音乐鉴赏总结（共9篇）
1、我国夏、商时期的音乐主要是歌、舞、乐三位一体的乐舞，其中，歌唱与舞蹈具有重要地位。
2、周王朝设置了我国历史上第一个礼乐机构“春官”。
3、诗经是我国最早的歌词集，分为三部分：风、雅、颂。
4、我国夏商时期的乐器，按其材质分为“八音”——金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
5、燕乐，在隋朝又称“宴乐”，即宴饮之乐，专指天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐；庙堂典礼时所演奏的音乐，称为雅乐。
6、太常寺是我国封建社会掌管礼乐的最高行政机关。
7、梨园是唐玄宗时期由皇帝亲自组织排练的专门习法曲、搞器乐的组织，以演奏为主，男性居多，标志着音乐向专业化方向发展。
8、明初，我国四大声腔分别是指：海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔。
9、我国的京剧唱腔又被称为皮黄腔，西皮较明朗流畅，常用于表现喜悦、激动、高亢的情绪；二黄较深沉柔和，常用于表现回忆、沉思、感叹、悲愤的情绪。
10、格里高利圣咏是指罗马天主教做弥撒时所用的音乐。其特点是：只用人声，歌词采用拉丁文，不用器乐伴奏。
11、管弦乐序曲《仲夏夜之梦》的曲作者是德国作曲家门德尔松，著名的乐曲《婚礼进行曲》是这部管弦乐中的第四乐章。
12、音乐鉴赏活动分为三个阶段，分别是：
13、音乐鉴赏的四种功能分别是：
1.世界三大男高音分别是
2.歌曲的四种演唱方法分是
3.在西洋乐器中，小提琴属于 乐器组，小号属于
乐器组，在中 国民族乐器中，唢呐属于
乐器组，扬琴属于
乐器组。4.被称为“圆舞曲之王”的是，他的代表作品是
； 其父亲被称为，代表作品是
。5.《第五交响曲命运》的作者是
，《告别交响曲》的作者是
。6.被誉为“音乐神童”的作曲家是，波兰作曲家
则享有“钢 琴诗人”的美誉。
7.世界上第一位提出十二平均率的音乐家是，巴洛克时期提出十二平均律的是
国作曲家
代表作是。
8.亨德尔的合唱曲
是赞美上帝的，贝多芬《第九交响曲合唱》中的 是我们最熟知的片段，其歌词是的诗歌。
9.《饮酒歌》是
歌剧中的唱段，该歌剧的作者是。
、。
10.罗马教会在做 弥撒仪式时所使用的音乐被称为格里高利圣咏，其特点是无伴奏，歌词采用 拉丁文。
11.唐玄宗时期，由皇帝组织专门习法曲，搞器乐的组织称为
，以
性居多。
12.学堂乐歌时代的代表作是
词作者是。
13.20世纪50年代，新中国成立初期，我国出现了一批优秀的歌曲音乐作品，这些作品被誉为“红色歌曲”，请列举。
14.被称为“圆舞曲之父”的作曲家是，他的代表作品是
。15.被称为20世纪“芭蕾王国”的国家是。
16.《斗牛士之歌》是
国作曲家的歌剧序曲
中的经典音乐片段。17.世界上体积最大、唯一被作为宗教性的乐器是。
18.世界上第一位提出把一个八度音程均分为十二等份的音乐家是 巴赫有关平均律的一部作品是。
19.被称为“交响乐之父”的作曲家是
国籍：。
20.被称为“艺术歌曲之王”的作曲家是
，代表作品有：
、。21.对俄罗斯舞剧音乐进行改革的作曲家是
，代表作有：、。
22.盛行于浪漫主义时期的，以诗词为歌词，以音乐表达诗歌情绪的独唱歌曲，叫做
，常常使用
伴奏。
23.被誉为“近代音乐之父的”作曲家是
，国籍：。
名词解释：
1、乐府：始建于秦，兴盛于汉，是以采集、改编民间音乐为主的宫廷音乐机构。如今，其含义有三种：
1、音乐机构
2、乐府机构采用过的诗歌、文人诗作。
3、和音乐相关的文学作品。
2、百戏：出现于汉代，是多种民间艺术的汇合，包括了杂技、魔术、歌舞等多种艺术形式。至南北朝时期兴起了有故事情节、有角色化妆表演，载歌载舞，有乐器伴奏，这就是戏曲的雏形。
3、勾栏瓦肆：固定性的演出场所，宋元时期市民音乐活动的中心。“瓦肆”称瓦子、瓦舍，是以娱乐为主要内容的商业集中点。“勾栏”是瓦子中用栏杆或巨幕隔成艺人演出的固定场子，表演各种民间技艺。
4、序曲：即“起始”、“开端”之意，是歌剧、清唱剧、舞剧及其他戏剧作品和声乐器乐套曲在开场前由管弦乐队演奏的开始曲，概括地表现了戏剧的主题思想。
5、合奏：器乐的演奏形式之一。按乐器种类的不同和演奏形式的不同分为小合奏、民乐合奏、弦乐合奏、管乐合奏、管弦乐合奏等。
6、十二平均律：世界上通用的把一组音（八度）分成十二个半音音程的律制，各相邻两律之间的振动数之比完全相等，亦称“十二等程律”。
7、重奏：每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。根据乐曲的声部及演奏者的人数，可分为二重奏、三重奏，以至七重奏、八重奏等。
8、艺术歌曲：以诗词为歌词，以音乐表达诗歌的情绪和想象的独唱歌曲，用钢琴伴奏，盛行于浪漫主义时期。
简答题：
1、元曲名家及其代表作：关汉卿《窦娥冤》、《望江亭》；马致远《汉宫秋》；郑光祖《倩女幽魂》；白朴《梧桐雨》；王实甫《西厢记》；乔吉甫《扬州梦》。
2、简述我国京剧的起源及其唱腔的特点：我国主要剧种之一，由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，后流行于全国。京剧唱腔又称“皮黄腔”——西皮较明朗流畅，常用于表现喜悦、激动、高亢的情绪；二黄较深沉柔和，常用于表现回忆、沉思、感叹、悲愤的情绪。
3、列举电影音乐的主要功能：渲染气氛；抒情；暗示或推动剧情发展；统一主题，结构贯穿；反映历史背景及时代特征。
4、我国古乐舞（六代乐舞）分别指： 黄帝的《云门》 尧帝的《咸池》 舜帝的《韶 》
夏朝的《大夏》 商朝的《大濩》 周朝的《大武》
5、关于音乐起源说：
音乐作为一种精神力量的需要而产生。这是音乐起源的一个重要方面，也是原始音乐重要的社会功能，这种精神力量被神秘化，就演变成为了巫术。为表达感情和娱乐而产生音乐。自然模仿说。
劳动生产说：源于集体劳动，起源稍晚。
听辨：
琵琶曲《十面埋伏》、古筝曲《渔舟唱晚》、二胡曲《二泉映月》、唢呐曲《百鸟朝凤》
民族管弦乐《金蛇狂舞》、《春节序曲》 交响乐《拉德斯基进行曲》、《命运交响曲》、《彼得与狼》、《蓝色多瑙河圆舞曲》、管风琴曲《b小调托卡塔与赋格》、钢琴曲《土耳其进行曲》
问答题：
掌握各个不同音乐时期的代表音乐家及其代表作
论述题：
一、合理的课堂导入,提高学习兴趣
随着科技的发展,网络逐渐普及,初中生的性格呈现鲜明的个性特点,学生也尝试使用现代化的网络手段来体现自己鲜明的性格特点,展现了许多音乐、美术等领域的天赋。为了提高学生对课堂音乐乐感与鉴赏教学的投入度,必须注重音乐课堂的教学导入,提高学生的学习兴趣。由于在开展音乐理论教学的过程中涉及到较多的理论知识,因此,极易使学生产生乏味、厌烦等不良情绪,即使学生喜欢音乐,但是因为理论环节的存在,降低了其对于音乐教学学习的热情,从而对教学效果与教学质量产生极为不利的影响。另外,由于初中生的学习压力与小学阶段相比要大,因此,对于音乐学习的主动性低于小学生。因此,初中音乐教师应采取一定的措施来提高学生对音乐课的兴趣,提高其学习的主动性与积极性。运用正确有效的方法使学生集中注意力,优化教学导入,从而让学生充分沉浸到课堂音乐教学的氛围中,体会音乐学习的乐趣,从而提高学生的乐感与音乐鉴赏力。
教师在教学导入阶段可以运用成语故事、名人名言等形式来引出本节课的主题,借助故事的启发性与转折性来提高学生的注意力,增强学生的好奇心,为其营造一个良好的学习氛围,让学生体会音乐中蕴含的人物的情感,从而提高学生的兴趣度。另外,故事中包含的为人处世的道理也有利于培养其良好的精神品质。
二、注重乐理教学,准确把握音乐内涵
为了加强学生对音乐旋律的理解,教师应深化音乐主题,帮助学生掌握基础音乐词汇,从整体上把握音乐脉络。使学生加深对音乐内涵的理解,并尽量做到准确把握。在学生加深理解之后,便能增强其辨别及分析能力,进而推动学生音乐鉴赏力的提升。
教师可以在新曲目欣赏的准备阶段,指导学生跟随主旋律集体哼唱,从而使学生对音乐形成有整体上的感知。在进行音乐欣赏时,教师可以让学生在音乐伴奏中想象音乐所描绘的主人公的生活、情感等,从而加深对音乐所呈现的意境的理解。例如在学习二胡名曲《二泉映月》时,教师可以向学生讲述该乐曲的创作背景以及其中表达的情感。该音乐作品是创作者生活状况的反映,同时也是对社会黑暗的揭示,其所见、所想与所感转换成了感人泪下、扣人心弦的音符。让学生分阶段进行乐感训练,该作品可分为六段加尾声,每个段落所表达的主题有所不同,教师应让学生在听的过程中,结合当时的创作背景来体会创作者的情感。
三、开展多媒体教学,提升教学效果
随着信息技术的普及,多媒体教学也得到不断的发展,计算机技术已经渗透到人们生活的方方面面,教育界也不例外。初中音乐教师应充分利用多媒体这一教育资源来展开音乐教学,以更多样化的方式来培养学生的音乐乐感以及鉴赏能力。互联网时代是一个信息高度共享的时代,教师除了能够使用国内的教育资源外,还可以参考国外的优秀教学方式,丰富教学素材,收集并合理利用资源。教师在借鉴国外资源的同时,可以结合我国音乐课堂教学的实际来对所获资源进行改编创作,从而促进音乐教学的发展,培养学生对音乐的兴趣,进而提升其音乐乐感与音乐鉴赏力,增强教学效果。
在实施多媒体教学的过程中,教师应将图形、文字、声音等进行有效整合,使学生从听觉、视觉等更为直观的角度来对音乐进行理解,直观的冲击能使学生更快地融入到作品所营造的氛围与情境当中。例如在学习《蓝色的探戈》这课时,教师可以运用多媒体播放相关视频,如探戈的起源、基础舞步、流派以及探戈音乐的特点,使学生对探戈建立起基本的认识。让学生聆听《蓝色探戈》,体验这种舞曲体裁的音乐情绪与风格。鼓励学生勇敢地上台展示自己的舞蹈,从而提高学生的课堂参与度,提升其对音乐的兴趣度。同时可以结合国际上的探戈流派的探戈舞视频来加深学生对探戈舞的了解,运用多媒体让学生感受外国音乐文化与中国音乐文化的区别,不断拓展学生的音乐视野,同时创设良好的课堂音乐氛围,让学生乐于参与到音乐教学活动当中。尽量将唱与跳相结合,以动静结合的方式来使学生体验到快乐的音乐学习,激发学生的学习热情,培养浓厚的学习兴趣。促进良性循环的形成,进而提升学生的音乐素养,增强其乐感与音乐鉴赏力。
