小花鼓教学设计（精选12篇）
教学目标： 知识与技能：
1、能在课文的语言环境中认读“面、在、哭、哥”四个生字。
2、能正确认读声母“g、k、h”，会拼读相关的音节。
3、能在教师的指导下按正确的笔顺描写“面、在、哭”3个生字。过程与方法：
正确朗读儿歌，做到不添字，不漏字，熟读成诵。情感态度与价值观：
通过儿歌的教学，让孩子们喜欢上语文课，喜欢学习汉语拼音。教学过程：
一、谈话揭题
1、（出示完好的小花鼓）师：小朋友，你们看，这是什么？它上面画着什么？ 预设：这是一面小花鼓，鼓上面画着一只小老虎。
2、师揭题：有个小弟弟很喜欢敲鼓。有一天，他敲鼓时发生了意外，到底发生什么事了呢？赶紧来学习这篇课文。（出示课题：8 小花鼓）指名读课题，生齐读。
二、学习儿歌，识记生字
1、打开课本（师：把书翻到43页），（1）像屏幕上一样圈出生字宝宝；
（2）字字过目听录音，注意听清每个字的读音。（3）自己读儿歌，注意读准生字。
2、合上书，放桌角。
3、谁愿意读给大家听？（生眼睛看屏幕，读儿歌）
4、学习儿歌：一面小花鼓，鼓上画老虎。（1）（出示完好的小花鼓）师：谁能用文中的话来表达这画面？指名交流。（2）学习生字：面 A、（出示：一（）小花鼓，鼓上画老虎。）师：对不起，老师没记住，在“小花鼓”前，你用的是什么量词？生齐答：面。师：“面”作为量词时，适用于扁平的物件。你还能说出一面什么？生交流。（预设：一面镜子，一面红旗，一面墙壁等。）B、师：“面”除了作量词讲，还有别的义项。你能够说说还在哪些词里见到过“面”？生扩词练习。（预设：白面、面条、拉面、方便面；脸面、面子；上面、正面等）C、师：这个字的笔顺也值得一说？谁来说说？生交流。（提醒最后一笔是“横”）D、师：把它放入田字格，写一写。老师写，你们书空，并说出笔画名称。
5、师：这面画着老虎的小花鼓，是弟弟的宝贝。可是，有一天，弟弟不小心把它敲破了。（出示图：弟弟敲破鼓，坐在地上哭。）指名读。（1）学习生字：哭（象形记忆，师范写）（2）学习生字：在
（3）指导感情朗读。男生齐，女生齐。
6、师：看着弟弟哭得这么伤心，哥哥想出了帮助弟弟的办法（出示：弟弟你别哭，哥哥帮你补。）学习生字：哥
指导朗读（男生齐）
7、游戏（补鼓）巩固生字：面、在、哭、哥。
8、送字宝宝回家朗读儿歌，开火车接龙读，每人读一行。
9、齐读。
三、学习拼音，复习巩固。
1、（出示带拼音的课文）师过渡：鼓补好了，弟弟不再哭闹了，我们也要静下心来学习了。小朋友们，今天课文中又给我们带来了三个新的声母朋友，马上就来认识他们。
2、（出示：鸽子图）学习声母：g（鸽子鸽子g g g，9字加弯g g g）提醒：声母发音时要读得轻而短。拼读练习：ɡe 加上四声进行练习。
3、同样的方法学习声母：k、h K：蝌蚪蝌蚪k k k，一挺机枪k k k。H：喝水喝水h h h，一把椅子h h h。
4、拼一拼。
5、师过渡：小朋友学得真不错，瞧，这些小动物们也想请小朋友帮忙，帮他们找到他们的音节。（出示：我会选）
6、练一练
7、读儿歌，练习绕口令。
（提醒：每一行儿歌最后一个字的读音都很相近，读起来顺口、好听。这样的儿歌我们叫做绕口令。比一比，看谁一口气读得又准确又快。）
四、写字指导
1、出示：面、在
2、指导：一看：看字在田字格中的位置，看字的结构；
二找：找字的起笔位置，找字的关键笔；
三写：动笔描描写写；
四查：查有没有漏笔画。
一、晋南花鼓发展历程的时代性
晋南花鼓历史悠久、风格独特, 集舞蹈、戏剧、体育于一体, 具有浓郁的地方特色和重要的文化价值, 影响极为深远。
1、人天以和, 舞以象之
花鼓属于中华鼓艺的一种, 早在春秋战国时期, 人们把鼓声与雷声相比, 有“鼓声可引来雨水”的观念, 认为鼓声有助于春耕农作物的生长。据史料记载, 在唐朝的贞观年间就有了花鼓, 在翼城杨家祠堂牌匾上写道:"唐太宗坐定长安城, 黎民百姓喜在心, 年年有个元宵节呀, 国邦定, 民心顺, 国泰民安喜迎春, 花鼓打的热哄哄。"落款为大唐贞观三年正月。
《万荣县志》记载, 花鼓兴于宋代, 起源于郑恩打瓜园的故事。当地民间传说:宋太祖年间, 有一老者陶红精通武艺, 其女陶三春亦通武艺。陶红有言:必择一武艺胜其女者为婿。一天, 太祖手下的大将郑恩 (郑子明) 到瓜园吃瓜不给钱, 与陶三春发生争吵, 两人交手而郑子明胜之, 陶红便将其女陶三春许配给郑恩, 后来便将这段有趣的故事编成花鼓内容。万荣花鼓大都是老头打鼓, 三个姑娘打嘚锣。据说扮老头者为陶红, 扮姑娘者为陶三春, 花鼓的鼓亦是仿照西瓜的样子做成。
《翼城县志》“国戚卷”记载:“明万历年间李太后回翼城省亲赏花鼓银子三千两。”明代, 安徽凤阳花鼓艺人敲着花鼓走四方, 也渡过黄河进入山西境内, 与万荣花鼓相互融合相互借鉴。如, 万荣花鼓曲中也有“背着花鼓走四方”曲调。万荣花鼓由此得到进一步丰富和发展。
晋南花鼓在艺术形态演变过程中未脱离民俗舞蹈本质——自娱自乐性。无论在哪个时期都具有较强的实用性意义, 虽然是综合性的艺术形态, 但晋南花鼓在特定的鼓节奏表现出来的不仅仅是生命意义的强调, 更是对艺术情感的深层次追求。
2、情动于中, 象诸形容
