关于音乐的梦想的作文

关于音乐的梦想的作文（精选12篇）

关于音乐的梦想的作文 篇1

梦想像北斗星，指引我们前进的方向;

梦想像一双翅膀，带领我们万里翱翔。

我的梦想是当一名音乐家。

当我看电视的时候，不管是动漫，综艺，还是电视剧，都会伴随着音乐，虽然只有一小段，可也能让我沉醉好久。

我非常喜欢听音乐，当我休息的时候，音乐总是我最好的伙伴，我沉浸在音乐中不能自拔。我仿佛与世隔绝，外界一切声音都影响不到我。

我喜欢让我的家人当我的观众，而我就是舞台上的演员。我一边弹琴一边演唱，他们都拍手叫好。

我天天都在唱，弟弟也被我传染上了音乐病，家里每天都能听到我们两个的歌声。走到哪儿唱到哪儿，根本停不下来。

晚上，我在被子里偷偷唱，还拳打脚踢的，床，吱呀吱呀的表示不满，可他也没办法，只能咬牙忍受，我对此表示很无奈，谁让我被音乐狂魔感染上了呢。

梦想，不是梦，只要努力就变得触手可及。音乐之梦已经在我心里植下了根，慢慢发芽，终有一天会长成参天大树。

关于音乐的梦想的作文 篇2

青少年宫是一个区别于学校教育,在校外对青少年进行文化、政治教育的场所。音乐在人们的精神、文化生活中具有积极的促进作用。在崇尚教育公平的社会中,是由于各种因素的影响许多孩子并未能接受到公平的音乐教育。流动青少年宫是一个面向全体青少年的公益性活动,该活动的出现在一定程度上促进了音乐教育的公平性。

一、确定参与对象,定期开展户外少年宫活动

由于地理、交通、经济等因素,许多怀有音乐梦想的孩子并未能得到青少年宫的教育培养。为满足更多孩子的音乐梦想,以音乐教学为目的的流动青少年宫也营运而生。为帮助更多的孩子实现梦想,青少年宫通常定期开展户外的青少年宫活动。流动青少年活动的开展需要进行必要准备工作。首先,确定参与青少年宫活动的对象,如某一区域社区、学校的青少年或者留守儿童等,包括青少年宫音乐班孩子与非青少年宫孩子。确定参与对象之后,初步估计参与的人数结合就近原则选择合适的活动场地,保障场地能够容纳尽可能多的孩子。其次,保障流动青少年宫辐射范围的科学性。活动场地避免集中在同一块区域中,如这个月的活动在城东举办,则下个月的活动应在城西举办,保障青少年宫的活动足迹遍布全市,辐射广大的青少年儿童。最后,鼓励孩子参与青少年宫开展的音乐学习活动并做好宣传工作。可与报纸、网络媒体等合作进行宣传,在宣传中鼓励爱好音乐的孩子参与活动并告知活动的地点、时间及内容等。

二、确定活动内容,满足青少年音乐学习需求

确定参与对象后,根据孩子的音乐学习需求确定活动的内容并制定影响的活动方案。可开展不同主题的音乐学习活动,如“六一儿童节”则开展以“快乐成长”主题的活动,教授孩子的歌曲为关于快乐成长的歌曲;而国庆节则开展以“爱国”主题的活动,教授的歌曲则为爱国歌曲等。此外,确定音乐学习活动的流程。如活动的第一环节介绍青少年宫及音乐班的发展历史;第二个环节由青少年宫的音乐班孩子为在场的孩子表演音乐节目;第三个环节,向现场孩子介绍基础的认乐谱、乐器及唱歌的注意事项等并教在场的非青少年宫孩子跟着青少年宫老师学唱歌,在学会后全场大合唱;第四个环节则为游戏环节,青少年宫老师、青少年宫孩子与在场非青少年宫孩子一起游戏、互动。在音乐教学环节,为了保障孩子的学习效果尽量教授学生基础的音乐知识。确定活动内容,有利于保障活动的顺利开展,提高音乐教学、推广的有效性。

三、丰富互动环节,提高青少年的学习积极性

互动环节主要是青少年老师、孩子与非青少年宫的孩子的之间的互动。可让青少年宫音乐班的孩子向非青少年宫的孩子表现自己擅长的乐器、歌曲等,并接受非青少年宫孩子对其乐器、音乐学习的疑问,向非青少年宫的孩子传授乐器、音乐学习的经验,加强二者的交流互动。此外,丰富游戏方法。可进行猜歌、猜乐器的活动,现场播放背景音乐由在场的孩子猜歌名或者乐器名并给予猜对的学生一定的鼓励,如笔、笔记本等文具纪念品。还可开展音乐你画我猜的由此,由在场的孩子自行组队参与,一名孩子根据主持人给出的歌曲名用动作表示出现,而另外一名孩子则负责猜歌曲名。通过一系列的音乐游戏互动,在提高孩子的音乐常识,实现教育目的的同时也提高孩子对音乐的学习积极性。

四、一对一的互助,让孩子音乐梦想遍地开花

孩子的音乐梦想需要灌溉,需要接受有计划、有目的的引导,才能让音乐梦想开展美丽的花。因此,青少年宫可组织开展一对一的音乐教学互助活动。首先,确定志愿者,可从音乐院校或者青少年宫音乐班中选择优秀的孩子作为志愿者;其次,确定帮扶对象,选择喜爱音乐但是有没有能力接受系统化学习的孩子作为帮扶对象。最后,建立一对一的音乐教学联系。给予喜爱音乐的孩子一对一的帮扶,双方可通过面对面、电话、社交软件等方式进行音乐教学帮扶,志愿者、帮扶对象可根据双方的时间选择合适的时间进行音乐交流,帮扶对象如有音乐学习上的问题可向志愿者提出,志愿者则负责进行解答。通过一对一的音乐教学互助活动,可以帮助更多有音乐梦想的孩子接触音乐,实现自己的音乐梦想。此外,志愿者也可在互助活动中,提高自身的音乐素养,实现二者互助双赢。

五、结语

音乐是培养人格魅力、道德情操的重要手段。当前仍有许多怀有音乐梦想的孩子无法实现自己的音乐学习的理想,流动青少年宫可以将音乐学习带到每一个怀有音乐梦想的孩子身边,放飞孩子的音乐梦想,促进教育的公平。