四、利用对比教学法,培养学生思维能力
作为音乐课常用的教学方法之一,对比教学法对学生音乐鉴赏力的培养与学生音乐能力的表达具有重要作用。对比教学法就是在相同的标准之下,来区分事物。该方法对于学生思考能力的培养具有重要作用。由于不同的音乐,其演奏的形式、创作特点、音乐技巧的应用都存在一定差异。针对音乐自身的特点,教师可以将不同形式的音乐作品进行对比教学,也可以将音乐作品所采用的不同音乐技巧进行对比。在进行对比教学时,教师应尽量采用经典的音乐作品来进行对比,从而加深学生对作品中的不同乐器、改编的段落等进行对比,在对比时,教师应引导学生从作品的特点出发,多角度地进行比较与分析,让学生认识到即使作品的演奏形式与方法存在差别,但是其本质是具有一致性的。
教师运用对比教学法进行音乐教学时,首先,应对比同一作品的不同演绎方式,特别是一些被后人改编的经典作品。对比分析时应让学生思考这样改编的目的,改编后的作品与原来的作品有何不同,分别对其优点与不足进行说明。引导学生从这些角度进行判断,从而获得新的观点。其次,可让学生对比不同作品,对情感释放作品与单纯炫技的音乐作品进行区分,体会两者相同的音乐本质,学生在对比与思考后才能将其总结出来。例如《褐色的鹅》与《青春舞曲》进行对比,表面上看,两者差异较大,但实际上两首乐曲都属于新疆民歌,只是两首乐曲使用的乐器有所区别。《褐色的鹅》使用的是手鼓、胡西塔尔等民族乐器,属于冬布拉弹唱;而《青春舞曲》使用的是铃鼓、电子琴、手鼓、自制打击乐等,这两首乐曲都属于新疆歌曲。让学生在听的过程中感受不同的音乐元素,使其感受新疆民歌的欢快,体会新疆音乐的节奏特点。倡导学生通过自身的思考来获得结论,从而形成对比性思维。
五、丰富教学形式,提高课堂参与度
在音乐教学的过程中,教师应为学生创造参与课堂教学实践的机会。让教学的形式更加多样化,从而提高学生对音乐教学的热情与参与度。教师可以定期举办相关的音乐活动,由此来丰富学生的音乐实践性。教师可以与学校进行沟通,建议学校定期开展一些音乐比赛,陶冶学生情操,缓解其学习压力。另外,教师应建议学生参与各类音乐团队,如管弦乐团、合唱团等,使学生有更多的机会接触音乐,以培养其乐感与音乐鉴赏力。教师可以以班级为单位,组织各班进行音乐知识抢答竞赛、歌唱比赛、乐器比赛等,使学生发现自身的闪光点,激发其参与比赛的热情。例如,在学习完一个单元的音乐课程后,教师可以让学生挑选自己喜欢的作品进行表演,以小组合作或两两搭档的形式来进行表演,观看的同学与老师则进行评分,最终获胜的个人或团队,可获得相应的奖励。以此转变灌输式的教学模式,使音乐教学的形式多样化,增强学生参与课堂教学的积极性。
【关键词】初中 音乐乐感 音乐鉴赏 教学
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2015）03-0111-01
一、对初中学生进行音乐乐感的教学
音乐的乐感是指人们对音乐艺术的感知程度和能力，例如对音乐感知的灵敏度和准确度，就是指学生能否快速、准确把握音乐的多方面信息，而对音乐的接受、模仿、理解、辨别能力则是表现学生对音乐的理解能力，因此，在音乐教学中对学生进行乐感的培养具有重要的意义。特别是在农村的初中学校，教师的自身教学素养不高，很难把握住教学的中心，他们片面的追求交给学生音乐歌曲的速度和数量，忽视教学质量，长此以往导致学生出现跑掉等不良的现象，对学生音乐能力的培养是很不利的。因此，对学生进行乐感的培养要掌握好节奏，一步一步来。
（一）强化学生的基础
音乐是一门具有悠久历史的艺术，因此，它包含的内容是极其复杂的，要培养音乐乐感，就首先要掌握音乐的理论基础，然后再进行更加深入的学习，培养学生的乐感。例如，对学生进行传统民族乐器的教学时，音乐老师首先将笛子的结构极其发声的原理讲解学生，然后再一次交给学生各个空的音调及不同孔之间的配合发音，学生在掌握这些理论知识之后再进行实际的传授，让学生将学习到的理论知识用于实际中。
（二）加强学生的听音练习
音乐是一门通过听觉和声腔共同组成的艺术，在日常的教学中，教师不仅要鼓励学生加强对声腔的练习。另一方面，由于某些学生的音乐基础较差，对于听音和辨音存在很大的问题，因此，教师在教学中应加强学生听音练习。例如，音乐老师可以通过钢琴的不同音调来培养学生的听觉。
（三）在音乐欣赏中培养学生的乐感
欣赏声乐艺术是培养学生乐感的最佳方法，初中生正处于一个特殊时期，因此，教师要把握住他们的心理特点，选择比较具有意义的声乐节目来培养学生的乐感。例如汪峰的《怒放的生命》，学生先完整的欣赏一遍，然后音乐老师引导学生了解歌曲所展现的意境，生命力的旺盛和生命的重要的意义，激发学生对生活的信心。另外，学生还要通过歌手演唱过程中的不同变化判断他们的演唱技巧。音乐艺术的欣赏往往伴随着器乐的欣赏，例如在信乐团的《海阔天空》中的鼓乐表演，学生可以通过认真体会感受那令人心潮澎湃的感觉。
（四）通过学生自身演唱培养乐感
音乐教学的最终目的就是培养具有较高音乐素养的学生，不仅可以进行音乐的欣赏，还能进行实际的音乐表演。音乐老师应该把握住总体到局部，再到总体的规律，让学生在演唱中逐渐深入的感受一首歌曲。例如在演唱《少年壮志不言愁》时，可以先通过歌名对整首歌进行整体的把握，了解这首个的大概要表达的情感，再深入到歌曲的每一句歌词，发觉歌词的含义及所表达的情感，最后总结每一句歌词含义，领悟其中的总体意思，与歌名相呼应。
二、对初中学生进行音乐鉴赏的教学
音乐的鉴赏能力是指通过对学生进行音乐相关的培养，让学生具有分析音乐作品、感悟其中所表达的真实感情的能力。特别是近年来改革开放的深入，培养学生多方面特长也成为了当成初中学校的重要任务之一。无核培养初中生得音乐鉴赏能力，提高学生对音乐的感知能力，怎么样的课堂教学才能适应当前的音乐教学要求，这是很多音乐教师共同追求的答案。
（一）转换课堂角色
传统的音乐教学往往是老师在讲台前为学生讲解和表演，学生课堂的陪衬，被动的接受老师的知识，学生没有深入体会音乐，很难形成鉴赏能力。因此，在音乐课堂上，应该转换角色，学生作为课堂的主体，老师作为引导。例如，老师可以让学生欣赏小提琴协奏曲《梁祝》后为学生布置作业，让学生们通过查阅书刊和互联网等了解这首音乐作品的背景和不同的表演形式，然后让学生根据自己所查的结果进行表演，通过学生的亲身表演，让学生身临其境，体会到作品中主人公的心理，有利于培养学生的音乐鉴赏能力。
（二）引导学生创新
由于长期的观念导致了我国的学生的创新能力很差，只会被动的接受一些知识。因此，为了提高学生对音乐的鉴赏能力，老师应该鼓励学生积极创新。《白毛女》是一部经典的音乐剧，长时间以来没有基本没有发生改变，老师可以鼓励学生进行这部音乐剧的表演，通过进行角色的创新和表演形式的创新，学生的鉴赏能力也会得到提高。
（三）营造轻松课堂氛围
音乐是一门可以舒缓人们心情，缓解压力的艺术，因此，音乐鉴赏往往需要在安静和谐的环境中进行。老师在进行音乐鉴赏之前可以准备一些轻松的音乐来放松学生的心情。例如《月光曲》是一首描述夜晚安宁的歌曲，学生可以通过这首歌曲的聆听的鉴赏，发现其中的安宁，放松自己的心情，为课堂后面的欣赏做好准备。
我是个喜欢音乐的人，在我看来，最惬意的事情莫过于现在这种天气晒着太阳、塞着耳塞、发呆！但是我天赋不高，所以吝于开口。
在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。常常会有钟情某首歌情况，然后不断地单曲播放，我想，这应该就是我更关注流行音乐的原因吧：语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受或者说刚好呼应了当时的感受。而通过本学期的学习，我发现，我对音乐有了更深层次的看法。原来，任何音乐都是美妙的，有情感的。
在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。整个课程中从民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲到歌剧„„从到巴洛克时期音乐、古典主义时期音乐到浪漫主义时期音乐……从中国古代到外国现代„„从华彦钧的《二泉映月》、何占豪和陈刚的《梁祝》、德奥夏克的《幽默曲》、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、神童莫扎克的g小调和C大调交响曲、贝多芬的《命运》、小约翰的《蓝色多瑙河》到肖邦的《夜曲》……音乐让大师变得可读，变得可感。
然而，让我最难忘的是歌剧欣赏部分--《弄臣》，而真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，是十六世纪末、十七世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的，《弄臣》就是在这个时期创作出来的。通过运用音乐手法将剧中人物内心的感情变化和人物性格表现得淋漓尽致，再配上帕瓦罗蒂令人叹为观止的高音美技，我深切地感叹道《弄臣》真不愧为歌剧中的经典之作。通过老师的讲解，我还了解到歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。
浅谈如何提高高中音乐鉴赏课的质量
