油画静物教案（推荐9篇）
课程名称：油画静物写生 授课教师：李伟琴 授课对象：油画专业 课时： 5周
一．教学目的：通过静物写生，要求达到以下目的：
1．培养正确的观察方法。
熟悉油画工具材料的特性，掌握油画的作画步骤和基本表现技法。2．掌握静物画构图的基本法则。3．提高用色彩表现对象的造型能力。二．教学重点：油画表现技法的训练
三．教学难点：用油画色彩表现对象的造型能力培 四．教学方法：欣赏、示范法 五．教学内容：
﹙一﹚静物写生的目的和意义
静物画是描写静止物体的一种绘画形式，最早出现于17世纪初叶。由于静物画所表现的物体一般陈设于室内，光线相对稳定，物体本身也相对静止，便于作者从容地进行刻画和描绘。因而，静物写生被当作初学者研究色彩规律、培养正确的观察方法、掌握构图原理、熟悉作画步骤、提高色彩造型能力的首选课题。提高静物写生所获得的能力，也为主题性创作中的环境道具的表现提供了基本的技法语言。
﹙二）静物写生的内容选择
静物画内容的选择和运用，画者有很大的自由，但并非什么东西都能走入静物画行列，纵观历史上画家的选材，不外乎下列几类：一类是实物，如水果、蔬菜；一类是观赏物，花瓶，花卉，玻璃器皿等；再一类是体现人类文化生活物品，如古董，历史文物等。丹纳在《艺术哲学》中指出：“艺术的目的是表现事物的本质，即表现事物的主要特征”。这样看来我们在选择静物方面除了内容之外，还应有一个形象问题。要选择的物体是个性特征鲜明。不同质地，大小的物体，色彩配置能产生较深的感情语言的物体，也是选择静物时要注意的。﹙三﹚．静物构思构图中的形式法则
静物写生常见的构图法则有 1.对称法、对称的形式在日常生活中随处可见。人体结构左右两侧是对称的，许多植物得叶子也是呈对称状态生长的。人们将这一规律运用在绘画艺术中特别是装饰艺术中，成为一种最常见的审美法则。2.均衡法
均衡法是一种通过用重点，注意力，力的方向的暗示等因素达到均衡的感觉的方法。静物写生中的均衡体现在画面主体物和从属物的位置安排上以及数字的调配中。它运用杠杆原理，呈现其均衡状态，又运用力的走向使人达到心里感觉上的平衡。3.调和法
调和法的目的是实现画面的和谐。和谐可视为画面的一种内聚力。我们一般运用色彩，质感，空间明暗等，实现和谐的目的。和谐总是跟对比共存于一个画面内。它是对立的辩证统一体。4.对比法
对比法是静物写生中普遍运用的法则，一般有形体大小之对比，形的方圆之对比，线的曲直之对比，物的质量之对比，色的冷暖之对比，色块大小之对比，明暗对比，空间对比等。画面中有了对比，知觉度就高。5.比例法
静物构图中各物体之间的比例因素要有数的秩序，形体大小要安排有致。长的，高的，大的形体安排在后面，短的，低的，小的物体安排在前面，深色的形体和浅色的形体不可等量大小，造形雷同。6.重复
同一形象多次出现为重复。重复的样式使人感到生命的活力，重复能加深印象。
7.变化和统一 变化和统一法则在上述诸法则中是中心法则，对其他法则有统帅作用。任何静物画构图如仅有统一而无变化则呆板，另一方面任何构图，变化有余而 统一不够则会显得杂乱无章。﹙四﹚．观察方法
任何艺术作品的产生都源于艺术家对自然的观察感受，然后通过形象思维，借助与各种媒介，最后形成艺术作品。1 一点观察法
即焦点透视法，一点清楚其余模糊。2.整体观察法
即一眼望过去看到全体的总面貌。3.多点观察法
即移动视线观察，甚至可以绕着物体的四周进行观察。4.条件色与固有色观察法
也是整体观察法的具体延伸。固有色观察方法实际上是观察记忆法。在写生过程中，习画者应多注意条件色观察法，只有注意到多种因素而造成的色彩关系的总和时，科学地认知对象的目的才能达到。这即使我们常说的整体观察，整体描绘。
﹙五﹚．静物写生的作画程序 起稿
作油画静物写生时，可用木炭条起稿，也可用单色起稿。
着色步骤 1． 铺大体色
铺大体色要求较准确地抓住对象大的色彩关系，初步明确画面中的黑白关系，用大笔把颜色关系铺开。2． 大体塑造
根据画面中确定的色彩关系，进一步明确物体的体积与结构，注意表现物体对环境，环境对物体产生的色彩影响。逐步使物体的暗部，中间调子乃至整个画面的色彩丰富起来。同时，颜色的饱和度也应相应提高，以增强色彩的表现力度。3． 深入刻画
在这一阶段应再次对画中物体作仔细，深入的刻画，使形体更趋严谨，色彩更加丰富。在具体刻画物体时，要与周围物体，环境结合起来表现。这时要注意物体质感，空间感的表现。4． 整体调整
过分跳跃的笔触，过强的明暗对比，常常影响画面整体感与空间感的表现。那么，及时调整，处理这些刺眼的地方，是整体调整阶段必须解决的问题。﹙六﹚．静物示范作品例析 1.《秋菊》作者 徐明华
画面以青瓷瓶，菊花以及苹果构成均衡的画面结构。红黄紫白各种菊花组成主体物的绚丽色彩，青花瓷罐稳定住画面的中心，以银灰色调的背景衬托。画面非常讲究笔触的节奏和色彩的节奏。作者以深入的观察、敏锐的色彩感觉、熟练的绘画技巧控制画面，自始至终贯穿着整体观察和整体作画的严格秩序。此画在多层覆盖后，上下色层的重叠交相辉映，产生了丰富而厚重的色彩感觉。作者善用厚色，且调和时喜欢半生半熟的效果，尽量少用调色油故颜色多保持鲜艳和生动性。非常注意的是用笔的动态感，不是工笔画似的抠描花瓣，而是把握形的特征和大的意韵，故画面的艺术感染很强。2.《芒果与南瓜》作者 徐明华
这张静物画的设计思想是冷暖对比关系。绿色的背景布、绿色的鲜嫩的葡萄叶子、青花瓷古盘和台面的青灰色背景布组成了画面的冷色调，而水果是暖色的组合。这样，占画面大部分面积的冷色与占面积较小的暖色与处于中心位置的暖色形成了冷暖对比和面积大小对比的两种对比关系。水果作为主体物又有黄、橙黄、深红等固有色的差别，以及不同种水果形体大小各异的形的差别。因此，主体物仍能以丰富的姿态而引人注目。葡萄叶成为画面的一部分，可增加水果新鲜感的效果。将葡萄藤的枝干插入水壶中等保鲜措施也是必要的。3.《海鲜》作者 徐明华
人们厌恶海鲜腥味的同时又会联想它的美味，包容它的缺点，静物画的感人之处往往在质量感的表达。如果鱼画得像木头，就无从引发人们嗅觉乃至味觉的联想。盘中的大鲳鱼是主角，后面穿插着长条形的带鱼，形体有了变化，背景上一串小鲳鱼，更是形体变化丰富；白菜是画面的最亮色块，置于画面的中心位置；煎锅、酒坛又在不同质地方面加强了对比；右角的蓝印花布包，更增添了一种乡土气息。
4.《馨香》作者 李建民 这幅静物写生画与传统的表现三维立体、再现客观对象的画有所不同，作者致力于二维平面空间的绘画语言的思考。画面是以平涂的带有装饰性趣味的色块来构成画面。首先让花的形占据较大的空间，在罐子的两侧也增加了一些花朵、让构图饱满；在上色时用大块色大笔触平涂，自然注意了色块的冷暖变化和微差，以及色块与色块之间的厚薄、浓淡对比。作者力求在塑造画面各部分的形体的时候，针对客观物体的各自特性选择最适合它们的表现方法，增强画面的装饰性和趣味性。例如紫灰花是用如浮雕般的厚笔道来实施表现意图的，但它又是平面的；红花、黄花则有所不同。花瓶的表现是用中国画的白描手法加以勾勒的，用以获取画面的传统意义并使之富有情趣。总而言之，这样的画面还是遵循黑白灰对比、点线面相互穿插的绘画法则的。方法是多样的，关键是如何找到最适合个人的表现方法。﹙七﹚ 名作欣赏
