《江南》教案设计

《江南》教案设计（精选8篇）

《江南》教案设计 篇1

杨艳玲

教学目标

1.能用柔美、纯真的声音学会演唱江苏民歌《茉莉花》。2.能安静的聆听古筝独奏曲《茉莉芬芳》，感受乐曲优美婉转的旋律。

3.能试着用竖笛吹奏江苏民歌《茉莉花》。教学重点

能用柔美、纯真的声音演唱歌曲《茉莉花》。教学难点

1.唱好歌曲第五乐句中的八分休止符。

2.通过听赏江苏民歌，能从中体会江南乐曲的风格特征。教学准备

教学用琴，多媒体课件。教学过程

一、看江南 1.情境引趣

师：在老师的记忆中，有一位唐代大诗人白居易曾经写下这样的诗句：“日出江花红似火，春来江水绿如蓝”。多么美的景色！诗句中描写的地方就是我国美丽的江南。

（1）下面，就让我们一起来欣赏江南美景。（课件播放画面，播放歌曲《彩云之南》）。（2）说说江南

学生畅谈观看江南美景的感受，（教师引导说出江南建筑风格，生活环境，以及对音乐风格的影响）。2.听赏《茉莉芬芳》

（1）聆听古筝独奏曲《茉莉芬芳》

（2）说一说

听到乐曲后，有什么感受？

乐曲由什么乐器演奏？

说说古筝的音色特点。

（3）再次静听体会

二、唱江南

1.激情导入

师：江南对的景色真是美不胜收!描写江南景色的乐曲也是这样的美！那江南的歌又是怎样呢？让我们一起来听赏一首江苏民歌《茉莉花》。

2.听一听

听赏乐曲 3.说一说

有感情的朗诵歌词

4.动一动

呼吸练习（闻花式）5.唱一唱 跟唱歌曲，小组学唱。

6.演一演

有感情的演唱歌曲，小组表演唱。

三、忆江南

1.听赏乐曲《茉莉花》 2.吹奏乐曲

（1）教师试奏

（2）学生吹奏

（3）小组交流 3.小组比赛 4.互相评价

四、课堂小结

《江南》教案设计 篇2

1课前预习环节,教师使用平台在线调查功能,使家乡在江南一带的学生进一步了解自己家乡的历史,更好地融入课堂内容。2导入环节,教师利用学校组织参观园博园的机会,使学生感受到苏州园的江南美景,再结合苏州园墙壁上的白居易《忆江南》一诗,来导入本课内容。3自主探究环节,教师设置了知道、解读、感受、融入等活动,使学生对知识的学习过程层层深入。使用平台的投票活动,学生能自主选择扮演的角色,再根据所选角色参与回答讨论区内相应的问题,这有效地提高了学生参与学习的积极性。展示学生自编自导自演的历史剧《江南农村新面貌》的视频资料,更增强了学生自主学习的热情。4达标检测环节,通过回复课前预习环节讨论区中的疑问,来展示学生的学习情况。然后,通过试题检测学生的在线学习情况。

●教材分析

本节课是北京版历史七年级上册第14课。魏晋南北朝时期,由于北方的战乱,大量北方人口南迁,不仅促进了南北方融合,也使南方经济有了很大的发展,同时为我国的重新统一和繁荣昌盛以及后来经济重心的南移奠定了基础。

●学情分析

本校招生受地域限制,学生大多数来自外地,所以学习基础差异较大。初一年级的学生,由于受年龄的影响,大多数喜欢听、讲故事,学习历史的兴趣较浓,也有一定的思维能力,但他们的认知水平较低,不能分析历史事件之间的内在联系。

●教学目标

知识与技能目标:知道两晋南北朝的更替;知道江南地区农业、手工业、商业经济发展的表现;分析江南经济发展原因;提高解读材料及识图的能力。

过程与方法目标:识读《魏晋南北朝朝代更替表》,了解朝代的更替;形成正确的时序观念;掌握识读历史地图的方法;通过历史剧的表演创设情境,归纳江南经济发展的原因及表现。

情感态度与价值观目标:感受我国古代劳动人民的勤劳和智慧;认识到劳动力因素是促进经济发展的最主要动力。

●教学环境与准备

本节课将区域新课程网络教学平台(初中版)和电子白板技术与传统的PPT课件制作巧妙结合,来呈现《江南的开发》的教学内容。教师将制作的视频、课件、习题和学生搜集到的一些关于本课内容的材料(电子课文、图片、文字、音频等)上传到“区域新课程网络教学平台(初中版)”。

●教学过程

1.激趣导入,贴近生活

师:请同学们欣赏一组照片,猜一猜这是哪里。

学生观看照片,参与“猜一猜”。

教师通过照片引出白居易的《忆江南》,让学生谈谈这首诗描写的江南留给他们的印象。从而引出课题——《江南的开发》。

设计意图:学校刚刚组织全校师生参观了北京的园博园,园中苏州园的设计体现了江南水乡的特点。墙壁上题了白居易的《忆江南》这首诗。利用这个契机,选择与本课有关的一组照片,导入新课。以学生身边亲身经历感受到的事物导入新课,更能引起学生的学习兴趣。

2.课前预习,发帖质疑

学生课下预习本课后,在讨论区中发帖质疑(如下页图1、图2)。

设计意图:让学生带着问题学习,使其在课堂听讲的时候能更有针对性,也能增强其自主探究的意识。使用初中网络平台的讨论区功能,能让更多的孩子有机会把疑问说出来,便于师生交流和生生交流。

3.自主探究,参与其中

师:这节课的核心词就是江南,我们来了解江南的地理范围。(师生共同查看有关江南的地理范围的介绍)

我们了解了江南的范围,你的家乡在江南吗?

设计意图:使用平台链接网站功能,链接百度百科中关于江南地理范围的介绍,使学生更明确范围。紧接着采用平台的在线调查功能,调查学生家乡所在地是否属于江南,以此拉近学生与本课的关系。

师:上节课我们学习了三国的历史,这节课学习南北朝。有些同学就有疑问了,是三国之后就是南北朝了吗?我们来了解一下这时期朝代的更替。(用幻灯片演示)

教师指导学生对史料进行分析。

设计意图:利用幻灯片演示朝代的更替,清楚明了。学生一眼就能看出南方和北方的局面,对后面问题的判断做了铺垫。对史料进行解析,提高了学生研读史料的能力。

师:如果你是那个时代的人民,你愿意生活在南方还是北方?原因是什么?

学生做判断,并且说出原因。

师:假如你是北方的居民,无法在此地生活了,你会选择到哪里?

学生判断。

师:(参与活动,角色扮演)农民、手工业者和商人,你愿意扮演谁?参与投票,选角色。

学生参与角色扮演的选择,并参与讨论区中自己角色的讨论话题(如图3)。

设计意图:使用网络平台的投票功能,能够自己选择参与的话题。使用平台的讨论区功能,能最大限度地实现师生间、生生间的互动交流。利用课上生成性资源推动教学,呈现迅速,并能保留思想的火花。将课文内容提炼出问题,以网页形式呈现,便于集体分析讲解。自主学习与合作探究相结合,在思维碰撞中交流见解,体会角色的想法,训练分析、表达能力。

师:北方人民带着他们的生活用具,迁到江南融入到当地的生活。江南会有什么变化呢?请大家观看视频《江南农村新面貌》。

设计意图:展示学生自编自导自演的历史剧《江南农村新面貌》,学生在参与的过程中,首先要了解课文,其次要搜集资料,编排剧本等。这个过程就是学生学习的过程,在课堂上展示他们学习的成果,起到了梳理及展现重点的作用。将课文内容化繁为简,帮助其他学生理解本课内容。在这个过程中,不仅提高了学生综合学习能力,也体现了生生间团结协作的精神。

教师利用幻灯片小结江南的开发。(以江南手工业为例,共同欣赏江南得到开发后,手工业的发展成就。)(视频播放)

设计意图:采用平台链接幻灯片方式小结,提高学生的归纳能力,更能突出本课重难点问题。利用学生搜集的图片,编制视频,播放展示手工业发展成就,使学生更直观地了解江南手工业的变化。

4.达标检测,弥补不足

学生对于课前预习的疑惑,学后再去参与“讨论区”。教师解答学生的疑问。

设计意图:学习本课完成后,学生再来参与课前预习中在讨论区“想知道的”,把预习时的疑问再一次呈现出来。学生能够解答的问题,可由学生交流。对于学生不能解答的问题,教师在课下回复。这样做到师生交流和生生交流,共同提高能力。

●教学反思

1.巧设活动,调动兴趣

人们都说,“兴趣是最好的老师,是学生主动学习、积极思考的内在动力。”所以我设计的活动紧贴学生生活。首先,在线调查学生的家乡是否属于江南的范围,能使学生更好地了解江南,活跃课堂气氛。其次,运用网络教学平台投票功能,让学生参与选择自己喜欢的角色,能调动学生的积极性。再次,让学生参与自编自导自演的历史剧《江南农村新面貌》,能展示学生的多种才能。

另外,交流不能局限于课堂,要注意利用课余时间加强师生的联系。例如,在课前预习环节,学生在讨论区发帖,展示阅读后的疑问;本课学完后,师生间和生生间相互交流。在本课教学设计中的两段史料,既帮助学生理解了本课内容,也锻炼了学生的分析能力。