摘 要：新课程标准下的高中音乐鉴赏教学，以音乐审美为核心，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，弘扬民族音乐，理解多元文化。教师要依据新课程标准，结合实际情况，课前多准备，采用适当的教学方法，提高学生的音乐鉴赏能力，使他们能运用感知、经验和知识对音乐作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受。
关键词：音乐鉴赏 教学方法
现在随着新课程改革的推进，赋予音乐鉴赏教学新的任务和要求。在《普通高中音乐课程标准（实验）》中指出，普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中华民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。
一、课前要精心准备
1.教师根据将要学习的内容用相关的
音乐作品及资料引发学生对题材的关心，并充分利用互联网的优势引导学生自行收集资料，准备相应的材料。
2.提高备课质量。《普通高中音乐课程标准（实验）》所倡导的音乐教学活动，需要音乐教师具有较高的艺术素养，其中包括音乐理论方面的素养、鉴赏音乐作品的素养等。高中音乐鉴赏课涉及大量的中西音乐史知识，教师必须做到所有知识融会贯通，运用自如。这些是备课的基础，加强了备课，才能驾驭教材，才能准确的把握教学的重点，安排合理的教学方法，使各个教学环节能顺利的进行，从而完成本节课的教学任务。备课很重要，我们可以充分积累教学设计，教学经验和教学素材。不备课会造成教师课堂术语表达不准确，提问方式不恰当，教师讲课的随意性。这种不严谨的教学是不可能完成教学任务的。因此，我们应该加强备课，不要凭经验去上课。
二、恰当的教学方法能有效地提高课堂教学质量
教学方法的好坏，决定了本节课的教学效果，也就决定了教学目标是否能够顺利的实现。高中学生的年龄特点、知识水平，以及高中音乐鉴赏课程的内容和义务教育阶段都不同。因此，教师所采用的教学方法及指导的侧重点也有所不同。
1.创设有新意的课堂导入，激发学生的学习兴趣，是上好音乐鉴赏课的前提。俗话说，良好的开端是成功的一半。音乐教学新课的导入的方法很多。常用的有：表演导入法、律动导入法、情境导入法、谈话导入法、复习导入法、电影导入法等。
2.多种鉴赏法的合理运用，让学生积极参与，是上好音乐鉴赏课的关键。普通高中学生的身心发展水平接近成熟状态，智力发展程度较高，在音乐鉴赏中如果一味的为鉴赏而鉴赏，容易使其感觉乏味而失去兴趣。因此，针对不同的内容，教师应选择合理的鉴赏法。常用的鉴赏法有：比较法、体验法、演示法、探索法、表达法、强化法、联想法等。
3.合理利用多媒体教学设备。高中音乐鉴赏课中涉及的知识面宽而广。需要大量声像资料，这个特点就使得音乐鉴赏的教学，相比其他学科的教学，需要更多的多媒体电脑课件来辅助教学。如果一节课让学生听书上的曲子，教师捧着书本在讲、在介绍作品，学生会感到枯燥乏味，听得昏昏欲睡。现代教育技术不断在提高，多媒体教学设备的广泛应用，改变了传统的教学方式。用课件上课基本上取代了“一支粉笔一张嘴”的老式课堂教学。一件准备充分、制作精美的课件能让学生目不暇接，拓宽学生的视野，也能让课堂效率有所提高，还可以让学生欣赏一些书上没有的作品内容，让学生有新鲜感。从而让上好音乐鉴赏课达到事半功倍的效果。
三、因材施教
我校的学生很多来自农村中学，学生的知识水平差异很大，有的学生对“音乐”概念还停留在“音乐就是唱歌”的水平上。有的学生在小学阶段上，音乐课就是随便唱几首歌就行了。到了初中阶段由于作业多，文化课压力较大，音乐课开设的也不充足，学生对许多基本的音乐理论概念、术语、作品都不了解。这样会让教学难度增加，教学效果大打折扣。对此，我采取让熟悉作品的同学先介绍作品再由我补充。再欣赏一些学生都陌生的作品，让学生聆听、讨论、评述、判断进而达到获得审美享受，并理解音乐作品，提高审美能力的效果。这样既可减轻教师的负担，也可让教学效果显著。
教无定法，贵在得法。作为高中音乐教师，我们要结合新课程的特点，不断去钻研、探讨、思考，主动大胆地开展音乐鉴赏教学，这是时代对我们的要求，也是新课改对我们的希望。我们在教学中不仅要善于启发学生的真实感受，而且还要善于动脑，善于总结，一定会创造出多种多样的、符合学生年龄特点的鉴赏方法来。
参考文献：
高中音乐鉴赏课的课程内容可以说得上是琳琅满目，丰富多彩。就类别来说，它包含了各种不同类别的音乐作品，比如歌曲有民歌、戏曲、说唱、歌舞剧和艺术、群众歌曲等;乐曲有民族器乐、管弦乐、室内乐、交响乐和协奏曲等。按照中外不同的时期分类，也可以分为中国古代、中国近现代和西洋古典主义、浪漫主义、民族乐派、现代音乐等几个不同的时期，在每个时期都有许多非常优秀的音乐作品。谈到音乐这个艺术学科，我们不能把它单独的列出来，因为它不是独立存在的，它和其他的学科都有着非常密切的关系。而高中音乐鉴赏这一门课程和其他课程的关系同样如此。所以只有在上音乐鉴赏这一门课程的时候注意将它和其他学科相结合，这样才能够达到提高学生的音乐、文化素质的效果。
【关键词】
音乐鉴赏;策略研究;乐感优化方法手段
在高中音乐鉴赏这一门学科的教学模块中，“感受与鉴赏”是非常重要的内容。它主要是通过欣赏各类优秀的音乐作品来培养学生们对音乐的兴趣，扩大学生的音乐视野，从而发展学生们的音乐感受能力和审美能力，达到乐感优化的目的。其中音乐感受能力是最为基础的，因为各个领域音乐的学习比如唱歌、乐器演奏或是音乐创作等都是离不开它的。在国家正大力进行新课程标准改革之际，本人有幸以音乐欣赏课《欢乐颂》参加了广东省第三届中小学音乐优质课高中组的现场比赛，又观摩了第四、第五届比赛。在此我来谈谈高中音乐鉴赏模块教学策略研究之乐感优化。
一、高中音乐鉴赏模块教学策略研究之乐感优化，首先要做到的就是把音乐放在第一位，从音响开始，坚持每天都要听音乐。要想培养人的音乐感知能力和鉴赏能力，最重要的就是音乐、音响和听觉三个要素，其中最主要的培养方式就是倾听音乐，并且还要持之以恒，不能半途而废。虽然在音乐鉴赏的过程中，也会有一些其他因素的帮助，比如图像、语言、道具等，但是这些辅助仅是一种媒介，而最重要的还是“倾听音乐”。而且在音乐鉴赏的课堂上所放出来给学生们听赏的都是最优秀、最具代表性、最能激发学生潜力的音乐作品。比如歌曲有民歌、戏曲、说唱、歌舞剧和艺术、群众歌曲等;乐曲有民族器乐、管弦乐、室内乐、交响乐和协奏曲等。向学生们展示最顶级的音乐作品，使他们从中能够获得非常美好的音乐享受，这样就能使学生对音乐的学习产生兴趣。之后再经过悉心的引导，让他们慢慢养成倾听音乐的好习惯，长此以往，他们就会积累下很多的音乐感受和对于音乐鉴赏的经验。高中音乐鉴赏模块教学策略研究之乐感优化的形式并不是只有单一的一种，而是多种多样的，这样才能更好地引导学生积极参与其中，体验到其中的美妙。乐感优化要能根据学生年龄特点来合理安排，要能适应学生普遍不太爱唱、不太爱跳的情况。形式上可以采用综合性的音乐欣赏活动，比如加上视频播放或者是他们喜欢的其他方式，调动起学生们的各个感官，特别是在思维方面，让他们积极的活跃起来，融入其中，得到更加深刻的体验。乐感优化单纯依靠听觉和讲解使课堂变得死板乏味，高中音乐鉴赏教学不在乎表演技能的发展有多高，而侧重于学生感受音乐、体验音乐的热情和能力的发展，从而使课堂气氛变得更加浓郁、活跃，增加学生的学习兴趣。
二、高中音乐鉴赏模块教学策略研究之乐感优化要做到能够激发学生的想象和联想，从而达到培养学生创造能力的目的。乐感优化是要是学生在听到音乐作品的时候，将作品的表现手段与生活经验相结合，从而产生丰富的想象和联想。想象力是十分重要的，没有想象力的话，知识就不能进化，世界也不能进步。而鉴赏音乐使学生产生想象力的形式有三种，分别是描绘性的音乐引起联想，情节性的音乐引起联想，还有就是音响情感和情感体验引起自由的想象。以描绘性的音乐为例，它其实就是对于外界的一些描述，它可以是生动形象的故事，也可以是动人的语言，或者是一些图像或者幻灯片等，让学生在自身生活经验上来理解音乐，从而产生想象和联想。比如我国唐代的大诗人白居易在琵琶行中就有关于描绘性的音乐引起联想的描写，他之所以会泪下青衫湿就是因为在听过琵琶女的哭诉后联想到了自己遭贬后无依无靠、孤苦伶仃而产生了共鸣。还有俄国的大文学家托尔斯泰之所以会在听过柴可夫斯基《如歌的行板》之后泪珠满腮，是因为这部作品就是以俄国农民歌曲为素材，将农民们的苦难深刻具体的展现了出来，从而打动人心，引起共鸣。除了以上的三种形式之外，在课堂上还可以用比较的方法，通过比较不同的音乐情感、表现手段、演奏风格等，让学生发表各自不同的见解，讲述每个人内心的审美体验。
三、高中音乐鉴赏模块教学策略研究之乐感优化中老师的讲解是十分重要的，讲解的风格要做到简洁生动。在课堂上老师要对每个鉴赏的作品进行适当的.分析和讲解，最基础的比如作品创作的时代背景、主题思想、曲式结构、风格流派等要事先对学生们进行一个简单的介绍，同时，还要注意在讲解过程中结合到历史、地理、文学、哲学等其他多个相关学科的知识，这样的话可以更加吸引学生们的注意力，让简单的音乐课堂变得丰富有趣，这样也能进一步提高学生的综合素质。如在欣赏钢琴协奏曲《黄河》时，就可以以伟大的抗日战争为历史背景，同时也让学生理解到“”的政治烙印;欣赏《伏尔加船夫曲》时，可以把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来，让学生们接触到更多的音乐之外的其他知识。高中音乐鉴赏模块教学策略研究之乐感优化中老师的讲解非常重要。要力求语言内容紧扣主题，语言表达生动干练、简洁。既不能像舞台表演那样夸张，也不能像和尚念经那样呆板。要多启发学生主动思考，积极表达，可采用简要提示——倾听音乐——讨论探究，最后引导大家得出比较合理的答案。