摘要：流动青少年宫的出现,给众多怀有音乐梦想的孩子带来了实现音乐梦想的希望,有利于促进教育的公平性。本文探究流动青少年宫音乐教学活动的开展策略,为当前音乐教育的推广、实现教育公平性工作提供参考。

关键词：音乐,流动青少年宫,活动策略

参考文献

[1]郑志东.谈外来务工子女学校的美术教学“共享阳光,流动少年宫进校园”[J].文教资料,2014(03):50-51

[2]程东凯.人才培养视野下少年宫音乐活动的实践与思考[J].成才之路,2015(18):32

[3]李少卿.浅谈提高青少年宫音乐教学质量的策略[J].学周刊,2015(12):188

让音乐展开梦想的翅膀 篇3

一、教师是梦想的传播者

如万花筒般千变万化的多媒体教学也改变了师生之间的传统关系，教师不再是哺乳式的传授教学，作为一名新世纪的音乐教师，应该是学生音乐梦想的传播者，许多教师不但自己尝试着利用电子乐器制作并演奏音乐，而且还循序渐进地引导学生们步入音乐的殿堂。学生们伴着这种新的音乐技术成长起来，学会了一些简单的音乐创作，也学会了对音乐知识的搜集和整理，教师在摸索的过程中也潜移默化地把这份创新的过程带进了课堂，也传播给了学生，学生也会在这个过程中酝酿自己的梦想。

二、学生是梦想的追寻者

中国的教育目前正以“素质教育”为目标，积极地开展对课程、教材、教法及教学手段的探索和改革。音乐课该如何改革、如何创新呢？首先，一名音乐教师必须具备高层次的音乐素养，广泛吸取先进经验以及完善自身驾驭现代科技新技术的能力，学生中不乏独具音乐天赋的人才，但也有很多智力中等的学生，但所有的学生都是梦想的追寻者。所以有效利用多媒体教学，不但可以开拓学生的创造性思维，触及学生的音乐灵感还可以按照学生的音乐程度以个别化的方式进行教学。学生中不乏一些对音乐感到茫然，听不进的，教师就可以利用多媒体教学具有的多种功能，把聆听、观察与实践密切联系起来，给学生提供多感官的交互学习方法。所以，利用多媒体把抽象音乐理论形象化、具体化，把虚拟音乐直观化，教学便会由浅至深、通俗易懂。利用多媒体精心搜集影像资料，丰富教学内容，再加上多媒体技术的诸多元素，更好地激发学生的创作欲望，进一步促进学生对音乐的认识，把整个学习过程变得更加生动而富有趣味性。

我的梦想音乐作文 篇4

无论是在学校还是在社会中，大家对作文都不陌生吧，作文是由文字组成，经过人的思想考虑，通过语言组织来表达一个主题意义的文体。如何写一篇有思想、有文采的作文呢？以下是小编帮大家整理的我的梦想音乐作文4篇，希望能够帮助到大家。

我的梦想音乐作文 篇1

希望是什么呢？希望像是海底的珍珠那样的珍贵，希望也像是点缀花朵的朝露那么的绮丽。每个人都要有希望，如果没有希望，就无法奠定自己人生的目标，没有目标的人们，就像是没有主题，图片和色彩的一本书，让人无从读起，也像是断了线的风筝，过了不久即将坠落于地面。

我也有自己的希望和梦想，我希望能够当一位像贝多芬一样琴艺出神入化的音乐家，因为音乐可以陶冶人心，可以安慰创伤的心灵，音乐也能带给人们无限的想象空 间，更重要的原因是我热爱音乐，我希望每个人都可以聆听我演奏钢琴，更希望能够看到他们如痴如醉，陶醉在其中的神情。而我最崇拜贝多芬了，他演奏钢琴时，那陶醉的眼神，令人竖起大拇指的琴艺，让每个人都赞叹不已、拍手叫好。

为了实现愿望，我要勤加练习，虽然练的过程中也很辛苦，它更占据了我许多的时间，但是为了实现理想，这些付出是值得的。虽然要像贝多芬一样非常困难，但是 我相信一定可以实现的，拿破仑曾说：“我的字典里没有不可能这三个字”，我相信只要有决心和毅力，没有不可能实现的愿望。

我的梦想音乐作文 篇2

我是一个女孩，一个喜欢唱歌的女孩，一个梦想着站在属于我的舞台上用心灵歌唱的女孩。我总是梦想着，梦想着自己成名。为了这个梦想，我不知伤心了多少次

这个梦想总是使我常常睡不着觉，我每天都想着，可是我知道这是不可能的，家里有姐姐一个大学生，一年的学费不说，就连学杂费也要很多钱，而且钱越来越不好挣了，有时候妈妈爸爸干一天才挣几百，就算姐姐不上大学妈妈也不会让我学，因为妈妈觉得学下这个没有什么用，而且学费还很贵，但是我对这个梦想一直没有没有放弃，六一儿童节上有我唱歌时的留念，哪里有表演我都会去看，我多么羡慕那些能学舞蹈能唱歌的人啊。

坐看亭前花开花落，漫随天外天卷云舒。在不知不觉中，我已经成为小小少年。

开始喜欢上了流行音乐，开始关注所谓的明星，开始拥有了自己的偶像。很喜欢听tfboys的歌曲，也很喜欢听流行的歌。《隐形的翅膀》是我不变的最爱。远离紧张的学习生活，坐在电脑桌前调出歌，听着：每一次都在徘徊孤单中坚强，每一次就算很受伤也不闪泪光是啊！人人都又一双隐形的翅膀，让我们勇敢，将强；翅膀承载着我们的梦想，用努力化作动力，飞向最高点音乐，影响着我！音乐，让我挥动起那双隐形的翅膀

热爱音乐的人，在追梦的过程中时是孤独的，但心中有梦，无论前方的险阻多大，他们都不会退缩，我当然也一样，让我们一起为自己的梦想努力吧，无论多苦，未来是自己的！加油！就算妈妈不让学，我一样可以自学成名！加油，王盈，你一定可以的！

我的梦想音乐作文 篇3

世界上每个人都会拥有自己的梦想，有的人想当一名教师，培养一代代祖国栋梁；有的想当一位医生，救死扶伤；有的想当一位科学家，去解开宇宙中无数的奥秘。我也不例外，我的梦想是当一名伟大的音乐家！