《盛水果的花篮》卡拉瓦乔
卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义流派——卡拉瓦乔画派的创始人。是位有才能，有胆识，能创新的画家。他的笔法缜密严谨，雄健有力，色彩沉着朴素，善于运用明暗，造型有立体感，常常以暗褐色的背景衬托前面主体色，这幅作品是在1590年左右创作的，堪称艺术世上首批静物写生画之一。=这幅画构图别致。背景平整明亮，而主体物则以精到的手法被表现得逼肖自然。有虫疤的苹果，熟透绽开了的无花果，新鲜而带霜的葡萄，在粘着朝露的果叶的点缀下，显得十分真切。这幅画中，卡拉瓦乔把自己的主管感受融化在对客观事物的描绘中，创造出感染力很强的艺术作品。《铜水壶》夏尔丹
18世纪罗可可样式风行欧洲画坛，夏尔丹走的是一条独特的路。据说它的作画速度很慢，过程密不示人，但从作品上看他使用的画法和媒介并不神奇，而他的匠心独运之处在于对底层画笔触肌理做得十分考究。他的写实技巧在于对形体的概括，形不是无休止的细描，通过釉染等技巧使物体的质感得以充分的表现，以至于我们感到画面上的铜质物件敲击之后能发出嘡嘡的响声。《苹果与橘子》塞尚 《普鲁旺斯大罐》博纳尔 ﹙八﹚作业要求 1． 构图舒适 2． 色调明快
静物油画主要是以一种静态的形式存在的, 主要描绘相对静止的物体。绘画的素材多样化, 比如花草、蔬菜、水果, 容器、书籍、食物、桌椅等等诸多静物。有时画家突然间出现了灵感, 对出现在眼前的静态物体进行有意的造型摆设, 这样物体就会在形象与色调上充分表现出静物像内在的感情。更能传达出此时此刻画家对静物体的认识度。画家通过简单普通的物体充分表现出了此时此刻物体所包含的深刻含义。内容简单的静物油画, 却有了生动的感觉。画家通过变换静物的层次、颜色、明暗度等美妙的展现出了静物油画的艺术形式, 从而使静物油画在西方画技艺之中的显著地位。静物油画经过曲折的历史发展, 更经历了多种多样的演变过程, 因此也奠定了强大的历史根基。最终确立了静物油画独特的情感语言表达方式, 在不需要语言口述的情况下让读者理解作品的中心思想。所要表达的感情内容等。随着人们对文化认识的提高, 对静物油画的认知, 静物油画也以一种全新的表现形式出面在了我们日常生活中。生活中家庭装饰, 带给观赏者视觉上的享受, 满足了精神上的需求。
二、静物审美价值特征
静物油画家可以通过各种颜色的组合, 根据充分的理解和色彩的重新搭配, 构造出油画家对作品的独特的表达方式。一幅好的静物油画作品能真正体现出画家在生活中对艺术的感悟和精神情感, 好的作品指的是, 画家经过细心的观察静物, 有时还可能对静物进行交流, 从而对静物对画家产生了某种震撼, 这就代表着一有好的, 有生命的静物油画作品就旦生了。所有的静止的物体在画家的眼里都会充满生命力。画家都会用静物画的形式表达出对静物的思想内容和感情。使原本静止的“静”物画成具有生命意义的“动”物, 使观赏者看到感觉有生命、有生气, 更令观赏者有心动的感觉。画家会对静物进行深层次的挖掘, 把其中蕴藏的各种艺术审美展现出来。其实静物并没有固定的表达形式, 是画家突然间产生的一种灵感, 是时间、空间和心灵瞬间产生的一种碰撞。静物并不代表着就没有生命, 只是生命处于某种相对来说静止的状态之中。换句话说, 静物生命的存在是另一种方式。动态的世界是画家灵感的来源, 画家通过动态世界的感悟, 从中产生艺术创作的源泉, 给予静物画生命与情感。这是静物画家独有的审美价值所在。静物画家通过作品表现出了人的活动, 用静来寓动, 从而在没有生命的静物画中也能感受到动的力量、情的存在, 这也就是静物油画的情趣所在。
三、静物油画的姿态
所谓姿态也就是指, 描述人的一些动作和一些形态。在客观世界里静止的物体也是独立于人的意识而存在的。同样的一种物质, 随着经济社会的飞速发展, 科学技术的不断创新, 连同世界文化的频繁交流。人们对静物的认识, 静物的描述以及静物的表达方式有了很大的变化。画家用不同的方式画出油画作品, 这就表现出了每个画家都有对世界不同的认识。不同的时代也记录下了不同画家的绘画经验。欧洲有两种不同的给画方向, 一种是战争时期的灾难, 另一种是对历史伟人的描绘, 一种的描绘趋向于大的方面;另一种则是描绘趋向于小的方面。比如说对我们日常生活中的物质世界进行生动的描绘。而对于静物油画则属于后者。油画家在选择描绘对象时选择的是静物。早期只是隶属于对人物的绘画。单单是想起到寓意象征和烘托出气氛的作用。在文艺复兴的年代, 德国的油画家荷尔拜因《出访英国宫廷的法国大使》、意大利达芬奇《最后的晚餐》, 这两幅油画中, 静物就起到了烘托出主体人物的作用, 作为配角出现在没画作品中。17世纪的荷兰画派, 把静物油画转变发展成为了独立而且成熟的油画绘画的科目。如今, 随着经济的飞速发展, 油画家也将目光投向现实生活中来, 使我们平常生活中的普通物品变成了他们笔下的一幅幅精美、生动的作品。完美精湛的静物绘画艺术使我们日常生活中的普通静物跃然到纸上, 而且成为作品的主角。因为每个画家的所处年代不同, 使得个人的文化、性情及个人的经历都不相同, 这就促使了静物油画作品展现出了各不相同的姿态。从简简单单的涂画艺术转变为具体形象的写实油画, 再到抽象的现代绘画的表现手法, 静物油画展示给人类世界多种多样的艺术风格。
四、静物油画表现形式
静物油画绘画的作品中, 色彩的描绘是它的外貌特征, 静物油画中突出的表现形式是非色彩和画风。色彩能够引起观赏者的观赏兴趣, 从而引起共识。而静物油画中尤其突出的则是色彩放应。油画家大多都是用自己的思维方式来理解色彩的自然属性, 这就是主观色彩。本着事物的原来面貌色彩为主, 这就是客观色彩。油画作品中色彩选择的好与不好不但能表现出静物的原有特点, 还能表现出如诗如歌般的美妙意境。
静物油画的作品创作和它的艺术价值与其他的绘画作品不同, 静物油画的审美价值是独一无二的, 具有独特性, 是其他的绘画作品无法取代的。静物油画作品当中注重的是以“静”态为主要的体验。精神层面上的描绘。静物油画的发展离不开深厚的文化底蕴。通过对静物油画的研究, 了解到了静物油画的审美价值特征, 大大提高了油画家对社会、对自然的认识, 并且丰富了油画家的精神生活及文化生活。发现静物油画自身具有的审美, 画家再赋予美, 这才是真正议义上认识到了静物油画。所以油画家自身的使命就是在传承静物油画审美价值的同时, 也要提高艺术境界的创新。
参考文献
[1]黄瀛.论静物油画的审美价值特征[J].大众文艺, 2016 (4)
[2]张冰冰, 承杰.静物油画的审美价值特征研究[J].郑州航空工业管理学院学报 (社会科学版) , 2016 (5) .
[3]程瑞.夏尔丹静物油画的语言与审美价值分析[J].赤峰学院学报 (汉文哲学社会科学版) , 2013 (3) .
[4]陈伟杰.论改革开放以来中国静物油画形式美及其价值[J].美与时代 (中) , 2013 (7) .
