快速创意思维策略

快速创意思维策略（精选6篇）

快速创意思维策略 篇1

（本报讯）近日，华夏银行积极响应党中央国务院关于“建设文化创意产业成为未来支柱性产业”的指导精神，站在产业转型的高度，聚焦文化创意产业，抢先联手国家发改委培训中心，并正式与国家发改委培训中心签订《支持文化创意产业发展全面战略合作协议》，对国家发改委培训中心推荐的学员优质文化创意产业项目（包括文化创意园区建设、企业、项目）给予无上限授信的资金支持，倾力打造文化创意产业人才国家队，建立国家级文化创意产业网络信息交流平台，积极探索新的文化创意产业投融资模式，引领文化创意产业发展之先机。

随着工业社会向后工业社会发展进程的加速，高科技的发展也进一步为文化创意的发展开创了新的文化载体资源，使文化创意在信息时代高科技的支撑下，获得更大形式的发展空间，这必将为丰富人们的文化精神生活开创出历史的新纪元。

与此同时，在生活物质产能需求相对过剩的今天，人们对生活物质产品购买需求相对饱和，国内外生活物质产品需求市场较为疲软，生活物质产品外销与内需受限，导致社会就业率严重不足。党和政府在当今全球经济一体化的战略基础上，经过充分调研与细致考察后及时作出了“发展文化产业作为我国未来支柱性产业”的决定。

文化创意产业作为现代服务业的重要组成部分，其快速发展对于促进新一轮城市产业结构升级、完善城市各种服务功能、带动内需、加快服务外包业的发展、增加就业、建设两型社会、丰富全社会的文化精神内涵都具有非常重要的作用。

有关资料表明，近年来，全世界文化创意产业每天平均创造220亿美元的价值，并且还在以5％的速度递增，已经成为发达国家引领国家产业结构调整和创新发展的一支重要力量。

近年来，随着我国信息化、市场化、国际化步伐逐步加快，党和政府高度重视、鼓励和支持发展具有中国特色的文化创意产业，各级政府也通过加强规划指

导、提供政策优惠、优化管理协调等手段大力支持文化创意产业发展。

挑战与机遇并存。如何在历史的又一个转折口上抓住新的历史机遇并接受挑战？逆水行舟，不进则退。

华夏银行助力中国经济新引擎

快速创意思维策略 篇2

摘 要：中国的文化起源于农耕，粮食对于中国人有着不同的意义。谷物有着源远流长的历史文化，但现在谷物销售多是以实用性为主要的卖点，用比价和比质的方式进行竞争，真的传统的原生态谷物所具有的文化价值却没有体现出来。本文在用文化经济的思维来思考，将谷物最本质的文化价值解构重塑，以达到用文化赢取利益价值的目的，实现到消费者与商家的双赢。

关键词：文化经济思维；谷物；创新；品牌

古中国以小农经济为主，自给自足的生产方式奠定了中国农业大国的基础。继农业与工业之后，服务业逐渐成为支撑国家经济的主要产业，服务业中涵盖大部分文化产业，以文化创造经济价值成为了一个极具优势的商业模式。如何在文化经济思维的视角下对谷物产业的发展进行探索，以更优的方式赢取利益，达到顾客与商家的双赢，创造更好的消费者体验，是本文研究的重点。

1 对文化经济思维的理解

文化经济思维，从字面意思来看是以文化创造经济的思维模式。里面包含了三个方面的内容：文化是一件商品所具有的文化内涵；经济是一种盈利方式，思维则是从与其他同类商品或前期商品不同的角度来思考的一种创意。文化经济思维三者相辅相成，共同促成了一种以文化为基点的商业模型的呈现。

例如，“花制作”服饰是一家西塘本土的品牌，结合了西塘作为古镇的文化内涵，制作出一系列改良复古的服饰，并且在同里等其他古镇也开设了自己的店铺。除此之外，“花制作”还在西塘创建了一座“花制作工艺博物馆”，在里面进行展示和销售，很多人不会去店铺里购买，但是会去博物馆里面参观进而购买，“花制作”就是一个典型的以文化为基点进行盈利的案例。在很多创意产业园区内，有许多大大小小的文创产品以新奇或温馨博人眼球。在体验经济时代，文化成了一种主流。

2 谷物产业现有的发展模式

“谷物”统称即粮食，涵盖的范围较广，包括大米、小麦、小米、大豆等及其他杂粮。谷类包括大米、小麦、小米、大豆等，主要是植物种子和果实，是许多亚洲人民的传统主食。我国自古以来就是个农业国家，直到工业的出现，才慢慢改变，直至现在仍有大部分人以耕种为生，尤其是东北地区，地广人稀的地理现象，使得粮食作物可以规模生产。[1]

现下的谷物销售中，分为整销和零售。由于整销对于价格等因素的限制，因此在本文中只讨论谷物零售。随着互联网时代的到来，线上营销被越来越多的商家所使用，在其他产业纷纷做出自己的特色去吸引消费者时，谷物产业仍是以传统的比价和比质策略进行销售，销售者不去宣传谷物中自古以来的农耕文化，消费者也仅仅关注是否美味。在线下营销中，商家以同样的方式去宣传，消费者机械地购买，或许只是因为谷物是日常生活中的必需品。谷物的确是餐桌上不可缺少的一部分，消费它属于消费必需品，但每一粒果实都是耕种者对于消费者的献礼，这样的谷物便有了不同的含义。

3 谷物产业的创意发展策略

中国人对食物的感情多半是思乡，是怀旧，是留恋童年的味道。《舌尖上的中国》的文人关怀便吸引了无数人的注意，文化学者胡野秋这样评价《舌尖上的中国》：“其实它讲的不是美食，而是深入美食背后，讲文化传承，探讨当今社会中人类该如何善待食物、如何与大自然和谐相处。”《舌尖上的中国》的人文关怀在海报上也有体现，既是筷子与肉，优势远山近水与轻舟，美食和美食背后的人与事，无不散发着浓郁的中国韵味。[2]

3.1 谷物中所蕴含的文化

谷物对于中国人来说是一种感性的文化，作为中国人的主食已经存在了几千年，每一粒谷粒都经历过雨水、阳光和营养，都饱含着耕种者的希望和感情。谷物每天都出现在中国人的餐桌上，虽然不起眼，但是却连贯古今，成为了一种延续的方式。从谷物种植的区域来看，不同区域的谷物也有着不同的价值。例如，东北地区的稻谷一年一熟，每一粒米都吸收了一年的养分，一粒米便代表了一年。

中国人对谷物的感情就像对家乡的感情，因世代积累而流传下的感情，这就是谷物中的文化。不能忽视的事实是，古老的人类文明都发生在大河流域的两岸，因为那样的土地才能孕育人类的饮食，这就是农业的初始。所以，中国的象形文字都是从认识虫、鱼、鸟、兽，日、月、山、川开始，要与环境天长地久。农业就是自然而然的文化，是创意的源头。

3.2 谷物产业发展的品牌策略

感性的文化往往伴随着情感的消费，在经过理性消费、感性消费直至情感消费的今天，文化成了一个最大的买点。现有的谷物销售品牌大多都是从单纯的“吃”的功能来构建的，无论从品牌的核心价值、形象，抑或是推广的方式，都只是单纯表现了其功能性，没有融入更深层次的附加价值。因此，创造的价值也仅局限于功能性。