我从小就喜欢音乐，一听到音乐声便手舞足蹈。于是妈妈便帮我报了舞蹈班和钢琴班，还特意买了一架钢琴。上舞蹈班，刚开始我觉得很开心，可没过多久我便埋怨练功太苦，不想跳舞。可妈妈却鼓励我：“加油，你一定可以的，难道你就想这样放弃吗？”我可不想放弃我多年来的梦想，便每天咬牙坚持在家练习。再说钢琴吧，一开始不是弹错，就是找不到，为此我很着急。可自从钢琴买回来以后就不一样了，我每天按照老师说的做，不到两个月，我的曲子便练得炉火纯青。

今年，我终于如愿以偿来到了学校舞蹈队，那可是我一直希望参加的呀！现在，老师都夸我跳得好看呢。

看，这就是我的梦想，你们的梦想是什么？你们能不能像我一样，让你们的梦想在人生中大放光彩！

老师点评：排比中引发自己的梦想，多次想放弃中，坚持了自己的梦想，你用行动证明了一点：坚持，定能成就梦想！

我的梦想音乐作文 篇4

我最早涉足文学，是20xx年秋。那时我在读高二，从语文课本里第一次接触到现代诗歌，我便不由自主地喜欢上了它。诗歌形式短小，内容自由，寓意生动，是完美的文学表达体。那个秋天我写下了自己的处女诗篇，一共写了二十余首诗，大都是关于朦胧的初恋情怀，当时的我正暗恋着一位漂亮的女同学。一年之后的高三，是我创作诗歌的一个高潮时期。此时的我放荡不羁，对人生、对学业、对前途都感到无比的迷惘与困惑，不知道自己的路向何走，未来在何处。情感无处宣泄，唯有用诗歌写下内心的各种思绪与感想，诗歌成了我的精神寄托。超乎寻常的`敏感，近于疯狂的状态，一念一物一触即能化作诗歌。抒情、记事、寓意、哲理，短篇、中篇乃至长篇等各种体栽的诗歌我都有尝试。别人都忙于学习备战高考，我却只顾写诗，甚至梦想成为一名诗人。这种忘乎所以的创作，让我在这一年写下了三百多首各式各样的诗歌，很多诗歌甚至过段时间再拿来看时我自己都不知道写的是什么。大部份的诗歌主题都是或伤感、或低沉、或艰涩、或激愤，很少有阳光的诗篇，可见我当时的心态是多老成，那时我才是十七八岁的少年啊。但青春是诗，没有写过诗的青春是遗憾，这点倒让我找回了一些安慰。现在我对这些诗已没多少记忆，只记得那时对“红叶”这一主题印象情有独衷（我把初恋情人想象成一片忧郁而美丽的红叶），写了六七诗名都叫红叶的诗，甚至后来想把三百多首诗归作诗集时的名称都叫红叶集。在高考时语文试卷作文题上我写下了高中时期的最后一篇诗歌，我早期诗歌创作也就告于段落。这之后就是高考的失利，梦想的破灭以及人生十字路口的迷雾。又过了一年，我再拾起这些封有在一个方形小纸盒里的一堆散乱的、密密麻麻写满诗歌文字的纸片时，忽然觉得它们是如此的陌生，甚至是讨厌。再见吧，该死的诗歌，我没有半点迟疑地用打火机将纸片点燃，三百首诗顷刻成了灰烬，一片不留。虽是心血，心痛又如何？

然后的事亦不如人意，我虽然不写诗了，却依旧对文学创作充满期待。韩寒的脱颖而出，郭敬明的后来居上，以及很多文学青年的奋斗成功，都让我觉得文学有希望。抛弃越来越小众与边缘的诗歌，我奋不顾身地投向了小说创作的怀抱。然而我书读得少，文学根底又薄，才发现写长篇小说是如此的艰难，写诗和写小说完全是两回事。但开弓没有回头箭，只能硬着头皮写下去。第一部长篇小说取名叫昨日的风，是写初中的往事，自然是想学韩寒的三重门。可惜，写了两年，只写了一堆草稿，终究没有写成就胎死腹中。尔后依旧死性不改，开始了更大胆的创作，写飞扬外传。这是一部仿照堂吉诃德而来，讽刺武侠小说的小说。说起来，我自己写小说时的样子，分明就是另一个整天幻想的“堂吉诃德”。这部小说写得依旧艰难，前前后后花了三年，几次改稿，才憋出九万字，然后草草结稿。真所谓写得牵强，完成得勉强。最后除了满足了自己的一点虚荣之外，毫无收获。我一直都很穷，想钱想疯了，以为能名利双收，弄出来依旧一文不值，现在看来，浪费了我多少宝贵的青春年华啊！

自从写完飞扬外传之后歇笔数年，到而今算来我己在文学道路上走了十年，十年一无所获，呜乎哀哉。如今创作歌词歌曲，也算柳暗花明，十年前写诗所积累的功力没有白费。说来也巧，20xx年初偶然写了一首歌是否可以只是玩票而已，只因那时听的流行歌曲太多，一时手痒之作。没想到20xx年未到20xx年初突然发力，一下子写下二十余首歌词歌曲。今年夏未初秋更是突飞猛进，又创作了四十多首。现在把这总共六七十首歌曲汇在一起，虽然水平参差不齐，但不乏佳作。比较好的有三十余首，其中的十几首更可称为经典。像前期创作的是否可以、如果这个世界没有爱、摘一朵映山红、你的爱很随便红叶、爱情守望者、流星、单相思、雪花、感谢你的爱以及近期创作的我不相信、爱的力量、为你付出了所有、遗忘的爱情、春天的花开得那么多、油纸伞、一叶知秋、爱情冰淇淋、爱上红蜻蜓、我还是那样的想念你、不能没有你、好想告诉你等爱情歌曲，家乡、两条小溪、小华山的映山红等乡愁歌曲，还有一路北漂、小小、面朝大海等等其它类歌曲，都是词与曲皆很完美的经典作品。这些歌曲中有好几首主题都是红叶，是对过去的致敬。诗是歌，歌也是诗，如果能把这些歌曲归纳为诗集，我依旧会取名红叶集。

虽然写了这么多歌曲，但至今没有出一首单曲。原因很简单，写歌词是我的强项，但我没有系统的音乐学习，唱歌我五音不全，作曲我不在行，编曲更是一窍不通。六十多首歌曲的曲调都是凭感觉一字一句哼唱出来的，好不好听且不说，其中自然有很多不合规范甚至是错误的，所以希望能有懂作曲及编曲的朋友能帮我完善曲调，再配制编曲伴奏，然后让专业的歌手演唱，一定会有出人意料的效果。

