色彩在平面设计中的应用教学设计（共11篇）
关键词：色彩秩序 包装设计 服装设计 室内设计 当今社会步入了一个新时期，人们对审美的要求也越来越高。吃饭叫餐饮文化，人们不但要色香味俱全，也对饮食环境提出了更高要求；着装叫服装设计，居住叫环境艺术，总之，设计已经或多或少地参与到了人们的日常生活中，已经不再是设计师独有的特权，而是人们生活中一个对美的追求。生活中的每一件物质产品，都是设计者从人性化角度出发，根据人们的生活需要进行设计和生产的，我们对信息或其他资讯的获得有90%来自于眼睛，那么，所有的产品设计师在进行设计的时候，更重要的是对其色彩进行设计。色彩作为视觉传递的第一大要素，其特点表现在，人们首先是被色彩所吸引，进而引起人们对其造型和内涵的解读，所以，了解色彩在不同设计领域的应用，可以使我们更加准确地使用色彩，从而设计出更多、更好的作品。
在包装设计中，色彩作为一种表情达意的手段具有较强的视觉冲击力，能快速地传递信息。在一些包装设计中，如果采用标准用色，能够引起人的注意，形成深刻印象，起到
强化信息的作用，这是视觉传达的重要手段之一。如可口可乐企业标准用色，采用高纯度的红色，显示了积极、鲜活与热情，使消费者和观者无形中受到这种精神的感染，从而可以获得心理上的刺激与满足。柯达胶卷的包装设计，选择了具视觉刺激效应的黄色为主调，用黄色树立了商品形象。与柯达相应的日本富士胶卷的包装设计，则选择了富有朝气和生命力的绿色为企业标准用色，绿色不仅传达了产品的信息，也成为富士的形象和代名词。顾客购买胶卷时，可以通过色彩对商品进行区分，如买个绿色的胶卷，买个黄色的胶卷，还有可口可乐的红色标识与百事可乐的蓝色标识，都可以运用企业标准用色加以区分。这些实例说明，色彩可以使商品建立固定的信息，强化人们对商品的印象，提高人们对商品的认知度，因此，现代包装设计十分重视包装的色彩，许多企业把企业vi的专用色延用到本企业的产品包装上，使之产生统一感，强化企业形象。如许多商家在销售商品的同时，一律使用统一的包装纸，包装袋突出了企业的标准色，使消费者带着这些标准色走出商场后，起到宣传产品的作用。在印刷技术高度发达的今天，包装色彩的巧妙运用，不但能使包装出奇制胜，并且可以有效地把握市场营销脉搏，比起广告更经济、直接。因此，我们可以概括地说，在包装设计中，色彩具有三种功能——传达企业形象，表达产品的色彩感觉，提升购买欲。
色彩、造型、材料是服装设计的三大要素，其中，色彩这一构成要素具有非常重要的意义，如果说造型设计是服装设计的骨骼，那么色彩则是服装设计的灵魂。从色彩的角度出发，任何一种颜色都是美妙、独特的。世上没有不好看的色彩，只有不成功的搭配。服装的审美品质在很大程度上直接受到色彩的影响，在服装设计中，人们对色彩的反应则是强烈的，服装的色彩可以体现出着装的文化修养、性别特征，以及民族特色、职业特征、个人气质特征和个性风采，体现着时代感和人的精神面貌。提到服装的色彩，人们最容易想到的是流行色。在现代生活中，追求色彩美是一种时尚，而当一些色彩被赋予时代精神，并符合人们的兴趣爱好时，这种色彩就会流行起来，这可以理解为是一种时代潮流。服装领域一向崇尚流行意识，流行色在服装设计中的应用是人们对色彩时尚的追求，突出反映了现代人的审美特征，体现了人们求新、求异的心理。流行色变化的速度很快，所以，服装设计师应具有一定的前瞻性，站在设计的前沿，准确把握流行趋势，引导潮流，即把来自于消费市场的色彩记忆归纳提炼，并通过预告形成流行色。比如，一般春季会流行一些跳跃、活泼的色彩，夏季会流行一些浅透的、亮丽的色彩，秋冬季会流行色系偏重及高纯的颜色。当代服装设计的新潮款式和流行色相结合是一种必然，因此，设计师应仔细分析、研究流行色周期的规律，掌握流行周期和时间，这样才能推