参考文献
[1]《新课程标准》中华人民共和国教育部制定(北京师范大学出版社)，20xx(4)。
[2]《新课程标准解读》教育部基础教育司组织编写(北京师范大学出版社)，20xx(9)。
[3]《中小学教学评价——音乐》北岳出版社，20xx(9)。
[4]郑莉。现代音乐教学论文与方法研究。20xx(7)。
一、中国的古典音乐
在这课程的学习过程中我们需要先了解了中国的古典音乐, 要学会体味中国古典音乐的美。不论是笛声、箫声还是琵琶的铮铮之音, 当我们都从中感受到华夏之音的美妙之时, 我们也就体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音既宫商角徵羽为基础, 创作了独特的具有中国特色的音乐形式。例如:唢呐是中国历史悠久、流行广泛、技巧丰富、表现力较强的民间吹管乐器。它发音开朗豪放, 高亢嘹亮, 刚中有柔, 柔中有刚, 是深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一, 不论是以前还是现在唢呐都是一种不可或缺的传统乐器之一。唢呐是我国传统的乐器, 我国的音乐大家创作的优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解, 增强了民族的自豪感与自信心, 提升了对祖国的爱。
二、传统音乐与现代音乐
中国是拥有悠久历史的少数国家之一, 在其历史的发展过程中音乐更是不可缺少的。现如今最受年轻人欢迎的是音乐是Rap, 而中国Rap则以周杰伦为代表。在现在的音乐中我们依然可以看到中国传统的音乐元素, 我们把他成为中国风, 而在这些中国风的代表中又以《菊花台》《中国话》《三国恋》等等, 在这些曲子中若仔细听可以发现其中有很多传动的因素例如:《菊花台》在其结尾处用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝, 而中国话则更是将绕口令加入其中。再有《三国恋》更是把背景放到了三国这个乱世之中, 给人以大气磅礴而又不失淡淡温柔的感觉。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《走过长安街》更是大胆地吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素, 受到人们的欢迎。借鉴传统是一种趋势, 我国有着非常深厚的文化底蕴, 立足于传统并将传统与现代的音乐元素加以融合而进行创作, 这不得不说是一种创新。
四、音乐的影响
无管是普通的音乐听众, 还是所谓的音乐专家, 感情的体验都是在聆听音乐时不可缺少的一种心理。而对于音乐的专家来说, 则要求更是相对地严格。他们在欣赏音乐时并不是只注意技巧、技术手法、结构形式等方面, 更多的是在感情的投入, 但对于大多数人来说就不是那么严格, 只要旋律好听, 歌词好记琅琅上口就是大众喜欢的。当然普通大众对音乐的欣赏虽然并没有那么深刻, 也没有必要进行深层的研究, 让人人都是音乐家那也是不可能的, 只要可以让大多数的人喜欢听, 并可以在聆听的过程中得到放松, 这样歌曲也就有了存在的价值。不管是什么样音乐都离不开我们的耳朵。音乐作为一种听觉享受需要的更多的是“听”。我们既要在听的进程中让感官得到愉悦, 又要使精神得到放松, 因此, 想要达到欣赏音乐的真正目的, 就要在听旋律的基础上深入到乐曲所表达的感情上去。随着社会的发展与进步, 音乐不但在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色, 也成为了生活的调和剂。在情绪低落的时候听一听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲, 在心情烦躁的时则就轻音乐来听一听是不错的选择, 让自己把心沉下来, 静下来, 认真地思索。
五、音乐与素质教育
音乐的最大功能就是从精神上让我们感受到了生命的不息, 把视野投向另一个关于美的世界。音乐最奇妙的是它的力量可以让我们漂泊的灵魂有回家的安全感, 扩充我们生命的宽度和深度, 寻找到生命的精神支柱, 找到灵魂的归属。
近年来, 我们一直都在提倡素质教育, 其实质就是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育的建立是在和谐教育对素质的全面理解上的。因此, 素质教育本质上就应该是面向全体学生的教育。在现在这个充满了竞争的世界中, 在这个信息化的时代里, 每个人也都应该从各方面全面地提升自己, 通过各种科学有效的途径, 成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”, 德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育的要义就是德、智、体、美的全面发展。于是, 我国的各个学校正逐步向综合性大学发展。
当代教育中更是强调素质教育, 在我国社会经济不断发展的要求, 而艺术教育的关注正是人类感情的关注, 作为一种意识形态, 作为一种感情重要的存储和表达方式, 艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。
摘要：音乐是现在都市生活中不可缺少的一部分, 而欣赏音乐则是在欣赏美的过程中关键。因此学习欣赏音乐就成一门很重的课程!在学习这门课的过程中我们会学到一些不一样的东西。
一、培养学生乐感及音乐鉴赏力的原则
相比于其他科目，音乐教学更加注重学生的个人基础与个人兴趣，因此在学生的乐感与音乐鉴赏力的教学中，要遵循以下原则：（1）音乐是一种通过音乐器材、歌曲对个人情感进行表达的艺术，因此，音乐教学中，可以通过创设情境，深化学生对音乐情感的理解，提升对音乐的感知能力。（2）音乐课程是理论与实践并重的教学，需要用理论知识对曲目进行探讨，并且以实践完成对音乐的感知与重塑，从而提升学生感受音乐美的能力，并促使学生深刻体会音乐情感。
二、培养学生音乐乐感的教学
对于初中生而言，采用合适的方式提升乐感，能够提升学生对音乐感知的敏感度与准确度，促进自身音乐素养的提升。传统的音乐乐感的培养，主要是给予大量的音乐进行教学实践，而忽略了学生的主体地位，不利于学生音乐能力的培养。因此，在音乐乐感的教学中，要采取合理的方式安排教学，不断深化教学内容，逐步培养学生的乐感。
1.强化学生基础
音乐所包含的技巧、情感是极其复杂的，因此需要加强基础知识的学习，以培养学生的乐感，提升学生对音乐的感受能力。比如在民族乐器的教学中，教师首先需要对民族乐器的历史渊源、发展以及乐器的造型等知识进行讲解，让学生在积累了丰富的理论知识的基础上，将所思所感应用于音乐实践。
2.加强听音训练
音乐是一门听觉与声腔共同构成的艺术形式，因此在日常的音乐训练中，教师除了要督促学生加强音乐声腔的训练之外，还要多进行听音的训练，为了适应不同学生的需求，可以采用不同音调、不同乐器演奏的音乐，加强学生的辨音能力，培养学生的乐感。
3.开展音乐欣赏
在理论基础以及辨音学习的基础上，通过完整的音乐与乐章的欣赏，提升学生对音乐的理解能力，让学生感受到音乐的魅力，提升音乐学习的兴趣，从而增强乐感。比如在流行音乐的欣赏中，笔者采用了《怒放的生命》作为欣赏曲目，在欣赏的过程中，笔者采用了逐渐深入的引导方式，在完整地欣赏了一遍音乐之后，让学生自主地感受音乐的旋律与歌词所表达的情感，并且让学生进行讨论，加深对音乐的理解，培养学生的乐感。
4.进行演唱训练
在音乐教学中，除了音乐欣赏之外，还可以进行音乐演唱方面的教学示范，通过音乐表演的实践，加强学生的音乐演唱能力培养，提升学生对音乐的认识以及对音乐的理解能力。
三、关于音乐鉴赏教学策略
音乐鉴赏能力是指学生能够在感悟音乐情感的基础上，提升对音乐作品的认知能力，培养学生的音乐兴趣，促进学生的全面发展。
1.转换课堂角色
传统的音乐教学主要是以教师的示范教学为主要教学方式，学生只是被动地接受知识，对于音乐鉴赏的兴趣不高。要加强音乐鉴赏教学，就要改变教学模式，转换课堂角色，以学生为主体，通过教师引导，促进学生鉴赏能力的提升。例如：在对小提琴协奏曲《梁祝》的教学中，笔者在教学前，让学生搜集了关于梁祝的资料，对该曲目的内涵与历史背景进行了解，然后采用欣赏的方式，让学生结合对该曲目的认知，表达自己的意见，提升学生的音乐鉴赏能力。除此外，笔者还可以采用比较教学的方式，对同类型的音乐进行鉴赏，鼓励学生说出自己的看法，培养学生的表达能力。
2.营造课堂氛围
音乐是一门能够舒缓人心的艺术，因此，构建轻松和谐的课堂氛围，能够有效地塑造音乐鉴赏的环境，放松学生的心情，利用多媒体，创造与音乐相适应的氛围与场景，也能够提升音乐鉴赏教学的效果。
总之，学生的乐感培养以及音乐鉴赏教学是素质教育的重要内容，在音乐教学中，根据学生的学习特点，以学生为主体，构建音乐欣赏的氛围，能够深化学生对音乐的认识，提升学生的乐感与鉴赏能力，促进学生的全面发展。
音乐鉴赏的误区
音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（）A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性 正确答案： B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：（）A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性 正确答案： C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（）A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作 正确答案： A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（）正确答案：×听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（）正确答案：√
