中国电影界的众多学者、专家，以及研习班招收的151名编剧学员们齐聚一堂，共同为中国电影的飞速发展献计献策。5月9日，彭小莲导演讲授关于具有实际操作剧本可能的剧本写作。
彭小莲导演1978年就读于北京电影学院导演系，1982年毕业，或者说她就是跟我们大家都很熟悉的陈凯歌、李少红、红梅等导演都是同窗同学，她自己也有很高的成就。1982年毕业以后，她就分配到上海电影制片厂担任导演工作，到1989年就出国到美国纽约大学担任访问学者，并且在那呆了7年，在纽约大学电影研究院获得了电影艺术硕士学位。
1986年，她导演的一部《我和我的同学们》，这部影片写的是中学生的故事，获得了第二届铜镍奖，优秀儿童故事片奖，优秀故事片的导演奖。1987年，拍了部《女人的故事》，我顺便说一下，彭小莲导演是女导演，对女性题材有独特的视觉和独特的电影语言来表现，她拍的《女人的故事》就是属于这样的片子。后来她又拍了一个《上海三部曲》，上海三部曲是《上海纪事》、《美丽上海》、《上海伦巴》，其中《上海纪事》得到1998年，中国电影华表奖最佳故事片奖，《美丽上海》获得2004年中国电影金鸡奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角四项大奖，《上海纪事》跟《美丽上海》，还有《上海伦巴》这三部曲，在观众中的影响是很大的。下面还有一部《假装没有感觉》，获得法国南特最佳女演员奖。
我今天题目就是具有实际操作剧本可能的剧本写作。第一个就是怎么写故事大纲，将来你们要申请电影节、申请基金会的钱，这是很重要的，我讲怎么写故事大纲。
第二点，怎么按照预算的可能，来写剧本。现在我觉得很多剧本跟预算差距很大，你到时候找谁去拍，人家拿到你的剧本怎么拍都有问题。
第三，如何选择题材拍，选择好的题材怎么开始拍。
第四点，就是怎么开始写对话。
第五就是电影的结构。
我先讲怎么写故事大纲。在美国什么东西都很实用，什么东西都有书，女人会出很畅销的书，就是怎么跟男人约会，男人也会写一本书，说怎么跟女人约会。有一次我到书店看书，那个书很厚，卖了3个月都是排行榜第一，就是《怎么在床上让男人兴奋》，然后我看见一本男人写的《怎么在床上让女人兴奋》，它们什么都有。我在地摊上就买到了怎么写故事大纲，这个问题他写了后厚的一本书，我当时为什么买这本书呢？我们那时候想拍电影，就查网站，我们想获得基金会的钱，所以就得写故事大纲，到中国我发现按照他们的方法写，跟中国有不一样的地方。我回来也没有单位，自己也没有公司，我写了东西以后，找投资方谈，必须交故事大纲。
我这次来，有人给我看剧本，我觉得在国外这个意识特别强，我们这里没有，在国外写的故事大纲，赶紧去注册，写了电影剧本也要赶紧注册，否则就是谁剽窃了谁，剧本是最后才拿出去的。第一人家不愿意看你的剧本，嫌烦。第一，人家看你的本子就是先看故事大纲。第二要对自己的产权保护意识，不要随便就把剧本交出去，所以就写剧本大纲。
我从美国回来，我拍了7部故事片，和一部纪录片，都要写故事大纲，包括纪录片我还要整理出结构的故事，这个故事大纲，我写着写着按照美国的方法写不通。我就学中国人的方法写，最后也不对，我把这两个并起来写，就得出了一个大概的经验。像杰尼特.内布里斯上课，她列的特别好，我觉得她这样列特别好，我记起来非常快。
写故事大纲，第一需要用A4的纸，不要用其他的纸，在纸的左上角写上电影剧本故事大纲。比如这样一个纸，在这里写电影剧本故事大纲，底下画横杠，这个字体必须跟里面内容的字体不一样，或者用加深，如果用中国字，一般都是用宋体，这不要用宋体，用楷体等，字不一样一点。第一，在左上角写上电影剧本大纲，如果写电视剧剧本大纲就写电视剧剧本大纲一。
第二个，在这张纸的中间写上片名，字按照正常字的写法，这个字如果是12号字，这个字就用10号字，不要用太大的字，页数也是有规定的，这个字大一点，也是加深。这底下就是故事某某某，不要写编剧，一定要写故事，有时候你把故事大纲卖给人家，你们不一定让你做编剧，这是版权意识，在美国写好故事大纲以后，是可以注册，这是第二点。
第三点，美国写故事大纲有字的型号规定，所以字的型号，你在里面写的字，不能大于12号字，也不能小于11号字，我问了一下戴言（音），12号字在中国字
里面就是小四，11号字就是五号字，不要大于小四，也不要小于五号字。这个字可以是小四，这个字可以是四号或者小三，如果通篇是11号字，这个可以用12号字，如果你通篇是小四，你这个也用小四。
第四点，你通篇写的内容是用不空行的，一行一行接着写，既不能空两行，也不能空一行半。
第五点，故事大纲是两页到三页，不能长于三页。故事大纲长了人家不看的，都扔在那里，你要投稿，你要找老板，他们看稿的人根本就不看这种东西。我在厂里原来也是给别人交故事大纲，想让厂里拍，责任编辑就说，你们写的东西就这么短，人家写一个1万多字的，我说这还叫故事大纲，这是一个剧本，在美国人家觉得你没有概括的能力，就不看那么厚的故事大纲，除了有特殊的人推荐，特殊的背景，一般的人不要超过3页纸。写电视剧一集1页纸，太多了没人看的。30集电视剧你就写30页，人家翻的时候就很清楚，这是电影跟电视剧的不同。
第六点，如果写电影的话，一上来这里要写：
一、主题，主题不能过三行字，要过三行字人家觉得你根本不知道你要说什么。杰尼特.内布里斯昨天讲的，学校老师问你们，你这个故事你想说什么，她说的想说什么，就是主题，Theme，主题是什么，学生就会从头到尾把故事讲一遍，在英文里面也叫点，这是后来看书的时候，特别有感触。外国人画画是用光把画立体出来，是有透视的，中国人画画是平面的，是用点和线完成的。故事大纲就是中国画，是由点和线构成的，电影就是西洋画、油画，是由光构成的，点就是情节、人物和你要说的事，线是什么？线就是结构。就把一个故事串起来了。主题是什么？主题就是一个点。你这个片子的点在哪里，就是主题，主题好的电影，一句话说完，稍微复杂一点的两句话，说不清楚的就三句话，四句话，你说得那么罗嗦，人家根本就不好好翻。你主题很清楚，很有点，很独特，人家一下就感兴趣了。
我当时拍《假装没有感觉》的时候，我是根据一个中学生的作文拍的，这个电影过内没有好好宣传，我把这个寄到意大利的电影节，我们就到处玩，结果后来宣布奖的时候，电影节说你一定要拿，我一下拿了三个奖，拿了最佳观众奖、最佳导演和最佳女配角。当时剧本写好以后，我就是不会写主题，这种搞理论的人会写，编剧感觉到你说不清楚。我后来把这个给我一个朋友看，他特别厉害，他在香港大学教书的，他用一句话把我的《假装没感觉》说清楚了。他说了一句话，这是上海的三代女人寻找生存空间的故事，特别有点，特别有力量。一看人家什么都说了，但是很清楚，但是什么又没说，这时候人家就很想看你的故事。
第一要写上主题。写完主题要写什么？人物，人物的个性、特点、背景都写清楚，但是不要超过3行字，任何一个电影你写人物的话，写在故事大纲里面不要超
过3个人物，就是主要人物。我写《美丽上海》的时候，这里是群戏，6个人物戏全部是平均的，在这么大的群戏里面，我就不写了，我就直接协调故事了。一般群戏的情况比较少，一般要写人物。我讲的是电影剧本的故事大纲，如果写电视剧的话，只要写故事，主题、人物统统都不要写。就是写故事，这个故事写完。
第七点，故事写完后，一行一行写，写一点可以转，转的时候永远记住在10行左右的时候，你们一定要有一个桥段要完成了，要有一个小高潮上去了，要有一个空行。看记住空行空在哪里都是很重要的，常常空在一个桥段，一个情节的转换。
第八点，写故事大纲里面永远不要写对白，英文上明一直强调，永远记住没有对白在你的故事大纲里面。
第九点，是一个什么，不要有形容词，整个故事大纲就这么一点内容，不要有形容词，不要有性格描述，不要有独白，这些虚的统统不要，它要什么？它就要中国白描画的线画，你可以画的很具体，但是必须是平面，可以把一个故事叙述清楚的白描的故事介绍。
第十点，最后，做检查，在你的故事里面有没有这么4个字--起承转合，前面开始写的罗罗嗦嗦，但是中间的发展部分没有。写故事大纲的时候，一上来就进入状态，什么事件发生了，什么时候开始，主要部分就是写在重要两段，到高潮的时候，一到高潮，最后一句话马上结束，这就是起承转合，一定要检查你的故事大纲。然后再查一个很重要的，就是错别字，错别字中国是一塌糊涂，你有错别字，人家一看觉得你这个编剧一点文化都没有。现在不是手写，都是用电脑打出来的，看不出你到底有没有学问，现在就是看没有错别字，干干净净，我们刚去美国，拿打字机打，拼写常常错，现在有电脑以后好检查，那时候我们交出去的东西，老师再三说你们拼写一定要正确，作为我们外国学生，拼写特别差。我以前打字的时候，总是打错，我现在没电脑不会写英文，我的拼写很糟糕。现在你们就明白怎么写故事大纲了，你们以后交剧本的时候，就是交故事大纲，故事大纲就是三页纸，非常简短的，清清楚楚。
第二个问题，怎么按照预算来写剧本。
我上次他们给我看了一个剧本，我看了前面三页，又看了后面几页，场景很多，地点很多，事件好像很多，但是有一个问题，我一看他的页数是37页，而且他没写一行空行。写剧本也有一个规范，我把剧本的写法也说一下。美国的剧本写法和中国剧本写法是不一样。我们交一个长篇的剧本不得低于90页，平均一分钟一页纸。
最长的剧本老师说不要超过120页，也就是电影不要超过2个小时，美国的电影已经是工业化的东西，很多东西都像我们配中药一样，几钱几两都给你算好了，他们都是这样算的，写剧本的时候，老师给你讲的很清楚，不要无限制的写，长的话就让删，如果删最喜欢的部分，你就窝囊了。人家看你的剧本在范围内的页数，中国剧本跟美国剧本不一样。我1996年回中国拍了《犬杀》（音）和《上海纪事》，最后剧本实在没有办法看，重新我自己再写，写完以后我们拍的，《上海纪事》是一个主旋律，他拿来的时候，我就不记得有多长了，光是场景拿过来就有196个，我问他拍多长时间？他说拍90分钟。但是你算一下，一分钟一个场景，场景肯定是两、三分钟的戏，190多个场景，你说这个戏怎么拍，我一分钟要拍两场戏这根本不可能。
你对场景大小、长短、节奏心里都要有底，这两个剧本是上影厂给我的剧本，《一个主旋律》。2000年以后，上影厂就很不景气了，他们绝对不给我拍电影了，然后我就拿故事梗概跟人家谈，全部都是自己写故事大纲、剧本，后面剧本都是我写的，再也不是改编人家的，中国剧本平均是两页纸，两分钟拍一页纸，我剧本的经验是不要长于50页，都是45页到50页左右，我写的《假装没感觉》的剧本是37页就完成了，我按照美国的标准，我用的是12号的字，我永远都是不空行。上次一个作者给我看他的剧本，他写一行空一行，这样阅读的时候，他的视觉就是散掉的剧本。
