美术本科论文的常见问题

美术本科论文的常见问题（精选11篇）

美术本科论文的常见问题 篇1

山东艺术设计职业学院是由山东省人民政府批准、国家教育部备案的.民办全日制普通高等职业（专科）学校。

山东艺术设计职业学院的前身是创建于1985年的中国书画大学济南分校，20升格并更名为专科层次的山东艺术设计职业学院。

截至8月，学校占地面积205亩，建筑面积10万平方米，设有7个二级学院，开设17个普通高职（专科）专业和8个高职单招特色技能型（专科）专业。有职业教育双师型教师160多人，高职学生3600余人。

2、山东艺术学院

截至月，学校设有音乐学院、美术学院、戏剧学院、现代音乐学院、设计学院、艺术管理学院、舞蹈学院、戏曲学院、传媒学院、职业教育学院、电影学院。

国际艺术交流学院、公共课教学部、马克思主义学院、艺术研究院15个教学单位，设置31个本科专业（含专业方向），6个专科专业。

3、山东工艺美术学院

美术本科论文的常见问题 篇2

一、美术专业本科导师制的目的

高校美术教育的目的不仅是传授美术技能, 更重要的是培养学生的审美能力, 提高审美素质, 成为具有创造思维、高尚情操、完善人格的高素质人才。高校美术教育是培养新时期艺术素质人才的重要途径, 自主学习是高等教育美术教学过程中一个不可缺少的教学环节。美术教学过程是一个复杂而有规律的过程, 自主学习能力在教学过程中尤为重要, 是以学生作为学习主体, 通过学生独立分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。

显然, 本科生导师制是一项很有建设性的制度, 这项制度的建立和实施有利于高校美术教育培养新时期需要的艺术人才, 帮助学生实现创新学习的目标。在美术教学过程中, 老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点, 使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想, 逐步养成自主学习的能力。

二、我国美术专业本科导师制的主要形式

(一) 导师工作室教学制度。

实行导师工作室教学制度是高等美术院校的一种常见形式。其中中央美术学院设计学院应该是发展得最快的, 他们基本实现了工作室制, 根据专业方向和导师研究领域的不同全院共分了十几个工作室。在学院的整体教学体系中, 工作室教学占有重要位置。各工作室根据材料、工艺及设备的特点进行统一规划, 工作室有专门的技术人员负责学生技术方面的教学 (如材料、设备使用等问题) , 或者说解决学生的设计表现和如何表现问题, 而不是设计的创意问题。

(二) 科研创作辅导制度。

指导学生的课外作业, 帮助学生开发设计深度和创新能力, 更好地完成课外作业, 积极参加各种美术与设计创作竞赛、评比活动;协助导师完成横向科研任务, 主要是指社会上的设计和制作任务;培养学生的社会实践能力, 参与社会上各项工程的设计与施工, 做到学有所用。

(三) 全程辅导。

关心学生的心理成长, 关心学生的生活, 合理引导学生的学习, 并对学生参加竞赛、科研创作进行指导, 培养德、才、美、育等全方位的综合型人才。导师充分了解学生的思想、学习、兴趣、特长等, 开展有针对性的指导是本科生导师制有效实施的关键。这就要求高校创新本科生导师对学生的指导模式, 加强高水平教师与学生的交流, 建立新型的师生关系。在导师指导形式上, 可以“一对多”, 也可以“多对多”。在导师与学生的交流方式上, 既可通过“学校导师工作日”开展师生面对面的交流, 也可利用电话、互联网等现代通讯手段加强沟通。

三、美术专业本科导师制的教学原则

本科生导师制是为了充分发挥教师在教育过程中的主导作用, 它是个性化教育, 可以因材施教。学生在导师指导下, 可以按照个人的兴趣和特点, 选择适合自己的发展方向, 接受良好的技能训练, 获得创新科学素质的培养, 从而充分发挥自己的潜力, 展示自己的个性, 并为未来的进一步发展打下坚实的知识、能力和素质基础。

(一) 导师在专业教学阶段的引导过程中不要把写生课

与创作课在概念上截然分开, 使学生学习的过程始终是一个个性开发的过程, 教师是启发式、引导式教学而非强制式教学。非设计类写生课可以带有主题性;设计类专业课则带有案例性。比如油画班画半身写生可以规定要符合话剧雷雨中的一个场景中人物的神态:设计专业预算课可以根据一个具体的工程实际做一套预算方案。这样学生在学习的过程中就会主动去钻研、去动脑。

(二) 不管是哪种形式的导师制, 都要求导师能站在专

业学科理论的高度上把自己的观念传授给学生, 同时吸呐美术相关学科、相关专业的各种知识与信息影响学生, 使他们在素质教育和其他知识拓展能力上不断提高, 触类旁通, 以此来宏观把握教学。

(三) 充分发挥导师的导向作用。

在美术教学过程中, 老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点, 使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想, 逐步养成自主学习的能力。以学生为中心, 既传授基础知识和技能, 又注重培养学生的观察和感知能力、物象的造型能力, 充分发挥导师的导向作用。

四、美术专业本科导师制的实行要点

由于对本科生导师制认识不清晰, 对“本导”重视不够。目前, 我国实行本科生导师制的高校数量不少, 但真正落实的不多。笔者认为, 当前在我国实行本科生导师制应注意以下四个方面:

第一, 本科生导师制不应该是摆设, 要落到实处。许多高校制定本科生导师制, 但对导师制如何实施, 如何考核和计量导师的工作量都没有明确的规定, 致使导师制难以有效落实。一方面, 对本科生教学和培养重视不够。受一些社会因素的影响, 高校和教师把工作重心放在了科研上;另一方面, 缺乏导师制实施的工作程序与考核制度, 这也是一个突出的问题。因此, 实行本科生导师制首先要对本科生导师制给予足够的重视, 然后制订切实可行的实施办法, 本科生导师制才有望有效落实。

第二, 选聘认真负责、关心学生、知识丰富的导师。实行本科生导师制必须具备一定数量的能够承担导师职责的教师, 要合适地选聘导师机制, 保障认真负责、关心学生、知识丰富、乐于奉献的老师走上导师岗位。对于有资格做本科生导师的教师人数远远不够的高校, 可以暂不实行本科生导师制, 或者在条件具备的院系部分实行, 待条件成熟后再全部实行。此外, 指导学生数量较多的研究生导师也不应该再担任本科生导师。当然, 一些研究生数量比较少, 教学、科研任务不是很重的教师可以兼带一部分本科生, 但数量一定要少于专职本科生导师所带学生数, 这样才能保证导师作用的充分发挥。

第三, 界定本科生导师与辅导员、班主任等学生工作者、研究生导师的不同职责范围。本科生导师是专业教师, 主要以课程和专业方面的指导为主, 以思想品德等其他辅导为辅, 可以是不同班级或者专业的, 对学生进行个人引导教学;辅导员及其他学生工作者以思想品德指导等为主, 学习和专业指导为辅, 以班级为单位实行集体管理。本科生导师动手能力及研究能力为主, 思想引导、生活指导为辅。对本科生导师的工作的考核也应以专业指导为主要考核指标, 其他方面的指导为参考指标。

第四, 把握美术本科导师制自身发展的特点。导师针对美术专业学生的个性思维方式、行为特点、表现欲望和表达能力等方面要区别对待, 对美术专业的性质、状况、前沿和有关动态等要有清醒的把握, 真正做到“因人制宜”、因材施教。通过对长期形成的现有教学模式的全面改进, 使教学在注重基础知识和基本技能培养的同时, 更注重学生艺术前途的长远发展, 让他们一毕业就有能力以自信的态度面对社会的需要, 成为新时代有用的美术人才。

我国的高等美术教育迎来了一个发展与变革的好机遇, 同时因其迅猛发展和大量扩招也面临新的挑战, 如何在教育大众化时期继续培养美术专业精英人才, 已经成为美术教育者、管理者和研究人员面临的全新课题。高校美术专业本科导师制的探索和发展无疑提供了解决问题的最好契机, 我们期待着高校一种良性发展的美术专业本科导师制得到更深入更广泛的实践。

参考文献

[1]潘公凯.探索中国特色的现代美术教育之路[J].美术研究, 2003.

[2]叶澜.重建课堂教学价值观[M].教育研究, 2006.

[3]顾平.美术教育学导论[M].江苏美术出版社, 2006.

