杜甫诗二首八句（精选6篇）
学习目标
1．了解诗人杜甫的有关常识。
2．掌握由诗歌意象品味诗歌意境的技巧。
3．赏析情景交融的艺术特点，感受诗人深沉的苦痛和忧思。课时：二课时
《登高》导入
1200多年前，一个秋天，九月初九重阳节前后。夔州，长江边。大风凛冽地吹，吹得江边万木凋零。树叶在天空中飘飘洒洒，漫山遍地满是衰败、凄冷的风中，有几只孤鸟在盘旋。远处还不时传来几声猿的哀鸣。这时，一位老人踽踽独行，朝山上走来。他衣衫褴褛，老眼浑浊，蓬头垢面，步履蹒跚。面对万里江天，面对孤独的飞鸟，面对衰败的枯树，老人百感千愁涌上心头„„作者介绍
杜甫（公元712--770年），字子美，自号少陵野老，杜少陵，杜工部等。我国古代伟大的现实主义诗人，人称“诗圣”。一生写诗一千四百多首。原籍湖北襄阳，生于河南巩县。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，杜工部。
子美生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为“诗史”。其人忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被奉为“诗圣”杜甫和李白齐名，世称“大李杜”风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线。他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。作品有《杜工部集》解题：此诗是作者在代宗大历二年（十六岁，长期颠沛流离的生活，加之心情抑郁忧愤，致使诗人身患重病。重阳登高无心游赏，触景伤怀，抒发了自己的内心的感慨。文本分析
让我们来分析分析这首诗歌吧！3.首联和颔联写了几种景物，分别有什么特点？答：风、天、猿、渚、沙、鸟、落木和长江。枯黄的树叶。江水滚滚翻腾，急剧地向前冲击。加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、。
。杜诗风格，基本上
767）九月重阳节登高时所作。当时杜甫身居夔州，已经五
。他的思想核心是儒家的仁政思想。他有“致君尧舜上，再使。
特点是急风、高天、哀猿、清渚、白沙、回鸟、落木萧萧和长江滚滚。4.我们把这些寄寓了作者情感的景物叫做“意象”。
接下来我们看看诗人是如何把自己的“悲愁”情感通过秋景体现出来的。来吧，点击字体就有分析！
答：急风，是说风很大，而且又是秋天的风，这样的风更冷。急风凛冽，不仅吹在诗人身上，更是吹在诗人的心里。
天高阔远，在茫茫天地之间，诗人更觉自己的渺小，无限悲凉之情涌上诗人的心头。猿的啼叫是哀伤的。哀猿声声，使诗人悲凉的心境更添一层。
清渚和白沙，从色调上看，清和白是冷色调，更显环境的冷清和凄凉。诗人触景生情，自然内心也倍感凄凉。
回鸟，这是一只找不到食物的鸟，也可能是一只找不到家的鸟，它到处盘旋，形单影只。落木即落叶，到了秋天，树叶纷纷落下，意味着生命的终结。看到落叶诗人也感到自己到了生命的尽头，内心无限凄凉。滚滚长江东逝水，东逝的流水会让人想到韶光易逝、人生苦短。5．诗人的“悲”除了体现在首联、颔联描写的秋景上之外，还体现在哪里？答：还集中体现在颈联和尾联：万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
万里悲秋常作客：诗人长年漂泊他乡，壮志难酬，处境艰难。流浪时间之长。
补充：安史之乱时，从百年多病独登台：诗人年老了又身缠重病。诗人孤身一人去登台，倍感凄凉。补充：诗人这个时候已患肺结核、疟疾和风湿病，一只手不能动弹，处境堪忧。6．如何理解尾联中的“艰难”一词？答：“艰难”兼指国家命运和自身命运。国家**（安史之乱）难酬。
补充：诗人自身处境艰难，还处处为国为民忧心，让我们看到了诗人忧国忧民的崇高品质。7．“潦倒新停浊酒杯”一句是怎么体现诗人内心愁苦的？答：想借酒消愁，可是又患重病，不得不戒酒，本想一醉解千愁，终没有遂愿，心中万千愁绪无法排解，真是愁上加愁。8．总结：
这首诗以“悲”字为核心，贯穿全诗。诗人由内心伤悲到登高遣悲，由登高遣悲到触景生悲，由触景生悲到借酒消悲，由借酒消悲到倍增新悲。全诗起于“悲”而终于“悲”落笔。真是怎一个“悲”字了得啊！练习
48岁开始流浪，一直到
“万里”写出流浪之远，“常”写出58岁去世，11年来安无定所。
，诗人漂泊在外，生活艰难，壮志，悲景起笔，悲情
1.古人诗歌中写到“高猿长啸”，大都抒发文人的悲伤，你能举几个例子吗？
如：空谷传响，哀转久绝、巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳—— 郦道元《水经注》。2.毛泽东笔下也有一只鸟：鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。请同学们想一想，毛泽东笔下的鸟与诗人笔下的有什么不同？
答：这是一只展翅高飞、壮志凌云的鸟（鹰击长空）；而杜甫笔下的鸟是一只无家可归、低沉徘徊、孤独哀伤的鸟（回鸟徘徊）。
3.请同学以诗中的某一联为例，研讨对仗工整的形式美。
如：首联不仅上下两句对，而且还有句中对，上句天对风，高对急；下句沙对渚，白对清，对仗极其工整。仔细玩味，全诗八句皆对，显出工整有致的形式美。（供参考）
4.杜甫（公元712--770年），字子美，自号少陵野老，杜少陵，杜工部等。我国古代伟大的现实主义诗人，人称“诗圣”。他的诗歌被誉为“诗史”杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。代表作有“三吏”“三别”等。
《蜀相》导入
教学过程
一、导语设计
大唐盛世是中国历史上最繁荣的时期。这时国家统一，经济繁荣，政治开明，文化发达，对外交流频繁，社会充满自信，民族的自信心、自豪感，以及气度都达到了前所未有的高度，社会生活的各个方面无不呈现出活跃的状态。其国势之强盛，气象之恢宏，确是令人叹为观止，她不但在中国历史上是一个亮点，放到世界历史上也是值得我们骄傲的一片辉煌。然而，遗憾的是，大唐盛世只维持了短短的五十年。在安史之乱爆发后，大唐盛世便像纽约的世贸大楼一样轰然倒塌了，而且，从此就走上了日益衰落的不归路。因此生活在那时的人们就仿佛一下子从天堂掉到了地狱一般，他们的感受是可想而知，尤其是那些忧国忧民，以天下为己任的人，他们的感受就更强烈了。今天我们要学习的古诗《蜀相》的作者杜甫就是这样一个忧国忧民，以天下为己任，有极大抱负却壮志难酬的人。这首七言律诗《蜀相》就是他在这样的社会背景下写就的。当时正处于安史之乱。
2、《蜀相》是一首古诗。今天我们的主要任务就是从基调、感情、格律三方面来学习古诗的诵读。
二、了解诗歌基调，初步把握诵读。
1、基调就是指诗歌所抒发的基本感情，我们通常都是根据诗歌的写作背景和主要内容来把握的。所以，首先就请同学们结合刚才老师介绍的写作背景，迅速浏览诗歌，把握诗歌的感情基调：杜甫在这首诗中抒发了一种怎样的情感？（或：那么，有谁能结合刚才老师介绍的写作背景来说说这首诗歌的感情基调吗？）
明确：抒发的是感伤、叹惋的心情，这也正是全诗的基调。
2、诵读指导：诗歌的感情基调是感伤的、叹惋的，那我们在诵读时该怎样来表现呢？是读得快
还是读得慢，是读得激昂还是读得低沉，是读得如奔流瀑布一泻千里，还是读得如百尺深潭潜流暗涌；是读得如“间关莺语花底滑”，还是读得如“幽咽泉流冰下难”？ 要读得稍慢，读得深沉，读出点感伤。
3、请一个学生，再请学生评，再让评的学生读，再评，再听诵读录音，再集体朗读全诗。
4、学法指导一：结合背景，整体感知，把握基调，读出感情。
三、了解诗歌格律，把握诗句节拍，再次诵读。
1、刚才同学们诵读时很自然的注意到了诗句中的停顿。停顿在诵读时是非常重要的，古诗中的停顿和它的格律有关。《蜀相》是一首七言律诗，律诗的句式一般是每两个音节构成一个节奏单位，每一节奏单位相当于一个双音词或词组，音乐节奏和意义单位基本上是一致的。七言句的节拍有两种方式：
2、请同学们据此给《蜀相》的诗句划分节拍。
3、诵读指导：要读准节拍，诵读时每拍的后一字遇平声可适当延长，遇仄声宜作一顿，这样诵读会有抑扬顿挫的声调。
4、再放诗歌录音，同学们跟读。
5、学法指导二：要懂点格律，读准节拍。
四、具体分析诗句的感情，根据感情深入把握诗歌的诵读。
（一）分析颈联、尾联，具体把握感情和诵读。
1、刚才，我们通过了解诗歌的基调和格律初步把握了诗歌的诵读，接下来我们一起来分析诗歌中最重要的内容——感情，并据此更深一步的来把握诗歌的诵读。
2、诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句？是前半首还是后半首？明确：是“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