每一场戏的开头，写这样一个剧本，这个上面也是电影文学剧本某某某，在这个上面写好，标题清楚，这是电影剧本什么什么，这可能是一个封面，编剧某某某，底下写什么？我不管你是哪个厂，写清楚版权所有，几月几号，这是美国剧本的规定，在封页上会写电话，现在还会写EMAIL。接下来是剧本，第一条最重要，我现在觉得中国剧本特别不清楚，要么内要么外，内景、外景写清楚，然后是地点，曲江或者是师大的什么。时间这个很重要，日、夜、深夜或者是下午、黄昏，这个很清楚。据说在韩国这个还要写人物，中国、美国剧本不需要。日、夜、黄昏，将来找演员说戏，这个日外也很重要，把这三个写清楚，这个就是剧本的开始。这是剧本的大概的格式。
我的剧本全部是按照中国格式写的，这确实有一个阅读习惯，我有一个朋友帮我写剧本，他也是纽约大学的，他按美国格式写中国剧本，我看的时候就按照美国的格式来读，感觉就断掉了，我的中国剧本还是按中国方式写，这个也很重要。你每写一段，每行字不要空行，但是场和场换景的时候要空行，这都是给人家看的时候，有一种喘息，然后人家跟着你的情绪一点一点往下走。
我现在说怎么按照预算写剧本，我觉得我最害怕的一件事情就是找钱，有时候你跟一个房地产商，或者做牛仔裤的大款说话，他们都吃的油头粉面的，说：“你就像王八蛋一样。”我们还得附和说：“老总，你真有想法。”然后说完以后，钱拿到以
后，你才傻呢。我真的不能去找钱，我每次找完钱，我参加过一次印度电影节，我去了一次，我们5个评委，他们每人派了一个保镖，非常乱的一个地方，我知道他们为什么给我们派保镖，那个时候我才知道保镖是什么意思？我们特别喜欢看电影，看完一个电影，观众很随便的走过来问我什么话，突然冒出一个人来，说：“你是干什么的？你来干什么？”我都不知道他跟着我，我还不知道他什么时候跟我进来的。我这才知道保镖是什么？保镖是看不见的，只有当他觉得你发生危险的时候，或者你身边出现不应该出现的人，我根本不知道保镖在哪里。我们跟大款见面的时候，门口站着8个穿黑西装的人，我说这是电视剧呀，这哪里是生活呀。我拍戏的习惯是在美国养成的习惯，我一般都是提前到，我不愿意迟到。每次约他们的时候，我总是提前到，我都坐在那里了，他说：“导演有请。”我说：“我都坐在这儿了。”“你坐吧，你坐吧。”他要请我吃饭，我说我要减肥。一上来，他拿一个戒指：“你知道我这个戒指值多少钱吗？10万美金”。我说我是穷人，我不看了，我打碎了不好。什么一个玉戒指十万美金，那种感觉就像吃了一口苍蝇，那天下大雪，出租车也叫不到，打一个地铁去，我们那边还要过天桥，我心里特别难受，我不要找有钱人拍戏，或者穷人拍戏，我就写低成本的剧。
上一次曲江的一个小孩就说，我为什么会选《假装没感觉》的本子？我看了一个中学生在新概念的作文比赛中，那篇小说不是第一名，也不是那个里面最好的，但是我觉得那篇是最好的，因为我看东西一般都不看别人的感觉，我只看是打动我没有，当时这篇小说比其他的第一名或者评奖的小说都更要打动我。我觉得它当时打动我有很多原因，它讲了一个什么故事？它讲一个女孩子，他爸有外遇，她妈和她爸就离婚了，他们没有地方住，然后搬到她姑姑家去了，她姑姑家住不下。上海女人都很实际的，上海人是不谈恋爱的，上海是不浪漫的城市，看看小资是一个生活习惯，上海人没有浪漫情节的，上海人把婚姻更多的看成契约关系，他们是受三十年代的殖民契约影响，上海人非常实际，男人在家里是要做家务的。我是一个女导演，我到美国去的时候，女人故事到处在放的时候，他说你们摄制组有多少女的？我说：“我们摄制组除了我没有别的女的，我说女的多了烦呀。”你作为女人，你都看不女人的价值怎么办，你应该给女人创造很多的工作机会。我回到中国以后，副导演把《假装没感觉》的照片拿给他父亲看，他父亲说你们摄影组怎么这么多女人，我回去以后，发现中国特别糟糕对女性的歧视到了很大的极致。40岁女人就让提前退休了，男人都可以做到60岁，我严格规定摄制组进40岁以上的女人，当这个女人40岁了，她还在自己的位置上做，应该比男人做事更有经验，比男人更有效果。杰尼特.内布里斯为什么在纽约大学能坐住，她肯定有自己的能力，竞争那么强，她凭的是什么。
我们就找40岁以上的女人，那时候上影厂让女人下岗，我们摄制组影院是模范摄制组，我说什么女人不要用？
25、26岁以下的女人都不要用，现在女孩刚刚大学
毕业，都像花蝴蝶一样，在摄制组飞来飞去，什么事都干不成。我说除了我们摄制组要公关的时候，找一个老少皆宜的女公关。排场景就让她去，吃饭，吃饭只给她盒饭费，去外面吃饭有男人请的。等她熬到30岁，她们会改变的，让社会教育她们。
说到女人，为什么会拍《假装没感觉》，上海女人很实际，也不浪漫，所以那个女人为了房子就会嫁一个男人，跟那个男人过不下去，过了一个月，妈妈就跟继父离婚了，带着我坐在出租车上的时候，说了一句话：“记住小气男人再善良也不能嫁。”我等一会会放这一段给大家看，我是弄了两场戏剧一场戏用动作说的，我就不放了。陈剑峰给我说，这是电影经典。当时写这个的时候，我就知道这部电影是在300万以下，我们是可以拍成的，后来这个电影我们是262拍的，因为没钱，我自己写剧本，我知道怎么控制场景，怎么控制预算。因为现在烦人，导演都要搞承包，这是很艰辛的，要搞承包，我要把它拍的很有质量，只有一个地方能省钱，就是减少周期，也是21天拍完的。我拍《美丽上海》，那么大的戏，那么多的场景，还去了内蒙古，43天完成的，我只有拍摄短才能，拍摄周期很集中，才可能把钱省下来。省下来还有一点，我跟大家说一点，我拍戏的原则，就是不准熬夜，拍《假装没感觉》，到晚上9点一定要收工，夜点心省定了，群众演员省掉了，早晨7点半出发，早饭钱省掉了，我们就吃中饭和晚饭。9点钟收工了，我们说还没有吃完饭。他就说，那就不用吃晚饭了，给大家发点儿小点心垫垫饥，我们的钱就是这样一份一份节省出来的。我们就必须把剧本写的很精炼、很仔细、很准确，不能到现场改剧本，没这个时间，到现场就是拍。你自己写剧本的时候，要知道有多少钱，不能到处拍，场景点一定要集中。
你拍低成本，你心里要有数，你不能找吕丽萍，《假装没感觉》，吕丽萍是非常好的演员，中国像她这样年龄、这样的演员，中国一时找不出第二个这样的演员，在80年代我们就是很好的朋友，她这个演员是不错的，她会看到本子好，就不会跟我讲价钱。大家一心想把戏拍好，戏拍完之后，当时我请谢晋看，当时谢晋看完讲了两小时，他说我觉得什么都好，就有一点不好，就是把吕丽萍拍得太漂亮了，这么漂亮的女人，男人怎么会外遇。我说你这是偏见，并不是漂亮女人老公才有外遇，有的外遇一点都不漂亮，有多少漂亮的老婆在家里，老公还有外遇，这跟漂亮没有关系。吕丽萍打扮的很漂亮，你出轨已经两年了，你打算怎么办，一上来就是吵架，她一定是漂亮的，她已经知道男人出轨两年了，她想把老公拉回来，她就会主动打扮，就不会是邋邋遢遢的。一定要把时间、地点写清楚，杰尼特.内布里斯说过，人物前面10小时、20小时发生的前戏要搞清楚，后面的戏才有点。
后来我更不同意这种说法，我拍戏有一个原则，人家说女导演拍女人，把女人拍得很难看，我觉得这是错的，都是把女人拍的很难看，袁泉拍了那么多戏，都是在我的戏里面拍漂亮了。《蓝色的爱情》霍建起把她拍得很漂亮，导演是美术出身，所以会把她拍的很漂亮，我写剧本的时候，就想到我可以找哪几个演员，把成本控制在一定的范围内。我脑子中会清楚这个人物的走向和表演设计。《假装没有感觉》一个是吕丽萍，一个是贾正迎（音），我们没钱，不能让所有人帮忙，要给一定的报酬，只有把戏写好了，郑中尧（音）老师，来了5天，我让他飞到上海就回去了。
当你写剧本的时候，你对道具、场景、演员的把握，我是导演写戏，我算是执行制片，我是承包的，我在写剧本的时候，把全部钱的可能全部写在剧本里，你的剧本跟人家谈就会很有章法，人家就觉得你可行不可行。比如你写的没有章法，今天是奥运会，明天是圣诞节，你先想打预算怎么打。写低成本的东西，都要把时间、地点、场景都集中，这样写出来的戏会好看，等于像独幕剧一样反反复复的翻，这对刚写作，这里有很多都是导演，你们对你们自己拍戏都有好处。
选择《假装没有感觉》的时候，我觉得这个剧本跟所有剧本不一样，打动我的在哪里？因为它提供了一个电影情景，他妈结婚了，搬家了，搬家了离婚，又搬家，搬来搬去，每一次搬家，他的情景、动作线是一个电影，这个电影每次一个动作的时候，都提供了人物关系冲突的推进，然后情节的推进，它的张力就在动作中，就在搬家中一点一点推，一直推上去。
当你找到一个小说找到一个东西，你要看它有没有电影戏剧张力的点，你不要被小说感动了就写，很多小说是不能写电影的。因为我自己写了小说，我写的很多小说，他们来买我的版权，他们想拍电影。我说如果能拍的话，我早都拍了。我好几篇小说他们要买，我说我都卖，有人问我为什么要写小说？是不是看不上其他的编剧？我说话不是，我看上《假装没有感觉》这个作文，版权意识特别强，我第一跟他谈版权，我买你的版权。什么事情都是要从版权开始的，所以你自己要有版权的意识，你的东西出来，要有版权保护。
我看到他这个东西，他这个事情、故事特别适合低成本，而且在低成本里面它有戏剧，有电影的构造价值，是流动的，搬家本来就是流动，不是在舞台上，它这个东西拍话剧，可能没有我的电影这么好看、这么生动，这个就是把它怎么集中。你在看短篇小说、中篇小说的时候，要看它有多少电影的价值，而电影拍摄的点在里面。你觉得你写好它，可以怎么写成一个故事，你们找投资方，把剧本给谁的时候，是有针对的给，不能写一个本子，到处给。有点的给，什么人样的我给什么样的本子，其实大投资的本子我建议你们不要写，大投资是人家8来找你，我们找人家的时候，都是小投资，人家有钱找你来。我今天讲按预算写剧本，是针对投资小的写，投资大都是找上门的，不用你自己去找，这是我个人的经验。
我是比较认真的一个人，还做了小笔记，再就是细节的推敲，在这么小投资里面，你本子中最重要的一点，就是人物要有细节，那个细节要很有张力，很有点，人家一看就是画龙点睛，就是你剧本的闪光点，就是你的细节，千万不要老声常谈，我看多少多少的DVD和小说，我看过很多书，我是一个懒人，我也不拍电视剧，三年拍两部电影。闲的时间很多，吃饭以后就看书，看完书就看DVD，看完DVD就吃饭。我从来不看电视剧，我觉得看电视剧就没完没了。我们家电视机很闲，前一阵有人说28寸电视机才3000多，我说好，咬咬牙买一台电视机，有人说不至于吧？我根本就不看，掏钱买一个不用的东西，当然得咬咬牙了。我的电脑可以放，也是立体声的，有时候觉得不好看，还可以上上网，我觉得写作，只有看书才能帮助你，看书是永远永远不能停下来的事情，因为为 什么？书是文字写的，文字是抽象的东西，文字是把生活中很多很多的抽象化，当你看的时候，增加你的想象力，把抽象东西在你的想象力中不断发挥。电影就是把抽象的文字剧像化，这是一个很艰难的过程，这个过程教不会，只有你自己去体验，只有看很多书，这个书不光看小说，还要看杂志。
很多人说90年代、80年代出了很多书，现在都没有书。我说你胡说，现在出得书才多呢。我说我们这种人是什么人？我们就是当年的家庭妇女，到布料店一摸就这个布的质量是什么。我的朋友去年买了7000多块钱的书，我当然也买了，我看完就扔了，我碟片也送，书也送。你看书怎么看？看人家怎么塑造人物，人家是怎么把握细节，细节的推敲是非常了不得的。第二段就是讲根据预算怎么写剧本。