1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
２．通过学习活动，使学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。
3.体会写生的乐趣。使学生更加的热爱美术，更好的能发现生活中的美。课堂类型：造型 表现
教具学具：各种静物、写生工具
教学重点：写生的基本方法，写生的构图知识。教学难点：简单的素描学会用线描的方法表现静物 教学过程： 一． 导入阶段：
1．欣赏一组照片（感受其中蕴含的美）
师问：这几张照片中哪一张比较好看呀，为什么呢？
生答：略
2．导入课题：《静物写生》 二． 发展阶段：
1．什么是静物：生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具、以及蔬菜果品、盆栽植物等，都可以用美术的形式表现.2．什么是静物画
静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描 绘对象...也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。3．欣赏一组静物写生画
师问：哪一幅好看，为什么？生答：略
4、学生实践：让学生自主选择静物
5、让学生观察静物的组成结构：高、低、大、小
前、后、左、右等（学生讨论）三． 拓展阶段：
1、写生要注意什么？师小结：写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物？师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）
3、制作步骤：
（1）、用取景框构图
（2）、在画纸上定好写生对象位置（3）、按从前到后的顺序描绘（4）、仔细描绘，做到统一有序 四． 学生作业：
1．作业要求：完成一幅静物写生
2.学生练习3.教师巡回辅导。六．教学延伸与拓展：
第5课
静物画有声（第二课时）
教学目标：
1、通过学习，掌握静物构图的一些基本方法与技巧。
2、尝试自己摆放静物和绘画静物。
3、认识到每一件物品的存在价值，能感受到作品的情感表现，从而更加热爱生活。教学重点：
静物画的构图方法 教学难点：
体会静物画的情感表现方法 教学准备：
多媒体课件
自制的静物剪影图片
适合学生摆放和写生的静物 教学过程：
一、欣赏作品，导入课程。
1、出示摄影作品凤阳乡梯田、葡萄园、茶园风景（让学生了解凤阳并对身边的风景有更多美的感受。）
教师：同学们看到这些景物熟悉吗？漂亮吗？它们的美表现在哪里呢？
学生：线条美
韵律美
造型美
颜色美~~~ 教师：看来同学们的眼光很好。其实我们身边有太多美好的事物，我们刚才看到的是用相机记录下的美，那我们这节课就进入绘画的世界，用画笔记录生活中的点滴美好的事物。（板书：静物画有声）
二.知识回顾
上节课我们初步了解了静物以及静物画，那同学们回忆下什么是静物画呢？（板书：静物画的概念）学生：~~~ 教师小结：以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。
三、新课教授
1、《静物,插满雏菊和罂粟花的花瓶》《鸢尾花》梵高
《鱼》—林风眠
老师准备了三幅作品，同学们你最喜欢其中哪一幅作品? 为什么？ 解析：《雏菊和罂粟花》拍出了3.77亿元人民币的价格。梵高一直有着孩童般的信念：他要用绘画令观众大开眼界，敞开胸怀。，印象主义注重在绘画中对外光的研究和表现。梵高于保罗·嘉舍医生家中完成了这幅作品，而他在几星期后就结束了自己的一生。《雏菊与罂粟花》画面中流露出梵高这位创作天才的澎湃激情及真挚情感，堪称其短暂绚丽的艺术生涯中巅峰之作，更是极少数梵高在生前售出的作品之一。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界，强有冲击力的黄色背景下向日葵火红的的花瓣如同跳跃的火苗冲击着人们心底热烈的激情。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
林风眠的画，这幅作品看看上去有一种孤寂、空旷的风格，特点鲜明，很有个人特色。
教师小结，：一副优秀的静物作品，通过形、色、质、光影、构图和空间等造型，能将一种情感传达给我们，也感动着我们。静物画往往“静中有声”，它是画家心灵和情感的的交响。
2、对比欣赏不同的静物作品，加深对静物作品情感表现的理解。对比欣赏苏巴朗的《有壶的静物》和塞尚的《有壶的静物》。（如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定在油画布上的话，塞尚则是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。[1] 如果说印象派画家的作品是将轮廓线变得模糊的话，而塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线。他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。为此他完全摒弃了由布鲁乃莱斯基引入绘画领域的线性透视法，物象的体量感在绘画中重新占有统治地位，而这种体量感不是靠线条表现出来的，而是靠作者自由组合的色彩块面表现出来的。在凡高艺术中表现出的那种强烈的传统反叛性，那种疯狂的情感表现性，那种艺术语言的个人性特征，正是他的人格精神的真实写照。
这两幅静物作品，给你的感觉相同吗？有什么不同的感受呢？ 不同的色彩、光影、笔触、构图，给人的感觉是完全不相同的。静物画的构图其实也是一种表现语言，不同的构图方式可以给人产生不同的情感体验。
3、让我们一起来了解静物画的构图。
1、出示五副静物作品，其中有水平线构图、三角形构图和四方形构图作品各两幅。
让学生观察选择并归类，对比分析每种构图的特点。
水平线构图的特点是：具有平静、安宁、舒适、稳定等。忌呆板，要注意物体体积大小、明暗、间距的变化，使画面具有节奏感，生动。
三角形构图特点：具有安定、均衡但不失灵活的特点。四方形构图特点：平和、安定的感觉，营造了一种让人乐意走进的空间。
4、分析塞尚的作品，加深对静物构图中物品摆放的重要性的理解。
A、主体物：出示原作和去掉了餐盘和衬布的作品进行对比，让学生发现画面主体物的重要性。
B、均衡：出示原作和改动的偏向一方的构图作品进行比较，让学生理解均衡的重要性。
C、聚散和空间：出示原作和水果平均摆放的作品对比，强调物品摆放必须有聚有散，以及空间层次的重要性。
四、知识拓展运用
学生上台用图片摆放不同的静物构图。
1、教师示范用模板摆放一幅构图作品后，让2个学生上台摆放。
2、摆放完后师生一起评价静物组合。
3、学生试着手绘刚摆好的静物
四、学生活动：
出示几张学生构图作业，分析出现的问题。
五、师生互评。
六、课堂小结。
教材来源:八年级下册第7课
色彩静物画 内容:八年级下册第7课
色彩静物画 主题: 色彩静物画 课时:1课时
授课对象:八年级学生 设计者:徐亚涛
一、教学目标
知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一
情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位
二、教学重点和难点
教学重点：色彩静物画的表现方法
教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作）
三、教学方法
观察、讲述、提问、讨论
四、教学过程
1、情景导入
师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果„„
师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？ 生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性）
师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？
生：好！
师：板书——色彩静物画
2、PPT授课