2.巧用平台,扩充信息

教师可以借助网络教学平台,增大课堂知识容量,这样有充足的时间进行自主探究活动。课前,教师根据教学目标、教材内容搜集相关材料,制作成网页;结束新课后,网络平台还可以使师生之间在教学中以一种交互的方式呈现信息,使学生在网络中不仅能接受,而且也能表达,同时教师可以根据学生的反馈情况调整教学;课下,学生搜集资料,制作课件,上传到网页中。这样既锻炼了学生搜集资料的取舍能力,又展示了学生的口头表达能力。

3.巧借网络,反馈及时

网络的直观性是任何传统的教学手段都无法代替的。它可以通过多种媒介的交替演示,多渠道地向学生传递各种各样的教学信息,使学生多角度、多渠道地交叉吸收,内化为自己的知识,从而提高教学效率。例如,教师在课后可以再一次阅读学生的帖子,回复他们的问题并进行批改。对于学生课后检测题的答题情况,教师也能及时反馈,对有问题的内容,能够做到及时发现、及时解决。

评委点评

本节课结合了本地学生特点,从查询自己的家乡入手,调动了学生主人翁意识,也调动了学生了解自我的学习积极性。在教学策略上选用自主学习和合作探究、教师点拨与学生参与相结合的教学方式,有效地实现了本节课的学习目标。

在传统PPT课件的基础上,增加了交互式电子白板更为生动的批注、展示、分类功能,使得教师的讲解更生动、更直观,更有利于学习目标的达成。

更为先进的是使用了区域新课程网络教学平台(初中版),学生课前可以预习教师制作的视频、课件、习题和学生搜集到的一些关于本课内容的材料(电子课文、图片、文字、音频等)及所给的教学资源,并在讨论区中发帖质疑、提出问题。学生带着问题学习,在听讲的时候就更专心、更有针对性,增强了其自主探究的意识。同时,教学让更多的学生有机会把疑问说出来,也有利于师生交流和生生交流,教学相长。

最后,在达标检测环节,教师通过回复课前预习环节讨论区中的疑问,来展示学生的学习情况;通过试题检测功能及时反馈学生的在线学习成果情况。整个教学过程中,合理利用了网络平台的网页资源、问题讨论区、调查投票、在线测试等功能,极大地实现了信息化的高效课堂教学。整个教学的组织形式也接近了时下正在推广的“翻转课堂”教学组织模式。

为了推动信息化课堂的深度融合,建议该课还需继续做以下努力:1建立课前自学任务单,进一步明确学习目标以及各知识点掌握程度的分层表述,并提出更有深度的问题;2认真结合学习目标设计好自学之后的前测试题,使其与学习目标内容有高度的一致性,同时能高效甄别学生课前自学程度的差异性,为课内的内化、提升教学品质打下基础;3达标检测环节中的试题检测学生的在线学习情况,是后测,也是总结性评价,其试题也要和学习目标保持一致性,既展示试题命制的准确性,又有实时在线的统计反馈功能,以方便教师及时审视、分析自己的教学效果是否到位,遗憾在哪里,要如何补救。

当中国江南设计邂逅北欧设计 篇3

关键词：自然条件；限制性；民主

一 课题来源

从小生活在江南水乡，在没有踏出这片土地之前，尽管通过各种渠道能够零星了解到外面的环境和这里是有诸多不同，但是，间接得到的不同的感受远远不及自己亲身的体会来的真切。后来大学到了北国冰城，看到了不一样的建筑，不一样的设计风格，对自己的冲击力度之大是不言而喻的，在接下来的四年生活中，开始适应冰城的气候，接触这里的人们，便也开始慢慢理解为什么这里的风格会如此迥异于自己从小生活的水乡风情。一方水土育一方人，自然环境和后天人为因素的长期演变，自然而然的风化了这两个地域的设计发展方向。可是，就在和东北同处于温寒带的北欧（甚至更北），当一开始接触到他们的设计时，却猛然让我有了一种似曾相识的感觉，让我不禁想起了家乡那种温馨淡雅的感受。是什么让环境差异如此之大的两个地域的设计风格竟给人如此相似的感受，借此机会，我尝试着去探索其中的渊源。需要注明的是：北欧是这里的斯堪的纳维亚五国——挪威、冰岛、瑞典、芬兰和丹麦。江南地区大致是以江苏之南部、浙江之北部，包括上海在内的长江下游流域为主的地区。下文提到这两个概念时，均在此范畴内。

二 设计风格形成道路比较

（1）自然条件

我们知道，人的情绪、心理、性格极易受到周围世界的影响。自然环境对人们的文化精神有着先天制约性，它决定了地区生产和生活方式，深刻的影响着此处的设计风格。但是通过对气候、地形地貌、自然资源等自然条件的比较，江南地区和北欧的相似点可谓少之又少。在气候方面，江南处于亚热带向温带过渡的地区；而北欧地处于处于温带到寒带之间，有大陆性气候和海洋性气候。由于纬度的差异较大，在气候方面的相似度较小。在地形地貌方面，江南属于平原类型，对应农业文化形态；而斯堪的纳维亚则属于沿海区域，地形多崎岖不平，对应着商业（个人理解为受到海洋的限制，必须通过与外部世界接触得到生活所需品）的文化形态。

在自然资源资源方面，江南地区河流密集，盛产粮食作物，有鱼米之乡的美誉，矿产资源较为丰富。北欧地区的冰盖在欧洲地区消退的最晚，林区种类较为丰富但相对单一，河流水域资源密集，少量矿物是其主要的出口资源。自然条件的分析当然还包括很多，如人口、地质、作物等，但这一切的分析似乎都注定着江南的设计风格和北欧的设计风格有相似性的地方微乎其微。但是，尽管地理环境条件存在着诸多差异，由于每个民族的发展轨迹不同，不同条件下的人文因素对其设计文化的风格的形成起着关键性的作用。

（2）人文因素

1）资源的限制性

江南地区虽然和斯堪的纳维亚在气候、地理地貌等方面存在着巨大的差异，但是他们共同面对着一个处境：资源的限制性。江南地区虽物产丰富，但人口密集，地域相对狭隘。要满足其人口的发展，当地的人们必须要提高对资源的利用率，进而培养了其敏感、善于对细节把握的心态。这种心态除了在水稻这种当地劳动密集型农作物中能够看出，在简约的苏式家具中也能充分的看出来：苏式家具的线条极其优美，简约典雅，这要归结于当时很重要的一个原因，那便是材料的有限性（材料为外地引进）。而斯堪的纳维亚自然资源的单一贫乏使其对资源的加倍珍惜利用和江南地区的情况如出一辙。另外寒冷的气候显然不适于人长期在外活动，这迫使斯堪的纳维亚的居民栖居于室内，面对屋外的冰天雪地，对家的舒适温馨度的需求也异常突出，因而斯堪的纳维亚的设计线条多圆润饱满，色彩温和典雅，处处彰显细节之美。

这么一说，两者尽管在自然条件分布上存在诸多差异，但是处境确实相似，这也为两地的设计都显得如此精致，值得推敲提供了信服的依据。

2）民主氛围

斯堪的纳维亚的民主氛围从远古就开始显出端倪了。最典型的便是斯堪的纳维亚的政治和司法基石——“庭”。古代斯堪的纳维亚人在史籍中一般称为“维京人”。庭是维京人的盛大集会，头领和国王都是由庭的议会选举产生，他们的权利“取决于人民的意愿，大家决定的事情，国王必须同意，除非他有更英明的决定”。在这里没有人有绝对的权利，法律是至高无上的，体现了北欧社会早期维护自由和平等的社会风尚。而江南地区多为文人骚客聚集之地。这里远离皇城，没有皇城众多的繁文缛节和苛刻的礼数，这里的人有很大的空间来抒发自己的所想所感。这在当时封建思想如此禁锢的时期，江南体现着“民主”“宽松”的氛围。

同时，由于唐宋之后，中国的经济重心由北方转向南方。相对于其他地区，这里的“民主”、“人性化”等思潮也较早开始孕育萌芽，对资本主义萌芽的产生在思想上起了一定的催生的作用。“民主”的信念的产生，便会使设计的重心转移到大众身上，为生活而设计。这也为后来的北欧和江南设计奠定了基石。

三 小结

现在世界一提到北欧设计，大家都会浮想起特定的场景特定的感受，这里要说到一位功不可没的大大功臣——宜家。宜家成功的把北欧典型的居家生活理念带到了世界各地。而说到江南风格，除了想起以往的小桥流水，再就是江南风的泛滥抄袭，或是高楼大厦的层层雄起，逐渐掩盖掉了以往的青瓦白墙沿河而枕的场景等等。如何在继承中发扬，这是整个中国面临的大问题。记得以前王受之先生还在如何处理传统和现代文明中褒扬过江南地区做的不错，但作为一个土生土长的当地人看来，整个江南地区做的远远不够，我们是在努力，努力在发展的同时营造着古城的韵味，但是这一切是显得如此形式化和铺张浪费。或许我们没有能很好的继承其精髓，没有处理好发展和继承的问题。在这方面，北欧的设计给了我们更多务实的建议。

参考文献

[1] http：//www.douban.com/group/topic/3496266/.