上午给我两个小时，我讲到关于对白，我每个段落讲半个小说，讲清楚了，我就不讲了。你们写剧本，不要海阔天空写，心里给的预算价位，你有多少预算写这个剧本，你就把握住你的大纲，你不要春夏秋冬都写，我觉得小引拍的戏，他是230万，我不知道怎么拍的？2个人，春夏秋冬都拍到了，这个太厉害了。我觉得冬天有几个雪景他拍得特棒，层次结构一个垫一个垫，最后到老婆死掉，那个女孩坐在天桥上哭，那个对白，那个院子拍的那么好，一点儿都不枯燥，这就是对预算有把握，他呈现出剧本的张力、细节、对白都非常好。
我今天说按预算写剧本，我大概给大家谈一个怎么写低成本剧本的事情。我们一般都是写好剧本找厂家，所以我给你们讲一个低成本的东西，如何把握。
第三就是如何选择题材。我特别烦写工业题材、农业题材，这叫什么题材？题材就是写人。我有三种办法选题材，一个就是看纪录片，常常纪录片里面拍的东西，我就想我如何拍故事片打败它。纪录片它是踏踏实实的，英文中有三个时，一个现在时，一个过去时，一个将来时。在电影里面过去时就是故事片，现在时、正在进行时就是纪录片，所以他就是正在进行时，每天发生的事情都不可预知的。当你把
摄影机对准他的时候，他走到街上，他丈夫死掉了，她哭了，你会跟着她一起哭的，他是正在发生。这个情节放在你的故事片里，一点儿都不感动。我不愿意拍纪录片，我也跟别人合作拍纪录片，我认为拍纪录片特别痛苦特别痛苦，他要求你对社会关注，还要有一种奉献，纪录片感动人、不感动人，看你一个导演是怎么样跟现实生活中的人共同体验痛苦生活，共同度过难关，在共同的过程中，导演跟现场人保持距离。有些导演拍纪录片制造一些矛盾，这个很不好，导演必须是一个很冷静的人站在旁边。
我不是一个坚强的人，我去采访别人，如果在电影里，他说经历了什么痛苦的事情，你不会哭，但是你在拍纪录片，你去采访他，他说怎么痛苦的时候，他说不出来话，痛苦的样子，你也会哭。比如拍《南京、南京》的时候，我们看采访的时候，我们不会哭。纪录片大师小川说过，他们每一句话都是用积淀说出来的。你拍电影，每一句台词就是积淀。纪录片要求你的坚强，你的博爱，跟他们共同体验生活的时候，你要有勇气挺住，我根本挺不住。我在采访一个人，那个老头在讲他的故事，他说的事情你其实知道，你在问话的时候，你装你什么都不知道，让他说。在他说的时候，你已经知道他在说什么，我是一个最糟糕的纪录片导演，我年轻时候拍纪录片的时候，我差点儿跟人家打起来了。
我拍纪录片的时候，人家还没有说什么，我就知道他要说什么了，他在说的时候，我眼泪刷刷就下来了。我们把采访对话全讲好，我让另外一个导演采访，后来等采访完了，我说幸亏我没有采访，整个脸都哭肿了。我说你真坚强，他说没有办法，我有一段时间眼睛都哭坏了。我讲了很多，我不会再哭了，这个是什么？这个就是我当初在拍《美丽上海》的时候，我给郑中尧讲了一句话，你在讲这个的时候，你不要哭。他说什么时候哭？我说心在哭。这个感觉怎么找，也找不到，这就要看演员的功底了。
我们从内蒙古拍完戏，郑中尧讲了一段他在文革时期遇到的恐怖的事情，这个时候车厢里一点儿声音都没有，我说你不要讲了，你要把这个改编成纪录片，你在拍戏的时候，你千万眼泪不要留出来，这个痛苦了多少年，你心都在流眼泪。所以郑中尧拿女演员奖一点儿都没有错。
王祖贤是一个台湾来的女孩，她根本就不懂文革，然后我就给她看书，让她做功课，她们很早来化妆，然后就跟化妆室的人说，你们全部出去，她们母女在化妆间里。我们在上面等，大家特别安静，也不知道她们两个说什么。过了一会说我们好了。
然后我们就开始打光，在现场拍完，拍完郑中尧大家没有什么。拍王祖贤，王祖贤全身都在抖，鼻涕都流了，我们拿一卷400尺拍的，哗啦就没有了。我看摄影
从摄影房出来的时候，眼睛全部都哭肿了，他们骂我，你这样太折腾演员了，导演你顶一个1000尺的片子上去，这个400尺很快就完了。就说，这个题材的原则，一定就像纪录片一样，那个东西深深打动你、触动你，让你心里有一种激动。写东西有90%写不好的，写好就是对准写好的药，他没有很扎实的剧本，这就是题材。如何动笔，当你找到这个题材，当你被这个题材感动，我一说这个话，大家都说我脑子有病。
我从美国回来，我给演员排戏，有人笑我，说你还给演员排戏。我现在还排戏，人家说我牛，现在还要排戏。有一个演员我们排戏，我们等也等不来，那个里面还有一个外国人，他是上海领事馆的文化领事，外国人把台词快的念了一遍，慢的念了一遍，那个演员不来，那个演员说：“我没有办法，我昨天晚上拍电视剧拍到12点。”我讲好9点钟排戏，我就要排戏。他说：“导演你相信我，你又不是好莱坞明星。”我凭什么相信你。我凭什么排戏？我说我都不想用你。我说根本不行，人家美国人给了他那盘录音带，一定要把英文弄好，现在说英文了。说英文带很多口音，我带耳机听也听不清楚，因为将来配音的时候，口型还要对上。那个外国人站在旁边，我根本听不懂他的英文，我让他们下生活，演员也要下生活，他们根本不听。演员不下生活，编剧一定要下生活。
我写《上海伦巴》的时候，你们要耐得住寂寞，一、二、三、四个摆在那儿，我现在手里就有三、四个。我写《上海伦巴》的时候，我是1997年写的，2005年根本没有人投拍我这个。后来就听说，百年电影诞辰是在贞济（音）搞的，我说《上海伦巴》可以试试，已经7年过去了，我才开始试，2005年才争取了一点点钱。当时我怎么下生活，就是采访，那时候刘穷，还有好多这些导演，老演员都活着，我就一个一个跟他们谈，我跑到北京去找一个老演员，他跟我谈，他身体已经不好了。谈完以后，等到拍这个的时候，还是预算问题，场面太大了，有很多战场的场面，根据预算，我们重新把剧本压缩，这个剧本是我一个人写的，我要进一点新鲜的感觉，我就找了两三个人来帮忙，然后我们就把剧本改成现代的。但是预算还是不够，我继续下生活，我那个时候找到了陈刚，因为中国电影已经拍了很多老上海的故事了，当时就有《茉莉花》、《长恨歌》，反正有很多老上海的电影，电视剧就不说了，还有《紫蝴蝶》都是写老上海的故事，我就想，我一定要跟他们拍的不一样。
我拍《上海纪事》和《红色恋人》，他们拍的都是黑帮、妓女、小老婆，我拍的是什么，我拍的是上海的孤岛留下来的左翼艺术家，所以我拍的时候，陈刚的爸爸，陈歌星，他写了很多歌，有一首《玫瑰、玫瑰我爱你》，很多美国人回去的时候，就把这个带回去了。在2002年金榜上他就上头榜了，因为这个作曲不明，100万稿费保留，文革以后，他还去美国问了那个事，当时美国和中国没有版权交易，这个事就荒了，50年代100万美金呀。
我采访陈刚，要找到老上海的感觉，他就把拉大贝司的老先生介绍给我认识，老先生给我讲了很多老上海的故事。解放初期他是音乐学院毕业的大学生，他为了生活，在外面还要拉贝司。当时他给我讲伦巴和探戈有很大的区别，伦巴就是若近若离，带有挑逗性的，他们跳的最火就是西班牙舞曲《小蟑螂》，你现在要用哪一个国家的音乐，是有版权的。
那时候文革刚结束，还把在上海和平饭店做的小磁带给我，然后我让作曲把磁带中的分谱写出来，然后找弹爵士乐的哪些人演奏，我们就不断的下生活。《假装没有感觉》拍完的时候，在日本放了4个月，每天放4场，票房特别好。我去的时候，观众给我说，他看《假装没有感觉》看了3遍，他说他特别喜欢上海，但是看上海电影都没有感觉，但是只有看《假装没有感觉》的时候，闻到了上海的味道。
我非常喜欢《老井》，我闻到了那种感觉。我们戏里面他们吊在篮子里，拍升降镜头的感觉，当时画的都是老布景，台湾人讲中国电影史，就说要看《假装没有感觉》。《上海伦巴》拍黑白片的时候背景上画的是黑、白、灰，那个老师傅已经退休了，我们在拍摄的过程中，在一点一点寻找那种感觉。这种感觉都是采访了那么多上影厂的老上影，当你找到一个所谓的题材，所谓的题材就是找到打动你那个人的故事，这才叫找到题材，这个人打动了你，你动笔之前要下生活，要采访大量的人，可能采访的人，郑先生给我讲的很多东西都没有用，但是跟演员谈戏的时候，一直要把这些东西灌输给他们，然后你在荧幕上才可以有这种感觉。有人讲《上海伦巴》不如《美丽上海》，你不能要求每个人都喜欢你的电影。
上个月在汉城做了一个焦点导演，放了5部片子，台湾人觉得最好看的就是《上海伦巴》，他们的阅历和生活习惯更能读懂《上海伦巴》里的东西，不能理解《美丽上海》的东西。我尽了最大的努力，做到我努力的极致，你就不要在乎别人说什么，你还会进步的，如果没有做到极致，你就不断要反复推敲剧本。我们听了很多歌，你的人员，你的创作态度都要感动别人，陈刚特别好，我们用他的《玫瑰玫瑰我爱你》的时候，陈刚只收了象征性的版权，当你进入状态，写片子，你先感动，然后再感动剧作中的人物，剧作中的人物再感动周围的人。你心不动，老师教你的技巧是没有用，剧本中人物只有你感动了，你才会感动。你怎么才能让一层一层感动，有的时候想一头撞到墙上，然后你到生活中找原形，你听很多人的故事和经历，你重新焕发起来，其实你写剧本就是一次一次改的过程，不是写的过程。
我前期写剧本，前期要做很多，我写剧本常常不敢拿出去，我写《假装没有感觉》其实就是三、四天就写完了，写完了还不愿意回头看，要细心看一遍，根本坐不住，找朋友看，或者一顿骂，或者一顿好，让自己的情绪一直饱满，一直激动，把一个情绪写下来。后来，比如说，在拍的过程中，比如《上海伦巴》怎么结尾，跟阿川好，还是没有好？我让大家开放式想，别人说，导演是不是不要他们好，我
说不要明确在电影里说好还是不好，一下子就到道德审判的阶段去了。夏雨就说，让他们再排戏，反正就是跟宛玉重新拍戏，让他们把生活中的感觉用台词说出去，这个时候观众看的时候就笑，我们这里面有黑白片、彩色片、录音也有，一直到最后，出现老彩色片。当时袁泉演这个戏的时候，带着《乌鸦与麻雀》，带着耳机在听，后来她演的像得特别不得了。当时黄老师在医院里，我拿去给她，我说：“怎么样？”她说：“袁泉漂亮，孩子聪明。”我说：“你来说，你觉得这个戏怎么样？”她说太短了。我说：“还有什么感觉？”她一下子流下了眼泪，一下子让我想起很多很多了。我说：“摄影棚像你们当年的摄影棚吗？她说：”太像了。“
我这里面写了很多都是在文革中死去的，还有一些人都不在了，我当时找黄老师，她给我授权了。他们拍《乌鸦与麻雀》国民党整天抓他们，我把这个事件浓缩成一个事件和上官换角色等等，黄就特别好，给我授权以后，他给我的信任，他没有看过剧本，他不关心你怎么写。我们还写赵丹也是花花公子，沾花惹草，黄老师就特别理解，我把人的弱点，人的缺点写出来了，这个时候的人就很生动，我认为黄老师理解这一点，我怎么写这些人的毛病，他随便我写，他不要求我把这些人写成怎么样。我拍完才拿给他看，他住医院已经半年了，我其实想让他看大荧幕，很可惜他没有看到，当时荧幕太漂亮了，太绚了。他说拍的太像了，我特别激动。
下面我说今天要说的第五点，就是结构。理查德.沃尔特说了开始、中间、结束，其实他讲的是一个非常非常基础的东西，也可以说是结构，也可以说根本不是结构，任何人睡觉到醒来，都有开始、中间、结束，这不是真正的结构，就是一个过程。结构是你在生活中看到很多东西，包括纪录片，拍纪录片不是只是架个机器在那里拍就是纪录片，你拍了很多人，你是听完他讲话之后，有选择的拍，拍完了重新构成一个电影。电影更是这样，你找到很多素材，结构就是你用什么样的方式讲这个故事，就是结构。
