音乐教学存在的问题

音乐教学存在的问题（精选8篇）

音乐教学存在的问题 篇1

专题一 教学中应注意的问题

（一）主讲专家：

蔡梦，首都师范大学教授

吴斌，人民音乐出版社的社长，课标研制组的副组长，课标修订组的召集人

李存，北京中学音乐特级教师 刘德昌，上海的小学音乐特级教师

各位老师大家好！现在正在进行的是音乐学科课程标准修订远程研修。我是来自首都师范大学的教授蔡梦（音）。来介绍一下，参与这次研讨的三位专家，这位是前几个模块大家都已经很熟悉了，人民音乐出版社的社长，课标研制组的副组长，课标修订组的召集人之一，吴斌（音）老师。这两位分别来自于北京、上海的两位音乐特级教师，一个是中学音乐特级教师，李存（音）老师。

大家好！

另一位是上海的小学音乐特级教师，刘德昌（音）老师。我们现在开始模块五的研讨。这个内容是教学建议，在这块中，修订后的标准建议老师们，在实施音乐教学的过程中，应该关注七个方面的问题。我们先进行第一个专题的研讨，着重围绕前两点来进行研究。首先第一点，它的标题是遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。那么开宗明义就说音乐是听觉艺术，听觉体验是形成音乐的基础，发展学生的音乐听觉，应贯穿于音乐教学的全部活动中。我估计这个内容在前面已经提过多次了，这次再从这个教学建议这一部分提出来，我想两位李老师，刘老师，有着50年、40年的教学经验两位音乐课堂里的特级音乐教师，肯定对这点有切身的体会，那李老师先说说。

我觉得这个问题是非常重要的一件事儿，要把这个，上音乐课，就要把音乐学科的特点突出出来，因为我们是音乐课，所以我都建议，从一开始，这节课开始就有音乐进来，或者是也不要，最多不要晚于三分钟，两分钟，这样的话，我·国培计划（2011）—义务教育骨干教师远程培训项目·

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们的课堂上它就有了音乐的气氛，而且呢，一直要围绕着音乐进行教学，而不要围绕着别的去进行教学，我们有的老师呢，在这个问题上，其实心理都很明白，但是一做有时就走样了。你比如说，我知道有这样一个例子，讲新疆舞曲，青春舞曲，讲这个青春舞曲，这个课是很好的一节课，有歌舞性，而且它也能够给孩子们一些寓意，都不错。老师呢，这个老师一开始也是上的很有劲，上来第一个问题就是，你们知道新疆在中国的什么地方吗？“啪”打出一个图来，在中国的西北部，然后紧跟着又再问，你们知道新疆的地理面积吗？又打出一个新疆地图，面积出来了，这个图上就有面积，有民族，有特产等等这些个知识全进来了，一个一个的问题让学生回答，你问他，问张三，问李四，回答的非常热烈，学生们当然也很高兴，结果这节课还差五到七分钟的时候，他开始说，今天我们要学唱青春舞曲，但是这个青春舞曲，学生都会唱了，他一谈我们现在开始识识谱什么的，学生一下子把词全唱出来了，而且唱的很流畅，老师也傻了，再唱一遍，男生唱一遍，女生唱一遍，第一组唱一遍，还有谁愿意自己来唱一遍，下课，完了。这节课就这么过去了，下课的时候，老师就也觉得这个是不是有什么问题，问问同学，你们觉得这节课怎么样，同学就说了，老师你讲的特别好，比我们地理老师上的好多了。所以我觉得这样的课，他就是把音乐学科的特点给忘了，实际上这节课是一个地理学科特点，比地理老师讲的好，那就是地理学科特点，所以我觉得这是一个反面的例子，就是要印证老师们在突出学科特点这个问题上，应该注意。

这个例子真是很有说服力，是一堂丰富多彩的好课，但是这个好课，恰恰没有了音乐的特点，音乐的音符，音响的流动，在这儿被地理和人文替代了，所以孩子们在其中他得到的应该不是音乐的熏陶，所以课标正是看到这一点，所以在下面有对老师们具体的要求。比方说，他要求老师用自己对音乐的感悟，激起学生的情感共鸣，提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生，并且要善于运用生动的活泼的形式，进行教学，来体现音乐的美和意义。

好！我想接着说。好的！刘老师！

刚才我非常同意这个教学建议，实际上李纯（音）刚才说的，也就是像注意·国培计划（2011）—义务教育骨干教师远程培训项目·

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几个问题，就是我们在整个的实施的教学的过程当中，它是一个很重要的问题就是我们的音乐教学，不能游离于音乐之外的，这是一个很重要的问题。

对！

那么作为一个小学来说，我的想法是，刚才蔡老师她说的，就是我们的老师应该对音乐，是语言和动作，将最好的音乐，美的东西传递给学生，那么作为一个老师在实施过程当中也是相当重要的。因为啥，这个在教跟学的过程当中，对美的，音乐的表达的情感的准确性，它应该是有一个准确的传递。那首先就是，在实施这个过程当中，我们的老师首先应该对所教的音乐内容应该有个深刻的把握，你这样才会有正确的理解，才会有正确的表达去传递。所谓就是说在课堂教学当中，就是你要传达什么的情感，它要引起教跟学的相关关联的那种情感的共鸣，那我感到，这是在这个建议当中，我感到我们的老师，在这个上面应该有个更深层的一个理解。

两位老师说的呢，我觉得其实都很切中要害，这一段，我们注意两个问题，一个问题呢，是这个听觉的体验，作为学习的基础，这个要把握好容易。第二呢，要把发展学生的听觉，贯穿于始终，这是一个自然段，这两句话，其实是要让我们每个老师，要实实牢记，听觉是基础，听觉贯穿始终，所以这两点要记住，我觉得他们俩说的就是这样一个道理，当然呢？后面呢？也有一些另外的表述，过去刚才这个蔡梦（音）老师已经介绍了，就是说把自己的很美的音乐，美的这些东西传递给学生，这个美，很多老师觉得很抽象，不太容易理解，一说美，什么叫美呢？刚才两位老师其实谈的东西也涉及到了这个地方，音乐的美，其实是音乐告诉的准确的表达，正确的表达。正确的表达，节奏的正确的表达，就给你产生一种震撼，旋律的这个优美，音准和节奏的正确和包括音色的掌控，力度和速度的变化，可以直指你震撼你心灵的情感，所以说呢？其实一说美，很多老师觉得有点迷茫，觉得不知道什么是音乐的美，音乐的美，是音乐要素，恰当的正确的使用与表达。所以在这两点，这三个方面如果能把握好，这个其实我们已经讲了无数次的突出音乐学科特点，这是最后一个部分，在教学建议里，首次又提到了遵循艺术的规律，遵循突出，遵循听觉艺术的规律，来突出音乐学科特点，应该说到今天为止，老师们已经在我们这个课标的研究当中，反复的无数次的阐述这样一个观念，希望引起老师们的高度重视。