[2] http：//www.21gwy.com/wz/2201/a/1444/471444.html.

[3] http：//www.hm-3223.net/html/58/list_8673.html.

[4] 晓易：《北欧设计的风格与历程》，武汉大学出版社.

江南的冬景教案设计 篇4

1．欣赏大自然的美，热爱大自然的美。

2．理解郁达夫的散文风格，郁达夫散文语言的清丽明快。

3．学习从结构、语言特色、写作方法等方面赏析散文。

教学过程：

一、导入新课：

大自然是美的源泉。大自然向我们展示着它的崇高和优雅，我们感悟自然，会理解自然，从大自然中得到某种启示。

江南，人间天堂，仿佛大自然独自钟情于那里，安排下最美丽的景致。那里山水清丽，风光宜人。去过苏杭吗，西湖的山水,苏州的园林，美在旖旎。去过周庄吗?小桥流水，杨柳依依的景致，粉墙黑瓦，烟雨迷离的村舍，美在婉约。江南，说不尽的江南。

郁达夫文中的江南，究竟指哪里？是长江以南的所有地区？

——指江浙地区（第6小节），是长江以南江苏和浙江两省的部分地区，也可指长江三角洲一带。

能说出一些古人描写江南的诗句吗？

人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。

江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？

暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。

以上的诗句都是说江南之春景，江南的冬景如何，郁达夫给我们描绘了江南的冬景。冬景在我们的感觉中，总不是太讨好的，冷是一大特点。可郁达夫描绘出了江南冬景的可爱之处。

二、阅读课文

（一）用八到十分钟时间仔细阅读课文，画出生字词，画出文中的关键句。

（二）思考明确：作家写了哪些江南冬天的景物？江南冬景有哪些特点？

三、老师带领同学阅读、讨论、分析、欣赏

1、检查课本上要求画出的字词，注音解释有关词语，亦可在讲析时穿插着讲。

煊羊肉(xuān) 蛰居(zhé) 乌桕(iù) 赭色(zhě) 槎桠(chá ā)给予(ǐ ǔ)剥花生米(bā) 剥削(bō) 拿出纱衫来着(zhuó) 用不着(zhá)夹衣(iá) 夹克(iā)泊船(bó) 湖泊(pō) 月晕(ùn)晕头转向(ūn)搁笔(gē) 搁不住(gé)

2、检查画出的关键句，一起看，有哪些句子概括了江南冬景的特点？

——回答：每二段末——这一种江南的冬景，岂不是也可爱得很么？

第三段——江南的冬景，……，便是一种明朗的情调。

（还画出了哪些句子一并可讨论一下，画得好不好，是否是主旨关键句。要多表扬鼓励。）

2、一二段写什么，各用一句话概括内容。（概括能力很重要，培养提取信息的能力。）

——北国的冬天是一年之中最有劲的一段蛰居异境。

（说“异境”，美啊，说明北国冬景也有特色。不过江南冬景也有特色。江南冬天里，人能做些什么，有何特点？）

——江南冬天“可营屋外的生涯”，是可爱的冬景。

提示：

我们可以把一二段理解为是的引子，对比北国的冬天“是一年中最有劲的蛰居异境”，写江南冬天可以“屋外生涯（活动）”的可爱。

第三段为的纲。写出江南冬景的总特点——“江南的冬景，……，有一种明朗的情调”。

3、下文作者是如何写江南冬景的“明朗“的？第5、6、7、8、9段的各有哪些句子你在课本上画出来了？明确：

——江南大地让人感觉到“一种莫名其妙的含蓄在那里的生气”。（5段）

——寒郊散步，是特异的恩惠。（6段）

——微雨寒村里的冬霖景名胜，是一种说不出的悠闲境界。（7段）

——江南雪景非常“美丽”。（8段）

——旱冬给瓷意享受江南的人更多快活。（9段）

如果我们给这四段，各概括为一个画面，可怎样概括呢，某某图，某某图？

——“大地微微暖气吹图”“寒郊散步图”“微雨寒村图”“冬雪图”“旱冬逍遥图”

（同学们有更好的概括，谁说得好就用谁的，不过，此处不应多化时间。）

4、你觉得这些段落中哪些写的景物美，而语言也生动优美？

——着重朗读第5、7段，体会语言之优美。5段着重色彩，突出江南冬天的生机。7段着重场景，用画画的笔调来写作，写出了冬景的层次：小村、白雨、乌篷船、酒客、黄晕的`灯光。（可讲细一点）

作者在写景中，我们有没有体会到作者的情感，甚至我们也被作者的情绪所感染？

——有，这就是作者在江南冬景中的喜悦之情，对生活，对大自然的热爱之情。这就叫做情景交融，当然也有些句子是直接抒情的，大家朗读时要体会，作者写完景，往往情不自禁地直抒感情了。

5、朗读第8段，从古人的诗句来领略江南冬雪的美妙。

——晚来天欲雪，能饮一杯无？（生活的悠闲，友情的深厚）

——寒沙梅影路，微雪酒香村。（美丽的雪景，怡人的酒香）

——柴门闻犬吠，风雪夜归人。（夜深人静后的温暖）

——前村深雪里，昨夜一枝开。（雪后冬晨的惊喜）

总结：江南的雪不是苦雪，而是令人欣喜，让人感觉温暖的美好时光。

6、第10段，照应了哪里？

开头的“引子”，即第二段，体现了结构的完整。又照应第三段“明朗的情调”。

7、读完本文，你觉得在写作方面有哪些启示？

——讨论。大致明确：

要善于观察或体察大自然，要感悟自然的美。注意景物的细节（以第5段为例），细腻便生动。写作时要有纲，还要有条理。语言要形象生动一些，优美一些，能让人身临其境，能感染人，所以要学习锤炼语言。可用一些写作手法，如对比着写，如引用来写，来加深的内涵。还要注意情感的充沛，笔端带有情感，或间接抒情，或直接抒情。（以上可突出几点或一二点来讲，不必俱到）

8、迁移。讨论我们此地属什么地区，冬天有什么特点。一个地方总有特点，在于我们的发现。老师感觉江北的冬天，过年特有气氛，如门联啊，鞭炮啊，蒸馒头啊，做豆腐啊，洗涮啊，比江南有特色。老师在江南，觉得过年的气氛没有江北浓。我们可以想想江北的冬景怎样，过年的情景怎样，写一篇作周练。

四、课外作业：

熟读第5、7、8节。背诵8节的诗句。

《江南》教案设计 篇5

1．理解本文情景交融的写法。

2．理解曲词中所表达的深挚、强烈的亡国之痛。3．体会典雅的语言。

教学重点：情景交融写法及主题。

教学难点：语言典雅，情文并茂的表达技巧。教学时数：1课时。

教学方法：自读背读赏析法。教学步骤： 一．教学导入：

由背诵姜夔的《扬州慢》引入新课。然后略讲明清传奇与元杂剧的区别：

明清传奇是以唱南曲为主的长篇戏曲形式，它与杂剧有些区别。传奇不称“折”而称“出”，出数不定；传奇不称“科”而称“介”；传奇不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱。可以独唱、对唱、轮唱和合唱；杂剧每折限用一个宫调，一韵到底，而传奇每出不限用一个宫调，可以换韵。

《哀江南》是传奇《桃花扇》中的一套北曲。这套曲子，通过教曲师傅苏昆生在南明灭亡后重游南京所见的凄凉景象，话兴亡之感，抒亡国之痛，表达了强烈的故国哀思。这套曲子，先铺写景物，寓情于景；后直抒胸臆，慷慨悲歌。这套曲子，语言准确、生动、形象，多用对偶和排比，既句式整齐又骈散结合，错落有致，读起来一气贯通，急促有力，令人慷慨击节。

三．预习诊断：

1．下列加点字的注音，完全正确的一项是（b）

a秣陵（mo）窗棂（ning）刍牧（chu）b．长楸（qiu）蒿菜（hao）瓦砾（li）c．饿莩（fu）窗寮（liao）弋阳（yi)d．丹墀（ci）樵夫（qiao）水榭（xie)2．下列有错别字的一项是（c）

a．我三年没到南京，忽然高兴，进城卖柴；路过孝陵，见那宝城享殿，成了刍牧之场。b．残军留废垒，瘦马卧空壕。村郭萧条，城对着夕阳道。c．当年粉黛，何处笙萧。罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。d．那乌衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖枭鸟。3．对加点词语的解释，不正确的一项是(b)a．守陵阿监几时逃（皇帝的坟）b．收酒旗重九无聊（端阳节）c．冷清清的落照（落日的光辉）d．不信这舆图换稿（地图）4．下列句中没有词语活用的一项是(c)a舞丹墀燕雀常朝b．放悲声唱到老c．不过些砖苔砌草d．直入宫门一路蒿 5对有关的文学常识判断正确的一项是（c）b．《桃花扇》剧作“三易其稿”十载乃成，时人将其与李渔的《长生殿》相提并论。c．《余韵》是《桃花扇》的最后一出，《哀江南》是其中的一支曲子。d．“新水令”、“驻马听”、“沉醉东风”、“折桂令”、“沽美酒”、“太平令”等都是曲牌名。四．内容理解：