我给小川做纪录片的时候，虽然他已经去世了，但是我看了他的笔记，就是一个结构。他去世了以后才拍的，这个剧本经过了15年才拍的，我必须重新结构，什么是结构？结构就是说把破碎的东西支起来，把不同的细节支起来。我想举三个例子。
第一个例子《假装没有感觉》，现在不是讲线性简介和非线性简介，《假装没有感觉》就是非线性简介，妈妈知道丈夫有外遇，带着女儿离家，住到女儿外婆家，这个时候在外婆家住得不开心。妈妈觉得要搬家，那就只有结婚，搬家的方式就用结婚的方式，然后在那个家里又不开心，再搬家，然后再搬到外婆家。然后决定重新复婚，这时候女儿和她发生了很大的争执，她觉得女人自私到极点，最后女儿说
不出话，算我自私，算我白吃了你的饭，算你白养了我，我难道要跟老李住吗？难道我跟你父亲结婚吗？因为她母亲要去复婚，两个人就僵在那里不说话，这是孩子比较真实的状态，女儿最后了说一句话：”你不要为了我，勉强的跟这样一个人生活在一起。“母亲一抬头看见女儿，女儿话都说不出来，一滴眼泪掉了下来，吕丽萍也一句话没有说，眼泪流了下来。最后母亲跟父亲谈判，拿离婚卖房子的一半钱，买了一个小阁楼，然后他们就有了自己的家了。线性的故事起承转合，很清楚。这是一种方式。
还有一种就是放射性的故事结构。比较典型的我就不想做线性的故事，我就写了《美丽上海》，一个母亲生病了，4个子女从不同的地方回来，母亲有自己的故事，4个子女分别有一个故事。小妹从美国回来，跟这个土地发生关系的时候，让他两种文化交织在一起，就设计了一个小妹的好朋友医生。这个电影等于是6个人物，我是107分钟拍完的，每个人的戏都非常平均，这个戏已经打碎了线性的结构，群戏是蛮头昏的。有时候这个演员有事，那个演员有事，不想拍，要考虑哪天下雨了，哪个医院不让你拍了，这个戏拍起来难度比较大。等到后来的故事又出现了，我们叫做非线性故事，就是根本不知道这里会出现谁，最典型的就是《通天塔》的导演，最开始拍过《撞车》等，回到最早的电影叫《尘土》，还有德国导演拍的《边缘天堂》，我是上个月在韩国看的，我很喜欢这个电影。
还有一个德国电影拍的一个电影，也很有意思，他用的是一个人的名字，一个女人和他的妹妹，还有中途她们碰到的另一个女人，讲了三个女人，这个故事结构很有意思，这个妹妹突然在家里，圣诞节的晚上她们吵架她就出走了，爸爸让姐姐出去找妹妹，妹妹是一个出租车司机，她就开着出租车找妹妹。她进去的时候，她看见妹妹跟一个她曾经在路上救过的一个女人睡在床上，她妹妹变成同性恋了。然后从同样的故事讲起，就是睡在床上的老女人，当天晚上圣诞节她怎么孤独，她怎么找她的同性恋朋友，她的同性恋朋友已经结婚了，她的家庭很幸福。然后她一个人很孤独，自己开车出去，她出去以后车被撞了，撞了以后她被救到医院，前面叙述姐姐的故事中，留下了很多说不清楚的伏笔，然后她要走，又发生了什么事情，她从医院逃出去了，又跟那个女人联系上了又住在旅馆里，姐姐进来后很同情她，姐姐爱上了这个女人，原来姐姐是自己的同性恋，两个人很激动接吻的时候，她说不能做这个事情，姐姐很同情这个人，姐姐又开车出去找妹妹，老女人又要自杀等，最后延伸到小酒吧街后面，躺在床上跟一个女孩在诉说自己的故事，这个女人就是她的妹妹。
回过来讲，然后回到她妹妹，然后又回过来，她妹妹跟男朋友谈什么事情，就把姐姐抓回去了，回到家里，她姐姐在做饭，她也不要吃饭，她怀孕了，那个男人叫她堕胎，她不肯。结果他们吵起来了，一个车撞了她，正好撞在老女人身上，最
后就出现了姐姐救老女人到医院的事情。她们撞了这个老女人以后，她很害怕，开着车就跑了。就想找那个老女人，跟男朋友吵，最后跑到火车站，决定回家找那个女人，身上没有钱，最后讨钱买火车票，最后看到老女人也在火车站，然后老女人就认出，老女人跟她姐姐有过很多接触，结果她又要逃，最后被老女人抓住了，她们两个人就在房间里，这个妹妹给这个老女人讲她自己的故事，进她多么的不幸，她的那个男朋友让她堕胎的事情。这时候她姐姐又进来了，三个人的故事，从三个不同的视觉反复、重复这个故事，一层一层出来的东西完全不一样，一直到最后，三个女人都躺在床上，大家都不说话，最后一个镜头，老女人开着车，姐姐和妹妹坐在后面，什么事情都没有说，但是你会明白所有的事。
这样的结构在罗森门里面有过，黑泽明里面也有，黑泽民是从别人的口里叙述故事，叙述的人是以第三者的角度叙述这个事情，这个电影是每个人用主观角度、视觉叙述这个故事的进程。现在你说经典也好，不经典也好，现在的年轻人不能看从前有座山这样的故事了，她们的生活也变成支离破碎，而且信息很快，她跟你聊天的时候，一边聊天一边上网，说谁谁谁在洛杉矶，用华语给你说。刚才谁谁谁从日内瓦给我发来一个信息，他们在看《上海伦巴》。我说怎么看的？她说从网上调过来看的。现在的信息都很快，所以大家过来的信息都是支离破碎的。我去年写过一个故事叫《我坚强的小船》，我把这个故事给我一个朋友看，他看了非常感动，我跟剪辑一起写这个大纲，我们在纽约上学的时候东部和西部不一样，东部和中国的教育一样，西部给制片厂培养职业人员，东部是给独立制片的人培养的，他培养出来的人，你要会编剧、导演、摄影等，我跟剪辑一起改了一个剧本。《假装没有感觉》我就提出坚决用50镜头，为什么？他一下就明白我为什么要用50镜头，我给演员说，美国人很厉害，签合约的时候，要用50镜头，不能更大。50镜头是正常焦距，85、100、300就变成长焦，这时候拍出来的人就很漂亮。
我觉得东部教育比西部非常好，整个是电影教育，比如说我跟摄影师，摄影师参加了两部戏的一点编剧，《美丽上海》我给他挂名了，《上海伦巴》我把他变成联合制片，他会提出很多从电影语言上怎么表达，我是从《上海伦巴》没有参与剪辑，《美丽上海》、《假装没有感觉》我是自己剪辑的，我觉得当时大陆的剪辑师把握开放式的剪辑过程还差一点儿，所以是我自己剪辑的。到《上海伦巴》，美国的同学愿意帮我剪辑片子，《上海伦巴》和《我坚强的小船》都是他帮我剪辑的，我在现场会给灯光提出很多要求，每天开拍前，我跟摄影师坐在一起，先从电影语言上画Sorryboy（音）连环画，把一个一个镜头用广告画出来，然后每个部门都发，发完以后，大家就知道下面几号几号镜头，大家就知道机位摆在什么位置了。我跟摄影师讨论剧本的时候，包括在镜头运用的时候，就把结构谈进去了，剪辑是什么？电影学院说剪辑不是把一个镜头一个镜头连接起来，而是剪辑是一个结构，所以这
个结构很重要。
我把《我坚强的小船》的故事结构发给摄影师，摄影师给我回了一个短信，他说我看了开头，就知道结尾是什么。我说立志片就是这样，现在预算多少？我一说预算，他说你能在道具上花多少钱，我突然就知道不能这样拍。我说：”怎么拍？“他说：”一定要讲非线性的东西“。我觉得他说的全对，我一句话也没有说，我们当时的剪辑。我先下生活，美国人到上海拍纪录片，我就给他说怎么会有这种想法，怎么从纪录片来的。
上海郊区很破很破的一个地方，有一个民工学校，然后这个民工学校里面的孩子从来没有音乐课，这个美国人拿了一点钱，给他们开音乐课，没上了几节音乐课。那地方要拆了，学生都不知道他们要到哪里去上课，我们就决定拍一个纪录片，我跟他们一起看，觉得那个地方破、烂，我从来没有想到上海的变化组成部分有民工，我发现这是一个非常好的故事、有非常好的点。现在就出现了不好看，低成本，不好看更不好弄。最开始写故事大纲的时候，投资方说故事很好，导演必须写一个《背着父亲去上学》等，给下面的人发手绢，让人哭的稀里哗啦的电影，我没有说可以，也没有说不可以，我回家了。剪辑就给我说：”你要拍你拍，我是写不出来这种东西，这种东西恶俗“。人家当时说的很清楚，就是要拍一个恶俗的电影。我写得出来，拍得出来吗？两个人哭，镜头还不动。我这个人的性格就是不要演员哭的，我拍不出来。最后我给投资方说：”你们想法都非常好，要票房，要恶俗，我把故事梗概送给你，我拍不出来，我也写不出来。“过了半年，我说你们要我送给你们，因为我下生活，到处都有题材，他们觉得我的点非常好。
最后过了半年又找到我，我说我要写好几块连成一个故事，他说：”你写写看“。我最后又写了一个故事梗概。这个故事讲三家人家，这三家人家互相都不认识，这是三个阶层的人家，因为种种原因，他们每天交臂而过。突然有一天生活中把这三家人家全部串在一起，串得惊心动魄，到最后还是没有什么来往，最后有一点来往的时候，故事就结束了。
我把这个电影的开头放一下。我这个电影还没有公映，所以就只能放一个头，它还有版权的问题，如果要看，只能看中间的片断，但是我不能把这个电影放一遍。后来我们这个电影送审以后，北京去年是402部电影，33部儿童片，我这个是家庭篇，他们要把我这个归到儿童片里面，电影局我们这个片子非常有意思，很好看，我们被打分打到儿童片第二名，打分打了一个A。
我就是想说，后来完全打碎成了一个非线性故事，这个故事我用一个什么东西
来串？就是那个小学被拆掉，要建巴比伦广场，这个女孩的妈妈很有钱，她妈妈就是巴比伦广场的设计师，我们看出这个家庭生活很有钱，但是不幸福，但是穷人家生活的很快乐、很幸福，这个老太太子女都在外国，她妈妈设计巴比伦广场，这个老太太的房子非常危机，要被巴比伦广场的老板买回去，她把她存了一辈子的积蓄放在凳子里面扔掉，但是这个小凳子被她孙子给扔掉了。这个时候小扣子家把这个捡回去了，学校关了的问题，父母整天讨论，这时候他爸爸突然出事了，从高楼上掉下来了，他妈妈已经疯掉了，从上面滑，从三楼摔下来了，但是腿摔坏了，人没有事，他妈妈说：”叫你不要到上海来，上海有什么好的？叫你在乡下开一个杂货铺有什么不好。“这时候她说：”你每天前脚出去，我后脚就担心。小扣子就说：“你爬高一点。”那个孩子还帮爸爸洗脚，我们叫他阳光少年，本来这个戏很多是给美国孩子，但是真的没有想到，那个孩子的戏太好了，这个男孩的妈妈也演得特别好。
本来这个戏是朋友的，现在戏不平均，第一块戏剧是小扣子，第二块是这个美国小孩，第三块是那个女孩。无疑中他发现了凳子中有很多钱，还有存折，就说我们家发财了，他爸原来是村干部，说：“这个钱我们得还给人家。”他妈说：“你不要觉悟高。”吵翻了，他们又收破烂。老太太发现钱没有了，就疯了，那种哆哆嗦嗦的、那种茫然，心里难受得不得了，孩子怎么劝她，她也不听，她说：“钱丢了算了，我也不搬了，我就住老房子，住新房子我都不知道到哪里交水电费。”然后说：“我每天走过弄堂里的时候，我就感觉你爷爷从那里走过。”这个小孩子拿了一张照片说：“奶奶，这个照片是爷爷吗？”奶奶说：“你爷爷比这个酷多了。”这个一个镜头摇上去，我们看到挂了一张照片，非常帅的，是三十年代的照片。这个时候老太太就想，是不是可能把钱放在什么衣服里，就不知道了。回去了，口子就始终不说话，小美国孩子学美国人的样子，还什么东西，打什么电话，口子就把这个揭下来，他知道跟这个事情有关，回去就生气了，他爸爸说：“你干什么发这么大的脾气”。他爸一把把纸条抓过来，我们把钱还给谁呀。