将谷物的文化融入其中，在谷物的包装方面，选取最接近谷物原生态属性的牛品纸、麻布进行包装，用尽量简洁的包装来展现谷物自身的自然气息。粮食本就是最原生态的东西，原生态也是现在社会最缺少的品质，这样的谷物在销售时不仅是销售一种食品，更是销售一种品质。

在品牌文化方面，可以更多地去宣传一种自然的理念，而不是谷物的实用质量。例如，台湾品牌掌生穀粒，自2006年建成以来，都在坚持透过最平凡平常的白米，传达想呈现的真正的价值，就是台湾人的生活风格，包括了历史的文化风霜、地理的风土条件、人文的感官飞扬，以及最重要的台湾人对待土地的友善态度。

将谷物与时节的结合也是谷物产业发展的一种创新方式。惊蛰时节，第一粒种子埋进来土地里；谷雨时节，耕种者们便开始期待；小满时节，谷物有了生命；立秋时节，即将收获一年的喜悦。将原生态的谷物与最传统的节气相结合，加以简单却别有韵味的文字解读，既普及了耕种知识，又蕴含了传统的中国风韵。

中国的文化起源于农耕，谷物本就是中国人的文化。现在将谷物产业进行创新的发展，就是在还原一种原生态精神，去进行情感的售卖，让人们在食用时想到，每一粒米都经过风和雨水，都有着耕种者的希冀。

4 结语

谷物产业是蕴含中华民族历史风韵的产业，其涵盖的文化价值远远超过实用价值。在一个民族满足了基本的生存需求后，需要向更高层次进行追求，便是精神文化。中国人对于土地的热爱，对于粮食的感情皆可通过原生态的农业展现出来，但是越来越比质、比价的竞争阻碍了国人对于农耕文化的思考。在发展经济的同时，物品所具有的文化更不能丢弃。文化经济思维是以文化创新品，也是以经济促文化，中华民族5000年的历史积淀，都为经济的发展创造了巨大的价值，农耕的文明粮食的文化，是每一个中国人应该深植于心底的信念。在高速发展的时代里，各种各样的破坏层出不穷，原生态的自然是现在最需要的环境，而这种原生态就存在于饭桌之上，口齿之间。

参考文献：

[1]周蕙秋.东北地区梗米的品质、价格和销售比较分析[J].东北农业大学学报，2004，2（4）：8-10.

[2]谢芳.从纪录片《舌尖上的中国》看对传统文化的传播[J].新媒体研究，2015（10）：119-121.

我所理解和实践创意思维 篇3

内容摘要：

随着时代的进步，科学技术的发展，实践创意思维能力已成为21世纪人才必备的能力。创意思维应本着事物发展的客观规律，另辟蹊径，从不同的角度不同的视野寻找解决问题的最优化方案，而实践则是对创意思维的考验，两者相辅相成形成一种能力。因此，实践创意思维对个人，企业乃至国家具有重要的意义和发展前景。于是，如何培养创意思维的途径和方法也显得尤为重要。

关键词：

实践创意思维，重要性，能力，培养，大学生

前言

创意思维在我们的生活，学习，工作中发挥着越来越重要的作用，而如何让你的创意思维应用到实践中去，达到预期的目的和价值是最根本的问题，下文是我根据自己所理解的实践创意思维，通过什么是创意思维和实践创意思维，实践和创意思维之间的关系，实践创意思维的基本要求，重要性以及如何培养实践创意思维等几个方面进行的阐述。最后提出对大学生创意思维的一些看法，文中列举了一些实践创意思维的成功实例，是论证更具有科学性！

正文

① 创意思维，实践创意思维以及它们间关系

创意思维就是在遵循客观事物规律发展的基础上，摒弃或超越传统，习见，常识，从其他的角度研究问题解决问题的一种思维方式。

实践创意思维则是将思维的成果应用到具体的问题当中。

创意思维是实践的一个理论基础，而实践则是对创意思维的的考验，实践的结果则直接决定着创意思维的可行性的问题。同时，创意思维也需要实践的经验，这样的实践经验有助于创意思维的产生和形成。因此，两者相辅相成，不可分割，成为一种能力，这种能力就要求实践结果的可行性。

创意思维必须遵循事物的客观发展规律。有些人误解了创意的含义，认为创意就是与众不同，从而形成一些不切合实际，虚无缥缈的思维，这样的思维毫无意义，而且不是创意思维。因为创意思维需要实践的证明和保障，只有实践结果可行，这样的思维才是真正的创意思维。

因此，在解决问题时，要真正的理解好实践和创意思维的关系，最大限度的保证实践结果的可行性。

② 实践创意思维的目的和重要性

我们需要创意思维，更需要把创意思维应用到实践中这种实践创意思维的能力。实践创意思维的目的是为更好的解决问题，维护利益。对一个国家民族来说，它需要这种实践创意思维来提高综合国力，提高自己的竞争力，世界地位等，对一个企业来说，他需要这样的创意思维能力来提高自己的市场竞争力，提高自己的品牌知名度，对一个个体来说，他则需要这种实践创意思维的能力

来实现自己的能力价值。因此，不管是对国家，企业，个体还是其他的一些团体和机构，实践创意思维的能力都非常的重要。

海尔企业是多年的知名企业，随着一批批黑马企业的不断涌出，海尔依旧保持他的霸主地位，原因究竟是什么呢？海尔企业文化是被全体员工认同的企业领导人创新的价值观。海尔文化的核心是创新。它是在海尔二十年发展历程中产生和逐渐形成特色的文化体系。海尔文化以观念创新为先导、以战略创新为方向、以组织创新为保障、以技术创新为手段、以市场创新为目标，伴随着海尔从无到有、从小到大、从大到强、从中国走向世界，海尔文化本身也在不断创新、发展。员工的普遍认同、主动参与是海尔文化的最大特色。当前，海尔的目标是创中国的世界名牌，为民族争光。这个目标把海尔的发展与海尔员工个人的价值追求完美地结合在一起，每一位海尔员工将在实现海尔世界名牌大目标的过程中，充分实现个人的价值与追求。

海尔的成功是实践创意思维的一个成功典范。他们不仅在技术上注重创新，而且在组织战略上创新。真可谓实践创意思维在海尔“无孔不入”，员工的这种创新的意识和思维起到了尤为重要的作用。由此可见，实践创意思维的重要性，他是一个企业，国家，民族立于不败之地的核心。

③ 实践创意思维的基本要求，如何培养实践创意思维能力

从一些企业成功的范例上我们认识到实践创意思维的重要性，那么它有什么要求呢？怎样培养实践创意思维的能力呢？

创意思维是实践创意思维的基础，要想培养实践创意思维的能力首先要了解创意思维的特点：

1.目的性 目的明确是创意和创意思维的原动力，倘若没有目的，或目的不明确，则直接会影响创意思维的形成和发展。

2.多向性 从不同的角度研究问题，正向思维，逆向思维，立体思维，横向思维，纵向思维，甚至把问题推向极端，或被人们忽视的角落，探究解决问题的最佳方案。总之思维首先要发散，然后再归一达到解决问题的目的。