3、这两句诗中写了诸葛亮的哪些事？明确：三顾茅庐，定天下计，东和孙权，北拒曹操，西取四川，开创蜀汉，济助后主，平定叛乱，六出祈山，九伐中原，出师未捷，身死五丈原。
4、该怎样来理解两句诗中包含的思想情感呢？（诗句表达出的思想感情是怎样的？）明确：称颂，崇敬，仰慕的思想感情。点拨：写出了诸葛亮的忠心报国。（或者点拨：根据这些内容，你们可以怎样来形容诸葛亮？在诸葛亮前面加一些形容词该怎么加？该加褒义词还是贬义词？如：雄才大略、谋略过人、业绩宏伟、忠心报国、忠心耿耿等。
5、诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋了。至此诗人水到渠成的写下了下面的千古名句：思想情感又是怎样的呢？明确：深沉、叹惋、感伤的思想感情。X X一X X）X X一X
一X X
“两朝开济”写出了诸葛亮的宏伟业绩，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。X一X X。
”
“老臣心”）”这句诗中的一和 X X一
“天下计”写出了诸葛亮的雄才大略，点拨：这句诗描述了诸葛亮鞠躬尽瘁，死而后已的精神。这是他一生中最为感人之处。正是因为“出师未捷身先死”，才令人扼腕叹息，才“长使英雄泪满襟”。
6、诵读指导：这两句诗该怎么朗读呢？
明确：“天下计”、“老臣心”“身先死”“泪满襟”该读重。“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”要读得放一点，带赞颂的语气。“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”中前句要读得稍快，带惋惜的语气，“死”字要读得沉痛；后句要读出感伤的语气，尤其是“泪满襟”三字要一字一顿，有泣而涕下的感觉。
7、个别读，集体读，听录音读，再读。
（二）、分析首联、颈联，体会情景交融的手法，把握诵读。
1、这里的“英雄”是指怎样的英雄？是成功的英雄还是失败的英雄，是指成就了事业的英雄还是指壮志未酬的英雄？
明确：是指失败的英雄，所以说这句诗写出了历史上一切事业未竟的英雄人物对其壮志未酬的深深遗憾和共鸣。（四十多年后，中唐时革新派首领王叔文在“永贞革新”失败时就曾吟诵这两句诗抒怀；几百年后，南宋抗金名将宗泽，因国事忧愤成疾，临终时也是吟诵这两句诗，三呼“渡河”而逝。这些都说明了杜甫这首诗的成功，显示了杜诗的魅力。）
2、这里的英雄有没有包括老杜自己呢？
明确：有，这英雄也包括着老杜自己。杜甫是一位忧国忧民，以天下为己任，有远大抱负的诗人。杜甫是想做宰相的，本怀着“致君尧舜上，更使风俗淳”（让帝王成为像尧舜一样圣明的君主）的政治抱负，却始终没有机会。远大的理想和根深蒂固的价值取向就都无可奈何的失落了。老杜在政治上始终一事无成，但，即便如此，他却依然忧念国事，挂怀天下，所以他的内心是非常苦痛的。这苦痛是老杜心头永远的伤口。为此，我们可以说，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这句诗，寄托了自己“致君尧舜上”的理想难得实现的悲哀，是老杜用自己壮志难酬的苦痛和对诸葛亮的仰慕、叹惋之情熔铸成的千古名句。那么，老杜这两句诗中所表达的感情是由来已久的还是来游诸葛武候祠后才有的？
3、这种由来已久的感情在前两句诗中有没有表现出来？如果有，从哪里可以看出来？ 老师点拨、明确：
“丞相”：（能否改为“蜀相”？为什么？）“丞相”更能体现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。“寻”：特意去找，“寻访”武侯祠，也表现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。
“柏森森”：令人联想到《诗经》中的《召南•甘棠》，暗示出蜀人对丞相的敬爱；同时还可以理解为以“柏”衬托蜀相诸葛亮的形象，表达出诗人对蜀相的崇敬之情。“自”“空”：该怎么理解？
4、揣摩语言，分析“自”“空”
①、比较理解：映阶碧草尽春色，隔叶黄鹂皆好音。
用“尽”和“皆”写出的是春意盎然、赏心悦目的景色，显露的是欣喜愉悦的情感。
②、满院的碧草映衬着台阶，黄鹂在浓阴密叶中发出婉转的鸣叫，却空荡荡无人欣赏。春色无限，本是赏心悦目的之景，“自”“空”二字却使诗意逆转，“阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿？隔叶的黄鹏叫得那么动听，可有谁听呢？”虽是写景，字里行间却寄寓着感物思人的情怀，这就叫情景交融。
③、“自”“空”二字的作用：杜甫用“空”“自”等词的妙处在于沟通了情与景之景的联系，以“自”烘托了人的心情，正所谓是“景语皆情语”。王国维说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出。”这里“自”“空”两字也有此等功用。
④、想象体会意境：这是一幅带着浓浓的寂寞和悲凉的春色图。正所谓是见满院萋萋碧草，却觉寂寞之心难言；闻数声呖呖黄鹂，倍感荒凉之境无限。
5、诵读指导：这两句诗该怎么读？
明确：“丞相”要读出亲近的味道，“寻”读升调，读出仰慕之情。“柏森森”要读得平缓，读出欣慰的语气。后句读出惋惜的语气，前四字稍快，后三字则要慢，“自”“空”要重读，体现出诗意的逆转。
6、学生感受诗意，诵读诗歌。
7、合上书听录音，跟着背诵。
五、课堂总结（请学生来进行）：朗读古诗词的技巧
1、把握基调——结合背景、整体感知、了解内容
2、体会感情——联想品味、揣摩语言、想象意境
3、懂点格律——读准节拍、注意平仄、读出重音
联想和想象是解读诗歌的重要方法。联想社会背景，联想相关的历史，联想相关的作品，想象诗歌的意境。（联想大唐盛世，作者的思想，诸葛亮的事，壮志未酬的英雄，《诗经》中的《甘棠》等，想象《寂寞春色图》）
（唐
杜甫）
迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。【大意】春天阳光普照山河多么秀丽，春风吹过，到处飘散着花草的芳香。冰雪融化了，泥土开始松软，小燕子飞回来了；鸳鸯也在温暖的沙滩上安静地睡着了。
绝句二首其二
（唐
杜甫）
学习本课的两首现代诗，要充分调动学生的联想和想象。郭沫若借助街灯与明星之间的关联，从现实的街市想到天上的街市，又想象出街市上陈列的珍奇，天街上闲游的牛郎织女和他们手提的灯笼;吴望尧则将太阳想象为巨船，将一日想象为航程。要引导学生进一步展开想象，将诗的文本转化为自己的阅读感受，想象出更丰富、更细致的图景，从而获得审美体验和初步的欣赏能力。要在语文实践中自然地激发学生的联想和想象，培养语文能力，而不要灌输相关的理论知识。例如，可以让学生根据诗歌的文本，写一个想象的片段，描述天街的热闹繁华，或者太阳船上船员目睹的奇丽风光;还可以提供一些多媒体材料，让同学自由自在地展开联想和想象，与全班同学分享交流。总之，要将阅读、口语表达和写作实践等多种方式结合起来，激发学生的兴趣和创造性。
本课的“思考探究”一积累精彩语言，初步理解诗歌内容。“思考探究”
二、三分别引导学生体会两首诗中的想象。“积累拓展”四积累相关诗句。“积累拓展”五结合写作实践，向课外拓展，激发学生自主想象和表达。
一、教学要求
1．引导学生疏通诗歌文意，体会诗歌所蕴涵的复杂的思想感情。
2．引导学生掌握这两首诗的艺术特色，进而了解李白诗歌的风格和特点。
3．诵读、体味、欣赏这两首诗。
二、学习重点：
掌握关于“诗仙”李白的基本文学常识。
体会诗歌所蕴涵的复杂的思想感情。
体会李白诗歌的写作特点。
三、学习难点：
体会“月亮”这个意象在李白笔下呈现出的丰富意境。
四、教学进程
第一课时（总第23课时）
要点： 步骤：
一、作者生平
1．作者图片及其他图像资料（可参见本课PPT）
2．作者生平
李白（701－762），字太白，号青莲居士。我国古代伟大的诗人，有“诗仙”美誉，也与杜甫齐名，世称“李杜”。他一生壮游天下，特立独行，诗风豪逸浪漫，有《李太白集》。
李白的家世和出生地至今还是个谜，学术界说法不一。一说李白祖籍陇西成纪（今甘肃静宁西南），生于碎叶城（唐时属安西都护府，在今吉尔吉斯斯坦共和国境内）。少时随父客居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。少年即显露才华，吟诗作赋，博学广览，并好行使。从二十五岁起离川，壮游天下，对社会生活多所体验。其间曾任唐玄宗翰林供奉。
二、作者作品（可引导学生回忆）
1．作品概述
李白是我国唐代伟大的诗人，被誉为“诗仙”。在李白流传下来的九百多首诗中，有对封建权贵的轻蔑的鲜明表现，有对当时民生疾苦的反映和对政治黑暗的揭露和抨击，也有对祖国壮丽山川的赞美。他的诗风豪迈瑰丽，想象丰富，语言清晰明快，音律和谐多变，是古典浪漫主义诗歌的颠峰作品。除本课诗二首外，李白代表作还有《静夜思》、《早发白帝城》、《行路难》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《丁都护歌》、《秋浦歌》、《望庐山瀑布》、《望天门山》等。