出符合人们更多审美要求的新潮服装，并带来经济效益。
室内环境的色彩是室内设计最亮丽的风景，人一生中在室内的时间会达到95%，那么，色彩作为一种设计要素，效果的好坏会直接影响到人的生理和心理及情感意识。在进行室内色彩设计时，首先应明确空间的使用性质；其次考虑设计空间的大小、朝向和设计形式，设计师可以根据色调对空间进行调整；再次，根据使用者的年龄、性别，以及其对色彩的要求区分设计，但室内色彩的基本要求，实际上就是按照不同的设计对象有针对性地进行色彩配置。统一组织各种色彩为色相、明度和纯度的过程就是配色过程。良好的室内环境色调，总是根据一定的秩序来组织各种色彩，总体原则应是大调和小调对比，也就是说，空间围护体的界面、地面、墙体、天花等应采用同一原则，使之和谐统一，而室内陈设，如家具、饰品，则应成为小面积对比的色彩，只有这样，才能设计出功能合理、符合人生理及心理要求的室内空间效果。
总之，在艺术设计的过程中离不开色彩学，掌握了色彩的基本知识，才能正确地驾驭色彩调配，在设计运用时准确、生动、到位，从而创造出艺术设计的精品。
参考文献：
[1]杨国林.色彩构成[m].辽宁美术出版社，2005.[2]冯四东，朱辉球，吴天麟.色彩构成及应用[m].北京
一、平面设计中色彩的来源
生活中存在着形形色色的景物、事物和人物, 色彩也就依附于他们而存在, 它与我们的生活休戚相关。近一个多世纪以来, 色彩在美术创作者手中得到了更深层次的表现, 并开始充实妆点着每一个地方, 使得充满生机与希望的丰富多姿的生活展现在人们视野中。其实, 色彩的发现还主要得益于著名物理学家牛顿的一系列科学实验, 其中, 七色光在太阳光折射实验中被发现且震撼了世界, 从而使得整个世界被彻底改变, 人们的对色彩的认识变得更加深刻, 色彩对人类生活的影响愈加突出, 色彩也毫无疑问地被应用到社会的各个领域。
二、平面设计中色彩的重要性
肌理是属于客观事物的材料性质, 是呈现在形象表面的纹理结构。表层触觉和质感视觉极大地刺激了色彩感觉, 而组织结构材料又会改变吸收与反射光的能量的多少, 随着光的变化, 色彩也会显得不稳定, 会比实际的明度高或者低。通常有着光滑质感的物体表面反光能力强, 像玻璃制品、金属物质和绸缎等, 它们的色彩看上去要比实际的明度稍亮。相反, 粗糙的质面反射效果呈现出负相关, 不仅反光能力低, 而且明度比实际稍暗淡。粗肌理不会轻易吸收外光, 所以, 我们看粗织物时会感到色重、色浓, 比如毛衣、粗花呢等, 可以呈现出它们本来的色彩, 转而看那些表面光洁度很强的物体, 其自身颜色现实性较差, 人肉眼识别的是对光源反射后形成的。通常细而密在表面给人以人轻快、活泼、光滑感;粗糙的表面有沉重、笨拙、质朴之感, 即使是同一个色, 因不同肌理呈现出来的色泽不完全不同, 所以, 带给人的视觉效果和心理感受也不完全一样。
三、色彩在平面设计中的具体应用
由于与人类生活休戚相关, 平面设计常常被投入到一些文化活动中, 基于和人们生活紧密联系这一特点, 就有必要多角度去考虑平面设计中色彩的使用效果和实用价值。
(一) 服务于设计
平面设计包括文案、图形、色彩三大部分, 图形和文案的关键在于色彩传达, 从某种程度上讲, 色彩是第一位的。色彩在平面设计中起着美化画面、均衡构图的作用, 同时还能传达不同的语言, 释放不同的情感。优秀的作品往往因为独特的色彩而冲击着人们的视觉神经, 是吸引人们注意力的关键, 因此色彩是平面设计中设计视觉化表现的重要因素之一。色彩发挥的巨大作用使许多设计作品令人难以忘怀而获得成功。鉴定一个平面广告是否成功的重要因素, 在于设计者能否有效地抓住受众的眼光, 而充分利用色彩手段是有效渲染、烘托广告内容的方法之一。尽管人们生活在色彩的大环境之中, 但是色彩受设计照片主题、特色、创意、消费对象等的制约表现出的特点是不同的, 因此, 色彩的应用必须以服务于设计为前提。