美术本科论文的常见问题 篇3

关键词：美术学；人才培养；问题研究

随着社会的发展和国家基础教育改革步伐的不断加大，地方本科院校的学科建设和教育教学出现许多实际问题，大学教育改革逐渐被提到重要的日程上来。21世纪需要培养什么样的人才，如何培养人才，这是我们不得不面对的问题。就美术学科而言地方本科院校美术学专业是为国家培养基础美术教育人才的重要基地和摇篮，多年来为社会培养和输送了大批优秀的基础美术教育人才，但是，随着教育改革的不断深化，地方本科院校美术学专业的人才培养这些年也存在着许多不足之处。

一、美术学专业人才培养现状分析

从目前实际情况来看，现有的地方本科院美术学专业本科培养方案的突出问题主要表现在以下几个方面：

（一）人才培养过分强调学科自身的独立性，但缺乏教育目标的针对性

地方本科院校美术学专业的人才培养目标是培养中小学美术师资，中小学基础美术教育不是专业美术教育，属于普通美术教育，与专业美术教育有着本质的区别。基础美术教育，能够提高学生对美的认识能力、观察能力、想象能力、创造能力，它所包含的内容应该有利于中小学生未来的教育成长和身心健康发展。地方本科院校美术学专业人才培养方案在课程设置上与西方教育发达国家相比，教育教学方面的课程所占比例严重偏小，专业技能课过多，只注重了专业课的培养，而轻视了对学生的教学能力培养，失去了其“师范性”的特征，大学阶段不注重对艺术理论、文学等基础课程的培养与学习，势必会造成学生教育教学能力、艺术鉴别能力和文化素养严重不足等现象。

（二）现行的美术学人才培养模式与中小学美术教学实践相脱节

大多数地方本科院校美术学专业在教学模式上采用2+2或1+3的教学模式，就是前两年普修美术基础课，后两年分方向学习专业课程，在大学第四学期根据学生的学习意愿，分为国画、油画、版画或雕塑等专业方向，这种分方向教学的模式有利于学生对自己所选的专业进行纵深的学习与发展，与专业美术院校的绘画类专业教学非常一致，这更有利于学生对专业课的学习，但并不利于学生综合素养的提高。

（三）教师的教学观念没有转变，不能够与中小学新的课程标准要求相一致

尽管大多数地方本科院校美术学专业人才方案，在近几年也都进行了重新修订，增加了横向学科的一些课程，也增加了教育理论与技能课程的课时比重，但是经过近几年的教学实践，效果并不理想，这与教师的教学观念和教学模式有直接关系。美术专业教师大多毕业于省国内专业美术院校或老本科院校，这些学校的人才培养模式基本上都是按照专业美院的模式进行课程教学的，注重美术学科本位的专业教学，他们接受的都是专业美术教育，对培养中小学美术师资这一目标理解甚少。

二、美术学专业人才培养对策研究

（一）加强美术学专业人文素养教育，进一步明确其师范性的专业特点和培养目标

美术学专业是高等院校一个以培养中小学美术师资为目标的专业，是一种培养教师职业的教育。它与普通美术教育和专业美术教育有着根本的区别，其“师范性”是美术教育的本质所在。

在全面落实素质教育的今天，在中小学美术教育实践过程中，怎能做到即能完成美术技艺的传授，又能实现美术的教育功能，是培养中小学美术教师的高校美术学专业的教育者要思考的一个问题。笔者认为只有突出美术学专业的师范性，才能使美术学专业脱离单纯追求美术专业课程教学的应试教育模式，回归到素质教育模式上来。素质教育是一个系统工程，需要多方面在不同的教育阶段共同努力才能实现，以培养中小学美术教师的高校美术学专业在整个系统中处在非常重要的地位，只有高校美术学专业学生亲身经历了素质教育，在素质教育中得到受益，他们才会在今后的工作岗位上去实施素质教育。所以，高校美术专业在教学实施过程中必须突出其师范性，加强人文素质教育，才能培养出合格的中小学美术教师。

（二）加强美术学专业人才培养目标与中小学美术教学实践的联系

高等院校美术学专业的人才培养目标是培养中小学美术教师，中小学美术教师需要具备什么样的基本素质，中小学美术课程的教学内容及教学方法都与高校美术学专业的人才培养有着直接的联系，高校的人才培养不能脱离培养对象的实际工作需求，而盲目地偏离培养目标要求地开展教学。

1.学习新课程标准，掌握中小学美术教学的新变化

随着《义务教育美术课程标准》（2011年版）和《普通高中美术课程标准》（实验）的相继出台，中小美术教育进入一个新的发展时期，在国家推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。新的课程标准充分体现以学生发展为中心，体现课程设置的基础性、灵活性、时代性、综合性、多样性的特征。新的课程标准要求教师由美术知识和技能的传授者，转变为帮助学生构建知识体系的引导者。学生是学习的主体，教师在教与学的过程中起到主导作用。中小学美术教师的角色转变对培养中小学美术教师的高校美术学专业的人才培养提出了新的要求，高校美术学专业的教育工作者，要全面学习中小学美术课程标准的新内容，认真体会标准的新变化、新要求，才能培养出符合时代要求的中小学美术教育人才，才能推进、落实义务教育阶段全面实现素质教育。

2.改“一专”为“多能”的培养模式，加强美术史论的学习

“一专”的教学模式，要求学生掌握一个画种的知识与技能，这种教学模式存在的问题就是，如果学生选择了国画方向，那么他在油画或其它画种方面了解得就很少，这又不符合中小学美术教学新课程标准的要求，新课标要求中小学美术课程设置具有综合性和多样性，那么只掌握一个绘画门类的知识与技能的美术学生是不能够胜任现在的中小学美术教学的。根据培养对象岗位需求的变化，我们必须改变现在“一专”的教学模式为“多能”的教学模式，在大学四内不再分专业方向教学，要求学生统修所有专业课程，增强学生对专业综合知识的学习与掌握。

提高美术学专业学生对美术史论课程学习的积极性，完善美术史论教学环节，关注现当代艺术发展，是现今美术学专业人才培养改革的途径之一。对于美术学专业学生来说，在学习美术专业知识与技能过程中，学习美术史论知识同学习专业绘画技法同样重要。美术学专业学生只有全面地学习中西方美术史，对国内外美术发展有个清晰的认识，才能使自己具备更广阔的艺术视角和准确的审美判断能力，在将来的中小学普通美术教育过程中，才能正确引导学生对社会上发生的美术现象有一个准确的认识和判断。改“一专”为“多能”的培养模式，加强美术史论的学习，完善美术史论教学各环节，强化对现当代艺术发展的认识，才能提高学生的综合美术理论素养。

3.结合地方文化特色，丰富课程设置，加强学生对本土本民族美术资源的学习

美术教育是一种文化教育，我们要在美术教育过程中实现对学生文化观的教育，培养学生的多元文化认同观，从多元文化的角度看待各种文化现象，保护文化生态的多样性，这对文化的发展具有重要意义。

基础美术教育作为审美教育的重要组成部，在继承和发扬本国艺术传统方面起着不可替代的作用，作为培养中小学基础美术教育工作者的地方高校美术学专业，在继承和发扬本地区艺术传统方面扮演着重要角色。在人才培养过程中对民间美术的介绍较少，具有地域特色的民间美术介绍的也十分有限，在地方本科美术学专业人才培养方案中增设具有地域特色的民间美术相关课程是十分必要的，如河南省浚县的“泥咕咕”、淮阳的“泥狗狗”、滑县的“秦氏绢艺”、朱仙镇的“木版年画”、舞阳的“农民画”等，加强学生对本地区民间美术的学习与了解，有助于在基础教育中开展具有民族特色的美术教育，有助于广大青少年了解、掌握珍贵的民族文化艺术的内涵，增强民族文化涵养，继承和发扬传统文化。

4.加强教育理论和教育实践课程的教学与管理

美术学专业的师范性决定了在人才培养过程中应该把教育理论、教育技能与美术专业知识和技能放在同等重要的教学地位。而在实际教学中，我们更加注重对学生专业知识与技能的培养，忽视了对教育理论和技能的培养，在人才培养方案中美术专业课程课时系数所占比例较大，教育理论课时系数比例偏小，纵观先进的国家和地区，在师范美术教育中，把教育理论课程放在专业必修课的重要位置，课时比重与美术专业课相当。对教育理论教育技能的学习是提升教学能力的有效途径，对美术专业知识与技能的学习能够夯实专业基础，只有掌握科学的教育教学方式方法，具备坚实的专业文化基础知识，才能符合未来的基础美术教育要求。

出台有效的教育实践环节考评管理办法，加强各个实习环节的监督管理，培养专职的教育实习指导教师，在校内教育实习阶段邀请中小学教学经验丰富教学名师，为实习生进行课堂观摩教学，才能提高教育实践环节的教学质量和水平，才能不偏离中小学美术教学实际。

（三）加强任课教师的岗前和岗后培训

只有大力开展美术学专业教师的岗前、岗后培训，通过研讨、实地调研、观摩教学等活动，在思想意识上加强教师对美术学专业的“师范性”特征认识，改变他们旧有的专业教学理念，加强他们对学生的综合能力、创新能力、教育教学能力培养的意识。组织教师认真学习中小学新课程标准的内容与要求，在教学内容的安排上能够更好地与中小学美术教学相吻合。

湖北美术学院本科招生章程 篇4

湖北美术学院是我国中部地区唯一一所高等美术院校，全国九所重点美术学院之一，是中国高层次艺术人才培养和人文艺术研究的重要基地。

第一条 根据《中华人民共和国教育法》、《中华人民共和国高等教育法》及教育部《普通高等学校招生工作规定》等相关法律和工作规定，为规范学校全日制普通本科招生工作，保证招生工作的顺利进行，结合我校实际，特制定本章程。

第二条 学校校名全称为湖北美术学院，学校部颁代码为10523。学校地址：武

汉市江夏区藏龙岛科技园栗庙路6号(藏龙岛校区)，武汉市武昌区中山路374号(昙华林校区)。

第三条 学校是经教育部批准的具有高等学历教育招生资格的公办全日制普通高等学校。具有学士、硕士学位授予权。学校隶属湖北省人民政府。主管部门为湖北省教育厅。

第四条 学校全日制本科招生的主要种类为：普通高考艺术类考生。对港澳地区及台湾省艺术类招生按“中国普通高等学校联合招收华侨、港澳地区及台湾省学生办公室”有关规定执行。