2．重点作品
2.1五言绝句：《静夜思》（图见PPT）
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
2.2七言绝句：《望庐山瀑布》（图见PPT）
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
2.3七言绝句：《赠汪伦》
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
2.4七言律诗：《登金陵凤凰台》：（图见PPT）
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
凤凰台上曾有凤凰翔游，凤凰飞去了，而今凤凰台空，长江水依然不停地流着。吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜。东晋贵族早已进入坟墓。三山矗立在天边，若隐若现。白鹭把江水分为两道。浮云总是遮蔽日月，不能回到长安，内心沉痛忧郁。
2.5歌行体：《蜀道难》
三、导入
在中国文学史上，“酒”与诗结了不解之缘。比如大家都非常熟悉的曹孟德横槊赋诗“对酒当歌，人生几何”，“何以解忧，惟有杜康”，王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，王翰“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”，范仲淹的“酒入愁肠，化作相思泪”等等。
那么，李白是如何使他的酒和他的诗完美地结合在一起，又有怎样的感情倾注于其中呢？今天我们就通过一首诗来走近李白。这就是他的《将进酒》
四、背景简介
这首诗作于唐玄宗天宝十一年，诗人离开长安已达八年之久。当时，他跟好朋友岑勋应邀住在嵩山的另一位友人元丹丘家做客。三个好朋友登高饮宴，借酒放歌，抒发情怀。
五、解题
将，读qiāng，“请”“愿”的意思。“将进酒”意即“劝酒歌”，多以饮酒放歌为内容。李白的这首诗是借用乐府旧题，来抒发自己内心的情感。
六、朗读课文。
七、诗歌鉴赏：
“君不见，黄河之水天上来”作者一开始就将我们拉到了奔腾咆哮的黄河岸边，黄河之水一泻千里，大有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的气魄。同学们，当大家看到这么气势磅礴的黄河的时候会感到心情怎么样？
——激动
“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。作者为什么从江水想到了人生？
——人生和江水一样，“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，江水的流逝正像一个人生命在时间的轨迹上慢慢流逝一样，一去不返。人生是短促的，那么李白又把这种原本就短促的人生写得更加不可把握了，“朝如青丝暮成雪”。早上还是“青丝”，傍晚就青丝成雪，如果说前一句将我们拉到了一个大的空间中，那么这一句就让我们在时间的一去不返中体味人生。实际上，这一句中有一个字明确的表达了作者的感情，那就是——悲。
由对黄河之水天上来的由衷赞叹变成了对人生苦短的悲壮情怀。
人生真是很短暂的，那么如何面对这种短暂的人生呢？ 李白选择的方法是纵酒狂歌。李白毕竟是一位豪放的诗人，在下文他用一句话就把这种悲的感情逆转过来，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来，烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”。读完这一句，我们会发现作者用其中两个字明确的表达了他的感情： “欢”和“乐”。
在这里有一种心态让诗人感到欢乐这种心态是——自信。
哪一句？ 天生我材必有用，千金散尽还复来。
读着这几句诗，我们仿佛看到了那个狂傲不羁的李白在明月之下与朋友推杯换盏、把酒言欢。人生高兴的时候就应当及时行乐，不要辜负了清风明月，金樽美酒，不要时时刻刻都想着功名呀、事业呀、理想呀，有才干总会得到老天给予的使命，该来的总有一天会到来，就像金钱一样，千金散尽还复来。
这就是本诗的第一次感情变化，由原来的悲壮转成了欢快。
李白在酒中渐渐的找回了自我，在酒酣耳热之际，他呼朋唤友侃侃而谈“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。”他不仅自己喝，还劝他的朋友喝。这里也就点明了“将进酒”的这个题目的意思，劝酒歌。
他的情感由原来的欢乐变得狂放起来。
这就是诗歌中的第二次感情变化：由欢快转为狂放。
行文至此，诗人的狂放甚至使他忘记了这是在写诗，“与君歌一曲，请君为我倾耳听”，这样的生活化的诗句非但没有让我们感觉到粗俗，相反，我们仿佛从这里见到了一个生活中实实在在的人。
那么李白的这一去劝酒歌里谈到了什么呢？
“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”，“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”李白刚刚展露头角时就曾写下“事成拂衣去，深藏身与名”，作为一个儒生，他有着强烈的实现理想和抱负的愿望，然而，这首诗写成之时他却已经被唐玄宗赐金放还，李白只能借古人酒杯，浇自己胸中块垒，他说“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”，这分明是得不到重用的一种——愤慨。
接下来，“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑”，作者在愤慨之余，想到了陈王曹植，想到在陈王的宴席上，那些圣贤之才放怀壮饮的豪情。
自己就像曹植一样备受排挤，有志难展，所以他说“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑”，既是对陈王昔时宴饮的倾慕，更是对现实遭遇的愤恨与控诉。
这就出现了本首诗中的第三次感情变化：由狂放转为愤恨。
然而愤恨之情刚刚显露，诗人又回到了酒中。“主人何为言少钱，径须沽取对君酌”，“五花马，千金裘”这些很多人苦苦追求的东西到了李白这里却抵不过一碗美酒，在李白的眼中充满着鄙视之情。
“呼儿将出换美酒”正是诗人豪放之情的再一次彰显。这种彰显使我们又看到了那个高唱着“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱”的李白，看到了那个“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠”的李白，看到了那个“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的李白，看到了一个用激情和豪放的浓墨重彩写成的大写的李白。
这就出现了本首诗中的第四次感情变化：由愤恨再转回到狂放，而这种狂放比刚才的还要狂，是一种癫狂。
然而，“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，所以他在诗歌的最后一句写道“与尔同销万古愁”。这种“愁”不再是一时一刻的，而是“万古愁”。
“酒尽兴来”，原本是应当高兴的时候，然而这种愁为什么不消反长了呢？刚才说过“五花马，千金裘，呼尔将出换美酒”是诗人的欢快的弦紧紧地绷了起来，然而这种欢快却只能用酒来麻醉，甚至这种短暂的欢乐也被“愁”这股力量一触即断，在恣酒欢乐中诗人猛然发现，“愁”就像一个影子一样无时无刻不在跟随着他。
这就出现了本首诗中的第五次感情变化：由癫狂转回到愁苦。
从悲壮到欢快到狂放到愤恨再到癫狂再回到愁苦，这就是本诗的情感脉络。
全诗紧紧围绕一个“酒”字，感情跌宕起伏：悲壮——欢乐——狂放——愤恨——癫狂——愁苦，而这所有的情感又都是基于一个“愁”字，作者因愁而悲叹时光易逝，因愁而纵酒作乐，因愁而慷慨愤激，也因愁而狂放失态。
这万古的愁从何而来呢？请同学们结合背景，结合你所了解的李白
1.政治遭遇（诗人李白的政治梦想与诗人的秉性、情趣、个性的人格）
2.人生理想与现实之间的矛盾
李白的身上浸透着儒家思想的血液，“修身齐家治国平天下”是李白毕生的追求，是李白的一个梦，然而，当无法企及的现实无情地摆在李白面前时，他的梦碎了，于是，他开始纵酒，他开始狂歌，开始了永远没有尽头的愁苦。文中他以圣贤自称，以喝酒排解内心的苦闷，以纵酒来对抗现实的龌龊，以精神的旷达来张扬自己的个性。因为他是谪仙人，所以他必定拥有恣情傲物的权利。酒是引子，愁是血液，狂是脊梁。
3.对绝对自由的向往与现实性的矛盾