(二) 点缀、强化, 凸显核心
在平面设计中, 色彩能过陶冶人们的道德熏陶, 向人们提供传递着某种信息, 因而重要性十分突出, 其主要表现在以下几个方面:首先, 吸引注意力。彩色设计作品与单色的相比更具迷人魅力。比方说两幅相同的风景图片同时展现在人们面前, 一张单色, 一张彩色, 最先映入眼帘的一定是彩色图片, 其次才是单色的。其次, 色彩能够突出作品本身。给出第三张图片, 在大片灰紫色中央加入一条条白色闪电, 虽然其只占1/3, 却成为了作品主题。此时白色闪电就是起到了点缀画面、增强效果的作用, 不需要采用过多的颜色, 也不需要占用过多的空间, 只需利用颜色之间的巧妙对比就能凸显核心。由此可见, 利用色彩能够更加真实地表现出创意者的创作意图和想要达到的社会效应, 在现实生活当中, 设计者通过色彩刺激人们的视觉, 进而刺激心理, 最终达到设计作品的目的。由于颜色会对情绪产生影响, 因此在进行平面设计的时候, 就必须认真考虑色彩的心理因素。总而言之, 设计作品的色彩对人们有着一定的诱导作用, 对人们的感情产生深刻的影响。因此, 色彩在平面设计中不仅点缀了设计作品的视觉美, 而且强化了设计中所想要表达的设计意义, 让人们更容易理解和吸收设计所传达的信息, 更突出了设计精神。
四、平面设计中色彩的搭配方法
(一) 以色相为依据的色彩搭配法
这种配色方法是以色相环为基础, 按照区域性运用不同的色相方案, 依照主题思想、构思效果、内容特点、表现因素等决定主色和配色。先决定主色后决定配色, 最后把主色放进色相环按照不同色相方法进行专门配色。
(二) 以明度为依据的色彩搭配法
不同的色相有不同的明暗程度, 它们的变化能够控制色彩表情, 同时高低各异的色彩调子能使人产生各异的心理感受。高明度可以给人明朗、洁净、华丽、积极的感觉;中间度表现出的是柔和、端庄、高雅、甜蜜;而低明度则带给人严肃、谨慎、神秘、苦闷的感觉。明暗的参差感也是在平面中常见的一种搭配方法。
(三) 以纯度为依据的色彩搭配法
色彩纯度的运用在平面设计中起着决定画面吸引力的作用。纯度、色彩和冲击效果三者成正相关, 即要想冲击性越强就需要纯度越高的色彩, 色彩越鲜艳活泼, 越引人注意;反之减弱冲击性只需降低色彩纯度, 使色彩趋于朴素平淡即可。概括而讲, 突出主题就需要高纯度的色彩, 而衬托主题则需要低纯度的色彩。
五、结语
把色彩应用到平面设计之中, 能帮助设计者创造出新颖醒目、内容鲜活的具有强烈的视觉出冲击力的作品, 可以更好地传达信息和达到设计者的目的。显而易见, 色彩在平面设计中的作用和已经越来越重要, 且色彩由于受到主题、特色、创意策略、消费对象等的制约而表现出不同的特点, 这就要求设计师在进行平面设计的时候就必须遵循色彩的使用原则。
摘要：平面设计与色彩之间有着密切的联系, 色彩在平面设计中的应用也日益广泛。不同的色彩所占面积、比例的不同所代表的情感也不同, 不同的地域也有着不同的色彩习俗。色彩是一种独特的诉诸人心灵的情感语言, 具有影响人们心理、唤起人们感情的作用。那么, 色彩在平面设计中有着怎样的作用, 平面设计与色彩又是怎么样的关系。本文利用设计学和色彩学知识, 根据色彩所传达的视觉效果和心理感受以及色彩在平面设计中的作用对平面设计中色彩的应用进行了分析和评价。
关键词：色彩,平面设计,色彩心理
参考文献
[1]刘红.现在设计色彩语言的新观念[M].北京.中国美术出版社, 2002.