(1)构图分为横式和竖式(2)画好主题物
(3)确定画面的光源，黑白灰关系(4)色调的确定(5)色彩关系(6)深入刻画
3、如何将静物变成静物画
课件出示两张图片：辣椒（水粉画）和现实中的辣椒（照片）师：请同学们比较一下，看看2者有什么明显不同？ 生：讨论、回答
师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力
4、色彩静物画的方法
师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？
生：讨论 师：概括、总结(1)写生绘画的步骤
步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系 第二步，从暗部色彩入手，概括并且整体地画出大的色彩关系第三步，将亮部颜色跟上来，铺完整个画面，使画面的主要色彩关系完整地展现出来
第四步，深入刻画细节，调整画面的色彩关系，完成作品
5、色彩静物画要注意的几个问题
（1）、色彩知识的运用
强烈的色相对比使画面充满了生机，但要注意处理好色彩三要素的关系（2）、色调的处理
色彩静物画中的物品纷繁复杂，把握好整体色调才能使画面协调统一，形成整体的艺术感染力（3）、主观艺术处理
把自己对静物的美感倾注到作品中，表现主观的情绪是画色彩静物画时要掌握的重要能力
6、课堂练习
参考摆放好的静物或静物图片，任选一种色彩静物画的方法，画一张色彩静物画（教师巡堂指导）
7、作品展示与评价
展示学生作品，开展学生自评、互评，教师点评的活动
五、课堂小结
（1）、通过本课学习，你有哪些收获，在创作的过程中你又有什么心得（学生讨论）
（2）、总结、概括
六、教学反思
素描静物课程教案
第一章节 研究画面构图 教学目的： 对构图进行研究是学习绘画的基本要求之一，传统的素描写生构图形式大都采用四平八稳的格局，部分作业千篇一律，毫无生气，所以通过对不同构图的研究及探索，改变学生在写生中所存在的固有的构图模式。用一种新的眼界去观察，寻找到一种能够真正表达自己感受的形式。教学要求： 完成一幅带实验性构图的写生作业。教学重点难点： 本章作业主要研究画面构成组织，古代画论《谢赫六法》中，重点提到“经营位置”，所以一幅优秀的作品的成功与否，构图在其中所起到非常重要的作用。课堂练习中，通过对画面构成的研究与理解，在观念上有新的提高和认识。因为固有的观念和习惯，许多学生也许不太习惯新的构图思维，通过启发和观摩大师的作品，使其尽快进入状态。主要讲授内容： 结合图片讲解和分析画面构成中各种元素的经营位置。第一部分：举例说明的图片资料 1.中国古代传统绘画中构图范例： 范宽山水 永乐宫壁画 石涛册页 敦煌壁画 2.中国传统建筑中典型的构成范例： 五台山寺庙 故宫博物院 北京四合院 山西平遥古城 云南丽江古城 皖南建筑 3.自然景观中的构成形式范例： 敦煌 桂林阳朔 上海的老房子 天津的老房子 4.西方古典及现代绘画中的构图范例： 门采尔素描 西方古典宗教绘画 毕加索作品 马提斯作品 塞尚作品 凡高作品 劳生柏作品 威尼斯双年展的部分优秀作品 通过以上作品中构图的相互比较与分析，使学生对构图有新的理解与认识。第二部分：在写生过程中针对每个学生的个别情况单独进行辅导 教学方式： 对大师的作品及自然景观的图片进行分析和研究，从中得到启发进行自己绘画作品的构图练习，然后发表对这个问题的理解同教师讨论。用看画册及幻灯的形式。在写生实践环节针对每个学生的个别情况单独进行辅导。作业： “有四个陶罐的静物”，（16课时）思考并完成一张富有构图创意的写生作品，要求有自己的理解，画面构图完整，富有新意，有情感。思考题： 本章同你以往的写生作品，有何差异，从中有何启发，对画面构成形式美有什么新的理解和认识。注：因本课程是技法科，所以上课中将根据每个学生的绘画水平、理解能力进行有针对性的个别辅导。因每幅学生作品存在的问题不禁相同，所以不可能在此一一讲出，只能在课堂上面对不同的画幅进行评讲。
教学目标：
1、能认真观察物体的外形结构，初步感受和认识立体形的轮廓特征。
2、抓住物体轮廓线与内部结构线的大致关系，合理的画立体形，3、能具体细致的描画教材中所提供的对象，用线流畅，表现生动。
4、乐于观察周围的事物，能用线条绘画的形式记录对事物的感受。
教学重点：能认真观察物体的外形结构，初步感受和认识立体形的轮廓特征。教学难点：能具体细致的描画教材中所提供的对象，用线流畅，表现生动。用具准备：绘画铅笔、白纸或速写本、课本、选择2～3件日常生活用品等。教学过程： 第一课时
一、新课讲授
1．学生把带来的物品集中放在小组的桌上。交流、感受带来的物品，了解静物的含义，呈现课题
2．分享、交流、感受带来的物品。谁来介绍自己带来的物品?你带的是什么?是什么样子?为什么你很喜欢它呢? 3．同学们带来的物品是我们日常生活中的一部分。在生活中我们接触的和必需的物品有许许多多，它们静止不动、无声无息，陪伴着我们学习、生活、成长。陪伴着我们度过了许多美好时光，这些物品就是静物。
4．寻找生活中的静物，看到这组静物，你想起了什么呢? 5．静物分类游戏“静物找朋友”(情境设置思考感悟)
二、自主探究认知体会
1．出示几张构图不同、画面主体物在不同位置的作品． 2．学生分析讨论。
3．老师小结：一般来说，主要物品安排在画面主要的、合适的位置，能使画面的主题突出；物品的摆放有大有小、有前有后．能使画面更加生动、美观。
4．各组同学合作，将本组桌上的物品按一定的主次关系合理美观进行组合摆放，教师引导学生适当注意物品间的大小、疏密、前后的关系。在物品的组合摆放中思考相关的主题名称。
三、作品赏析
1．欣赏画家作品中选择了哪些物品?主要的物品是什么?体会作者表达的情意。2．欣赏学生的作品。第二课时
一、自主表现
作业要求：用线描的形式画出本组桌上已分类、组合好的物品，注意物品的组合体现主次关系，构图合理、美观。
二、交流评价
1．小组内交流：相互欣赏同学间的线描作品，从构图、线条表现的角度交流。2．小组间的交流：从物品的组合摆放、线描作品的角度交流。3．教师总结：学生的参与、交往状况、小组合作及作品的表现等。
三、课后延伸
2课时
设计策略：
突出三个结合：
1.自主学习与探究学习的结合。2.个体学习与合作学习的结合。3.教师示范与当堂训练的结合。
教材分析：
在此之前我们学习了简笔画创编，油画棒的基本涂色方法，本节所学内容是油画棒的渐变技法，为上节课的一个补充和延伸，与之前的技法相比更加具有灵活性，从而处理画面的效果更加活泼生动。学情分析：
由于我校学生属中专学生，没有养成良好的学习习惯，因此，我们以培养兴趣为主，培养学生发现问题解决问题的能力，小部分同学对油画棒有一定了解的，可起学习骨干作用，从而带动课堂学习气氛。在此基础上，引导学生进行合作探究，培养学生解决问题和与人合作的意识及能力。加之学生自己的一些发挥，预想画面效果应该更加丰富多彩。教学设计：
课前部分先以复习导入，范例引入，简单明了，让学生回想之前所学的知识，并明确学习目的，产生学习兴趣，本课体现学生自主学习，探究学习，合作学习的方法，课堂中充分突出学生的主体地位，以小组讨论，分组发言的方式解决问题，实践训练为主要部分，进行教学。在教学中不以教师的教为主导，体现学生为主体，教师辅助教学的新课堂，促使学生主动思考，主动学习的能力。教学目标：
1、在教学中让学生学会油画棒渐变涂色的方法。
2、让学生在学习的过程中培养想象力、创造力，将油画棒渐变的涂色方法运用到幼儿园实际教学工作和美化现实生活当中。
3、培养学生热爱家园、热爱自然的崇高情感，使学生在德、智、美等方面得到全面发展。
教学重点：油画棒涂色的各类渐变方法。
教学难点：油画棒涂色的各类渐变方法进行有趣味的创作。教学工具：
1、教师：油画棒各类渐变的涂色方法范画若干、油画棒、笔、小刀等。
2、学生：收集素材若干、油画棒、笔、小刀等。教学方法与手段：
基于学校美术课程教学现状——学生对理论课学习缺乏兴趣进行反思，提出了合作学习教学模式，按照分析解读问题——讨论分析——提出解读问题的方案——课堂练习——自评互评——教师总结等多个环节进行的基础教学。教师采用提问、辅导、总结的方法进行课堂教学。学生在讨论、分析、实践中共同学习。教学流程：
一、导入新课： 教师活动：复习导入，出示范例。
二、讲授新课： 教师活动：