他内心深处所期望的不是在现世规则之下对他人的控制，而是扔掉规则对宇宙万物的掌握。或者说，他最想做的不是可做之事，而是不可完成之事。他因“不可完成”而豪情万丈，也由于相同的缘故而倍受打击。
李白是诗人，是酒仙。诗人的思维是穿越今古的罗盘，承前一千年，启后一千年。诗人摇摆的身躯不羁于长安城内的莺歌曼舞，犀利的目光明亮于唐代以后悠悠千载。诗人放荡的思绪飘荡于崇山峻岭之间，游弋于碧波万倾之中，面对无人理解的苦恼、伤楚、迷顿，还不如“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”来得潇洒自在。即使是酩酊大醉，忘记昨天今天和明天，把历史当作下酒菜，裹卷在酒杯中颓然而废，只在某个月夜轻轻叹息一声，吟起“窗前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”
这就是李白，这就是那个把包罗万象的躯体释放于长天大地的李白，这就是那个醉出一个诗仙，洒出千古诗章的李白。
八、翻译
你难道看不见那黄河之水从天上奔腾而来，波涛翻滚直奔东海，再也没有回来。
你没见那年迈的父母，对着明镜感叹自己的白发。
年轻时的满头青丝如今已是雪白一片。(喻意青春短暂）（所以）人生得意之时就应当纵情欢乐，不要让这金杯无酒空对明月。
每个人的出生都一定有自己的价值和意义，黄金千两（就算）一挥而尽，它也还是能够再得来。我们烹羊宰牛姑且作乐，（今天）一次性痛快地饮三百杯也不为多！岑夫子和丹丘生啊！快喝酒吧！不要停下来。让我来为你们高歌一曲，请你们为我倾耳细听：
整天吃山珍海味的豪华生活有何珍贵，只希望醉生梦死而不愿清醒。自古以来圣贤无不是冷落寂寞的，只有那会喝酒的人才能够留传美名。
陈王曹植当年宴设平乐观的事迹你可知道，斗酒万千也豪饮，让宾主尽情欢乐。主人呀，你为何说我的钱不多？ 只管买酒来让我们一起痛饮。
第二课时（总第24课时）要点： 步骤：
一．写作背景：
《宣州谢朓楼饯别校书叔云》又作《陪侍御叔华登楼歌》。这首诗是天宝末年（755年）李白在宣城饯别秘书省校书郎李云所作。宣州，今安徽宣城。谢朓楼，又名谢公楼或北楼。相传为南朝齐诗人谢朓任宣城太守时所建，唐时重建。校书叔云，或即李云。李云，又名华，李白的族叔，是当时著名的散文家，曾任秘书省校书郎?，天宝十一年任监察御史。为官刚直清正，不畏权贵。
这首诗是在李云行至宣城与李白相遇并同登谢朓楼时，李白为之饯行而作。李白此时正在宣城隐居，自天宝三载（744年）离别长安，已近十年。十年中，虽然他高言放世，访名山，受道箓，但内心深处却无时不在祈望着再度奉召，一展其“王霸”之图。但十年竟成蹉跎，这就是他深重的“昨日愁”。由于与李云相知甚深，故而能与饯别席上倾吐心曲，挥洒愤激。全诗辞语慷慨豪放，抒发了诗人怀才不遇的激烈愤懑。既表达了诗人的自信与抱负，也有诗人对理想的向往与追求。
二．诗文赏析：
1）诗歌朗读欣赏（参见PPT，该声音文件包括两首诗，此处可听第一首）。
2）诗歌朗读（请学生读）。
3）诗文分析
（1）释诗：
抛弃我而去的昨日的时光已不可挽留；扰乱我心绪的今日的时光令人极为烦忧。长风万里吹送着南归的秋雁，面对此景，正好可以登上高楼开怀酣饮。你的文章就像蓬莱宫中储藏的仙文一样高深渊博，同时还兼具建安文学的风骨。而我的诗风，也像谢朓那样清新秀丽、飘逸豪放。你与我也都满怀逸兴，遨游的神思像要腾空飞上高高的青天，摘取那皎洁的明月。然而每当想起人生的际遇，就忧从中来。好像抽出宝刀去砍流水一样，水不但没有被斩断，反而流得更猛了。我举起酒杯痛饮，本想借酒排遣烦忧，结果反倒愁上加愁。人生在世竟然如此不称心如意，还不如明天就披散了头发，乘一只小舟在江湖之上自在地漂流。
（2）诗意赏析：
诗旨在以蓬莱文章比李云，以小谢清发自喻。借送别以赞对方，惜其生不称世。充分体现了诗人豪放坦率的性格和怀才不遇却无可奈何的心态。结构上的大跨度跳跃与诗人的情感变化相一致。
①（弃我去者„„多烦忧）
全诗以唱叹起调，从杳远处领脉，感慨去日苦多。开首二句，以两个长达11字的长句发端，不写叙别，不写楼，却直抒郁结，道出心中烦忧。“弃”字，“不可留”字，备极悲愤；然而所苦为何？并不接说，却由“昨日”引起“今日”之“乱”，之“烦忧”，定下一诗基调：今而忆昨，由昨及今，无非是乱丝一般，摆不去，脱不开的烦恼与愁忧。
②（长风万里„„酣高楼）
诗至此，昨日之愁虽还是悬念，但它加深了今日之忧——离别之忧，则已可知，于是由昨今双起而侧注于今日，顺势转入登楼送别之事。“长风”句突作转折，从苦闷中转到爽朗壮阔的境界，展开了一幅秋空送雁图，借景抒情。一 “送”，一“酣”，点出了“饯别”的主题。长风万里，秋雁高翔，行人也将离去，此情此景，正可于百尺楼头，一醉方休！这景象虽有送别的惋惜，但色调是高朗的。“酣高楼”是一诗关锁，既收束上文，说明诗人似受到秋景感召，努力振作，想以浩然一饮，消去长愁，又乘兴借醉，引发下文之逸兴。
③（蓬莱文章„„览明月）
“蓬莱”二句，先笔分两面，切题面的叔侄关系，说校书叔文章老成，远追两汉蓬莱东观，得建安风骨；自己则正如建楼之谢朓，诗文清新秀发。这样写出登楼引发的感慨，也是李白与族叔李云酒酣耳热之后谈话的中心。表达了对他对理想的追求，同时也表现了诗人的文艺观。“中间”两字更可注意，使这两个比拟在由汉以来文学史的长河中展开，紧密关连，因而由分而合。更说今人古人逸兴同怀，壮思远飞，可共上青天揽取明月。至此，在历史的纵深感中，由“酣高楼”生发的酒兴似已高到了极致，先前的烦忧在青天揽月的想象中，似已烟消云散。
④（抽刀断水„„弄扁舟）
但是，这逸兴正如来得如此突然那样，它去得也如此迅疾，而愁思，却重又猛然袭来。末四句抒写感慨，理想与现实不可调和，不免烦忧苦闷，只好在“弄扁舟” 中去寻求寄托。诗人忽以“抽刀断水水更流”作垫衬，比喻“举杯消愁愁更愁”，“举杯”字回应“酣高楼”，将飞越天外的想象拉回到送别的现实，而此时想消也消不去的烦愁却加倍地深重了，以至不禁发出了“人生在世不称意”的浩叹。于是，所谓“昨日”之愁的悬念解开了，原来都为“不称意”；中间一节铺张逸兴的用意也明白了，原来所以不称意者，都为高才绝世而反为时世久久所“弃”。也许诗人这时想起了陶渊明的箴言：“悟已往之不谏，知来者之可追”，他要追回在京华尘世间失去的自我，明朝起解冠泛舟，浮游江湖，在自然的怀抱中得到真正的解脱。这抒发了壮志难酬的悲慨。
（3）艺术特色
本诗是李白自然与豪放和谐结合的歌行体的代表作。如前所述，李白作此诗时离别长安已近十年。此时正在宣城隐居，十年中，虽高言放世，但内心深处无时不在企望着再度奉召，一展其“王霸”之图。但十年竟成蹉跎，这就是他深重的“昨日愁”。但李白言愁，从来不肯以低调出之，而总是以狂放的形态——往往是借酒宣泄，愁苦与狂放的交战，使他的诗如歌如诉，情感跌宕起伏，表现出一系列个性特征：
首先是结构的大起大落而一气呵成。本诗写的是“今日”饯别，但不泥于题目，却以“今日”为中心，前由“昨日”遥遥领起，末以“明朝”迢迢而去。在这一主脉中，又间以两处似断而续的跳跃。“长风”两句入题，突如其来，是以景物的感召，空间运神，由抑而扬。“欲上青天”后，戛然而断，却是借醉中人意态，落到更深的愁苦中去。扬而又抑后，更从第二次的低谷中振起，发为“明朝”之高唱，便有一种冲决一切的气魄。
同时他又在愁思中运用一系列亮色调的意象，“长风万里”、“高楼”，仙气氤氲的蓬莱，“清新秀发”的“小谢”，乃至一洗无垢的清天明月。这就使愁思中流荡有一股清越之气。
1、了解中国当代诗歌发展简史。
2、了解曾卓、海子的简历及创作特点。
3、训练学生吟诵、感悟和理解能力，感悟这两首诗的思想感情。
4、把握两首诗中的意象。
5、热爱生活，热爱人生，热爱自然。【教学重点】
1、把握诗人的思想情感和作品内涵。
2、了解诗作所创造的意象、意境和主要表现手法。【教学难点】
把握两首诗中的意象。【课时安排】 2课时
【教学过程】 第一课时
一、导入
“我看到音乐的三种成分：脆弱、力量和痛苦。”这是波兰当代著名诗人扎加耶夫斯基的一句诗。而在扎加耶夫斯基和曾卓的诗中，就流淌着这种来自肖邦音乐的血液和禀赋。因为爱、善良和敏感，也因为在历史的强暴下对一种精神价值和语言价值的坚持，所以，他们“痛苦”“脆弱”，然而这种脆弱如此深刻感人，并富有尊严。让我们在诗与音乐的结合中，再一次与人类灵魂中那些最好、最深刻感人的东西相逢。
二、放朗读录音（配乐朗诵）
三、作者及相关背景介绍
指名学生介绍曾卓生平及创作，教师补充。
1、作者介绍
原名曾庆冠，原籍湖北黄陂，生于湖北武汉。1936年加入武汉市民族解放先锋队，武汉沦陷前夕流亡到重庆继续求学，并开始发表作品。1940年加入全国文协，组织诗垦地社，编辑出版《诗垦地丛刊》。1943年入重庆中央大学历史系学习。1944至1945年从事《诗文学》编辑工作。1947年毕业后回武汉为《大刚报》主编副刊。1950年任教湖北省教育学院和武汉大学中文系，1952年任《长江日报》副社长，当选武汉市文联、文协副主席。