摘 要 通过色彩在平面广告设计中应用的研究,有助于我们在平面广告设计中更准确的运用色彩,使广告产生更好的宣传效果,达到对商品进行广告宣传的最终目的,从而促进商品的销售。
关键词 色彩 平面设计 广告
在平面广告设计中,色彩的统一与和谐同样非常重要,作为一种平面艺术,色彩能强化表达效果。色彩对于平面广告设计工作者而言,其重要性是显而易见的,“色”之与广告设计师,犹如点睛之笔,是决定一件广告作品动人、精彩与否的重要力量。色彩不是孤立存在的,要既能体现商品的特色、质感,又能美化装饰广告版面;同时要与欣赏习惯、气候、环境等方面相适应,还要考虑到近、大、远、小的视觉变化规律,使广告更富于美感。作为设计师,我们应该十分清楚,在支持设计方案的基础上,色彩除了具有吸引力之外,还具有很强的暗示作用,所以应该按照需要来运用颜色,以达到我们想要的效果。
一、色彩与心理的一般关系
色彩对人们的心理影响很大,它可以产生不同的感觉,它可以引发情绪、产生联想。这是由于人们对事物的感受往往产生联想,对色彩也就引发了情感。这种联想和情感作用在广告色彩的设计中至关重要。广告色彩对人们的心理感受的影响,是由于人们的生活经历、性别、年龄、性格、爱好、职业、社会意识、风俗习惯、宗教信仰等都不尽相同而形成的。不同的心理感觉也就引发了不同的联想和情感。色彩与心理的这种内在联系,是每一个广告设计者在进行广告作品的色彩应用时都需要注意的,谁忽略了色彩的作用,忽略了色彩与心理的关系,不按照色彩与心理的本身规律办事,就不可能设计出让消费者乐于接受的好作品来,就起不到广告应有的效应和作用,甚至会适得其反。
二、平面广告设计的配色规律
1.主色调的确定
一幅广告一般有多种颜色,但为了获得统一的整体色彩效果,根据广告主题和视觉传达要求,需要选择一种处于支配地位的色彩作为主色调,从而构成画面的整体色彩倾向。其他色彩则围绕着主色变化形成统一的色彩风格。食品类商品常用鲜明、丰富的色调,如红、橙、黄色强调食品的美味与营养,绿色强调水果、蔬菜的新鲜等。药品类商品常用单纯的冷或暖色调,如暖色用于滋补、保健、兴奋和强心类药,大面积的黑色则表示毒药。一般来说,平面设计色彩主要是以企业标准色、商品形象色,以及季节的象征色、流行色等作为主色调。如何在广告中表达其特定的主题,就需要通过文字、形象、色彩等因素来表现。对于色彩而言,要恰如其分的起到烘托主题和表现主题,发挥其情感的联想和象征作用,符合广告主题的中心思想。
2.主色和辅助色的关系
每个具体的广告设计中都存在主色和辅助色之分。主色是整个画面的重心点,它的大小、明度、饱和度都直接影响到辅助色的存在形式以及整体的视觉效果。辅助色在整体的画面中能够平衡主色的冲击效果并减轻其对观看者产生的视觉疲劳度,起到一定的视觉分散的效果。
3.广告色彩感情规律的应用
色彩能使人产生联想和感情,在广告设计中,利用色彩感情规律,可以更好地表达广告主题,唤起人们的情感,引起人们对广告及广告商品的兴趣,最终影响人们的选择。
色彩也有档次感,有华贵的、气派的色调总是用于高档的产品,那些朴实大方的色调总是与实用品相联系。时装广告、化妆品广告常常用彩高度、明度高以及对比强烈的色彩来呈现,给人以华丽感。
三、平面广告中色彩的情感
1.色彩是诉诸消费者感官的视觉语言
人们对外界刺激的接收83%是依赖于视觉媒介的作用,在平面广告的视觉传达的因素中,色彩是触发眼球运动最快的因素之一。人们在接触到一幅平面广告作品时往往会先注意到画面的色彩,然后才浏览其内容。因此要使消费者在短时间内对广告的商品形成好的印象,色彩的运用是最快捷、最重要的途径。一般来说,色彩的视敏度越高,越能引起受众的注意。其次,广告商品的背景色与罔形色的差距越大,即色彩明度对比佃色相对比越强烈,对受众形成的视觉冲击力越大,就越能引起消费者的注意。
2.色彩是沟通消費者心灵的情感语言
色彩是情感的语言,而且是一种表达力很强的语言,在平面广告设计中如果能巧妙的运用色彩感情规律,充分发挥色彩的作用,就可以唤起人们的积极情感,引起人们的兴趣,加深人们的记忆,影响人们的购买决策和购买行为。色彩的情感是色彩的象征性引发人的联想而产生的。首先,色彩具有象征性。如红色象征着活泼、热烈、浪漫与火热;橙色象征着温暖与活力;黄色象征着希望与光明;紫色象征着财富与高贵;白色象征高尚与纯洁;黑色象征庄重、严肃、悲哀与恐怖。其次,色彩具有联想性。不同的颜色会引起不同的心理联想,伴随着联想又会产生一连串的新观念。
四、平面广告中色彩的特点
在平面广告设计中色彩是广告视觉化表现的重要因素之一 。人们尽管生活在色彩的环境中,有着和色彩相关联的情感活动,但广告色彩由于受商品特色、广告主题、创意策略、消费对象等的制约,其表现出的特点是不同的。
1.色彩可以增加广告传递的信息量
依靠色彩的感知能力让人们加深对某一事物的认识程度。在现代广告设计中,充分合理的运用色彩,不仅具有美学价值,更重要的是增加了观众的视觉维数,提高了传递广告的信息量。日本东京中日新闻调查结果显示:黑白印刷广告与彩色印刷广告比较,彩色印刷广告的回忆率比黑白印刷广告高至二到三倍以上。而且彩色广告越细腻、精美、鲜明、逼真地再现商品本来面貌,就越能吸引人的注意力和引起大众的兴趣。
2.色彩能够提高广告设计的审美性
美的东西已成为人们精神上不可缺少的享受,完美境界是人类永无止境的追求目标。这就要求设计者在广告设计时要根据市场的要求和设计者本人的色彩艺术感受,对色彩进行选择和变化,使色彩更为简洁、单纯、有序、有条理,从而更富有想象力和艺术表现力。因此,广告色彩的合理搭配,能突出产品的美感特征,能引导人们从美学意义上去了解和鉴赏产品,在精神上认识和享受产品,使人们在了解产品的过程中得到美的享受。
参考文献:
[1]李慰慈.实用色彩学.北京:商务出版社.1993.