音乐的艺术本质
《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（）A、廖辅叔 B、莫扎特 C、廖尚果 D、萨利埃里 正确答案： C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（）A、《乐话》 B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》 正确答案： A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（）A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪
正确答案： D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（）正确答案：×音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）正确答案：√
音乐审美的基本观念
体验音乐欣赏最重要的方式是：（）A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识 正确答案： C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（）A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术
正确答案： C 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（）A、拉威尔 B、亨德尔 C、巴赫 D、莫扎特 正确答案： A 4 音乐可以表现出人类多种多样的情绪。（）正确答案：√真正听懂音乐欣赏音乐就要首先放弃理解的负担。（）正确答案：√
声音的联觉属性
我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式：（）A、听觉 B、视觉 C、联觉通感 D、解说
正确答案： C 2 声音的哪个属性不能引起我们的联觉：（）A、音高与音强 B、速度与节奏 C、发音速度 D、音长与音短 正确答案： D 3 以下对联觉反应的表述错误的是：（）A、联觉是一种习惯和本能 B、联觉是一种理性行为 C、联觉无法控制
D、联觉反映无处不在 正确答案： B 4 联觉不能通过理性来控制和支配。（）正确答案：√联觉是通过后天的培养和熏陶所形成的一种能力（）正确答案：×
联觉分析方法
（一）1 通过联觉感知，下列哪一项不是德彪西的《海》所描述的景象：（）A、微波涟漪 B、暗流涌动 C、波涛汹涌 D、水波荡漾 正确答案： C 2 紧张度最低的乐器是下列哪一种：（）A、长笛 B、短笛 C、小提琴 D、长号
正确答案： A 3 陕北民歌《脚夫调》表现的是哪一种情感：（）A、欢快 B、伤感 C、奋进 D、愤懑
正确答案： D 4 易懂是知觉感受不那么复杂，容易把握乐曲。（）正确答案：×联觉反应没有时间和空间的界限。（）正确答案：√
联觉分析方法
（二）1 下列哪一位作曲家擅长使用大量复调性的音乐：（）A、拉威尔 B、格罗菲
C、理查·斯特劳斯 D、穆索尔斯基 正确答案： C 2 音乐能否引起明确的内容理解取决于：（）A、良好的听觉 B、良好的理解能力 C、良好的乐感
D、持续而稳定的联觉对应关系 正确答案： D 3 一个伟大的演奏家和普通的演奏家真正的区别是在于：（）A、技术
B、注意力专注的程度 C、音乐的感受能力 D、理解的深度 正确答案： B 4 良好的音乐修养和音乐天赋是听众理解音乐的前提条件。（）正确答案：×音乐是靠联觉来表现包括情绪、情感体验等各种内容的。（）正确答案：√
关注自己的联觉
音乐实现描写复杂思想的意图的过程中不包括哪一环节：（）A、用复杂的音符表现
B、将相关因素拆分成单个感性特征 C、听众感知单个感性特征
D、听众找寻线索串起感性特征 正确答案： A 2 西贝柳斯所著的《芬兰颂》没有表现出下列哪一项情感寓意：（）A、抗争 B、胜利 C、黑暗 D、幸福
正确答案： D 3 斯美塔纳的《沃尔塔纳河》没有表现出下列哪一项场景：（）A、涓涓小溪 B、小溪汇成洪流 C、一对恋人相会 D、乡村的舞蹈 正确答案： C 4 音乐所表达的思想意识的生成通常需要有一根线索来串联形成。（）正确答案：√学习音乐的理论知识是理解音乐的前提条件。（）正确答案：×
音乐理解的困惑 声音是通过下列哪一种表现机制来表现各种情感的：（）A、音量 B、音强 C、音长 D、联觉
正确答案： D 2 下列哪一项是音乐所能表现出来的：（）A、长相 B、法律 C、悲伤 D、颜色
正确答案： C 3 听众很多情况下不能正确理解音乐不是因为：（）A、听众音乐素养的限制 B、音乐表达的主观性 C、音乐表达的模糊性 D、音乐表达的不确定性 正确答案： A 4 大多数作曲家在创作曲子之初就指出了自己创作的初衷和意图。（）正确答案：×音乐具有任何艺术所不具备的净化人心灵的作用。（）正确答案：√
阐释音乐的路径
以弹奏《古德堡变奏曲》而成名的孤僻演奏家是下列哪一位：（）A、Schiff.A.B、Gould.G.C、Richter.S.D、Turech.R.正确答案： B 2 以下关于“原作”的理解正确的是：（）A、作曲家记下的乐谱 B、作曲家本人的演奏 C、作曲家的意向性对象 D、作曲家第一次发表的曲子 正确答案： C 3 下列哪一项不是我们在创作音乐时遵循的基本准则：（）A、新颖 B、独创性 C、有个性 D、忠于原作 正确答案： D 4 对同一首作品，不同演奏家的理解基本是相一致的。（）正确答案：×我们在创作音乐时基本不能做到忠于原作，因为我们听到的就不是原作。（）正确答案：√
音乐理解应注重自己的感受“忠实于原作”实际上指的不是下列哪一项：（）A、传统 B、权威 C、教师
D、作曲家的内心效果 正确答案： D 2 19世纪下半叶和20世纪上半叶出现的思潮是下列哪一项：（）A、演奏家至上 B、作曲家至上 C、原样主义
D、演奏和作曲两个同等重要 正确答案： A 3 一般说来，演奏家的职能不包括：（）A、了解作曲家原作意图 B、揭示和传达作曲家的意图 C、绝对地忠于原作 D、添加个性阐释 正确答案： C 4 演奏者如果失去了独立阐释作品的权力会失去很多内心最有力量的东西。（）正确答案：√ 5 如果不遵从人们想象中的作曲家的意图，就会受到尊重和爱戴。（）正确答案：×
音乐审美要素概述
音乐审美能力中的能力要素不包括下列哪一项：（）A、知觉能力 B、注意能力 C、记忆能力 D、直觉能力 正确答案： D 2 音乐审美能力不包括下列哪一个基本要素：（）A、能力 B、天赋 C、习惯 D、经验
正确答案： B 3 下列哪一部作品最适合给6~10岁的孩童欣赏：（）A、《命运交响曲》 B、《英雄交响乐》 C、《献给爱丽丝》 D、《安魂曲》 正确答案： C 4 音乐专家与普通人的声音听觉能力是没有实质性差别的。（）正确答案：√感性能力的培养能够通过知识的学习获得。（）正确答案：×
音乐审美能力——知觉能力
人们在有些情况下对音乐的感知会发生困难，这些情况不包括：（）A、距音域敏感区太高、太低 B、音符差距过于微妙 C、在音域敏感区内 D、刺激过强 正确答案： C 2 一般情况下人类对哪个音域不敏感：（）A、低音 B、中音 C、中高音 D、高音
正确答案： A 3 人们知觉能力决定其通常不喜欢下列哪一音乐：（）A、舒缓 B、活泼 C、清新 D、紧张
正确答案： D 4 年龄越低的人通常偏好于细腻、敏感、丰富的音乐。（）正确答案：×一般说来，经过音乐训练的专业人士能够欣赏低音的旋律。（）正确答案：√
音乐审美能力——专注能力
胡志厚的管子独奏《胡笳十八拍》要求我们下列哪一项能力来更好地欣赏音乐：（）A、注意的集中能力 B、注意的专注能力 C、注意的分配能力 D、注意的保持能力 正确答案： D 2 在音乐史上达到人类演奏技巧巅峰和极限的伟大演奏家是：（）A、李斯特 B、莫扎特 C、巴赫
D、理查德·弗里德曼 正确答案： A 3 注意能力不包括下列哪一种能力：（）A、保持能力 B、分配能力 C、记忆能力 D、专注能力 正确答案： C 4 注意的保持能力对理解音乐至关重要。（）正确答案：√人的注意力保持的时间与年龄成反比。（）正确答案：×
音乐审美能力——记忆与再认能力
变化再现除了有形式结构的需要，还暗示哪一方面的变化：（）A、音色 B、音量 C、音强
D、表现内容 正确答案： D 2 音乐的再现认知中不包括哪一项：（）A、变化音色再现 B、变化主题再现 C、变化速度再现 D、变化力度再现 正确答案： B 3 复调的音乐要求更多的注意力的哪一项能力：（）A、专注 B、保持 C、分配 D、停滞
正确答案： C 4 注意能力分配有问题可能会产生对音乐作品的误读。（）正确答案：√在多重旋律线条中我们要保持对注意力的专注，才能体会更复杂的音乐表现。（）正确答案：×
音乐审美习惯——反应习惯
除了身体的反应之外，我们还会对音乐产生哪种反应：（）A、生理 B、外在 C、情绪 D、感官
正确答案： C 2 《Embrace you》是哪位作曲家的作品：（）A、格什温 B、施特劳斯 C、肖邦 D、比卡