小扣子家里就大爆发，他爸爸说要交，他妈就不交，这时候他们要回乡下，小扣子一直不说话，看着家里很害怕父母的吵架，他爸说：“你回去，你回去，口子要好好念书，你回去。”她妈妈说：“那就离婚。”后来小扣子拉着他妈、拉着他爸，最后他爸说：“你要把孩子逼疯呀。”这个女的说：“我要那个钱，想想你把腿摔断，你不把钱拿出来，我还借了那么多的债。”最后小寇子一下穿到床地下，罐子打破了，一看就是一毛钱、两毛钱了，孩子说：“妈，我有钱了”。他妈就在那里捡钱，突然他妈妈不哭了，反正钱也不是什么好东西，明天就把钱还了，小扣子还不清楚。第二天她到居委会还钱，最后居委会说：“你这钱哪来的？这么多钱怎么会还回来？”孩子眼泪出来了，一头撞在居委会主人的身上。后面就是居委会把钱还给了老太太，老太太要感谢小扣子家，但是小扣子家受侮辱了，再不回这里了。这个女孩子家很不幸，她妈妈逼着她学习，她不愿意练琴，她就上网，她给自己起了一个名字死神，然后在网上他遇到了小矮人，她妈半夜3点不睡觉。第二天她跟一帮同学在苏州河边，她得了第一名，你又会念书，你又漂亮。她同学走了以后，她妈打电话：“你今天得第一名了，第三名？你说话呀，她一句话不说。”把手机关掉，她把第一名的奖状折成小船，就放在水里，最后她妈着急了出去找她。
这时候我们就看见一片废墟的地方，走过去，她跟小矮人约会了。突然小矮人出来了，这个人出来说小矮人出车祸了，我是他的舅舅，这个时候她感觉受骗了。那个男的说，你把要救小矮人姐姐的钱给我。她说不，她就逃回去了。美国孩子拿着小DV，去屋顶上拍。结果小矮人所谓的舅舅就说，我就是小矮人，她就一直跑，最后她逃到一片废墟上，那个男的一把把那个女孩抓住。但是那个美国小孩拿DV一拍就拍到了，马上把他拍的东西给奶奶看，给奶奶说：“不好了，不好了。”奶奶说：“赶快报警。”
这个小孩拿雷射枪就射，因为这个雷射枪可以射两公里，一下子打到那个人的眼睛里，这时候警察来了抓住了他。这时候小男孩就把女孩扔掉的船，还有可口可乐的罐子，因为上次那个船已经进水了，这个船不能进水，这个小男孩就拿把可口可乐的罐子做成马达，他妈妈说：“明天船模比赛，让小扣子去吧。”然后最后就是上海很辉煌的绿地，在举行船模比赛，最后女孩拿着奥运的福娃等美国孩子，她要感谢美国孩子，最后她妈妈跟她有一场默契的戏，这时候比赛开始了，大家都开始登记，人家就不让小扣子比赛，一对母子就很生气，人家说：“要事先报名，”他妈妈说：“我要是多认识几个字，我就知道在哪里报名了。”最后这两个母女坐在那里。这个小男孩就说：“我的船舶是用垃圾做的，所以人家就看不起我。实际我根本不想参加比赛，我就想拿着船在大河里跑。”他妈妈说：“等你爸爸好了，咱们回乡下的河里跑。”小孩说：“爸爸好了，又该打工去了，才不会回老家呢。”一下孩子眼泪出来了，最后他妈也很难过，最后比赛很热闹，一对母女就完全被人家忘掉了。
突然下大雨了，孩子们的船都要收回去，这个孩子做的是环保船，马达是放在可口可乐罐子里，这个孩子就跑到雨里面，他妈妈说：“下雨了，你是不是疯了？”最后，只要他的船放下去，所有的人都会掉眼泪。我很多朋友看电影都不哭的，但是看到这里眼泪一下就下来了，那种很温馨、很感动的眼泪，很厉害。我们那个作曲特别厉害，做了一个圆舞曲，这个戏所有的东西都是好莱坞的套数，要达到这个目的，就是孩子被受委屈，到最后倾盆大雨所有的人都躲在雨棚里，这个孩子淋得稀里哗啦。
我在一项，现在拍电影越来越难拍了，你一定要动脑筋，要看很多片子，要把过去很多东西都打碎，我们拍东西完全学了做板块化、非线性的东西打碎，为什么开始让你们开一个头？开始进戏一定要快，把所有的矛盾都提出来，当电影片头、字幕提出来的时候，主要矛盾已经展现完了，后面已经开始戏了，已经不允许你展
现、铺垫，矛盾出来的同时要把背景、过去的历史全部带出来。所以在这个戏上，一上来把拆房子的信息已经带进来，一上来让孩子拿手枪，这个孩子拿手枪就用了这一次，是为救女孩子做伏笔的，要把所有的信息全部全部交待，你不能等后面一点一点发展。因为人物多了，一定要把人物的空间留下来，让人物的性格和命运有时间展现，情节的东西在开始要很快很快推进。对这种板块式结构的电影，最重要的就是转场，转场非常重要，就像串几颗珠子的时候，在哪几个珠子的时候要放上一个什么颜色，在哪几个珠子的时候，要放上一个贝壳，这样串出来的东西，串的不同，给人的质感、感觉是完全不一样了。
现在你看了开头，你一定不知道结尾是什么，你一定不知道走向是什么。现在观众不能忍受看了开头，我就知道结束是什么，他中间上个厕所。你一定要让观众看90分钟，坐在那里一直看，然后再让他回去想一遍，如果再想不清楚，再进一次电影院看。如果还用过去山上有座山，山上有个庙，庙里有棵树等，你要把电影大众化，观众就坐不住了。我们要随时与时俱进，我们做儿童片，我们拍这个戏非常难，这个小扣子救了我们一次，所有的戏都在7天里完成，他的戏都是一遍一遍过，都是感情的戏，我连剧本没有给他，我就给他讲故事，让他带上他们的方言，演他妈妈的是上海话剧中心的，她学着孩子苏北的方言给他说，所以母子俩出去非常生动，在现场看到环境是什么样的，你要随时调整剧本，随时要改，现场没有一个人带剧本，我们9点就散掉，然后把第二天的剧本重新打一次，重新写一遍。
那个女孩不太会演戏，美国孩子也不太会演戏，然后我就想怎么样这个让女孩子不说台词，而且给人感觉还很酷。每天晚上我改完剧本，每天早上7：30出发，6：30跟摄影师见面，把连环画都画好，我们这个戏是拍了21天，40度的高温拍，最害怕就是怕秦影（音）老师出事情，怕她太累了，把很多废墟的戏弄到屋里演，最后拍这个戏的时候，秦影老师只能拍到晚上9点就得结束，白天怎么拍，晚上怎么进来，我们的录音师也特别厉害，我们是一个老班子，他发明了一个软件，可以把噪音排掉，所以最后他说，导演你可以用空调。我们那个戏，就是空调跟着走。一般根本没人敢开空调，这个戏在现场放的时候，把所有的音道和音响全部放出来。
我们没有钱，我们用了3次升降机，借一次是12000块钱，我们早上3点必须出发，升降机又晚来了，我给孩子孩子说：“在什么地方，你要怎么帮你妈妈推车”。光装升降机就要装两个小时，我说一遍走完就算了，我们必须拍有密度，给人家感觉孩子特别早起来，太阳不能跳出山，一定要在6：30以前把机器打开，等升降机装上的时候太阳已经快出来的，我们都在叫，我们都快疯掉了。这个孩子聪明，每次戏都演的准准的，当时我们拍这个镜头的时候摄影师为了拍他在手上擦那个五毛钱的时候，我们一直把放大镜装在镜头上，我给他说，你手稍微动一下，就好了，实际上这个铺垫就是为了最后，罐子打下来后很高兴，给他妈说：“妈，我有钱。”
在当时把孩子那种天真拍出来，在这里就是一个铺垫，高戏不是说高潮就高潮。前面所有的戏，都是为后面铺垫，从开始就往高潮铺垫，我们在先面是垫足了，在这个地方只要音乐一上来，那个河太大了，不可能有那么大的洒水车拍，我们的摄影师都走了，就剩下助理摄影师。我们一帮人又跑到那里，我们一到河边就下雨了，然后我们把一卷胶卷全部拍完了，这个看看不出来，到大荧幕上就可以看出来，所有的颗粒都非常细，打在河面上的水都非常均匀，打在河堤上的水声都非常细，我们每次都算的很顺，这就是结构，故事就是这些故事，怎么讲，现在已经变得非常重要了。
你们看《赎罪》是一个很简单，很简单，很老套的爱情故事，但是它结构不好，结构一次一次打断，每次递进就成了情绪的递进，内心赎罪，看完以后就傻掉了。现在知道了，结构是完全推进故事的一个手段，人物也很重要，人物是最重要的，人物的细节要有，但是怎么讲故事，把这个故事讲的好，是靠结构。就跟房子怎么造出来一样，结构是非常重要的。前几天理查德.沃尔特说他不喜欢《通天塔》，这是他的审美，如果我们还是保持那样的审美拍电影，观众是不要的，观众看的就是《通天塔》、《撞车》、《爱情是狗娘》，在今天我们不能这样拍，你跟年轻人讲话，我跟年轻人讲话，年轻人讲话也是跟不上我的思维，但是你总是要走在他们的前面，如果你落在他们后面，你拍的电影就没有人看，你写的剧本没有人在看。我们的剧本现在是节奏比较慢的人在审查，这是一个很大的问题，我们大家就要知道怎么打擦边球，打迂回球。
上海、南京、苏州、北京，我们不要有地域性的感觉，告诉你，这个人是北方人，这是一个比较典型的暴发户，不懂什么是保镖，他把电视剧搬到生活中，现在生活电影化，但是电影一点也不生活化，要培养自己有敏锐的观察力，怎么把这种毛边放到生活中。后来他们问我，你那个小学拍的是纪录片？不是的，这个时候我们就知道导演怎么把握光，我们为了把孩子拍的漂亮，那个环境太脏、太破了。上影厂后面的食堂车间，在食堂里面给孩子吃盒饭，我给他们说，可以拍穷，可以拍烂，但是不可以拍脏，当时那个环境那么破破烂烂，我们怎么拍亮。我们拍戏要有印象化的绘画，我们的摄影师特别厉害，买了8丈白布，那个房间特别大，把屋顶用白布抓紧，然后用8盏灯在白布上打，那个光就非常均匀，打在孩子的脸上，看这个电影，就发现这些孩子太可爱了。
这个打光是你对人物的爱，你特别爱这些孩子，你看这些孩子心就会动，我特别喜欢那个扣子，人家都说我凶，人家就问扣子：“你害怕导演吗？”扣子说：“我不怕。”那个孩子知道我喜欢他，所以才骂他。我们吃盒饭，美国孩子不吃我们的饭，他吃麦当劳，我们合同都讲清楚了。这个饭我们不管你，我们现场只有盒饭，你要吃别的，你只有自己出去吃，那个小扣子跟我们一起吃盒饭，他跟他自己的妈妈和
演员里的妈妈在一边，他自己妈妈炒的咸菜特别好吃，第二天他妈妈炒了一大瓶，我们全摄制组都在吃那个咸菜。这个交流、情感带到摄制组中，就会把想不到的情节、细节、动作都弄进来。演她妈妈的演员特别有钱，她开了一个180万的保时捷来的，我们道具说：“你电影里的妈妈开的什么车？”他说：“黄金车。”我们就哈哈大笑。他妈每天开着车到他家，把这个孩子的妈妈、爸爸一起接过来。我们在拍戏的时候，那个房子里有一个老人，我们就说：“老人请您出去一下，我们要拍戏。”那个老人就走出去了。后来那个孩子给我说：“那个是我爷爷，他从乡下专门过来看我拍戏的。”
最后演员早晨要吃饭，我买了豆浆和油条给那个爷爷吃，最后我给他爷爷群众演员费，他爷爷说：“不要，不要。”最后让他看戏，我们的荧幕特别大，他妈妈看着非常激动，那个小孩说：“我非常不好意思看。”我们我们要把酬金给他，他说：“不要不要”。最后我说：“不管多少你先拿着，这是你应该得的，3个孩子都是同样的一点钱，美国孩子多了他的来回车费”。当时他们说你怎么一定要找一个美国孩子演，我说：“即便在中国找一个孩子很会说英文，那种动作和情节是演不出来的。”18岁以下的孩子，我坚决不进小明星，我找演员的时候问三句话。第一你进过什么小明星培训班没有？没有。你学过表演吗？没有。你想演电影吗？我可以吗？我看着他，我想让孩子告诉我，他直接怎么想，如果孩子低着头，我就不要他了。如果孩子看着我，我愿意演，我看着扣子，你想演电影吗？扣子说：“我不会。”我说：“我会教会你的。我说你来演吧？”他就笑了。我说：“对的。”被家长教坏的孩子，不敢在你面前说是、不是的孩子，我姐姐从美国把美国孩子找来了，最后还是不错，我怕我情绪流露出来，影响这个孩子的戏，这个扣子我心里就定了，有时候我跟他讨论剧本，他还编了很多话，我们都是意想不到的。他妈骑着自行车，给他说：“你好好读书。”他“嗯”了一声。他妈妈当时在前面骑着车，妈妈没有听见他说，又说：“你听到没有。”他很大声的说：“听见了。”用的是苏北话。我们也不知道他到底怎么办，我们也很紧张，像打游击战一样。我拍外景都要打灯，人家以为我们拍广告，也不来看我们。在拍那个吊着洗楼的场面，孩子那种感觉完全是在状态里，回头看了一下他爸爸。我还要拿监视器，我不拿监视器不会拍戏的，我说：“过”。我们那个组收工的时候像条龙，开拍的时候像条虫，吊在上面的人已经往下降了洗那个东西很快的。