[2]陆红阳.广告设计色彩.南宁:广西美术出版社.2005.
关键词：网站设计；色彩搭配；应用
作者简介：赵敏（1979-），女，汉族，湖北鄂州，高校讲师，主要研究网站，动漫设计，鄂州职业大学
色彩的魅力是无限的，即使是平淡无奇的东西，恰当运用色彩搭配后，同样可以变得漂亮起来。在当前的网站设计中，人们不再是单纯采用文字、图片等，而是要求更加美观、舒适，进而给网站的访问者留下深刻的印象[1]。鉴于此，在网站设计中，需要充分应用并发挥色彩搭配的作用。下文主要分析色彩搭配在网站设计的应用。
1色彩搭配在网站设计中的应用原则
在网站设计中应用色彩搭配时，需遵循以下四个原则，进而提高网站设计的效果，让访问者产生舒适、美观的感觉。
1.1突出主题
不管是什么网站，它都有自己的主题，且设计操作均要服务网站主题。因此，在网站设计中应用色彩搭配时，需要了解网站的主题，以突出主题为目的，选择合适的色彩，形成自身独特的风格。比如对于从事金融经济的公司来讲，其色彩以蓝色、灰色为主，既可以体现公司文化，同时还能让访问者感到专业、沉稳[2]。
1.2色彩搭配合理
网站属于一个开放式的平台，在网站设计的过程中，不仅要结合主题内容，而且还要确保色彩搭配合理，不能一味盲目求新。比如在女性购物网站中，如果选用灰色、蓝色等冷色系，则会给人一种沉闷的感觉，但如果以粉色为主色调，再合理搭配其他暖色系，则会让网站访问者感到温馨、柔和，愿意去浏览网站内的产品，产生购物的欲望。
1.3具备艺术性
无论是色彩搭配，还是网站设计，其中都包含着艺术性[3]。因此，将色彩搭配用于网站设计的过程中，需要遵循艺术的规律，凸显网站主题时，需要满足人们的审美要求，使其具备良好的艺术性，进而可以具有艺术特色的网站。
2网站设计中应用色彩搭配的具体方法
2.1做好色彩的调和
所谓色彩调和，指的是≥2种的色彩搭配，进而形成统一、协调的效果[4]。在色彩调和中，需结合实际情况，采取不同的方法，让网站的页面生辉，激起访问者的浏览欲望。第一，同种色彩调和。在色彩搭配中，对于同一种色相，在调和的过程中，可以充分利用不同的明度和纯度，有效弥补相同色相的单一感。比如在同一种色相中，利用明度的黑白灰，可以进行有效区别，并且产生一种微妙的韵律感。第二，类似色的调和。在色环中，如果色相之间比较靠近，那么在调和的过程中，其难度会比较低。因此，在网站设计中，当采用类似的颜色时，可以让网站页面更加和谐。此外，在类似色的应用中，其搭配度更大。第三，对比色的调和。所谓对比色，就是在色环里处于相对位置的颜色。在调和对比色时，需确保其具有强烈的对比，避免让网站页面显得太过突兀。第四，渐变色的调和。所谓渐变色，指的是颜色层次渐变的色彩。简单来讲，在两种颜色之间的混色，其实就是一种渐变色彩。在调和的过程中，需根据网站的需要，适当调和渐变色。通常情况下，黑暗和明亮的色彩会产生立体感和距离感，一方面，可以柔化视觉感，另一方面，还能增强空间感，让网站更具韵律和节奏。
2.2注重色彩的对比
在色彩搭配的应用中，对于不同的颜色而言，其对比度不同，产生的效果也存在差异，并且还会让人在心理、生理上产生不同的感觉。第一，色相对比。在网站设计中应用色彩搭配时，需做好色相的对比。在确定主色相后，还要综合考虑其他颜色与主色相之间的搭配，凸显网站主题。通常来讲，两种色相越接近，就越能体现出柔和的对比。第二，明度对比。在明度对比度中，包括彩色差与非彩色差。在不同的色彩中，其明度差也会存在差异，它主要是不同色彩明暗间的差别。在人们的视觉中，主要是通过色彩的层次、空间等，造成明度对比，比如柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低。因此，在色彩搭配的过程中，需注重色彩的明度对比，使其更加符合网站设计的要求。第三，纯度对比。所谓纯度对比，指的是在不同的色彩间，其纯度差别形成的对比。通常情况下，纯度对比可分为三种，即高、中、低。利用好纯度对比，可以更加明确色彩效果。第四，面积对比。在色彩搭配中，对于同种色彩来讲，其面积范围比较大时，纯度、明度就比较强；当面积范围较小时，则相反，人们将其称为色彩的面积效果。因此，在网站设计中应用色彩搭配时，需要结合不同色彩占据的面积大小，合理应用面积对比。