3.反常性 这就要求思维不受传统事物的束缚，从新的途径去发现真谛。独立思考，另辟蹊径，逆向思维，移植创造，杂交创造，颠倒创造等，思维要有新颖性，绝不能循规蹈矩，受思维定势的影响。4.预见性 在事物发展过程中，进行动态分析，提出有科学预见的问题，这也是创意思维另一重要的意义和作用。

5.综合性 不仅看到事物自身的独特性，而且看到大系统对小系统的影响以系统要素和结构之间的关系，这也是创意思维的独特魅力之处。创意思维的以上特点要综合把握，全面考虑，只有这样，才能有利于创意思维的形成，发展以及最大的优化。

实践创意思维则是我们在符合目的，不违背客观事物发展规律的创意思维形成之后的一个实践环节，也是一个非常重要的环节。首先，他需要勇气和魄力，并不是所有的好的创意思维都能得到很好的实践，由于创意思维本身的特点，它具有反常的特性，这一点和大多数人存在的“从大流“的心态形成一种矛盾，并不是所有的人都有这种勇气和魄力敢于把自己的这种创意思维应用到实践中去，另一种可能的原因是实践结果的未知性，责任的承担恐怕只有具有一定魄力的人才可以。其次，它需要实践环节的技术的手段和方法的创新，或许就是

因为这样的阻碍，会导致结果的失败，比如，一个企业要想把一个好的想法应用到新产品的生产当中去，如果新产品的生产需要设备的更新，而工厂没有这个能力的时候，或者新产品收到消费者的质疑的时候，就必须要拿出方法和手段，否则创意思维将毫无意义。因此，实践创意思维远比创意思维要复杂得多，他也是一种能力的体现。

那么，如何培养实践创意思维的能力呢？这就要求我们协调好实践与创意思维的关系，创意思维应更多的考虑到实践的经验教训，而实践环节的技术和手段也要给创意思维以有力的支持或者说它也应该有新的创意。在这种不断地实践和创意之间加强锻炼，在失败中总结教训，在成功中吸取经验。同时，对于一个个体来说，还应不断丰富自己各方面的知识，加强与团体伙伴间的沟通，协作，汲取他人的一些经验教训等，对于一个企业来说，应发挥企业团体的作用，最大限度的提供技术上的支持。

④ 大学生创意思维

作为一名大学生，承担着祖国未来的希望。对于一个大学生来说创意思维和实践创意思维的能力也是必不可少的。但由于传统教育的弊端，使得很多大学生缺乏这种能力，这不仅仅是教育本身弊端还有我们自身的原因。对于教育者，我希望学校能多开展类似此类的课程，讲座，培养学生的创新意识，打破学生的传统观念，多开展一些有关创新的实践活动，提高学生的实践能力等，对于学生来说，不仅要积极的参与学生组织的相关的课程活动等，还要自觉进行创新思维的训练，比如参加一些科技竞赛，利用寒暑假时间积极参与到一些社会的实践工作中去。

结论：

总之，不管是个体还是国家，企业，都需要这种实践创意思维的能力，它对个体，企业，国家的发展也非常重要，因此我们必须提高自己的这种能力，这就要求我们要正确的理解创意思维的含义，了解其特点以及它与实践之间的关系，积极地吸取经验教训等，尤其是大学生更应该冲破传统的束缚，提高实践创意思维的能力，担负起祖国的未来!参考文献：

《在大学生创新教育中加强创意培养》2009（24期）

《浅谈创意人才培养》2010（01期）

感性诉求广告创意新思维 篇4

2.1体现价值——人性的永恒主题

人性就是指人所具有的正常的感情和理性，感性诉求广告的目标受众是消费者，因此从某种意义上说广告艺术也属“人类”学。以人为主体的世界丰富多彩，人性是一个内涵丰富的主题，生命的新陈代谢、人的喜怒哀乐、感情的相互交流以及对生活的追求等都构成了生活中极为广泛的题材。因此，大多数成功的广告都善于挖掘人性的心灵深处，满足人们心灵深处的渴求与祈盼，对人的价值肯定、对和平安宁和幸福美满的憧景等都成为了广告表现的新主题，它是显示人类自身价值的一种诉求。

我们知道，现代消费者的需要正从量的满足、质的满足上升到感性满足，这就是消费的高层次需要。也就是说消费者越来越需要体现自身的价值，他们更需要表达拥有该产品所获得的心理价值，即产品实用价值之外的象征价值，如荣誉、地位等，这就是我们所说的“品牌的名字比产品更重要”。可口可乐不再是只用来解渴的起泡饮料，而是成为美国文化的一部分;拥有豪华高级的奔驰轿车不再只是拥有便捷的交通工具，而是一种富有和高级社会地位的显示，是个人成就的表达。同样，拥有幸福美满的家庭始终是现代生活中的一个永恒主题，这一点在中国就更显得突出，亲子情、手足情、夫妻情等在中国传统的家庭价值观念中占有举足轻重的地位，即使是家庭观念相对冷淡的西方也已经开始意识到这一点的重要性。贝尔电话公司以“情感沟通”为主题的广告来减轻思念远方亲人的寂寞感，这些广告以“家人团聚”为诉求，表现温暖而弥漫家庭后气氛，恰似一个美好的梦，慰抚了人们寂寞的心灵，把他们重新带回健康的感情世界，因而受到了人们的欢迎。

2.2自然浪漫——现代人的“逍遥梦”

19世纪，浪漫主义者将大自然的景色带进了他们的作品，雄伟的高山、辽阔的大海、纯朴恬静的田园风光、异域他乡的奇特情调等。大自然的壮丽风景在浪漫主义者的手中得到了尽情的描绘和展示。这种以自然对象来反映和寄托艺术家情怀的现象，在美国文艺心理学家鲁道夫·阿恩海姆看来，其生理——心理基础就是心与物的异质同构，阿恩海姆系统地运用格式塔心理学的理论来解释艺术现象，他认为艺术创造的基础是对对象的表现性的知觉，他说：“我们必须认识到，那推动我们自己的情感活动起来的动力，与那些作用于整个宇宙的普遍性的力，实际上是同一种力。”在现代的平面广告中，设计师们采用了大量以大自然景象为背景的主题，他们把大自然加以简化或象征，或为装饰目的而抽象化。

今天，我们正处于一个高科技的时代和纷繁复杂的世界，为了舒缓疲惫的身心，躲避城市的喧嚣和污染，起来越多的都市人希望能逃离城市，投入到大自然的怀抱，实现现代人的“逍遥梦”，休闲度假也成为了现代都市人希冀的生活方式和流行的消费时尚。而正因这样，它成为了感性祈求广告的一个切入点。广告人针对这一需求，再现大自然各种美景，渲染一种轻松欢快的浪漫气氛，满足都市人盼望实现“逍遥梦”的潜在心理，从而感染消费者，使消费者为之心动而达到广告的目的。例如芬兰伏特加酒的广告，画面运用蒙太奇的手法，将树林、酒奇妙的组合在一起，展现出一个魔幻似的场景，又如EBEL手表广告，在皎洁的月光下，古老的独木舟载着豪华轿车，伴着岸边的古老的金字塔在水中荡漾，把手表处于这种远古与现代结合的环境，充满着浪漫的情趣，营造出一种浪漫又神秘的时间新境界，让消费者为之心动。