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非常同意吴老师的见解。只有真正的领会听觉体验是学习的基础，并且自觉的把发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教学的全部活动中，他才会有这个第二自然段的这些丰富的，多样的，有效的手段，或者是老师会自觉的提升自己的演唱、演奏和表现音乐美的这种技能。在这点中，还有一个，就是和实验稿比较，应该说增加了这一层意思，增加了这一句，将思想品德教育内容，予以音乐实践活动之中的要求，我想在这里，着重强调的是要在审美过程中，体现出来音乐的教化作用，而不是机械的对应音乐作品中的功利性的教育目的。

这就是延续了刚才所说的，就是关于思想品德的教育，它实际上我们不应该在音乐的课堂教学当中进行，这种类似于像思想品德这类的学科的一种教育，这不是我们音乐学科的一个特点，不是我们音乐学科的特点。

他不应该用语言去强调。

他也不能凸显我们音乐教学的一种特殊的一种功能，对吧，那么作为我们音乐教学，更多的是什么，是融理于情，寓教于乐。

关于对思想品德教育，我们应该这样来理解。首先呢，这次修订课标，把它加入到课程标准的教学建议当中，这个大家注意，它放在了教学建议当中，它并没有放在前言的指导思想当中，指导思想当中我们放的是这个社会主义核心价值体系，其实社会主义核心价值体系当中，包括了思想品德教育的内容，包括了思想品德教育的内容，现在在教学建议中，我们特别用了育思想教育于音乐实践活动当中，这里有两层意思。一层意思呢，我理解是对通过音乐它的发挥音乐的教育和功能的作用，这种教化作用，这种教育的作用，要注意，在音乐教育中要进行发挥，比如说民族精神，爱国主义情感，集体主义精神的培养等等，这都需要在音乐的活动中去培养学生，这一个就是我们强调了，在音乐中要加强这种品德教育，我们在这所说的思想品德教育，不是那边思想品德课的教育，它是两个概念，是用音乐独有的方式激发人的情感，音乐是一种合作的学习的一个学科，它培养人的集体主义精神，这一点，一是要加强这方面的教育。二一点呢，我们要注意，为什么要讲予以它于艺术实践活动之中呢？又提醒我们注意一个问题，就是这的思想品德教育，不是一个空洞的说教，而且也不是仅仅依靠歌词和标题来进行望文生义的教育，是在艺术实践活动当中，一种丰富的情感的震撼，一种合作的学习，培养集体主义精神和团队精神，是通过这样一种艺术形式来独特的方·国培计划（2011）—义务教育骨干教师远程培训项目·

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式来培养人的很多在思想品德和人格方面的健全和完善，我理解，这一句话提供了我们两个注意、建议，一个建议是通过音乐加强教育，二一个建议，在加强教育当中是用艺术的形式来达到完善教育的目的。

在音乐当中来感受融汇在音乐里头的一种教育意义，不是一般意义上的思想品德教育。

对！

那么理解到这儿，我想拿一首咱们熟悉的歌曲，就是黄自先生在上个世纪30年代，在复兴（音）初级中学教科书里头，他为孩子们写了28首歌曲，其中有一首西风的话是最著名的。我想几位专家肯定是耳熟能详的，那我们干脆在这儿哼一哼，感受一下其中是否有所谓的思想品德教育，是怎么样在这首歌曲里显现的？去年我回去，你们刚穿新棉袍，今年我来看你们，你们变胖又变高，你们可曾记得，池里菏花变莲蓬，花少不愁没有颜色，我把树叶都染红，你们可记得，池里菏花变莲蓬，花少不愁没有颜色，我把树叶都染红。这首小歌节奏挺简单，旋律也挺优美，语调挺亲切，但是好像在这里头我们并没有，我们理解上的思想品德教育，但是我感觉，西风的话，把西风比喻成就像一位慈祥可亲的老爷爷一样，他会看着孩子们一年一年的成长和进步，那么在这个里头，我们在唱的过程中，人和自然都是如此的和谐，何况人和人呢，我想是不是对孩子们的心灵和理解人和人之间的和谐共处应该有影响。

就是在歌唱当中去引导他，在歌曲当中去感受他。

而且这个感受要落实在这个音乐，如果是这个音乐不是经典的音乐，或者不是好的音乐，那这个可能就会打折扣，它应该首先以音乐动人，才会有这样的一个教化的意义在里头。来了，时间关系，我们看第二点，这个专题的第二点。就是标题是重视教学目标的设计与整合，也是两个自然段。第一个自然段呢，我把它提炼成这么几点，一个是课堂教学目标的设计，要紧密围绕目标来展开音乐教学活动，所以在这个意义上讲呢，教学形式的选择，应该服从于教学目标，而且是教学方法和手段的实施，也应该服从于教学目标，要有明确的针对性和目的性，这个应该是不言而喻的。你既然上课，你肯定是要目标的，肯定是要设计的，但是在音乐课，在这个课堂里面，如何真正的能够达到你的目标的实现，这可能不是一件简单的事情。

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我觉得这个有两层意思。一层就是说你这个教学目标设定，它本身它有三维目标，这个三维目标。

这个三维目标在这段里头是第二层意思，他说到三维目标和教学目标的一个关系了，这个呢？就是你设计目标，你就需要围绕着目标的实现，你的所有的手段、方法，或者是教学形式，你都应该紧紧的围绕着目标的实现，这是特别强调的，在教学建议里头。

另外呢，我觉得这个教学目标的产生，不是老师在那空洞一想，我想达到什么目标，而是他有一个具体的东西，我教什么，这个教学内容决定他的目标，你这个目标，你这个内容是一个很铿锵有力的东西，那你能达到什么，是一个像摇篮曲的东西，你又能达到什么，那么有了教学目标以后，才可能产生你的教学的计划，教学的设计，教学的流程，所以刚才说，这些东西都要服从目标，你为了达到那个目标，你去做这个事情，做这个流程，这个关系必须弄清楚，有的老师往往就是，上来以后也不看教学内容，先看教参了，然后教参里面有目标，然后就是我怎么弄这个课。