第五条 培养目标：致力于培养崇德、笃学、敏行、致美，富有创新能力和创业精神，服务社会的高素质艺术专门人才。

招生对象及报名

第六条 报名对象及条件：

1、遵守中华人民共和国宪法和法律;

2、高级中等教育学校毕业或具有同等学力;

3、身体健康，无色盲、色弱，符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》及我校专业学习的要求;

4、高考填报我校戏剧与影视学类(服装表演专业)(以下简称“服装表演专业”)志愿的湖北籍考生，男生身高不得低于1.80米;女生身高不得低于1.65米(含平面模特)。

5、下列人员不得报考：

①具有高等学历教育资格的高等学校在校生;

②因触犯刑律被有关部门采取强制措施的或正在服刑者;

③被高等学校开除学籍或勒令退学不满一年者(从被处分之日起，到报名开始之日止);

④往年在全国八所专门美术学院和清华大学美术学院任何一个专业考试考点被认定舞弊的考生;

⑤往年被我校取消入学资格者。

第七条 报名办法：

1、网上报名：

报名网站：湖北美术学院官方网站招生就业专栏www.artstudent.cn

报名开始时间：201月1日每天6：00—23：00

省外考点截止时间：年2月10日18：00(青岛、湖南籍考生在生源地所在省份教育考试院统一艺术类校考报名网站报名)

武汉考点截止时间：2016年1月12日18：00

提示：网报人数达到考场容量上限时，学校将提前关闭网报窗口，逾期不再补报，缴费成功后不得退费。

2、报名要求与缴费：

①考生本人网上填写的报名信息，要求填写完整，信息真实，内容准确。请考生认真核对报考信息，考生网上报名信息凡不按要求报名、误填、错填网报信息、填报虚假信息等造成不能考试或录取的后果由考生本人承担。(严正声明：考生高考报名号、身份证号、姓名必须准确填写，省份为考生高考所在省份，以上信息填写错误造成不能录取的后果由考生本人承担全部责任。)

②绘画设计类、书法类网上缴纳报名考务费180元/每场(三个考试科目)(南京考点报名考务费按照江苏省物价局核准的收费标准执行)，现场领取《专业考试准考证》(湖北籍考生网上自行打印《专业考试准考证》)。美术理论类报名费为100元。

3、现场确认程序：

①非湖北籍考生符合报考条件者，网上报名、缴费成功后，直接到网报时所选择的考点进行现场确认，就地考试，不收报考作品(美术理论类除外)。

②考生本人交验第二代居民身份证原件(不准持临时身份证或户籍证明进行现场确认)报考人到现场拍照，不接受代替报名，并确认打印《专业考试准考证》。 考生也可提前下载登录报名系统手机APP客户端，凭本人身份证原件、艺术考生《高考报名表》原件，由考生本人在报名系统手机APP上进行在线确认的办理。具体办理流程方法等详见APP软件内的提示。

③湖北籍考生不进行现场确认，于2016年1月20日起均可在湖北美术学院官方网站招生就业专栏www.artstudent.cn自行打印《专业考试准考证》，按照《专业考试准考证》考试时间、考试地点参加考试。

④美术学(史论)、艺术设计学专业方向考生于2016年1月17日—1月31日期间自行打印《专业报考确认表》，不进行现场确认和专业基础测试。

4、艺术史论、艺术设计学专业(美术理论类)：通过网上报名、缴费，缴费成功后，须在网上报名系统按要求填报《湖北美术学院2016年美术理论类专业报考资格审查表》，上传本人美术作品赏析文章一篇(字数不少于1500字)、绘画或书法作品照片两张，逾期不再受理。网上成功交纳报名费后，该专业的报名无需再现场确认。

第八条 往年在我校招生专业考试中舞弊的考生，2016年报考我校本科招生专业考试的专业成绩无效。

入学考试

第九条 报考我校考生均须参加由我校组织的专业考试(我校的三个专业考试类型：绘画设计类、书法类、美术理论类，以下简称“校考”)和参加全国普通高等学校招生统一考试(全国高考)。考生是否需要通过生源地所在省各专业类型统(联)考，按该省文件要求决定，我校专业考试科目、时间、地点及安排详见《2016年专业考试考点设置及报名、考试时间安排表》。各院系简介请在我校网站上查询。

评分办法、录取规则

第十条 我校专业考试各科满分100分。由我校专业教师和校外专业教师组成评卷组，按照客观、公平、公正的原则实行封闭式评卷。

第十一条 我校专业考试按照不超过招生计划数4倍的比例划定专业合格分数线。查询专业考试成绩，请于2016年4月20日后登录湖北美术学院官方网站招生就业专栏www.artstudent.cn，学校不另寄发专业合格证。

第十二条 学校招生实行计算机远程网上录取。

第十三条 根据我校教学安排的需要，绘画设计类、书法类外语考试语种仅限英语，成绩不低于60分;语文成绩不低于80分(其中美术理论类、工业设计、风景园林、艺术教育、文化产业管理(艺术管理)专业英语成绩不低于65分;语文成绩不低于85分)，数学成绩计入总分(服装表演专业不作单科成绩要求)。

第十四条 考生在参加全国高考时填报的专业志愿必须与参加我校校考合格的专业考试类型一致(我校的三个专业考试类型：绘画设计类、书法类、美术理论类)。

第十五条 绘画设计类：1、只录取填报我校志愿并达到我校文化投档资格线的考生，录取填报批次为：艺术本科提前(一)批。录取时按照高考文化成绩和校考专业成绩折算分排序，以绘画设计类计划数从高到低择优录取，额满为止。录取时以专业最高成绩折算。

2、被我校拟录的考生，按考生高考填报的专业志愿根据折算分排序依次确定录取专业方向，在第1专业志愿不能满足时按照第2专业志愿录取，依次类推(即志愿优先原则)。最后不能确定其专业方向的考生，由我校根据考生填报志愿的`意愿，安排至名额未满的专业方向内。

第十六条 书法类：只录取填报我校志愿并达到我校文化投档资格线的考生，录取填报批次为：艺术本科提前(一)批。录取时根据第1专业志愿按照高考文化成绩和校考专业成绩折算分排序，以书法类计划数从高到低择优录取，额满为止。第十七条 美术理论类：只录取填报我校志愿并达到我校文化投档资格线的考生，录取填报批次为：艺术本科提前(一)批。录取时根据第1专业志愿按照高考文化分排序择优录取。高考文化成绩总分相同时，按照英语和语文成绩相加后从高到低排序录取。

第十八条 动画(中外合作办学)录取原则：

1、只录取填报我校第一志愿并达到我校文化投档资格线的考生，录取填报批次为：艺术本科提前(一)批。按照绘画设计类录取原则执行，不设英语、语文单科成绩限制;

2、专业志愿为平行志愿，只录取填报该专业志愿的考生，高考专业志愿“服从志愿调剂”但未填报该专业考生不能参加录取;

3、根据计划数单独划定该专业折算分录取控制分数线(该专业具体介绍见湖北美术学院官方网站—组织机构—国际交流与合作处，网址：wsb.hifa.edu.cn)。

第十九条 服装表演专业：(不需要网上报名和缴费)只录取填报我校志愿并达到我校文化投档资格线的考生，录取填报批次为：艺术本科提前(一)批。录取时根据第1专业志愿按照2016年湖北省戏剧与影视学类(服装表演专业)统考专业成绩排序从高到低择优录取。

第二十条 工业设计、风景园林、艺术教育、文化产业管理专业录取原则：

1、不进行专业测试(不需要网上报名和缴费)。按照高考文化成绩排序择优录取，只录取填报我校志愿并达到我校文化投档资格线的考生。录取填报批次为：提前批文理本科。

2、录取时根据第1专业志愿按照高考文化分排序择优录取。高考文化成绩总分相同时，按照英语和语文成绩相加后从高到低排序录取。

第二十一条 录取时，对进档考生的高考文化考试成绩和专业考试成绩，按本章程第二十二条比例折算办法执行，根据政审体检情况，德、智、体、美全面衡量择优录取。

第二十二条 各专业类型的校考专业成绩与高考文化成绩比例折算办法如下：

1、绘画设计类：(高考文化成绩×0.4+专业成绩占×0.6)×2=折算分。

2、书法类：(高考文化成绩×0.6+专业成绩占×0.4)×2=折算分。

3、美术理论类：专业作品审核合格后，按照高考文化分排序从高到低择优录取。高考文化成绩总分相同时，按照英语和语文成绩相加后依次录取。

4、服装表演专业：只招收2016年湖北省戏剧与影视学类(服装表演专业)统考合格的考生，不进行绘画基础测试。高考文化成绩达到我校投档分数线，按2016年湖北省戏剧与影视学类(服装表演专业)统考专业成绩排序从高到低择优录取(根据教育部2016年有关文件精神，我校2016年该专业只招收湖北籍考生，适用2016年湖北省戏剧与影视学类(服装表演专业)统考专业成绩，不组织专业校考。)。