2.3色彩搭配的相关注意事项
在网站设计的过程中，不仅要注重色彩的调和色彩的对比，同时还要注意以下几点：第一，注重网页颜色的设计。网页设计是网站设计的一个重要组成部分，若设计不当，比如色彩搭配混乱，则会造成网页缺乏协调感，让人觉得眼花缭乱，缺乏内在美。因此，在网页的色彩搭配中，并非是颜色越多越好，而是要尽量控制在3-4种颜色，并且以某一种颜色为主色调，然后利用其他2-3种颜色，让网页显得和谐、统一。第二，合理选择图案。在网站设计的过程中，要想让网站更加吸引眼球，在选择背景色时，应选择比较简单的图片，同时搭配一下可以产生对比的色彩，以此来提高网站的可视效果。
3结束语
综上所述，在信息化背景下，网站设计行业日渐繁荣。在网站设计中，色彩不仅可以体现网站的外表，而且还能体现出网站所要传达的公司文化等。因此，在应用色彩搭配时，需要符合其应用原则，即突出主题、色彩搭配合理、具备艺术性。具体来讲，设计者需要做好色彩的调和，注重色彩的对比，同时注意网页颜色的设计、合理选择图案，提高网站设计效果，吸引访问者的眼球，并产生深刻的印象。
参考文献
5、结语
色彩设计在室内空间设计中占主导作用，堪称室内设计中的灵魂，关乎室内色彩是否和谐是有很多因素构成的，色彩代表着情感的表达，体现的是人内心复杂的感受。空间色彩的合理运用对室内设计来说起着至关重要的作用，室内色彩与人们的日常生活息息相关，而色彩的运用也是空间设计最直观，最生动的表现形式。我们要根据居住者的生活习惯合理的运用色彩，成功的色彩设计不仅要满足大家的审美要求，同时也能在兼顾营造温馨、舒适的的条件下表达出居住者的个性。
参考文献:
[1]文健.室内设计教程[M].北京:中国建筑工业出版社，.
[2]杜台安.光与色的新魅力[M].北京:中国轻工业出版社，.
[3]施淑文.建筑环境色彩设计[M].北京:中国建筑工业出版社，1995.
[4]姚晓东.色彩传递[M].南昌:江西美术出版社，.
[摘要]
当前，影视作品越来越成为人们视觉审美的重要组成部分，影视作品作为一种视觉艺术，其造型语言是图像而非文字，所以，影视作品画面质量的高低直接关系到观众视觉享受的好坏。从彩色故事片诞生之日起，色彩就成为影视作品重要的造型语言。人的生理特征决定了视觉感受比其他感官更为强烈，所以，在影视作品中，应利用色彩手段烘托气氛营造意境，让观众产生联想，形成共鸣，更容易让观众接受，而且恰当的使用色彩，比单纯的动作和语言更具有感染力。
影视作品本身大都是在讲述故事或记录某些事件，具有强烈的故事性和文学性的特点，色彩造型语言在影视作品中是不能独立存在的，必须依附于故事主题和故事情节，观众的视觉审美归根结底还是要满足一种情感需求，因此，利用设计性色彩形成一种与故事主题和故事情绪高度统一的影片调子，应该成为色彩设计在影视作品中比较合理的利用法则。
[关键词]
色彩语言影调视觉审美独立性依赖性统一
目录
一．引论
4二．色彩设计、色调与影调
4三．色彩语言的独立性4
四．色彩语言的依赖性
5五．色彩造型语言的合理运用5
六．结论6
七、参考文献6
引言
作为一个多媒体艺术设计专业的毕业生，通过大学四年的学习，使我对电影电视这一技术与艺术完美结合的视觉艺术形式由简单的喜欢转变为执着的热爱，这次我把色彩设计在影视作品中的运用作为我的论文研究方向，希望这次论文的写作能为我以后的工作提供一种比较正确的思维方式和思辨方法。
浅谈色彩设计在影视作品中的运用
一．引论
现代社会，生活节奏在不断加快，人们更愿意用一种直观而简易的方式获取信息，因此，与文字一样可以承载、记录信息的图像和影像成为人们重要的视觉消费品，所以，有人断言“读图时代”已经来临。