1．学生朗读全篇曲词。

2．了解七支曲子的结构层次及大意。

①第一支曲子是引子，写苏昆生重到南京所见的战后郊外的凄凉景象。

②第二支曲子至第六支曲子，突出地表现了南明兴亡的历史变迁，寄寓了无限怀念故国的哀思。③第七支曲子是尾声，以“残山梦最真，旧境丢难掉。不信这舆图换稿。诌一套哀江南，放悲声唱到老”，点明全篇主旨。

四．完成课后练习二，理解课文情景交融的特点。（见教师用书）

小结：这套曲子自开篇两句以后，前六支曲子以教曲师傅苏昆生游南京的踪迹为线索，由远而近，从城郊写到孝陵，从故宫写到秦淮，从板桥写到旧院，描写南明灭亡之后南京各处的凄凉景象，展现了南京面目全非的变化，在景物描写中蕴含了怀 念故国的无限哀思，不言情而情自在景中。这六支曲子集中笔墨写景，一气贯穿，层层蓄势，使第七支曲子的抒情水到渠成，猛然爆发，动人心魄，堪称借景抒情的佳作。五．完成课后练习三，品味课文准确、生动、形象的语言。（见教师用书）

教师示例：以尾声一曲为例。这支曲子写苏昆生凭吊南京，慨叹南京今昔景象的变化，痛悼南明的灭亡，唱出强烈的亡国哀痛。这支曲子中三个“眼看他”叠用，使音韵整齐，语气贯通，语意加重，给人以今昔变化之大之快的生动语感。“残山梦最真，旧境丢难掉”等对偶句、排比句句式整齐，节奏鲜明，语势贯通，具有情声并茂的强烈表达效果。六．指导背诵（课后练习一）

教师指导学生先简单分析，然后逐节背诵。

七．完成练习四，即就课文与刘禹锡《乌衣巷》写景抒情的异同写一段短评。教师提示：《乌衣巷》是《金陵五题》的第二首，也是诗人追怀金陵历史遗迹后抒发的今昔之感。它借描绘朱雀桥、乌衣巷的变化，暗喻那些炙手可热的官僚和宦官集团，虽然权势盛极一时，但也会像昔日的王导、谢安及其家族一样衰败沦亡。全诗意境深邃，寓意深刻。《哀江南》是传奇《桃花扇》中的一套北曲。它通过教曲师傅苏昆生的所见，表达了强烈的故国哀思。八．内容回放：

选出对课文判断正确的一项是（a）

a．课文先铺写唱曲人目睹的凄凉景象，寓情于景，后直抒胸臆，放声悲歌。

b．曲词先写南京城内外的景象，再依次铺写村郭的萧条，陵墓的荒凉，宫殿的残破，秦淮长桥、旧院的冷清。

c．本文注意精选意象，运用对偶、反问、比喻等修辞手法，使语言通俗生动，读起来让人觉得声情并茂。

古诗主题教案《江南》 篇6

小鱼头饰，用幼儿自画自剪的小鱼及许多莲叶布置成“莲池”的场景，“东、南、西、北”四个方向盘。

在游戏中理解、欣赏古诗，学习古诗。

1．模仿小鱼游来游去，情绪愉快地参与游戏。

幼儿扮演小鱼，在音乐声中自由、欢快地游戏。

2．参与情境表演，在游戏中感受并尝试理解古诗中的词句。

欣赏“莲池”场景，体验首句：江南可采莲。

教师用幼儿自画自剪的小鱼及许多莲叶布置成“莲池”的场景，并为幼儿简单介绍江南美景，同时轻柔地朗诵首句“江南可采莲”，请幼儿欣赏。

“小鱼们"欣赏“莲池”中的莲叶，感受莲叶茂密的样子，体验第二句：莲叶何田田。

教师用丰富的词汇描述“莲池”中的莲叶，鼓励幼儿大胆表达自己的感受。

“小鱼”们在莲叶中间游戏，体验第三句：鱼戏莲叶间。

引导语：可爱的小鱼们，让我们一起在这碧绿的莲池中游来游去，自在地游戏吧。

听指令，做游戏。

分别出示“东、南、西、北”四个方向盘，请小鱼们在方向盘的指示下向四个方向游戏，体验后四句：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

3．完整地欣赏、学习古诗。

在音乐声中，老师有感情地朗诵古诗，请幼儿欣赏。

《江南》教案设计 篇7

从20世纪60年代把设计理解为美术、图案、装饰, 70年代理解为造型美术, 到80年代懂得工业设计, 90年代认识到设计战略、专利战略, 在本世纪初认识到当今世界的设计经营一体化战略, 到现在逐步明白设计是宏观、系统、多元的全方位的大概念设计, 设计领域是时刻伴随着科技的进步、经济的发展、世界多元文化的交融、生活、文化和消费观念的变化而瞬息万变、永恒的领域。设计将伴随着时代的进步而不断丰富其内涵, 是一个必须靠群体才能完成的事业。尽管这几十年来本人作了一些力所能及的工作, 得到了不少奖励和荣誉, 我深知这荣誉应该属于祖国、属于江南大学设计学院、属于所有国内外关心和帮助过我的人。我深知设计领域的浩瀚, 科学奥秘的精深, 愿与国内外设计界的同行一起, 为创造世界设计学科的理论体系和确立学术地位鞠躬尽瘁。

“光阴似箭, 日月如梭”, 设计学院从1960年成立至今已经走过了半个世纪, 从开始创办时的2名教师、10名从工厂的工人中选拔的学生和大专层次发展到现在, 已经成为我国特色鲜明、专业门类完备的设计学院, 博士、硕士、本科学位层次齐全、成果显著、工业设计在国内外有一定影响的著名学科。

1962年秋, 我考入了无锡轻工业学院设计学科本科第一届, 从此走上了工业设计的道路。从1981年7月到日本千叶大学留学工业设计至今也已整整29年, 真是弹指一挥间。48年来, 我目睹和经历了改革开放后我国发生的翻天覆地的变化和我国现代工业设计及其教育的发展历程, 半个世纪以来学习、实践及工业设计教学的过程让我真正感悟到设计的真谛, 更加坚定了走有中国特色的工业设计发展道路。忆往昔, 感慨万千。

我记得很清楚, 当时录取通知书上印的是“轻工日用品造型美术设计专业”。由于这专业刚创办, 又是新专业, 尚处创业和教学探索阶段, 虽然是挂靠在机械系, 实际上当时的教学计划基本上是美术院校的内容。我们班15名学生, 6名是从南京艺术学院附中的毕业生中选拔的, 9名是从江苏省应届高中毕业生中加试专业设计选拔的, 考试为石膏像写生和图案设计, 无锡50名考生录取了3名, 这也许是国内首次由美术基础较强、但缺乏数理化外语基础的学生和有比较扎实的数理化和外语基础、但缺乏美术基础的学生混合的班。

大学四年中, 前两年为基础课, 上过素描、水彩、图案、国画、书法、美术字等专业基础课程, 文化课程有文学、文艺理论、英语等, 课余自己画画速写、收集资料。64年参加了8个月的“四清”运动;专业课上过制图、玻璃器皿造型设计、包装设计等。我毕业设计是在山东博山陶瓷厂做的器皿设计。学了4年, 印象最深刻的是“素描是一切造型艺术的基础”, 认为学好“素描”将来什么都能做, 就像“学好数理化, 走遍天下都不怕”一样。由于入学前没有受过正规的美术训练, 因此, 一进学校就以南艺附中的同学为师日以继夜拼命画素描, 画了几何体、静物、各类大小石膏像、躯干、模特 (从男女老少的头像到全身写生, 全班同学曾经花一个多月不知白天黑夜地画了一个大卫头像) ;利用课余画速写、打美术基础, 盲目地临摹图案。当时对设计的认识可谓一片空白, 但也因此打下了坚实的素描基础, 练就了一手熟练的临摹技能, 学会了独立思考, 培养了自学的能力。通过一年的学习, 班上画得最好的已经是我们这些高中来的学生。

1 9 6 2年我国的经济仍处困难时期, 物资匮乏, 生活水平低下, 什么都要凭票供应, 手表、缝纫机和自行车是当时人们向往的三大件高档品。加上改革开放前, 人们以满足基本生活为目标, 购买和使用的是生活必需品和日用品, 这些物品几十年如一日, 根本谈不上享受和设计, 更谈不上和国际接轨、赶超世界先进水平和创新设计了。

1966年大学毕业时, 正值文化大革命, 由于我们的专业是“轻工日用品造型美术设计专业”, 里面有“日用”二个字, 我便被直接分配到广西梧州日用化工厂工作了七年。期间当过报社美术通讯员, 为报社画速写、创作插图、宣传毛泽东思想;也做过工会宣传工作、当过工人, 到山里拉过氧气, 搞过基建, 参加过“尼龙9”的研制, 开过肥皂、香皂模具, 设计过香皂、牙膏包装……总之, 领导需要你做什么就去做什么, 无条件服从。这几年主要是接受工人阶级再教育, 改造世界观。在那个政治统帅一切的年代, 设计无足轻重, 只是出于职业的本能, 平时我仍坚持画了一些速写、收集些资料, 做了一些笔记, 没有把专业基础都丢了。这几年的工厂经历使我了解了学校所掌握的知识和企业生产的差距, 在和工人同甘共苦的岁月中向他们学到了很多高尚的品德, 学到了很多学校所学不到的知识和经验, 了解了社会, 成为我人生最宝贵的财富。

