字体设计讲稿

字体设计讲稿（通用9篇）

字体设计讲稿 篇1

一、情景教学、揭示课题

师：同学们，本月学校掀起了“学雷锋精神，展新少年风采”的演讲比赛，少先队发出了倡议书，具体内容请看大屏幕（演示课件）你们想参加吗？不但你们想老师也想参加，并把自己的演讲稿用WORD的字体、段落及插入页码等命令进行了修饰，你们想看一下吗？（演示课件）老师的演讲稿看起来是不是很规范，很漂亮？你们想学会这些方法吗？今天我们就一起来学习第3课修饰我的演讲稿—设置字体、段落（课件演示课题）（大约2分钟）

二、教师引领，任务驱动

1、请同学们打开桌面上“练习”文件夹中的“演讲稿”文档，这个演讲稿也想让自己变得规范、漂亮些，我们一起来帮它修饰一下使它变得正规、漂亮些好吗？

为了使文章的标题更加突出、醒目，我们可以对文字的字号，字体、颜色等进行设置，接下来我们以文字的字号为例进行学习可以吗？

要改变文字的大小可以用“字号”这个工具按钮来进行设置，设置字号时首先要把文字选定，然后选择适当的字号。同样在进行文字的字体、颜色及让文字居中都必须“要先选定文字”，然后在进行设置，接下来请同学们根据屏幕上（演示课件）的提示把标题设置成“小二号、黑体、红色、并居中”相信你们定能完成这项任务对吗？（小组讨论学习，教师给予适当的帮助）

让学生自己展示成果并讲解。（大约6分钟）

教师小结：看了大家的学习过程及学习成果的展示，老师真佩服你们，相信在接下来的活动中，同学们会更加努力的对吗？看着标题这么突出、醒目，正文也不甘示弱，接下来让我们一起来帮正文修饰一下可以吗？首先请同学们把文中的文字设置为“宋体、四号、蓝色”好吗？

2、我们知道文章每一自然段的开始都要空两个字，怎样来设置呢？现在我们就要请“格式”菜单中的“段落”命令来帮忙了。不过用“段落”命令之前请大家一定要记得先选定文字。（演示课件“同学们，你们要请我帮忙之前，可一定要记得先选定文章中的文字哟！）下面请你们根据屏幕上的提示进行设置（演示课件），看看设置后的文章效果跟原来有什么不同？（学生动手操作，教师给予适当的帮助）（让学生说说设置后的效果跟原来有什么不同）

教师小结：看到大家这么用心的学习，老师有你们感到欣慰，不过老师有个疑问，在给文字设置颜色的时候，你们能准确说出所选颜色的名称吗？谁来说一下用的什么方法？通过同学的讲解老师明白了，你们明白了吗？试一下吧。

希望大家继续来发挥你们的聪明才智可以吗？（大约8分钟）

3、为了有利于我们阅读，我们可以利用“格式”菜单中的“分栏”命令对文章进行分栏；还可以在多页的文章中，利用“插入”菜单中的“页码”命令对文章的页数进行编码。请小组同学根据提示对文章进行分栏，插入页码。大家有信心完成这项任务吗？来试一下吧？（学生操作，教师及时给予适当的帮助）

（展示学生作品，并让学生进行讲解点评）（大约8分钟）

三、任务驱动，个性创作

同学们，学到这么多本领，你们想不想来展示一下自已的身手？在接下来的任务中我希望大家充分发挥自己的聪明才智，团结协作，共同进步，可以吗？最

后根据大家的表现老师会有意想不到的礼物送给你们。老师相信你们是最棒的。请看大屏幕（演示课件）

（对文字进行“字体”和“段落”格式，可以直接用“格式工具栏”按钮，也可以用“字体”和“段落”对话框，还可以用格式刷“一刷搞定”请你根据提示及效果，选取择一种更适合你的方法来完成下面的任务。打开桌面上“练习”文件夹中的“植树节的由来”文档，将“植树节的由来”文档的版面设置成你认为最适宜的效果使文档变得更加清秀。）

（在操作的过程中，有困难的地方同学可以协作完成，教师给予适当的帮助）展示学生作品，让学生进行点评。（大约10分钟）

字体设计讲稿 篇2

在形式美规律的引导下不同时期字体形态的演变及其中隐含的字体设计思想。

不同的历史时期人们审美水平的变化对字体形态有着决定性的影响作用, 从汉字的发展来看, 最早的古文字是商周的甲骨文, 其次有金文、大篆、秦小篆、隶书、楷书、草书、行书、再到我们现代美术字。从字体的演变过程中能看到人类对字体的设计历程。原始刻符、岩画、文字画, 被认为是文字的雏形。这些刻符、岩画、文字画当时主要用于标记, 同时也具有装饰效果。甲骨文是公元前14世纪到11世纪的商代的遗物, 被认为是现代文字的源头。甲骨文是比较成熟的文字, 它已具备后代汉字结构的基本形式。金文是“吉金文字”的简称也叫钟鼎文, 指的是殷周主要是周代时钟鼎等器物上的铭文。金文线条比较圆润肥厚。手法接近于写实。周代使用较多的字体是大篆, 从大量资料我们可以看出大篆相比金文字体笔画更加均匀但字体还是没有脱离图画的意味。秦灭六国以后统一了文字, 形成了与大篆相对应的小篆, 秦始皇统一文字的历史意义我们暂且不谈, 单就对于字体形态的改变, 我们可以看到他对我国字体发展和文化传承的贡献。小篆更符合当时人们的审美要求。汉代的隶书笔画的变化体现了人们字体设计能力的逐步成熟。其注重字体的信息传播性和装饰性, 更接近现代字体设计的概念。楷书是隶书的定性化。行书书写速度较快, 是现代常用的字体。草书是为了满足快速书写的需要而产生的, 其更多是研究线条的构成, 为现代字体的设计提供了很好的创意思路。在网络信息时代我们使用丰富多彩的字体, 有各种电脑字体, 还有美观而形象的艺术字。字体设计表现在字体演变过程中就是每一阶段对字体造型的革新。这种革新使字体造型更生动、美观和清晰。在古代字体的作用更注重其信息传递, 字体设计也仅表现在个时期对字体造型的修改与完善方面。现在我们对字体设计的定义是对文字的形象进行艺术处理, 以增强文字的传播效果。

市场经济条件下字体设计内容决定形式, 形式服从于内容的设计理念及字体设计与社会生活的关系。

随着我国市场经济的迅速发展, 人们的审美需求发生着巨大的变化, 越来越关注我们生活的环境、人与人之间的感情及更高的精神领域的追求。因此人们对字体作品的要求也更多的开始关注其优美的造型、深刻的寓意、以及与版面内容的整体和谐性。字体设计对现代生活的影响具体表现在以下各领域。