1955年受胡风案牵连，被捕入狱。1957年因病保外就医。1959年下放农村。1961年调任武汉人民艺术剧院编剧。1979年底平反，调回武汉市文联工作。出版的诗集有《门》、《悬崖边的树》、《白色花》（合集）、《老水生的歌》等，其中《老水生的歌》获全国第二届优秀新诗诗集奖。所著散文集有《痛苦与欢乐》、《美的寻求者》、《让火燃着》、《听笛人手记》等，其中《听笛人手记》获新时期全国优秀散文（集）奖。还有诗论集《诗人的两翼》、剧作集《处女的心》等。诗歌真诚朴素，饱含情感，特别是在逆境中坚持创作，如《悬崖边的树》、《有赠》等，沉郁中透露着刚毅，在孤苦中表现积极向上精神。1939年开始发表作品。已出版诗集《门》、《悬崖边的树》、《老水手的歌》、《曾卓抒情诗选》；散文集《美的寻求者》、《让火燃着》、《听笛人手记》。1994年，出版《曾卓文集》3卷。原担任湖北省作家协会副主席，武汉市文联副主席。现任中国作家协会理事，武汉市作家协会名誉主席。
2002年4月10日因病逝世，他临终遗言是：“我爱你们，谢谢你们”，“这一切都很好，这一切都很美”，“我没有被打败！”
2、写作背景 该诗写于1981年3月，诗人被“平反”已有一年多，并被恢复武汉市文联副主席的职务；同时，历尽沧桑的老诗人已接近六十岁，已接近暴风雨后晚年的港口。他就是在这样的心境下写下这首诗的。
四、鉴赏分析
（一）引导学生诵读全诗，把握整体内容。
（二）让学生分组讨论，谈谈自己对这首诗的理解。
（三）鉴赏品味内容：
1、曾卓的诗总是在历史的沧桑中来展开对人生的沉思，《我遥望》从漫长动荡的人生中提取的两种不同的“遥望”分别指的是什么？
明确：在这首诗中，诗人展开了对他整个一生的遥望和沉思。诗中的两种“遥望”之间，显示了一种高度的艺术概括力。如果说生活像海洋，诗人的艺术概括力就在于他从岁月中提取了两种不同的“遥望”：前一节是年轻时对“六十岁”的不无好奇的猜想，对未来的遥望；后一节是一个惊涛骇浪中的“过来人”在其“到达”后对过去岁月的回望和反思。
前一节的“遥望”写出了年轻时代的可爱，而后一节的“遥望”给全诗带来了无尽的重量和感慨。对漫长而充满磨难的一生的超越和感叹都产生在这“回头”的一瞬，正是在这一瞬，“遥望”被改变了方向，漫长的一生变得清晰，年轻时代那个向未来热情遥望的自己又出现在视野里，遥遥在望而又遥不可及，因为在两个自己之间，已隔开了一道茫茫的历史的海洋。我们不能不惊叹于这种高度的艺术概括力，两个不同的“遥望”既连接了此岸与彼岸，以极大的跨度，写出了一种阔大的人生的沧桑感，同时又使不同阶段的人生呈现出来，历历在目，让人不能平静。只要读者细心体会就会感到，这两种不同的“遥望”，已在诗中成为一种相互的遥望，过去与现在之间因此而展开一种不无艰难的自我辨认和对话。
2、为什么诗人在第一个比喻“港口”的前面使用了“异国”的字眼？为什么第二个比喻中的“故乡”会消失在“迷雾”中？
明确：诗人在第一个比喻“港口”前面使用了“异国”的字眼，那是因为年轻时遥望未来，颇有点“少年不知愁滋味”的感觉，对未来充满好奇，好像人生的“六十岁”是一个遥远的“远在异国的港口”。而在第二个比喻中，因为经历了漫长而曲折的人生，因为人生发生了巨大的难以置信的变化，所以回头遥望过去时，不免有一种难以辨认之感和迷茫伤感之情，因此“迷雾”一词会出现在诗人的视线中。还可以说，这里有一种人生如梦的至深感叹，从中我们听到了李商隐诗的某种回响。
（四）品味语言
与这种高度的艺术概括力相称，这首诗在语言上极其朴素，又极其有功力。如第2节的开始“经历了狂风暴雨，惊涛骇浪/而今我到达了/有时回头„„”语言朴实无华，但读起来却有惊心动魄、一波三折之感，因为这其间充实着极其艰辛的人生内涵。另外，诗中的两个比喻也非常贴切，它们不仅把时间空间化、把时间意象化了（即通过比喻把时间变成可以遥望、可以看见的具体地点和意象），同时也恰到好处地传达了“彼时”和“此时”内心的情感。曾卓的诗极其朴素、简练，又极其感人、耐读，正如诗人牛汉所说：“他（曾卓）的诗即使遍体鳞伤，也给人带来温暖和美感。”结合《我遥望》这首诗，请体会诗人是怎样在诗的语言和比喻上倾注他内心的情感的。
明确：曾卓的诗极其朴素，技巧从不外露，因此需要引导学生再三阅读，以体会诗人在语言和比喻上所倾注的情感。比如第1节的“偶尔抬头”与第2节的“有时回头”，字面上只有细微的区别，但包含的内在情感却很不一样。尤其是第2节中的这句“有时回头”，包含了极大的情感的张力：过去不堪回首，但有时还是要忍不住“回头”，因为生命只有一次，生命是那样让人留恋；“而今我到达了”这一句，也是平白如话，但却包含了不知是喜是悲的复杂情感，十分感人，至于诗人选用的两个比喻中所隐含的人生感叹和情感，以上已分析过了。总之，《我遥望》这首诗的手法及境界，正如诗人流沙河所指出的：“白描抒情，如一缕轻烟薄雾，感慨至深。过来人语，非经历过，道不出来”。（《写诗十二课》）
五、拓展
有感情地配乐朗读。在朗读中体会这首诗表达了作者怎样的思想感情。
六、布置作业
课外选读曾卓的其他诗作并向同学推介。第二课时
一、导入
在我国当代有这样一位诗人：他天真而单纯，他为诗而远离尘嚣，将一切的爱奉献于诗神缪斯，在一方斗室中过着孤凄的生活。精神上崇高的追求和现实中太多的负重使诗人在极度的愉悦和痛苦中煎熬。前行，去往理想的诗神王国荆棘丛生，迷雾重重，举步维艰；停步弃行，心中又难舍难分„„25岁就在山海关卧轨自杀，绝尘而去。这就是——海子。今天我们就来学习他写的一首诗——《麦地》。
二、放课文朗读录音（配乐）
三、作者及相关背景介绍 学生介绍，教师补充。
海子，原名查海生，1964年3月26日生于安徽省怀宁县高河镇查湾村，在农村长大。1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。1989年3月26日在山海关与龙家营之间的火车慢行道上卧轨自杀。在诗人短暂的生命里，他保持了一颗圣洁的心。他曾长期不被世人理解，但他是中国70年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。他凭着辉煌的才华、奇迹般的创造力、敏锐的直觉和广博的知识，在极端贫困、单调的生活环境里创作了将近200万字的诗歌、小说、戏剧、论文。其主要作品有：长诗《但是水，水》、长诗《土地》、诗剧《太阳》（未完成）、第一合唱剧《弥赛亚》、第二合唱剧残稿、长诗《大扎撒》（未完成）、话剧《弑》及约200首抒情短诗。曾与西川合印过诗集《麦地之瓮》。他曾于1986年获北京大学第一届艺术节五四文学大奖赛特别奖，于1988年获第三届《十月》文学奖荣誉奖。其部分作品被收入近20种诗歌选集，但其大部分作品尚待整理出版。他认为，诗就是那把自由和沉默还给人类的东西。（西川撰文）（注：2001年4月28日，海子与诗人郭路生（食指）共同获得第三届人民文学奖诗歌奖。）海子的第一首诗是《亚洲铜》最后一首短诗是《春天，十个海子》。海子是中国新诗史上最优秀的诗人之一。
四、鉴赏分析
（一）整体把握诗意，理清作品思路。（引导学生诵读全诗，把握整体内容。）
《麦地》是海子1985年4月写下的一首诗，属于他的“早期”之作，但已展现出海子抒情诗的基本特质。全诗表达诗人对养他性命的麦地的回忆和想象、向往与赞美！
（二）鉴赏品味内容及写作手法。
（品读每一节的内容，把握诗中的意象。）
1、海子写过许多与麦子、麦地有关的诗，可以说麦地是海子诗歌的核心意象和元素。海子通过“麦地”表达了怎样的情感？
2、海子的诗有一种直达事物核心的感受力和强烈、朴素的抒情力量，在《麦地》一诗中，他把浪漫主义的抒情自白和民歌、民谣的质朴结合为一体，有一种特殊的感人的艺术效果。例如“家乡的风／家乡的云／收聚翅膀／睡在我的双肩”。请找出诗中你所喜欢的句子和意象，并说明诗人在写它们时用了什么样的手法。明确：此题的设置是要引导学生把握海子诗歌的表达方式和抒情风格。海子的诗充满了激情、想象和灵气，有一种直达事物核心的感受力和强烈，朴素的抒情力量。他从不刻意地运用修辞手段，然而着笔之处，处处闪现生命的光辉。他的语言目击了创造。在这首诗中，他把浪漫主义的抒情自白和民歌、民谣的质朴结合起来，如“家乡的风„„”十分亲切动人，而又富有诗意；他的比喻不落俗套，新奇而又自然，如“月亮照我如照一口井”“月亮知道我/有时比泥土还要累”，等等。
五、总结与拓展
现实中的海子长期过着清苦得让人难以置信的生活，极度贫乏的物质沙漠上却疯长着纯粹而高远的诗歌精神。海子的诗歌大多纯粹、大气、想象丰富、意象纷纭，在透彻的抒情中充满了对人类精神和命运的深层探究和深切关怀，这是诗人的气质和责任心所至。海子的许多诗都为年轻人所深深喜爱，如：《面朝大海，春暖花开》《黑夜的献诗》《四姐妹》《日记》《询问》《九月》《春天，十个海子》等。读下面这首诗，思考后面的问题。面朝大海，春暖花开