2.3情调设计——身临其境的心灵对话

所谓情调，即广告作品基于一种主题意念而表现出来的浓郁的感情色彩和审美抒情，将审美抒情性融于创意表现之中。情调设计经常用说故事的方式来表达信息与人的关系，以卓越的创

意、动人的形象、诱人的情趣、变换多样的艺术处理手法表达广告内容，从而使消费者产生身临其境并与之心灵对话的境界，进而唤起消费者潜意识的欲求。广告只有以情动人，才会有强烈的感召力，美国心理学家马斯洛指出：“‘爱的需要’是人类‘需要层次’中最重要的一个层次，人有爱、情感和归属的需要。”运用情调设计来揭示广告主题，往往能够拔动人的心弦，并且使人回味无穷，情系于怀。因而，情调设计虽基于平常却发挥出非同寻常的内涵，它归属于一个视觉出发点，但都又远远地超越了画面的视点，它所营造渲染出来的气氛和意境境给人们造成一种言有尽而意无穷的回味感。也就是说，如果善于在广告设计中将审美性融合到创意表现中，巧妙地进行“感情投入”，通过各种抒情手法的运用，把消费者引进“情文(图)并茂、情景交融、物我交融、情理相随”的艺术境界中，自然就会使消费者产生情感上的共鸣。

现代的商业广告十分注重表现感情因素的运用，情调设计也多被利用。情调设计需要将奇异的构思、非凡的想象力和充满智慧的激情结合在一起，将现实和超现实、自然和非自然、理想和浪漫的事物及观念揉合交织在一起，运用多种表现技法综合而成。在这方面，日本的美能达复印机广告可视为是比较成功的，它采用滑冰者的艺术表演和游泳比赛的精彩场面来表现复印机具备的快速传达，并让精彩场面完美体现的优良性能。此外，国外的很多酒类、香水等广告也多采用情调设计的手法并获得了成功。

2.4激情诱惑——无法抵制的冲动

激情及其令人震惊的诱惑对每个人来说都是无法抵挡的，它可以满足存在于人类意识深处的需要和欲望。性感就是美，就是激情，就是性格的表现。“自然界中任何东西都比不上人体更有性格，人体由于它的力，或者由于它的美，可以唤起种种不同的意象”。这就是罗丹关于人体美的深情描绘。如果说有一种线能体现力度，能表达情感，能对人微笑，能令人心醉，无疑就是人体完美的曲线;如果说有一种形体能表现柔软、轻盈、丰满、充满生命的活力，又象花儿一样婀哪多姿，至善至美的话，那肯定是女性的体态美。人体以其严格的对称，精美的比例，完美的轮廓，微妙的起伏，新鲜的色泽及和谐的节奏构成了宇宙间最完美的部分。可见，在现代广告中通过这种诱惑而达到广告的目的是多么重要。当今世界公认的日本优秀广告设计大师斋藤诚就经常以清晰又强烈的人体设计形象，以男女两性之间的依恋与激情作表现，对观众形成了强烈的吸引。

我们知道，在当今的消费社会里，女性是一个十分重要的消费群体，而且具有非凡的消费潜力，因而女性从来就是广告瞄准的重要诉求对象。现代女性天生感情丰富细腻，有强烈的自我表现希望，经常以感情因素来左右自己的消费行为，因而特别容易受广告的诱惑，因此激情诱惑的广告较利于实施于女性。一旦女性在广告上发现了美的楷模，她们就会千方百计地加以效仿，以期能象“她”一样洋溢诱人的魅力。同样，男性也因女性的曲线美而很容易被征服，特别是看到极富激情的场面更是无法抗拒，故激情诱惑的手法更易实施与男性，其命中率会令人出其预料的高，往往会让商家产生无限的`惊喜。这种广告一般多用于香水、香烟、服装、酒类等跟美与风度有着千丝万缕关系的日常用品。如Moods香水广告，画面展现的是一对浪漫情人无法抵制信香水带来的激情冲动，它把人体的美与香水的香宣泄得出神入化。这样的诱惑对消费者来说真的是无以抗拒的。

3.感性诉求广告创造遵循的一般原则。

感性诉求广告具有极大的魅力和说服力，但它毕竞基于人类的感情，人的感情是最复杂而又最易变的，要想真正使感性诉求广告达到预期的目的，它还是必须在遵循一定的原则下进行的。

3.1现实基础的原则

消费者不是一个可以任意施加影响的消极主体，而是一个具有一定的要求、信念、定势和意向，有着判断是非标准的积极客体，他们对广告的内容完全是根据自己要求的价值标准加以摄取或排斥的。所以，说实话、抒真情是广告的生命，是赢得受众的本质力量，也是对社会负责，对消费者负责的表现。

心理学家鲁道夫·阿恩海姆认为：艺术创作是以知觉为基础的，它不是凭空创造，而是以生活积累和生活体验为基础的，而艺术家的生活积累则以知觉为媒介，艺术创造的基础就是对客观对象的表现性的知觉。感性诉求广告本身就是一种浪漫型的艺术，它的创作也应以现实及基础，以现实为对照，不满足于现实而表达理想和激情。同样，这种激情应来源于生活，来源于内心深处对生活的热爱和憧憬，只有做到了这一点才真正被受众所接受。

3.2谐趣幽默的原则

幽默是生活和艺术中的一种特殊的喜剧因素，又是能在生活和艺术中表达或再现喜剧因素的一种能力。它通过比喻、夸张、象征、寓意、双关、谐音、谐意等手法，运用机智、风趣、凝练的语言对社会生活中不合理、自相矛盾的事物或现象作轻微含蓄的揭露、批评、揶喻和嘲笑，使人在轻松的微笑中否定这些事物或现象。

幽默广告之所以受人们的喜爱，根源在于其独特的美学特征与审美价值，它运用“理性的倒错”等特殊手法，通过对美肯定和对丑的嘲异两种不同质的情感复合，创造出一种充满情趣而又耐人寻味的幽默境地，促使接受者直觉地领悟到它所表达的真实概念和态度，从而产生一种会心微笑的特殊审美效果，感性诉求广告正是通过幽默的情趣谈化了广告的直接功利性，使消费者在欢笑中自然而然、不知不觉地接受某种商业和文化信息，从而减少了人们对广告所持的逆反心理，增强了广告的感染力。