字体设计让信息的传递更准确, 更直接。

文字不仅可以表达作者的思想概念而且也兼具有视觉识别符号的特征, 它不仅可以表达概念, 同时也通过视觉的方式传递信息。对于现代平面设计而言字体设计是不可分割的一部分, 广告招贴中的字体设计主要表现在富有创意的图形化字体设计方面, 这使作者的诉求更直接更有力。好的海报创意甚至胜过繁缛的教导。如大家都很熟悉的这张环保宣传海报 (图1) , 它巧妙的用字体共用的设计方法将主题准确、清晰的表达出来, 真可谓一语双关。人们看了不仅心悦诚服的接受所传达的思想同时还为美妙的结合啧啧赞叹。逛书店时那些设计醒目、优美的封面吸引着我们的视线, 书的性格特征及所有的特点正是通过封面书名字体而展现出来的。如科技类读物 (图2) 我们会看到果敢利落、现代感强的字体。18世纪德国诗人、剧作家、美学家希勒把童心奉为艺术创作追寻的理想。在他的名著《美育书简》中写到:“在趣味的领域内, 即使是最伟大的天才也必须放弃他那至高无上的威严, 亲切的俯就儿童的童心。” (3) 因此儿童漫画封面 (图3) 又是截然不同的风格, 其封面书名字体主要表现为憨厚、可爱、圆头圆脑的造型, 这也是符合儿童的天性的。我们之所以在阅读其内容之前能很准确的感知书籍的类型, 起决定作业是封面书名字体的设计。市场经济条件下字体设计的内容决定形式, 经过设计的艺术字更准确, 形象的表现作品内容, 给人们展示美好的视觉形象, 使人们产生好感或促成购买行为。

字体设计使信息的传递更快、记忆度更强。

字体设计是通过视觉方式传递信息, 因此其视觉形象变化影响着传递速度的快慢。英国心理学家格列高里认为:“颜色知觉对我们人类有极其重要的意义——它是视觉审美的核心, 深刻的影响着我们的情绪状态。” (4) 大家都有这样的体验, 同一个视觉信息, 在同样距离下, 大的字体要比字体小的先看清楚, 粗体字要比细的先看清楚、颜色醒目的字体要比对比弱得先看清楚。这张海报 (图4) 也正好应证了这一点。因此影响视觉信息传播速度的因素有字体的大小、字体的强度、字体的颜色以及版面的信息配置, 这些也正是现代字体设计研究解决的问题。从以上实例分析可以看出字体设计通过对字体的具象处理、字形变化、寓意型设计 (图5) 和版面编排以达到让读者过目不忘的效果。

字体设计让我们工作、生活中的环境更美丽。

现在我们生活中使用字体的种类可以说已是非常丰富了, 但因各种字体所表现出来的个性特征各不相同, 这就要求设计人员在使用字体时按照不同人们的审美需求进行字体的选择、字体的搭配、版面字体与图形的构成关系调整。比如在女性化妆品包装中 (图6) , 设计者会根据消费对像的特征而设计一些柔美、纤细、色彩靓丽、对比柔和的字体。这会使此类产品的消费群体产生心灵的共鸣, 从而将对产品的喜爱、好感转化为购买行为。当我们在阅读书籍或杂志时常被版面所营造的某种感觉而打动, 不知不觉中与作品融为一体。这幅版面 (图7) 以素雅, 端庄, 清朗的感觉营造版面主体氛围, 这与其宣传表达的主题内容非常贴合。因而这种版面以优雅端庄, 表里一致而取得人们的信任。此种版面的整体感觉正是通过字体的色彩, 位置, 大小等各元素体现出来的。面对巨大的白色屏幕观看电影, 电影字幕开始的那几分钟时间是个沉闷的部分。幸运的是50年代后期, 人们对此有了更多的认识, 并逐渐成为一种艺术形式, 今天我们看到更多影片更加注重影片的片头片尾设计。大量的字体图形和版式的运用, 设计师的巧妙安排、恰如其分的视觉表现与影片内容更加紧密的结合, 烘托影片气氛使其更具吸引力。影片片头的设计 (图8) 在观众观看电影之前就给人一种悬念, 从而使观众迫不及待的将接下来的内容看完。以上几个实例表明字体设计通过幽默, 夸张等艺术手法创造出更多直接而艺术感强的形象, 来为我们的生活服务, 装扮我们的城市, 美化我们的家园, 字体设计像一道五彩斑斓的彩虹, 让现代都市生活充满缤纷色彩。

在生活中我们会接触到各种各样的信息, 但只要仔细分析会发现各种信息基本都离不开字体设计。广告、招贴中的字体;报纸、书籍中的字体;店面招牌中的字体;商品包装上的字体;网络页面上的字体;路牌广告中的字体;服装标签上的字体;品牌标志中的字体……字体设计是作品内容与形式完美结合必不可少的艺术处理手段, 字体的形象、字体的美感、字体的内容, 为现代人理性、高速、以及高品质、高品位的生活提供了有利保障。字体设计以其独特魅力在生活各个领域绽放着艺术的光彩, 使我们的生活越来越美丽。

摘要：本文分析了不同历史时期字体的形象特点, 不同时期人们在形式美规律的引导下进行字体创意设计的过程, 以及现代社会生活中字体设计所占的重要地位。通过分析广告招贴中的字体设计、书籍封面中的字体设计、电影片头的字体设计及版面设计, 以实例的形式阐述了字体设计与现代人社会生活密不可分的关系及其对人你们生活环境的影响。

关键词：字体设计,字体形象,形式美规律,现代生活

参考文献

[1]沈卓娅.《字体设计》.高等教育出版社, 2003年版.

[2]孙新周.《中国原始艺术符号的文化破译》.中央民族大学出版社, 1998年版.

[3]王受之.《中国平面设计史》.中国青年出版社, 2002年版.

[4]邓中和.《书籍装帧》.中国青年出版社, 2004年版.