晋南花鼓在过去大都围绕着神庙、社庙、家庙、迎神祭祀而进行, 在节日、庙会也进行表演。传统社会形成一种制度, 凡参加庙会的各村、社, 每逢古庙会节日都要出节目敬神, 花鼓是主要表演节目之一。经历代相传, 不断发展和提高, 表演者身背几个花鼓, 上下左右, 前敲后击, 每令观众眼花缭乱, 目不暇接, 而且还能跃上两人抬着的双杠之上, 登高表演, 如履平地, 因此深受群众欢迎。当地形成的“花鼓气氛”营造了各村社竞赛的趋势, 也增加了花鼓相互交流学习的机会, 不断丰富花鼓的表演内涵, 创新花鼓的表演形式。
晋南花鼓在发展过程中, 不断吸收其他艺术元素, 成为集舞蹈、戏剧、演唱、体育于一体的综合性民间艺术。首先杠上鼓等高技艺的舞蹈动态突显了花鼓艺术的品质, 如群体与群体之间的竞赛, 互相通过“抖鼓”来反映, 这种喜闻乐见的广场艺术成为花鼓艺术情感宣泄的聚焦。个人与个人之间的竞赛, 通过各种高难度击鼓技艺及高难度技巧得到反映。从而使花鼓艺术达到情感高潮不断上升。其次, 据史料记载, 花鼓早期表演中, 女性人物角色主要称为“女苗子”, 手持呆锣, 起到花鼓陪衬的作用。在改革开放之后, 女性也背上了花鼓, 通过“对鼓”表演成为花鼓在人物情感交流的核心。使它的艺术价值、艺术品质得到提升, 增强了花鼓的情感色彩。
二、晋南花鼓的艺术特点及教学转型的必要性
晋南花鼓有三种形式:第一种是低鼓, 即腰系鼓;第二种是高鼓, 即胸前鼓;第三种是多鼓, 鼓系于头部、胸部、右肩及两腿中间, 最多者一人可系十多个鼓。晋南花鼓是一种轰动性极强的广场音乐舞蹈, 节奏明快, 气势恢宏, 具有独特的艺术价值和鲜明的特点。
1、动作优美洒脱、活泼奔放, 富有表现力。
晋南花鼓的举手投足、一招一式都既有美感又富于表现力。由于鼓的系法多种多样, 因此舞蹈动态也丰富多彩。晋南花鼓的艺术风格可概括为:气势逼人似猛虎, 神态逗人象顽猴, 灵巧多变姿态美, 铿锵有力节奏快。表演的动律是上身活、下身沉。上身动作变化多样:拧、涌、耸、晃、绕、推、拉、扭、摆、摇。下身多用“大八字步半蹲”、“弓箭步”。移动时常用蹲、蹦、踢、跳、碾、转。动作辐度大, 速度快, 在同一节奏里, 姿态变化万千, 显得热烈奔放, 刚健有力, 活泼欢快。尤其是群鼓飞舞, 更是气势宏伟、壮观, 表现出浓郁的乡土色彩。花鼓舞蹈是在“玩”和“逗”中传递感情, 将劳动人民庆丰收的那种激动喜悦的心情表现得惟妙惟肖。
2、曲调丰富, 能表现不同的主题和思想。
晋南花鼓的曲调, 有的柔和平缓, 有的明快刚烈, 有的抑扬顿挫、刚柔相济。晋南花鼓舞姿淳朴, 鼓点响亮动听。它的套子很多, 演奏常常根据表演的形式、演出的时间长短以及所要表达的内容而选用不同的曲谱, 有一点油、风搅雪、干炒豆, 还有二锤、紧三锤、四锤、五锤等等。
3、表演技艺精湛。
既能在舞台上表演, 又能在广场上表演。既能单人表演, 又能群体表演。表演时鼓可挎系腰间、或系于胸前, 乃至头顶、肩上、腋下、膝前等处。可一人一鼓, 一人多鼓, 最多者达八面, 并表现各种人物形象, 常用的技术动作有缠腰、掏腿、绕膝及高难度跳跃动作, 表现了精湛的技艺。
根据晋南花鼓独特的艺术风格与特征, 从民间到课堂, 从民间到舞台已是一项重要任务。晋南花鼓的教学形态转化需要艺术工作者长期系统、全面的深入捕捉、提炼。其目的不仅是为了传承、保护舞种, 更重要的是对它确立一套科学的训练体系, 将独特的舞蹈动态语汇确立系统的教学方法, 从而形成晋南花鼓民间舞蹈教材。
三、晋南花鼓教学训练的典型性
晋南花鼓是以道具为基础进行表演, 即鼓舞一体的具有典型的民间特色的道具舞蹈。正因为这种舞蹈的本身是鼓舞一体, 所以它产生的各种动律也是非常独特, 更是符合晋南花鼓自身的规律。在晋南花鼓的表演中各种动作的形成特点是以鼓带身, 各种动律的产生都是围绕鼓而动的, 鼓成为必要的道具, 在一定的程度上制约了舞者各种动作的可能性, 但从另一种角度看, 正是这种制约的本身才引发了另外几种独特动律的产生, 而这几种特殊的动律正是构成对演员的独特的训练价值。也正是别的民间舞蹈种类及训练所无法代替的。
1、花鼓舞蹈首先要求舞者必须娴
熟自如地掌握各种传统的花鼓打法技巧后才与身体的各种辅助动作相配合。在训练中各种复杂鼓点打法的本身培养了演员敏捷的节奏感, 各种打法与动作配合的本身, 开发了演员手、脚、躯干和自如运用道具的协调性, 这是在别的种类的道具舞蹈训练中所无法涉及到的一项重要训练内容。
2、在花鼓舞蹈教材的整理中, 为
了更能够体现出主要的风格特征及其典型性, 我们总结出了几个典型动律, 即下肢醉步中的“弹颤”、上身拐锤的“反弹胸”和“闪靠”。在胸鼓的表演中, 下肢和上身两种动律的配合正是构成花鼓舞蹈热烈奔放性格特征的重要动作元素。同时只有在掌握和熟练运用这几种动律的前提下, 才能达到动作和击鼓协调配合的要求。“闪靠”、“反弹胸”动律是在典型的男性击鼓动作中提炼出来的。它在花鼓舞蹈训练中, 有助于动作幅度大, 击鼓动作快等特点的展示。“闪”和“闪靠”在动作中是一个矛盾体的两个方面。正是这种矛盾的存在, 才形成了动作特点的核心。同时也正是这几种元素的特质才起到了对演员训练的特殊作用。也更是区别于其它男性民间舞蹈。如“鼓子秧歌”、“安塞腰鼓”等的重要标志。
3、从另一种角度分析晋南花鼓舞