美术本科论文的常见问题 篇5

在湘招生办法有关事项的通知

各市州教育局，有关普通高等学校：

为进一步规范艺术类专业招生工作，我省决定从2012年开始，调整外省公办二本院校本科美术类专业在湘招生办法。现将有关事项通知如下：

1、从2012年开始，外省二本院校（除教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校和参照独立设置的本科艺术院校招生的院校中的二本院校以外，下同）的本科美术类专业（指以素描、色彩、速写或设计等为主要考试内容的艺术类专业）在湘招生，学校不再组织校考。具体学校及专业名单以省教育考试院当年《教育测量与评价》杂志招生计划专辑上公布的为准。

2、外省公办二本院校本科美术类专业在湘招生的录取批次不变，仍为本科提前批。录取时，我省在本科二批相应科类美术类专业文化和专业录取控制分数线上，向招生学校提供报考该校的考生档案，由招生学校按照向社会公布的录取规则择优录取。安排在我省本科二批录取的外省民办本科院校美术类专业在湘招生仍执行2011年的办法。

3、从2012年开始，外省二本院校不得组织湘籍考生参加本校的美术类专业校考，因擅自组织校考而引起的遗留问题，由招生学校负责。

请有关高校按本《通知》要求修订好本校美术类专业在湘招生章程，各市州教育局要迅速将此文件传达到有关中学和考生。

湖南省教育厅

美术本科论文的常见问题 篇6

开展时间：2011年5月25日-2011年5月29日

开幕时间：2011年5月25日10:00 展览地点：中央美术学院设计学院7号楼

2011年5月25日上午10点，中央美术学院设计学院本科生毕业展，在中央美术学院设计学院7号楼隆重开幕，亮丽的黄色气球把整个展览现场与“面”的主题恰如其分的结合，学院师生全部到场参加展览开幕，气氛温暖而热烈。

历届央美设计学院的毕业生展都是隆重而热烈的，从老师到学生，辛苦熬炼精心布置，那种辛劳后的喜悦是可想而知的。个人以为，之所以央美设计几年内如此快速的崛起，与这种极度严谨认真的教学态度是分不开的。从学校到师生如此重视几年学业最终成果的展示，归根结底是学校重视学生，重视学生的未来和前途，想象日常央美惯常的学术研讨、众多的交流活动、展览，这些都默默的影响着每一个央美学生的成长，这不由的让人心生敬意...专题入口：2011届中央美术学院毕业展专题

2011中央美术学院设计学院毕业展概念：面

在我们需要用“面”来解释世界时,就如同用小说来讲述,是多方位的描述,这就是全“面”的方式。面让我们看到的不过是点的放大, 线的扫描,而当“面”移动起来时,就出现立体空间的造型，有无限可能，延展无限辉煌，这就是“面”的魅力。一个人多元化发展的延展性如同面的延伸和错动，这种空间应该是无穷的、不断变化的。毕业生应具备这种延展的能力，社会需要这样不同情绪的个人空间。

每个人都是多面的, 对于一个人来说，要善于经营好自己的每一个面。这是由于在社会中不同的身份决定的,一个人总有多重身份,这些身份使你扮演不同的角色,每一面都映射出不同的自己，折射出不同的光。如同一颗颗钻石，拥有无数个面，每转一下，发出不同的光芒。

央美设计学院毕业生指导老师合影

展览现场气氛浓郁

指导老师们书写寄语

投递寄语

中央美术学院设计学院教授、AIGA中国的创立者,总监简善梅（Amy Gendler）书写寄语

展览就从这里开始

中央美术学院设计学院副教授宋协伟主持此次毕业展开幕

中央美术学院设计学院院长王敏发表讲话

毕业前的留念－王敏院长与学生合影

美术本科论文的常见问题 篇7

校企合作, 指的是学校与企业之间利用各自的发展优势, 通过合作达到利益共享的一种产学研合作模式。创新人才培养模式, 是当前高校面临的重大课题。作为新升的本科院校, 潍坊科技学院美术系艺术设计专业的培养目标就是为企业培养从事一线生产的高素质应用型设计人才, 为了实现这一目标, 美术系校企合作充分利用学院软件园和企业的资源优势, 将学生的专业理论课程学习与企业生产一线的实际操作紧密结合起来, 以提高艺术设计教育教学质量, 促进地区经济健康、可持续发展。近年来, 美术系坚持改革创新, 创新人才培养模式, 深化课堂教学体制改革, 根据艺术设计类专业校企合作的特殊性, 立足于艺术设计行业和企业的特点, 以十八大精神为指导, 以培养学生综合实践能力为目标, 紧紧围绕学院发展重点, 不断探索校企合作新模式, 与企业共谋发展, 多措并举, 探索创新, 优势互补, 合作双赢。形成了切合艺术设计专业实际、行之有效、具有鲜明专业合作特点的“校企合作”人才培养模式。

一、创建新型艺术设计校内实践基地

(一) 以寿光市软件园为依托, 建立校企合作校内实践基地

潍坊科技学院借鉴美国斯坦福大学建立“工业园区”并成就“硅谷”的成功经验, 在学院北校区建立了寿光市软件园。软件园是集软件动漫研发、技术支撑、文化创意设计、人才培养为一体的新兴产业发展基地, 是学院科研、实践、创业基地。学院建设的软件园, 为美术系校企合作提供了合作平台, 美术系一直坚持走产学研结合之路, 为培养更多的高素质艺术设计人才, 促进地区经济发展, 拓展潍坊及周边地区文化创意设计产业的广度和深度, 推动产业升级作出了不懈努力。2008年, 美术系依托软件园成立了艺术设计中心, 设计中心成为艺术设计专业教学、科研、生产、培训相结合的多功能校内实践基地。2010年, 在设计中心的基础上注册成立了山东寿光科大文化传媒有限公司, 公司是主营动漫制作、雕塑、陶艺、设计、影视等为一体的综合性文化创意产业机构, 2010年至今先后被评为潍坊市文化产业示范基地, 寿光市创业示范企业, 成为艺术设计专业学生的特色校内实践基地。科大传媒公司下设立了动漫、环艺、广告设计、摄影、陶艺等设计工作室, 目前这些工作室既担负着我系学生的实践教学任务, 也承担着学院各类大型比赛活动的设计、安装等任务, 为师生的设计和制作能力提供了极好的锻炼平台。

(二) 借助软件园产业优势, “实施“引企入校”工程”

在新型“校企联合式”培养模式指导下, 美术系积极寻求与企业的最佳合作点, 借助寿光软件园产业优势, 筑巢引凤, 实施“引企入校”工程。2011年5月, 美术系与潍坊乐橙数字科技有限公司实施校企共建、共管校内实训基地的合作模式, 将行业企业标准成功引入课程体系。加深了学生对企业文化的认识、增强了学生的技能水平, 以适应企业和社会经济发展的需要。

随着文化创意产业的发展, 需要越来越多的艺术设计创意人才加盟。为解决艺术设计人才奇缺问题, 美术系启动了“百名设计精英人才培养工程”, 先后与中央美术学院鲲鹏影视动画人才教育中心、潍坊乐橙数字科技有限公司、潍坊科苑数字科技有限责任公司、北京飞天时间科技有限责任公司、强美数字动漫有限公司等企业联合举办影视制作、建筑漫游等高级培训班, 共培训学生600多人, 计划在未来几年内为动漫产业输送数百名优秀动漫人才, 进一步促进我市文化创意设计产业飞速发展。

“引企入校”工程的实施, 通过订单培养做到了专业设置与企业需求对接, 技能训练与岗位要求对接, 培养目标与用人标准对接。一是学生就业有针对性, 顺利实现了从“学生”到“员工”的角色转换, 缩短了就业链条, 节约了就业成本, 真正实现了“零距离”上岗。二是用人单位能找到真正符合岗位需求的人才。三是落实了招生———培养———就业统筹, 达到了“招生即招工、毕业即就业”的目的, 有效地解决了高职学生就业难的问题。校、企、学生三方共赢, 体现了订单培养旺盛的生命力和广阔的发展前景。

到目前为止, 美术系充分利用校内实践基地的辐射和带动作用, 结合校企合作教学改革, 师生已共同完成了《农圣贾思勰》 (第一部) 、《白鼠与灰鼠》、《黄鼠狼皮皮》等多部动画片的制作任务, 也完成了《菜乡魂》、《贾思勰文化广场群体雕塑》、《蔬菜百子》、《水浒一百单八将》、《第八届荷花节雕塑》等大型雕塑作品的制作任务;举办了中国首届漫画艺术博览会;承办了山东省第八届武术套路大赛、第九届全国武术学校武术套路大赛、“安踏”全国排球联赛和中美女篮对抗赛等大型赛事;承接了寿光市林海生态博览园雕塑景观工程;设计并制作的蔬菜大棚育苗室模型亮相中央电视台新闻会客厅;创作的陶艺作品《金陵十二钗》获国家设计外观专利。这些校企合作教学成果的取得为学院和地方文化建设做出了突出贡献。

二、通过“会展”方式, 促进校企合作办学

经济学家将会展称为“城市经济的拉力器”、“诱人的城市面包”。美术系借助各种各样的会展, 不断向社会推介新产品, 拉近与企业的距离, 吸引企业到学校来投资, 促进校企合作办学。