字体设计研究 篇3

中华文化上下五千年历史悠久博大精深，汉语言文字是中华文化的集中体现，是古老的中华文明乃至当今一切文明的载体。现代汉语对名词有一种分类，即专有名词和普通名词。专有名词表达的是一个特定的时间与空间之中所具有的独一无二的事物名称。通常情况下专有名词的固定性较强，例如：人名（老子、孔子、孙中山等等）、地名（西藏、安徽、香格里拉等等）、物名、国家名称以及专有机构团体名称等等，它能体现出特殊不二的人物、事物、地理等等的名称。而普通名词指的是很多人物或者很多事物所共同具有的某种一定共性的名称，例如：儿童、青年、妇女、老人、家庭、剧院等等。专有名词一般来说有两种或两种以上的形式来构成的。一种是由单音词汇所构成的专有名词，例如北京、上海、香港等等；另一种是由多音词汇所构成的专有名词，例如：中山公园、中华人民共和国（其中中华、人民、共和国都是普通名词，然而，他们一旦组合在起就形成了个特定的专有名词了）。

西方的文字表达很早就拉丁化了，可以说所有的文字都采用了拼音的方法。而中国的文字虽经过几千年的沧桑演变，有了很大的发展和变化，但是，它的发展与变化始终脱离不了象形文字的影响，中国古代汉语和中国现代汉语与象形文字脉相传，结下了炎黄子孙千古情节的不解之缘。

中西方文化正是因为所用途径不同，所以东方与西方的哲人们在遇到与语言相关的问题方面有着很大的差别。亚里士多德与他所爱的导师柏拉图的一个重要争论就是——特殊名词所代表的对象是可感知的，是现实存在的，而普通名词则相反，它是不可感知的，只存在于理念之中。由于西方采用拼音文字，这个存在于理念之中的名词是可以“写出来的”，而中国的象形文字要求却复杂得多，这需要一个具体的形象来表达这个现实中不存在的东西。

在古文字早期，先民创造了很多图画式的文字，如：

在先人创造的甲骨文中，普通名词象形字多为独体图形，后人称之为独体字，然而这些图形文字的辩证思维性造就了汉字的发展有着更大范围的无穷延伸，在普通名词的基础之上衍生出了形声字、会意字、指事字等。普通名词象象形字（如：人、口、手、山、水、田）、普通名词形声字（如：妈、江、机、奶、城、旗）、普通名词会意字（如：众、森、晶、品、炎、武）、普通名词指事字（如：才、之、丰、生、甲、荣）等各种汉字图形。中国汉字绘神绘意、形声具备，强烈地影响着当今视觉传达的艺术设计，显示出中国汉字在视觉读图文明之中的巨大而深远的意义。

字体设计心得 篇4

本学期开设了字体设计的课程，在没上这个课程之前我也多多少少对字体设计有了点了解。看过很多的宣传折页和宣传海报，以为字体设计没什么好学的，但是在开始上李洁老师上的字体设计课程之后我才发现字体设计有这么大的学问。

很小的时候就喜欢中国的文字，尤其是延续至今的毛笔字。多种字体的碰撞与发展，是中华民族文化的一部分，汉字的设计也就有了多种样式和一些独有的韵味，因为就单单是一个汉字，它就是一种设计。我们应该理性的去对待字体设计，虽然设计是一个人对待事物的独有的看法和情感的表达，但是也要按照一定的设计概念和固定的程序。中华文化是世界历史上的瑰宝，然而，在日益现代化的今天，现代的设计师们为了高效的工作，却摈弃了去创造使用中国特色的汉文字字体，使用千篇一律的大众字体，使得设计作品的字体流于平庸无原创性，而作为设计的生命力就在于设计的原创性，基于这样的背景，以激励中国的设计师们创造出具有中国文化的原创字体。建议每一位设计师将有着五千年悠久历史的中国传统文化发扬光大，让世界了解中国的文化，让中国的文化走向世界。

人类的文明可以追溯到远古时代，那时候就已经发明了象形文字。平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。在文字出现以前，人类就是依据各种图形符号进行记事与交流，直至图形演变为简单的文字，其中包括世界三大古老文字：中国的甲骨文、两河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。三大古老文字成为如今世界文字的发展源头。可以说，文字的出现为日后平面设计的发展奠定了最原始的基础条件。时至今日，人类的文字在不断演化中发展，而具有悠久历史的中国创造了中华浩瀚的汉字王国。汉字承载着中国悠久的文化与历史，同时由于它的图案特征和象形因素，被设计师越来越多地运用到现代设计之中。它是一种多元化的艺术形式，能给予设计师很多创作灵感。从视觉意义上说，汉字又是一种绝对的构成文字，而且由于汉语使用的是象形文字，所以写字就等于是对物体形状进行描摹。

文字进入记录功能越久，这种描摹的意识就会越弱，以至于消失。但是这种功能会隐藏到书者和观者的意识最深处—潜意识之中。所以，从本质上来看，写字是一件富于诗意的事情，而作为一位优秀的字体设计师的先决条件就首先应该是一个优秀的书法家。

字体设计离不开设计师对文字的了解和对文字结构的熟悉。以汉字为基础的中国文字从本质意义上说，是一种表意文字。中国文字是自然人文的象征符号，而它的书写过程则极度自由。因此，书法作为一种书写文化，成为东方美学的结晶。它的比例、节奏、韵律，它所表现出来的含蓄、典雅、悠扬，凝聚着东方人对美学的深刻认识和对艺术原则的真切把握。

字体设计的好坏直接影响了人们的视觉，从某种意义上来说，文字既可单独作为一种标识记号，又可作为版式编排的一种运用元素。文字作为记录语言的符号，它是利用其形体、通过其语音来表达意义的，所以文字本身的图案特征和象形因素就是一种创意。而作为图形设计的一种需要，它又可以成为版式设计中的表现元素。

相对与地球更为流通的英文，在字体的表现形式上明显感觉停滞或非常缓慢的挪行，不是中国设计师没思想没理想，而是相对于只有二十六个笔画简易的英文字母来说上万个方块字常用字对于汉字设计师来说确实没有那么得心应手，况且它有这根深蒂固的文化底蕴。因此，面对国际的潮流，中国平面设计将如何走，我们该怎样与外界接触，如何运用本土化的符号元素在“融”的基点上创造出带有中国特色的现代设计，如何在“融”上处理好中西方文字特点的结合点，设计师如何进行更深刻的去挖掘理解贯通东西历史文化，取其精华，去其糟粕，将中国的字体设计推到一个新的领域，是一个值得每一位设计师去深思的问题。

字体设计课后反思 篇5

岳璇

艺术源于生活而高于生活。美术字在我们的生活中随处可见，所以我设计本节课《字体设计》，目的在于锻炼学生们的观察能力与创新能力。

本节课的教学目标是学习字体设计的知识，了解黑体、宋体、仿宋体等基本美术字体的笔形特征和写法；并初步感知变体美术字的创意方法。利用变体美术字的方法设计自己的名字。首先，我采取直观展示法，并配合多媒体，从图片中获取大量的美术字资料。在头脑中形成一种量的积累。明确这些美术字体的名称，指导学生辨认、区别不同的字体，并描述不同字体笔画造型特征。让学生更直接，更清晰，更快捷，更全面的了解制作的每一个环节，把复杂的简单化，激发学生兴趣。