1974年底我回到了母校任教至今。那时我经常带学生到工厂参观实习, 深深感到设计一件人人喜欢使用的新品, 仅掌握一些绘画技巧是远远不够的, 必须懂得工程技术和加工工艺。当时一些轻工企业设计室的现状告诉我, 美术设计必须服从于技术, 设计的作用在于美化产品增加其花色品种。回校后, 我常常泡在学校图书馆, 特别喜欢阅读外文期刊。虽然自己的外语不行, 尽管专业图书不多, 但对我影响很大, 大开了眼界, 深深感到国内外文化的差异和我们现代设计的落后, 使我认识到产品设计光有美术基础和生产知识、经验还远远不够, 产品设计还有很多学问需要去研究, 从此产生了探求造型奥秘的浓厚兴趣。

“四人帮”的垮台、邓小平的改革开放政策, 不但挽救了党和国家, 使关闭了几千年的中国从此打开了通往世界“大家庭”的大门, 中华民族的聪明才智变成了无限的生产力, 使频临崩溃的中国经济从此走向繁荣富强。与此同时, 也改变了我一生的命运, 使我逐步感悟到设计的真谛。

1980年, 在学校和系领导的信任、关心和支持下, 我被荣幸地推荐为公派出国人员候选人, 先到北京轻工业部外语培训部强化学习日语8个月, 最后通过了日本文部省的考试, 获准作为教育部公派的访问学者赴日留学二年。出国前, 教育部组织我们参观了长城, 教育部领导还告诉我们:每个公派出国留学人员国家每年要花1万美元, 二年需2万美元。这在当时我国经济刚好转、对于每个月只有50多元工资、上有老、下有小的我来说, 简直是个天文数字。这数字永远铭刻在我的心头, 为此, 我决心在国外为祖国人民、为中华民族奋发学习, 回国后为中华民族的伟大复兴而鞠躬尽瘁死而后已!

出国前, 我与中央工艺美院庞薰院长辞别, 庞老不顾年迈体弱接待了我, 一边向我表示祝贺, 一边随手拿出一根缝衣针和一只小铁钉, 对我说:“现在我们生产的缝衣针的孔很粗糙, 棉线很难穿过去。我们的小钉子一打就弯, 叫老百姓怎么用呢?我们不少产品的设计和质量存在问题, 需要我们重视设计。”最后, 语重心长地教导我:“工业设计很重要, 国外已有一百年历史了, 有很多方面值得我们借鉴……, 希望你们为中国的工业设计发挥更大的作用……”短暂的访问, 给我巨大的鞭策和鼓舞。1981年7月23日, 肩负着祖国人民的重托和老一辈的殷切期望, 我踏上了日本的国土, 来到日本千叶大学研修工业设计。当时我是解放后大陆第一位到千叶大学工业意匠学科研修的访问学者。为了选择这个学科, 我曾化了整整三天时间到北京图书馆翻遍了日本所有的设计院校的资料, 比较了它们的特色, 最后选定了千叶大学工业意匠学科, 因为它是建立在科学技术基础上、以科学与艺术相结合为特色、在世界上有一定影响的设计学科。它与国内设计院系的教学氛围差别很大, 似乎一点艺术的气氛都没有, 但看到他们的教学计划、大纲和课表, 以及每个教研室的近万册书刊, 我非常兴奋, 从来没有见过这些新鲜的课程, 便决心把二年时间当作五年、六年用。于是日以继夜几乎是玩命地学习, 只觉得时间不够。二年研修, 第一年为设计基础, 师从赤穴宏 (油画家) 、音丸馥 (漆艺家) 、重田良一 (油画家) 三位教授学习造形、色彩训练、版画、纸构成等。他们的设计基础课, 不但课时少 (每周一个下午4个小时, 共60学时) , 而且内容、方法也是紧紧围绕培养学生创造性思维和专业表现技能进行的, 与国内的基础训练完全不同, 如素描, 我们是画明暗素描, 而他们注重结构素描和视点转移等表现手法, 使我颇受启发, 但对基础如何为专业服务仍感到茫然。正当我苦苦思索、寻找方向的时候, 赤穴宏教授将自己仅有的《设计概论》 (1981年版) 送给了我, 担任设计史论的宫崎清教授还专门陪我访问日本设计界元老、年迈的福井晃一先生, 福井先生把他主编的《设计事典》赠送给我, 我贪婪地拜读了这两本专业书, 才逐步对设计的概念、领域、设计与艺术、科学技术及环境、传统文化以及人文社会科学等领域的关系有了初步系统的理解。我逐步了解到设计内涵的丰富, 设计所涉及的要素繁多, 设计不只是美化产品、美化生活、提高附加价值取得良好的经济效益, 而且在于提高人们的生活质量, 满足人们不断变化的精神与物质需求, 设计师还应肩负起创造新的生活方式和“人—物—环境系统”的历史使命和社会责任。一年的时间, 我了解了世界工业设计发展的简要历程, 领悟到人类工程学及材料科学的重要, 才知道设计领域之广阔、未来的美好。尤其是日本经典的《设计概论》, 使我茅塞顿开、恍然大悟, 为我此后有效的研修指明了方向, 使我深深地认识到只有改变观念, 找到与世界的差距, 扬长补短、卧薪尝胆, 才能在国际竞争中有一席之地, 为此, 回国后率先在国内翻译出版了这本书, 对推动国内现代设计出了一份力。

通过参加教学活动与日本师生的交流, 通过访问日本设计界的老前辈和友人、市场考察和大量阅读专业书刊, 我受益匪浅, 也为我第二年进入专业课程学习奠定了重要的基础。我的专业导师是当时学科主任、日本战后最早到美国艺术中心留学汽车设计、汽车设计界的元老、原丰田公司设计部主查森本真佐男教授, 此外还有永田乔教授、野口尚孝教授及杉山和雄教授。这一年学习了工业设计的表示技术 (图学、制图、曲面设计、草图、效果图、模型) 、汽车设计、家电产品设计, 特别是参加了由20人合作的、NTT公司委托的“未来家庭电话系统”开发设计项目及协助学生进行毕业设计, 感受颇深, 收获很大。此外, 我还常去请教在松下设计中心工作过的石川弘教授、原日本千叶大学副校长、设计学会会长、日本感性工学学会创始人、材料专家铃木迈教授和青木弘行先生等, 他们给了我很多指导。为了真正掌握工业设计的理论、方法和技术, 森本先生还亲自陪我去丰田公司访问总裁并参观工厂, 利用暑假安排我到松下彩电设计中心、室内设施设计中心及GK等部门访问和交流。1983年还推荐我到日立中央研究所设计研究所设计吸尘器、到谷田公司设计室进行健康产品开发设计, 受到企业的表彰和好评。到企业的访问和设计实践使我深深感到, 学校的设计教育与企业设计实务存在很大差别, 对工业设计有了更真切的了解。

铃木迈教授还专门推荐我加入日本设计学会, 并长期为我支付会费, 宫崎清先生还为我收集了全套设计学会会刊。我从日本工业设计的发展中领悟到:日本从战后的一片废墟, 到1968年成为仅次于美国、苏联的世界第三经济大国, 从战后以出口传统工艺品为主, 到出口家电、汽车等现代工业产品为主, 从50年代抄袭欧美各国产品到形成日本自身的风格, 成为世界设计大国、强国, 工业设计及其教育发挥了历史性的作用, 工业设计与科技同样重要。在日本二年研修, 感慨万千, 为此我写了十多万字的“发展工业设计建议书”送给轻工部杨波部长, 决心从日本工业设计的历史、经验和教训中寻找我国自己发展工业设计的道路。

1983年7月28日, 我满怀着报效祖国人民、振兴中国工业设计的强烈愿望, 满载着日本友人的深情厚谊、带了50多箱资料, 回到了我深爱的祖国的怀抱和母校工作。我把在日本学到的现代工业设计的观念、方法和技术无私地传授给了学生, 并到湖南大学等地、机械工业部等院校介绍国外工业设计, 参加了中国室内装饰协会的创建, 中国工业设计协会等国家、省、市工业设计学术团体的筹建工作, 结合国情努力探索具有我国特色的设计教育道路。