蹈对演员的训练价值, 我认为就是把鼓取掉以后仍能达到主要的训练目的。从花鼓舞蹈的本身出发, 是减弱了它的节奏感和协调性的训练价值, 但从动作本身的训练意义来看, 仍具有独特性。丰富的花鼓动作语汇不仅形成了动作短句套路, 而且具有典型的动律特征, 除了“颠颤”、“闪靠”以外, 还有“蹁踢”、“丰收槌”、“龙盘腰”等多个动作语汇, 这些动作本身具有较强的美感。从其整个训练意义来讲, 鼓取掉之后不仅能放大动作的幅度, 同时也不失花鼓动律的风格。
总之, 从晋南花鼓训练价值来看, 无论是鼓舞一体, 还是徒手的动律训练都是具有非常典型的训练价值, 这是其它的舞蹈种类所无法代替的。它的创新既要形成教材进行普及推广, 也要形成作品挖掘内涵, 传承其风格特征。■
摘要：晋南花鼓历史悠久、风格独特, 集舞蹈、戏剧、体育于一体, 具有浓郁的地方特色和重要的文化价值, 影响极为深远。晋南花鼓是一种轰动性极强的广场音乐舞蹈, 节奏明快, 气势恢宏, 具有独特的艺术价值和鲜明的特点。在晋南花鼓的表演中各种动作的形成特点是以鼓带身, 各种动律的产生都是围绕鼓而动的, 同时也正是这几种元素的特质才起到了对演员训练的特殊作用。也更是区别于其它男性民间舞蹈。如“鼓子秧歌”、“安塞腰鼓”等的重要标志。
关键词：晋南花鼓,艺术特点,教学形态,典型性
参考文献
[1]吴晓邦.《中国民族民间舞蹈集成》.山西卷
骑行风尚：陈总您好，首先祝贺久裕的花鼓销量常年全球领先。能透露一下，是什么样的经营和管理理念让久裕取得了今天这个成绩？
陈总：其实我从我进久裕，到升到总经理这段时间，大概用了18年。我是从最基层做起的，刚进公司时我做销售员。做了16年我才做到经理，当然后面这2年升得比较快，一年得换两次名片。这个厂我正好是2008年底接手，那时候其实很痛苦，因为正赶上众所周知的金融危机嘛。同时，毕竟台湾和大陆两地文化风格还是有不一样，像我看到很多台湾人到这边来，还是依靠原来的思路来经营，这就会产生很大的冲突。因为你在台湾岛内认为理所当然的事情，在这边不一定行得通，原因是我们受的教育不一样，好在我06至08年期间，就比较了解这边的文化风格，以及法令规章。于是有做相应的调整，比如首先就要让你的公司上下员工明白，我们现在不单单是在卖车，而是在做有良心的东西。
做东西和做好的东西，这是两个完全不同的概念，必须要让你的员工知道这点。像在台湾岛内，是长期代工，自己的品牌很少。我们长期在做代工，说老实话，华人世界，在全球自行车产业链中占有的比重在90%以上，这是个非常可怕的数字。可是我们没什么自己的品牌，我们需要拿什么来经营品牌？不是砸大钱，而是在于你的产品设计，你的制造，你的性价比，是不是能让终端消费者所认识、所接受。所以我必须让公司的同仁知道，我们是在做品牌，我们在全世界上有很大很大的份额。
骑行风尚：像您刚刚有说到台湾企业文化和大陆企业文化的区别，能具体讲解一下吗？
陈总：这个课题有点大哈，其实像我们这代，父母从小给我们灌输的就是“工作不能随便换”，就是尽可能做一份工作就做到老死。这种观念可能现在没那么强烈，但是在我们那边是主流思维。
现在的年轻人，相对来说，企业归属感很弱，当然换个角度讲，归属感也跟对企业的认同感密切相关。我想在初期，很多外资到这边来其实只是为了做生产，能够销售。他并没有想说来这边生根，要长久，只是暂时的赚钱之所。相对来讲，他的员工，就比较不会有被照顾的感觉。可是在我们公司，会比较不一样，因为从我有记忆起，我们公司的口号就是“以厂为家”。为了这个，我们也尽可能从我们自身做起，给员工创造一个家的氛围和环境。以前这里的生活环境非常糟糕，没有自来水，地下水都是黄的。我来了之后一看，这不行，后来水都全部经过过滤。另外，为了节能减排，我们也做了太阳能系统。再一个，可能以前伙食费比较低，现在我们在这方面也有了大大的改善。我想员工多多少少也是能感受到我们在这方面做的努力。他们能感受到我们在想方设法给他们创造一个相对来说比较舒适的环境。
骑行风尚：能顺带给我们广大骑友说说台湾那边的骑行文化吗？
陈总：台湾那边的文艺青年必做的三件事之一就是要骑车环岛。我没有这个经历，因为环岛热开始之前我已经来深圳了，像我弟弟就做过。台湾那边的派出所、警察局，都有为骑友设立专区，可以供他们清洗自行车，充气。很多的地方自行车停着都不会有人偷。而且，在台湾，骑友之间是不会并排骑车的，这很危险。我在大陆就经常看到很多三个人四个人一起并排骑的，这是非常不好的习惯。你并排骑就是为了聊天，聊天的过程容易分心，这里面安全隐患太大。
骑行风尚：久裕还有主攻海外市场的花鼓产品，那边的零配件历来以优质著称，想知道久裕是靠什么在海外站稳脚跟的？
陈总：靠品质。我在日本念书的时候，我们公司也遇到了很大问题。通常在那边出现质量问题，那会是件很丢脸的事情。因为我本人懂日文，他们会挖苦你，怎么做这种东西出来？所以我们的口号：品质是价值的起点。这句口号是我父亲提出来的。我想我们有个共同点就是对品质的追求。因为只有品质，才能长远。我们针对产品的坚持，我觉得其实也是华人品牌需要坚持的。Made in China到底在世界上代表什么？廉价品还是值得信赖的产品？我觉得这个是我们必须要思考的。所以我们一直坚持保证品质，我们做的永远是一套标准：永远只做好的。
骑行风尚：其实我们有经常看到您赞助比赛活动的消息。但是相比频繁赞助，您自己在生活中则显得非常低调，请问在生活中，您是怎样一个人，都有哪些个人爱好？