3.3理性浪漫的原则

感性诉求广告创作的一个最基本的条件就是要具有创作的冲动，在广告中表现激情，只有在这种情感状态下才能够创作出优秀的作品。在感性诉求广告创作中，情感始终起着重要的作用。日本广告艺术设计师松井桂三说过：情感经常是一种在广告设计中不可缺少的元素，它能够把观赏者的心吸引过来，让他们就得全新的感受。但关于艺术创作中的情感极限问题，自古以来就是众说不一。在柏拉图看来，艺术创作的时候极其需要灵感，他认为创作的灵感就是一种“迷狂”状态。法国现代非理性主义哲学的代表柏格森更是认为艺术创作应该舍弃理性，注重直接、刹那间的情感，他认为只有在直觉中人和客体世界才能在本能冲动下互相渗透，达到统一，从而同察到世界的本质。但是，我们知道，感性诉求广告不同于一般的艺术创作，它的目的是促进消费，它的目标受众是消费者。如果说自由艺术创作的情感可以是隐晦的、深奥的，别人不理解也可以的话，感性诉求广告则不能这样，它必须注重效应，因此它要求较为直观和外露，使人们能够在短时间内能够理解。因此在进行感性诉求广告的创作时，我们鼓励宣泄激情，但这种激性的宣泄又必须在一定的理智控制之下进行，这就是我们所说的“理性浪漫”，只有这样它才能把主体内在的浓烈的情感作为对象纳入一定的视觉形式之中，使之对象化和物态化，成为有意义的形式。&n

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澳大利亚著名广告设计师靳祈岛就特别重视设计的情感控制，他说：“我喜欢高尔夫，就是因为其需要高度控制感情”。这一点在感性诉求广告创作中十分值得借鉴。

3.4艺术表现的原则

感性诉求广告的目标受众是消费者，在人们的社会心理和市场竞争日新月异的今天，它的表现形式更应该向艺术化的方向发展。今日的消费者不再是纯粹的追求物质满足，他们不仅要求广告能告之他们信息，而且要求有艺术性和娱乐性，满足其心理上的审美需要，所以，没有强撼的艺术感染力的广告是很难与消费者产生情感共鸣的。众多的广告活动表明，具有极强的艺术性和表现力的广告总是容易引起消费者的注意与兴趣，起到引导消费的作用。因为它使人们在获得信息的同时得到了艺术美的享受，正因为具有艺术表现力，它才能造成一种生气勃勃、富于情趣的意境，才能极大地增强了广告作品的吸引力和感染力。

在感性诉求广告中可运用的艺术表现手法很多，除了我们前面所提到的谐趣幽默外，还有对比、抒情、夸张、比喻和联想等，应在不同的场合下运用不同的创意以期达到预期的目的。

创意思维在现代建筑设计中应用 篇5

创意设计简称“设计”。是根据一定的目的、要求而预先制定方案、计划、图样等等。是学科分类，具有创意创造性的要求既有实用功能，又有审美功能的制作物品的活动。创意设计贵在创造活动与实践。理论学习可以更好的指导我们的创造与实践，脱离理论学习，设计变得盲目。

创意设计就是创新，创造非凡是创意设计活动的全部意义之所在。思维是人脑对客观事物间接和概括的反映，是人类智力活动的主要表现形式。

创意设计思维是指设计师在创意设计的创意过程中，通过对生活进行观察、体验、分析，并对素材进行选择、提炼、加工，最终形成完整的创意形象的创意创造活动和创新思维过程。

思维是指人们对自然界事物的本质属性及内在联系的间接、概括反映，是人类自觉地把握客观事物的本质和规律的理性认识活动。人类的大脑在进化过程中形成了思考能力和思维的形式，并逐步由简单到复杂、由具象到抽象、由低级向高级发展，并在长期的思维活动中促进了语言、认识的发展。从世界文化发展历史来看，创造性思维是造物活动过程中推动人类文明进步的最重要因素之一，在研究世界改造世界的过程中，人类的思维形式与认识能力不断提高，所以才有了璀璨的远古文化与现代文明。

创意设计的思维“是一种通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的创意形态”。因此设计师在设计中常常运用富有哲理性、象征性以及关联性的手段使作品产生丰富的联想性与审美性，在传达信息的同时赋予审美的体验。创意设计的创新意识不仅表现为对设计本身的创新，还表现在设计师对自己固有设计观念及能力的认识与突破，它是主观与客观的两个层面。随着世界经济的全球化发展，经济活动越来越频繁，信息传播与交流形式越来越多样化，尤其是随着网络资讯及设计软件的功能开发，世界经济的同步化进程日益加快。要使产品在市场上具有竞争力，设计师就必须具有创新意识和创新能力。要不断地研究和学习，不断地提高设计意识和设计水平，了解最前沿的设计资讯，掌握最先进的设计软件，开阔视野和思路，使自己的思想始终保持在最活跃的状态。创意设计思维的核心是创造性思维，它贯穿于整个创意设计活动的始终。创造的意义在于突破已有事物的约束，以独创性、新颖性的崭新观念或形式体现人类主动地改造客观世界，开拓新的价值体系和生活方式的有目的活动。创意设计思维方法的研究主要包括两个部分：一是对创意设计思维的本质、特征、类型进行比较分析。尤其对于与创意设计有着紧密联系的创造性思维做了更为细致的研究；二是对创意设计方法进行系统化整合。对于创意设计、工业设计创意过程中广泛使用的头脑风暴法的应用原则、程序、要求都细致的加以条理化、规范化。设问方法、列举方法、联想方法、组合方法都有着一定的叙述和归纳，创意设计创造性思维具有主动性、目的性、预见性、求异性、发散性、独创性、突变性、灵活性等特征。创造性思维的本质是高于抽象思维和形象思维的人类高级思维活动，是抽象思维、形象思维、发散思维、收敛思维、直觉思维、灵感思维、逆向思维、联想思维等多种思维形式的高效综合运用及反复辨证发展的过程。

现代设计以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动。它是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。

一项成功的设计，应满足多方面的要求。这些要求，有社会发展方面的，有产品功能、质量、效益方面的，也有使用要求或制造工艺要求。一些人认为，产品要实用，因此，设计产品首先是功能，其次才是形状；而另一些人认为，设计应是丰富多彩的、异想天开的和使人感到有趣的。

在生活中也有许许多多的例子，就如我们平时购买的屈臣氏蒸馏水，它的瓶身设计有了一定的创新，瓶身的凹下去的位置可以使方便人们拿稳，瓶盖设计的像一个杯子，适合家长带幼儿外出时使用。整个水瓶的设计非常的人性化，使得本产品赢得了一定的消费市场。

好的产品设计，不仅表现在功能上的优越性，而且便于制造，生产成本低，从而使产品的综合竞争力得以增强。许多在市场竞争中占优势的企业都十分注意产品设计的细节，以便设计出造价低而又具有独特功能的产品。许多发达国家的公司都把设计看作热门的战略工具，认为好的设计是赢得顾客的关键。

在建筑设计中也有许许多多现代设计代表性的建筑，从中可以明显的看出创意设计的思维方式的现代建筑设计中的表现，比如：波兰的斜屋运用了流线形的方式使得房屋的外观有了一定的创新性，达到了及美观有不失重心。美国的密苏里州的堪萨斯城公共图书馆以一本本书作为房屋的外墙具有一定的标志性，有一定的创新思维将图书馆的一个功能表达的全面。葡萄牙吉马良斯的石头屋将房屋融入了自然，与自然形成一体，大胆的运用自然来表现出人与自然能够和谐统一。美国宾夕法尼亚州的鞋屋将房屋与鞋子的造型进行了大胆的融合使之成为现代设计的代表性建筑之一。以上的一些建筑都打破了传统房屋的一些格局与外观造型，进行了大胆的创新与改造，使得这些房屋成为现代建筑中的典范，标志着现代设计的发展与方向。