这几年,不乏高收视高口碑的优质电视剧。然而真正好的作品,应该是具有重播价值的。《渴望》《我爱我家》《还珠格格》《甄嬛传》《琅琊榜》等电视剧都属于不同的类型和题材,因为有扎实的戏剧故事和高品质的制作水平,今天依然能在人们心中留下不可磨灭的痕迹。当前,越发成熟的电视剧市场继续稳定的提供着高产量的制作。然而,不同平台播出的电视剧的品质参差不齐,大多数剧目对观众来说也都只是一看而过。所以,精品剧依旧是电视剧市场的稀缺品。
电视剧的社会影响力在逐步提升,创作生产播出的电视剧数量在不断增长,五花八门的品种类型和表现手法都随之翻新,而快速繁荣的电视剧市场也存在着不少乱象。往往一个题材形成热点后,同质化类型的作品跟着一哄而上,导致电视剧作品的艺术水平难以保障,再加上播出平台的消化不良,整个市场的比例结构可能就会失衡。
在价值观多元的数字化时代,导演作为一部作品的总控者之一,更需要有力的把握住影视剧作品的源头和二度创作。那么,挑选一剧之本的重任也可能将成为一个好导演不可忽视的艺术创作环节。
1 导演对IP改编剧本的把握
时下在影视界最热的除了明星,还有IP。甚至有人说IP火了,谁就得了天下。电视剧是具有大众消费属性的文艺产品。以前,各家电视台最主要的收视群体是中青年观众,因而有“得大妈者得天下”的说法。现在,90后成为了新的收视群体。他们爱表达爱社交,他们拥有强大的消费能力,多元的价值观念和活跃的知识结构。年轻化趋势的受众带来了新的电视剧题材。二次元、玄幻等元素,仙侠剧、悬浮剧等多样类型嫁接的电视剧轮番登场。因此“大妈时代”似乎一去不返,“得90后者得天下”或许快要成为电视剧行业新的收视准则。所以,我们可以看到小鲜肉们开始猛烈的称霸屏幕,高颜值时代已经彻底开启。
同时,随着资本在影视剧市场的狂欢之旅,大IP在电影、电视剧、网络剧、手游、网游、文学、周边等各领域处处开花。放眼电视剧行业,根据各大小说改编的古装宫斗、仙侠玄幻、都市职场和青春爱情等题材的电视剧随处可见。不少一线卫视平台也都打出只购买大剧、热剧、独剧的播出口号,而这其中相当一部分影视作品就是根据IP改编。如引领IP主战场的古装玄幻类电视剧,从最早的《仙剑》系列,到成功开发的《古剑奇谭》《花千骨》,再到今天根据匪我思存的古装情感小说《东官》,郭敬明的奇幻类小说《幻城》,萧鼎的玄幻武侠著作《诛仙》等改编的影视作品将逐步上阵。又如《翻译官》《微微一笑很倾城》《鬼吹灯》等不同题材的IP资源更是电影电视双箭齐发。IP提供了产业延续的可能性,全力的开掘了产业链的价值增长空间。整合IP,也提醒我们再次认真地重视版权对文艺作品的重要价值。
资本对文化有极强的推动力,但同时资本也伴随着不可估量的杀伤力。目前,不少影视公司大量囤积IP,开始出现了完全依赖IP或者夸大IP价值的现象。盲目追求经济效益,因而造成电视剧的品质大打折扣,最大的影响还在于原创剧作的空间严重缩水。《北平无战事》《琅琊榜》《欢乐颂》的金牌制作人侯鸿亮曾说过:“剧本好,行业才有专业性。”这也说明在电影电视剧这个行业,无论资本怎样进出,无论受众群如何瞬息万变,我们创作者也好,制作方也好,播出方也好,还是需要认识到过去不是“得大妈者得天下”,现在也不是“得90后者得天下”,而是要始终坚持“得好内容者得天下”这样的标准。
作为影视剧导演,要处理好IP改编的剧作,就需要对作品确立正确的核心价值观取向,要充分挖掘其丰富的文化内涵,要找到恰如其分的表现手法。就像中国电视剧制作产业协会的会长尤小刚,曾提醒过广大从业者,无论资本炒作如何厉害,有四点是不可避免的:①电视剧要满足党和国家以及人民群众对它的需求;②电视剧创作和拍摄要遵循创作的基本规律;③电视剧要符合市场和总局随时推行的规律和政策;④电视剧生产是内容产业,内容好品质佳才能走的更好。导演在挑选IP改编的剧本时,要谨慎选择所谓的成功模式;对内容和题材进行处理时,要结合当下时代语境提炼原作精华,不要盲目而刻意的寻找观众的某些特性去嫁接类型和故事,而是真正的开掘出IP的综合艺术价值。
2 导演对原创剧本的把握
现在实力雄厚的播出机构会采用自制剧、定制剧和独播剧的方式购买电视剧。电视剧的播出形式除了传统播出,还有周播剧和季播剧等。在资本进入影视市场的今天,不少制作方都迫切的以短平快的形式策划项目。然而,无论制作方和播出方的套路怎样变化,电视剧市场的核心依然是围绕优秀的中国电视剧作品的生产和播出,这也应该是所有同行人的共同诉求。
好的导演要拍出好作品,要发现、认识、提炼好剧本的内涵和表现力。对作品的二度创作,不是简单的视觉加工,而是富有高度判断力和深度情感力的艺术创作。影视剧源于我们的日常生活,更高于老百姓的平凡生活。优秀的电视剧会让观众产生心理共鸣。如当年称霸荧屏的《贫嘴张大民的幸福生活》就是一部生动的反映了小人物在大时代环境中勇敢生活的佳作。其中,各色人物生活中点点滴滴的辛酸以幽默而戏剧化的形式再现屏幕。拥有力量的原创作品,正是创作者从现实生活中高度提炼,经过个人对社会人情世理等独特的体验,创造出了兼具艺术魅力和社会意义的精品剧作。
现在不少电视剧粗制滥造。首先是剧本立不住脚,再加上现场制作时无法控制的各种因素都会影响一部剧的品质。通常好剧本,会具有题材上的独特优势,立意新颖而深刻,整体故事性强,人物个性而典型,台词生动而准确,情节强烈而密集,剧情节奏流畅而引人入胜等特质。优秀的导演在考虑拍摄一部电视剧时,不单单是要顾忌到当前市场的兴趣,找到能够打动自己二度创作的火花,还要尝试挖掘出能让观众跟着你痛哭,跟着你欢笑的契合点。例如,季播剧《欢乐颂》乍一看是一部当代都市情感剧,孔笙导演接拍时也有过疑惑,五个性格迥异的女人合租在一层楼的都市故事怎样才能拍出新意。后来,孔笙导演找到了“即使生活充满荆棘,我们也要一路高歌”这个打动他的核心价值点,他把这部剧处理成了一部能够真诚贴切的反应时下青年男女生活的现实主义题材剧。或许这样的处理,就是该剧引发大众热议而并取得成功的关键点之一。
另外,这部电视剧还有个特别的突破。好剧本或许像之前罗列的那几条规律一样有一些清晰可辨的特质。《欢乐颂》不是靠纯粹的强情节推动故事演进的标准好剧,而是一部依靠人物而推动故事发展的剧作。创作者对人物深刻而生动的塑造,使得该剧展现出了与众不同的气质。导演不仅需要在常规的好剧本中找到独特的东西,还要勇于在非常规的特境下挖掘潜在的价值。
3 抓住好剧本,讲出好故事
原创也好,IP也罢,无论影视剧市场的热流如何涌动,无论题材和类型如何翻新,作为导演,依然要不懈努力创作出拥有社会温度和思想深度,寄托人类美好生活愿景的优秀剧作。国家新闻出版广电总局电视剧司司长李京盛曾对中国电视剧的管理提出:“既要有颜值更要有价值,既要养眼,还要养心,既要解乏,还要解惑。”电视剧导演要带头恪守职业操守,同时,还要奋力让自己的创作发自内心并直抵人心。
参考文献
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2、姑妈、
3、医生、
4、小猴、
5、小鹿、
6、小猪、
7、小鸟、8、小马、9、旁白、10、汽车
开幕：伴随着一段（寂静山林）的音乐，一群小动物在森林里运动（练气功）：（我爱北京天安门的调）我是狐狸小田田，聪明伶俐爱动脑，走南闯北我最爱，今天我把远门出。
齐问：田田，你去哪呀？
（白：）问我去哪呀？进城找姑妈。
场景一：进城。（旁白：小狐狸进城了）。
“吱”,汽车刹车声。
小狐狸吓了一跳，拍拍胸脯：好险啊！咦！这大铁盒还能走，能跑，真厉害！
小狐狸继续走（边走边哼我爱北京天安门的调）突然惊奇地叫：哇！这些房子好高啊！比我们家乡的大山还高呢！
小狐狸拿出纸条自言自语：前进花园8栋一单元1楼。
然后说：噢！我知道了（然后边走边找的样子，走一会儿）。
小狐狸说：啊！找到了。()（按门铃的样子）丁冬。
姑妈回应：来啦！来啦！,谁呀？
小狐狸：姑妈，是我，小狐狸田田啊。
姑妈开门，惊喜：哟，是田田呀！快进来，姑妈可想你了。
小狐狸进门，放下书包，拿出一包东西，递给姑妈：姑妈，这是我给您带来的新鲜蘑菇。
姑妈：田田真客气，在城里多住几天吧，姑妈带你四处走走。
小狐狸：太好了，太好了！
音乐响起，姑妈带着小狐狸在城市里边走边介绍（模拟样子）。
场景二：田田生病了。（音乐下）。
田田慢慢地走上舞台，一副生病的样子，边走边咳嗽。
姑妈走上来，关心地问：田田，你怎么啦？
小狐狸；今天身体很难受，又晕又咳嗽。
姑妈：走，带你到医院看看。
医生：小狐狸，你哪儿不舒服？
小狐狸：不知怎么了？我嗓子难受，还咳嗽（咳一声）。
医生：让我看看，（模拟张大嘴巴）这个现象多久了？
小狐狸：没多久，我在山里身体特别棒，来城里才几天，就这样了。
医生：噢，没关系，你得的是空气污染过敏症，回到山里呼吸几天新鲜空气就好了。
小狐狸：哦，原来是这样，谢谢你医生。
医生：不用谢。
姑妈：孩子，你回去休息几天，下次再来看姑妈。
场景三：森林里。
（旁白）：就这样，小狐狸拖着病恹恹的身体回到了森林。
音乐响起，一群小动物正在做游戏，看见小狐狸回来，一拥而上，围着田田七嘴八舌地问。
小猴：小狐狸，城里好玩吗？
小鹿：小狐狸，城里有什么希奇的东西？
小猪：小狐狸，你走的时候好好的，回来怎么就成这样了？
大家齐说：是啊！发生什么事啦？
小狐狸：哎。
别提了，医生说我得的是空气污染过敏症。
小鸟：吱吱，我可从没听说过这个病。
小狐狸：你当然没听说过，你瞧，我们这里的空气多好啊，怎么会得这个病呢？城里啊！什么都好，就是空气不好！
小马：这样啊！你回来住几天准没事了，走，咱们一起做运动。
（健康歌响起），小动物们又唱又跳。
尾声：
音乐停。
小狐狸高兴地说：你们瞧！我的病好了！
小白兔：啊！真是太神奇了！
小猪：还是咱们山里好呀！
小鹿：是啊是啊，咱们山里空气多好啊！
小狐狸：这叫没有污染。
小马：还有我们能坚持运动。
众小动物齐说：保护环境，从你做起，从我做起，让我们一起爱护家园。
团块结构