（一）概念：
教师启发大家从字面的意思去理解什么是渐变，最后总结。教师总结：
渐变，逐渐发生改变。这里是指柔和晕染开来的色彩，从明到暗，或由深转浅，或是从一个色彩过渡到另一个色彩，充满变幻无穷的神秘浪漫气息。
（二）学习油画棒涂色的渐变方法意义所在。
1、有利于培养大家善于发现生活中美的事物。
2、学习油画棒的渐变技法应用于实际教学与生活之中，为制作玩具、教具及幼儿园环境布置提供基本的技能和方法。
逐渐改变，由深转浅，一个色彩过渡到另一个色彩 实用
（三）油画棒渐变的分类。
1、单色渐变
2、双色渐变
3、多色渐变
（四）油画棒渐变的巩固练习。学生练习：
拿出学生课前准备的未上色的画稿，运用本堂课所学技法，表现画面色。设计意图：
根据学生的身心特点，使其在轻松愉悦的教学活动中，完成本堂课的活动。同时激发学生对美术艺术文化的学习以及持久兴趣，积极主动的进行更深一步的探索和研究。学生分别练习，并且得到巩固。
（五）师生共同评论： 教师活动：
完成后，教师把学生的作品放到讲台上，让学生进行简单的自评、互评。然后教师从作品的总体设计、比例、色彩、技法、最后效果上进行总评。（以鼓励为主，对作品中存在的问题评价并提出改进方法。）学生评论： 进行自评： 进行互评： 设计意图：
（六）教师示范：
教师活动：当堂示范一种学生没有想到的类别。例如：头发的处理。（多色渐变）
1、材料：油画棒、图画纸、铅笔等。
2、制作方法及步骤：（1）设计：
在图纸上设计出带有头发的脸和形态，要有个性表情，有趣可爱。最好是表情搭配协调、有故事。我们共同设计一张《我的妈妈》。（2）头发的制作：
1、先把头发涂成多色渐变。
2、再盖上一层黑色。（平涂法）
3、最后刮，可刮直线、波浪线、电话线等等
4、调整装扮完成
1、中国绘画有着悠久的历史。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。
2、油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。
学习目标
知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。
能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。
创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。
德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。
重 点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？
难 点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。
空白点：通过讲解让学生们自己理解。教学过程中的五环节设计：
一、导引目标、激发兴趣
首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。
二、创设条件.自主参与
分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？
例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。
三．组织教学。体验发现。
大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。
四、引导创新、应用实践
通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。
五、反思小结、巩固提高
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。
六、研究性作业：
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。
板书设计： 中国画和油画 一． 中国画: 工具：毛笔。墨。中国画颜料。宣纸。分类：工笔、写意人物。动物。山水。花鸟 二． 油画： 工具广泛
想象与创意教案 本课注重培养学生的想象能力,激发学生的创新意识;同时,让学生领悟到事物间的关联性,并能够应用到作品创作当中也是一个重点。本课注重培养学生的想象能力,激发学生的创新意识;同时,让学生领悟到事物间的关联性,并能够应用到作品创作当中也是一个重点。
学习领域：造型、表现
教材分析: 本课注重培养学生的想象能力，激发学生的创新意识；同时，让学生 领悟到事物间的关联性，并能够应用到作品创作当中也是一个重点。
学生分析： 初一的学生正处在身心快速成长的时期，引导他们体验美、创造美 就好像是给他们插上想象的翅膀。
设计理念： 全面贯彻和落实新课标的指示精神，积极组织学生互动，提升课堂 教学效果，使学生在轻松愉快的学习气氛中体验到创作的魅力，培养学 生的兴趣和爱好。在本课的练习中，评价作品主要以是否有情趣有创意 为主，对于绘画技术的评价不作为重点。
教学目标：（1）通过欣赏各种创意新颖的生活用品，使学生了解奇妙的想象会 使平凡的事物变得与众不同，焕发光彩。（2）通过大胆想象，设计一件有创意的作品，从而培养学生的想象、创意能力。教学重点：启发学生根据事物的造型，大胆想象，创造有联系的整体场 景。
教学难点：根据创意，以椅子为载体设计一幅新奇的作品。教具学具：2 组杯子和盘子的工艺品，2 个多媒体课件 课时安排：1 课时 教学流程：
（一）导入过课
一位伟人曾经说过：“创新是一个民族的灵魂”。作为民族的未来，同 学们具有创新能力吗？下面我们来考验一下同学们的创新意识。欣赏课件（由关于日用品创意的图片组成），然后让同学们列举生活 中有创意的事物，鼓励同学们各抒己见。要求同学们以造型元素点、线等展开联想，描述所能想到的事物。（对 于有创意的想法及时给予肯定）出示水龙头的图片，要求围绕水龙头展开想象，画出有创意的作品。
（二）引导学生分析事物间的“关联性”，进行创意训练 以水龙头和水为例讲解事物关联性的创意。（如将流出的水变成小鱼 等都是很好的创意）引导同学们欣赏杯子和盘子的工艺品。（同学们不但可以看还可以触摸一 下，然后发表自己的审美感受）分析课本 8 页的杯子与盘子的创意（同学们讨论“弹钢琴”的杯子和“钓 鱼”的杯子的创意）通过多媒体课件欣赏关于“杯子和盘子” 创意的图片。完成课本 8 页的作业。从学生作业中选择有创意的供大家欣赏。（同时要求作者阐述创作意 图与同学们交流审美感受）
（三）围绕椅子展开创作 同学们分组讨论课本第 9 页范画的创意，由小组组长总结讨论结果。围绕椅子的靠背和椅面展开创作 1 引导学生了解靠背和椅面的结构关系。（靠背和椅面的直角关系）2 启发学生创意的着眼点（即要有独创性和观赏性，同 3 时还要考 虑结构特点）4 学生创作 5 展示学生的典型作品。（肯定其创意，同 6 时对造型等绘画技术不 7 作重点评价）
（四）拓展阶段 “椅子的其它部位可以展开创意吗？”分组讨论并绘制作品。欣赏课件（由关于椅子创意的图片组成）引导学生注意装饰、结构、形体等方面的创意。
（五）小结： 生活中有很多司空见惯的事物似乎缺少美感，但只要我们善于动脑，积极动手，它们也能闪烁出别样的光彩。生活会因我们的努力变的多姿 多彩。
花的畅想
一、教材分析: 本节课是冀教版教材七年级14册第三课的内容。是一节以花卉为主体的美术作品创作课。花儿鲜艳姣好，在生活中无处不在，它以动人的姿态和丰富的色彩为生活增添了无限的情趣，对于花的表现可以采用各种美术形式，如国画、装饰画、纸艺、彩泥等等。材质不同，所采用的表现手法也各有不同。这节课就是要让学生体验各种材料，进行对花卉的造型表现。
二、学生分析：
七年级学生的独立自主意识正在不断强化，逻辑思维能力也正处于发展状态，善于发现事物的特征并能够捕捉事物间的内在联系；情感丰富，思想活跃，富于想象，表现欲浓，写实意识较强，但是学生写实能力普遍较差，不能很好地表达自己的愿望。结合学生实际情况，应该创造机会发挥学生富有个性的想象力，加强学生间的交流、合作行为，充分展示学生的能力。
三、教学目标: 1.知识与技能：赏析和感受花儿的美。
2.过程与方法目标：通过对花儿的大胆畅想和表达，体验成功的乐趣。