为目标而目标了。

对！这个就本末倒置了，我觉得这个问题应该老师们注意。好的！那请刘老师谈谈。

我的想法是这样的，谈谈我的体会。就是目标的设定，首先应该从音乐内容入手，音乐内容入手，通过音乐内容设定的目标，还要估计到前后的经验的积累跟知识教题的延续，起到承上启下，这样避免了我们的某一个内容，对它的这种能力的形成的延续性，避免了这种能力的中断，它应该是一贯的，那么，就是我从这个现状来看，我们老师如果不去很认识到这个目标的设定，而不从音乐内容出发，往往是什么，目标定的跟你的教学过程，实施当中有点不相符。

脱节。

脱节，这是一个问题。第二个呢，就是什么呢，我们的老师，往往在设定目标当中，说的很清楚，教学经验，你所有的一切的丰富的有趣的活动的形式，应该为你音乐内容服务，而不是脱离音乐内容的东西，是跳跃的，有些看似这个很热闹，顾忌了学生的兴趣，但是它的任何的活动的设计，它没有起到你所目标设定的，对这个音乐内容所要感受体验表现的那个作用。

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再一个呢，就是刚才李老师谈到的，这个教学目标的设计和实践，应该和三个维度的整合，应该形成一个有机的联系，所以呢，课标指出要重视情感、态度和价值观的正确导向，注意过程与方法的教学体现，同时呢？应该明确知识和技能的目标达成，具体的指出这三个方面。因为我们在课堂上看到的一些现象，也许因为这一次我们课改的亮点也有一个，三维，把情感态度价值观放在第一维，那么自然要去关注，要去重视这个的实现，是不是重视就可以，付出牺牲那两个方面的代价，牺牲偏离了教学目标的代价呢？是不是会有这种现象。

吴老师给我们说说。

我来说一下关于这两段，应该值得我们关注的是这样，这两段是新增加的内容，为什么要新增加这段内容呢？也是跟我们十年课改中的教学的实际上的情况，我们得到的一种认识。首先呢？刚才两位老师都已经讲了，包括蔡梦老师也讲了，这个内容和目标的关系，第一段要讲内容和目标的关系，教学形式和目标的关系。其实呢，我很赞成刚才两位老师说的，目标产生在对内容的深入研修之后，产生目标。你必须对作品深入的理解分析，然后对你的学生有充分的了解的前提下，才能生成目标。我们现在好多老师在上课之前已经把目标确定了，这种确定的目标是容易和教学内容相脱节的，容易把目标虚化的，这是一个我认为应该注意的，所以我们在教学建议里提醒老师注意，目标应该产生在教学内容深入的分析之后，和对学生的实际深入分析之后。

而产生的。

这是第一层意思，第二层意思呢？教学目标体现三维目标的有机结合，现在看来因为一个内容可以产生不同的目标，所以我刚才讲了，目标是从内容产生，一个作品，你可以让它产生不同的目标，即便是一个作品对于知识技能方面，也可以有不同的目标，比如说我们听了一首作品叫堪培拉的小火车，你可以让他探讨音色，也可以让他探讨节奏，也可以让他探讨一种文化现象，也可以问他是不是作曲家必须坐着小火车才能写出这样的作品等等，一些有关音乐创作方面的问题。所以说呢？一个目标可以派生出很多，一个内容可以派生出很多目标，所以说这个，我们在这一部分讲，就是三维目标，过程与方法，知识与技能，情感态度价值观，必须要有机的结合，都服从于内容的这个学习，才能使目标和这个内容紧密结合，同时呢？目标确定，不能定的目标过高过大，因为我们每一堂课的·国培计划（2011）—义务教育骨干教师远程培训项目·

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目标，是要在40分钟，或者45分钟内完成，制定一个很宏伟的目标是很难实现的，所以在这里也希望老师在制定目标的时候，能够具体有操作性，可以达到。

三维目标各有各的规定性，应该说，但是呢？老师在理解它的时候，在把它运用到教学中去的时候，应该把它统一成有机的整体，来加以关注。不然的话，过分的突出哪一方面或者忽视哪儿一方面，都可能给教学带来一些偏颇。

补充一点。好的，刘老师。

因为讲到这个目标的设定，的设计与整合，就是我们的教材是依据标准来制定的，我们在教材当中所设定的音乐的内容，是给老师提供了丰富的要求，但是我们的老师往往应该注意什么呢，就是音乐内容的整合，要做到非常的合理跟巧妙。那么有时往往的，就是要避免什么，把很有效的，比如说我举个例子，比如说，这课它的设定，是歌唱教学内容，但是呢？比如说，过新年，那么是唱，过新年，然后呢？欣赏是窗花舞，是白毛女里面的一个选段。

对！也是非常欢快的。

对！看似这两个材料的整合是一个对比，那么它也跟过新年那种欢快的气氛相吻合，但是作为一个欣赏内容，而在教师的设定上面，就把这个欣赏内容弱化了，往往有这种倾向。这实际上单独的话说，作为一个欣赏内容，它也有很多从欣赏上的目标要求去制定它，没有得到落实，它仅仅是好像加了一个教师设计的面角头（音）一样，所以欣赏也没欣赏好，唱歌也没唱好。

所以说，对于某一项要求，这个真正的在教学里头，拿捏的很准很到位的话，那不是一件简单的事儿。好的！这个专题是围绕教学中应注意的七个问题中的前两个，设定的这个第一个专题，我们就讨论到这儿，谢谢大家！（结束）

音乐教学存在的问题 篇2

一、片面重视唱歌技能教学,音乐“含金量”明显不足

当前的小学音乐课,特别是欣赏课存在着“一多四少”现象:教师对音乐知识、音乐理论讲授的多,学生用心思考的少,深刻感悟的少,激发想象的少,情感体验的少。这种现象导致了学生积累音乐作品少,感悟音乐内涵肤浅,失去了对音乐课的兴趣和热情。一些教师把音乐课当做纯粹的唱歌课,把欣赏教学当成了听歌教学,使得学生兴趣索然,唱歌时有口无心,欣赏时稀里糊涂,根本谈不上用心感悟,用情体验。也有的教师把音乐课等同于音乐技能课,过于注重对学生技能的训练,用训练音乐专业学生的方法来训练小学生,使得音乐课机械呆板,乏味枯燥,氛围沉闷。如此强化技能训练,在表面上或在短期效应上会使一些学生有一些收获。但从长期效应这个层面来审视这种技能训练,我们可以肯定地说,学生会因此而失去对音乐的学习动力。更为严重的是这样的音乐教学有悖于音乐作为人类情感艺术、精神火花的本质特性,也曲解了音乐教育的基本目的。