回国后, 在学校、系领导的关心、支持下, 利用学校工科背景、多学科优势, 以及二十多年办学特色, 在日本千叶大学等著名设计大学的专家的关心、帮助下, 坚持以推动经济发展为目标, 坚持理论联系实际, 坚持基础为专业服务的指导思想, 进行了艺工结合的工业设计教学新体系的探索和实践。1986年在校领导的支持下, 我顶着前所未有的压力, 吸收国外的经验, 进行招生改革, 首次招收工科学生, 同时还进行了艺术类考试的重大改革, 在课程体系、知识板块、教学方法等方面也进行了一系列改革。大大压缩美术基础课, 增加专业基础课和专业课;按照国外学校及企业的设计程序和方法结合国情进行专业设计教学, 把深入生活考察和市场调查作为必须的内容;把项目合作系统设计作为工业设计专业学生必须训练的内容;在国内首次引进国外的作业报告、设计报告及毕业设计报告、版面、原大图纸和模型等;专业课程和毕业设计主要和企业合作开发, 以训练学生的综合设计能力和素质。1983年8名毕业生开发设计了一批儿童教玩具, 使面临破产的工厂起死回生, 产品畅销全国, 取得了显著的经济效益, 并且获得全国一等奖;1993年首届研究生汤泳结合自己的硕士研究成果, 设计的现代传统家具一次订货200多万元, 受到企业高度好评。在轻工部和一些省、市轻工业局领导支持下, 为企业领导和技术骨干做工业设计讲座, 深入各地的企业帮助他们开发新产品、还帮助有条件的单位建立工业设计研究所, 培训人才。

我们在80年代首次开设了:纸构成、造形论、设计概论、人体工学、表示技术、系统设计、产业设计振兴等新课程, 翻译编印了视觉传达设计、人类工程学等教材与讲义, 纸的造型作业还汇总出版并再版, 《纸的造型》教学录象带获江苏省电教三等奖。此外, 还积极支持学生自己编辑出版《设计探求》, 开展、举办各种学术活动, 发动和组织学生参加日本大阪设计大赛, 我系师生二次入选, 从此, 实现了我国入选国际大赛零的突破;组织全系师生设计申办奥运会的宣传画, 获得了大奖, 受到了社会的高度好评。所有这些活动极大地调动了学生学习的积极性和创造性。当时几乎所有的学生都废寝忘食全身心地投入学习, 想起那时全系上下热火朝天的情景, 至今还深为感动和怀念!

留学的经历告诉我, 学术的发展在于交流。为此, 回国后, 我每年邀请几批日本专家来校讲学, 上课。1985年我们就和东京造形大学建立了友好学校关系, 每年派老师去日本留学、考察, 日本每年派教授来教学、赠送资料、设计用品等帮助我们学科建设。频繁的国际交流不仅带来了新的观念、培养了一批优秀的学生, 还极大地推动了设计学科的建设, 使无锡轻工业学院一下成了国际工业设计学术交流的中心之一, 也让世界了解了无锡轻工业学院的工业设计系。我的作品和论文在80年代末期5次入选了国际重大比赛和ICSID大会论文集。经过全系师生近十年的努力取得了一些成果:1992年获省优秀教学成果一等奖, 国家级二等奖, 《产品设计》获江苏省首批一类优秀课程;1993年建成了我国首批工业设计造型美术硕士点和江苏省唯一的没有博士点的省级重点学科;1995年工业设计系通过了轻工业部“211工程”审查, 成为部重点建设的学科。经轻工部批准成立了我国第一个设计学院, 李岚清副总理以及教育部、科技部、轻工部等领导, 齐康院士等专家和不少国际友人都到我院访问及指导, 使工业设计系逐步走向世界。

这十几年, 主要是引进、传播、实践国外工业设计及其教学的观念、方法、技术并探索艺工结合的我国工业设计的发展道路, 为此, 几乎付出了所有的时间和精力。

随着知识经济时代的到来、全球经济一体化, 随着我国经济的持续高速发展, 成为世界的经济大国、制造大国, 设计教育在90年代如雨后春笋般发展, 成了发展最快的热门学科。在第三次技术革命的浪潮冲击下, 整个世界已从大工业时代的工业设计转向知识经济时代的大概念设计, 世界发达国家已从50年代的造形、装饰、色彩设计到60年代的系列设计, 到70年代的新的生活方式设计, 80年代的系统设计和设计战略。从80年代中期到90年代初, 整个世界已从大工业时代的大量生产、大量消费、用后就掷的物质消费转向简约生活和精神文化消费, 由技术优先逐步转向设计优先。80年代后期发达国家的设计职能也从过去单一物的硬件设计转向了以人性化服务、舒适性、健康、安全等软件为主要内容的设计上来。不少企业由设计战略转向了知识经济时代的专利战略。为了迎接知识经济时代带来的产业结构和人才需求的变化, 设计教育自80年代起发达国家就进行了重大的改革, 加强了学科的交叉, 培养复合型人才, 加快了培养高层次人才的步伐, 采用多种模式培养研究生。设计教育不再局限于艺术院校中培养设计人才, 师范、工科大学、综合大学、农林、家政、医学、康复、经济管理、社会科学等很多领域都在培养设计人才。特别要指出的是本世纪以来一些世界一流大学也在培养设计人才, 新的学科正在不断涌现;设计在发达国家已逐步成为一门如语文、数学般的普及教育课目, 不仅培养专业产品设计人才, 同时还培养懂得设计的政治家、行政管理人员……设计早已远远超越本来所属的艺术 (美术) 的范畴, 已逐步成为创建未来造福人类的世界共同语。

改革开放以来, 中国发生了令全世界刮目相看的历史性变化, 但不能不看到我们正在重复发达国家曾经以牺牲环境、先污染再治理和牺牲传统文化、先破坏再建设、再发掘、再振兴的老路。改革开放三十多年来, 我国已成为世界的制造大国, 印有MADE IN CHINA的产品几乎遍布世界每个角落, 但是缺乏代表中国、有我国知识创新的品牌和富有中国文化内涵的优秀商品。和发达国家相比较, 我国企业的工业设计还相当落后。尽管温家宝总理做了“要高度重视工业设计”的重要批示, 但是, 绝大部分企业仍然满足于来样来料加工, 普遍不重视创新设计, 普遍没有开发设计部门, 处在流行什么抄袭什么, 不能独立开发、贮备新技术和新产品的状态。像松下有470名设计人员、丰田有585名设计人才的经营设计一体化的企业设计中心还没有形成;我们还没有制订有关振兴设计的法律, 更没有从国家到地方严密的设计管理指导网络……我国的设计教育十多年来发展异常迅速, 有千余所大学在培养设计艺术人才, 艺术院校也像理工院校一样每年数以千计地招收学生, 现在, 我国每年有十多万设计艺术毕业生走向社会, 有30多万在校学生。这些院校普遍缺乏学科特色和方向、缺乏有成就的学科带头人, 教师队伍的职称、学历、年龄、知识等结构尚不合理;教学质量令人担忧。此外, 无论是本科还是研究生, 在学科分类中设计仍然属于文史门类中的艺术学范畴, 在本科专业目录中有工业设计, 但研究生目录中就没有了。这反映了工业设计在中国尚无学术地位。至今社会上仍普遍认为设计的意义在于美化生活, 满足人们的审美需求, 不少学者也认为设计艺术是一门实践性学科, 似乎除了产品的历史文化研究外, 没有什么理论可以研究, 没有必要设置博士课程。因此, 我国至今只有8个单位可以培养设计艺术学博士。13亿人口的大国, 有6万多艺术学教师, 每年仅能培养数名设计艺术学博士, 所有这些势必造成优秀人才外流和致使设计学科局限于艺术, 停留在低水平的应用研究上, 严重阻碍学科的发展和建设, 造成与国际上差距越来越大。当今世界正在逐步进入知识经济时代, 人们追求健康、安全、个性、博爱的生活和生态景观的生活环境, 仅靠“美”已远远不够了。作为新兴的人文、自然、社会学科相交叉的设计学科, 必须加强多学科交叉及其基础和应用的理论研究。因为没有科学理论的学科是不可能培养高水平人才, 是不可能有学术地位和发展后劲的, 它只能培养设计工匠或教书匠。因此, 创建设计科学的理论体系和方法论, 建立独立的设计学科已成为当今世界设计界共同的历史使命。

古人云:“学而知不足, 教而知所困”。回国十几年尽管没有平庸而尚可自慰, 但是, 深深感到尽管我国已成为世界的经济大国、设计教育大国, 但还不是经济强国、设计教育强国。尽管在设计技术、方法、办学条件等方面已缩小了与发达国家的差距, 但在教育改革、学科建设、师资队伍的学位与职称结构、教学理念与特色、课程体系等更深层次的问题上差距仍很大。带着一系列的问题我于1997年10月至1998年10月再次作为公派高级访问学者来到日本千叶大学, 进行21世纪世界设计教育改革、社区地域传统特色产业活性化和中小企业设计振兴及工业设计学的研究。在日本设计学会会长宫崎清教授和日本友人的帮助下, 这一年我从北海道到九州考察了一遍。每到一地, 看到各地的博物馆都详细陈列着地方特色产品和当地的历史文化, 每个政府机构里也同样陈列着当地的品牌特产。我第一次那么深切地体会到日本是一个从政府到每一个民众都深深热爱本国传统文化和珍惜自然环境的国家。我还多次访问了日本传统的工艺品产业振兴协会和日本产业设计振兴协会等机构, 收集了大量的资料。翻译了近4万字的《日本传统的工艺品产业振兴法》等政策、法律, 并且进行了研究, 撰写了6万余字的调研报告。这一研究成果, 在1998年3月由吴阶平副委员长主持的“21世纪中国发展国际研讨会”上, 引起与会者的关注。研究结果告诉我:在全球经济一体化的国际竞争时代, “一个国家没有高科技一打就垮, 没有传统文化不打自垮”, “只有民族的才是世界的”。每个民族的优秀传统文化是一个民族生存发展的灵魂, 传统工艺品在某种意义上来说是一个国家、一个民族、一个地域的象征和面容。任何地域、国家和民族都必须继承、保护和发展传统工艺产业。在大工业以前传统工艺产业是世界性产业, 保护传统工艺产业, 实质上是保护我们人类赖以生存的自然和生活文化的生态环境;振兴传统工艺产业, 实质上是弘扬民族文化、振奋民族精神。日本和欧共体中小企业的模式对我国中小企业发展具有重要的借鉴作用, 我国传统工艺产业和城乡中小制造企业的振兴不仅可以促进地域的经济发展, 同时可以解决我国迫在眉睫的就业和政治安定的大问题。