曾经的我恃材狂妄，但这对我的文学水平提高没有好处，反而是怡害甚多。有段时间的我又浮燥冒进，吃的苦头也更多。现在想来，做什么事都要脚踏实，一步一步走来。在文学之路上栽了许多跟头，如今有了音乐梦想，我更要小心谨慎。年初写了二十多首歌曲，就有点急不可奈，老毛病复发，以为自己有多了不起，又是幻想当歌星出专辑，又或是做梦发大财，竞想着哪天到上网帖个告示，要一百万转让二十首歌曲的版权。而今创作了六十多首歌曲，有一回还想着是不是该要价二百万了？哦，天啊，多么疯狂，我觉得自己那刻就像个二百五（幸好有胆想，没胆干，真要帖到网上，口水都能淹死人。前些天在网上插到一老帖，一位老兄发帖卖歌，单价比我要的还高，自信相当暴棚。可惜网上能人太多，回帖就能把人刻薄死。那老兄真要成了，是一奇闻，不成的话，是一空气）。搞了十年文学，我一分未得。唉，像我这样的普通人，不想着怎样闯事业或做生意发财致富，却意想天开卖文字或做音乐发大财，真把自个当不普通。别人搞艺术是追求梦想，怎奈我是个俗人，搞文学搞艺术只为了银子，难怪我总是失意。但不如此，我又会怎样？谁叫我那么执着，那么顽固不化呢。管别人欣赏也罢，漫骂也罢，鄙视也罢，都是这样过来的。我且相信梦想，再拼搏一回又如何？谁没有梦想？实现梦想的路是曲折的，前途是末知的，事是做出来的。

我的梦想音乐作文 篇5

每年的一月一日，维也纳爱音乐管弦乐在金碧辉煌的金色大厅演奏，并全球直播，虽然我并没有实际的看到，但是我上网搜寻影片，那乐章、那旋律，彷彿把我整个人吸进乐谱里，我能想像我在五线谱上跟着音符跳着舞，陶醉在音阶的抖动，一只只“蝌蚪”游进我的脑海，那种既兴奋又快乐的心情，使我怀抱着美梦。

维也纳是个能使人激发灵感的地方，贝尔格、舒伯特、海顿、莫札特和家喻户晓的贝多芬等人，都是在维也纳找到灵感。

如果我想到那学习，得先考上“维也纳大学”，并参加音乐晋级考检定考才能成为他们的一员，如果可以的话，在那里待个三、五年，等学成回国之时，我相信，那时的我一定是个气质出众的音乐家，并在各个不同的地方表演，带给大家快乐和欢笑，我可以洒下音乐的种子，洗涤人么干涸已久的心灵，让整个社会更具艺术气息。

每当夜深人静，不安的五线谱正在招唤着我，心中的旋律化作一阶阶的音调，伴随手指敲着键盘的“铛铛”声，盘旋在房里的声音是如此柔软，如此地悄动我心。我正在用音乐纪录我的成长；我正在创作属于自己的乐章。

当音乐老师的梦想作文 篇6

我知道梦想不是那么容易实现和成功，但是只要你有一颗炽热的心，一双勤劳的手。我相信，只要增加一些努力就会成功，就可以把幻想变成现实。

当我看到一些音乐家、演奏家、钢琴家，谱写出一篇篇动人的歌曲，我的心中不禁感到佩服和羡慕嫉妒恨，从那时起，我就想过长大当一位音乐家创作出一张有一张歌曲唱盘。让更多的人知道我，也为人们在烦躁，郁闷时给她们一丝开心。

那天晚上我做了一个梦，我在梦中竟然是一名音乐家。后，我当上了一个有名的音乐创作家，我在演播室里，每天都在作词作曲，那是我写的曲子很火，很多人都来唱，有一天我写了一首歌，歌名是《中国红》这首歌是写了中国近几年来的发展迅速，超过了美国。

正在想让谁来唱，突然我想起了小时候我看过一个人那就是朱之文，随后我就立马叫人去请朱之文，两天过去了，朱之文大哥终于来了。

我把这首歌的大体意思简单的说了一下朱之文当即答应下来，又过了几天这首歌可以发行了。

关于音乐的梦想的作文 篇7

一、培养学生乐感及音乐鉴赏力的原则

相比于其他科目, 音乐教学更加注重学生的个人基础与个人兴趣, 因此在学生的乐感与音乐鉴赏力的教学中, 要遵循以下原则: (1) 音乐是一种通过音乐器材、歌曲对个人情感进行表达的艺术, 因此, 音乐教学中, 可以通过创设情境, 深化学生对音乐情感的理解, 提升对音乐的感知能力。 (2) 音乐课程是理论与实践并重的教学, 需要用理论知识对曲目进行探讨, 并且以实践完成对音乐的感知与重塑, 从而提升学生感受音乐美的能力, 并促使学生深刻体会音乐情感。

二、培养学生音乐乐感的教学

对于初中生而言, 采用合适的方式提升乐感, 能够提升学生对音乐感知的敏感度与准确度, 促进自身音乐素养的提升。传统的音乐乐感的培养, 主要是给予大量的音乐进行教学实践, 而忽略了学生的主体地位, 不利于学生音乐能力的培养。因此, 在音乐乐感的教学中, 要采取合理的方式安排教学, 不断深化教学内容, 逐步培养学生的乐感。

1.强化学生基础

音乐所包含的技巧、情感是极其复杂的, 因此需要加强基础知识的学习, 以培养学生的乐感, 提升学生对音乐的感受能力。比如在民族乐器的教学中, 教师首先需要对民族乐器的历史渊源、发展以及乐器的造型等知识进行讲解, 让学生在积累了丰富的理论知识的基础上, 将所思所感应用于音乐实践。

2.加强听音训练

音乐是一门听觉与声腔共同构成的艺术形式, 因此在日常的音乐训练中, 教师除了要督促学生加强音乐声腔的训练之外, 还要多进行听音的训练, 为了适应不同学生的需求, 可以采用不同音调、不同乐器演奏的音乐, 加强学生的辨音能力, 培养学生的乐感。