陈总：生活中，我的个人爱好主要是打高尔夫球和骑车。大概在我30岁的时候，我父亲要我去打高尔夫，当时我认为高尔夫是老人才玩的，并且我本身也不是那种调调，所以最初很抗拒。后来我有个客户，他跟我同年，他打球很好，为了业务，我就去跟他练球，结果发现这项运动对我很有好处。我会静下心来想自己，一场高尔夫打下来要四个半到五个半小时，这段时间你能想很多事情，而且你又可以跟你的客户一直在一起。像篮球，顶多一个小时，而且一直在对抗中。唱歌也不可能，大部分时间都是在喝酒。所以我后来发现，这个活动蛮适合我的。高尔夫之后就是骑车，其实自行车界的老板爱骑车的并不多，你不骑车怎么能够提供好的车辆给消费者？而且骑车跟走路开车看到的风景也是完全不一样的。
骑行风尚：如今久裕已经是全球花鼓市场上的龙头了，请问您对企业的未来还有什么展望？
陈总：对，我们现在算是领头羊。但是往后我们希望能够做强我们华人自己的品牌，而不单单只是代工。目前我们厂的代工和自主品牌的产量比例是4：6，希望越往后，自己品牌的比重会更高，同时也希望这个品牌能够拓展到国外，并且以后还能持续保持领导地位！
骑行风尚：最后您能给我们广大自行车爱好者透露下久裕未来的新产品吗？
陈总：这个，在今年4月份的中国国际自行车展览会上，你们会看到我们新开发的四款碟刹轮组，后轴距均为135mm主流规格，其中R5-DISC与R3-DISC采用轻量并保有其硬度的强化碳纤维材质（MATRISILK），使整车更轻量化；而JETFLY-DISC与CXD-DISC采用无内胎兼容黑色喷砂阳极处理轮框与不锈钢双抽钢丝圆辐条，相比传统轮组，这两款可以搭配真空胎，提高车辆的耐磨性、安全性、舒适性、稳定性。四款碟刹花鼓，均有ABG防蛇咬专利，且兼容于CAMPAGNOLO、SHIMANO、SRAM等11速系统。
注重以学生为主体，利用生动活泼的形式，逐步引导学生唱好歌曲。在此基础上，发展了学生的二声部合唱，并且运用乐器为歌曲伴奏，鼓励学生积极参与音乐实践活动，在音乐实践活动中感悟，理解音乐，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和创造性潜质，力求做到以美感人、以美育人，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦。
二、教材分析
《风阳花鼓》是流行于安徽的民间歌舞曲。为五声宫调、4/4拍、一部曲式结构。歌曲为扩充了的一段体，从第十一小节开始以独特的衬词增添了音乐的感染力和生活气息。全曲具有抒情叙事性，富有浓郁的民间歌舞风格。前四句构成一个起承转合结构的乐段，每句间采用“鱼咬尾”式的承递发展法，后三句是从不同的角度对前面的乐段进行补充，进而完善作品的结构。前10小节旋律优美抒情，后面的衬词“嘚儿”诙谐风趣。
三、学情分析
在小学阶段，三年级的大多学生对于安徽的地方曲艺知之甚少。但是这个年龄阶段的孩子也往往比较乐意接受他们认为比较感兴趣的一些新事物。因此，本节课的全部音乐教学活动是以学生为中心，从学生实际出发，引导全体学生参与到我的教学活动中来，使每一位学生音乐潜能在有限的时间内得到最大限度的开发，让学生从内心深处喜欢音乐，享受音乐，感悟音乐。
四、教学目标
1、通过学唱歌曲《凤阳花鼓》，感受安徽地方风格的音乐和文化
2、能够用圆润而富有弹性的声音演唱歌曲，通过合唱、乐器伴奏等形式共同表现歌曲
3、通过对歌曲的学唱，体验民族音乐文化中蕴含的优秀品质，激发学生对民族音乐的热爱
五、教学重点
在唱好歌曲的基础上，能够运用合唱、打击乐器伴奏等多种形式共同完成歌曲的表现，表达出歌曲欢快愉悦的情绪。
六、教学难点
能够用连贯的声音演唱歌词部分，尤其是能够唱好一字多音处;用富有弹性的声音演唱歌曲的衬词部分。
七、教学用具
钢琴、课件、乐器(双响筒、铃鼓、三角铁)等
八、教学过程
(一)组织教学，导入新课
1、用音乐师生问好
2、练声(无声练习和吭鸣)
3、歌曲第二声部的节奏、旋律的练习
4、播放三个花鼓楼的建筑，引出今天的课题《凤阳花鼓》
(二)学习歌曲
1、聆听歌曲范唱
教师提问：这首歌唱了什么内容，情绪怎样?
学生回答：欢快的
2、解决歌曲中的难点
教师提问：让学生挑出這首歌曲最难唱的地方在哪里?
学生回答：最后三小节，然后韩老师重点教唱，学生跟琴学唱衬词部分
3、加入二声部演唱，女生唱第一声部男生唱第二声部，丰富歌曲的艺术表现力，增强了歌曲的感染力
4、在韩老师的指挥下同学们用了双响筒、铃鼓、三角铁等乐器为歌曲进行伴奏
(三)表演歌曲
请部分学生上台用乐器为歌曲伴奏，其余学生作二个声部的合唱、完整的表达出歌曲欢快愉悦的情绪，随后韩老师对同学的表现作出评价
九、课堂小结
凤阳花鼓
教学目标：
1、宏扬民族文化，学唱安徽民歌《凤阳花鼓》，了解民族打击乐器，并初步掌握它们的演奏方法和使用效果。
2．通过两首《凤阳花鼓》的对比学习，感受不同的情绪及风格，了解历史，珍惜今天的幸福生活。
3、通过简单节奏伴奏，使学生能用鼓、锣为歌曲《凤阳花鼓》伴奏。
4、初步接触平湖的地方曲艺——钹子书，并为本市的民俗文化特色感到自豪。
二、教学难点：
1、由于所处的时代不同，对歌曲的理解会有一定的难度，还有对此类作品的的音乐形象的感受。
2、歌曲中衬词的正确演唱。
三、教具准备：
多媒体课件
打击乐器若干
钢琴
四、教学过程：
一、导入
同学们，我们接触音乐以来学习和欣赏了不少的民歌，下面老师哼唱几首，考考大家，它们分别是什么地方的民歌？