正确答案： A 3 音乐欣赏中直接影响人的欣赏感受的习惯不包括下列哪一项：（）A、期待习惯 B、反应习惯 C、联觉习惯 D、注意习惯 正确答案： D 4 音乐听不懂其实不是能力的问题而是习惯的问题。（）正确答案：√我们的身体对音乐的反应在我们成人以后才会形成。（）正确答案：×
音乐审美习惯——期待习惯
期待反应的“期待”理解正确的是：（）A、自己内心的理解 B、期待好听的效果 C、是对下一个音的期待 D、是一种本能反应 正确答案： C 2 听众听音乐时情感的聚集是通过什么是实现的：（）A、对下一个音的期待 B、保持长时间的期待 C、联觉
D、身体的反应 正确答案： B 3 一个音乐能够获得张力的最重要因素是：（）A、节奏 B、音符间隔 C、音强 D、期待
正确答案： D 4 听众期待的时间与音乐的张力成反比。()正确答案：×期待反应是一种习惯。（）正确答案：√
音乐审美经验——风格与文化经验
下列哪种情景不是《莫斯科河上的黎明》所描述的：（）A、昏暗 B、宁静 C、曙光 D、紧张
正确答案： D 2 通过联觉习惯感知的音乐会通过哪一机制唤起听众更强烈的感受：（）A、以往类似的经验 B、听众的听觉 C、听众的思想活动 D、听众的情绪反应 正确答案： A 3 下列哪一项是构成乐感的主要因素：（）A、听觉 B、联觉 C、天赋 D、习惯
正确答案： B 4 联觉习惯增加了音乐欣赏活动的趣味。（）正确答案：√音乐仅仅表现当前听觉和感觉到的情感。（）正确答案：×
音乐审美经验——形式与体裁经验
“经验”要素不包括下列分类中哪一项：（）A、风格与文化的经验 B、形式与题材的经验 C、内容与题材的经验 D、内在与外在的经验 正确答案： D 2 根据形式与体裁的经验音乐的美丽不包含以下哪一方面：（）A、节奏 B、旋律 C、音长 D、音色
正确答案： C 3 《鸭子拌嘴》表现出了音乐哪一种体裁的美丽：()A、节奏 B、旋律 C、声音 D、内容
正确答案： A 4 拉威尔的《波莱罗》被称为配器史上的里程碑。（）正确答案：√听众对于不同民族、不同地域的音乐要有调适的态度。（）正确答案：√
音乐审美经验——和声之美
莫扎特的《laudate dominum》特别强调出了下列哪一种属性的美感：（）A、节奏 B、和声 C、旋律 D、结构
正确答案： B 巫小英的答案： 2 中国的传统音乐中缺少下列哪一个因素：（）A、节奏 B、旋律 C、乐器 D、合音
正确答案： D 3 与欧洲国家音乐中的独立复调相比我国的传统音乐中各乐器之间的组合属于：（）A、平行复调 B、对立复调 C、支撑复调 D、合音复调 正确答案： C 4 在我国，无论什么地区什么民族都没有使用和声的先例。（）正确答案：×米开朗琪罗的《哀悼基督》表达是一种所有的死亡都充满着活力的感情。（）正确答案：√
音乐审美经验——“炫”技之美下列哪一项是在演奏炫技中最难把控的：（）A、细节 B、速度 C、力量
D、绝对高度 正确答案： A 2 下列哪一位演奏家利用人声演奏了《野蜂飞舞》：（）A、齐夫拉
B、奥利弗·刘 易斯 C、马克西姆 D、王羽佳 正确答案： C 3 下列哪一位演奏家首次演奏了《野蜂飞舞》八度版：（）A、王羽佳 B、朗朗 C、李斯特 D、齐夫拉 正确答案： D 4 音乐家所追求的技巧不应该仅仅是更快、更高、更强。（）正确答案：√在音乐欣赏中，欣赏演奏的技能是没有必要的。（）正确答案：×
音乐审美经验——内容与题材经验
（一）1 《UAXUCTUM》的作者歇尔西是下列哪一国家伟大的作曲家：（）A、法国 B、芬兰 C、意大利 D、奥地利 正确答案： C 2 如果想要成为一个伟大的艺术家和创造家，下列哪一项是必须具备的：（）A、单一的文化环境 B、开阔的心灵和胸怀 C、深厚的理论知识 D、忠于原作的精神 正确答案： B 3 下列哪一项因素促使我们可以接受《黄河》这种类型的音乐：（）A、音符 B、节奏 C、旋律 D、表现性
正确答案： D 巫小英的答案： 4 艺术是人类心灵对外界事物反应的总结。（）正确答案：√音乐就是要表达主流形态表达美丽的事物。（）正确答案：×
音乐审美经验——内容与题材经验
（二）1 下列哪一项不是“南朱北李”中的“南朱”朱蓬博老师的作品：（）A、《红珊瑚》 B、《刘三姐》 C、《年轻的朋友来相会》 D、《社长的女儿》 正确答案： C 2 中国第一位在国际比赛中获奖的钢琴家是：（）A、朗朗 B、周广仁 C、杜宁武 D、韩冰
正确答案： B 3 在中国古代音乐史中，有关“和”的三个阶段论，下列哪一项不属于这三个阶段：（）A、中和 B、平和 C、淡和 D、谐和
正确答案： D 4 在古代历史中，将自己“渠道化”，扼杀自己的时候，有一种道德优越感。（）正确答案：√在中国古代文化中，人们都非常实事求是，并不存在面子化倾向问题。（）正确答案：×
5.1、音乐是否具有审美判断标准1 审美偏好是依据下列哪一项为标准：（）A、客观事物 B、主观集体 C、客观集体 D、主观个人
正确答案： D 陶园园的答案：D 2 艺术内行的标志是：（）A、会享受，能评价 B、能听懂 C、能记下旋律 D、能再现演奏
正确答案： A 陶园园的答案：A 3 “青菜萝卜，各有所爱”的现象是属于我们的：（）A、理性偏好 B、习惯性偏好 C、主观感性偏好 D、群体共识偏好
正确答案： C 陶园园的答案：C 4 大多数情况下，我们不能将自己的好恶当做公论。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 只要一种事物有序那么我们就可以称它是美的。（）正确答案：× 陶园园的答案：×
5.2、音乐审美价值判断原理 1 审美价值判断还遵循哪一项一致标准：（）A、部分 B、普遍 C、全部 D、客观
正确答案： B 陶园园的答案：B 2 多数人的偏好会受下列哪一因素的影响而可能改变判断：（）A、决策者的偏好 B、领导者的偏好 C、权威主导性 D、个人偏好
正确答案： C 陶园园的答案：C 3 美是（）的有序与丰富性。A、显性 B、隐性 C、理性 D、感性
正确答案： D 陶园园的答案：D 4 有序的其中一个底线是不能有低级的错误。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 音乐没有好坏之分，没有评价的判断标准。（）正确答案：× 陶园园的答案：×
5.3、音乐审美的判断指标 1 人类心理活动的自然规律不包括：（）A、惯性心理 B、求异心理 C、期待心理 D、反馈心理
正确答案： D 陶园园的答案：D 2 求异心理使人的心理产生下列哪一项期待：（）A、个性 B、变化性 C、共性
D、与众不同性
正确答案： B 陶园园的答案：B 3 人与人之间活动的共同的审美规律被称为：（）A、主观偏好 B、社会共识 C、主体间性 D、主观个性
正确答案： C 陶园园的答案：C 4 求异心理是指人往往期待表现与别人与众不同的一面。（）正确答案：× 陶园园的答案：× 5 好的音乐应该是细节精微、丰富多彩、富于变化的。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√
6.1、音乐的结构层次 1 在演奏的过程中，我们经常忽视对下列哪一项的精细控制：（）A、远景 B、全景 C、近景 D、中景
正确答案： D 陶园园的答案：D 2 音乐机构的心理学实质是：（）A、联系感和方向感 B、联系感和紧凑感 C、方向感和紧凑感 D、紧凑感和逻辑性 正确答案： A 陶园园的答案：A 3 在音乐演奏和音乐欣赏过程中，把握“结构感”的核心是：（）A、远景结构 B、近景结构 C、中景结构 D、全景结构
正确答案： C 陶园园的答案：C 4 中景结构是指构成音乐最骨干的音所组成的骨架轮廓。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 真正的音乐通常都是开门见山地直接用主音开始。（）正确答案：× 陶园园的答案：×
6.2、音乐远景、中景、近景三个结构层次的控制 1 下列哪一位演奏家所作的《降A大调波兰舞曲作品53号》的结构式最为严谨的：（）A、Rubinstein B、Lhevinne C、Horowitz D、Cortot 正确答案： D 陶园园的答案：D 2 在演奏的过程中，我们要十分注意关注下列哪一项的变化：（）A、全景结构 B、远景结构 C、中景结构 D、近景结构
正确答案： C 陶园园的答案：C 3 过去的演奏家通过下列哪一项来学习音乐以至于他们对音乐的解读因人而异：（）A、现场演奏 B、乐谱 C、唱片
D、演奏视频
正确答案： B 陶园园的答案：B 4 传统有时往往是由于某些大师的率性而为而创造的。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 创造力跟我们接触世界的广泛程度是没有任何关系的。（）正确答案：× 陶园园的答案：×
6.3、音乐中景结构的重要性 1 我们在创作音乐进行结构布局时，要注意框架的哪项度的支撑：（）A、一度 B、二度 C、三度 D、四度
正确答案： D 陶园园的答案：D 2 肖邦是19世纪时期最伟大的作曲家，它也是下列哪一种音乐类型的代表：（）A、现实主义 B、激进主义 C、浪漫主义 D、革命主义
正确答案： C 陶园园的答案：C 3 我们在创作音乐进行结构布局时，要注意骨干因的哪一项进度：（）A、一度进行 B、二度进行 C、三度进行 D、四度进行
正确答案： B 陶园园的答案：B 4 国王路德维希二世以其狂热的追求音乐出名。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 瓦格纳的音乐风格与其道德一致，都是鄙夷的。（）正确答案：× 陶园园的答案：×
6.4、音乐万花筒——古琴等欣赏 1 一首乐曲的创造性以及它的持久性来源于下列哪一种审美特质：（）A、随波逐流 B、不可替代 C、服从于权威 D、千篇一律