3.开展音乐欣赏

在理论基础以及辨音学习的基础上, 通过完整的音乐与乐章的欣赏, 提升学生对音乐的理解能力, 让学生感受到音乐的魅力, 提升音乐学习的兴趣, 从而增强乐感。比如在流行音乐的欣赏中, 笔者采用了《怒放的生命》作为欣赏曲目, 在欣赏的过程中, 笔者采用了逐渐深入的引导方式, 在完整地欣赏了一遍音乐之后, 让学生自主地感受音乐的旋律与歌词所表达的情感, 并且让学生进行讨论, 加深对音乐的理解, 培养学生的乐感。

4.进行演唱训练

在音乐教学中, 除了音乐欣赏之外, 还可以进行音乐演唱方面的教学示范, 通过音乐表演的实践, 加强学生的音乐演唱能力培养, 提升学生对音乐的认识以及对音乐的理解能力。

三、关于音乐鉴赏教学策略

音乐鉴赏能力是指学生能够在感悟音乐情感的基础上, 提升对音乐作品的认知能力, 培养学生的音乐兴趣, 促进学生的全面发展。

1.转换课堂角色

传统的音乐教学主要是以教师的示范教学为主要教学方式, 学生只是被动地接受知识, 对于音乐鉴赏的兴趣不高。要加强音乐鉴赏教学, 就要改变教学模式, 转换课堂角色, 以学生为主体, 通过教师引导, 促进学生鉴赏能力的提升。例如:在对小提琴协奏曲《梁祝》的教学中, 笔者在教学前, 让学生搜集了关于梁祝的资料, 对该曲目的内涵与历史背景进行了解, 然后采用欣赏的方式, 让学生结合对该曲目的认知, 表达自己的意见, 提升学生的音乐鉴赏能力。除此外, 笔者还可以采用比较教学的方式, 对同类型的音乐进行鉴赏, 鼓励学生说出自己的看法, 培养学生的表达能力。

2.营造课堂氛围

音乐是一门能够舒缓人心的艺术, 因此, 构建轻松和谐的课堂氛围, 能够有效地塑造音乐鉴赏的环境, 放松学生的心情, 利用多媒体, 创造与音乐相适应的氛围与场景, 也能够提升音乐鉴赏教学的效果。

关于音乐的梦想的作文 篇8

【关键词】新课程；音乐；有效教学；苏少版

人民音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐；音乐是生活的源泉；音乐是陶冶性情的熔炉。”音乐的熏陶对于人的良好性格的形成，起着举足轻重的作用。随着新课程改革的深化，新课改对音乐教学提出了新的教学理念和教学目标，要求教师注重对学生审美能力和素质的培养，强调对音乐基础知识的有效掌握，我国的音乐基础教育逐渐迈入一个崭新的阶段。但在当前的音乐教学中，还存在着一些问题，出现学生会唱却不了解音乐常识的现象；出现学生了解常识却不懂如何实践的现状。在当前的教育背景和形势下，如何有效地开展课堂教学，成为当前音乐教学亟待研究解决的重要课题。

一、当前音乐课堂教学现状分析

随着新课改的不断发展，音乐教学改革取得了前所未有的突破，但课堂教学根本性好转的迹象并不明显，由于多方原因，音乐教学仍处在“说起来重要，做起来次要，忙起来不要”的尴尬地位，教学低效现象普遍存在。

1.教育观念存在偏见，副科地位引不起重视

一直以来的传统教育都对音乐课存在偏见，即使新课改的实施，也仍然未摆脱音乐教育在学校教育中的副科位置，部分学校、教师或学生个人对音乐教学的重视不够，没有与时俱进地提升自己的教学能力，改进教学方法，因循守旧，导致学生学习兴趣的丧失，课堂教学的有效性大打折扣。

2.传统教学依然存在，学生本位体现不明显

新课改要求教师在教学中以学生为本，以学生的发展为本，促进学生的终身学习，但在当前的音乐教学中，部分教师依旧沿用传统单一的教学方法，没有体现出学生的主体性，没有充分发挥新课改的优势，课堂教学手段的单一、陈旧，且教学目的过于“功利化”，使得虽然大多数学生都喜欢音乐，却不喜欢音乐课，爱音乐但音乐教学成效低下的怪现象。

3.课程教学资源局限，难满足学生兴趣需求

目前音乐教材大都是一些中外经典作品或耳熟能详的内容，要么学生在学习之前早已会唱，要么对学生来说太陈旧，犹如催眠曲，无法调动其学习的兴趣，教学课本内容较为单一，也不符合当代学生的心理发展特点和音乐需求，使学生很难在音乐课中得到快乐的享受和艺术的熏陶，造成课堂教学质量和效率的低下。

二、新课程背景下音乐有效教学策略

针对当前音乐的课堂教学现状，笔者通过几年的实践摸索，就如何提高课堂教学的有效性，总结出了以下几点方法，供大家交流思考：

1.听——预设高潮，乐在其中，让学生感受音乐课之美

美国教育家克莱.贝德福德说：“你一天可以为学生上一课。但是，如果你用激发好奇心来教他学习，他终生都会不断地学习。”兴趣，始终都是学生学习心理的最活跃因素。情境教学，作为一种有目的的知识活动，是营造学习气氛，调动学习兴趣的重要教学手段，在新课改下，教师应根据学生的年龄特点和心理特征，抓住学生最敏感的兴趣点，努力创设生动有趣、新颖又不失自然的教学情境，以此调动学生们的情绪，全身心地投入到教学活动中，实现最佳课堂教学效果。

2.视——渐入佳境，动态增色，在想象中充分理解音乐

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”音乐渗透到生活的方方面面，与人们的生活息息相关，学生好奇心强，想象力较为丰富，随着现代化技术的发展，形象逼真的多媒体能充分调动学生的视觉和听觉，教师应根据学生的年龄特征，运用图片、录像片、幻灯片等多媒体技术进行教学，给学生想象的空间。

3.做——创作生成，自主燃情，全面培养学生综合素质

新课程改革指出：在教学中要以学生为主体、教师为主导、训练为主线，强调学生的参与性。在教学中，应充分利用自主、合作、探究等新课改下倡导的教学方法，让学生主动参与、独立思考，使其在学习音乐知识的同时获得综合素质的锻炼和发展。

4.想——满足需求，多元评价，在反思中提高审美能力

《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》明确指出：音乐课评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，激发学生学习音乐的兴趣，发现和发展音乐的潜能。新课改倡导多元化的综合评价方式，为教师提供了很好的考核评价参考，在教学中采取自评、他评和互评结合形式，使音乐在多元评价中产生魅力。

音乐作为一门艺术，已深入到人们的生活、学习、工作等方方面面，作为新时代的音乐教师，只有紧跟时代步伐，不断提升自己的教学素养，根据学生的认知实际，以学生为本位，创新教学方法，适时牵引，使学生自始至终地融入到音乐中去，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性发展，从而使学生的素质教育和美育能力得到双向提升。

【参考文献】

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[3]吴微琴.初中音乐课堂问题行为干预策略初探[J].成才之路，2009，（1）.