服装设计是一种具有创造性的活动，因此，创造性思维在现代服装设计中的运用对设计的结果起着至关重要的作用。目前各个学科领域都在提倡创新，使得创造活动的核心创造性思维不断受到重视，并得到广泛的运用。国内外已经掀起了对创造性思维的研究热潮，随着国内对服装设计要求的不断提高，要求我们必须培养服装设计中运用创造性思维的能力。因此，了解服装设计中创造性思维的相关概念、特征、本质和途径；了解如何发展创造性思维，如何提高设计水平，成为目前摆在学习服装设计人士面前的一个重要任务。在一些服装的设计上设计师的大胆选材及夸张造型使设计出来的服装有了别具一格的效果。

今天的标志设计中我们得到这样一个信息那就是，为了脱颖而出与众不同，无论花费多少，都是值得的。如果单从标识的角度来看，Web 2.0的标志无疑是一个失败。他们可能不会闹腾的太久。当然模仿性网站可能存在，但是当涉及到标识的问题，设计者将不得不花费更多功夫付出更多的努力。

相比以往几年，设计师们已经变得越来越清楚和敏感的运用历史的轨迹和设计风格。他们正在学会如何使标志反映其根源问题所在。在以往的标志设计中极简主义是各种表现形式强有力的支柱。但我们正在目睹它的淡出，而接管它的是繁复的混合主义。意较多的形式与内容来反映出一个主题性的标识。

一个特定的风格，不可能出现后期望它一直留在顶端。标志设计的发展趋势表明，任何一个趋势总是寿命很短，经历一个“来了，过去”类似于过山车似的情景。新的趋势的涌现总是与旧的冲突并朝着与之相反的方向发展。新的标志是很难在重现出那种坚固的独创性和工艺性的感觉。体现出标志设计体现出现代社会的发展速度，需要的是不断地创新不断地的在思维中寻找不同的突破点进行创新及大胆的假设。

创意家罗丹曾经说过：“世界上并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”自然世界丰富多彩，动物、植物、自然景物都有各自富有美感的形态，但万物又有各自独特的属性和外在形态，即使同一种物体，也可能有不同的面貌。每个人的知识结构、智力结构和具体能力之间存 在着差别，会造成思维结果的差异。对于从事创意设计创意工作的人而言，深刻体会大自然带给人的情感交流和审美性，从对事物的观察中寻找灵感，发现蕴藏在普通形式下的细节与美感，捕捉转瞬即逝的知觉闪现，及时总结、归纳、提炼自然中的素材，是寻找创意灵感的源泉。

（一）以木构架为主的结构方式

中国古代建筑惯用木构架作房屋的承重结构。木构梁柱系统约在西元前的春秋时期已初步完备并广泛采用，到了汉代发展得更为成熟。木构结构大体可分为抬梁式、穿斗式、井干式，以抬梁式采用最为普遍。抬梁式结构是沿房屋进深在柱础上立柱，柱上架梁，梁上重叠数层瓜柱和梁，再于最上层梁上立脊瓜柱，组成一组屋架。平行的两组构架之间用横向的枋联结于柱的上端，在各层梁头与脊瓜柱上安置檩，以联系构架与承载屋面。檩间架椽子，构成屋顶的骨架。这样，由两组构架可以构成一间，一座房子可以是一间，也可以是多间。

斗栱是中国木构架建筑中最特殊的构件。斗是斗形垫木块，栱是弓形短木，它们逐层纵横交错叠加成一组上大下小的托架，安置在柱头上用以承托梁架的荷载和向外挑出的屋檐。到了唐、宋，斗栱发展到高峰，从简单的垫托和挑檐构件发展成为联系梁枋置于柱网之上的一圈「井」字格形复合梁。它除了向外挑檐，向内承托天花板以外，主要功能是保持木构架的整体性，成为大型建筑不可缺的部份。宋以后木构架开间加大，柱身加高，木构架结点上所用的斗栱逐渐减少。到了元、明、清，柱头间使用了额枋和随梁枋等，构架整体性加强，斗栱的形体变小，不再起结构作用了，排列也较唐宋更为丛密，装饰性作用越发加强了，形成为显示等级差别的饰物。

木构架的优点是：第一、承重结构与维护结构分开，建筑物的重量全由木构架承托，墙壁只起维护和分隔空间的作用。第二、便于适应不同的气候条件，可以因地区寒暖之不同，随宜处理房屋的高度、墙壁的厚薄、选取何种材料，以及确定门窗的位置和大小。第三、由于木材的特有性质与构造节点有伸缩余地，即使墙倒而屋不塌，有利于减少地震损害。第四、便于就地取材和加工制做。古代黄河中游森林茂密，木材较之砖石便于加工制做。

（二）独特的单体造型

中国古代建筑的单体，大致可以分为屋基、屋身、屋顶三个部份。凡是重要建筑物都建在基座台基之上，一般台基为一层，大的殿堂如北京明清故宫太和殿，建在高大的三重台基之上。单体建筑的平面形式多为长方形、正方形、六角形、八角形、圆形。这些不同的平面形式，对构成建筑物单体的立面形象起着重要作用。由于采用木构架结构，屋身的处理得以十分灵活，门窗柱墙往往依据用材与部位的不同而加以处置与装饰，极大地丰富了屋身的形象。

中国古代建筑的屋顶形式丰富多彩。早在汉代已有庑殿、歇山、悬山、囤顶、攒尖几种基本形式，并有了重檐顶。以后又出现了勾连搭、单坡顶、十字坡顶、盂顶、拱券顶、穹窿顶等许多形式。为了保护木构架，屋顶往往采用较大的出檐。但出檐有碍采光，以及屋顶雨水下泄易冲毁台基，因此后来采用反曲屋面或屋面举拆、屋角起翘，于是屋顶和屋角显得更为轻盈活泼。

（三）中轴对称、方正严整的群体组合与布局

中国古代建筑多以众多的单体建筑组合而成为一组建筑群体，大到宫殿，小到宅院，莫不如此。它的布局形式有严格的方向性，常为南北向，只有少数建筑群因受地形地势限制采取变通形式，也有由于宗教信仰或风水思想的影响而变异方向的。方正严整的布局思想，主要是源于中国古代黄河中游的地理位置与儒学中正思想的影响。

中国古代建筑群的布置总要以一条主要的纵轴线为主，将主要建筑物布置在主轴线上，次要建筑物则布置在主要建筑物前的两侧，东西对峙，组成为一个方形或长方形院落。这种院落布局既满足了安全与向阳防风寒的生活需要，也符合中国古代社会宗法和礼教的制度。当一组庭院不能满足需要时，可在主要建筑前后延伸布置多进院落，在主轴线两侧布置跨院（辅助轴线）。曲阜孔庙在主轴线上布置了十进院落，又在主轴线两侧布置了多进跨院。它在奎文阁前为一条轴线，奎文阁以后则为并列的三条轴线。至于坛庙、陵墓等礼制建筑布局，那就更加严整了。这种严整的布局并不呆板僵直，而是将多进、多院落空间，布置成为变化的颇具个性的空间系列。像北京的四合院住宅，它的四进院落各不相同。第一进为横长倒座院，第二进为长方形三合院，第三进为正方形四合院，第四进为横长罩房院。四进院落的平面各异，配以建筑物的不同立面，在院中莳花植树，置山石盆景，使空间环境清新活泼，宁静宜人。