美术教学过程主要是一个在教师启发和指导下学生参与体验美术的过程，没有学的主动参与，就没有真正的美术教学。在美术教学过程中，学生参与活动程度的高低，将直接影响到整个美术教学的质量。在这堂课中，我是如何遵循参与性原则进行教学的呢？ 1.把教学过程设计成有利于学生积极主动地全身心地参与的活动过程，同时巧妙地将教学目标融入其中。例如导入使用关于名字的谜语，让同学对之后的创作——设计自己的名字产生创作欲望。

2．善于给学生的参与提供更多的机会、时间、空间，创造更好的条件，给学生的即兴创造制造一种气氛和提供感性经验，创造优良的物质环境。教学中，通过师生互动、交流、讨论，寻找班训讨论是哪种字体，从而促使学生明白美术字充满在我们生活的各个地方，无处不见。

3．美术是人类情感符号的创造，美术教学就是让学生把自己的情感转变为可见的一种线条、形状、色彩、造型，因此，教学中要通过教师有目的的诱导、引导、启发，促使学生全身心地参与到教学活动中去，并且能围绕教学任务来展开，学生主动参与教师促动参与相结合，才能使学生得到美术审美体验。

本课的学习过程实际也是学生参与的过程。通过多媒体课件的展示，他们骤然发现原来我们是生活在美术字的世界环绕中，各种食品袋、包装袋上的美术字异彩纷呈。他们想模仿、借鉴，还想创新。他们跃跃欲试，动手动脑，并让他们在办壁报、手抄报中一展身手这何乐而不为呢？同时，这也注重了参与活动的结果，凸现了参与活动的过程，达到了培养同学之间相互团结，密切合作的人际关系，体验和分享共同合作获得的成功与快乐这一目标、期间欣赏美术字作品进行的稍快，应有轻重之分的对所欣赏作品进行讲解。学生创作时应轮番播放欣赏作品，以对他们的创造有所启发。

字体设计说课稿 篇6

教材分析：

中国的汉字是世界上最古老的文字之一。自5000年前仓颉造字的传说开始，到3400多年前殷商时期在龟甲和动物胛骨上刻写的“甲骨文”，再到秦始皇统一中国、统一文字，古老的汉字承载着中华文明源远流长的历史；汉字篆、隶、行、楷、草不同字体的演化，形成了自成一体的书法艺术，成为中国造型艺术宝库的瑰宝；从古到今，汉字的形体发生了很大的变化。汉字起源于记事图画。它遵循造型美、对称美、均衡美及意象美的构成法则，用绘画的形式表现并将其单纯化。它是用来传达信息、记录思想的一种媒体。本课程通过文字的创意设计，从基本技巧、构成法则及结构、比例、平衡、节奏、韵律、点画笔调、均匀与重心以及文字设计中的象形、指事、会意、形声等方面，创作出有个性、有强烈的视觉震撼力的字体，并将设计出来的字体根据主题进行编排和变化，从而构成最美的设计效果。在当代平面设计中，文字可以是“信息”的自我表白，也可以是对图形的说明，起着与图形的互补作用。经过了艺术加工的美术字具有美观、生动活泼、丰富多彩、整齐醒目的特点，具有刚劲、细腻、浪漫、形象等特殊意境，给人以千姿百态的美的享受。在不少的设计中，文字本身就是图形的情况也常有发生，在报刊、杂志、书籍，展览会、环境布置、商品包装、广告宣传等方面的美化工作中，发挥着积极的作用。

学情分析：

第三学段：

小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。

教学方法：

（1）演示法：运用多媒体演示指导学生获取知识。并与其他教法有机结合。一边演示一边讲解，一边演示一边讨论回答。激发学生的学习兴趣。

（2）启发式教学法：教师用言语、图片展示等方法引导学生学习知识与技能。不是教师的讲授，而是学生主动地探索。

教案：

［教学目标］：

一、能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的变形，书写出美观形象的变

体美术字。

二、从设计变体美术字的过程中，发展学生的形象思维，培养学生的再造想象力。

三、在用自己的身体及与同伴的合作创意字的游戏中，进一步强化形象和创新思维训练及培养学生合作精神。

［教学重点］：

从字体、字义及字的结构入手，进行美化加工，创造出更美观、形象、活泼的新字体。

［教学难点］：

对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养。

四、课前准备：1）教师准备黑体、宋体、仿宋体等基本美术字体各一份。

2）学生准备：画纸二张；铅笔；水彩笔

五、课堂教学：

导入：1 启发学生回忆在日常生活中的所见所闻，讨论美术字体的社会作用。同学们在平时使用电脑，聊QQ时，都会使用什么样的字体？ 接下来介绍几种常见的美术字体，例如：宋体、黑体、仿宋体，并让同学们识别。（在黑板上粘上老师带来的三种美术字体）

尽管美术字每天都会和大家见面，那么同学们有没有仔细观察过这些字体之间的区别呢？

老师和大家一起来仔细观察一下黑板上的这三组美术字体之间的区别吧。

黑体：笔画粗细一致；（特点：醒目，强烈，粗壮，分量感。）

宋体：横细竖粗；（特点：规范化，严肃，稳重）仿宋体：横粗竖细；（特点：匀称潇洒，轻巧清秀。）

我们大体了解了这些美术字体，但是这些美术字体每天都会和大家见面，那么这样的字体对于我们大家来说还够有冲击力吗？

那么怎样才可以引人注目，一下子就能吸引住人的眼球呢？

有同学说把字体变粗，变大，进行装饰。

很好，那么我们这节课就来学习什么是美术字，怎样设计美术字。

板书：字体设计

内容展开：

一、变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上发展起来的一种多变化的字体，今天老师也带来了几种变体美术字，（将准备好的变体美术字“招聘”“秋”粘在黑板上）非常显而易见，能够吸引大家眼球的是哪一组字体呢？

下面我们一起来观察一下这二张美术字是怎样变形的。

首先，来看到这个“招聘”把“招”字的那个“口”变成了一个月亮的形状，还有“聘”的下面，也是进行了变形，同时在上面进行了花草图案的装饰，这样就比我们常见的美术字体更加醒目了，更容易吸引前来应聘者的注意。