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[5]刘锦.优化教学方式，适应初中音乐课改新形势[J].新课程学习（学术教育），2011，（3）.

我的梦想音乐家作文400字 篇9

小时候，只要一听见音乐，我就会从小床上爬起来，咿咿呀呀的跟着唱。妈妈领我出去广场玩时，一听到跳广场舞的音乐，我也会走过去挥舞着小手，跟着一起唱一起跳……

再大一点，我认识的字多了，就可以把歌词背下来，认认真真地唱歌。

一次同学过生日，每个同学都拿了一件礼物，而身为同桌的我竟然忘带礼物了。只好用英语给他唱了一首生日歌。同桌不但没生气，还说我唱得好，开心极了。

奶奶见我这么喜欢唱歌，就给我报了声乐班。每天早上练声唱歌，有时还学着唱谱呢。

自从学习了声乐，我也有了演出的机会。我去哈尔滨参加大型演出活动，第一个节目就是歌曲《八叶花》，表演者当然是我。第一个上台，有很多表演经验的我没有紧张，表演结束后，观众给我拍手叫好，三个评委给了我八分。过一会儿，我又表演了东北大鼓，这可是非物质文化遗产，三位老师给了我十分。表演结束，我得第一名。

音乐梦想作文 篇10

我的音乐梦想不是我的一时冲动，而是我这些年来深思熟虑以后才确定的目标。

小时候，一听到音乐，我就会不由自主地随着运动，大人们说我有乐感，妈妈就带我去学电子琴。尽管家里并不富裕，父母还是一咬牙买下了七千多元的雅马哈，妈妈还一周两次地陪我去学习电子琴。在学习班上，我学习了五线谱等音乐方面的知识，不厌其烦地练习着规定的曲子。经常在老师的定期考试中获得前两名的好成绩。

学习了三年的电子琴以后，我的乐感更好了，我的电子琴已经考过了八级，所以农场一举行大合唱比赛，我就会应邀为其中的一个队伴奏。演出结束，合唱队还会送我一套合身的服装。我看到了音乐女神对我的青睐。

上了中学后，我仍对音乐情有独钟，时不时为学校组织的合唱队担任伴奏，有时还被选作指挥。取得的这些成功，使我深深地爱上了音乐，在音乐的海洋中如醉如痴，我曾经无数次地梦到自己做了受观众狂热欢迎的音乐人。正因为想成为音乐人的梦想在我心中根深蒂固，以至于平日里我对音乐方面的知识都十分留意，对电视里的乐器讲座倍感兴趣，对我喜欢的音乐人的演出也想方设法地通过电视观看欣赏，揣摩学习。

我也曾天真地认为，只要做好现在的事情，比如文化课要抓紧，音乐课程要多学习，音乐知识要多了解，那么我的音乐道路就将是一路顺风的。但电视上报导的音乐人大都是走进大学后才发展自己的音乐特长的，而且他们都经受了艰难困苦的磨练。这就给我一个提醒：就如河伯的“望洋兴叹”一样，尽管我现在电子琴已经考过了十级，也是校园里小有名气的歌手，但我知道，我现在仍是井底之蛙，我要考中央音乐学院，这样才能“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃”。去经历风雨，才能见彩虹。

边诺：一个高原人的电子音乐梦想 篇11

2002年，韩红的新专辑《天亮了》发行，专辑中的那首《家乡》红遍大江南北时，却与人发生了版权之争，这个人就是藏族著名作曲家边诺。《家乡》这首歌中的六字真言的旋律以及这首歌的后四节曲词都来自边诺的原创歌曲《心中的恋人》，韩红的创作从边诺那边汲取了素材。

边诺的创作和他的新音乐之路在拉萨拥有很大的名声。从他从事的电子音乐这个行当来说，在拉萨他和他的音乐作坊梦幻之园是至尊的，独一无二的。边诺作品交响幻想曲《图腾断想》，交响素描《洁》，以及无数的原创歌曲使他成为一名众所周知的作曲家，他帮助和挖掘新歌手也使他成为一名好大哥，凝聚一批艺术天才的中心，“学院出来的，不好培养，他们什么都懂，但是真正对音乐却没有多少感觉；我主要发掘新歌手，只要是好歌手，原生态歌手，我都会帮助他们，哪怕是赔钱，我都给他们出版专辑；西藏和内地港澳台情况不一样。”

这可能跟边诺自身的成长有一定关系，他知道这条路很艰难，他自己就是那么过来的。现在有条件了，他很诚恳地帮助那些真正有天赋的歌手。

边诺的全称叫旦增边诺，江孜孜金格西人。18岁那年，从江孜文艺队考入北京中国音乐学院附中学习理论作曲。1989年大学毕业，他放弃了留京，回到拉萨。边诺在中国音乐学院学习作曲，为他后来的事业打下坚实的专业基础。在长期的艺术生涯中积累大量丰富生动的民族民间音乐素材出色地运用到自己的作品中，并在创作中逐渐形成了自己独特的艺术风格。

但是边诺走过的路远远要复杂的多。从一个音乐学院毕业的高才生到现在具有自己风格的音乐创作，他走过了一条很漫长的自我探索的道路。在学校的时候，一次考试中，“肆意篡改”贝多芬的一首钢琴协奏曲，在全院引起了轰动，校方召开会议，对边诺提出了严肃的批评。这个事件之后，边诺获得了一个出乎意料的绰号：“小贝多芬”。边诺自己的解释是，“我觉得贝多芬的那首曲子太简单，而且结尾部分太平，我平时练习的时候就是那样改的，考试的时候，一不小心就照着平时所想弹奏了，没想到引起那么的轰动。”