《太阳出来喜洋洋》
（四川民歌）
《茉莉花》
（江苏民歌）
二、旧凤阳花鼓歌曲的认识
1、同学们记得还真不少，的确，我国的民歌有着悠久的历史，种类繁多，每个民族每个地方都有自己的民歌，今天我们学习一首安徽民歌《凤阳花鼓》。（屏显）中国地图 安徽
凤阳是安徽省的一个普普通通的县，却有样东西很出名，那就是“凤阳花鼓”，这是凤阳民间独有的传统艺术，在全国也很有影响。
凤阳花鼓又叫双条鼓，最初表现为两个人，一人击鼓，一人口唱小调。锣鼓相间，歌词都是较为悲切的内容，旧时凤阳旱涝灾荒不断，(屏显),许多人唱着花鼓，乞讨为生，凤阳花鼓成了讨饭的象征。看：他们正从村边的小路过来呢
2、（屏显）
说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方，自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒……
老师：听了这首歌曲同学们的心情怎么样？
学生：悲愤 痛苦 难过 同情……
老师：老师给你们一个调色盘你们会用每个什么颜色来表达这首歌曲的情绪。
学生：灰色--代表心情很悲伤
黑色--代表社会很黑暗
棕黄--环境很萧条……
三、新歌教唱
苦难的生活总会过去，美好的生活就在眼前，在共产党的领导下，如今的凤阳发生了翻天覆地的变化。你们看：一片金黄的稻田结着沉甸甸的穗子。笔直的马路上汽车来来往往，满山的果实压弯了枝头……（屏显）
改革开放以后，凤阳花鼓的形式和内容也随之起了很大的变化。凤阳花鼓成了人们自2017.3.1 最新版
娱自乐的工具，凡遇到喜事，接待宾客，凤阳人总要热情的表演一番，以表达欢乐的心情。形式也更加活泼多样，气氛更加热烈欢快，凤阳花鼓的名声也越来越大，近年还走出国门，到日本表演，获得外国友人的赞誉。（屏显）
1、下面我们就一起来学习这首新时代的《凤阳花鼓》
（1）听录音说说听了这首歌后的感受，如果也用一个调色盘，你会选择哪个颜色呢？为什么？
(2)、很多有名的歌星也在重要场合演唱这首歌，欣赏歌手周华健演唱的《凤阳花鼓》
（3）用La哼唱全曲。（4）衬词的教学
（5）填入歌词
（6）如果有把歌曲的情绪表达的更好，你认为可以用哪些方法？（小组讨论）
a 分角色
b 加入打击乐器
c 用道具打扮边舞蹈边唱
（7）进行实践
四、拓展延伸
1、你知道我们平湖的地方曲艺吗？ 出示钹子，教师敲一下钹子 钹子书是我们平湖地方的特色，虽然现在没有象凤阳花鼓一样出名，但作为一个平湖人应该对它有一些了解，表演形式也越来越丰富。
2、看一个小学生钹子书表演，这些小朋友表演的钹子书《外婆的小竹篮》获得浙江省曲艺新创二等奖。看录象
五、小结：
今天我们和凤阳的人民一起走过了苦难的昨天，一起分享了今天的幸福，我们衷心地祝愿凤阳人民的日子越过越好。祝愿平湖的明天更美好。
“万荣花鼓”是流传在山西南部黄河岸边万荣县境内的一种民间舞蹈艺术, 在晋南地区的河津、浮山、稷山、翼城、闻喜等县境内也有流传。由于涉及地区广, 又被人们称为晋南花鼓。
相传, “万荣花鼓”的祖籍在安徽凤阳。凤阳人于明朝初年外出逃荒卖艺, 才把“花鼓”传入万荣。在万荣, 经过当地劳动人民的加工改造, 逐渐形成了自己的风格, 并搬上了舞台。
“万荣花鼓”的打鼓动作淳朴、健美, 感情豪放, 表演套路丰富多彩, 有风搅雪、狗撕咬、干炒豆、一点油、鸭子浮水、凤凰三点头等。若在宽广的广场表演, 还会有白菜卷心、龙摆尾、十字花、倒扳磨、踏四角、蝉脱皮等。舞姿方面则有掏腿、掏腰、绕膝、秦琼背锏、狮子滚绣球、凰凰展翅等高难度动作。
想来我是个心胸“狭小”之人，因为心底确实放不下多少事，眼前往往鬼使神差着浮起一些逝去的日子里难以忘怀却又无处搁置的影像，否则心不能舒坦，可见我是多么缺乏一份“放得下”的洒脱。
水中月当然天上月，眼前人早非当初人。当初那个清澈明朗的少年于尘世中摸爬滚打出遍体鳞伤，世界是大了，但空气中尘土飞扬，难透气时便躲进小楼去独自咀嚼那份逝去的曾经。于孤独的念想间，眼前每每浮现出的便是老家乡亲们年关走村串户、敲锣打鼓的热闹场面，那，便是老家乡亲们年关的重头戏----戏花鼓灯！
老家在幕阜山脉九宫山下的一个小镇，戏灯有着五百年的传统，在那里，乡亲们笼统地把年节期间舞龙、唱花鼓戏等叫做戏灯。每至腊月二十四，乡亲们便三三两两聚到火炉边张罗起年关戏灯的具体事宜，那份快乐和惬意充溢在每一张古铜色的脸庞上。
初识老家的花鼓灯，差不多还在我的童年时代。憋了三十多年的祖辈们于上世纪八十年代初的那个腊月二十四敲起了他们心中熟悉的锣鼓点，舞起了用竹篾和彩布制作成的栖栖如生的雄狮，唱出了在他们心间压抑了很久的花鼓歌谣。
戏花鼓灯是老家民间的一种年俗，醇厚朴实的乡亲们每于逢年过节便要把搁置在楼阁的锣鼓“哐哩咣当”敲将起来，制造出一份久违的热闹。戏花鼓灯有讲究，它是农村老百姓团结协作的典范，在短短的几分钟里，一出花鼓戏必须要安排得井井有条，就如一出舞台剧一般，进场出场顺序不能够本末倒置。从年初一夜幕降临开始至正月十五元宵节，花鼓灯演出队伍每天晚上便行走在附近乡村的每一个角落，到每户人家里贺岁。锣鼓敲将至谁家大门口，谁家必是门庭洞开，先将彩灯迎进厅堂，接着彩狮进门起舞，随着锣鼓节奏的变换，一男一女便脚踩莲花，开始对唱起了花鼓歌。