世界设计史告诉我们, 设计能提高商品的竞争力和附加价值, 能发展企业、振兴地域和国家的经济, 能促进生产力的发展, 但设计决不是金钱的附庸, 更不是假冒伪劣产品的促销帮凶。设计师决不是商品的化妆师和市场的巫师, 而应是时刻以消费者的利益和环境生态为本的崇高职业。历史和现实使我认识到, 设计是个宏大的体系, 设计应该从物的桎梏中解放出来, 进行包括制订政策、法规、社会发展及人类自身的设计在内的更大系统的设计。还要把设计从神秘的教育殿堂中解放出来, 交给各级领导, 让设计成为他们决策和振兴经济的战略武器;交给企业家, 让它成为企业发展的金钥匙;交给民众, 让民众成为用设计提高生活质量的主人。

这一年高访中, 我还着重对千叶大学工学部工业意匠学科近十年教学改革和学科建设进行了深入的调查和系统的研究, 查阅了大量的资料, 化了二个多月时间撰写了10万字的《跨世纪的教育改革——千叶大学10年教育改革研究报告》, 该成果于1998年10月回国前夕由江苏工业设计学会内部出版单行本, 作为国内设计院校教学改革的借鉴。回国后应邀到各地院校介绍世界面向21世纪的高等教育改革的趋势和我们的对策, 多次应邀向部、省、市领导汇报国际现代设计的发展趋势及世界发达国家振兴制造业和传统手工产业、振兴中小企业的政策等, 多次出席省、市开发旅游纪念品研讨会等活动。同时, 组织优秀研究生从事我国传统工艺产业的振兴研究和开发提案。近几年, 尽管不少地方仍对历史名城、民居等传统文化进行不同程度的破坏, 但随着全球经济一体化和旅游事业的发展, 随着我国政府提出“建设创新型国家”、制定了非物质文化保护的有关法规和发展文化产业的战略, 国内的新闻媒体对有关传统文化的话题日益增多, 文艺界振兴传统文化的呼声日高, 出版界也出版了一些力作, 使人们看到了传统文化振兴的希望。

在新技术革命浪潮的冲击下, 整个世界已从大工业时代的谁控制技术就控制市场, 转到谁控制设计就控制市场的设计优先时代。与之相适应的大工业时代的工业设计体系和设计教育体系也面临新的机遇和挑战。从人类社会发展来考察产品设计的历史, 可以看到人类早期的产品在于“用” (实用功能) , 后来经济发展了, 技术提高了, 产品便进入了“用+美”的时期;随着人类文明的进步, 产品进一步增加了文化的内涵, 即发展到“ (用+美) +文化”时期;在知识经济时代, 在信息、精神、文化消费的今天可以说正处在向“ (用+美+文化) +个性”和“人—物—自然”系统的方向发展, 为设计展现了无限美好的未来。工业设计的发展历史告诉我们:影响设计的因素从早期的使用功能、材料加工、审美、形态与色彩等因素到后来加上安全性、人机工学、创造性、结构与构造、经济性系统论、信息论和价值论等因素, 现在政治形势、政策以及设计教育已成为极为重要的因素。因此, 我们的设计教育一方面要培养能开发设计的实务型人才, 还要加快急需的设计管理、设计战略和策划人才的培养;在当今世界设计有社会影响而尚无学术地位的时候, 我们一定要加大投入, 加强设计科学与文化的研究和高层次人才的培养, 一定要加强中国品牌和特色商品设计、设计的认知科学、设计文化生态与人才生态、设计社会学、设计经济学、造形形态与色彩学、城乡社区系统设计和感性工学等研究, 探求设计艺术的科学奥秘;一定要深化设计教育改革, 要用系统的理论为指导, 密切不同学科的交叉和合作, 加快一专多能复合型人才培养, 造就一支中国的世界级的设计人才队伍。

中国是有56个民族、有五千年文明历史、有世界上最大的商品消费市场的大国。无数历史事实告诉我们:世界各国的发展必须靠本国的人民来完成。同样, 中国的设计事业必须依靠中华民族来完成。改革开放以来, 我国设计事业取得了历史性的发展, 受到了世界的关注, 然而也有不少值得总结的经验教训。在这里不能不指出, 正如商品市场存在抄袭模仿的现象一样, 在设计界同样存在盲目崇洋、轻视传统、急功近利、学术道德下滑的现象。为此, 在学习世界各国优秀文化的同时, 我们一定要弘扬中华民族的优秀文化和优良传统, 振奋民族精神。正如中国的现代化不能建立在外国现代化基础之上一样, 中国的现代设计也决不能建立在外国现代设计的基础之上。我们必须以世界发达国家为赶超目标, 借鉴各国的成功经验, 从国情出发, 走中国自己发展现代设计的道路。“人心齐, 泰山移。”在经济危机袭卷世界、我国的产业结构和中国产品面临新的挑战和机遇的时候, 只要我们“产 (企业) 、官 (政府) 、学 (教育) 、研 (科研) 相结合”, 敬业奉献、团结一心, 那么, 我们一定能在不远的将来把我国建成世界的设计强国、设计教育的强国。可以预见:21世纪必将是中国的设计世纪, 必将是中华民族的传统文化傲立世界文化之林的新时代!

从20世纪60年代把设计理解为美术、图案、装饰, 70年代理解为造型美术, 到80年代懂得工业设计, 90年代认识到设计战略、专利战略, 在本世纪初认识到当今世界的设计经营一体化战略, 到现在逐步明白设计是宏观、系统、多元的全方位的大概念设计, 是时代的进步迫使自己不断学习、更新观念的过程。设计领域是时刻伴随着科技的进步、经济的发展、世界多元文化的交融、生活文化和消费观念的变化而瞬息万变、永恒的领域。设计将伴随着时代的进步而不断丰富其内涵, 是一个必须靠群体才能完成的事业。尽管这几十年来本人取得了数十项国家和省部级奖, 出版了近六十册各类专业图书资料, 在国内外发表了近300篇论文, 作了一些力所能及的工作, 得到了不少奖励和荣誉, 特别是2007年5月19日日本千叶大学宫崎清校长在我癌症手术后化疗期间还专程到设计学院为我举行隆重的授聘仪式, 授予我“日本千叶大学名誉博士”的殊荣, 让我终身难忘。我深知这荣誉虽然授予了我, 但是应该属于祖国、属于江南大学设计学院、属于所有国内外关心和帮助过我的人。近五十年来, 我深知设计领域的浩瀚, 科学奥秘的精深, 个人在历史长河中的渺小。“人贵有自知之明”, 过去所做的一切都已成为历史, 没有值得自我陶醉、自乐的理由。谢晋说得好:“金杯银杯, 不如老百姓的口碑;金奖银奖, 不如老百姓的夸奖”。

“滴水之恩, 涌泉相报。”忆往昔, 是改革开放政策给了我出国的机会, 是全国人民的血汗为我提供了留学的条件, 是中华民族的优秀传统文化和精神给了我智慧和力量;是中华民族伟大复兴的历史使命使我排除一切诱惑毅然回国, 始终不渝地坚守在设计教育的岗位上;是老一辈学者专家为我树立了教书育人、无私奉献的榜样。现实告诉我:人的生命是有限的, 一代人只能完成一代人的使命, 要有所为有所不为。尽管我已经退休, 尽管我目前和今后还要和疾病作斗争, 我一定不负众望, 以此为新的起点, 进一步潜心从事工业设计的基础与应用研究, 深入探索设计科学的奥秘, 进一步增进中日两国世代友好, 加强两校设计学术交流与合作, 特别在传统产业的设计振兴等领域, 为中华民族的伟大复兴、为亚洲和世界的设计事业、为创造未来造福人类出更多精品成果。我想只有这样, 才能在回首往事时无怨无悔。

在庆祝设计学院50周年纪念的大喜日子里, 我愿与国内外设计界的同行一起, 为创造世界设计学科的理论体系和确立学术地位鞠躬尽瘁。并借此机会向五十年来所有给我以谆谆教导、无私帮助和关爱的国内外同行、专家、朋友们表示最诚挚的感谢!