从明天起，做一个幸福的人 喂马，劈柴，周游世界 从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花开 从明天起，和每一个亲人通信 告诉他们我的幸福 那幸福的闪电告诉我的 我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字 陌生人，我也为你祝福 愿你有一个灿烂的前程 愿你有情人终成眷属 愿你在尘世获得幸福
我只愿面朝大海，春暖花开
思考：这首诗表达了作者怎样的思想感情。
六、布置作业
1课外选读海子、舒婷等诗人的作品，为开朗诵会做准备。2课外写一首小诗，表达自己的某种感情。要求：（1）表达真情实感，不要无病呻吟。（2）要构思巧妙，发挥自己的想象力。
把握诗歌的象征手法及巧妙的抒情方式。通过讨论理解本诗主要意象“土地、河流、风、黎明”的象征意义，感受作者潜涌在诗歌文字之下的深沉情怀。
了解作者及创作背景。学习诗人在国土沦丧、民族存亡的关头，为祖国献身的思想和对祖国的无限挚爱之情，培养学生的爱国主义思想。
建议一 采用诵读教学法、合作探究法
艾青作品中永远唱不尽的主题是爱国主义，把这种感情表现得最为动人的，是他的《我爱这土地》。这首在现代诗歌史上广泛传诵的抒情名篇，诗体自由奔放，情感深沉炽烈。在教学中可根据文体特点，以诵读贯穿整个教学过程，通过合作探究，感悟诗歌的意境美、音乐美、情感美，培养学生阅读诗歌的兴趣。
* 教学过程建议：
1．每一个有独创性的诗人都有属于他自己的意象，在这意象里凝聚着诗人对生活的独特感受、观察与认识，凝聚着诗人独特的思想与感情。艾青诗歌的中心意象是土地与太阳，教学中要以诵读贯穿整个教学过程，在朗读、品读、析读中通过文中象征意象来把握诗歌的内涵，分析诗句的表现力，从而理解诗歌巧妙的抒情方式。
2．自由体的新诗，不同于旧体诗，字数、押韵没有严格的限制。随感情的表达句子可长可短，字数可多可少，自由灵活，不拘一格。因此，我们在读现代诗歌的时候，一定要把握好诗歌的节奏、停顿，在反复朗读的基础上培养自己的语感，理解诗歌所描写的对象、运用的表现手法，更准确地领悟诗人所表达的思想感情。词语的重读与否，主要是由诗歌的情感所决定的。一般来说，能鲜明的表达出诗人情感的词语，包括中心语、修饰语，都应该重读。
3．建议一课时。* 示例：
一、导入：
土地，万物生灵的根基。曾有人掠夺它而百般蹂躏，曾有人捍卫它而披肝沥胆。在它的脊梁上演绎着多少可歌可泣的故事，在它的肌肤上烙印着多少眷恋情结。谁不钟爱自己的土地，谁不爱恋大地母亲，让我们深情吟唱诗人艾青的《我爱这土地》，一起去感受诗人澎湃着的激情。
二、简介作者及写作背景
1．提问：一首优秀的诗歌，往往会集中抒发人类的某种美好情感，而这种情感的爆发，可能有一个具体的诱因，比如受到欺负（杜甫的茅屋被风吹破，茅草被抢）或情绪受到触动
（徐志摩告别心爱的康桥）。那么，你认为是什么诱使艾青爆发出如此炽烈的爱国之情？
2．简介作者及写作背景，让学生联系时代背景感受诗人的创作激情。悲壮的时代氛围触动了诗人艾青的情绪，于是在《我爱这土地》中抒发对祖国的热爱。
三、采用多种方式进行朗读练习，初步领略诗歌的音乐美，体会诗歌的感情基调 1．听录音或教师范读。
2．推荐2—3名读的好的同学在班上朗读，男生、女生分别齐读，全班同学集体朗读。3．学生通过听读、自读，归纳朗读应注意的方面： 声音（响亮、激昂）。感情（投入、沉稳、雄浑）。节奏（鲜明停顿安排重音突出）。语速（适当变化有起伏）。本诗的感情基调（悲怆而深沉）。
4．分别用“/”、“—”划分诗歌的停顿和应重读的字词。参考： 我爱这土地 假如/我是一只鸟，我也应该/用嘶哑的喉咙/歌唱： 这被暴风雨/所打击着的/土地，这永远汹涌着/我们的悲愤的/河流 这无止息地/吹刮着的/激怒的/风，和那来自林间的/无比温柔的/黎明„„ ──然后/我死了，连羽毛/也腐烂在土地里面。为什么/我的眼里/常含泪水？ 因为/我对这土地/爱得深沉„„
四、探究欣赏本诗的意境美、情感美
1．全诗一共选取了几个鲜明的诗歌意象来写？这些意象都蕴含了独特的象征意义，请讨论每个意象到底象征着什么？
明确：“暴风雨”：象征比喻日本侵略者对中国国土的践踏、蹂躏（可扩展到自鸦片战争以来侵略者们对中国的蹂躏）。
“汹涌”的河流：象征比喻中国人民满腔的悲愤。
“无止息地吹刮着的激怒的风”：象征比喻革命斗争声势浩大、从不间断。“无比温柔的黎明”：象征比喻中国革命胜利后的美好的生活。
2．诗歌中把自己比喻成一只鸟儿，并说即使是“嘶哑的喉咙”也要歌唱，写了鸟儿的生和死，表达了作者怎样的情怀？你如何理解最后两句？
学生讨论，教师归纳：诗歌中把自己比喻成一只鸟儿，即使是“嘶哑的喉咙”也要歌唱；写了鸟儿的生和死，表达了作者对祖国深沉的爱！最后两句的理解只要言之成理即可。
3．细细品读诗歌，以小组形式分析诗歌富有表现力的语言。抓住重点词句深入挖掘。A．我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。
要点：“嘶哑”纯粹是抗战初期悲壮的时代氛围对诗人的影响所致，也是这位“悲哀诗人”的特殊气质和个性的深情流露。
B．这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风。
要点：“悲愤、激怒”都渲染了抗战时期的时代特点，表达了诗人缠绵而深沉的感情。C．连羽毛也腐烂在土地里面。
要点：“连羽毛也腐烂在土地里面”将死这种本属自然被动的结局，也写成了主动的追求，更加真切地表现了诗人的献身精神，使诗的境界更为深邃博大。
D．为什么我的眼里常含泪水? 要点：“眼里常含泪水”这一情状，托出了他那颗真挚的心。
4．从整首诗的意蕴来思考。结合补充资料，体会作者在当时背景下的爱国热情。
五、布置作业：
选择一首你最喜欢的诗歌，收集相关资料，诵读、赏析。
建议二采用诵读法、自主学习法
* 教学过程建议：
诗歌作为抒情的艺术，需要不断地强化自己的感情，以便久久地拨响读者的心弦。所以本课的教学应强化诵读——不同层面的诵读，感悟诗人所表达的情感，品味揣摩诗句的表达效果，探讨诗歌独特的意象创设的意境氛围，理解诗人巧妙的抒情方式。作为现代诗歌的名篇，本诗情感真挚动人，文字优美易懂。因此可以在诵读的基础上，以学生活动为主，引导学生自主、合作、探究性学习，使语文教学的听、说、读、写贯穿于整个学习过程，重点设计一些活动和比赛，促使学生竞争，并通过竞争掌握知识，切实感悟对祖国的挚爱之情，真正提高感悟、理解、表达、运用等实际能力，完成知识、能力、过程、方法、情感、态度、价值观的多位一体的教学目标。
* 示例：
一、课前准备
1．搜集诗人的有关材料。
2．查阅有关抗日战争的史料（主要了解1938年前后中国的历史状况）。3．选读一些爱国诗歌，准备朗读比赛。
二、导入 1．课堂调查：(1)你喜欢读诗吗?(2)你喜欢读哪些诗? 2．根据调查结果，随机导入本诗的学习。
如学生喜欢读诗，那按学生读诗的方法进入学习。如读诗学生不多，那就从这首诗开始，引导学生读诗、爱诗、写诗。
三、诵读课文，感知诗情 1．简介作者及写作背景。
结合学生课前搜集的材料，教师适当补充。2．指导朗读。
(1)指导学生吸收诗歌的主要信息，感知诗作的基本内容。请几位同学各抒己见，结合作者简介，提出朗诵的方法。这首诗的感情基调是怎样的?应该用怎样的语气、语调来朗诵这首诗?(2)指导学生朗诵诗歌：请同学们根据讨论的节奏、语调、语气朗诵诗歌。3．品味诗情。
在朗诵中同学们感受到了潜涌在这首诗文字之下的深沉的情怀。请概括说明这首诗抒发了诗人怎样的感情?哪些诗句表现了这一情感?(要求学生必须用诗歌中的诗句来说明观点)
四、析读意象，领会诗情 带着诗作所表达的情感朗读诗歌，请学生把理解诗意过程中存有疑惑或有思考价值的问题提出来，通过小组，紧扣“土地”，互相探讨理解，解读诗歌的主要内容。
1．点出土地情结。起始两句，诗人对土地的酷爱，已到了不知道如何倾诉的地步，于是他只能舍弃人的思维语言而借用鸟的简单朴素的语言倾泻他的感情。在诗人看来，这简单朴素的往往是最真诚热烈的，“嘶哑”的歌声正能抒发对土地的义无反顾的真诚和执着，于是土地情结的激越歌声由此响起。
2．倾吐土地情结。“被暴风雨所打击着的土地”、“悲愤的河流”、“激怒的风”、“无比温柔的黎明”是作者所歌唱的对象，诗人没有沉溺于对“温柔”恬静的“黎明”的欣赏中，为了自己的爱永远留给土地，他作出了庄严郑重的选择。
3．升华土地情结。一问一答，诗人由借鸟抒情转入直抒胸臆。太“深沉”、太强烈的土地情结，已使人难以诉诸语言，只能凝成晶莹的泪水。“深沉”一词也许表达不到与实际感情相适应的表达强度，于是其后紧跟的沉重的省略号，似乎涌动着潜流地火一般的激情，更为沉重地叩击着读者的心房，激起读者持续的共鸣。
4．齐读课文。
五、探究主旨，理解诗情
1．诗人为什么会有这么炽烈的为祖国而献身的爱国热情？阅读课外诗歌《假使我们不去打仗》、《给战斗者》，理解当时的时代特征，用诗中的诗句来解读诗人的爱国热情。加深对本课诗歌的思想内核的理解，进一步感受诗歌的感染力。