近年来, 美术系先后参加了深圳文博会、山东文博会、潍坊文展会、寿光菜博会等多场文化艺术博览会, 展示了雕塑、动漫、摄影、广告设计、环艺设计等现代艺术设计作品, 通过展示资源、推介项目、交易产品, 突出“创新、合作、繁荣、发展”的校企合作主题, 构建了一个特色鲜明的文化产业交流与合作高端平台, 实现了会展经济与校企合作双丰收。到目前已有北京完美动力影视动漫公司、杭州时光坐标数字影像技术有限公司、济南智诚动漫有限公司等10余家动漫影像制作公司到校联系业务, 寻求合作。2012年3月5日, 美术系和杭州时光坐标数字影像技术有限公司签署了紧密型校企合作协议。合作本着“互惠互利、校企双赢”的原则, 学院在公司挂牌成立“潍坊科技学院美术系校外实训基地”, 公司在学院挂牌设立“杭州时光坐标影视特效专业人才培养基地”, 从合作人才培养入手, 逐步增加合作深度, 不断拓宽合作领域, 积极探索合作机制。

到目前为止, 美术系先后与北京深度空间装饰公司、杭州时光坐标数字影像技术有限公司、大方广告设计艺术发展中心 (大方喷绘) 、全景设计、北京舒雅装饰公司、美宜嘉装饰设计公司、华信设计、万泰装饰设计、城市人家等30余家设计和动漫公司建立了长期稳定的合作关系, 每个专业至少建立了两个校外实训基地。这些校外实训基地的建立, 一方面可以接受学院相关专业的学生进行有关课程的生产实习和毕业实习, 另一方面可以为各专业教师提供生产实践场所;同时, 企业也利用学院教学资源, 为企业进行新技术培训或依靠校内实训基地的设备与技术力量为其服务。美术系艺术设计专业通过改革校企合作模式, 探索出了一条适合高职院校校企合作的新思路, 校企合作结出了累累硕果。美术系近几年先后获得全国高校美术教育成果奖, 首届全国高校美术设计大奖赛优秀组织奖, 第四届全国大学生广告艺术大赛二等奖, 创意中国·第四届全国青年设计艺术双年展团体奖, 中韩现代广告海报设计大赛优秀组织奖, 山东省第二届大学生艺术展演活动优秀组织奖, 山东省大学生动漫创作大赛优秀组织奖, 山东省首届职业院校美术与设计专业技能大赛优秀组织奖, 山东省第二届高校美术与设计专业师生基本功大赛优秀组织奖, 师生先后斩获100多奖项。每学年定期举办艺术设计专业校企合作教学成果展, 以赛代练的比赛活动体现了我系校企合作的教学成果, 充分展示了我系在艺术设计专业校企合作模式方面所作的有益探索。

校企合作是一项非常复杂的系统工程, 不仅涉及管理体系、办学体制、运行机制问题, 而且涉及培养模式、教学模式、评价模式问题。美术系艺术设计专业在校企合作的广度和深度上等方面还有很大差距。2012年6月软件园文化创意大厦开工建设, 项目总用地面积9400平方米, 总投资6558.9万元, 将于2014年9月竣工投入使用。项目建设包括动漫制作室、软件研发室、动漫演示室、动漫集群渲染室、云计算中心、信息阅览厅、展厅及各类配套用房, 为文化创意企业提供研发场所和设施, 促进科技成果的商品化、产业化。美术系将以学院建设文化创意大厦为契机, 以党的十八大精神为指导, 深入贯彻落实科学发展观, 攻坚克难, 统筹协调各方面力量, 推进教育教学体制改革, 使校企合作顺畅发展, 不断开辟校企合作办学的新天地。

摘要：本文以潍坊科技学院美术系艺术设计专业校企合作培养模式为例, 探索校企合作的必要性和校企合作的一些措施, 为其他新升本科院校校企合作提供一些参考和借鉴。

美术本科论文的常见问题 篇8

当代艺术语境的多元化视角

1.多元视角的内涵及本质

所谓多元视角的含义本来是指观察事物、思考世界中的角度多元化、反对以单一的、同质的角度面对丰富的世界。在本文中，是指在当代艺术中以异质的角度面对丰富的世界、在当代艺术的语境中提倡从多元的、异质的、变化的丰富角度来指导和评价美术专业的创作及教学。当代艺术创作对于原创性的要求首先体现在立场意识和问题意识中，我们的学生要通过学习进入而到当代艺术的语境中求发展的话，立场意识和问题意识的培养至关重要。从一元的主流视角（传统教学的完整体系）到来自各种边缘的多元视角的变化，是一个复杂的开拓变化过程。

2.当代艺术语境的多元化视角分析

所谓的多元视觉并不意味着一味地向外开拓、一味地抛弃传统，相反，多元视觉的本质无非是一种不断对视角进行“刷新”的过程。既然是“刷新”，就包括了在传统基础上的“推陈出新”——这句老话的意义其实很有点当代性的意味。社会在发展进步，只有经过时代洗礼还能有所发展的艺术才能够继续前行，如果经典艺术本身够完美，那么它的被后现代化就不会持续长久，经过一些时间就会回归，如果它本身还有发展的地方，那么它被后现代化的过程就是它完善发展的过程。也就是说，当代艺术语境是艺术发展的必然结果，它也从根本上决定了今后美术的发展潮流和必在趋势。

当代美术学教学艺术语境多元化产生的根源

1.流行文化和商业视觉文化的冲击

由于当下的学生所受社会文化尤其是受流行文化和商业视觉图像艺术的影响十分广泛。这两方面的原因都必然造成了学生在学习兴趣、关注题材、运用方法等方面呈现出多元化局面。“当艺术品遭遇市场”后，流行文化和商业视觉文化大范围地兴起，传统文化长时间被抛弃在无人知晓的角落里。但是从本质上说，流行文化和商业视觉文化并非是负面的，它只是反映和代表了当下的文化形态，反映了今后美术教学的发展趋势和发展规律。

2.浮躁的社会之风在艺术领域的影响

纵观今古，放眼内外，在一个国家快速发展上升期，其社会上往往都会存在一种浮躁之风，有时甚至进入了一种狂热状态。但是学习美术需要态度严谨，往往需要安静的环境和独立的人格，在品德与才情相得益彰时，才能自熟蒂落。如此浮躁的艺术行为和粗俗的艺术走向，是对艺术本身的亵渎，只会扼杀艺术的生命力和感染力，埋没艺术的想象力和创造力。扬汤止沸，我们又如何去探寻艺术的真、善、美。广阔的市场前景为美术的创作提供了很大的可能性，但同时也带来了更多的“利益”诱惑，使人难以心定。浮躁的心态油然而生，创作理念缺失和雷同、粗制滥造现象的发生、过度的炒作等等，这些都反映了浮躁之风在艺术领域的影响。

3.后现代化和碎片化文化思潮的必然趋势

"后现代"是一个自相矛盾的概念，其最突出的特征莫过于对绝对理性和权威的颠覆，更多地体现了柔性的特点，如边缘文化、个人选择、重视个性、多元文化、复杂性等等。后现代理论的时髦和现实问题的复杂造成的交错状态，使中国文化转型产生了困难，同时也使选择的主体和主体的选择分外艰难。正是由于后现代化，才从根本上导致了多元化艺术语境下美术专业教学的困境，随之也产生了无限的可能性。它企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限，

如何实现当代艺术语境多元化下的美术教学

1.引导学生实现视角、心态的多元化，增强包容性

从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。超级写实主义、观念艺术、装置艺术、大地艺术、新表现艺术、行为艺术等等，这些多种多样的艺术表现形式正是现代多元化艺术视角的重要体现，对于平时的美术教学来说，要广泛地培养学生兼容并包的开放心态，能够从多元化的视角去分析这些文化内部所包含的精神，只有如此才能够将所学与这些文化相结合，更好地融合到美术专业的学习中。只有不断地从当代艺术语境中现代多元化视角下发掘文化的元素，博采众长，增加包容性，才能够在今后的美术学习中发挥创造力，推动美术的发展，提升学生的素质和

能力。

2.摒弃浮躁的心态，沉稳、扎实求学

美术的创作一定要“心若止水”，切勿急躁。所谓“画道寂寞，夫画道者，本寂寞也”。白石老人亦说：“其人要心境清逸，不慕功利，方可从事于画。”“若狂也，若忘也，若游戏之状态也，若万物之源也，若自转之轮也，若第一之推动也，若神圣之自尊也”。：“境随心转，而非心随境转。”，在浮躁的社会大背景下，要不断地扎实自己的基本功，不在乎外界的变化与诱惑，以自己本心的追求为唯一的航标。但并不是说要刻意地去控制和压抑自己的感觉，而是把自己的感情和周围的一切统一到一起。因为即使意志力再强，也有忍耐不了的一天，当一个人能够把自己与周围的环境融为一体，才能够达到不为外物所动的目标，而这正是当前美术专业需要培养和重视的地方。

3.实现传统与当代艺术视角的结合，激发创造力

把传统文化引入当代美术的教学中，能够实现美术教学的改革，同时促进美术这一艺术形式的传承，对于不断地实现文化的重塑和改革有着至关重要的意义。美术这一学科需要广泛地培养学生的想象力和创造力，而传统艺术和当代视角下的艺术连接，就恰恰需要广泛的创造力和想象力。多元化的视角就是要强调多种元素在美术教学中的实践与创新，实现新因素的整合和传承，实现创新能力的提高和增加，这对于美术教学来说是至关重要的一点。