二、忽视学生学习主体地位,主动参与积极体验不足

突出学生的主体地位,音乐教学同样不例外。然而在有些音乐课中,教师把学生当成接受音乐知识的容器,学生自始至终在被动地接受教师的灌输。如此的音乐课堂教学根本无法调动学生的情感和学习兴趣,更无法使学生喜欢音乐课了。因此,音乐教师一定要在“教”字上下功夫,使“教”有特色,“教”有创见,“教”显高效。然而在现实教学中,一些音乐教师在构思设计教案及教学的整个过程时,考虑最多的是自己如何讲授,怎样教学,而很少甚至根本不考虑学生如何学好音乐知识,感悟音乐的内涵,体验音乐的魅力。有的教师在设计教案时,对自己如何讲,怎样做都考虑得面面俱到,而唯独忽视了引导学生参与音乐教学这样一个重要的环节,也没有将学生在音乐教学中如何发挥主体作用作为教学的重要策略。音乐教学的过程是教师的“教”和学生的“学”的双向互动过程。就音乐的本质而言,音乐学习是一个复杂化多样化的过程,小学生的音乐课堂学习需要他们自主创新地参与其中,用听觉、视觉、运动觉来全方位、多层次地体验和感悟音乐。只有教师积极引导,学生主动参与、积极体验的音乐教学,才是高效的。

三、音乐教材滞后于形势发展,教学资源丰富发展不足

音乐教材是音乐教学之本。因此丰富和发展小学音乐教材是小学音乐有效教学的重要前提,也是音乐教师必须认真研究的重要课题。小学音乐教材从编写到使用有一个很长的周期,而如果要对教材作出修订,那么则需要更长的时间。当今的时代是一个信息爆炸、知识更新快捷、社会高速发展和经济迅猛增长的时代,学生的世界观、人生观、价值观、审美观都因此而发生着深刻的变化。然而,我们的音乐教材的更新与变化却滞后于形势的发展,这不但成为学生接受新知、拓展视野的瓶颈,而且还会使学生对音乐渐渐失去兴趣。

现实教学中,音乐教师对教科书的虔诚几乎是达到了顶礼膜拜的程度,而执行起来更是不折不扣。一些教师对教材的依恋和迷信使得他们在教学过程中不敢“越雷池半步”,对生活中丰富多彩的音乐教学资源不敢触及。至于在管理层面上对音乐教学的督查、考核、评估都是以教科书为准绳。音乐教学忠实于教材无可非议,但我们不能一味地将教材作为教学的唯一资源,而应以学生为本,充分考虑学生对音乐的感受与体验,以及音乐对学生所产生的强烈的艺术震撼力。

为什么有的学生对音乐课的热情不高,其中一个很重要的因素是学生对教学的内容在认识上与教师有较大的差异。音乐有个很重要的作用是审美。然而一提到音乐的审美教育,有人就必定要把音乐教育与德育联系在一起,音乐教材必须处处体现德育,纯粹将音乐教材当成了附庸。音乐教育首要的是其教育的功能,以音乐知识武装学生,以音乐内涵引导学生,以音乐精神塑造学生,以音乐作品鼓舞学生,这是音乐教学的宗旨。然而,有的教师从一个极端走向另一个极端,片面地强化音乐的思想教育功能,而忽视和削弱了美育的本体意义。我们从音乐教学和情感体验的角度来审视经典音乐,可以这样认为,一首好的歌,一首好的曲子,只要大家喜欢听、喜欢唱、喜欢欣赏,觉得有艺术的美,而且有魅力,能震撼人,烂熟于心,那么这首歌或曲子自然就是听众心中的名歌、名曲。《梁祝》、《春江花月夜》、《黄河大合唱》、《长征组歌》等都是音乐中的精品,都是公众认可的名曲。

初中音乐情境教学中存在的问题 篇3

一、教学模式传统

传统的知识教育观念根深蒂固，新的教育观念还未真正贯彻到实践，教学方法滞后于新的教学理念。有许多音乐教师依旧把学生对于音乐基础知识方面的认知水平发展作为教学目标，忽视学生情感目标领域，导致音乐教师的情境教学还是服务于提高学生的音乐基础知识能力。目前的这种为达到音乐基础知识教学目标而进行音乐情境教学，不仅不能发挥音乐情境教学的优势，更是一种南辕北辙的做法。所以，在新课程改革中提倡：在以审美为核心，以兴趣爱好为动力的新教学理念指导下，音乐教师要注重学生音乐情感的培养。这样的音乐情境教学才能发挥其作用于情感教学的优势，达到音樂教学的真正目标。

二、忽视学生发展差异

音乐情境教学已经得到广大初中教师的重视，但不同年级的初中生对待音乐情境教学态度有着较大的区别，年级越高的学生对音乐情境教学的要求越低，有时甚至表现出无所谓的态度。这一现象与初中生逻辑思维能力发展趋势越来越强于形象思维，以及应试教育所带来的沉重学习压力不断加重有着重要的联系。实际教学中许多音乐教师并没有意识到这一现象的深刻原因，没有及时与学生沟通，发掘学生实际感兴趣的内容，进行教学手段的调整，造成教师讲得激情洋溢，而学生却置之不理，以至于教师和学生都对音乐情境教学失去信心。如何根据不同年级学生身心发展特征，加强与学生之间的交流，发掘学生感兴趣的内容，进行针对性音乐情境教学，调动不同年级学生在情境学习中的兴趣，是音乐教师急需解决的问题。

三、复杂情境的创设往往只用在公开课中

在平时的音乐课堂中，很多教师可能会结合教学内容和教学的实际需要创设一些较简单的单一情境引入新课，可是对于要花大力气准备的教学情境在平时的教学中不常运用，如比较复杂的多媒体情境、合作学习、角色扮演以及竞赛活动等情境的创设往往只用在公开课、展示课中。每一位讲公开课的教师都会挖空心思寻找新颖的教学形式，开课时可能会运用多种情境的创设。在教学中对于一些简单的多媒体画面、音乐、语言等情境学生可能会比较容易接受，但是学生对合作学习、小组活动等比较复杂的教学形式一下子根本不能适应，摸不到具体实施的方法、目的和注意内容，可能表面看起来课堂热热闹闹，实则对教学不会起到预想的作用。音乐情境教学往往是用于音乐公开课中，而在平时上课却很少用到。但是，公开课毕竟只是教师授课中的一小部分，在平时上课中教师应该多注重音乐情境教学的真正价值，在课堂中使用音乐情境教学以促进教学目标的达成。作为音乐教学事件来说，其本身就是在一定的教学情境下进行的，根据教学内容，进行一定的情境引导，这样的教学便可以称为音乐情境教学了。所以，正确认识音乐情境教学形式与音乐情境教学内容，广泛地使用音乐情境教学是促进音乐情境教学必须解决的又一问题。