正确答案： B 陶园园的答案：B 2 在20世纪其风格被称为“神圣简约主义”的伟大作曲家是：（）A、G.F.亨德尔 B、J.S.巴赫 C、G.P.泰勒曼 D、Arvo Part 正确答案： D 陶园园的答案：D 3 通常来讲，整个欧洲音乐的渊源可以追溯到下列哪一部著作。（）A、《小夜曲》 B、《安魂曲》 C、《格里高利圣咏》 D、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》
正确答案： C 陶园园的答案：C 4 任何一件乐器或一种文化形态终将随着时代的发展被湮灭被替代。（）正确答案：× 陶园园的答案：× 5 随着时代的发展，越来越多的人将异化的东西凌驾于我们的生命之上。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√
6.5、音乐细节与整体结构的关系 1 音乐是一个整体，为了保证整体结构的严谨，就必须加强对下列哪一项的控制：（）A、群体 B、演奏者 C、细节 D、作曲家
正确答案： C 陶园园的答案：C 2 《B大调第一钢琴三重奏》没有运用到以下哪一种乐器：（）A、钢琴 B、大提琴 C、小提琴 D、古琴
正确答案： D 陶园园的答案：D 3 在合奏表演的过程中，每一位演奏家都应该站在哪一个位置上来考虑：（）A、作曲家 B、指挥家 C、演奏家 D、听众
正确答案： B 陶园园的答案：B 4 为了实现音乐结构布局的严谨有序，所有的细节都要为整体服务。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 在音乐的合奏中，我们要以自身为重，充分发挥自己的才能，争取表现最优秀的自己。（）正确答案：× 陶园园的答案：×
6.6、音乐万花筒——八面埋伏等赏析 1 Glanzberg的《Padam》是一部伟大著作，其写作特点不包括下列哪一项：（）A、细腻 B、复杂 C、现代 D、简约
正确答案： D 陶园园的答案：D
6.7、音乐万花筒——火之舞等赏析 1 Glanzberg的《Padam》是一部伟大著作，其写作特点不包括下列哪一项：（）A、细腻 B、复杂 C、现代 D、简约
正确答案： D 陶园园的答案：D
7.1、音乐的丰富性 1 下列哪一种表现违反音乐中的审美原则：（）A、有序的丰富主义 B、逻辑主义 C、变化新颖主义 D、偶然主义
正确答案： D 陶园园的答案：D 2 下列哪一项是使音乐演奏具有层次性丰富性的重要条件：（）A、理解音乐的真谛 B、演奏方法的设计 C、布局的设计 D、旋律的设计
正确答案： C 陶园园的答案：C 3 Lily Kraus在演奏莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲作品K331》时再B段做了下列哪一项处理：（）
A、比主题强 B、比主题弱 C、与主题相同 D、比主题慢
正确答案： A 陶园园的答案：A 4 简约手法可以用很少的材料唤起我们期待的张力。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 在古典音乐中，重复演奏两遍同样的旋律需要使用不同的力度。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√
7.2、音乐万花筒——《节日序曲0p.96》等赏析 1 音乐人的生活态度通俗上来讲是要求音乐人将音乐看成是：（）A、结果的艺术 B、瞬时的艺术 C、永恒的艺术 D、过程的艺术
正确答案： D 陶园园的答案：D 2 在创作和演奏的过程中，如果我们太功利，就往往会忽视对过程旋律的关注。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√
7.3、音乐万花筒——《间奏曲》等赏析 1 下列哪一项表述不符合约翰·凯奇所演奏的《Solo for prepared piano》： A、戏剧性 B、舒缓流畅 C、具备张力 D、丰富多彩
正确答案： B 陶园园的答案：B 2 《4分33秒》是由下列哪一位先锋派作曲家所创作的：（）A、冈瑟·舒勒 B、C.德彪西 C、约翰·凯奇 D、R.瓦格纳
正确答案： C 陶园园的答案：C 3 下列哪一项钢琴表演艺术被称为“一个人演奏一个乐器的打击乐队”：（）A、乐队钢琴 B、现代钢琴 C、古钢琴 D、预置钢琴
正确答案： D 陶园园的答案：D 4 周海宏老师所著的《音乐何需懂》可以帮助我们清晰地认识什么是音乐。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 伟大的艺术家心灵都比较专注，并不广泛，这样才能创作出好的音乐。（）正确答案：× 陶园园的答案：×
8.1、音乐演奏中“细节控制”的重要性 1 排除时间因素，我们可以通过下列哪一种途径使评价标准内化：（）A、强刺激 B、大量的接触 C、亲身试验 D、感觉经验
正确答案： A 陶园园的答案：A 2 音乐标准的内化过程形成是需要下列哪一项因素的：（）A、先天因素 B、环境因素 C、短时间的学习D、长时间训练
正确答案： D 陶园园的答案：D 3 在音乐的评论过程中我们首先要通过下列哪一种途径建立评价标准：（）A、记忆 B、经验总结 C、引导
D、理论学习
正确答案： C 陶园园的答案：C 4 如果强刺激式地大量时间地关注伟大的作品，那么这些标准就会铭刻在我们脑子里。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 在演奏音乐时我们有效地在总体布局上进行了丰富而有序性的设计就可以忽视某些细微的结构。()正确答案：× 陶园园的答案：×
8.2、欣赏水平影响演奏水平
伟大的演奏家与普通的演奏家之间最大的差别点往往在于下列哪一项：（）A、层次衔接 B、中景结构 C、总体布局 D、细节
正确答案： D 陶园园的答案：D 2 我们往往与成功的伟大演奏家之间的差别在于我们缺少对音乐宗教般的：（）A、笃敬 B、怠慢 C、亵渎 D、沉迷
正确答案： A 陶园园的答案：A 3 影响价值判断最重要的也是最难控制的指标是下列哪一项：（）A、逻辑性 B、有序性 C、细节 D、丰富性
正确答案： C 陶园园的答案：C 4 如果想提高演奏水平就必须比普通人拥有更多对细节的注意力和控制力。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 无论欣赏层次有何不同，只要是基于同一作品，其欣赏价值就相同的。（）正确答案：× 陶园园的答案：×
8.3、音乐万花筒——《Yesterday once more》等赏析演唱《Yesterday once more》的卡朋特乐队是下列哪一个国家：（）A、美国 B、英国 C、加拿大 D、德国
正确答案： A 陶园园的答案：A 2 湖南民间笛曲《鹧鸪飞》是下列哪一位演奏家的代表作：（）A、俞逊发 B、曾永清 C、陆春龄 D、赵松庭
正确答案： C 陶园园的答案：C 3 下列哪一项不是《美学散步》中所揭示的中国音乐的审美特质：（）A、追求意境 B、追求空灵 C、追求韵味 D、追求炫丽
正确答案： D 陶园园的答案：D 4 西洋油画经常大量的留白，给人充分想象的空间。（）正确答案：× 陶园园的答案：× 5 安静的音乐可以净化人的心灵，使人关注到音乐非常细微的情感传达。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√
9.1、音乐审美的普遍标准——连贯与流畅 1 在培养乐感过程中我们要首先培养下列哪一项期待感技能：（）A、下一个音如何出现
B、下一个音以何种方式出现 C、当前音的效果
D、下一个音的“表现性”感觉 正确答案： C 陶园园的答案：C 2 以下关于乐感的说法正确的是：（）A、期待感 B、联觉反应 C、可以训练 D、不可以训练
正确答案： D 陶园园的答案：D 3 因惯性心理引起的（）产生保持性期待和连贯感要求。A、归属感 B、期待感 C、安全感 D、新鲜感
正确答案： B 陶园园的答案：B 4 有乐感的人在演奏音乐和欣赏音乐时会对下一个音是什么产生期待行为。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 人的情绪活动和刹车是一个原理，所以我们在欣赏和演奏音乐时也要考虑人的情绪活动。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√
9.2、惯性心理引起的音乐期待感 1 下列哪一种音乐表现状态不是顺应了惯性心理期待的结果：（）A、自然 B、流畅 C、连贯 D、生硬
正确答案： D 陶园园的答案：D 2 由于下列哪一项因素使得我们在演奏“激情型”乐句时必须拿下“制高点”：（）A、惯性因素 B、规律因素 C、客观因素
D、主观感受因素
正确答案： A 陶园园的答案：A 3 我们安排音乐的结构时，在音乐演奏的高潮点之间要保持下列哪一种状态：（）A、越来越快 B、越来越慢 C、渐慢渐强 D、越来越弱
正确答案： C 陶园园的答案：C 4 我们普通人的演奏水平是可以超越著名的伟大的演奏家的。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 我们心理活动中的惯性心理会让我们期待音乐中出现突兀的变化。（）正确答案：× 陶园园的答案：×
9.3、音乐万花筒——米查洛夫斯基等人的钢琴演奏赏析 1 下列哪一位演奏家被世界赞誉为“钢琴诗人”：（）A、李斯特 B、朗朗 C、莫扎特 D、肖邦
正确答案： D 陶园园的答案：D 2 人类演奏音乐技术能力达到巅峰的演奏家是：（）A、李斯特