结语

当代艺术语境中的多元视角产生原因是多方面的，流行文化和商业视觉文化的冲击、浮躁的社会之风在艺术领域的影响、后现代化和碎片化文化思潮的必然趋势等都对美术的多元化视角产生了较大的影响。多元化的视角给当代美术教学的意义是双重的，它既带给美术教学一定的压力，同时也创造了良好的机遇，因此要引导学生实现视角、心态的多元化，增强包容性、摒弃浮躁的心态，沉稳、扎实求学、实现传统与当代艺术视角的结合，激发创造力。从根本上说，多元化的艺术视角能够为当代美术发展创造更多的可能性，因此美术教学改革成为了关键。

（作者单位：绥化学院艺术设计学院）

作者简介：张丽（1980-），女，汉族，绥化人，讲师，黑龙江绥化学院艺术设计学院。

美术本科论文的常见问题 篇9

管理办法及实施细则（试行）

——美术政〔2013〕4号

为了更好的锻炼学生的专业实践能力，加强毕业设计（创作）的规范性，根据《淮南师范学院本科毕业论文（设计）管理办法》（院教学（2010）39号），结合美术系毕业设计（创作）实际情况，经美术系教学工作指导小组会议讨论决定：我系从2010级起毕业生的毕业论文改为毕业设计（创作），毕业材料提交内容在完成学校规定的基础上，增加《设计报告》和《毕业设计（创作）册页》（班级合订本）两项内容。具体实施细则如下：

一、总 则

第一条 毕业设计（创作）的目的是进一步加深对基础理论的理解，培养学生严谨求是的科学态度、严肃认真的工作作风、诚实守信的学术道德；力求在资料收集、文献查阅、调查研究、方案制订、设计绘图、实验探讨、逻辑推理、撰文论证、口述表达等方面得到全面的训练，实现知识向能力的转化，初步形成学生的设计、创作能力。

第二条 所有学生都必须进行毕业设计（创作）环节的训练。学生毕业设计（创作）可在校内进行，也可结合专业实习在企事业单位完成初稿，在企事业单位进行的毕业设计（创作）。毕业设计（创作）成果形式以提交材料清单为准。（附表二）

第三条 学生应根据任务书的要求，独立完成各项工作任务，严格执行诚信声明，不弄虚作假，不抄袭他人成果或请人代做毕业设计（创作）。

第四条 严格按照人才培养方案和学校要求，组织开展毕业设计（创作）工作。

二、组织管理

第五条 毕业设计（创作）工作在教务处统一指导下，由美术系代表学校行使管理职能，各教研室根据专业特点和学校的统一安排具体执行。

第六条 美术系职责 1．贯彻执行学校关于毕业设计（创作）的要求，根据本系专业特点，制订毕业设计（创作）工作计划。

2．成立毕业设计（创作）工作领导小组（见附表1），向各教研室布置毕业设计（创作）工作任务，进行毕业设计（创作）工作动员和选题的审定。

3．检查、指导各教研室毕业设计（创作）工作的进度和质量，做好开题、中期、答辩等环节的检查与答辩工作。

4．组织答辩委员会和答辩小组，负责毕业设计（创作）的评审、答辩和成绩评定等工作。

5．组织评选优秀毕业设计（创作），并向学校推荐。

6．做好毕业设计（创作）工作总结、归档工作，并及时将文字材料报送教务处。

第七条 教研室职责

1．组织教师拟定并论证毕业设计（创作）题目，报所在系毕业设计（创作）工作领导小组审批。

2．组织师生双向互选，确定指导教师；检查、督促教师加强对学生设计（创作）过程的指导，把握毕业设计（创作）工作的进度和质量。

3．进行毕业设计（创作）工作总结。

三、指导教师及职责

第八条 毕业设计（创作）指导教师，原则上应选派具有中级以上技术职称或硕士以上学位的教师担任。鼓励聘请校外单位特别是实习基地具有中级职称以上（含中级）科研人员、工程技术人员参与毕业设计（创作）的指导工作。聘请的校外指导教师除填写校外指导教师登记表（附件6：表1）外，须另外指定一名本系教师参与。

第九条 毕业设计（创作）指导教师、学生的选择，实行双向选择制，遵循自愿与教研室调配相结合的原则。每位教师指导的学生人数以6～8人为宜，原则上不超过10人。第十条 毕业设计（创作）工作实行指导教师负责制，指导教师应对所指导学生的整个毕业设计（创作）阶段的教学活动全面负责。其职责是：

1．拟定和审定毕业设计（创作）课题，报教研室、系审批；参与教研室、系组织的师生互选，联系所指导的学生。

2．落实毕业设计（创作）选题，明确毕业设计（创作）任务书并及时发给学生，指导学生进行资料搜集等前期准备工作。

3．审定学生拟定的论文提纲、开题报告或设计方案。

4．定期检查学生设计（创作）工作进度和质量，及时进行指导与答疑。配合教务处、系、教研室进行毕业设计（创作）工作的检查。

5．根据学生毕业设计（创作）期间的工作态度、能力及设计（创作）质量，审查学生的答辩资格，并指导学生进行答辩前准备。

6．及时收齐学生毕业设计（创作）工作的全部资料、成果，交系统一归档。

四、工作程序

第十一条 毕业设计（创作）工作分为选题、撰写开题报告、课题研究、课题设计创作、答辩等五个阶段。

第十二条 毕业设计（创作）工作于第七学期开始，第八学期完成。第七学期开学初美术系成立毕业设计（创作）工作领导小组，制订工作计划。每年十月底完成师生互选工作，并将分组和选题情况整理后报教务处存档；每年十二月底完成开题报告工作，落实选题的研究内容、目标、方法、步骤和进度等。第八学期应届毕业生全部转入毕业设计（创作）工作。

第十三条 毕业设计（创作）工作后期，美术系组织答辩及成绩评定；答辩结束后，安排专人进行毕业设计（创作）的归档工作。

第十四条 第八学期结束前，整理本届毕业生毕业设计（创作）工作总结，并按名额推荐申报校级优秀毕业设计（创作）。

五、毕业设计（创作）工作具体安排

（一）选题

第十五条 在选题前，各教研室给本专业学生安排一次如何做好毕业设计（创作）的学术讲座。同时，要求每一位指导老师严格按照《美术系毕业设计（创作）规范性工作要求细则》（附件3）的规定，抓好毕业设计（创作）的各个环节，加强毕业设计（创作）的质量控制，做好毕业设计（创作）的各项工作。

第十六条 毕业设计（创作）课题要围绕本专业培养目标，体现专业性；题目难易要适度，工作量要合理，过程要完整。

第十七条 毕业设计（创作）选题可以导师提供或学生自拟。导师提供设计选题的，可先行根据专业方向特点拟定毕业设计课题，供学生选择。积极鼓励学生根据自己的兴趣、特长及实习单位实际情况自行拟定题目。鼓励学生采用与专业密切相关已获得的专利、参赛获奖的学术作品以及各级创新项目成果等为主题开展毕业设计（创作）工作。

第十八条 学生选题一经确定，不得随意变动。如需变更，须经所在教研室同意，系领导签字后方可执行。

原则上每个学生独立完成一个毕业设计（创作），若几名学生同做一个课题，应明确每个学生独立完成的任务（子课题）。

第十九条 各教研室将《毕业设计（创作）选题汇总表》（附件6：表2）汇总后，在规定的时间内上交系教学办公室。

（二）填写任务书

第二十条 指导教师根据学生选题，填写毕业设计（创作）任务书（美术系网站下载，附件4），在规定时间内发到学生手中。毕业设计（创作）任务书教研室留存1份。

第二十一条 指导老师填写任务书时必须字斟句酌，做到叙述清楚、要求明确、清晰工整、符合规范，真正成为学生工作中的重要依据和从事文字编写工作的一个范例。

（三）开题报告及答辩

第二十二条 学生根据任务书的具体要求进行文献及资料查阅，在导师的指 导下完成开题报告。

第二十三条 毕业设计（创作）的开题报告A4纸打印，教研室负责审查并组织答辩。审查结果经系主任签字后教研室存档。

（四）中期检查及答辩

第二十四条 各教研室根据专业特点，制定中期检查的内容及相关要求，并组织实施。填写《毕业设计（创作）中期检查表》（美术系网站下载附件

4、打印、填写）。

（五）毕业展览事项

第二十五条 展览作品资格审查

在展览前1周，各教研室按照《毕业设计（创作）答辩提交材料清单》所列内容，收齐学生的毕业设计（创作）作品，并做好展览前的验收与筛选工作。不合格的毕业设计（创作）作品取消其展览资格。

第二十六条 毕业展览作品布展验收

在展览开幕式的前2天，各教研室按系统一划分区域，布置本专业毕业作品。各教研室组织人员做好本专业展览现场的验收工作。

六、答辩与成绩评定

美术系毕业设计（创作）答辩工作分教研室答辩和系答辩两个阶段进行，第二十七条 毕业设计（创作）答辩根据学校总体时间安排，美术系成立毕业设计（创作）工作答辩委员会，各专业成立答辩小组。

1．答辩委员会

答辩委员会成员由系毕业设计（创作）工作领导小组选定，由学术水平较高的相关教师组成。答辩委员会主要任务为领导答辩工作，统一答辩要求和评分标准，指导、检查各答辩小组的工作，审定学生的答辩资格，审核答辩小组上报的成绩。