3.情感态度与价值观：通过花儿的创作和畅想，抒发思想和情感。
四、教学重难点: 感受花的美，大胆畅想。运用多种材料、工具进行艺术创作。
五、设计理念（思路）: 循序渐进，引导学生充分理解花的美丽，进而产生热爱大自然，热爱生活的思想感情。本节课教学分四个环节：首先通过一个短片让同学们感受花开的美丽，并产生美好的遐想，带学生进入学习情境。第二个环节，从花的颜色、形态上认识到花儿的美；第三个环节，引导学生对花进行丰富的联想，提升对美的认识；第四个环节，在学生理解花的美丽之后，激励他们表现创造。这四个步骤，由表性认识到理性认识，进而进行创作，使学生对花的认识得到加深，对美的理解得到升华。从而提高学生的审美能力和创造能力，增强学习美术的兴趣，提高自信心。
六、教学具准备：
多媒体电脑课件、牙签、彩泥、彩纸、胶棒、彩笔、剪刀。
七、教法：赏析法、直观教学法 学法：实践法
八、教学流程：
(播放课件)在刚才的影片中，大家看到了什么？
今天，请同学们和我一起走进花的海洋，感受花的魅力！(出示课题-----花的畅想)
花 吸引学生进入学习情境，引出课题
1.今天老师带来了一些美丽的花儿，这里有我们熟悉的，也有我们很陌生的，相信每一朵花都会带给大家美的享受。（播放课件）
(1)牡丹：从唐代起，就推崇牡丹为“国色天香”，牡丹雍容华贵，品种繁多，尽管朝代更迭，花王牡丹，统领群芳，国色天香的崇高地位，从未动摇。牡丹在中国人民心目中，影响之深远，声望之显赫，地位之尊容，是其它花卉所不可企及的。
(2)雏菊：外观古朴，花朵娇小玲珑，色彩和谐。早春开花，生气盎然，具有君子的风度和天真烂漫的风采。
(3)水仙：多为水养，叶姿秀美，花香浓郁，亭亭玉立水中，故有“凌波仙子”的雅号。
(4)月季色彩艳丽，千姿百态，深受中国人民的喜爱，在全世界范围内，月季花是用来表达人们关爱、友谊、欢庆与祝贺的最通用的花卉。
（5）荷花：中国的十大名花之一，花大色艳，清香远溢，凌波翠盖。在中国花文化中，荷花是最有情趣的咏花诗词对象和花鸟画的题材；是最优美多姿的舞蹈素材；也是各种建筑装饰、雕塑工艺及生活器皿上最常用最美的图案纹饰和造型。荷花不愧为中国的传统名花。
（6）樱花: 樱花是日本的国花，樱花花朵极其美丽，盛开时节，满树烂漫，如云似霞，是早春开花的著名观赏花木。
（7）彼岸花：石蒜科多年生草本花卉。先开花后长叶，冬天叶子不落，夏天叶落休眠。夏秋之交，花茎破土而出，伞形花序顶生，有花5至7朵，红艳奇特，（也有白色）花瓣反卷如龙爪。
(8)鹤望兰：别名极乐鸟、天堂鸟，无茎；叶片长圆状披针形，顶端极尖；花数朵生于总花梗上，下托一舟形火焰苞，橘色的花瓣、蓝色的雌蕊，组成了这种色彩瑰丽的花朵。花形奇特，色彩夺目，宛如仙鹤翘首远望。
（9）虞美人：虞美人花未开时,蛋圆形的花蕾上包着两片绿色白边的萼片,垂独生于细长直立的花梗上,极像低头沉思的少女。待到虞美人花蕾绽放,萼片脱落时,虞美人便脱颖而出了:弯着的身子直立起来,向上的花朵上4片薄薄的花瓣质薄如绫,光洁似绸,轻盈花冠似朵朵红云片片彩绸,虽无风亦似自摇,风动时更是飘然欲飞,原来弯曲柔弱的花枝,此时竟也挺直了身子撑起了花朵。实难想像,原来如此柔弱朴素的虞美人草竟能开出如此浓艳华丽的花朵。
2.每种花都有自己的动人之处，从古至今，人们就用各种方法表达对花的喜爱，体现花内在的精神。（作品展示）
板书：特征 变形 夸张 概括
欣赏课本作品《鲜花女孩》，画家怎样表现花和女孩的关系？ 引导学生理解“花与人二者合一”的创作意图 欣赏花卉图片，发表自己对花的感受
感受作品所表现出来的不同的美，分析表现手法
用鲜花装饰女孩的头发，使女孩更漂亮，仿佛花也有生命了。增加感性认识，从花的形态、颜色等方面感受花的美丽 学生创作
同学们对自己所喜爱的花都有了一定的了解，下面我们就以小组为单位，亲自动手创作以花为主题的作品。可以采用不同形式，用我们手中现有的材料表现出自己对花的不同感受，赋予花新的生命，创作出在你心目中花的形象来。（出示学习任务）
在创作以前，小组要先讨论几个问题： ①以什么花为创作主题，它有什么特点？ ②用什么材料进行创作？ ③如何体现出花的持点？
师：小组开始讨论，讨论好的小组就可以开始制作了。我们各小组比一比，看看哪个小组完成的又快又好，种类还多！
小组讨论、制作
作业讲评
各组推选出优秀作品，实物投影展示，小组代表阐述创作意图、使用材料和表现手法，并试着说出花的含义。
组间互评、教师简要点评，以鼓励为主，适时提出意见和建议。
展示作业，评价
小结
各组完成的作品都很不错，我非常高兴。通过这节课的学习，我相信大家对于花都有了更进一步的了解和认识。愿我们的生活更加美好，希望同学们珍惜我们现在的大好时光好好学习，都能够开出绚丽多姿的青春之花!
九、板书设计： 花的畅想
特征 变形 夸张 概括
工益招贴设计 教学目标：让学生充分感受招贴作品的艺术美，初步懂得招贴画的基本分类和艺术风格、创作的基本知识
教学准备：
1、PPT课件
2、铅画纸、水彩笔（蜡笔）等 教学重点：招贴画图形的选择与构图
教学难点：学生对招贴画设计基本要素的掌握 教学过程
一、引出课题：
教师：播放一段广告（学生比较熟悉的题材），提问学生播放的是什么内容？
学生：一般大家都能正确回答
教师：刚才大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题，那么老师想问问同学们，我们平时要获知一些事情除了这种媒体形式外，还能以什么方法获知？（引导学生回答到本课主题——招贴设计）
学生：通过教师引导正确回答。
二、看画、师生互动阶段
教师：给学生看准备好的招贴画图片，同学们，下面我们就来看一些招贴画的图片，在看的同时，请同学们思考一个问题：什么是招贴画？
学生：回答什么是招贴画。
教师：总结概念：招贴画是紧密联系社会活动与文化、商业活动的画种，又称为宣传画、海报、广告画。教师：同学们，刚才我们通过欣赏一些图片来了解什么是招贴画，那老师又有新的问题了，招贴画有很多种类，我们在欣赏时是不是能找到一些方法或者说怎样把它们一一归类，这样欣赏起来就容易多了，老师想把这个任务交给大家，同时，老师还要看看哪组同学发言最积极，最全面。（准备适当的小礼品以激发学生的积极性）
三、议画（学生实践阶段）
接上一环节学生在欣赏了一定量的招贴画设计作品，感受招贴画作品的艺术美后，让学生展开想象的翅膀，共同探讨招贴画怎样画？
学生：讨论、回答。
教师：总结学生的回答，鼓励中国学习联盟胆创作。教师：出一简单题目，让学生上黑斑作画（2008奥运会），（每组挑选一个代表，比一比、赛一赛）因为时间有限只要求学生画大致内容即可，无需上色。（通过做游戏来挑选学生，以活跃课堂气氛，如：播放音乐传递物品，音乐停时拿到物品的学生上来作画）
学生：评出画的最好的一幅，讲讲为什么？
教师：点评，引出招贴画设计的基本要素：A、画面 B、标题（主要构成）C、文字（辅助说明）
教师：略带讲解招贴画常见的艺术风格：
1、写实
2、妆饰
3、抽象
4、漫画
四、画画（学生实践阶段）
教师：我们苏州自古以来就是山清水秀，人杰地灵，现在正逢第28届世界遗产大会在苏州召开，那么围绕这样一个主题，请我们同学设计一幅招贴画。
创作要求：醒目、生动、准确 创作步骤：
1、审题 准确把握表现内容的关键
2、选取形象 寻找与内容相吻合的艺术形象
3、组合构图 严格考虑招贴画的三个组成部分，组成有机的构图
4、色彩设计 选取符合表现内容的画面色调、标题、文字部分的色彩
5、选取制作方法 剪贴、喷绘、拓印、手工绘制等（由于课堂时间有限，所以由教师规定制作方法）
6、制作
五、教师总结
挑选几幅学生作品讲解，鼓励、表扬为主，适当指出不足。
同学们，今天这堂招贴画设计就上到这儿，老师从同学们的画中不仅看到大家掌握了招贴画设计的要领，更主要的是，从画中感受到大家热爱家乡，热爱生活的心情。让我们共同喜迎世界遗产大会的召开。
实用三视图 教学时间：1课时 学习领域：设计〃应用 教材分析：
一般而言，我们从某个单一的视角所观察到的物体形体信息是不完整、不全面的，所以，只有从前后、左右、上下各个角度全面的观察，才能获得完整的物体形象。从这三个角度观察而得的物体的平面图就是我们所说的三视图。