再来看一下这个“秋”字，秋天到了我们首先想到的是什么？对，落叶，枫叶，于是这个“秋”把撇变成了一片落叶，同时还进行了美化装饰，更加唯美了。把右边的点变成了枫叶的形状。这样一变形装饰，这个“秋”立刻就活灵活现，名副其实了，非常的形象生动。

二、下面咱们走进课本，一起欣赏一下我们课本上更多的变体美术字。

1）装饰法：对字体进行添加装饰（见课本图例“恭贺新春”）2）结构变化：有意识的将某些笔画进行夸张、缩小、移位来求得新颖的效果（见课本“错位”）

3）象形法：根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体（见课本图例“花猫”“葡萄”“雪山”）

4）立体法：利用透视画出字的三维空间感（见课本图例“观后感”“电影”）

字体设计应从文字的内容和含义出发，对字形、笔形做出合理的夸张变异。

在大体的了解了变体美术字的设计方法后，我们再来了解一下字体设计应该遵循的原则。

字体设计的原则：

1、视对象而定字体：例如在儿童用品的商店，门面就应该活泼一些，稚拙一些。文教办公类的，字体就该严肃，规矩一些。

2、视环境而定字体：例如食品店，公园，玩具店等，可以夸张，靓丽一些。办公室，单位，教室等这样的场合，就该规矩，板正。向我们教室上方的“静，竞，敬”这三个字，使用的是粗体的黑体字，起到了醒目，警示的作用，但是假如使用变体美术字，就会在上课时一定程度上牵扯到同学们的注意力，影响听课质量。

3、视具体材料和制作工艺而定字体：在使用铅笔，粉笔，彩笔的时候，我们可以做出立体，透视等的效果，但是如果使用木板、吹塑板等材料时，就很难做出立体的效果。

4、视字体词义而定字体：例如“秋”字，就是结合词义进行的变形设计，把撇和点结合词义变成了落叶和枫叶。按词义进行设计，有助于人们的视觉传达和心理诱导功能的发挥。

六、当堂小练习

在教给同学们学会字体设计的规律和方法后，让学生对自己最熟悉的字，也就是自己的姓名进行字体设计，比一比谁设计的姓名更有创意，有意思。

首先老师先选择自己的名字对其进行设计，并进行分析，示范。（对自己的姓名“马蕊”进行设计。把“马”的上半部分画成一个马头的形状，这样“马”就变的形象生动了。把“蕊”的草字头画成二组小草，“一”是草地，下面的“心”画成心的形状。）讲明白为什么这样设计，可根据名字的含义或者读音或者字形进行变体设计。然后布置学生自行练习，同时班内一组、二组各推选一名同学来黑板上对姓名进行设计。

老师结合课堂讲的设计方法，点评黑板上二名同学的设计。

下课前学生们对自己设计的名字进行互评。

1、对比较有创意和新颖的进行当堂展示，及时表扬。

2、对设计明显跑偏的进行纠正。

3、把相同字的不同设计方法进行比较，并让学生互评。锻炼学生欣赏美和评论美的眼光。

浅谈字体设计的应用 篇7

由“线”和“点”复合而成的每个文字里都蕴涵着无穷的意味, 激发人们的想象力。今天人们将以往手写文字的形式代之以敲击, 敲击键盘便可轻而易举的获得文字, 那种以手握笔, 注入情感与纸张对话, 潜心投入对文字进行美的塑造的机会越来越少。“看见”事与物是与生俱来的能力, 而“观察”不是理所当然的能力。所以, 训练“观察”是学习美术设计的基础, 同时要不断地深化。观察像是一场赌博, 永远不能估计下一分钟会出现什么事情, 最终的结果是如何。幸运的便能捕捉到那个新的元素, 不幸的是到了宝山却空手而回。围绕文字的另一个问题点, 是“读者失去了声音”今天的文字只能用眼睛读, 不能转换成读者的声音。过去的文字很多是读出声的, 而如今的文字只是供眼睛默读, 在纸上箴默不语。眼和口、眼和耳、眼和身体反应的结合荡然无存……

文字真的很奇妙, 它遍布于我们生活的各个角落。例如在半空中俯视故宫, 就像是一个“回”字一样。在北京, 有很多传统的街道、巷子, 当中充满着不同形式的字体, 这就是字体设计。北京的字体较有人情味, 与人有着紧密的关系, 如街道小吃店的牌子、古宅门前的对联、道路上的标语和车站站牌等。形形色色的文字招牌, 高高低低密密麻麻的在半空中闪烁, 在如此有限的空间内将形态与色彩表现的淋淋尽致, 像一本流动的“天书”, 以最炫目的方式召唤着人们来读这本时代的文学。这目不暇接的花花世界, 把城市半空点缀的光彩照人。

随着经济和科技的飞速发展, 文字作为信息传达和文化的重要载体, 其应用范围和媒介都发生了巨大的变化, 字体的功能、形式和审美也在发生改变。数字化、信息化的操作手段不断更新, 使字体的视觉传达色彩、符号的优势更加彰显魅力, 字体成为在各种设计中引领读者视线和信息承载的重要元素。

一、字体设计与标志设计

标志是传达特定信息的符号, 形象虽简单却容纳了丰富的内容, 是将企业、组织活动的精神理念等内涵信息图形符号化, 也是信息的视觉化。现今, 字体设计类标志设计的应用非常广泛。

汉字标志是标志设计中比较独特的一种文字表现形式。因为汉字造型经过历史的磨练、岁月的雕饰, 本身就是一种完整的图形, 而且形状不同, 长短不等, 形成了一定的点线关系, 具备了造型之美或意蕴之美。汉字还有着先天的构成美和秩序美, 在现代标志设计中, 汉字标志具有浓厚的民族文化特征。

数字标志, 常在活动、会议、组织等与数、量有关的事物中应用, 数字的传播不受文化和语言差异的限制, 现今运用较为广泛。

在设计时, 单个字母的标志要对笔画线条的位置、长短、粗细、图底关系进行简洁化、艺术化处理, 多个字母组成的标志要对其形运用穿插、重叠、连接、共用等手法进行处理。文字标志表现形式多样, 如书法形式、自由书写形式或各种变体形式, 其中书法字体在标志中别具一格, 民族性极为明显, 自由手写体具有不可模仿的随意性和偶然性, 个性特征强烈。字体设计总体上正向符号化、图形化方向发展。

二、字体设计与VI设计

VIS系统由基础系统和应用系统构成, 其中涉及到字体的主要是企业品牌中的字体标志、企业标准字体、产品名称字体和产品宣传字体。

企业品牌中的字体标志是依据企业的精神理念、行业定位、战略规划而进行的企业形象的外观设计。字体作为标志在品牌设计中运用得较为广泛, 其中以拉丁字母居多, 其象征意义极强。