目不识丁的祖辈们把花鼓歌谣阐释得淋漓尽致。一首首精短的花鼓歌犹如一幕幕精彩的舞台剧，于短短的几分钟里能让看者痴迷、听者心醉。每一首动听的花鼓歌谣镶嵌在变幻莫测的锣鼓调里，向人们娓娓道出一个个悲欢离合的爱情抑或是充满生活哲理的故事，那种用插科打诨、民调俚语的艺术表达方式不得不让人感叹：艺术，来源于质朴的`劳动人民之间。
木瓜公是小镇戏花鼓灯最好的能手。上世纪八十年代初，那时四十多岁的木瓜公便已是花鼓灯队伍里最好的师傅，从扎制灯彩到敲打锣鼓、从狮舞八方到对唱花鼓歌谣，每一个戏花鼓灯的细节，他都是烂熟于心。最让我惊叹的是，大字不识几个的木瓜公，肚子里竟装着那么多婉转动听的花鼓歌谣，那些歌谣仿佛就是他心里长出来的，信口便可拈来。可以说，戏花鼓灯已经成了木瓜公生命的一部分，我曾天真地认为，花鼓灯这一老家的民间艺术肯定是他创造出来的，谁知老人哈哈大笑：你这孩子别乱绉，我可没本事造得出。当年闯王被奸人害在九宫山上，附近百姓造了这灯来纪念他，所以，我们现在才有了这份热闹。
我极度震撼，原来这花鼓灯竟有这般让人敬仰的历史。几百年来，祖辈们的聪明才智演绎出了令人神往的灯彩，家乡的山山水水便焕发了许多精彩。而近几年来，在这热热闹闹的红尘里，我们对花鼓灯竟渐渐地淡漠了，趋之若鹜的却是另一种繁华和热闹。创造与淡漠两者差之毫厘却谬之千里，历史与现实真的是相去甚远！
新集九年制：薛丽涛
【说教材】
今天我说课的内容是人教版七年级音乐下册第四单元的第一首学唱曲目《凤阳花鼓》，这是一首安徽的民歌体现了安徽凤阳县的民风和地方特色，它旋律优美流畅，节奏鲜明生动，曲调抒情具有叙事性，歌舞相结合，富有浓郁的安徽花鼓的地方风格。导入新课过程：提问学生所知道的民族特色及代表歌曲，学唱歌曲过程：新旧歌曲的对比，难点的教唱讲解，老师范唱，学生轻声跟唱，集体齐唱，个别独唱等步骤有效地使学生掌握新歌，表现协作过程：让学生各自拿着打击乐器为旋律伴奏，其余学生用手拍打节奏并演唱着歌曲。即演唱组、节奏组和表演组进行互动创作，深入小结阶段：总结本课内容，激发学生热爱民族歌曲，热爱祖国，珍惜现在，把握未来。
【说教法】
通过唱歌教学和欣赏教学，引导学生深刻理解安徽民歌的特点，结合节奏，歌词，打击乐器的创编伴奏既丰富了课堂教学内容又符合少年活泼，富有民族的特点。不仅调动了学生的积极性与参与意识，还培养了学生的协作精神。通过欣赏教学，使学生增进学习音乐的兴趣，增强参与音乐活动的意识，提高学生对音乐的感受，鉴赏，表现，创造，想像能力。
【说学法】
全面贯彻和落实新课标的指示精神，充分利用现代化的教学手段，提升课堂教学效果，使学生在轻松愉快的学习气氛中体验到音乐的美，提高学生的兴趣和爱好。充分利用音乐艺术的集体表现形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
【说教学目标】
1﹑了解安徽民歌《凤阳花鼓》的产生背景，能唱这首民间小调，并能根据歌曲的情绪选择适当的打击乐器和节奏型为歌曲伴奏。
2、通过新旧两首《凤阳花鼓》的对比，感受不同的情绪及风格，珍惜今天的幸福生活。
3、通过打击乐器合奏，发挥学生的创作能力和团队合作精神。
【说教学重点、难点】
1、掌握歌曲中的切分节奏型。
2、学习打击乐器的合奏。
【说教学过程】
一、提问导入
提问学生所知道的民族以及代表歌曲。
二、讲授新课(1)介绍凤阳。(2)介绍凤阳花鼓。
(3)播放旧时的《凤阳花鼓》。
(4)学唱现在的《凤阳花鼓》。
三、合作表演
(1)再次听录音齐唱《凤阳花鼓》并仔细辨听歌曲里面的打击乐器。(2)认识打击乐器。
(3)师生互动。(4)分组表演唱《凤阳花鼓》。
四、课堂小结 【说教学反思】
这是一首民间广为流传的安徽民歌，曲调简单很容易通过模唱或是多遍学唱让学生学会，通过视听结合的手段，在感官上刺激学生，使他们对所学的内容有鲜明的了解，演唱也随之生动起来。我利用不同的方式让学生听赏感受歌曲通过情景的创设，歌曲的对比，欣赏等环节，让学生学习歌曲，理解歌曲，再次通过新旧两首《凤阳花鼓》歌曲的对比让学生珍惜现在的美好生活。
也许世界上同时具备这3种特点的剧种已经没有几个了。但我知道花鼓戏是同时具备这3种特点的。
接着让我来简单的介绍介绍花鼓戏吧!
花鼓戏，它是全国地方戏曲剧种中同名最多的剧种。但在全国众多名为“花鼓戏”的地方戏曲剧种中，影响力最大，流传区域最广的还是众所周知的“湖南花鼓戏”。而这“湖南花鼓戏”又细分为六个流派：它们分别为长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡州花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏和永州花鼓戏。这种剧种在入选了第二批国家级非物质文化遗产名录，并且深受全国各地的人民群众喜爱。花鼓戏的传统剧目非常多，有四百多个，如：《三里湾》、《红色营业员》、《郭亮带兵抓郭亮》等等等等。
花鼓戏它出源于民歌，它是从民歌逐渐发展成为一丑一旦演唱的花鼓戏初级形式的。在1862年，花鼓戏有发展成了“三小”戏，并且演出形式也具有了一定的规模。花鼓戏极具地方特色，连音乐都是以极具地方特色的湖南花鼓大筒，以及唢呐、琵琶、笛子、锣鼓等
是哪个戏种的传统剧目有四百多个?
又是哪个戏种是源出于民歌?
它，就是花鼓戏，一个有着无限魅力的戏种。
要怎么介绍花鼓戏呢?还是从《刘海砍樵》这个家喻户晓的名剧说起吧!