四、情境的创设往往集中在“开场白”部分

当前，音乐教学中情境的创设，多是利用情境导入新课，一旦达到了通过预设情境，引入教材内容的目的之后，教师便往往恢复到传统的课堂教学框架中去，继续按照原来的教材知识序列按部就班地组织教学。应当看到，这种单纯以创设单一情境作为教材内容的引入，没有将预设的情境与教学内容完整、有机地结合起来，仅仅起到了引起学生获取知识的好奇心与求知欲的作用，而不可能对学生大脑中枢的兴奋点进行持续的刺激转换，难以使其迅速对学习焦点的变化做出反应。因此，教师必须通过所创设的情境来营造学生在课堂上的情绪体验氛围，并使之贯穿在整个教学过程中，使学生的情感体验有序、深入地进行。

五、教学资源的短缺

英语教学存在的问题 篇4

在我的英语教学中，我发现班级学生人数多，一般五六十人，照顾不全；班级学生流动性较大，每学期都有从老家转来的插班生，造成学生的两极分化现象严重，尤其在高年级表现尤为突出；有时候为了追赶课程,导致一些学生赶不上教学进度；我们是民办英语教师，每周的课时数多，教的班级多，所以需批改的作业也就多，导致没有过多的时间去制作课件，创设情境，造成教学模式单调，调动不起孩子的学习兴趣，导致学生没有办法学好英语。

目前，我所教的班级确实是存在着以上的问题，但我还是努力着，尽量去培养学生的学习英语的兴趣，小学英语是小学生接触英语的启蒙阶段，激发起学生学习英语的兴趣，让他们从小就喜爱英语，无疑是非常重要的.虽然工作比较忙，但还是忙里偷闲，尽量抽时间去备课，想出灵活多样的教学方法来刺激学生的大脑皮层，使之保持长时间的兴奋状态，也能使学生保持良好的学习情绪。再者是努力控制母语,积极进行英语思维，尽量用英语组织课堂教学,不讲或少讲汉语。为了使课堂教学顺利进行,并使之生动活泼有趣,我们可以借助图片、实物或模型等直观教具和表情、身势以及其他副语言行为辅助教学。对于班级人数较多，流动性问题，我们只有尽量的去克服这些客观上的原因，比如插班生，先了解他的学习情况，安排他跟优等生坐在一起，优等生可以带动他学习，课后也可以辅导他；然后跟家长沟通，让家长在家利用点读机，光盘进行辅导学习，一般情况，家长还是挺配合的。

这只是我个人的一些想法，在今后的教学中，对于这些存在的问题，继续提高自己的业务水平，努力去克服客观上的原因，努力实现愉快课堂教学。

音乐教学存在的问题 篇5

小学阶段可以说是学生学习音乐知识的起点，也是让学生综合能力得以提升和发展的一个重要的阶段。在音乐教学当中，音乐教师首先要做的就是将学生的积极性调动起来，并时刻注意每个学生闪光点所在。要将学生的实际情况作为基础，制定出具有针对性的教学计划，这样才能最大程度的调动起学生参与音乐课堂的主动性和积极性。不过，目前小学音乐教学中还存在着一些问题，急待广大教育工作者解决。

一、目前小学音乐教育当中出现的问题

1、教学目标不够明确。在目前的小学教育当中，教师和学生都没有充分的认识到音乐教育重要的性质，音乐教育在小学整体教育中应当呈现的作用没有充分的展现出来。在教学实践当中，音乐教师常常按照自己的想法制定具体的教学计划，并以自身为中心，没有考虑到学生的实际情况以及接受能力，导致教学目标不够明确。另一方面，小学生要承担其它主要课程较为沉重的学习负担，而在音乐课堂上，教师只是让学生对相关知识加以粗略的了解。因此，在小学阶段的音乐课程教学当中，根本没有将音乐知识和音乐课程的作用完全的展现和表达出来，是小学音乐教学过程呈现出效率较低情况的一个根本原因。

2、教师没有将音乐知识的艺术性呈现出来。音乐本身通常是没有特殊含义的，不过在经过教师的合理应用之后就能够实现陶冶学生的情操，减轻他们压力的作用。不过在教学实践中，音乐课堂完全成为了学生们娱乐的时间，教师只是将音乐知识在形式上浅显的教给大家，没有对大家进行更为专业的技能培养。音乐教师做不到将音乐作品所蕴藏的深刻意义以及艺术性质加以挖掘和剖析并呈现给学生，学生们对歌曲的内涵自然也知之甚少，通常只是简单的掌握了一些简单歌曲演唱的方式而已。

3、教学设备不够完善。目前，我国很多小学在音乐学科教学设备方面有较大的欠缺，由于音乐设施的不完善，严重的影响了学生们对音乐知识的学习，在一定程度上制约了学生的发展，这与当下的教育理念背道而驰。这是因为，长期以来，我国的传统教育的应试教育模式之下，教育工作者根本就没有把音乐学科加以重视。教学设施的缺失，导致音乐教师没有硬件的辅助，使其在教学的过程中不能将有些音乐知识和技巧完整的展现给学生，这在很大程度上使得学生们学习的效率受到了影响。

4、音乐教师队伍素质有待提升。在音乐教学实践中，绝大部分教师还是在使用传统的音乐教学模式，没有做到将当下的改革理念充分的融合到教学任务当中。甚至还有一些规模较小的学校存在教师兼职教课的现象，由一些其它科目的老师代替专业的音乐教师授课，他们在音乐知识掌握和授课技能方面都有较大的欠缺，无法满足现代社会对综合性人才的整体需求。

二、提高小学音乐教育质量的相关措施

1、根据学生的实际情况制定教学目标。作为小学音乐教师，应该将学生的实际情况结合起来，制定与学生发展相符合的教学目标。目前的教育形势之下，小学音乐的教学主要目的在于培养学生的创新能力和音乐素养，增强他们综合性知识的掌握，只有在教学的过程中不断的提升他们参与课堂教学的积极性，才能够真正的激发出学生们的创新性思维，为其它学科的学习打下良好的基础。由于每个学生作为一个独立的个体，与其它学生是存在一定差异的，音乐教师应该准确地分析他们每个人个性的特点，在给他们传授音乐知识的基础之上，帮助他们逐渐掌握音乐技巧，让学生在今后的学习当中能够更好的对相关知识展开学习。教师应该积极地制定出各种科学合理的教学计划。