企业标准字体是配合企业标志的运用而设计的, 一般是企业或组织的全称或简称, 代表企业的整体形象。设计时有企业专用字体和专用印刷体两套:专用字体用于各类正式场合与标志配合出现;专用印刷字体是企业指定的应用字体, 用于企业的文本、标题、标注等场合。

三、字体设计与招贴设计

招贴广告的英文名称是“poster”, 指张贴在大木柱、车辆上或墙上的印刷广告。它是信息传播的一种主要媒介, 具有观赏时间短、视觉冲击力强的特点。字体是招贴广告中的重要元素之一, 招贴中的文字设计主要包括标题、广告语、正文三大部分。

标题是表现招贴主题的简短句子, 成功的标题能够吸引人的视线, 在瞬间打动观者。标题的写作要符合主题, 突出创意, 言简意赅, 引人注目, 主题文字可根据本身特点, 通过夸张、变形、发射、重叠、透视、删减等手法进行适当加工。有些招贴标题还有主标题、副标题之分, 但要注意主标题的统领作用。

广告语又称标语, 是针对商品“卖点”或活动主题设计的简短的宣传用语, 具有容易识别、便于记忆、朗读顺口的特点。字体设计上, 广告语要求突出重点、讲究创新、根据具体商品和相关内容, 做出有特点、有新意、有视觉冲击力的设计, 其文字不是单纯的信息传递, 而是追求个性特征, 充分表现文字的精神内涵, 使它的内容与形式通过艺术化处理而高度统一, 从而获得最大关注。

正文是标题的延伸和发展, 属于文本部分, 它的主要任务是介绍商品, 说服和推动目标消费者形成某种观念。设计时, 正文文字创意要注意文字的点、线、面的整体平衡关系, 布局编排避免失衡、孤立, 还要注意文字字体风格的协调, 设计时可以将文字进行图形化、趣味化处理。

四、字体设计与DM广告

DM广告即直邮广告, 是一种以邮寄的方式直接送达消费者的印刷广告。是所有广告媒介中最具有灵活性的一种, 在设计上图文并置, 宣传内容丰富灵活字体的文字设计可以根据内容和消费群体的特点进行适当的处理。

五、字体设计与POP广告

POP是英文“Point of Purchase”的缩写, 广告意为“终点购买广告”, 是售卖场所内外的广告。它对文字设计和插图设计要求较高, 字体设计要求简洁明了, 色彩强烈, 内容丰富, 活泼自然。

六、字体设计与包装设计

现代包装设计中文字是传递信息和强化企业形象的核心, 也是设计的主要内容, 文字的主要内容有品牌形象、产品信息、使用说明等。其实在包装设计中字体运用最多的还是装饰字体, 装饰字体有结构变化、笔画变化、图形变化等多种表现手法, 设计时应该依据产品的具体情况有针对性的进行选择。

七、字体设计与书籍装帧

书籍是传承人类文明、智慧和思想的物质载体, 是文化知识和信息的汇总。书籍装帧设计往往是从书籍的内在精神出发, 通过从内容到形式的整体视觉设计, 将作者的思想和设计师的视觉表现相结合, 从而使书籍以形象、生动的面貌出现在读者面前。书籍装帧中的文字既是内容又是形式, 它的设计是根据书中的内容特色鲜明地处理, 使书的内涵与精神外观现于字体上, 字体设计的形式所具有的风格特征是书籍总体信息所传达的特质, 它是内容与形式的高度统一, 这也是书籍设计时字体设计的基本要求。

总之, 随着商业和科技的发展, 字体设计的应用门类和形式越来越繁杂多样, 世界各个角落无不闪现它的身影, 在视觉艺术中扮演着越来越重要的角色。

摘要：文字, 对于每一个人来说都不陌生。它是人类记录、交流思想的符号, 是扩大语言在时间和空间上交际功能的文化工具。字体设计就是在基本字体的基础上对文字进行符合需要的再设计, 以提高文字的可记忆度, 符合服务对象的使用目的并获取最好的传达效果。字体设计遍布于我们周围的各个角落。

关键词：文字,字体设计,标志设计,VI设计,招贴设计,DM广告,POP广告,包装设计,书籍设计

参考文献

[1]沈卓娅、王汀:《字体与版式设计实训》, 东方出版中心, 2008年。

[2]廖洁连、吕敬人:《中文字体设计的教与学》, 华中科技大学出版社, 2010年。

对“字体设计”从新定义 篇8

关键词：对“字体设计”从新定义 从新定义意义重大

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目前，艺术设计专业的必修课《字体设计》课程的教材种类繁多，对“字体设计”概念的解释也是多种多样，没有一个统一的定义，每位编著者都是通过自己对字体设计的理解和认识，从不同的角度，做出不同的诠释。我对以前和目前的几十种不同版本的“字体设计”的教材中的关于字体设计的定义进行了整理和分析，我认为到目前为止所有的定义都或多或少存在着偏差，都不够全面，细致，准确。一个课程如果基本的概念不准确，对教学的影响将是巨大的。下面我对目前教材中的“字体设计”定义做一分析，并对“字体设计”进行了从新的定义。

一，存在的问题

问题1：定义的内涵过时：

如：“字体设计是一种涉及字体，字号，缩编，行列距，字符间距进行设计，安排等方法来进行排版的一种工艺。”工艺和创意是两个截然不同的概念，工艺只是一个流程，而创意是出来新的东西。这种概念已经不符合时代的要求，在电脑普及之前，利用手工排铅字版的年代，字体变形的情况比较少，大部分的工作是排版，因此，可以说是一种工艺，目前这种概念已经消失，做为一种专门的工艺已经不存在。

问题2：定义笼统：

如：“字体设计是经过装饰的艺术化的文字。”

如：“字体设计是平面视觉的重要做成部分，其主要任务就是对文字的形象进行艺术化的处理，以增强文字的传播效果。”

如：“字体设计是将文字艺术化，是通过艺术的方法创意而成的文字，具有醒目鲜亮的特点。”

如“字体设计是运用装饰手法美化文字的一种书写艺术。 ”

如：“字体设计是经过艺术加工的实用字体。

什么是艺术，什么是不艺术，怎样是装饰过的，怎样是没装饰过的，这是一个笼统的概念，没什么标准，艺术本身就是一个没有一个标准的概念，所以，这种概念不具体，内涵过于简单，使人很难准确把握。

问题3：定义模糊：

“文字设计的英文名称为TYPEGRAPHIC意为对文字按视觉设计规律加以整体精心安排。”