2．答辩小组

答辩小组可由3～5人组成，组长一般应由本专业具有高级职称教师担任，成员由讲师以上职称教师担任。答辩小组的主要任务是：具体组织本小组学生全部毕业设计（创作）的答辩工作，并评定最终成绩。第二十八条 各种形式的答辩均要在答辩组长的主持下进行。毕业设计答辩时先由学生用10分钟左右的时间对设计（创作）工作做简要的介绍。然后由答辩组成员及其他参加者提问，学生必须回答3个以上问题。答辩过程中所提问题和学生的回答，要做简要纪录，整理后由系存档。

第二十九条 毕业设计（创作）答辩可由学生自愿申请的方式进行，但所有学生都必须全程参与旁听。

（一）教研室答辩

第三十条 各教研室根据学校毕业设计（创作）答辩文件要求，成立答辩小组，在规定的时间内自行组织答辩。毕业设计（创作）答辩中，各教研室要规范答辩程序，严格成绩评定（附表六：表6），评定结果按要求交系教学办公室。

毕业设计（创作）答辩未通过的同学，填写《未通过答辩情况说明表》，答辩后3日内上交答辩教研室。

第三十一条 属于下列情况之一的毕业设计（创作），作者必须参加答辩。1．被指导教师初评为“良好”以上等级的毕业设计（创作）； 2．参与毕业当年学校各类评优学生的毕业设计（创作）； 3．毕业当年考取研究生的毕业设计（创作）。

第三十二条 指导教师应对毕业设计（创作）的质量把关。有下列情形之一者，不得参加答辩。

1．未完成规定任务最低要求者(包括文字部分、图纸、创作步骤等部分)； 2．有重大错误，经教师指导未予修正者； 3．评阅未通过者；

4．设计（创作）期间态度不认真，马虎应付者；

5．毕业设计（创作）主要内容为抄袭者，或弄虚作假、伪造实验数据者。

（二）美术系答辩

第三十三条 教研室答辩获优秀、不及格或末位（5%左右），以及对答辩结果有异议的，统一提交系答辩。1．各教研室按时间要求，提交参加“系答辩”名单与答辩材料（内容齐全，具体见附件

2、附件5）到教学办公室，逾期不交作放弃处理。

2．美术系审核各教研室提交的材料，对不符合规范性和统一要求的答辩材料一律作降档处理。

3．确定答辩时间

说明：教研室答辩不及格的同学参加系答辩时可再次提交修改的答辩材料。4．本学期结束前，各教研室将毕业设计（创作）工作安排情况以电子档形式报系教学办公室备案。

第三十四条 毕业设计（创作）最终成绩按优秀（90—100分）、良好（80—89分）、中等（70—79分）、及格（60—69分）、不及格（60分以下）五级制记分，并折算成相应学分。其中，各专业获得“优秀”等级的学生不超过该专业毕业生总人数的15％。

第三十五条 毕业设计（创作）最终成绩由答辩小组负责评定，应坚持“公平、公开、公正”的原则，以学生的工作态度、设计（创作）质量为依据，在综合指导教师、评阅教师和答辩成绩的基础上，给出评语和最终成绩。凡“优秀”等级的设计（创作）必须体现创新性。

没有申请参加答辩的，其初评成绩经系毕业论文工作领导小组审核后认定为最终成绩。

第三十六条 凡毕业设计（创作）成绩不合格者，必须重做。经考核合格后，方可毕业。

第三十七条 毕业设计（创作）成果及相关材料，应于答辩结束后按要求装订交指导教师。凡涉及国家机密、知识产权、技术专利及商业利益的成果，学生不得擅自带离学校。如需发表，必须在保守国家秘密的前提下进行。

七、奖 励

第三十八条 推选为校级优秀的毕业设计（创作）作品，其级别等同于入编学校《优秀毕业论文（设计）选编》的毕业论文（设计）。校优秀毕业设计（创 作）收录校《优秀毕业论文（设计）选编》或单独成册（《优秀毕业设计（创作）选编》），学校给予指导教师每篇200元的现金奖励。

第三十九条 对公开发表在IV类以上学术刊物上的毕业设计（创作），按科研处出台的办法进行奖励。

八、附 则

第四十条 本管理办法及实施细则中未涉及的内容，参照《淮南师范学院本科毕业论文（设计）管理办法》中相关条款执行。

第四十一条 本管理办法及实施细则自发布之日起实行，由美术系负责解释。

附件1：美术系毕业设计（创作）规范性工作要求细则 附件2：美术系毕业生毕业设计（创作）答辩提交材料清单 附件3：美术系优秀毕业设计（创作）质量评价指标体系 附件4：美术系毕业设计（创作）资料及格式要求 附件5：教研室毕业设计（创作）答辩提交材料清单 附件6：教研室上交表格汇总

本科生去军队的问题 篇10

大学应届毕业生参军入伍的条件:

（1）必须是全日制普通高校国家任务非定向应届毕业生。自考、成教、定向、委培、预科、专升本以及军校为地方培养的毕业生，不属于接受范围。

（2）学习成绩及毕业资格。外语通过国家四级以上（英语专业的，专业英语必须达8级以上）。综合测试成绩排名进入全班前1/2，大学期间累积补考不超过5次，毕业时必须获得相关毕业、学位证书。

（3）符合军队院校招收学员体格检查标准，其中，男、女生高分别不低于1.66米和1.60米。双眼裸视不低于4.6。本科生年龄不超过24岁，硕士、博士研究生的年龄原则上分别不超过29岁和34岁。

应届本科毕业生去军队当军官政审都审些什么？是一个什么样的过程？

一、审查你的社会关系:主要有祖父母父母兄弟姐妹外祖父母,有无反党、反革命、历史遗留问题、政治面貌、以及一些基本情况。

二、审查你的个人情况，包括你个人的思想状况、政治面貌、是否有过各种各类组织的参与行为、以及你的动机、目的和你的个人资料。

三、审查你的平日表现情况，是否有犯罪记录、等等。

美术本科论文的常见问题 篇11

【关键词】 本科会计教育；会计人才素质；教育理念

本科教育是高等教育的主体，在人才培养中起着基础性的作用。我国会计本科教育过程中，因受环境影响，加之相关概念和目的不明确，在会计人才素质培养方面还存在着诸多问题。针对这一情况，本文从环境分析入手，探讨了会计人才素质的三要素以及我国本科会计人才素质培养的理念，提出了我国本科会计人才素质培养的实施思路。

一、我国本科会计人才素质培养面临的环境和问题

我国会计人才素质培养面临的问题很大程度上源于我国的社会经济环境和教育环境。近年来，我国社会经济受经济全球化影响加剧，知识经济时代特征日益明显。伴随着原材料、劳动力价格的上涨以及人民币升值，我国企业生存环境逐步恶化，竞争日趋激烈残酷，部分上市公司舞弊案件的出现使会计职业界在公众心目中的诚信度降低。此外，受我国高等教育规模扩大的影响，以及国际人才流动加速，我国人才市场的竞争日趋激烈。

在教育环境方面，会计专业教育面对的是经过十余年基础教育的青年学生，他们的价值观、人生观以及学习习惯已经基本形成。而令人遗憾的是，我国基础教育环境始终得不到改善，应试教育的氛围依然浓厚，学生的独立思考和自学能力较差。而且，随着高等教育从精英教育转变为大众教育，毕业生众多的现实带来的就业压力给学生戴上了无形的紧箍咒，使得他们不得不疲于应付各种资格考试，由此形成了轻视素质培养、急功近利的学习风气。另外，无论是基础教育阶段还是本科教育阶段，教师和学校都被一系列量化的指标考核所束缚，加之不合理的师生比，使得教师工作压力巨大，和学生交流的时间匮乏，这些都给会计人才素质培养带来了极为不利的影响。其表现有：教学中主要采用教师向学生讲授书本知识的教学方式，教学以教师为中心展开，教师与学生之间缺乏双向交流与互动，缺乏对学生能力的培养；会计专业的课程设置，从会计专业知识的传授角度来构架，以会计职业的知识需要展开教学，学生所学的知识局限于满足未来所从事职业的要求。

二、需要认识的会计人才素质观

对会计人才素质缺乏应有的认识，是导致我国会计人才素质培养现状不理想的一个重要原因。要明确会计人才素质这一概念，必须从素质、人才素质进行分析。

关于素质与人才素质，1998年5月，在我国教育部高教司组织召开的文化素质教育研讨会上已进行了讨论。各素质教育试点高校对素质概念达成的共识是：素质是人们经过学习而形成的内在素养和品质；素质可以而且必然转化为人们的外在行为，表现为如何做人，表现为工作态度、工作质量等等（罗嵘2004）。

人才，是指那些具有良好的内在素质，能够在一定条件下通过不断地取得创造性劳动成果，对社会的进步和发展产生了较大影响的人（罗洪铁2002）。可见通过创造性劳动为社会带来有价值的成果的人即为人才。而要完成具有社会价值和意义的创造性劳动，必须具有一定的内在素质，这些必备的内在素质即为人才素质。具体分析，人才素质包括不同的具体要素。如，钟志贤（2004）指出，知识时代在不忽视人才的基本素养（读写算能力）的前提下，比较强调人才的创新能力、决策能力、批判性思维能力、信息素养、团队协作能力、兼容能力、获取隐性知识的能力、自我管理和可持续发展等九大能力。