学校出来，回到拉萨之后，边诺马上发现，自己学到的东西在这边并没有多少用处，和自己理想的音乐之路也有出入，现实和理想发生了冲突，原本完美的想法暴露出了裂痕。这曾使他感到艰难和痛苦。他供职于西藏自治区歌舞团，但是他的大部分时间是在西藏电视台“客串”，在电台他有接触电子音乐的机会，那时候，只有电视台有可以玩玩电子音乐的设备，而且是全藏唯一的设备。在学校的时候，边诺对学院开设的新音乐课程兴趣十足，“那个时候，很多同学对新音乐——电子音乐并没有很大的兴趣，我每堂课都不落下。我觉得那时候我们和世界上最新的音乐是同步的。”正是这段时间，边诺对新音乐的理想已经在心中萌芽了，也为以后的道路隐隐约约定了一个方向。

虽然电视台有设备，但是毕竟那设备是电视台的，而且也已经有些老化了。1996年，机会终于来了。边诺担任大型主题歌舞剧《大雁颂》全场音乐创作、录音、制作、剪辑，并是本台晚会的总策划、总编剧之一。《大雁颂》音乐创作获得了极大的成功，整台晚会搬到北京上演。边诺借此机会重回京深造，并对电子音乐进行了调查，重新充电之后的边诺以惊人的毅力和勇气，私下筹借了三十多万元，购买了一套先进的制作设备。运回拉萨之后，使边诺一下成为家喻户晓的人物。回顾起来，这是拉萨新音乐的一个里程碑。

但是，人们对新音乐广泛持怀疑态度，很难理解这个新新行业。有代表性的反对观点是认为电子音乐没有人情味。但是边诺始终坚持认为新音乐是未来的一个趋势，因为电子音乐高度节省成本。以前，一次晚会或者演出乐团一二百人，但是有了电子音乐制作，这些都可以省略，仅需几人。尽管开始几年很艰难，但是当人们尝到了节省大幅成本的甜头之后，开始接受新音乐了。到后来，边诺几乎揽承了拉萨所有的晚会和演出制作。

现在，拉萨可以称得上成熟的音乐作坊和制作中心有三家，泛泛的有七八十家，成熟的几家基本上都是他一手培养出来的。现在的边诺一边做新音乐，努力创作，准备出版自己的专辑，另外也一边发现原生态新人，扶持西藏本土音乐，在自己的新音乐梦想之路上狂奔。

当然，边诺的新音乐电子设备进入拉萨的时候，为使人们的观念发生一些转变，边诺在其中是下了一番苦功和心思的。边诺再一次想到了电视台，他撰写了长篇论文《谈谈西藏通俗歌曲发展与状况》，在西藏广播文艺栏目中用藏汉文专题评论形式。反复不停地播放，长达七个多月。大家终于开始接受电子音乐。他的音乐作坊中国西藏梦幻之园音乐创作制作中心也开始有了立足之地。那些曾经压在边诺头上的债务也开始慢慢烟消云散。他证明了自己的选择和判断是正确的，边诺说：“男人嘛，看中了就大胆的去做。刚把设备买回来那会儿，开始感到草率，接着是后怕，拼了命似的干活，跟死过一回差不多。但是我觉得这一次我又赌赢了。”

“第一次赌是1983年，我辞掉江孜文艺队的工作。那个时候，也是很轰动的，哪里有听过辞职这样的事。尤其是我的母亲和我的文艺队的同行不能理解。辞职之后，我改了年龄，考到北京去上学。”

关于音乐的梦想的作文 篇12

十九世纪中叶西方列强的坚船利舰轰开了紧锁的国门, 也摧毁了中国人的自信心。一批知识分子反思我们的政治、经济、社会的封闭与桎梏, 最终将症结归结于中华传统文化。胡适先生认为“我们必须承认自己百事不如人;不但物质机械不如人, 不但政治制度不如人, 并且道德不如人, 文学不如人, 音乐不如人, 身体不如人。”1毋庸质疑的是, 在当时的背景下这种矫枉必须过正的方式, 最终摧生二十世纪初的科学与民主, 使古老的中华民族得以新生。

然而, 当我们在丢弃陈腐之时, 也在放弃对优秀的继承。中华民族的传统美德正在被淡化, 传统节日正在被边缘化, 传统文化被漠视化。表现在学术界的是弱势文化的自卑感已成为阻碍学术创新的一大障碍。面对这种形势, 中国学者积极反思, 季羡林先生提出“建构我们自己的话语体系2”, 葛兆光先生提出“重返学术史之陈寅恪的意义3”, 孙绍增先生提出“变跪着读书为站着读书4”。

建构我们自己的话语体系关键在教育。音乐教育作为教育整体的一部分, 在培养学生健康向上的审美情趣、活泼积极的人文素养上, 对于养成具有自信乐观民族情怀的一代新人, 有极其重要的作用。孔子以六艺 (礼、乐、射、御、书、数) 作为培养学生的目标, 其中乐位居其二, 说明早在春秋战国时期, 音乐已与其它学养一起构成君子养成的重要组成部分。我国古代向以“琴棋书画”为评判文人士大夫阶层学术修养的标准。

对于坚持自己的母语文化, 建构自己的话语体系, 音乐教育学界也早有认识。王耀华先生指出:继承发展民族音乐文化传统, 以中华文化为母语的音乐教育是增强民族自信心、振奋民族精神的需要。中华文化为母语的音乐教育问题的提出顺应于世界音乐教育发展的共同趋势。[1]

本文站在重构中华文化母语的角度, 对当代音乐教育略作反思。

二、浅析存在的一系列“厚此薄彼”的现象

《全日制义务教育音乐课程标准 (实验稿) 》指出音乐教育要“力求体现深化教育改革, 全面推进素质教育的基本精神, 体现以音乐审美体验为核心;使学习内容生动有趣、丰富多彩、有鲜明的时代感和民族性, 引导学生主动参与音乐实践, 尊重个体的不同音乐体验和学习方式, 以提高学生的审美能力, 发展学生的创造性思维, 形成良好的人文素养, 为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”

然而, 反思我们当代音乐教育体系, 特别是社会音乐教育, 仍然存在许多问题。这些问题潜伏在深层, 阻碍着我们教育目标的实现。

我国当代音乐教育体系大体包括学校音乐教育、社会音乐教育、家庭音乐教育三个部分, 其中学校教育是主体, 社会音乐教育和家庭音乐教育是必要的补充。

众所周知, 学校音乐教育是由学校 (公立或私立) 组织的, 具有“强制性、规范性、系统性、制度性”特点;社会音乐教育是由学校之外的其机构组织和个人组织的, 具有“开放性、自发性、从众性、功利性”特点[2];而家庭音乐教育是由学生所在的家庭组织进行的, 具有个别性、灵活性、贯通性和终生性。