B、理查德·弗里德曼 C、马克西姆 D、Cziffra 正确答案： A 陶园园的答案：A 3 下列哪一项可以弥补我们在没有炫技能力的演奏：（）A、演奏经验 B、理论知识 C、乐感
D、视频教学
正确答案： C 陶园园的答案：C 4 现代录音技术发达的一个弊端是某些大师可能会将其意志强加于演奏者之上。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 大多数的音乐作品特别是伟大的作品都是需要炫技的。（）正确答案：× 陶园园的答案：×
10.1、音乐审美的普遍标准——变化与新颖 1 下列关于“求异”心理的说法错误的是：（）A、本能的反应 B、无处不在
C、是一种心理活动 D、寻求与众不同
正确答案： D 陶园园的答案：D 2 下列哪一项因素决定着我们对音乐的审美价值判断：（）A、理论知识水平B、内心的期待感 C、听众的音乐天赋 D、听众的乐感 正确答案： B 陶园园的答案：B 3 下列哪一项感情状态不是顺应求异心理产生的结果：（）A、满足 B、释放 C、厌烦 D、缓解
正确答案： C 陶园园的答案：C 4 在演奏音乐过程中如果我们的演奏超过了观众的期待阈限就会使观众产生厌烦情绪。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 作为一个听者，其没有深厚的专业知识是其对音乐作品进行价值判断的重要能力。（）正确答案：× 陶园园的答案：×
10.2、求异心理引起的音乐期待感 1 我们通常所说的“俗”其实是下列哪一项要求实现时我们内心所产生的感觉：（）A、最远期待 B、最近期待 C、最优期待 D、最满意期待
正确答案： B 陶园园的答案：B 2 一个作品能得到大众一致的评价的心理学原因在于：（）A、权威引导性 B、社会趋同性 C、从众心理 D、主体间性
正确答案： D 陶园园的答案：D 3 创新活动以及我们创新性培养的内在心理依据是：（）A、顺从规律 B、求异规律 C、期待规律 D、趋同规律
正确答案： C 陶园园的答案：C 4 创造力其实是偏离我们期待的一些奇思妙想的设计。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 我们所说的“新颖性”是指偏离期待所能接受范围时我们的感受。（）正确答案：× 陶园园的答案：×
10.3、音乐处理之新颖与怪异
在社会行为上我们往往强调中规中矩，在艺术行为上我们强调：（）A、尊重传统 B、一成不变 C、新颖创新 D、墨守成规
正确答案： C 陶园园的答案：C 2 从个人角度来讲，下列哪一种方法不是提高人的想象力的途径：（）A、仔细分析乐谱，做出变化 B、演奏时强调变化 C、加入出人意料的因素 D、社会环境的宽容
正确答案： D 陶园园的答案：D 3 在创作和演奏音乐的过程中，违反了下列哪一项规律会导致音乐无法为人所接受的后果：（）A、人们的传统 B、人们心理期待 C、人们的欣赏惯性 D、人们的习惯
正确答案： B 陶园园的答案：B 4 人们往往对平庸者持宽容态度，却对标新立异者十分苛刻，甚至群起而攻之。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 我们通常所说的怪异是指音乐作品违反了人们的习惯或传统。（）正确答案：× 陶园园的答案：×
10.4、音乐万花筒——《影子之歌》等赏析 1 《影子之歌》选自下面哪一部歌剧：（）
A、《迪诺拉》 B、《梦游女》 C、《天鹅湖》 D、《费加罗的婚礼》
正确答案： A 陶园园的答案：A 2 《百鸟朝凤》是下面哪一项民间乐曲：（）A、长号 B、琵琶 C、唢呐 D、古琴
正确答案： C 陶园园的答案：C
11.1、表现意图与实现手段的关系 1 根据联觉对应关系，悲伤的音乐情感传递应不在形式上表现为：（）A、低音 B、明亮 C、缓慢 D、暗淡
正确答案： B 陶园园的答案：B 2 下列哪一项是音乐与表现对象之间的中介环节：（）A、听众 B、作曲家 C、联觉 D、演奏家
正确答案： C 陶园园的答案：C 3 通常我们演奏是声音的控制是渐强或是减弱取决于：（）A、音量上下行规律 B、个人演奏习惯
C、落键的力量强弱与否 D、赋予音乐的情感指向
正确答案： D 陶园园的答案：D 4 音乐的非造型性和非语音性屏蔽了外界对音乐的干扰，所以我们可以利用音乐来宽慰我们的心灵。（）
正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 通常表演者依据其联觉反应来寻求和组织对应的音响结构。（）正确答案：× 陶园园的答案：×
11.2、联觉对应在演奏时的运用 1 音乐音响所传达的表情情感取决于：（）A、声音大小 B、声音强度
C、声音长短与高低
D、声音五种属性的配合效果 正确答案： D 陶园园的答案：D 2 在演奏时，音量的明暗程度取决于：（）A、音量大小 B、音量长短 C、音量高低 D、音量刻度
正确答案： C 陶园园的答案：C 3 下列哪一种表现效果不是演奏者掌握联觉对应关系后的效果呈现：（）A、不稳定 B、明确 C、稳定
D、丰富且有序
正确答案： A 陶园园的答案：A 4 一般情况下，在不可突破的限定下，不同演奏家对于同一作品的情感阐述大致相同。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 一般的音乐规律认为，大三度的音高于小三度的音。（）正确答案：× 陶园园的答案：×
11.3、拉赫玛尼诺夫音乐的鉴赏 1 当我们在创作乐曲时，如果意图表达渴望或内心涌动的情感时应采用下列哪一种变化手法：（）A、渐弱 B、渐长 C、渐强 D、渐缓
正确答案： C 陶园园的答案：C 2 在《第二钢琴协奏曲》中使用了明显的强烈的强弱对比手法的演奏家是：（）A、拉赫玛尼诺夫 B、里赫特 C、卡钦 D、科特
正确答案： C 陶园园的答案：A 3 拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》所传达的中心思想和感情中不包括下列哪一项：（）A、激动不安 B、渴望 C、失望伤感 D、欢欣愉悦
正确答案： D 陶园园的答案：D 4 我们在演奏乐曲时除了要注意分句的结构，还要注意分句间小语气的拿捏。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 在乐谱中，弦乐部分并不是旋律，而是伴奏的一部分。（）正确答案：× 陶园园的答案：×
11.4、《重归苏连托》等音乐欣赏 1 在所有《第二钢琴协奏曲》的演奏家中，下列哪一位的演奏是其巅峰和极限：（）A、卡钦 B、里赫特
C、拉赫玛尼诺夫 D、科特
正确答案： A 陶园园的答案：C 2 有时我们不能有效地利用音乐传递情感是因为我们内心没有细腻、真挚的感情。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 3 在音乐评价中，评价一个作曲家的指标主要是他创作的乐曲数量。（）正确答案：× 陶园园的答案：×
12.1、音乐欣赏中理解的意义 1 下列哪一项是我们认识、理解音乐作品的目的：（）A、获得理性知识 B、获得感受 C、提高演奏技能 D、提高欣赏水品
正确答案： B 陶园园的答案：B 2 下列哪一位作曲家倾向于将听众的理解限制在自己的意图范围内：（）A、柴可夫斯基 B、科萨科夫 C、理查·斯特劳斯 D、贝多芬
正确答案： C 陶园园的答案：C 3 下列哪一项是我们探究音乐作品内容的最终意义：（）A、满足教学要求 B、获得理性知识 C、满足兴趣
D、强化和丰富个人综合音乐审美体验 正确答案： D 陶园园的答案：D 4 我们必须按照作曲家的意图来理解音乐。（）正确答案：× 陶园园的答案：× 5 音乐在传达当时历史背景、人文知识方面的职能比文字、历史书籍所传递的职能弱。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√
12.2、肖斯塔科维奇音乐的鉴赏 1 肖斯塔科维奇的《第七交响曲》插部的主题表现的历史人物是：（）A、斯大林 B、希特勒 C、列宁
D、勃列日涅夫
正确答案： B 陶园园的答案：B 2 肖斯塔科维奇的《第七交响曲》是在以下哪一场战役的背景下完成的：（）A、卫国战争 B、莫斯科战役
C、斯大林格勒保卫战 D、列宁格勒保卫战
正确答案： D 陶园园的答案：D 3 肖斯塔科维奇的《第七交响曲》的第一个主题的关键词是：（）A、战争 B、胜利 C、人民 D、苦痛
正确答案： C 陶园园的答案：C 4 某些经典音乐与电影场景结合的时候，我们会更有耐心和兴趣去欣赏这些经典音乐。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√ 5 《第七交响曲》是在列宁格勒保卫战胜利以后首演的。（）正确答案：× 陶园园的答案：×
12.3、音乐欣赏中如何提高理解力 1 丰富的生活经验的积累可以让我们更深刻地理解和感受音乐。（）正确答案：√ 陶园园的答案：√
12.4、用音乐的方式感受世界 1 我们通常所讲的感性的思维是下列哪一种感性形式：（）A、思维训练 B、思维引导 C、思维培养 D、思维习惯
正确答案： D 陶园园的答案：D 2 格里埃尔是下列哪一个国家的伟大作曲家：（）A、奥地利 B、苏联 C、芬兰 D、英国
正确答案： B 陶园园的答案：B 3 下列哪一项因素不是导致我们感受不到音乐所传递的情感的原因：（）A、太过功利 B、太过现实 C、太过感性 D、太过理性
正确答案： C 陶园园的答案：C 4 音乐在人文教育领域主要负责培养人的理性素质。（）正确答案：× 陶园园的答案：× 5 我们可以通过观察现实场景中的光感、形态等要素来对应音乐中的高低音、节奏等属性，这是用音乐的态度生活。（）