附:作者简历

张福昌, 1943年10月10日生, 江苏无锡人, 男, 民族汉, 江南大学 (原无锡轻工大学) 教授, 博士生导师, 日本千叶大学名誉博士, 享受政府特殊津贴、人事部国家级“有突出贡献的中青年专家”。现任江南大学设计科学与文化研究所所长, 江南大学特聘教授, 设计学院名誉院长, 工业设计学科带头人, 我国工业设计开拓者之一。

1966年毕业于无锡轻工业学院 (现江南大学) 工业设计专业。1981年7月至1983年7月赴作为国家第一批公派访问学者赴日本千叶大学工学部工业意匠学科作研修工业设计, 1982年加入日本设计学会。1997年10月至1998年10月再度赴千叶大学设计工学科作高级访问学者。曾先后二十多次应邀访问日本以及韩国、美国和香港等国家和地区。

1986年起历任江南大学工业设计系副主任、系主任, 设计学院首任院长、江南大学研究生部主任、设计学院名誉院长;中国工业设计协会和中国室内装饰协会常务理事、轻工业部工艺美术教材委员会副主任、教育部工业设计教学指导委员会副主任, 国务院博士、硕士学位授权点通讯评议专家和江苏省高级职称评审专家, 国家轻工工业设计生产力促进中心主任, 南京林业大学、江苏大学博士生导师, 南京理工大学、四川大学、西南交通大学等二十多所大学兼职教授, 中国美术家协会工业设计艺术委员会委员、江苏省科学技术协会第七届担任《家具》、《家具与室内装饰》、《中华手工》、《设计》等杂志顾问和编委、国家工业和信息部消费品工业司专家 (09.12) ;长期担任国家和地方、协会工业设计, 家具设计的评比工作;担任TCL、长虹等大企业的工业设计顾问等工作。

1976年起在国内外专业刊物、报纸等发表近300篇论文, 1983年起已出版《视错觉在设计上的应用》、《设计概论》、《工业设计全书》 (合著) 、《中国民俗家具》、《工业设计》、《造型基础》等60册专业图书, 其中《视错觉在设计上的应用》受到钱学森教授和庞薰琹教授的举荐和好评, 获全国优秀科技图书奖、《中国民俗家具》获首届中华优秀出版物奖, 多次应邀在国内外举办的重大国际设计会议上作学术讲座, 文章入选国际论文集, 现担任《工业设计学》等国家重点教材等主编工作。已取得142项设计专利。

1983年以来获全国优秀科技图书奖、国家教育部优秀教学成果二等奖、江苏省优秀教学成果一等奖、轻工部工业设计一等奖等数十项国家、省、部级奖。1985年获无锡市及江苏省劳动模范, 1992年荣获国务院颁发的“在高等教育作出突出贡献”的证书, 并享受政府特殊津贴。1994年荣获国家级“有突出贡献的中青年专家”称号。1995年和1999年曾分别由轻工部、教育部推荐为中国科学院和中国工程院院士候选人。2003年获无锡市优秀教育工作者、江南大学教学名师、无锡市第二届优秀科技工作者。2004年获江苏省第六届优秀科技工作者。2008年被上海经委和上海工业设计协会评为《影响上海设计的100人》, 12月《关于加快发展江苏省工业设计产业的建议》提案受到省政府的重视和表扬, 并获得江苏省科学技术协会授予的《2008年度优秀建议奖》。

张福昌教授主要从事工业设计及其教育的理论和基础研究、新产品的规划、开发和设计、地域传统特色产业和中小企业的设计振兴等领域。

浅析江南园林设计中的审美观 篇8

关键词：装饰；审美；趣味；意境

园林是中华民族传统文化宝库中的一朵奇葩，它充分体现出中国人的自然观和人生观。其中，江南园林是最能代表古典园林艺术成就的一个类型，它凝聚了古代知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，涵盖了儒家、道家等哲学思想以及田园山水诗、画等传统艺术理念，自古就受到中外学者的关注。

中国古典园林的设计在整体规划中遵循“动中有静，静中有动”，从总体到局部都充斥着浪漫的诗情画意。例如：把亭台轩榭作为园林中的小景，这种空间组合形式巧妙地将其与景观和主体建筑进行融合。虽然我们在许多优秀的园林作品中处处可见人工建筑的身影，却也能时刻感受到自然的生机勃勃。

1.以苏州为代表的江南园林特点

我国江南古典园林以苏州为代表，大多为文人富贾的私人园林，占地面积较小，建筑装饰精致漂亮。其风格多变，有的活泼灵动，有的淡雅别致，把江南水乡的特点概括的淋漓尽致，艺术家在设计中追求陶渊明式的山野情趣和自然美。造园师善于将变化万千的景观灵活地置于有限的场地中，其组合手法十分精妙，展现出工匠们把中国山水画理论合理地运用在园林设计中，因地制宜，布局合理，如：苏州的拙政园和网师园等。

江南园林不似北方皇家园林那样宏伟壮丽，其占地面积较小，园林规划通常是在建筑之外的部分，由此限定造园师要在有限的空间中采用更多样的手法来创造不同的景观。因此，在不少精美的园林佳作中，我们可以看到多种多样的造园手法，“借景”、“对景”、“小中见大”等等都运用的恰到好处。苏州网师园殿春簃北院地界十分狭长，但此处栽种的竹子、腊梅和芭蕉姿态婀娜，显得别出心裁，特别是寥寥几株石笋的点缀更加突出了造园师的独具匠心，不仅不占地方，还别有一番韵味。

2.江南园林中的山水花木

园林景观主要由六个构成要素组成，分别为：山、水、花、木、鸟兽鱼虫、堂、楼、馆、榭、轩、舫、亭、廊、桥、墙；匾额、楹联与石刻。其中的山与水是造园的主要构成要素。

秦汉时期，筑山在上林苑就开创了人工造山。东汉的梁翼首先将人们的目光从对天界的向往转变为对人间自然山川水景的模仿，标志着造园师开始关注现实，关注自然。从绘画作品中我们可以看出，魏晋南北朝流行写意式的叠山，这种对自然山川进行概括、提炼的手法比纯粹的模仿自然有跨越式的进步，人们不再注重自然山川的实际尺度，而是着重表现山峦的形状、态势和神韵。到了唐宋之后，文人墨客对叠山艺术更为讲究，到了明清，造山艺术更快地发展和普及。

在园林设计中，水代表“静”，其中以营造出水面平静宛如镜面或粼粼微波、宁静缥缈的意境为好。古代园林设计一般采用3种方法来理水：掩，即通过亭台楼阁等建筑和花草树木等绿化来遮掩曲折蜿蜒的池岸；隔，即在水面建造堤坝或回廊，来增加景深，使水面富有层次变化，更加幽远。正如计成在《园冶》中所说“疏水若为无尽，断处通桥”；破，当水域面积很小的时候，如小池清泉、曲溪绝涧，可以放置乱石来打破小面积的平静。

园林中花木的选择也有其独特的标准：一讲姿美，二讲色美，三讲味香。古树名木对造园气氛非常重要，除花木外，竹子在园林装饰中有其独特的地位，草皮也是必不可少，它们或平坦或挺拔或层叠或曲折，凡此种种都会让人沉醉其中。

3.江南园林中的建筑

自古以来在造园艺术中有一个备受关注的问题，就是如何把建筑与山水花木进行有机结合。造园师通常会在设计时造山建亭、阁，因为这两种建筑形体小巧，在园林中配以树木花草作衬托，可打造出生动别致的景观。且多数亭阁会设置于园中高地作为观景点，既能远眺院墙外的景色又能俯瞰园中美景。拙政园中的绣绮亭、雪香云蔚亭就是典型代表，这几座亭子造型各异，建筑讲究、精美，而且与园中植被相映成趣，设计得很巧妙。另外，例如留园的厅山、一楼山，则是以山石为主来搭配建筑主体，其效果同样别致。大多数临水建筑造型通透，并以白色来粉饰墙面，目的是能与水面取得调和，再辅以几株大树，能在水面产生倒影，互相呼应。园林中建筑与水域有3种组合方式：拙政园小沧浪以及耦园的山水间采用的是凌跨水上的方式；而拙政园的倚玉轩、香洲，留园的绿荫轩则是紧邻水边建造；最后—种组合方式是建设平台来过渡建筑与水面，如拙政园中的远香堂，留园涵碧山房等。但是这种方式往往会令人觉得不够自然，原因是过于高大的平台太突兀，无法与水面很好地融合。

园林设计中，花木与建筑不仅可以通过不同的组合方式构成园中小景，而且植物的外形、栽种的位置对整个园林布局也起至关重要的作用。从现存的明清园林中，我们可以通过许多实例来验证建筑与花木的妥当组合，可以完成很好的园景构图。特别是在建筑周边种上年限较久的老树，是一种比较传统的造园手法。

虽然苏州园林设计的艺术成就卓越，但也只是体现了中国古代园林建筑的一种风格上的审美观念。还有北京的皇家园林设计的风格也是具有鲜明特点的。但对于现在的我们来说古人的这些艺术思想很值得我们的继承下去。中国古典园林艺术遵循“天人合一”思想，其主要观点是以尊重自然为前提，通过对自然的改造来重构宜人适居的园林环境。现代社会深受各种工业影响，人类的生存环境也收到不同程度的威胁，正因如此，这种设计思想很值得我们细细品味和研究，因为其本身蕴含深奥的哲学原理和某种解决方法。