“文字设计即使基于形、音、义三要素，根据不同的功能需求和目标，对文字按视觉设计规律加以整理和精心安排，使之成为有装饰意味的被美化的文字。”

什么是按视觉设计规律，那些没按视觉规律，视觉设计规律的内涵是什么，怎么是精心安排，怎么是不精心安排，也让人很难把握，如同云里雾里，更搞不清字体设计的概念了。

问题4：定义不全面：

如：“字体设计是有关文字的基础结构形式的设计。”

只是说明了字体设计的一个部分，很多部分没有包括。

问题5：定义过于复杂：

如：“字体设计就是按视觉设计规律，遵循一定的字体塑造规格和设计原则对 文字加以整体的精心安排，创造性地塑造具有清晰、完美的视觉形象的文字。”

“字体设计是通过对字体结构的变化，笔画置换，形态的装饰，使字体的造型能够达到设计目的，创造出新的富有时代性的有艺术气质和高品位的图形文字作品。”

过于复杂也很难使人把握，说的多不如说到点子上。

问题6：定义外延过宽：

“如：字体设计是根据特定的功能需求和目标对文字的形，音，意等要素进行系统分析，再对文字的整体或局部的形态进行设计而创造的独一无二的文字形态。”

“字体设计：文字设计师将文字透过美学元素，设计者的观念创造出具有装饰性的文字，它以研究字体的合理结构，字形之间的有机联系以及字形的排列为目的。”

分析形即可，分析意作用已不大，再分析音调，也没什么意义，设计主题都是服务于特定的对象，内容都是提前确定的，意思不能改变，比如：双汇集团，内容显而易见.不能随意改变.双汇的音调和字义无需分析，它就是一个品牌，可以了解它的企业背景、文化等，比如：双汇就是因漯河市两条河在此交汇而得名，设计的任务是如何设计独特的字体形态。

按照字体设计的定义，字体排列不属于字体设计的内容。

二，从新定义

我根据多年教学经验和创作经验，我认为字体设计的定义应该是：

字体设计有广义的字体设计和狭义的字体设计之分。

广义的字体设计：改变文字形态或视觉形象的创意设计活动。

首先，字体设计是一种活动，是一种有着明确目的的设计活动，它的设计对象是文字，目标是改变原有文字的字体形态，也可以通过设计改变文字周边的图案、色彩以及文字本身的色彩、肌理等来增强文字的视觉效果，使创意出来的字体更加精彩。

只要是对原有的文字字体在外部形态进行变化，不论是局部的变化还是整体的变化，或者这个文字外部的，周围的影响该文字视觉形象的装饰设计等，都属于字体设计的范畴。

这里既包括实用性的字体设计，如各种包装上的产品名称的文字等，广告招贴上边的大标题，书籍封面的书名等文字，也包括整套字体的字库设计，如：方正字库，汉鼎字库，也包括欣赏性的毛笔书法和硬笔书法作品，虽然书法绝大部分是纯艺术的，只是用来欣赏的，没有或者很少有实用价值，但是，每幅书法作品也是对前人书体的改变，也是经过作者对字体进行了精心创意的结果。

然而，文字背景设计，文字周边的图形设计，文字颜色的设计，文字肌理设计等也是字体设计的范畴。它们虽然是为了衬托文字，没有它们的衬托文字就可能不突出，不鲜明，改变它们也就改变了文字的视觉效果，它们同样是字体设计的重要组成部分，也同样影响着文字的传播效果和艺术感染力。endprint

狭义的字体设计：根据现实需求，针对现实文字的内容而进行的，具有实用价值的改变文字形态或视觉形象的创意设计活动。

广义和狭义的字体设计的定义的区别在于：

广义的字体设计范围宽泛，既包括单个字，词，句的字体设计，也包括整套的几千个字的字库的文字字体设计，既包括实用性字体设计，也包括欣赏性书法作品，既包括具有很强的针对性和现实性的实用性的字体创意活动，也包括像书法只要是为了欣赏纯艺术作品，

狭义的字体设计外延就小多了，和广义的字体设计及相比具有：（一）字数较少，句子较短。像包装上面的产品名称，海报上面的主题广告语，像书籍封面的书名，像杂志上的大标题字等。（二）具有很强的实用价值。一般都是根据对象的现实需求而创作，针对性很强，文字内容也都是现实需要，设计师往往是在服务对象的要求范围内而进行的。没有服务对象的凭空创作的字体是没有多少价值的，更没有什么意义，也无法评价它的的优劣，只能是玩弄文字的花哨的形态的自娱自乐。（三）具有很强的时效性。既然是按所服务的对象的要求的内容进行设计，必需是在规定的时间范围完成，不可能无期限的进行设计而不定稿。（四）独特的个性：既然是单独为一个特定的对象进行设计，那么，最后设计的结果肯定是，也必须是，区别于其他的任何一种字体，必须是以独特形象示人。

电脑中的字库字体虽然也有实用性，但它是为了方便各种用户的不时之需的而创意的字体，他的服务目标是大众的而不是个体，它具有实用性却不具有时效性，也不具有针对性，在使用的过程中更不具有唯一性，也就没有了獨特性，与狭义的字体设计的概念是不一样的。

应该说：实用性，针对性，时效性，唯一性是狭义字体设计的显著特点。

用毛笔或钢笔书写的字体我们称之为“书法体”，原来的宋体，黑体等字体主要是为印刷服务而设计的字体我们称之为“印刷体”，从电脑中直接打出来的这部分字体我们称之为“电脑体”，而经过设计师精心 设计出的独具特色的，具有实用价值的字体，我们称之为“创意美术体”。创意美术字才是狭义的字体设计的内容。

（三）从新定义的意义

狭义的字体设计在现实中具有很强的意义。

目前，随着时代的进步，宋体，黑体等原来称为印刷体的字体，在印刷中利用这种字体制作的铅字字模进行排版的时代已经一去不复返了，文字排版已经完全被电脑所取代，文字字体的“印刷体”的名称，已成为过去式，现在所有的电脑中的字体都可以进行印刷排版。那么现在字体的体式只剩下“书法体”，“电脑体”和“创意美术体”三种。手写的书法体不是工艺美术专业的学生学习的内容，在电脑中储存的成百上千种电脑体文字需要由专门的公司进行开发，这种字体开发周期长，进行这种开发的公司屈指可数，对这种设计人员的需求也数量有限，对开发电脑体的这种技能的培养不应该成为字体设计课程的所要讲授的内容。而真正的大量的对设计人才的需求，是具有创意美术字体能力的设计人员，真正大量需求的字体的形式是具有独特风格的创意美术字体。因此，大力大量培养具有创意美术字体技能的设计人才，是国家的要求，是社会的需求，也是时代的呼唤。不管是作为艺术设计专业的学生还是设计师，学习现代设计，必须学好字体设计，学好字体设计就必须牢固掌握狭义的字体设计的方法，掌握创意美术字的设计技巧。