团块结构，顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物意识活动进行结构的。还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。更看不到冲突对立到底的人物。有的只是几个生活片断或几组不规则的情节。这些剧作，在场景之间毫无因果依存关系，在结构上显得很不规则，然而它又“形散而神不散”，段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。通常都不分场和幕，所以称其为无场次戏剧。这是由不同题材内容和不同作家的构思所形成的。 团块结构，当前流行的有如下两种形式： 1、散方式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁――散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“形散而神不散”。这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系;特点之二是没有强烈的高潮和结束;特点之三是没有完整的的故事情节和一个中心事件;特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。 2、心理结构。这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。它的特点：其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。其二，追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。 这种结构之所以不遵循时间顺序，把如今和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动(回忆、联想、梦幻等)是不受时间、空间约束的。格式
阳关透过窗户，厨房一片灿烂，显得温馨浪漫。
凡可申系着围裙在忙着煎蛋，旁边的粥锅噗噗的冒着热气。此时，言蕊穿着一身可爱的睡衣，右手搓着惺忪的眼睛从卧室走了出来。
凡可申：小懒猪起床了啊!(凡可申听到开门声，回过头看着严蕊，脸上露出淡淡的笑意)
言蕊：哼。。你才是猪呢，你全家都是猪!(严蕊皱了皱可爱的鼻子，假装恶狠狠地说到)
凡可申：好吧，我是大懒猪，这样可以了吧?快去刷牙洗脸。(凡可申回过头看着锅里的炒蛋，右手挥舞着铲子)
言蕊：恩的呢，你在做什么呢，好香啊!(言蕊使劲抽着鼻子，慢慢走到凡可申背后，用手团团的抱住凡可申的腰，脸靠着凡可申的背，闭上了眼睛)
凡可申盛起炒好的鸡蛋，放下铲子，关上火，转过身来抱着严蕊。宠溺似的刮了刮言蕊的鼻子，又轻轻的吻了一下言蕊的左脸。
凡可申：快去刷牙吧，粥凉了就不好吃了。看看啊，这可是你最爱吃的瘦肉粥哦!(凡可申一边说着，一边抱起了言蕊，向卫生间走去)
2场 客厅 白内
言蕊和凡可申漱洗完，换好衣服，坐在餐桌上，言蕊哼哼的吃的好不开心。
言蕊：凡猪头，你早餐怎么做的啊，好好吃啊。跟我妈做的一样哎!(言蕊一边扒拉着碗里的粥，一边看着凡可申)
凡可申：这是个秘密，就不告诉你。快吃吧，晚点你可要上班迟到了。(凡可申夹起一块炒蛋，亲昵的喂到言蕊嘴里)
言蕊抬起左手，看了看左手的手表，“呀”的一声叫道。
言蕊：臭猪头，不早对我说，要迟到了。我的奖金啊!(言蕊急急的又扒拉了几口，拿起一旁的包包，向门口跑去。)
言蕊跑到门口，突然又回过头。
言蕊：猪头，晚上我想吃。。额。。我忘了，晚点短信告诉你啊!(说完，言蕊走了出去，关上门)
凡可申看了看餐桌，熟练的收拾起来。等把碗筷洗完后，凡可申脱下围裙放在一边，缓缓的向卧室走去。
3场 卧室 白内
凡可申从衣橱里拿出西装，快速的换上。然后到卧室的镜子面前正了正领带。看了看有点乱糟糟的床，凡可申微微一笑，走到床边把床铺好，然后走出卧室。
4场 客厅 白内
凡可申走到门口，换上了皮鞋，拿起一旁的公文包检查了下，然后走了出去，关上了家门。
5场 厨房 夜内
凡可申带着围裙在厨房精心的准备着晚餐。突然手机短信铃声响起。凡客申拿出手机看到言蕊短信。
言蕊(短信)：猪头，我要在公司检查账目。老板说要是做的好的话可能会帮我升职哦!今天我晚点回家，你自己记得早点休息，别等我哦。么么。。
凡可申看完短信，笑了笑。继续做着晚餐。
6场 客厅 夜内
凡客申坐在沙发上看着电视剧，眼睛却一直盯着墙上的时钟，现在显示11点56分。此时，凡可申听到外面传来钥匙开门的声音，急忙起身向门口跑去，开门。
门打开了，外面的正是言蕊。凡可申从言蕊手里接过包包，顺便从鞋架上拿下鞋子给言蕊换上。
言蕊：大猪头，你怎么还没睡啊?!(言蕊开心的看着凡可申)
凡可申：我们家的太后都还没睡，做奴才的哪敢先休息啊!(凡可申笑笑的看着言蕊)
言蕊抱住凡可申的腰，把头靠在凡可申的胸口。
言蕊：大猪头，干嘛对我那么好啊。
凡可申：恩?对你好还不好啊?难道阁下有受虐的倾向?!(凡可申假装惊讶的看着言蕊)
言蕊：去死!(言蕊努努嘴说道)
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凡可申：蕊蕊，没吃晚饭呢吧?你先去客厅坐坐，我帮你把饭菜热热。
言蕊：还是我家大猪头好。嘿嘿。。。(言蕊嬉笑的就跑到客厅，蹦到沙发上，调了调电视频道，看着热播的肥皂剧)
凡可申转身向厨房走去，不一会，厨房就传来了声音。
7场 客厅 夜内
凡可申端着最后一道菜来到餐桌上时，言蕊已经在吃着了。
言蕊：猪头，你做的菜越来越好吃了，我要是吃不到了怎么办啊?(言蕊停下筷子，睁着扑闪扑闪的眼睛看着凡可申)
凡可申伸出右手把言蕊嘴角的米粒捉住，放到了自己嘴里嚼着。
凡可申：那我只好一辈子给你当厨师长了。呵呵。。(凡可申假装一脸害羞的看着言蕊)
言蕊：好恶心啊，都快一地鸡皮了，我还是吃饭吧。(言蕊弱弱的双手搓了搓手臂，眼角弯弯的却在笑)
8场 客厅 夜内
言蕊坐在沙发上抱着电脑在“淘宝”。凡可申抱着一盆热水向言蕊走来。
凡可申把水放在言蕊脚下。挽起袖子，蹲下身，帮言蕊脱了鞋子和袜子，洗起了脚。
言蕊：猪头，你为什么喜欢我啊?
凡可申：不知道，可能猪猪相吸吧，哈哈。。(凡可申一脸奸计得逞)
言蕊：哼。。!(言蕊使劲的揣着脚，溅起了一地的水花)
凡可申：祖宗诶，淡定啊!咱老夫老妻了，就别玩“湿身诱惑”了。(凡可申装的老气的说道)
言蕊：怕了吧?小样!还跟我斗!哼哼哼。。(言蕊玩的兴高采烈)
凡可申：恩?怎么听到哪家小猪在哼哼啊?(凡可申装的很惊讶，一边拿起言蕊的脚擦着上面的水)
言蕊：啥米?!凡可申！!(言蕊狠狠地吼道)
言蕊捉起凡可申的右手，在手腕处狠狠的咬了下去。凡可申用力横抱起言蕊，微笑着向卧室走去。
凡可申：太后，晚朝无本上奏。咱们就早些安歇了吧!
9场 客厅 夜/白内
时光往复，言蕊和凡可申的身影在客厅里慢慢往复，只是感觉两个人的距离越来越远。
唯一不变的只有等待的那个人和客厅仿佛永远不会熄灭的灯光(从楼外拍摄客厅的灯光)。
10场 客厅 夜内
凡客申坐在沙发上看着电视剧，眼睛却一直盯着墙上的时钟，现在显示1点34分。此时，凡可申听到外面传来钥匙开门的声音，急忙起身向门口跑去开门。
门打开了，外面的正是言蕊。凡可申从言蕊手里接过包包，顺便从鞋架上拿下鞋子给言蕊换上。
言蕊：你怎么还没睡?(言蕊冷冰冰地看了一眼凡可申)
凡可申：哦，打你电话不接，发你短信也不回，有点担心。(凡可申弱弱的说道)
言蕊：我那么大个人了，你担心什么啊!(言蕊的语气里充满了不耐烦)
凡可申：哦哦，我知道了。对了，饿了么?要我帮你去热点饭菜么?(凡可申自嘲的笑了笑)
言蕊：吃吃吃，你就知道吃!我还有文件没处理完，现在没胃口，你想吃就去吃吧。(言蕊说完就拿着包包走进书房，砰地一声关上了门)
凡可申脸上充满了担忧，慢慢走进厨房忙活了一阵。然后端出一碗热热的银耳羹，来到书房门口敲了敲门。
凡可申：蕊蕊，先喝点银耳羹再忙吧，饿着肚子不好。(凡可申语气温和)
书房里安静了一会，书房门打开，言蕊走出门，来到凡可申面前。
言蕊：你能不能不要烦我啊?!我现在很忙，要是这些东西弄不好，我升职加薪就没指望了!我不是你，每天就只知道吃吃吃，也不知道你的营销总监是怎么当上的，你们老板大概眼睛瞎了吧!(言蕊急匆匆的说完)
凡可申：可是。。
言蕊：可是什么啊!我都说了不想吃了!(言蕊说完用手狠狠把凡可申手上的银耳羹打翻，滚烫烫的银耳羹打翻在了凡可申手上，言蕊做完狠狠地又关上了门)
凡可申呆呆的站在门口，只是任由银耳羹在手上慢慢粘稠的低落。一脸失落，慢慢走进厨房。
11场 厨房 夜内
凡客申把碗放下，打开水龙头冲洗着手上的银耳羹残渣。等冲干净了，只留下手腕上一大块红红的痕迹像是在显示着什么。
凡可申拿起角落的拖把，向外走去。
12场 客厅 夜内
凡可申来到书房门口，拖干净了地上的污渍。又走去厨房洗了洗拖把，随后走到客厅开关处，关上了客厅的灯，看了看书房的灯，叹了口气就走进了卧室。
13场 客厅 夜内
言蕊和凡可申坐在餐桌上吃着晚饭。
言蕊：猪头，我升职了哦!(言蕊一脸自豪的笑意)
凡可申：真的么?我家蕊蕊好棒啊!来，多吃点。(凡可申夹了一筷子言蕊喜欢吃的嫩笋)
言蕊：恩恩，好好吃啊!(言蕊扒拉了几口笋)
凡可申：蕊蕊，我明天要去出躺很重要的差，估计要一个礼拜吧。
言蕊：恩恩，去吧，我支持你的。回来记得给我带礼物啊!(言蕊笑笑的说道，但是语气中听不到一点关心)
凡可申：呵呵。。
14场 客厅 白内
凡可申出差去了。
言蕊和一群小姊妹坐在沙发上聊着天。
蒋薇：我老公对我可好了，你看，这条项链就是前几天刚送的，好几万呢!(蒋薇从脖子处掏出项链炫耀似的摆弄着。
恬卜静：这算什么啊!看看言蕊家的凡可申，上得厅堂，下得厨房。新时代的五好老公啊!(恬卜静呵呵说道)
众女：真的么?是不是真的啊?不会是吹牛的吧?(众女一脸惊讶)
言蕊：那当然啦，也不看看本小姐是谁啊!我说东，他就不敢说西。(言蕊一脸自得)
蒋薇：那他人呢?拉出来溜溜啊!(蒋薇一脸嘲讽)
言蕊：前天他去出差了，还没回。
蒋薇：那你让他回来给大家见识下啊!
言蕊：这。。。(言蕊有点犹豫)
蒋薇：不是你说一他不敢说二的么?不会真的骗人吧?
言蕊：那当然不是啦!你们等等啊!(言蕊跑去一边给凡可申打电话)
凡可申：喂!蕊蕊。怎么了啊?我正在和客户开会。(凡可申声音低低的)
言蕊：可申，晚点你能回来么?(言蕊弱弱说道)
凡可申：恩?怎么了?
言蕊：我。。。
凡可申：到底怎么了?(凡可申关切的问道)
言蕊回过头看了看一边看着她的众女。
言蕊：可申，我发烧了，好难受啊!
凡可申：恩?你怎么那么不小心啊!吃药了么?额。不是，去看医生了么?好好呆在家里啊，我马上回家!(凡可申声音很焦急，说完急急的挂断了电话)
言蕊挂点电话，回过头示威的看了一眼众女。
言蕊：你们等着吧，他晚点回来。今天就让可申给大家展示下厨艺。(言蕊一脸自得)
蒋薇：哇!好羡慕蕊蕊啊!(蒋薇羡慕的看着言蕊)
15场 客厅 夜内
众女正在客厅聊着天，此时门口传来了开门声。门打开，凡可申连鞋也没换急急走进客厅，看到众女正在聊天。
凡可申：蕊蕊，怎么了?好点了么?额、。。他们是?