（四）变化多样的装修与装饰

国古代建筑对于装修、装饰特为讲究，凡一切建筑部位或构件，都要美化，所选用的形象、色彩因部位与构件性质不同而有别。

台基和台阶本是房屋的基座和进屋的踏步，但给以雕饰，配以栏杆，就显得格外庄严与雄伟。屋面装饰可以使屋顶的轮廓形象更加优美。如故宫太和殿，重檐庑殿顶，五脊四坡，正脊两端各饰一龙形大吻，张口吞脊，尾部上卷，四条垂脊的檐角部位各饰有九个琉璃小兽，增加了屋顶形象的艺术感染力。

门窗、隔扇属外檐装修，是分隔室内外空间的间隔物，但是装饰性特别强。门窗以其各种形象、花纹、色彩增强了建筑物立面的艺术效果。内檐装修是用以划分房屋内部空间的装置，常用隔扇门、板壁、多宝格、书橱等，它们可以使室内空间产生既分隔又连通的效果。另一种划分室内空间的装置是各种罩，如几腿罩、落地罩、圆光罩、花罩、栏杆罩等，有的还要安装玻璃或糊纱，绘以花卉或题字，使室内充满书卷气味。

天花即室内的顶棚，是室内上空的一种装修。一般民居房屋制作较为简单，多用木条制成网架，钉在梁上，再糊纸，称「海墁天花」。重要建筑物如殿堂，则用木支条在梁架间搭制方格网，格内装木板，绘以彩画，称「井口天花」。藻井是比天花更具有装饰性的一种屋顶内部装饰，它结构复杂，下方上圆，由三层木架交构组成一个向上隆起如井状的天花板，多用于殿堂、佛坛的上方正中，交木如井，绘有藻纹，故称藻井。

于建筑物上施彩绘是中国古代建筑的一个重要特征，是建筑物不可缺少的一项装饰艺术。它原是施之于梁、柱、门、窗等木构件之上用以防腐、防蠹的油漆，后来逐渐发展演化而为彩画。古代在建筑物上施用彩画，有严格的等级区分，庶民房舍不准绘彩画，就是在紫禁城内，不同性质的建筑物绘制彩画也有严格的区分。其中和玺彩画属最高的一级，内容以龙为主题，施用于外朝、内廷的主要殿堂，格调华贵。旋子彩画是图案化彩画，画面布局素雅灵活，富于变化，常用于次要宫殿及配殿、门庑等建筑上。再一种是苏式彩画，以山水、人物、草虫、花卉为内容，多用于园苑中的亭台楼阁之上。

（五）写意的山水园景

中国古典园林的一个重要特点是有意境，它与中国古典诗词、绘画、音乐一样，重在写意。造景家用山水、岩壑、花木、建筑表现某一艺术境界，故中国古典园林有写意山水园之称。从造景艺术创作来说，它摄取万象，塑造典型，托寓自我，通过观察、提炼，尽物态，穷事理，把自然美升华为艺术美，以之表现自己的情思。赏景者在景的触发中引起某种情思，进而升华为一种意境，故赏景也是一种艺术再创作。这个艺术再创作，是赏景者借景物抒发感情，寄寓情思的自我表现过程，是一种精神升华，使人心性开涤，达到高一层的思想境界。

在中国古典园林中，景的意境大体分为：治世境界、神仙境界、自然境界。儒学讲求实际，有高度的社会责任感，关心社会生活与人际关系，重视道德伦理价值和治理国家的政治意义，这种思想反映到园林造景上就是治世境界。老庄思想讲求自然恬淡和炼养身心，以静观、直觉为务，以浪漫主义为审美观，艺术上表现为自然境界。佛、道两教追求涅与幻想成仙，园林造景上反映为神仙境界。治世境界多见于皇家苑囿，如圆明园四十景中约有一半属于治世境界，几乎包含了儒学的哲学、政治、经济、道德、伦理的全部内容。自然境界大半反映在文人园林之中，如宋代苏舜钦的沧浪亭，司马光的独乐园。神仙境界则反映在皇家园林与寺庙园林中，如圆明园中的蓬岛瑶台、方壶胜境、青城山古常道观的会仙桥、武当山南岩宫的飞升岩。

舞蹈编导的创意思维 篇6

［关键词］舞蹈编导创意思维能力培养

舞蹈编导在本质上来说是区别于舞蹈演员和舞蹈教师的，舞蹈编导更倾向于创造性，这种创造性体现在了导演、编剧等等各个阶段，舞蹈编剧缺乏了创造性其艺术本身就不会获得创新性发展，这样一来作品也会千篇一律，缺乏创造性，作品呈现出来出来之后也很难得到大众的欣赏和认可。动作编导也需要创新，这不仅要表现在形式上的创新也包含有利益结构的创新，所以编导在编排过程当中不能模仿他人。无论是动作的创新还是形式的创新以及视觉的引入，都需要体现出创造性。

一、舞蹈编导创意思维的重要性分析

舞蹈编导的发展动力在于不断地满足大众的精神文化需求，舞蹈作为一种重要的组织形式也是人类情感的重要组成部分，当人类的感情处于激烈的时候就必然会手舞足蹈来体现自身内心难以表现的情感。在当今社会随着人们欣赏水平的不断发展，对于艺术的要求也提出了更高的要求。随着人们欣赏水平的不断提高需要从丰富多彩的社会生活当中提取能够满足大众的、喜闻乐见的艺术创作。编导创新要与时俱进，随着时代的发展变化而不断变化。现在科学技术突飞猛进、人们生活多姿多彩，大众个性更加鲜明这些都为编导的艺术创作提出了更高的要求。创新是时代发展的主题也是人类社会不断进步的必然要求。创新作为人类社会和艺术发展的大势所趋，也是满足舞蹈艺术的生命力所在更是舞蹈艺术不断发展的动力所在。当代社会舞蹈已经不能够继续采用原先的模式了，需要编导用新的思维方式来加强舞蹈艺术的创新。

二、舞蹈编导创意的特性分析

在新的历史时期，我国的舞蹈行业也取得了迅猛发展，我国的舞蹈创作也出现了新特点，各种优秀作品也层出不穷得到了大众的喜爱，要想创作出好的舞蹈作品也需要满足以下几个特性：

（1）独创性

众所周知，舞蹈艺术要想获得长远发展不仅要继承古代传统舞蹈的先进部分更要做到与时俱进，发挥创造性思维，不断使得舞蹈艺术获得新的发展，实现新突破，做到标新立异，获得耳目一新的感觉。好的舞蹈作品要使得观众有置身于其中的感觉，而要做到这些就需要舞蹈编舞有长期的艺术积淀和标新立异的艺术思维。