由人才素质的含义可以得出，会计人才素质是指能够在会计领域完成具有社会价值和意义的创造性劳动的人员应该具备的内在素质。相关的机构和学者对会计人才素质包含的具体内容进行了很多研究。

国际会计师联合会（IFAC）公布的《国际教育准则第9号》中，将会计人员应具备的素质分为知识、技能和职业价值观三类。同时，将职业道德和职业价值观、沟通技能、交流技能和理性思维能力作为核心素质。

有些学者通过问卷调查会计职业界、会计教育工作者以及会计专业学生等利益相关方，总结归纳了会计人员应具备的素质。林志军（2008）通过因素分析，从国内外学者研究得出的会计人员应该具备的多项不同素质中总结出几点最重要的要素，分别是商业/管理技能、商业/管理知识、核心会计知识、个性特征（personal characteristics）、基础知识和技能（general knowledge and basic techniques）。

根据人才素质的定义，总结之前的研究结果，可以得出会计人才素质的基本要素包括职业道德素质、知识素质和能力素质三个项目。每个项目又包含多个具体要素，不同层次的会计人才应具备的具体要素不尽相同。

可以认为，会计人才素质应该包括三方面的基本要素：

（一）职业道德素质

职业道德不仅是从业人员在职业活动中的行为标准和要求，而且是本行业对社会所承担的道德责任和义务。职业道德一方面调节从业人员的内部关系，加强职业内部人员的凝聚力；另一方面，调节从业人员与其服务对象之间的关系，塑造本职业从业人员的形象。会计职业道德素质是会计人员在会计职业活动中应该遵循的行为标准和要求，是会计职业界对社会所承担的道德责任和义务。我国《会计基础工作规范》中提出了敬业爱岗、熟悉法规、依法办事、客观公正、搞好服务、保守秘密等项目。特别指出会计人员还应当熟悉本单位的生产经营和业务管理情况，运用所掌握的会计信息和会计方法，为改善单位的内部管理、提高经济效益服务。应当指出，会计职业人员在工作过程中还应从社会经济效益角度出发，提供有利于社会整体利益的判断和服务。

（二）知识素质

从事会计工作必须具备以下几方面的知识，包括一般性知识、组织和商业知识、信息技术知识以及会计专业知识。一般性知识包括数学、语言等基础知识，是进行思考、交流、逻辑思维、判断、分析、决策的必备知识；组织和商业知识是指有关企业、政府和非盈利组织性质和运作的知识，以及整个经济社会运行原理的基本知识；信息技术知识包括使用、管理、评价、设计信息系统的知识；会计专业知识指会计学科体系内的具体知识，是直接指导具体会计工作的理论和技术规范。如林志军、熊筱燕和刘明（2004）通过调查发现，财务会计、金融学、管理会计、税务学、商法、审计/鉴证服务、职业道德、信息系统、国际贸易和电子商务是最重要的知识要素。会计工作的要求不同，应具备知识素质可以有一定的差别。

（三）能力素质

会计人才的能力素质是指从事会计职业所应具备的能力。国际会计师联合会在《国际教育白皮书》（IEP2）《成为胜任的会计师》中将职业能力定义为：在真实的工作环境中按规定的标准承担某一工作角色的能力。从事不同层次会计工作应具备的能力素质不完全相同。近年来得到普遍认可的会计职业能力素质有分析问题和解决问题的能力、学习能力、创造性思维能力、团队协作能力、运用信息技术的能力、职业判断能力、沟通与表达能力、批判性思维能力、承受压力的能力等。

三、需要确立的我国本科会计人才素质培养理念

社会经济环境的特点和基础教育在某些重要环节的缺失，以及会计人才素质的内容特点，决定了在本科会计人才素质培养中要确立终身教育、创造性教育以及人本教育理念。

终身教育理念是一种着眼于学生发展的教育观，注重对学生能力的培养，强调学生在接受本科教育期间着重掌握继续学习的技能。树立终身教育理念，要培养学生探索未知事物的热情，使学生养成良好的思考和学习习惯，这种热情和习惯使他们在走上工作岗位之后，依然能够根据变化的环境，不断地去主动学习。

面对不断变化的社会经济环境，面对基础教育对创新能力培养的欠缺，在本科会计人才素质培养中必须树立创造性教育理念。只有这样，才能使学生在走上工作岗位后能够应对不确定的经济环境，做出及时和恰当的判断，最大化企业的经济和社会价值。

人本教育认为教育就是发现人的价值，也即人的应有地位、作用和尊严，需要发挥人的潜能，发展人的个性。在这种理念下，应该尊重学生的个性，激发学生的学习兴趣。对于会计教育，应该培养学生对于经济生活发展变化的兴趣和关注度，培养学生对企业经营管理的趣味。同时，在学生个性被尊重的基础上，引导学生建立正确的职业价值观。

四、我国本科会计人才素质培养的实施思路

根据我国社会经济环境和教育环境的特点，结合会计人才素质的基本要素，依据会计人才素质培养的理念，笔者认为，我国本科会计人才素质培养的实施思路为：

（一）确定具体的会计人才素质要素

从目前我国社会经济环境和会计教育环境看，社会经济发展水平、本科教育的生源质量、不同院校的教育资源都存在差异。高等院校可以根据会计本科人才的需求情况、生源质量和教学资源设定差别化的培养目标。依据差别化的培养目标，确定具体的会计人才素质要素。例如，生源质量较高的院校，可以设定培养高级会计管理人才和研究人才的目标，确定的具体素质要素可以偏重于高层次经济管理知识、数量分析知识、研究能力以及思维决策能力等。依据差别化的培养目标确定具体的会计人才素质要素，可以提高会计本科教育的效率，利用优势教学资源以及办学特色有重点地进行某一会计领域人才的培养，从教育主体来看有利于实施人本教育，有利于会计本科学生的个人发展。

（二）整合会计本科教学的课程体系与内容

目前会计本科课程体系主要包括公共基础课程、财经类公共课程、会计专业课程和会计专业方向课程。可以根据具体的会计人才素质要素，整合教学资源，调整会计本科教学的课程体系与内容。会计本科教学课程体系及其内容应该是相互交融与促进的，需要从会计知识掌握、能力培养的具体方面进行整合。其中会计知识掌握主要以“会计学原理”课为起点，从各门会计课程的理论讲授与实际操作两个方面展开；会计诚信品格塑造以属本科公共课程的“伦理道德”课、属会计专业课程的“会计职业道德规范”课为主线，并融合在“会计学原理”以及各门会计专业课程与会计专业方向课程中实施；会计职业判断能力形成则应从“会计学原理”课着手，融合在各门会计专业课程与会计专业方向课程中实施。

（三）创新会计本科的教学方法与手段

课程体系及其课程内容确定以后，如何通过有效的方法与手段实施教学，是体现教育理念与培养目标的关键。这一过程同样需要根据不同的教学资源以及生源情况进行具体设计。1.创新教学方法。要体现以人为本，以需求为动因，以问题为基础，引导学生进行发现式、探索性的学习。即要了解学生的求知需求，把握学生的认知特点，帮助学生建立新的探索式、研究式学习方式，使学生掌握学习方法，能够主动地去寻求知识、拓宽知识领域，逐渐形成独立发现问题、善于分析问题、积极解决问题的习惯。2.要充分利用现代教育技术手段，提高教学效果。例如，在实施教学过程中，要充分利用现代教育技术手段，构建由网络支撑的师生互动系统，为学生提供多层次、多样化的教学服务。除此之外，通过网络系统可实现与国家教育网络乃至国外教育网络的链接，充分利用精品课程等各种教学资源，开阔学生的视野，进一步提高教学的质量。

（四）构建适应会计人才素质培养的会计实践教学体系

在会计实践教学过程中，学生受到来自社会的思想、政治、经济、文化、道德、伦理、法律等诸多因素的影响和制约，对学生知识内化、能力拓展、创新精神的形成等都起着至关重要的作用。会计实践教学体系包括会计实践教学目标、教学内容、教学管理和教学保障等方面。会计实践教学应围绕会计人才素质构成要素设立具体教学目标。会计实践教学内容是在各个实践教学环节具体开展的实践教学课程的内容，包括会计实验与实习、案例分析、科研训练、毕业设计、社会调查等，应根据学生的能力和兴趣特点进行差别化的设置。

五、结论

目前，我国社会经济环境和教育环境中存在诸多不利于会计人才素质培养的因素，同时环境的特点也为会计人才素质培养提出了要求和挑战。本科会计教育工作者应该依据经济环境、生源质量和教学资源的具体情况，确定会计人才素质的具体要素，依据终身教育、创造性教育和人本教育的理念，整合会计本科教学的课程体系与内容，创新会计本科的教学方法与手段，构建适应会计人才素质培养的会计实践教学体系。

【主要参考文献】

[1] 罗嵘. 论国民道德素质及其特征. 湖南商学院学报. 2004，11 （2）：98-100.

[2] 罗洪铁. 再论人才定义的实质问题. 中国人才，2002，（3）： 23－24.

[3] 钟志贤. 面向知识时代的教学设计框架——促进学习者发展.华东师范大学博士论文，2004.

[4] 林志军，熊筱燕，刘明.中国会计教育中知识及技能要素的发展.会计研究， 2004，（9）：72-81.