其实新世纪伊始，影视作品就越来越成为人们视觉审美的重要组成部分，影视作品作为一种视觉艺术，它有其独特的造型语言——是一种视觉符号，而并非文字。人的生理特征决定了由这些视觉符号形成的视觉感受比其他感官要强烈得多，而这些视觉符号中最为重要的，我认为，应该归于色彩，色彩可以让观众直接感受到影片想要表达的情感，同时也可以引发观众各自的联想。影视作品的画面通过色彩暗示，留给观众无穷的想象空间。由此，便产生一个问题，色彩应该如何在影视作品中运用？
二．色彩设计、色调与影调
要解决这个问题我想首先要明白几个概念：色彩设计、色调、和影调。所谓色彩设计，就是从人们对色彩的知觉和心理效果出发，按照一定的规律去重新组合和构成，创造出新的理想的色彩效果。由此可见，色彩设计本身就是一种视觉美的创造过程。色调是指以一种色彩为主导而形成的色彩倾向，而影调，也可以理解为一种倾向，从造型角度上讲，是指画面的黑白倾向。每一种色彩给人的心理感受都各不相同，所以不同色彩引发的情感也各不相同。因此，把有主观意识的色彩设计合理归于影视作品的画面中，应该可以产生相应的情感反应。
三．色彩语言的独立性
在电影美学的理论体系中，几乎对常见色彩的感情及其象征意义都作了详细的论述，在大量的电影里，我们都可以见到那种带有象征意味的色彩，比方说张艺谋导演的《红高粱》里面那铺天盖地而且含义丰富的红色，有的影评人甚至详细地记录每一处场景的色彩、色调及其反映出来的人物心理活动，不难看出，从刚开始象征生命力的、如火一般温暖的红高粱，红袄，红鞋，红盖头，到最后恢宏壮烈的血红色，这种红色调是被导演精心设计过的，并且与故事情节紧密联系在了一起，很自然地形成了全片的感情基调，这种设计色彩的运用，比语言和动作更有力度，更具感染力。
说到影调的处理不得不提《阳光灿烂的日子》，整部影片在表达对逝去的、五彩缤纷的“阳光灿烂的日子”的赞美和怀念的时候，采用的是明亮的彩色画面，基本上是一种暖调，而影片快结束的时候，当年调皮的孩子都已成为事业有成的中年人，影片却用只用黑白两色来表现。这种强烈的对比给人以很大的震撼。在影片《我的父亲母亲》当中，表现父亲母亲年轻时纯洁的恋爱过程，用的是具有诗意的饱满的彩色，而表现现实中父亲去世后母亲的悲痛的心情时，用的是黑白画面，通过色彩的转换表现出对纯洁爱情的缅怀。这两部影片都不约而同地利用了色彩和影调的转换来凸现影片的主题，而且都达到了相应的效果。
由此，我们可以看出色彩作为影视作品的一种造型语言，它具有独立性，它可以产生其他造型元素不能实现的视觉效果，可以表达出语言无法表达的情感。
四．色彩语言的依赖性
影视作品属于视觉艺术，由于它的影像可以理解成一种动态图像，所以在色彩的运用上，它比静态图像更具优势，也更容易利用色彩的连续性形成一种和谐的气氛，在此，我还要拿出张艺谋的作品进行分析，张艺谋导演的片子一直都在对色彩设计的应用进行尝试，比方说《英雄》中依据情节的需要，用五种不同的色彩，区分五个段落，大面积的纯色应用，给人以极大的视觉冲击。青灰色——棋馆大战、红色——无名的谎言、蓝色——秦王的假想、绿色——飞雪和残剑年轻时、白色——刺秦的真像，大胆用色彩来诠释故事，在中国影视界，张艺谋可以说是首创。
但是不少影评人对这种只重形式而轻内容的做法提出了质疑，记得当年学习色彩写生的时候，老师曾说过，下笔时的每一笔色彩都是用来塑造形体，调节画面气氛的，不能离开画面，单纯追求空洞的色彩表现。我想，张艺谋的新片《满城尽带黄金甲》饱受质疑的原因，也大抵如此。“我们迷惑的是，色彩，这个影片中的形式，已经完全的凌驾于内容之上了，他打造了一个华丽的宫殿，一片迷离氛围，一场盛大的表演，可就是少了一段婉转的故事。”张艺谋在这部影片里，的确淋漓尽致的表现了他对色彩的驾驭能力，他把色彩的形式感运用到了极致，但是，观众走进电影院观看电影的目的，除了获得视觉审美的享受，更重要的是要获得心灵的共鸣和情感的满足，缺少了好的故事，电影就会成为无源之水，无本之木。
五．色彩造型语言的合理运用