有关学校音乐教育和社会音乐教育可以参阅以上列出的文献。笔者特别提出增加家庭音乐教育, 现对其特点略作说明:个别性与灵活性是学生个体所在的家庭所决定的, 依据其家庭成员的文化修养、音乐修养及教育方式, 所施教育的形式效果也就各有不同;贯通性是指家庭中的学生个体存在于学校与社会之间, 学校音乐教育与社会音乐教育效果因此得以互动和涵化;终生性是指虽然学生存在的家庭环境会发生变化, 但环境本身会一直伴随学生终生, 从这个意义上讲, 家庭音乐教育具有终生性。

学校音乐教育、社会音乐教育和家庭音乐教育不是各自独立的, 而是在主次的互动中完成对个体的音乐教育, 在互动中主次双方有时还会发生换位, 如学生走向社会, 社会音乐教育可能走向主位。在有些个体中家庭音乐教育担当主体作用, 如有些出身音乐世家的个体主要在家庭中接受音乐教育。所以学校音乐教育、社会音乐教育和家庭音乐教育作为本文论域是一个有机整体。当然有关学校音乐教育已有很多论述, 本文以社会音乐教育和家庭音乐教育为主, 兼顾学校音乐教育。

分析当代音乐教育现状, 尤其是社会音乐教育和家庭音乐教育存在如下厚此薄彼的现象:

一是因重名利轻传统带来的厚西乐薄民乐。可以说这一现象是西学东渐带来的直接结果, 据笔者调查, 平顶山市学习本文乐器钢琴、电子琴、小提琴的学生比例远远超过了学习中国民族乐器二胡、竹笛、古筝的。个中原因除因学习西方乐器有更多的特长生升学机会外, 还有前些年学校音乐教育重视西方器乐而忽视中国传统器乐教育传导给社会这样一个错误信号:西方文化的高层次的、高级的, 而中国传统文化是保守的、落后的。

二是因重技术轻艺术带来的厚器乐薄声乐。社会音乐教育的形式绝大多数是学习器乐, 声乐学生只有在高考前突击进行, 认为学生学艺术的目的仅仅是学会演奏一种乐器, 而忽视对学生艺术修养提高的规律的认识。古人云:丝不如竹, 竹不如肉。最好的乐器是人的声带, 歌唱是人最容易、最方便的乐器, 歌唱是培养学生艺术情趣、提出艺术修养的最好方式。有些学生虽然会演奏一点乐器, 但对音乐的理解十分单一片面就是因为没有在小时候充分利用好人本身的乐器。

三是因重艺术轻文化带来的厚技巧薄综合。认为学习艺术就是学习一种乐器导致的第二个后果是片面重视技巧的提高, 忽视了对文化学养提高, 忽视了对乐器存在的文化环境的理解和了解, 忽视了对整个文化传统的理解和了解。上文谈到孔子培养学生的目标的六艺 (礼、乐、射、御、书、数) , 礼是天地人伦的道德, 乐是艺术美学的修养, 射是射猎练习, 有健体之意, 御是技能练习, 书是文学修养, 数为智力理科学养。可见两午多年前君子养成的目标六艺与当今德智体美的要求异曲同工。

四是因重个人轻集团带来的厚技术薄人文。目前的社会音乐教育, 主要是老师对学生单独授课, 这样虽然利于因材施教, 避免了囫囵吞枣, 但忽视了艺术本质是体现人的社会性这一规律, 而人的社会性是在倾听自己及他人的演奏、在与他人的合作演奏、在他人的倾听中得以实现的。过于强调个别技术的提高, 忽视了艺术审美中的共享经历, 忽视了艺术创造和传承中个人与集团的互补关系5。

五是因重形式轻内容带来的厚比赛薄广场、厚广场薄社区。比赛、广场、社区的音乐活动是社会音乐教育的重要阵地, 政府是这类文化活动中的主角, 往往因遵循规律、推动得力而取得意想不到的效果。

六是因重功利轻修养带来的厚孩子薄成人。学生走出学校、进入社会, 大部分时间要跟家人接触, 从某种程度上讲, 家庭作为社会的一个细胞, 在教育孩子成长上所发挥的作用是不可替代的。虽然家庭成员并不一定是一个有能力的演奏或演唱者, 然而他的知识结构、成长经历、社会阅历却是对成长者最需要的。当然这一方面要求家庭其它成员在认识到培养孩子修身养性之时, 也要不断学习, 不断充分自己的文化特别是传统文化并注重言传身教。因为我们的目的不仅仅是造就一个演奏家, 而首先是一个秉承华夏民族传统美德、具有华夏民族高尚人格的大写的人。

在这方面傅雷先生的家庭教育堪称楷模。傅雷认为:“为学最重要的是‘通’, ‘通’才能不拘泥、不迂腐、不酸、不八股;‘通’才能增养气节、胸襟、目光;‘通’才能成为‘大’, 不大不博便便有坐井观天的危险。我始终认为弄学问也好, 弄艺术也好, 顶要紧是人要把个‘人’尽量发展, 在没成为某某家、某某家之前, 先学好做人, 否则那种某某家如何高明也不会对人类有多大贡献。”[3]

三、余论

正确处理社会音乐教育、家庭音乐教育中专业与人文教育特别是中国传统文化的关系, 实现音乐学习的技术性与传统文化的人文教育的交融, 是社会音乐教育、家庭音乐教育研究的着眼点, 亦是社会音乐教育、家庭音乐教育所追求的目标。“音乐文化素质教育的目标, 是将人类音乐文化的精粹, 通过多种音乐学习形式的传授及良好音乐环境的熏陶, 使受教育者具有强烈的民族文化精神, 高尚的道德情操, 正确的文化价值取向和艺术审美能力。[4]”社会音乐教育应该是一种注重人的全面音乐综合素养发展的实践尝试, 使受教育者获得较高的人文修养, 在本质上应该是对“教育本体功能”, 也就是对人的关注的回归。

参考文献

[1]王耀华.中华文化为“母语”的音乐教育的意义及其展望.音乐研究[J], 1996 (1)

[2]陈颖.试论学校音乐教育与社会音乐教育之存在关系.南京艺术学院学报 (音乐与表演) [J]2009 (2) .

[3]傅敏编.傅雷家书[M].天津.天津市社会科学院2006 (1) .