2．大声朗读《给战斗者》、《假使我们不去打仗》，感受诗歌所抒发的在抗日战争时期那种悲愤深沉的爱国激情。
六、拓展运用
1．再读课文，品味揣摩诗歌巧妙的抒情方式。
请几名学生发言，谈自己对诗抒情方式的感悟，抓住要点引导学生分析。2．诗情空间。
展开想象与联想，指导学生以“假如我是„„”开头，写一段诗。注意分节和分行，尽可能用一些意象来表达情感。
3．背诵比赛。
指导学生寻找背诵思路，比比看谁背得快。
背诵思路：全诗以“假如”领起，用“嘶哑”形容鸟儿的歌喉，进而续写歌唱的内容(生前)，死后魂归大地，最后由鸟代之以诗人形象，诗意层层递进。
4．通过比较，选出优秀的学生个别朗诵，体会此类诗歌朗诵的语气、语调、感情。然后唱一首慷慨激昂的爱国歌曲调动起积极性，创设好浓厚的氛围后开始爱国诗歌朗诵比赛。
七、课外延伸
1．假如你是一只鸟，在祖国迎来六十华诞之际，还能用“嘶哑的喉咙歌唱”吗？你会唱些什么呢？仿照例子试一试，相信你会仿写得更好。
例：假如我是一只鸟，我也应该用清脆的喉咙歌唱：这高峡出平湖的山峡大坝，这可上九天揽月的神舟飞船„„
2．艾青在诗中，含着泪水说：“我对这土地爱得深沉。”古往今来，在我们中华史册上记下了多少爱国志士的感人诗篇，犹如繁星映照夜空。
例：当我们抵御外侵，我们会记得岳母刺给岳飞身上的四个大字：“精忠报国”；当志士至死不降，保持民族气节，我们不会忘记文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”„„
接着往下写，相信你会写得更精彩！ 教学目标
1．明确诗歌感情基调，能够有感情、节奏正确地朗读并通过朗读体会诗的内在旋律，感受诗的节奏美，在理解体味本诗的意境和深刻的意蕴基础上背诵诗歌。
2．把握诗歌的象征手法及巧妙的抒情方式。通过讨论理解本诗主要意象“土地、河流、风、黎明”的象征意义，感受作者潜涌在诗歌文字之下的深沉情怀。
3．了解作者及创作背景。学习诗人在国土沦丧、民族存亡的关头，为祖国献身的思想和对祖国的无限挚爱之情，培养学生的爱国主义思想。
教学重点
1．理解本诗主要意象“土地、河流、风、黎明”的象征意义，感受作者潜涌在诗歌文字之下的深沉情怀。
2．学习诗人在国土沦丧、民族存亡的关头，为祖国献身的思想和对祖国的无限挚爱之情，培养学生的爱国主义情感。
教学难点
理解本诗主要意象的象征意义，把握诗歌诵读技巧。
教学课时
一课时
教学方法
诵读教学法、合作探究法
教学过程
一、导入
放课前音乐并展示地球卫星图。
大家看这张图片，看得出来是什么吗？对，这就是我们美丽的地球，这里是中国，“雄鸡一唱天下白”，这个白色的小块呢?是我们中国的宝岛——台湾。2003年，温家宝总理应邀访美，在当地的华人华侨见面会上，温总理深情地说：“台湾问题让我辗转难眠。台湾是我的乡愁，是最大的国殇„„为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉„„”他的一席话激起了在场所有人热烈的掌声，甚至成为第二天各大媒体报道的醒目标题。是啊，这诗一样美好动情的语言触动了人们心底深深的思乡之情和爱国情怀。“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉„„”这被媒体争相转载的诗句，却并非温总理原创，它早在1938年就唱响中国大地，它来自一首情诗，一首献给土地、献给祖国的情诗，就让我们一起走进它、感受它，去迎接一次灵魂的冲击和洗礼吧!谁不爱自己的母亲．谁不爱自己的祖国？穿越时空，只有一种感情能将民族的心联系起来，那就是对祖国深深的爱恋。早在1938年，著名诗人艾青就眼含热泪对祖**亲唱了一首深情的赞歌——《我爱这土地》。今天，我们—起去感受诗人澎湃着的灵魂。
二、诵读诗歌
全体同学齐声朗读这首诗。
教师简评：同学们都能把诗歌的字词句读对，但是还无法把一些朗读的技巧恰当地用上去，例如读重音、语速的急缓变化、语调的上扬下降、语音的延长等等。刚才的朗诵有些地方不到位，这也与同学们对诗歌情感的理解不深有关系。
三、背景与作者简介
1．这首诗发表于1938年，请同学们回忆一下初中历史，想想那是一个怎样的年代？ 1937年“七七事变”后，抗日战争全面爆发。到了1938年，日本侵略军连续攻占了华北、华东、华南的广大地区，所到之处疯狂肆虐，妄图摧毁中国人民的抵抗意志。中国人民奋起抵抗，进行了不屈不挠的斗争。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头，满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨，写下了这首慷慨激昂的诗。
2．有谁知道诗人艾青，请进行简要的介绍。
艾青(1910——1996)，原名蒋海澄。1910年出生在浙江一个中等地主家里。由于艾青出生时是难产，算命先生说艾青命里克父母。于是，父亲把艾青送往同村一个贫苦妇女大叶荷的家中哺乳寄养。艾青在大叶荷的家中被寄养了五年，塑造了他朴实、正直、善良的性格。最初艾青在法国学习绘画，回国后因用画笔抨击黑暗现实，反映劳苦大众疾苦而被捕。他的成名作《大堰河——我的保姆》就诞生在狱中。从此，诗人踏入到了为我们民族的命运歌唱与呐喊的行列，写下了大量的诅咒黑暗、向往光明、歌唱土地和人民的诗歌。他的诗鼓舞和激励着无数热血青年走向为民族事业而战的革命道路。主要诗集有《大堰河》、《火把》等。他的诗作《向太阳》《黎明的通知》等，都很有名。诗人曾自称为“悲哀的诗人”。
四、研习课文
（一）整体赏读，初步感知。
1．老师范读，把学生带进诗的氛围，同学们注意用心体会，初步感受诗的韵味。古人云：“诗言志。”诗歌是抒情的载体，而诵读则是读者与作者沟通的最佳方式。作者抒发了何种感情，是通过何种方式表达的，他的痛苦从何而来，他的希冀存于何方，这些都需要我们通过诵读加以体会。
2．学生自由诵读2—3分钟，注意把感情体现出来。3．请几个学生分别单独朗读，师生共同评价。为什么我们的朗诵会有这么大的差别呢？
这是因为大家对诗歌内容以及感情的理解不同，现在就让我们共同走入诗歌所营造的情感世界，仔细品味作者的所要抒发的感情。
（二）具体研习，落实重点，突破难点。1．解读意象。
要解读诗歌的深刻内涵，就必须了解诗歌的意象。⑴了解什么是诗歌意象。
明确：“意象”就是融入了作者情思的客观物象。这个所谓的“象”就是客观的事物，“意”就是作者的感情。
意象是诗歌形象的重要组成部分，它是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。客观的自然景物即“物象”一经诗人摄入笔端，就必然带上了诗人的情感色彩，赋予它灵性，便成了浸透着主观意愿的“意象”。意象对于诗人创造意境起着至关重要的作用，读者进入诗歌意境总是先从感受意象开始，诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的真切流露。因此，鉴赏诗歌时反复揣摩、体味从而准确把握意象是进入诗歌意境，体会作者思想感情的关键。
⑵齐读诗歌，并且思考这首诗写了哪些意象？这些意象象征了什么？ 2．精彩研读，学生合作研讨。
(1)鸟在诗中的形象总是灵巧美丽的，形容鸟叫，也多用“清脆”、“嘹亮”、“珠圆玉润”之类，如“隔叶黄鹂空好音”、“自在娇莺恰恰啼”。
本诗中，诗人为何用“嘶哑”形容鸟儿的歌喉？从中你可体会到什么？
明确：诗人选用“嘶哑”一词，就像一只杜鹃，声声啼血，它充满着因沉重的苦难和忧郁的负荷而生发的焦灼与浩叹，传递着与时代同步的忧患诗情，所以用“嘶哑”一词十分传神。如果换用“珠圆玉润”、“动听”等别的字眼，就不能使人体味到歌者经历的坎坷、悲酸和对祖国、对土地、对人民执著的爱。这就是诗歌常采用的象征手法，鸟是诗人的象征，借鸟的形象来表达诗人内心的情感。
(2)鸟儿歌唱的内容中，“被暴风雨打击着的土地”、“永远汹涌着我们的悲愤的河流”、“无止息地吹刮着的激怒的风”和“来自林间的无比温柔的黎明”，“土地”、“河流”、“风”、“黎明”有哪些深刻的含义。结合时代特征，说说它们有哪些象征意蕴？
明确：“土地”——被暴风雨打击着的土地是我们历史悠久而又灾难深重的祖国的象征。“暴风雨打击”——表现了我们民族的苦难历史，这一百多年来我们这个古老民族所遭受的列强的入侵蹂躏。（图片展示民族的苦难：从鸦片战争、甲午战争、八国联军到抗日战争。）
“永远汹涌着我们的悲愤的河流”和“无止息地吹刮着的激怒的风”——“悲愤”、“激怒”表现了反抗精神，“永远汹涌”、“无止息”这两个词能表现出我们这个民族对列强的抗争一直在进行着，一直没有停止过。（图片展示民族的反抗：三元里抗英、中法战争、甲午战争中的邓世昌、义和团运动）