2、激发学生主动学习的积极性。音乐本身具备它所要表_的内涵，其中有一些可能是与我们的日常生活十分贴近，还有一些是对日常生活的一种升华。音乐教师应该将这一点充分的利用起来，在教学的过程中设置一些跟教学音乐内容相关的情境，从而加深学生们对音乐知识的理解程度，让他们能够真正为音乐的魅力所吸引，继而能够主动的参与到音乐知识的教学活动当中。这样就能够把学生在教学互动中的主体地位和对于音乐的.感知能力突显出来，在很大程度上提高了他们的学习积极性，继而提升教学效果。音乐教师还可以在课堂教学当中设置相关的音乐鉴赏内容，让学生从自己的角度去探索音乐当中所富含的情感。教师还要引导学生进行相互之间的交流，相互交换自己的心得体会，这在一定程度上可以增强学生的倾听能力，也能够达到让他们发现自己的不足的目的，从而形成音乐素养的转变。音乐教师可以利用小组合作的学习方式让学生的团队合作能力实现提升，比如组织大合唱，或者将他们分成若干个小组，具有针对性的给每个小组分配不同的任务，最后再进行考核。通过以上所说的几种方式，能够将学生真正的带入到音乐知识的学习当中，给他们提供了一个展示自己的平台，并且让他们的音乐技能和综合素养得到了进一步的提升。

3、音乐教学设备的完善。在新的时代背景之下，想要更好的完成教学任务，必须要在教师的课堂教学当中借助现代的高新科技和设备实现教学的辅助作用，从而提升教学过程的实际效果。相关教育部门和学校领导应该将音乐教学充分的重视起来，完善音乐教学设施的配备，从而达到提升教学效率的目的。教师应该将学校所能提供的教学设施以及其它的便利条件充分的利用起来，给学生创造一个非常良好的学习氛围和环境，并且要对学生音乐技能和素养的培养重视起来。音乐教师还应该对自己的教学理念加以时常更新，依照学生们的实际情况来创新教学方法，利用不同的教学设备完成不同的教学任务，从而拓展学生们的创新能力。

三、结语

综上所述，在小学音乐的教学过程当中，音乐教师应该将自己的理念和教学方式加以实时的更新，要与教学改革的形式相符，切实提升学生对音乐知识的认知能力和基本素养，让他们切实感受到音乐所具备的魅力，从而使得每一个学生都能具备积极参与课堂教学的兴趣。与此同时，音乐教师还应该制定出一套与学生发展情况相符合的教学计划，将多种形式利用起来促进学生们综合能力的提高，这样才能保证培养出社会所需要的人才，为我国的教育事业和社会发展做出自己应有的贡献。

参考文献

[1] 向明卉.小学音乐教学中学生创造能力培养探析[J].小学教学参考，(36)：97-97.

教学设计中存在的问题 篇6

设计教学目标是进行教学设计的首要任务，一篇完整的教学设计必须建立在实现教学目标这个核心上，一堂课的成功与否与教学目标的设计也有密切的关 系。通过学习，结合教学实际，就教学目标的设计过程中存在的问题作以下浅析：

一、教学目标的设计偏重于教师的教

由于理解上的片面，或者是传统模式的影响，教师在进行教学设计过程中，对教学目标的制定建立在以教为内容的基础上。如：“通过分析，使学生懂得„„”、“听录音、看图片，让学生„„”等。这类目标的设计，主要是从教师如何教着手的，它显然背离了教学目标的设计以学生为主体这一中心。“教学目标对教师来说是教授目标，对学生来说则是学习目标，表现为教师教学活动所引起的学生终结行为的变化，或者说它着眼于教而落脚于学。”因此，教师在制定教学目标时，应明确通过本文的教学应达到什么样的目的，使学生会做什么，而并非是教师怎样去教，教什么。

二、“教学目标”与“教学要求”等同看待

教学目标指的是教学想要达到的境地或标准，具有明确的目的性；而教学要求则是教学过程中所提出的具体愿望或条件，希望得到实现。很显然，教学要求与教学目标并非一回事。在教学要求上，教师可就“如何教”设计自己的方案，以实现教学目标，行为主体是教师；而教学目标是“应表述通过学习后学生的行为发生什么变化”，往往要求的是学生通过学习达到的结果，行为主体是学生。教师在教学目标的制定上，应明确“教学目标”与“教学要求”的联系与区别，不能“喧宾夺主”。

三、“三个维度”和“三个方面”混淆不清

新的课程标准提出了教学目标的设计应建立在“三个维度”（知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观）的基础上，“三个方面相互渗透，融为一体”，而在实际的教学目标设计中，教师更倾向于从三个方面对教学目标进行阐述。

四、重结果，轻过程。

音乐教学存在的问题 篇7

一、我国目前小学音乐教学存在的问题

1、对小学音乐教育缺乏准确的明确的定位。

从目前的情况来看, 我国小学音乐教学未能充分挖掘音乐教育的功能, 未认识到小学音乐教学的特殊性与艺术性, 而是将小学音乐教育与其他学科的教学简单地结合, 从而淡化甚至抹杀了音乐的艺术特征, 不符合音乐教学的根本宗旨, 偏离了音乐艺术的教学目的。

2、忽视了音乐的艺术性。

这主要表现在错误的把音乐学习当作手段, 而把音乐的辅德益智功能当成了目的。有些教师对教材中知识和技能的系统性以及音乐兴趣与音乐能力的内在联系理解不足, 往往把音乐课上成了“娱乐”课, 忽视了对学生全面音乐素质的培养, 忽略了音乐性才是音乐教育其他作用和功能依附的根本和之所以产生的根源。

3、教师个人能力相对薄弱。

在当今网络化、信息化迅猛发展的学习条件下, 一些小学音乐教师显现出不适应的态势, 跟不上时代发展的潮流, 不能满足时代发展对教师的新的要求。新时期小学教育要求老师不断学习开阔视野, 关注本学科以及以外的文化知识, 关注学科与生活的关系和其他相关学科之间的关系, 但目前而言, 小学教师能力不能满足。

二、完善小学音乐教学的几点对策

1、注重培养学生的创新思维和创造能力。

创造是艺术教育功能和价值的重要体现, 小学音乐教学中也不能例外。在音乐教学时, 激情洋溢的演唱、雅俗共赏的音乐、生动活泼的舞蹈等活动都能够激活学生的表现欲望和创作冲动。因此, 在教学过程中, 教师要要在鼓励小学生发展创新思维, 激励他们积极展现艺术个性和创作才能, 同时对其创新思想进行赞扬, 最终保证想象力和创造力得到充分发挥。教师在教学新歌前, 应先细致地分析钻研教材, 找出难点、重点, 把不易解决的拎出来, 在基础训练中把它解决, 在这个过程中, 可采取游戏, 搞比赛等形式增添趣味性。