明确创意美术字定义，找准定位，认清范畴，这是编著字体设计教程的首要工作。只有明确了字体设计的准确定义，才能找准字体设计课程编著的定位，只有找准定位，才能明确教学的方向，只有明确教学方向，才能写出适用的字体设计的教材，有了适用的教材，才能为国家培养出受社会欢迎的具有实际操作技能的应用型设计技术人才，学生才能通过字体设计课程的学习在今后的实际工作当中发挥创意作用，才能够把自己创意的文字运用海报设计，包装设计，标志设计，书籍设计等各种设计作品当中去，才能设计出优秀的作品，更好地为企业服务，为社会服务。

实验性字体设计论文 篇9

1.1什么是实验性字体设计

实验性字体设计是通过实验的方法，为字体设计寻找一些新的传达形式，寻找一切可能创新的地方，将文字图形的作用发挥到极致。实验性字体设计，是对文字的表现形式进一步开发的实验性设计过程，具有科学实验的特质，在实验性字体设计中我们就像是科学家，要用一种科学的态度和研究方法来剖析我们现在所使用的文字。实验性字体设计并不意味着对于字体基础的无视，它要求设计者深入的剖析文字，将其看作深层次的传达介质，脱离简单的记录、传达，发展到结合图形语言、表达人的情感的传播媒介，形成强有力的视觉冲击。

1.2实验性字体设计的实践

实验性字体设计已经被很多设计师应用，并且可以充分地看到它的优势。实验性可以把文字设计，变得生动有力，让文字图形形象深入生活。为达到这一目的，设计者必须将设计思想和器物（也就是设计的目的）紧密结合，无论是介质选择、技术环境、应用方法等各种各样的角度都是必须考虑到的研究方向，必须挖掘适合设计的每一种可能性，让文字和设计充分的贴合，使得字体设计可以深入设计的灵魂。

（1）介质上的实验性

介质的实验性是通过组成文字的材料革新来充分体现设计目的的特质。将我们设计目的通过材质的变化充分地融合在文字之中。例如，在俄罗斯女设计师YuliaBrodskaya的字体设计中，将纸品设计和字体设计融为一体，把文字的传播过程与宣传目的紧密地结合，让观者在感受到语言力量的同时就能够实际感受到作品特质的魅力，给文字赋予了传达含义以外，视觉上的冲击，使文字变得更有力，这就是我们应该努力的方向。

（2）表现方法的实验性

在表现方法上，文字设计正朝着一种多维度立体的展示与传播的方向发展，我们完全有必要寻求多种的体验模式。例如，当代艺术家徐冰先生的动画作品《汉字的性格》（TheCharacterofCharacters，2013，OCAT西安馆）就充分诠释了文字与新媒体技术结合的可能性。在徐冰先生的作品中，对汉字的演变以及汉字的民族存在性做了深刻的探讨，将传统的书法与现代的新媒体相结合，将先生对于传统艺术的思考生动地展现在观者眼前，使得作品新鲜别致、创意十足，同时通过一种观者更加容易接受的方法将思想传达了出来。至此，我们可以清楚地认识到实验性表现方法是可以为传统艺术形式带来全新生长土壤的非常有效的手段。3D技术也广泛地应用于字体设计，为人们带来了全新的视觉感受。在品客薯片的宣传案例中，其海报利用3D制图技术在文字的视觉效果上做了延伸——铺满辣椒酱的文字，让观者从视觉上和理解上，甚至是味觉上感受着最新的口味，达到了望梅止渴的宣传效果。是二维的字体设计无法达到的视觉感受。在3D的辅助下，将文字转化成可以自由移动、变幻的模块，看起来实际存在，但实际上只是虚幻的光影的结合，省去了印刷材料，视觉效果更加令人震撼，甚至可以带给观众置身其中的感觉。总的来说，设计师可以利用实验的方法从生活的方方面面寻找字体图形设计的可能性。作为字体设计师，可以从两方面寻求创新，首先，开发新鲜的、适合设计意图的文字形态。其次，为文字发掘更广泛的应用环境，为字体设计提供更多的表现平台。

（3）形式上的实验性

实验字体的跨界设计是指将字体的设计延伸到视觉传达设计之外，突破其语言传播的功能，融入其他领域的一种设计方法，这种设计实践的意义在于启发我们的思路，跟设计建立情感。克罗地亚设计师BorisLjubii为了向全世界应用最广泛的Helvetica字体致敬，找到了Helvetica字体和瑞士军刀的共同特点——能够被广泛地应用，制造了纪念版的瑞士军刀，军刀的各个部件都是由不同字体的字母组成，但标志使用Helvetica的字体，以此表现出Helvetica的地位，寓意其可以取代其他任何字体。这是字体跨界设计一个极优的例子，也说明了字体跨界的潜力，而这一切都是从实验性的想法开始的。设计的实验性的展开是建立在热爱的基础之上的，作为一个优秀的字体设计师需要做的是跟文字做朋友，随时随地带在身边，融入自身的情感，和它们一起成长。在跨界设计中，需要找到的是两种不同领域的设计的精髓，再将其进行深层次的融合，表现出来的就不仅仅是物质的形态而是精神的内容，将被设计物提升到一个情感的层次。实验性，尤其在跨界设计中，可以以一种全新的姿态表现出被设计物的特质，是一种思想，甚至是情感上的表达。融合情感的设计，是设计师内心最真实的情感设计的表达。在设计中我们需要把文字当作是活生生的存在，我们必须和文字一起置身于要存在的环境，通过这样换位思考的办法，以自己的感受给予字体最佳的呈现效果，以自己亲身的感受来传达文字的情感。

1.3实验性字体设计

实验性字体设计就像是社会的上层建筑，必须建立在深入的了解字体基础设计之上，才能体现出其优势。它是一种能够增加设计灵感的方法。它有力量在字体图形设计已经泛滥的今天，为每一个设计项目找到其独特的、具有充分代表性的字体图形。更加需要关注的是，实验性的方法使得我们寻找到的创意点可以从字体图形延伸到整个设计中，成为设计的精髓。但是，实验性是一种探索的方法、思维的过程，这样的设计方法必须从一个设计者开始设计之初就开始培养。

2实验性字体设计的前景