“来自林间的无比温柔的黎明”——黎明象征充满生机和希望的解放区。1938年祖国的现实状况已经不再是死水一潭，已经不是只有凄凉和苦难，人民在奋起，民族在觉醒。共产党领导的抗日军民在抗争，尽管路还很长，很坎坷，但无比温柔的黎明已经可望了。诗人既为祖国大地正在遭受的苦难而心情沉重，同时又为人民的觉醒和反抗，为黎明在远方的出现而兴奋，激动。（图片展示延安、解放区军民）
总结“土地”的形象——这是一块饱经列强凌辱的土地，这是一块永不气馁、坚决反抗的土地，它有着勇敢顽强的人民，它是一个不断反抗、不断进取、永远不会停止追求的民族，这又是一块成熟伟大、有着美好未来的土地，它是我们的家园。
所以诗人艾青才会深沉地爱这土地，爱得这样执著、毫无保留。(3)“然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面”有何深意？
明确：生前要歌唱这片土地，死后也要葬身这片土地。我死了，我的肉，我的骨，我的血要埋在土地里面，我的羽毛也要腐烂在土地里面,我的一切一切都要毫无保留地全部献给这片土地。这是何等的执著而又深沉的爱啊。如果说这是鸟对土地的挚爱，不如说这是诗人在借这只喉咙嘶哑的鸟，唱出对祖国的眷恋，对正在饱受苦难的祖国唱出最真挚最深沉最凝重的爱，唱出自己要为祖国献身的决心。
（4）“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。”这两句诗人还是采用象征手法吗？这“泪水”融入了诗人怎样复杂的情感?读了这两句诗，你内心是一种怎样的感受？
明确：诗人不再采用象征手法，而是写实，是直抒胸臆。诗人对祖国深沉的热爱之情就蕴涵在这朴实平易的两句诗中，它是诗人发自内心的声音，是诗人的心灵自白。它像誓言一样的庄严，像鲜血一样的凝重。虽然很平实，却有着惊天动地的震撼力。
今天的中国，迎来了建国六十周年，我们的祖国繁荣昌，热爱祖国似乎人人都能做到。但那时我们的祖国残破、贫穷、落后，诗人还能义无反顾地去热爱她，把自己的一切毫无保留地奉献给她，不是更值得敬仰和歌颂吗。这种对国土的挚爱之情正是串联起诗人和我们之间情感的链条，使我们与诗人产生了心灵的共鸣。到这里，我们深刻理解了作者的情感。他在用心歌唱、用灵魂歌唱、用自己全部的生命在歌唱。歌唱我们神奇的土地，歌唱我们勤劳勇敢顽强的人民，歌唱祖国灿烂的未来。这是一种深沉博大的爱国情感，怎能不让我们眼里常含泪水？联想起今天的中国，它现在的一切变化和成就无不是和我们中华民族努力奋进的精神息息相关，经历了这么多的困难，我们的祖国像凤凰一样浴火重生，这是一个怎样壮丽的民族！怎样伟大的国家！到这里，我们是不是能真正理解作者这种含泪的爱呢？
五、回顾与升华
1．下面，我们一起来看一组图片，回顾一下中国一百多年来走过的历史，更深刻地感受我们的祖国、我们的民族和这种带着泪水的爱！
2．最后的图片：这一只鸟和我们前面看到的鸟有什么不同？(一只嘶哑鸣叫啼血而死，一只自由翱翔。)明确：通过人们的不懈努力，我们迎来了和平美好的今天。今天是由无数个曲曲折折的昨天换来的，我们要认真过好每一天，这是对历史的尊重，是对我们勇敢顽强的中国人民的致意，是对我们伟大祖国的致意！
3．最后，全班再次诵读全诗。
六、拓展延伸
朗读《雪，落在中国的土地上》，我们一起来感受一下诗中浸透着的爱国情感。
现代诗人艾青
王中枕
艾青（1910─1996），中国现代著名诗人，原名蒋海澄，曾用过林壁等笔名。他出生于浙江金华乡间一个地主家庭，但由一个贫苦妇女的乳汁养育长大，从幼年起心灵便濡染了农民的忧郁。艾青青年时期主要兴趣在绘画，曾就学于杭州国立西湖艺术院，1929年赴法国留学，1932年回国后，在上海参加“中国左翼美术家联盟”，同年７月被国民党政府逮捕，监禁三年之久。
在监狱里，艾青无法继续从事绘画艺术，便“从绘画转变到诗”。他在狱中写作的《芦笛》一诗，典故出自现代派诗人阿波里内尔的诗句：“当年我有一支芦笛／拿法国大元帅的节杖我也不换。”芦笛象征艺术，大元帅节杖则象征反动权力。这表明，艾青的诗歌创作，开始便是与反动权势回对立的。
艾青三十年代前期至中期的作品，或写异域的现代都市，或写半殖民地的中国的现实，大都闪烁着象征主义的色彩与批判的锋芒。其中，《大堰河——我的保姆》是最著名的篇什。这首诗以抒情主人公“我”与乳母大堰河及其一家的关系为主线，以大堰河一生的悲惨遭遇为副线，深刻地展示了旧中国农村凋敝衰败的景象和勤劳善良的中国农民的凄苦人生，同时也抒发了诗人对大堰河的真挚感情。这首诗写于诗人被监禁期间，一个下雪的早期，羁难中诗人由眼前飘洒的雪片，联想到大堰河“被雪压着的草盖着的坟墓”，含泪写下了这首诗。毫无疑问，他从农民母亲那里获得了对抗命运的力量。
1937年抗战爆发后，艾青立刻投身于伟大的民族解放战争之国。他以自己的作品，悲愤地诉说着民族的苦难：“雪落在中国的土地上／寒冷在封锁着中国呀”；同时，他也以真诚的歌喉，倾吐着对祖国大地的热爱。诗人把自己比拟为一只鸟，即使喉咙嘶哑，也要歌唱“这被暴风雨所打击着的大地”，即使死了，“连羽毛也要腐烂在土地里面”。诗人放声赞颂那些为祖国和民族挺身而战的战士。《他死在第二次》、《吹号者》都是这类诗篇的杰作。可以说，艾青自己也是一位勇敢的“吹号者”，他用诗歌吹响了民族解放战争的战斗号角。
从吹奏芦笛到吹响号角，艾青诗歌创作轨迹的演变，在中国新诗史上有重要意义。艾青的诗，与阿波里内尔、维尔哈伦等现代派诗人有密切的联系，但艾青把现代派诗艺与为民族、人民呼喊的内容结合起来，从而接通了五四时期《女神》等作品开启的战斗传统，又对后来的年轻诗人提供了有益的启示。“七月派”诗人绿原曾说：“中国的自由诗从‘五四’发源，经历了曲折的探索过程，到三十年代才由诗人艾青等人开拓成为一条壮阔的河流。”《〈白色花〉序》这样的评价是很准确的。四十年代初，艾青从国统区奔赴延安，在解放区的新天地里生活、创作，直至1945年抗战胜利，诗人又积极投身解放战争；新中国成立初期，他又担任了文艺界的一些行政领导工作。但无论是在炮火纷飞的日子，还是繁忙的行政事务中，诗人始终坚持创作不辍，甚至1957年被错划为“右派”，被下放的时日里，他的诗心也仍然在跃动。1976年“四人帮”粉碎后，诗人冤案平反，再次焕发创作青春，写作并发表了《鱼化石》等优秀作品。1976年诗人自己编定《艾青诗选》，交人民文学出版社出版。这部诗选收录了诗人自三十年代到七十代末期的主要作品，基本反映了诗人的创作历程和风格特征。
《我爱这土地》的意象艺术
王继波
意象是诗词形象构成的基本元素,是诗人的内在情思和生活的外在物象的统一,是诗人通过想象将“意”与“象”相融合所创造的可感可触的景象。《我爱这土地》是艾青的代表作之一，它作于国难当头、山河沦亡的抗战初期。它不可避免地带上了那个时代悲壮的氛围。因此，在他诗中的意象也就必然带有这种悲壮的色彩。读完全诗，从“土地”、“河流”、“风”、“黎明”这些意象中，我们不难品味出作者所经历的坎坷、辛酸以及对祖国、对人 民、对土地的那种深深的爱。
“土地”是艾青常用的一个意象，可以说那是他的又一生命。《复活的土地》、《雪落在中国的土地上》、《北方》、《旷野》(又一章)、《冬天的池沼》等，汇集着他的土地之爱。他为贫困的土地悲哀:“雪落在中国的土地上，/寒冷在封锁着中国呀„„”(《雪落在中国的土地上》)在诗的结尾他写道:“中国，/我的在没有灯光的晚上/所写的无力的诗句/能给你些许的温暖么？”他热爱土地，在《我爱这土地》这首诗中，作者更是表现得淋漓尽致。作者假设自己是一只鸟，要唱破喉咙，连羽毛也要埋在土地里。“为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉„„”正是对土地这种意象的一种最好的诠释。
这里的“土地”，不再单纯是客观景物，而是贯注了作者主观情感的“象”。作者对苍老、衰弱、正备受苦难的祖国感到万分悲哀，诗人挟着这份感情，用忧郁的目光扫视周围时，寂寞、贫困的旷野的载体──—土地便进入诗人的脑海。作者通过吟唱土地这一个“象”，诅咒摧残土地的人，幻想着土地能焕发出生命的活力。在诗中，作者的歌喉虽然沙哑但却宽厚，虽然悲哀但却博大，显示出一种雄浑的生命感；虽古朴但却苍劲有力，因为土地是孕育万物的基础。
正是由于有了对土地的这种热爱和眷恋，诗人笔下的另外三个意象便顺流而出。“河流”的前面加上“永远汹涌着”和“悲愤”两个形容词，“风”前面加上“无止息地吹刮着的”和“激怒”两个修饰语，就把“河流”、“风”这两种外在的纯景物变成了含有作者主观情思的“象”，就把悲愤和激怒的人民为了挽救土地的那种不屈不挠、前仆后继、奋力抗争的革命斗争形象地表现了出来。“黎明”这个意象表明作者坚信在人民风起云涌的斗争中必将迎来曙光，迎来胜利。但是作者意犹未尽，“——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面”表达了作者对土地执著的爱。最后两句“为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉„„”再回归到土地这个意象上来，深化了文章的主题。