古时候，常德城武陵区丝瓜井旁，住着刘海母子俩。刘母因思念亡夫，哭瞎了眼睛。刘海非常勤劳孝顺，天天上山砍柴，奉养老母。在刘海砍柴的大高山、小高山一带，住着一只修炼多年的狐狸精，自取名刘秀英，她把炼成的宝珠含在口中可化身人形。她非常敬佩刘海，就执意要嫁给刘海，刘海几番推辞后，也答应了。母亲自然高兴，答应了。于是打算在鸡鹅巷办婚事。
有一个十罗汉也在暗中修炼，他想得到刘秀英的宝珠，这样他就能即刻成仙升天。他不禁起了歹心，于是抢走了宝珠。无奈之下，刘秀英只好把实情告诉了刘海。刘海听了，马上和刘秀英的姐妹去抢回了宝珠，从此，它们过上了幸福安详的生活。
传说归传说，但事实是，因为这个经典名剧，花鼓戏已随之传遍了湖南的`各个角落。
传统花鼓戏有许多经典名剧，主要剧目有《盘夫》、《祭塔》、《捉蝴蝶》、《放风筝》、《梁祝衰史》、《白蛇传》、《菜园会》、《讨学钱》《芦林会》等。因为有“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目，有《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》等，这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种了。
另外，长沙花鼓戏在“三小”的基础上发展了生、旦、净、丑诸行角色。但小丑、小旦、小生仍代表着本剧种独特的艺术风格。小丑分为褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑等。
花鼓戏流传至今，作为湖南人，几乎每个人都会哼名剧中的一些片段。当人们哼起这些调时，心里自然会涌上一股暖流，因为它是我们湖南人的骄傲。
在民间，每逢过年或喜庆日，那些民间艺术团的艺人不需要舞台，不需要幕布，只需锣鼓和唢呐为其伴奏，唱个几天几夜也毫不疲倦。只要能获得观众的掌声，他们就无怨无悔。
在正式的舞台上，那些艺人们往往身着华丽的服装，戴着漂亮的装饰，他们的服装打扮虽与民间艺人有所区别，可是唱腔却是一模一样，都是那么让人陶醉，让人情不自禁地想去记一记，学一学。
再会花鼓戏
2010年11月17日，《补锅》和《刘海砍樵》中的著名国家一级演员钟宜淳老师来到湖南大学逸夫楼的《艺术与人生》的讲堂，为我们来自中国各地的学生们带来了她荣耀与辉煌的一生。
刚刚走进讲堂的时候，我像往常一样下意识地看了一下那次的讲座主题，发现原来是湖南这边比较地方化的剧——花鼓戏，没想到，我会在这里与湖南花鼓戏再次相会。
来到湖南之后，第一次知道有花鼓戏存在是在大学一年级的时候。那个时候，班级组织活动，要以地区为单位，每个小组都要准备具有自己家乡特色的节目。来自湖南的同学就准备的《刘海砍樵》，听到这部剧的音乐时，我才知道，原来湖南还有自己特色的戏种，而且这种剧的感觉是与我目前所知道的戏曲都不一样的，虽然听不太懂里面的语言，但是觉得很亲切，很具有生活的气息。听完音乐，看了表演，觉得还有一点意犹未尽，之后自己也在网络上搜索了关于花鼓戏的相关内容，觉得湖南的人们是很有艺术气息的，竟然可以将早前民间流传的民歌发展成为现在艺术上比较完整的地方剧种。
在主持人的简单介绍下，我满怀期待地看着钟宜淳老师迈着轻盈的步伐走上讲台，虽然在钟宜淳老师的脸上看到了岁月留下的痕迹，却依然不减老师积极乐观的性格，最好的证明就是老师一直挂着的微笑。乍看之下，钟老师似乎是五六十岁的年龄，但是在讲座过程中，我们才惊愕地发现，原来钟宜淳老师今年已经80岁高龄了！我不禁感叹，老师到底拥有怎样的经历，活的如此年轻快乐„„
钟老师讲座开始讲的是关于花鼓戏起源与戏种的简单介绍。根据钟老师的介绍与网络上查到的资料，我知道花鼓戏有宁乡花鼓戏、银花鼓、益阳花鼓戏、湖北花鼓戏、天门花鼓戏、长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏等几十种不同的戏种。其中长沙花鼓戏，以长沙官话为舞台语言，是湖南花鼓戏中影响较大的一种。它是由农村的劳动山歌、民间小调和地方花鼓(包括打花鼓、地花鼓—花鼓灯）发展起来的，距今已有一百六十余年。长沙花鼓戏在地花鼓阶段，是从“两小”(小丑、小旦)到“三小”(两小加小生)，再从“三小”发展到多种角色。但以“三小”为主，至今仍是长沙花鼓戏的重要特点。
于雪 20080620125 08级市场营销1班
钟宜淳老师说，长沙花鼓戏的传统剧目中，有大量的小戏和折子戏，是最有特色和具有代表性的剧目。小戏包括“对子戏”和“三小戏”。小戏大都是在山歌、渔歌、小调、地花鼓、竹马灯等的基础上发展形成的。折子戏则是大本戏中经常作为单独演出的，都是长沙花鼓戏中最流行的剧目。
各地花鼓戏传统剧目，总计约400多个，以反映民间生活为主，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，语言生动，乡土气息浓厚。1949年后，花鼓戏艺术有较大发展，不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏，而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。
解放后，在党的文艺方针指引下，湖南花鼓戏在老艺人和新文艺工作者共同努力下，挖掘、整理和改编了许多传统剧目，其中在全国影响较大的有《刘海砍樵》、《刘海戏金蟾》等五十个剧本。
我在讲座之前的一次偶然的机会中，还看到有关于花鼓戏的动画。如《中国原创经典动画——刘海砍樵》就是其中之一，这部动画是以向儿童和青少年传递关于花鼓戏的知识为目的在中央频道播出的，而且受到众多好评。