2、小学音乐教学中学生的主动参与。

(1) 重视学生参与教学情景活动。需要教师精心设计活动形式, 引导学生的参与意识, 培养参与教学的能力。音乐欣赏教学中的学生参与活动是多种多样的, 教师应根据学生生理、心理特征, 可接受性, 以及教学条件, 设计出生动有趣的参与活动来。另外, 还可以通过让学生谈体会、说感受、想意境、添伴奏、做表演、搞创作、进行课外研究性学习等活动, 来增加学生参与音乐活动的积极性, 开阔学生学习、思维的空间, 使学生的个性得以彰显和发展。 (2) 鼓励学生参与想象。教师应当为他们提供尽可能多的表现自己不断成功的机会, 引导学生想象, 激活学生的思维, 激励学生的参与热情。

3、积极对学习环境加以改善。

学习环境是提高学习效果的重要载体, 好的学习环境对提高音乐教学效果起到十分重要的作用。因此, 改善学习环境, 加强学校的硬件和软件建设, 具有非常重要的现实意义。比如, 对教室的环境进行完善, 保持教室的清洁、整洁, 给广大师生带来好的心情;再如, 通过艺术作品中的生动形象和醒目的标语口号, 向学生进行着潜在的思想教育和审美教育, 潜移默化地达到教育目的;又如, 可以在布置教师环境时加入艺术名家的作品展示或者名人名言, 可以对培养学生的艺术价值观产生促进作用。

4、多渠道提高教师的综合素养。

音乐教师的素养直接关系到课堂教学的质量, 具体而言, 教师的素养包括本学科专业知识和其它学科的文化素养、职业道德等。为了培养学生综合素质, 教师不仅要具备扎实的专业知识, 而且还要有专业以外诸多学科的知识;不仅是文化知识, 还包括教学艺术和现代教学手段的运用。在教学过程中, 教学要情感饱满, 尊重学生的个性特征, 善于为学生创设良好的教学氛围;同时, 教学中要注意语气与语言的运用, 时刻保持谦虚、认真的态度, 在和谐的气氛中完成教学内容。

5、充分利用多媒体技术。

多媒体技术作为一个全新的教育手段, 在小学音乐教学中可以起到以下作用:首先, 增长见识。在小学音乐教材中, 音乐欣赏课程占的比重比较大, 涉及到乐器欣赏、曲艺欣赏等内容。在教学中, 乐于通过放映教学录像带, 把乐队演奏时的规模阵容、指挥的风格手势、音乐的情感形象以及演员的服装道具等表达地明明白白。同时, 能提高教学效果和质量。小学音乐教学如果把教学内容制作在课件中, 就可以减少课堂上板书的时间, 保证在有限的课堂时间内完成更多的教学任务。另外, 多媒体教学具有直观、生动等特点, 可以使学生对于音乐、文字、图片、动画等多媒体综合信息更感兴趣, 从而激发学生学习音乐的乐趣。

摘要：小学音乐教学是提高学生综合素质的重要组成部分之一, 它对促进学生全面发展具有不可忽视的重要作用。但是, 就目前而言, 我国小学音乐教育仍然存在一些问题, 本文就此做一探讨。

高中音乐教学中存在的问题及思考 篇8

一、前言

近些年来，新课标老是在进行不断的改革，音乐的核心在与审美，重视对音乐课堂的实践，鼓励学生多多去创造音乐。纵观这些新课标理念的要求，在高中音乐教学过程中我们应该重视对学生音乐审美的能力和音乐鉴赏能力的工作中来，在课堂音乐实践中需哦学习一些基本的音乐文化知识，从而进一步培养学生们对音乐学习的兴趣。但是，由于高中音乐教学过程中还存在一些问题，所以，我们需要对高中音乐教学工作作出深入的思考。本文就是从课堂音乐教学的实际情况出发的，根据近些年来教育部对新课标的要求，对高中音乐教学过程中出现的问题进行了深入的探讨。

二、高中音乐教学的现状

受以前应试教育的影响，在进入高中学习的阶段后，大部分的教学活动都是以高考为核心来进行的，如果不是艺术类的学生音乐根本就不是他们的高考重点科目。所以，大部分学生也就把所有的时间和精力都用在了重点的考试科目上，这同时也就把音乐课程看成是可学或者不可学的科目。在这里不是只有学生有这样的想法，很多学校和学生家长也是这样认为的。根本没有把音乐这门课程做到足够的重视，一些音乐教师在上课的时候，往往按照其他课程的教学方法来讲课，大部分用语言代替音乐课堂教学的内容，来向学生讲述各种音乐知识，没有对学生的音乐欣赏能力加以重视和培养。

相反的来说，又有一些音乐教师只重视培养学生的音乐鉴赏能力，把音乐鉴赏能力的培养代替了所有的音乐教学工作，还有一些教师的态度不够端正，对教学工作的目标没有明确把握，只是流于一个形式教学。现如今，我国的科技水平不断的在提高，许多学校的教学条件也随着改变，很多学校都引进了多媒体教学设备，利用多媒体教学使学生不会受时间和空间的限制，对学生更有吸引力。但是如果过多的依赖于多媒体教学仪器会适得其反，课件上更多的采用动画形式，学生在学习的时候不是看学习的内容，更多的是看到课件的动画，以上所列举的例子都是在高中音乐教学过程中所存在的现状。

三、高中音乐教学过程中所面临的诸多问题

（一）对音乐知识缺乏必要的重视

很多同学在进入高中阶段的学习过程后，大部门都在忙于主要重点科目的学习中，也可以说是所有的教学活动都是在以高考为中心来进行的。但是，对于很多普通的高中学生来讲，音乐不会是他们参加高考的考试科目。所以，他们会把所有的时间放在学习参加高考科目的课程中来，导致学生在参加对学习音乐知识失去的足够的兴趣。然而这些不仅仅不是表现在学生们的身上，大部分原因还是在于学校，学校只是看重学生在参加高考的升学率了，完全对音乐课程的学习没有做到足够的重视。根据现阶段的教学状况来看，学校里所开设的音乐课程根本达不到国家对于新课标的要求。而且很多学校普遍存在很严重的现象，就是很多高考科目为增加学生的学习时间，音乐这门学科被其他考试学科所占有，由于学校里早就形成了对音乐不够重视的氛围。所以，音乐教师爷不会给学生好好的上课，只是流于形式上，更不能指望学生通过对音乐知识的学习来提高学生的整体素质了。