三视图在现代社会中应用极广，造型设计、加（施）工、产品使用、电脑辅助设计等领域都要用到三视图及其原理。本课的设臵目的是：让学生通过了解三视图的基本原理和方法，在个体的实践练习中提高其空间思维能力和空间想象力，形成健全的空间观念。三视图和立体图的相互转换难度适中，也很有趣，易于为学生接受。
学生分析：
初中学生求知欲强，涉猎广泛，设臵三视图与立体图的转换练习既具有新鲜感，又富于思维的挑战性，是合他们胃口的。本课除了要向学生明确正确的三视图原理和绘图方法外，还应适当强调三视图的表达效果（这是其设计应用的属性决定的），但不必过分强调制作的专业性。
教学目标：
1、在直观教学中了解三视图的基本含义和画法。
2、通过欣赏认识三视图的社会应用。
3、通过多种练习，提高学生的空间思维能力，设计绘图能力，形成学以致用的意识。
教学重点：三视图与立体图的相互转换练习。教学难点：三视图的绘制方法。教具准备：
教学课件、视频演示台、图片资料、立体模型、三角尺、圆规等。
学具准备：铅笔、橡皮、直尺、三角板、圆规等。教学流程： 导入新课
“同学们，我们今天玩一个猜谜游戏，好吗？” [出示图片1] “根据你的经验，图1是表现的什么事物呢？”
基于现有图形猜测： 回答（略）
通过设臵悬念，引起学生关注和思索，同时为三视图的概念导出创设情境。
“看来，大家的意见很不相同，是老师提供的信息太少了；我们再添加一个信息呢……”
[出示图片2] 两图结合，有的答案被否决了，但也有新的答案出现，答案还是五花八门： 回答（略）
“还有分歧，信息还是不充分。我们再提示一个信息……” [出示图片3] 大家同时说出了谜底 “台灯！” 归纳结论：
①生活中，如果我们仅仅观察事物的一个侧面，并不能准确的了解它；
②只有从前后、左右、上下等三个角度综合的观察，才能全面的掌握物体的造型信息，从而避免“盲人摸象”式的笑话发生；
③平面图要比立体图的形式简单，易于掌握，有很高的实用性。
学生们跟着思考，理解，出示课题
“用三幅从相互垂直的三个角度观察所得的平面图来反映物体全部造型信息的方法，就是我们所说的三视图。”[板书] 图片欣赏
“下面，我们一起来欣赏一些三视图作品。” [出示图片“4组”] 学生欣赏，评论，畅谈感受
通过直观教学，从感性层面了解三视图的应用领域，把教学和生活实际相联系，培养学生“学以致用”思想，为下一步绘制三视图作准备。
“大家看，三视图的都有哪些社会应用啊？” [总结，板书：沟通设计、生产、使用诸环节。] 学生发言，总结归纳。“产品设计” “生产和施工” “宣传、推介” “使用产品” “维修、保养”
三视图的形成和绘制方法
“那么，三视图是怎样形成的呢？” [出示课件] 学生观看，了解，笔记。
以直观的动画演示三视图的形成过程，软化了难点。[讲解：]“为了三视图使用的方便，我们规定了一些它的绘制规则……”
[板书： ①位臵固定：
②尺寸相应：(长对齐,高平齐,宽相等)③虚(不可见部分)实(可见部分)并用。掌握绘图技巧
强调绘制要领，为下一步的三视图绘制练习做技术铺垫。三视图练习辨识三视图
[出示P18图-塑料壶] 分辨右边的平面图是哪只壶的仔细观察，阐述观点，说明理由
训练学生观察能力和空间想象力 三视图-立体
[课件出示图片“5组”、“6组”、“7组”，引导练习，巡回辅导] 根据提示信息，完成练习，巩固知识，掌握技能；自评、互评。
通过多种形式的练习强化所学知识，形成美术技能。立体图-三视补齐 三视图作品观摩与讲评 师生互动，品评得失。
体验成功的乐趣，交流学习心得，激发学生持久兴趣。小结和拓展
总结课堂教学，布臵课外作业。
“大家翻到课本的封面，这上面有一只陶器，它造型奇特，简约古朴，有兴趣的同学可以在课下试着画一下它的三视图。”
利用既有兴趣，延伸教学效果，探索深层次的美术技巧。教学反思：
1、学生们在数学课上接触过三视图，个别人参与积极性不高。
2、绘制三视图时，部分学生遗漏细节，比例不调，或画成了立体图。
商品包装盒 课型:综合课
教学方法:欣赏、讲解和手工制作相结合。
一、教学目的
1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。
2、学习绘制和装饰纸盒的方法,提高设计能力。
二、教学重点和难点
1、重点:盒面的装饰和配色。
2、难点:纸盒的结构设计。
三、教具与学具准备
1、教具:各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。
2、学具:素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。
四、教学步骤
本课按排为二节课,第一课时主要介绍纸盒包装的作用、特点和形式。并要求学生在纸盒展开图上构思盒面装饰的铅笔稿。
第二课时讲解盒配色特点和涂色方法,指导学生进行纸盒面的配色,并完成作业。
第一课时:
一、组织教学:检查学具,按定情绪。
二、课前谈话导入新课。(一)包装设计的作用: 同学们,当你们走进商店购物时,你一定会被那设计精巧的包装所吸引。的确,好的包装设计能吸引购买者的注意,能传达商品信息激发产品的销路。特别是当今,由于生产力 的发展,商品在销售市场中引起了激烈的竞争。因此,包装的外形能否直接抓住顾客的注意力,直接关系到产品的销量。
(二)包装设计的特点: 商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”,一个好的包装具有哪些特点呢?
1、包装既能保护商品,便于储藏、运输、携带,也能美化生活。例如:课本范图-----“毛巾包装”既方便携带,又美观精致。“火锅包装”便于开启。
2、鲜明地标明商标的名称、其形状易读、易辨、易记。例如:课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的名称简易、明确,封面构图易辨,购买者一看便知道是“钟”的包装。
3、包装的外观造型要具有独特的风格,使购物者有新鲜感。例如:课本“糖果包装”和“食品包装”。
4、与同类商品在市场上竞争时,具有比较鲜明的识别标志具有独特的风格。
5、能刺激购买者的购买欲。
6、色彩的处理要与商品的品质、类别、分量互相配合,达到统一与调和的效果。
(三)包装设计的形式: 商品包装的形式 很多,有纸袋、纸贴等。其中以纸盒最为普及。纸盒设计分为结构设计和装潢设计,两者结合才能产生完美的艺术效果。
1、结构设计: 常见的纸盒在结构形式上,大致分为:六面体、圆柱体和多面体数种。其中以六面体形式的纸盒应用最多。
2、装潢设计: 文字、图形、标志、色彩是装潢设计中的四大形式要素。a.盒面装饰一般以文字为主,纹样为辅,两者互相结合。我们应掌握好各种字体的写法,字体要书写得正确美观。文字既可作设计标志用,也可作说明用。甚至在一件包装设计中完全用文字表现,也能朴素无华地突出重点。
b.纸盒装饰的图形要和商品内容一致,发挥摄影、抽象造型、装饰纹样、结构设计等手段,也可用绘画方法表现。中国的包装应该体现中国的民族色、地方物色,如用中国画,中国书法,使我们 的包装设计具有民族风格。
c.标志的设计既要使人有记忆感,容易辨认,容易记住,还要有联系感,商标与产品之间要有联系,使人看后产生联想。
d.在现代消费市场上,商品包装设计中的色彩效果,具有提高商品销路的决定作用。因此,盒面装饰应色调统一明快,引人注意。成功的色彩应用,能给消费者留下极深的第一视觉印象,从而产生购买的欲望。(四)纸盒包装设计的步骤:
1、首先要确定纸盒的造型和展开图。
2、确定哪个面是主要的,哪个面最易被观众注意;哪个面是次要的;哪个面是装饰;哪个面不要装饰。
3、画铅笔稿。先画主要部分的装饰,纹样要简练、切题,文字要明确、清楚,安与纹样应取得平衡呼应,并注意到它们的比例和位臵。其它像厂名、文字说明等,可按排在其他几个面上。
(五)构思设计纸盒包装: 要求学生设计一只简单的纸盒,并在纸盒展开图上画盒 面的铅笔稿,要求盒面造型新颖、大方、文字 和纹样要美观、醒目、内容、形式不限。(六)课堂小结:教师巡堂指导并讲评小结,指出学生在构图设计过程中存在的不足,表扬优秀作业。
第二课时:
一、组织教学:
二、复习旧课,导入新课。
上节课,我们对纸盒包装设计的作用、特点和形成有了初步的认识,并构思设计了纸盒包装的初稿,今天我们将着色装饰盒面,完成作业。
三、讲授新课。
(一)分析纸盒包装的配色特点:
1、商品包装设计成功与否,其色彩的运用是极其重要的决定因素。作为一个包装设计者,不但应具有绘画色彩的知识和表现技艺,也要了解商品包装色彩的特点,就色彩的规律而论,包装设计的色彩运用与绘画中色彩的运用是有不同特点的。我们前面所学的“写生色彩”和“水彩静物画”中,色彩的运用 多注重于描绘对象的光色规律,写实性强,多用间色,而装潢设计中的色彩运用,一般多着重于色块、线条的组合,强调形式感,多用原色。
2、纸盒装潢设计应注意色调统一、明快、和谐和醒目,引人注意,让人通过视学印象而产生联想。
3、配色时应考虑到印刷工艺和成本,用不多几色取得较好的配色效果。
4、要重视色彩的明暗对比和冷暖对比,效果强烈、突出,给人以明快、洁净的感觉。
(二)着色步骤:(教师边示范边讲解)
1、涂底色。要求色彩要调匀。
2、涂字与纹样。
3、盒面配色的整体修改和调整。(三)学生课堂涂色,完成作业。
1、装潢着色。
2、粘贴成所需的纸盒包诸。注意面、边、角的造型变化。(四)小结
1、巡视指导学生作业。
2、优秀作业展评。光与影
1、教材分析: 本课是以造型•表现为主,结合作品欣赏的综合课型。首先回顾上节课讲的明暗的知识，然后通过合作学习的方法，让学生探讨用不同工具材料用明暗表现正方体的几种方法，提高学生的造型能力和情感表现能力。采用制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。
2、教学目标 ：
教学的目的是通过强调明暗运用与表现之间的关系，提高学生对明暗学习的兴趣，加深对明暗审美价值的本质认识、通过借助简化的明暗练习方式，提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标 为：
（1）知识目标：
掌握有关明暗表现的基础知识。（2）能力目标：
A.提高学生明暗表现的能力。
B.培养学生明暗表现的实际运用能力。（3）发展目标：
A.培养学生的空间想象能力。B.培养学生合作学习的能力。（4）情感目标：
A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步把握借助明暗处理的技巧,表现影物空间立体与前后虚实关系。攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的风景照片和绘画作品,让学生观察,探究,总结等方法。
教学难点 ：如何构思立意,运用单色画具,使用恰当的表现手法,对户外影物或风景照片作明暗简化处理,画一副风景画。攻破这一难点,在教学中我运用多种方式讲解:
一、运用手工绘画表现；
二、运用多媒体手段对画面进行彩色,单色的转换。
通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:
三、过程：
本课的基本教学程序如下图：
生：初步感知（欣赏作品）——乐中体验（画正方体）——讨论探究（自评）——知识扩展（明暗简化练习）——情感升华（爱祖国、爱家乡、爱学校）
互动
师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
1、创设情景激趣导入
心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣，他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受。当上课铃响时放一些优美的风景图片和音乐，这时学生满腔激情,仔细观察,为学好本课搭好基架。
2、自主探究,合作学习
播放多媒体课件展示一些绘画作品，让学生了解艺术家们采用不同的工具材料和方法来塑造形体、表达情感的。然后分组采用不同方法用明暗表现一个石膏正方体。让学生注意画面的光影变化规律及透视现象规律是怎样的，学生认真观察后进行讨论,组内交换意见后分别用不同方法画出石膏正方体。这时教师在教室里巡回指导，发现总是及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位,有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。
3、构思立意,突破难点
这一教学环节,我充分利用多媒体教学播放课件中所播放的图片选择几张有代表性的进行分析讲解,同时选择一幅具有代表性的摄影图片,用单色画具进行创作,让学生观察、模仿、探究、创造。
4、将我所学,为我所用 教育家弗赖登塔说:“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。把所学知识综合的创造运用是我们的目的,最后,播放轻音乐,让学生根据风景画图片,尝试运用单色画具,使用恰当的表现手法,进行再创造。
5、归纳总结
展示学生作品,学生自评、互评
6、板书设计 ：
好玩的陶艺 ,教师总结。
课型：造型〃表现
教学目标：1.了解中国陶瓷艺术。2.学会简单的陶艺制作。3.在创作中培养学生的创新思维。
教学目标 教学方法：欣赏、提问、探究讨论、课堂创作。教学方法：传授陶艺的相关常识；让学生亲身体验陶艺制作的过程。
教学重点 教学难点：用发散性思维设计并创作一件陶艺作品。
教学准备：教材、多媒体、课件、陶瓷作品、软陶泥、简单的制陶工具等。教学过程： 教学过程
以提问导入课题 师：你们知道“中国”的英文是什么吗？ 生：China！师：很好，那么为什么我们中国被叫做“China”呢？ 生：因为“china”是瓷器的意思，瓷器是中国发明的。师：恩，同学们回答的简单明了。以陶瓷（china）的闻名世界而得名，这是被公认的原因。此外中国被称为 “China”还有不少的其他来源，有兴趣的同学可以课后查一下。那么同学们，听了我刚才的提问和课桌上的 这件作品，可以猜到我们今天学什么了吧。就是陶艺创作！（学生活动：由“中国”展开对陶瓷的联想）
二、简单介绍陶瓷发明 师：新石器时代，我们的祖先在长期的实践中发明了陶器。陶 器的制作追其根源也有近万年的历史，人类自 从开始懂得制作陶器，各方面都发生了深刻的变化，正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的最低级阶段——是由 制陶术的应用开始的”。在制陶技术不断发展和提高的基础上，我国在商代发明了瓷器。中国被世界誉为陶瓷 的故乡。陶瓷器的发明不仅解决了人们生活问题，还提供艺术的享受。现在，陶瓷器具仍然是我们日常生活不可或缺的重要部分。
三、讨论 1.大家可以想想自己的家里有哪些陶瓷器具。告诉同桌或者告诉老师。2.看看大家对陶瓷的制作有多少了解，陶瓷制作有哪些步骤？（古今不同，大致：制胚、阴干、素烧、上釉）3.有人说“中国”被称为“China”有贬低中国的意思，你们认为呢？
四、展示陶瓷制作工序和欣赏部分作品 师：好，现在我把这件陶器拿给大家。轮流看的同时我们来欣赏一些陶艺作品，我没有具体讲陶器和瓷器的 区别，大家是否可以从这些作品中看出些什么吗？ 生：用料不同，陶器用陶土，瓷器不是。陶器厚，瓷器薄（学生活动：培养善于发现的能力）师：恩，同学们的观察很仔细。陶器与瓷器的作胎原料不同：陶器一般用粘土，少数也用瓷土，而瓷器是用 瓷石或瓷土作胎。此外，烧制温度不同，陶的烧结温度低，而瓷的烧结温度高。胎色不同，釉的种类不同（釉 就是陶瓷表面具有玻璃质感的光亮层），吸水率不同等。通常瓷器看起来要比陶器晶莹，薄脆。但是真正鉴别 是陶还是瓷必须综合以上的特点来区分，所以教材中的作品在没有注明类别的情况下不能凭外观来判断。同 学们看到教材中上部陶艺工具中的陶泥有什么特点呢？ 生：和那些陶瓷的材料感觉不一样。彩色的，像是橡皮泥…… 师：对！这其实是软陶，所谓“软陶”其实并不是陶，而是一种人工的低温聚合粘土。又叫[彩陶]，也有人称[烧烤 粘土]。从外形上看，这种粘土的小包装极其类似橡皮泥，而在烘烤之前的玩法上也与橡皮泥有很多接近的地方。所以很容易被误认为是橡皮泥。它具有高度延展性和可塑性，能充分满足人们的创造欲望，风靡于很多地区。一 会就让大家一展身手将一块块软陶变成艺术品。
五、陶艺创作 发挥自己的想象力，将手上的软陶变成一件艺术品。（学生活动：进行创作）自我评价与点评（学生活动：自评，互评）
六、自我评价与点评 创作的想法与灵感来源，表达了什么样的情感。