钟老师在做讲座的时候，并没有太多的为我们传达关于花鼓戏理论方面的东西，我觉得是因为，这些知识在书本及网络上是可以找到的，但是一个人的经历确实别人无法找到的，所以，钟老师在做讲座的时候，更多的是从技能与亲生经历来讲，这样更能吸引我们的兴趣和理解。但是，我在这里仍然想将自己在网络上找到的关于花鼓戏音乐曲调的知识分享给大家。花鼓戏的音乐曲调约300余支，基本上是曲牌联缀结构体，辅以板式变化。根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同，可分为4类：（1）川调，或称正宫调，即弦子调，大筒、唢呐伴奏，曲调由过门乐句与唱腔乐句组成，调式、旋律变化丰富，是花鼓戏的主要唱腔。（2）打锣腔，又称锣腔，曲牌联缀结构，“腔”、“流”（数板）结合，不托管弦，一人启口众人帮和，有如高腔，是长沙、岳阳、常德花鼓戏主要唱腔之一。（3）牌子，有走场牌子和锣鼓牌子，源于湘南民歌，以小唢呐、锣鼓伴奏，活泼、轻快，适用于歌舞戏，是湘南诸流派主要唱腔之一。（4）小调，有民歌小调和丝弦小调之分，后者虽属明、清时调小曲系统，但已地方化。各种形式的曲调，都具有粗犷、爽朗的特点。
于雪 20080620125 08级市场营销1班 从钟老师讲述花鼓戏和自己的经历时，可以明显的感觉到，钟老师对花鼓戏的热爱。（1）人物的塑造。钟老师在演讲的过程中会结合演讲的内容给我们做一些展示，如讲到如何表现不同年龄的人时，可以勇敢动作来区分。首先是少女，步履轻盈，动作欢快，具有朝气。其次是已婚妇人，左摇右摆，娇媚动人。最后是老妪，踮着小碎步，身体一步一颤，似倾似斜，有回归原位，尤其是最后坐下的时候的动作，腰板直直更加显出年迈的体格特征。让在场的观众无不为之叫好。（2）动作的形象生动。当一位少女打开门时，斜倚门框看外面世界，有着一种阳光明媚的感觉。少女拿来女红刺绣时，虽然受伤什么都没有，但是其动作的逼真然在场的观众仿佛真的有看到有一针一线在一块绢帕上游走，每走过的地方都会留下美丽图画，令人心旷神怡。在看老师手的动作似乎是在舞动着手腕舞蹈一般优雅。（3）生活细节观察入微。钟老师说，他们在刚刚学艺的时候，经常是几个人一起专研生活中的动作，像上面所说的老妪走路的姿势等，钟老师他们都是现场学习的，跟在某个老妪身后观察模仿她的一举一动，回来后还会继续练习，他们剧目里的许多动作，都是经过很多次反复练习才达到上面所描述的如此美妙。尤其是少女开门时动作，老师正面这我们，手脚的动作配合着锣鼓的点，当打开门栓，用手轻轻地推开门的瞬间，钟老师也把我们的心打开了„„
在讲座的现场，钟老师还给我们播放了她参加的一期《越策越开心》的节目。我们所看到主要片段是，主持人让钟老师表演一段关于恶婆婆形象的剧。在这期节目中，钟老师都给人一种很可爱，让人很开心的感觉，但是，在这段短剧的表演中，钟老师所扮演的恶婆婆真的是无理取闹到了极点，让人对“她”产生无奈，甚至希望敬而远之。可见，钟老师在花鼓戏艺术中的造诣有多深，让我们不得不佩服。
在整场讲座接近尾声的时候，钟宜淳老师给我们放映了早年她出演的《补锅》，由李谷贻(李谷一)饰刘兰英，彭复光饰李小聪，钟宜淳饰刘大娘的《补锅》说的是养猪能手刘大妈有个独生女儿叫兰英，高中毕业后回乡参加农业生产，与同学李小聪相爱。李小聪高中毕业后学补锅手艺。刘大妈风闻女儿看上一个补锅的，认为补锅没出息，所以反对女儿与他相爱。有天刘大妈失手打破了煮潲的大铁锅，兰英借此机会把小聪叫来补锅，两人巧妙地对大妈进行教育，使大妈改变了过去的旧思想。
文章标题：感谢信尊敬的省文化厅领导：您们好！这是一封迟到的感谢信，我局诚挚地感谢省文化厅能培育出这样优秀的省花鼓戏剧院，这是全省文化系统干部职工的骄傲和自豪，也是全省人民的福气和自豪。正值保持共产党员先进性教育活动深入民心之际，——县委、县政府委托我们文化局特邀省花鼓戏剧院来我县送戏下乡巡回演出。4月21日早上6：00时，省花鼓戏剧院全体演职员工，从长沙赶往演出地点——县归阳镇，下车后，立即投入紧张的工作，装台的装台，化妆的化妆，正点为观众演出。受到了全镇干部职工和农民观众的热烈欢迎。演出在《吉祥颂》《又唱浏阳河》激昂豪迈的旋律和气势恢宏的歌声中拉开了序幕。花鼓戏《郑培民》选段，生动形象地再现了情为民所系、利为民所谋、为民办实事的火热场面；方言小品《第二次恋爱》讲述了发生的一段感人至深的恢谐幽默的爱情故事；花鼓戏《补锅》体现了青年男女挚着追求美好的爱情生活；舞蹈《幸福山歌》展示了今天中华大地春意盎然、欣欣向荣的喜人景象„„。一个个精彩的节目给观众带来了一顿丰富的文化大餐，给群众带来了欢乐、带来了喜悦，博得观众一次次热烈的掌声，人们沉浸在欢乐的气氛中。有很多观众赞叹地说：我从来没看过这么好的戏，要不是党的政策好，我们不可能看到这样幽雅的艺术，就是花钱请他们，也未必会来。演出地点九个乡镇，每天演出两个乡镇，所到之处，院长、副院长亲自参加装台和卸台，全院演职员工齐心协力，凝成一股绳，为我们局树立了良好的形象，反映了省花鼓戏剧上下团结，内外协调、奋勇进取，不断创新的精神风貌，这是你们的自豪、你们的骄傲。他们默默无私奉献的精神，使我局的干部职工深受感动，对此，我局对省花鼓戏剧院全体演职员工表示衷心的感谢！他们求精服实的精神，推动了我局工作的进一步开展，值得我们学习。院长、副院长他们既是领导者，又是表演者，每台戏都表演得非常出色，所到之处，观众无不叫绝。你们的艺风、艺德在舞台上展示得淋漓尽致，你们真诚、朴实、热情在自己的岗位上为广大的观众献艺，都默默地秉承“以心换心，服务取胜”的理念，像扮演兰英的演员李鸣在演出中扭伤了脚，忍痛坚持演出，演员们不辞劳苦的精神，赢得了观众无比的钦佩。尊敬的领导，我局在——市文化局、——县委、县政府的直接领导下，坚持“以人为本”的科学发展观，以“为人民大众服务”为根本宗旨，以改革创新为动力，以“三贴近”为基本要求，全面推进各项文化工作的开展，祁剧事业步入新颠峰；电影工作闯出新路子；图博事业呈现新辉煌，群众文化展示新亮点；文艺创作精品迭出；文化市场规范有序。——文化工作连继两年保持了全市文化工作目标管理考核第一名的佳绩，同时荣获县委、县政府目标管理考核先进单位。这些成绩的取得与省文化厅领导大力支持分不开的。在此向省厅领导作个简捷的汇报。——县文化系统近400名干部职工真诚欢迎省厅领导前来我县考察和指导工作。我局全体干部职工将以新的精神风貌去迎接文化体制改革的挑战，开创新的业绩，同时我们也真诚地期待你们的到来，携手共进，活跃我县群众文化生活，再创辉煌！最后，再次感谢省文化厅领导能培育出这样一批精强队伍，恭祝他们事业更加辉煌！祝省厅领导身体健康、万事胜意！谢谢！——县文化局2008年4月29日《》来源于优习网，欢迎阅读。
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