（2）塑造性

对于舞蹈来说也应该具有其具象性，做到准确把握人物的形象，无论是对人物的刻画还是对于实物的模仿舞蹈创作都要做到清晰明确。

在我们的日常生活实践当中，我们在观看舞蹈作品的时候看到舞者在尽情的狂舞，动作技术也相当精湛，但是却不知道舞者具体在表现什么意思，这就使舞蹈失去了原有的灵魂。因此，舞蹈编导要加强舞蹈灵魂的塑造，需要明确化妆以及道具等等可以帮助舞者来加强人物的塑造，但是作为舞蹈编导需要加强舞蹈灵魂的塑造，用多样的动作体现舞蹈的核心。

（3）变通性

艺术创作要强调的就是一个“变”，对于舞蹈编导来说，让他们觉得困难的一个重要的问题就是动作较难，动作与动作之间缺少必要的联系，基于这样的状况一个非常重要的问题就是舞蹈编导缺乏变通性、灵活性。舞蹈的艺术创作不是华丽动作的简单罗列，这样的艺术创作缺乏灵魂。舞蹈编导要学会灵巧多变的道具以及多彩的动作给观众以全新的感觉，因此，编导要加强舞蹈创作灵活性思维的探索。

三、创新性思维与时代精神的结合

就当前艺术发展的现状来看，任何的艺术作品都要与当前的时代精神相结合，任何不具备有时代感的作品都难以被人民群众所接受，难以接受必然也会使得艺术作品失去其该有的价值。我国的舞蹈文化博大精深源远流长，一个相当重要的原因就是能够满足人民对于舞蹈的审美追求。长期从事于民间舞蹈的艺人，在民间进行演出的过程当中也积累起了宝贵的经验，他们在音乐节奏以及肢体动作的把握上也能够随着人们口味的变化而变化，同时他们也做到了与时代精神相结合，将现代人的生活方式表現的淋漓尽致。在精神面貌上的创新与突破使得舞蹈艺术有了新的时代特点。在我们的日常生活当中经常会看到随着音乐起舞的扭秧歌、跳街舞的人们，在他们动作当中表现出来的快乐之情也使得城市增加了更多的欢歌笑语。在各种舞蹈培训中心和企事业单位的文化中心，民间舞蹈也深入人心，这也在一定意义上说明了文化工作者的工作成绩，对于和谐社会的发展有着重要的意义。

四、加强舞蹈编导的创意思维

舞蹈创意在整个舞蹈当中占有非常重要的地位，良好的舞蹈创意也为整个舞蹈的编排起了一个导性作用，整个作品的创意与舞蹈后期的编排有着相当重要的联系，他们之间相互支撑。因此，当编导有了一个好的创意的时候就需要通过编导来实现。

舞蹈是有灵魂的，整个舞蹈的编排结构也要做到和谐统一，舞蹈作品一定要有观众的看点，我们通过丰富多彩的舞蹈结构可以将舞蹈的编排呈现得更为流畅，也更为生动。

（1）构建良好的情节结构

情节结构是围绕着舞蹈作品所具体阐述的故事情节而逐渐发展到高潮，情节结构式的模式较多的是用来叙述舞蹈和戏曲舞蹈的，他的结构模式也要按照具体的模式来进行编排，这样有利于加强舞蹈的层次性和吸引力。

（2）打造良好的情感结构

情感结构是舞蹈编导根据具体的情节的动人之处来安排的，情感结构的设计多用在抒情舞蹈，具体来说可以分为单一情感和复杂情感两种，但以情感任务的刻画是比较简单，热舞的情绪变化也较为单一，这样的舞蹈主要是通过舞蹈的动作和情节来实现的，然而复杂的人物情感是根据舞蹈当中人物情感的感情交织来实现的，这样的编排不是根据舞蹈的结构而是人物的情感来决定的。

（3）音乐结构的编排

一个舞蹈作品的呈现必须是完整的，音乐作为舞蹈的一个重要辅助，对于舞蹈的精彩呈现起着非常重要的作用。一般来说，舞蹈的音乐结构可以分为两种，一种是带有完整的音乐，这要求舞蹈编剧对于音乐所要表达的感情也要有一个深刻的认识，根据音乐的具体情感来编排舞蹈，使两者能够达到有机结合实现统一，另外一种就是要根据舞蹈自身的需要，在对舞蹈所要表达的情感的认识的基础之上来加强对于音乐的选排，从而使得舞蹈的呈现更为生动、更加吸引观众。

（4）根据人物的心理结构

舞蹈的心理结构就是要按照舞蹈当中人物的具体的心理活动来安排，舞蹈的心理结构也是需要体现复杂的人物结构，这就需要我们打破传统的思维模式来加强舞蹈结构的顺序性，使得舞蹈能够给大众带来丰富多彩的视觉享受。

结语

在当前色彩斑斓的社会当中，观众的欣赏水平也越来越高，为了更好地满足人民大众喜闻乐见的文化需求，舞蹈编辑者要加强自身的文化积淀，不断积累经验，同时也要抵制住低级文化趣味的影响，加强对传统文化的继承与发展力度，以实现舞蹈的创新和发展，以好的舞蹈作品来实现人们思想的更新和创新。我们坚信，在广大人们群众精神需求不断进步的时代召唤下，舞蹈编导完全可以通过强烈的艺术责任感和坚韧不拔的精神来实现舞蹈艺术的创新发展。

参考文献：

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[2]王海峰.论音乐对舞蹈创作的重要性[J].渤海大学学报(哲学社会科学版),2011(04)；

[3]林琳,李伟.舞蹈形象的产生——浅谈舞蹈编导、舞蹈演员与观赏者三者之间的关系[J].北京舞蹈学院学报,2007(02)；

[4]梁辰，朱清泉.论中国舞蹈的杂技化倾向——观第三届CCTV电视舞蹈大赛有感[J].成功(教育),2007(12)。

作者简介：阿霞（1973—），女 ，中级职称，研究方向：中国舞编导。

1、1994年—2002年在深圳华侨城锦绣中华民俗村艺术团工作，出演了《蓝太阳》、《四季回旋曲》、《八面来风》、《百艺盛会》、《绿宝石》、《东方霓裳》等大型晚会，在晚会中担任的角色均为女主演。

2、2004年参加华北五省市舞蹈比赛，作品《天唱》获得编导二等奖。

3、2004年—2008年在深圳华侨城锦绣中华民俗村表演部工作期间，参与策划编创了《中银百年》、《梦水情谷》、《中华情歌会》、《同一首歌》、《世界大学生模特比赛》等旅游主题晚会。编创了景区大量的主场表演，例如：泼水节、藏族风情周、蒙古风情周、客家风情周、各大节庆（春节、五一、十一黄金周等）、大巡游等等活动，

4、2009年—2010年在华侨城国际传媒演艺公司工作。参与策划、编创了华侨城区外项目的几大晚会，泰州华侨城《梦水浮花》、成都华侨城《天府蜀韵》、《大巡游》等。其中《天府蜀韵》获得成都市第八届精神文明建设五个一工程优秀作品。任深圳锦绣中华《东方霓裳》主创人员。

5、2011年，任世界大学生夏季运动会闭幕式开场舞《欢聚》的策划、编创。获得市级优秀工作者嘉奖。

6、2012年—2013年策划和编创了辽宁锦州世界园林博览会主题精品晚会《锦绣神州》

7、2014年至今参与华侨城国际传媒演艺有限公司与美国百老汇团队共同打造的《极力道》晚会的制作。