言蕊：看到了吧，嘿嘿。。(言蕊一奔一跳的走到凡可申身边，挽着凡可申的手，看着众女)
凡可申：蕊蕊，怎么回事?(凡可申感觉到了不对，转过头看着言蕊)
言蕊：没事啊!骗你的啦，我好好的。只是她们不相信你对我好，所以我就把你叫回家给她们瞧瞧。快去厨房做晚饭吧，大家都饿了。(言蕊笑笑的推着凡可申走进厨房)
16场 厨房 夜内
凡可申来到厨房，回头看了看客厅聊着的一种女人，拳头握的死死的，深深的呼了一口气。然后穿上围裙忙碌起来。
17场 客厅 夜内
众女吃完，准备离去。
蒋薇：谢谢凡大官人的招待啊。你的厨艺真是太好了，估计明天我要胖了。以后我可要常来蹭饭了啊。(众女一阵大笑)
凡可申：没事啊，什么时候想来就来吧，别的没，饭菜管够。(凡客申弱弱的应付着)
恬卜静：那我们先走了啊!你们好好过下二人世界吧。(众女坏坏的笑着离开了)
凡可申看了看桌上的一片狼藉，默默的挽起袖子收拾起来。言蕊看了看凡可申忙碌的身影。
言蕊：可申，我要喝牛奶。(言蕊头盯着电视)
凡可申：哦，等下啊。我先收拾完。(凡可申擦了下额头的汗)
言蕊：快点啦!(言蕊发起了小姐脾气)
凡可申还是在收拾着，并没立刻去拿。
言蕊：你这个人怎么这样啊?!懒得一坨一坨的，指望你!早饿死了!(言蕊恨恨的看着凡可申)
凡可申收拾好了餐桌，从冰箱拿出一盒牛奶在温水里泡了下，拿到言蕊跟前。
凡可申：恩，给你。(凡可申顺势的坐到言蕊旁边)
言蕊问道凡可申身上的味道，皱了皱鼻子。
言蕊：离我远点啦!一身的臭味，好难闻。(言蕊用手在鼻子前面扇了扇)
凡客申抬起手闻了下，的确有点油烟味和汗味。
凡可申：我有点累，等我坐会就去洗澡。(凡可申仰躺在沙发上)
言蕊：快点走啦!(言蕊喝着牛奶，用脚踹着凡可申，凡可申被踹到了地上，头狠狠的碰到了瓷砖的地面。凡可申爬起来，揉了揉痛痛的头，看着言蕊)
言蕊：看什么啊!快去!(言蕊头也不回)
凡可申沉默的向卧室走去。不一会提着行李走了出来。
凡可申：明天早上客户那要个ppT的产品演示，我现在要赶过去。
言蕊：哦哦。(言蕊头也不回，依旧看着电视剧)
凡可申慢慢走向门口，开门，关门。
18场 xx公司会议室 白内
凡可申与xx公司的老总在xx公司会议室里握手。
凡可申：王总，预祝我们合作愉快啊!(凡可申笑着看着王总)
王总：那是一定要的。合作愉快。
凡可申应付完王总走出会议室。摸出手机给言蕊打去。
凡可申：蕊蕊，我今天晚上大概九点多能到家。你早点睡，不用等我。
言蕊：哦哦，我知道了。(言蕊说完便挂断了电话)
凡可申握着还放在耳边的手机发呆。
19场 客厅 夜内
凡可申开门走进。窝内一片漆黑，
凡可申打开电灯，看见眼里的是一片狼藉。桌子上的碗筷都歪歪的摞在一起，碗内的残渣隐约可见。沙发和地上满是零食碎屑。
凡可申微微叹了一口气，打扫起来。。
凡可申打扫完，看了看没有灯光大的卧室，微微的迟疑了下，就慢慢躺在沙发上，把外套盖在自己身上，只是抬头看着灯，辗转睡不着。
20场 凡可申公司老总办公室 白内
凡可申和刑总相对而坐。
凡可申：老总，什么事啊?(凡可申坐在椅子上翘着二郎腿)
刑总：可申，你是个很有能力的人，上次王总那边你也处理的很好。不过可别骄傲，要更加的努力，知道么。(刑总起身给凡可申倒了杯水放到凡可申面前桌子上)
凡可申拿起水杯微微喝了一口。
凡可申：刑老大，这可不像你啊!有什么事说吧，别吞吞吐吐的，好不习惯啊!
刑总：那好吧。可申，还记得上次国外来的kelly么?
凡可申：kelly?是那个法国总公司的特派员么?怎么了?和我有什么关系么?
刑总：kelly上次来我们这边视察对你印象很好，而且对于你这季度的业绩报表我们也发上去了，她想你去法国总公司那边任职。
凡可申微微转了下目光，看了下桌上的绿植，沉默起来。
凡可申：刑老大，让我考虑一下吧。
刑总：好吧，不过尽快答复我。
凡可申起身走了出去。
21场 咖啡店 白内
林里和凡可申坐在咖啡店内有一茬没一茬的聊着。
林里：可申，听说你要去法国了?
凡可申：还没确定呢。
林里：那么好的机会，你不会是想放弃吧?
凡可申支支吾吾的不说话，轻轻地喝了一口咖啡。
凡可申：我还没决定，再说吧。
林里：是因为言蕊?
凡可申：没有，只是自己还没决定下来。(凡可申低头看了看手机上的暴力熊挂件)
林里：哎，当时和我们一届的同学都很纳闷，言蕊到底哪里吸引你了，让你放弃那么多?还记得王检么?
凡可申：你说的是那个司法课程的代课老师?
林里：对啊，当初他说他想推荐你去省区的司法部任职，但是被你拒绝了。他现在还老是提起你，说为你感到惋惜。
凡可申转头看着窗外，不知道什么时候窗外就飘满了白白的一片片。
凡可申伸出手抵在窗户上，可是怎么也触摸不到那一份真实，最终只是慢慢的沉默。
22场 酒吧 夜内
凡可申从酒吧门口走入。
酒保A：嗨!可申，好久没见到你来了啊!
凡可申：呵呵。。近来比较忙啊，没办法啊。老样子，来一杯。(凡可申来到吧台处坐下)
酒保A：好的，稍等下啊。(酒保开始调酒)
恬卜静从远处看到凡可申，向凡可申走来。
恬卜静：嗨，可申。你怎么也在啊?
凡可申转过头。
凡可申：是卜静啊!下班了，有点累就来这喝一杯。
恬卜静：恩。对了，听说你要去法国了?
凡可申：林里说的么?
恬卜静：对啊，我们公司基本都知道了啊。
凡可申：我还没决定。。
凡可申结果酒保A递过的酒，轻轻抿了一口。
远处言蕊和她的同事从酒吧包厢出来，言蕊突然看到凡可申和恬卜静在一起喝酒，有说有笑，言蕊向凡可申处走来。
言蕊：不错啊，两个人喝酒喝得很开心啊。
恬卜静：是蕊蕊啊。刚刚看到可申在，所以过来打声招呼。
言蕊：我没打扰到你们吧。
凡可申：你想说什么?
言蕊：我哪里敢说什么，凡大官人的事我哪里管得着啊。
凡可申：言蕊，你别无理取闹，行么?
言蕊：我无理取闹?我哪里无理取闹了?!如果你心里没鬼，那么你来酒吧喝酒为什么不和我说一声呢?
凡可申：那么你来酒吧，你和我说过了么?
言蕊：凡可申，你什么意思?呵呵。。说爱我，却和别的女人在一起喝着酒有说有笑，这就是证明你爱我么?
凡可申：证明我爱你?我已经证明了五年了，那么你呢?你又拿什么来证明你爱我?!
言蕊一阵沉默。
凡可申拿起手机向出口处走去。
23场 住房楼外 夜外
凡可申坐在自己的车内，直到看到6楼的书房位置亮起了灯才发动车子缓缓驶离小区。
24场 客厅内 白内
言蕊走进屋内，换好鞋子，来到客厅。
言蕊突然发现桌上有一张纸条，便拿起来。
纸条内容：
我同意了公司的外派任务，签证什么的都已经办好了，今天的飞机。冰箱里已经放满了吃的，好好照顾自己。
言蕊看完直接把纸条撕碎，顺手一扔。
言蕊：有什么大不了的，没了你，我言蕊还是言蕊!
25场 卧室 白内
闹钟响起，“叮铃铃。。”
言蕊习惯的看了下时间。
言蕊：猪头，干嘛不叫醒我，要迟到了!
言蕊揉了揉惺忪的眼睛，却发现屋内空落落的，微微有些失神。
26场 客厅 夜内
开门声响起，言蕊走了进来。
言蕊：猪头，我饿了，饭好了没啊。。
言蕊看了看一片脏乱的房间，眼神显的空落落。直直走向厨房拿了一碗泡面泡上，放在沙发前面的桌上，看着黑屏的电视，眼角微微的湿漉漉。
27场 公司门口 夜外
言蕊从公司门口走出来，看见外面下着大雨，刚拿出手机翻到凡可申的号码，微微失神，又把手机放进包内，向外走去。
言蕊在雨里慢慢走远，雨里一片空旷，看不见一辆车子，一个行人。
28场 卧室 夜内
房间一片漆黑
言蕊躲在被窝里瑟瑟发抖，眼泪扑闪扑闪的滑落，枕头一片湿漉漉。
言蕊拿起枕边的手机，犹豫了一阵，终于选中了凡可申的号码，发出了那条信息。
短信：可申，家里的灯坏了，我好冷，好怕，你能回来么?
29场 客厅 夜内
凡可申用钥匙打开门，脸上充满了疲倦。
凡可申连鞋子都没换就直直的就进卧室。
30场 卧室 夜内
凡可申看见卧室内一片狼藉，泡面盒，面包包装满地都是。
他来到床头看着言蕊。言蕊此时满脸汗水，手死死的抓着被子。
微微叹了口气，用手盖在言蕊的额头。转身拿来了水，药，扶起言蕊吃下药，用干毛巾帮言蕊擦干了额头上的汗水，又把言蕊的手放进了被窝。转身收拾起卧室来。
31场 卧室 白内
阳光照在言蕊的脸上，言蕊睁开眼睛，看着焕然一新的卧室，微微失神。
言蕊轻轻嗅了下，一阵香味，让言蕊急迫的起身走出卧室。
32场 客厅 白内
言蕊走出卧室，看着厨房里忙碌的身影，那么的熟悉，微微的，眼角就开始泛红，眼泪顺着脸颊狠狠地砸到地上。
凡可申听到背后传来声音，转过头看到言蕊穿着睡衣呆呆的站在客厅。
凡可申：行了么?为什么不多睡会?
凡可申向言蕊走去，用手摸了摸言蕊的额头。
凡可申：恩，烧退了。你先去床上躺着吧，粥快好了。里面我加了生姜，葱，我知道你不喜欢吃，等做好了我会捞走的。
凡可申推着言蕊，而言蕊只是呆呆的看着凡可申，眼泪哔哔啵啵的掉着。
凡可申手忙脚乱的从一边桌子上拿来纸巾帮言蕊擦掉脸上的眼泪、
言蕊突然就抱住了凡可申，把头靠在凡可申的胸口，低低的哭着。
凡可申手脚有点僵硬，但是顿了一下之后缓缓的抱紧了言蕊。
言蕊安静静的躺了一阵，抬起泪眼朦胧的头。
言蕊：可申，不要走了好不好，以后我一定乖乖听话，不会让你生气的。好不好么?
凡可申：我。。。
言蕊：我错了，我以后再也不会了。好不好?(说完继续哭着)
凡可申：在法国工作的那段日子，我以为我忘了，可是，当我停下来，还是会担心你过的好不好。你有没有吃饱，有没有睡好，有没有。。。(凡可申哽咽的说不下去，只是更加抱紧了言蕊)
33场 客厅 夜内
言蕊坐在客厅，看着墙上的时钟，从7点到8点到9点五十到12点十分。
此时传来钥匙开门的声音，言蕊匆匆跑到门口打开门，凡可申走了进来。
凡可申：蕊蕊，怎么还不睡啊?
言蕊：你不回来我睡不着。
言蕊接过凡可申手里的包放在一边，抱着凡可申的手走到沙发那坐下。
言蕊突然又跳了起来。
言蕊：呀!差点忘了，你等着啊!
言蕊匆匆匆匆走进厨房，不一会端出一碗冒着热气的泡面，递给凡可申。
言蕊：可申，你应该饿了，吃吧。我。。我不会做菜，这个。。只能让你吃泡面了，你不会怪我吧?
凡可申放下泡面，抱起言蕊放到腿上，用手抱紧了言蕊。
凡可申：怎么会呢，我家小瑞瑞做的我都喜欢吃。
言蕊听完笑着拿起泡面一口一口喂着凡可申。
(旁白)当幸福与现实接轨的时候，我们都以为会有一个人学着去改变，但是我们都忽略了，谁会改变。也许是你，也许是她。但是这都不重要，幸福是一种可能，或许很复杂，或许很简单，或许，只是天黑不关灯。
《完》
《天黑不关灯》
词 酒途微漾
习惯了
你的骄纵和任性
习惯了
你的笑容和哭泣
曾经的我以为
可以学着放弃
我不会再记起
谁是谁的唯一
换了一个心肠
还是会留下痕迹
浅浅的勾勒出你的音讯
是不是我 还爱着你
幻想着幸福
会是百分百的奇迹
天黑不关灯
点一场回忆
或许很甜蜜
让人无法自拔的想起
也许 相信一个人
不需要理由来表示
只是确定 你会是我的星辰
你的笑 每一个酒窝都好温馨
我一直都在温习
有你在身边的时间里
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