（二）教师不够专业，用语言替代音乐课程的教学

学校在音乐课程的教学过程中，在选择老师时，往往是选择学校其他科目的老师，音乐老师都不够专业，对音乐知识的掌握也只是表面上的形式。在实际的教学过程中，也会按照平时其他课程的教学思路来讲课，用很多的语言来代替音乐课程的内容，向学生讲述各种相关的音乐知识，从而对音乐鉴赏能力的培养液就忽略了。音乐这一学科是靠自己的听觉器官来获得一定的规律的，在头脑中产生想象、联想等的心理反应。

然而，不同的人对同一种音乐产生的心理反应和感觉也是完全不一样的。所以，从上面的例子看音乐具有不确定性的特点。然而教师却在教学过程中用确定性的语言来讲述音乐知识，明显与音乐的不确定性是完全不相符合的。而且，教师用语言来给学生讲述的音乐知识的方法不仅不会增加学生对音乐知识学习的兴趣爱好，而且这样更会使学生产生厌恶音乐学科的情绪，导致完全和音乐教学工作目标相背离了，使得学生的音乐素质根本没有得到提高，反而给学生其他科目的学习增加了负担，时学生开始慢慢的厌倦这门课程。

（三）只重视音乐欣赏

在高中音乐知识的教学工作中，给学生充足的空间和时间让他们自己通过对音乐的欣赏来学习相关的音乐知识，提高音乐素养，在很多人看来着已经是一个非常有科学的教学方式了，然而大部分音乐教师在教学的过程中却只重视音乐欣赏，用音乐欣赏来代替所有的音乐教学，这样便导致了音乐教学变得不够科学了，音乐感虽然不是每个人都有的。但是，音乐也是一门知识，需要专业的老师来选用恰当的教学方法来进行讲解，使学生轻松的理解音乐的奥妙所在。如果教师只是让学生自己欣赏、自己体会、自己领悟，会使得学生在学习过程中感觉厌烦，而音乐教学工作也就变成了我们所说的形式上的教学了。这样既浪费了学生大量宝贵的学习时间，同时也没有使学生真正懂得音乐的相关知识。

（四）过多的使用多媒体教学

在科技发达的今天，教学设备也随着在改变，很多学校都在使用多媒体设备。多媒体教学比其他的教學方式更先进，更有优势。比如，使用多媒体教学完全打破了时间和空间的束缚，使得学生的眼界得以开拓。不是使用多媒体教学就会取得很好的收效，如果在音乐教学的工作中过多的使用多媒体，那么就会取得相反的结果。现如今，有了多媒体设备，直接导致一些教师一上课就开始使用多媒体，用过多的带有动画效果的多媒体课件来代替课堂讲课。然而，这时学生的注意力被课件上的动画效果所吸引，完全没有把注意力放在音乐知识的学习上，如果长时间使用多媒体技术会使人们误认为凭借多媒体技术就能完成音乐教学工作的目标。

我们通过对以上高中音乐教学工作中存在的诸多问题进行了深入的探讨和分析，找出出现这么多问题的原因。所以，教师、学校、学生都要采取什么样的态度呢?我们应该采取什么样的应对措施才能呢个使音乐的教学工作顺利的进行下去呢？

四、针对上述音乐教学中出现的问题所采取的有效的应对措施

（一）加强对学生的思想教育工作，重视音乐教学工作

虽然说音乐不是高考的一门考试科目，但是它在所有的教学活动中是一个非常重要的一部分。所以，教师、学校、学生都要对音乐教学加以足够的重视。首先，学校要贯彻好教育方针，切实保证音乐课堂的正常开设，使学生充分有机会接触到音乐这类艺术，同时，也可以使学生的心情得以放松，减轻学习的压力。学校要选用专业的音乐教师，并且教师要认真对待每一节音乐课，尽自己的最大努力使学生在每节课上都能有所收获。对学生本身来讲，一定要认真对待每一节课的学习机会，像对待其他重点科目一样去学习音乐知识，认识到音乐学科的重要性。

（二）把感情融入到音乐教学工作中

音乐是一门艺术，它是一门关于美的艺术，而这种美不仅仅只是靠教师的讲课来体现出来的，更主要的是靠情感的表达，把音乐可以看成是一种特殊情感的表达方式。所以，教师在讲授音乐课时，一定要注意将感情融入到教学的工作中来。

（三）将音乐欣赏与教师讲授结合起来

用科学的方法来说，音乐作为一门没的艺术，必须由教师进行正确的讲授，大部分的音乐知识都必须要通过教师详细的讲解才能使学生充分的理解。对音乐本身来讲，音乐素养想要得到提高，还是需要音乐本身来实现。所以，在讲授音乐知识的时候更少不了对音乐知道欣赏，把音乐欣赏巧妙的与教师的讲解结合起来，才会有利于音乐素养的提高。

（四）学生要多参与，提高学生对音乐的学习兴趣

音乐不作为高中考试的科目，但是，想要学生认真学好音乐，是一件不简单的事。所以，只有靠学生对音乐的学习情趣为动力了。作为学生音乐的吸引力还是很大的。大部分学生还是很喜欢音乐的，学生之所以对音乐缺乏学习兴趣主要原因在于教师的教学方法不够科学，学生没有参与的权利，处于被动的地位，严重导致学生对学习失去了兴趣。所以，在音乐教学进程中，教师在课堂上一定要重视让学生参与和讨论，使学生通过自己对音乐的欣赏来表达他们自己的感受。这样，不仅有助于师生之间的交流和沟通，更能提高学生对音乐学习的兴趣，使教学目的达到理想的效果。

五、结束语

总的来说，音乐虽然不是考试的科目，但是音乐同样是高中阶段的一门很重要的课程。对音乐知识的学习可以有利于学生提高自身的综合素质，对个人的全面发展有着举足轻重的作用。虽然现在的高中音乐教学过程中还存在着诸多的问题，但是，对着近些年来教育部对新课标的不断改革和完善，使学生对音乐课的观念大大转变了，开始认识到学习音乐知识的重要性了。同时，学校、教师、学生都要充分认真对待音乐知识课，不能只学习参加高考的考试科目，好好利用音乐知识课给自己放松学习的压力，陶冶情操。而且学校要要求其他科目的教师不能随便占用音乐课使学生学习其他的科目。学习音乐知识还能有助于个人素质的修养。虽然在音乐教学中海存在着问题，相信大家已经认识到音乐知识的重要性，以后会认真对待音乐课。

参考文献：

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