色彩的确在影片中可以起到很重要的作用，但是我们不能忽视的一点是，影视作品本身大都是在讲述故事（故事片）或记录某些事件（纪录片），具有强烈的故事性和文学性的特点，色彩造型语言并不能独立存在，它必须要依附于人物造型，画面构图，场面调度等其他的电影构成要素，才能生成饱满的视觉造型。
比《满城尽带黄金甲》早几个月上映的故事片《云水谣》似乎在色彩的处理与故事情绪的有机结合上，做得比较到位，陈秋水和王碧云初次相遇，画面是明黄色的，透着快乐的气息。陈秋水和王碧云在台湾乡下重逢，画面又变成了青色，传达出青涩的感觉。陈秋水和王碧云离别的雨夜，画面又转换成银灰色的，流露出了失落与无奈。而纵观整个影片的色彩，在整体的暖色系下随着陈秋水和王碧云两人矛盾的情感历程也进行着有节奏的变化。
巧妙的运用色彩，可以轻松的传达出剧本中那些只可意会无以言表的情绪。但是，要实现的前提必须是色彩设计要首先依附于剧本。如果对色彩符号过分主观的强调，使其凌驾于叙事的结构之上，不但会伤害电影的艺术完整性，而且会破坏观众的审美感受的连续性。
现在，观众所说的“好看”，有两层含义：一是优秀的故事情节，二是优美的画面，一个是内容，一个是形式，走向任何一个极端，都无法创作出一个令观众满意的作品，所以，在数字技术飞速发展的今天，合理运用技术手段有助于提升影视作品的艺术感染力，而如果单纯的依靠画面色彩来替代影视作品的故事性和文学性特征，必将无法形成一部优秀的作品。
结论
总之，色彩造型语言在影视作品中是不可能独立存在的，必须依附于故事主题和故事情节，如果说影视作品画面的构图，人物造型以及场面调度等构成了视觉造型的主体，那么色彩设计将是视觉审美的灵魂，因此，利用设计性色彩形成一种与故事主题和故事情绪高度统一的影片调子，应该成为色彩设计在影视作品中比较合理的利用法则。
致谢：
感谢几年来教授我知识，帮助我成长的老师们，感谢给予我帮助的同学们，朋友们，谢谢！
参考文献
1、袁玉琴、谢柏梁：《影视艺术概论》
2、苏牧教授：《荣誉》
3、王志敏：《现代电影美学基础》
平面设计是视觉传达艺术中的主要组成部分, 我国的平面设计在艺术观念上、语意、主要功能上和表现形式上, 都受到西方文化思潮和艺术风格的影响。传统意义上的平面设计主要是集中在二维空间进行简单的图形或是字符等表现形式, 然而在当今新型技术和理念的要求下, 我们在进行平面设计时需要进一步在原有的二维空间基础上来追求三维的效果, 也就是使平面充满动感, 表现与传达出更为深邃的内涵, 这种动感可以通过分与合、松与紧、鲜与灰、明与暗等一些设计上的差异技巧来解决。平面设计的基本构成要素是点、线、面, 但是仅仅考虑了点、线、面的构成还远远达不到要求, 我们还要考虑色彩这一基本元素, 在平面设计中很好的利用色彩中的色调、明暗、饱和度, 可以很好地协调各种色彩在平面设计中的协调性, 能够使所要传递的信息进行传递和加强。
二、色彩在平面设计中的应用
平面设计更多的是投入与人们日常生活相关联的一些文化活动中的, 既然与人们是密切相关的, 就要从多方面去考虑到它的实用性和使用效果。
1、色彩服务于设计
平面设计是由色彩、图形、文案三大要素构成的, 而图形和文案都离不开色彩的表现, 所以色彩传达从某种意义来说是第一位的。色彩不仅在画面中起着美化画面、均衡构图的作用, 还传达着不同的色彩语言, 释放着不同的色彩情感。一个好的设计, 首先要吸引人们的注意力, 而人们最先受到刺激的因素就是用色。有没有充分有效地应用色彩手段来吸引读者的注意, 渲染、烘托广告的内容是鉴定一个平面广告是否成功的重要因素。许多令人难忘的成功设计作品都与色彩的作用密不可分。在平面设计中色彩是设计视觉化表现的重要因素之一。人们尽管生活在色彩的环境中, 有着和色彩相关联的情感活动, 但设计色彩由于受到设计作品的主题、作品特色、创意策略、消费对象等的制约, 其表现出的特点是不同的。因此, 在平面设计中, 色彩的地位变得越来越重要必须是色彩服务于设计的前提下。
2、色彩在设计中的点缀、强化、突出设计精神
设计中, 色彩的运用, 是一种美德熏陶。色彩是表现设计作品内容的一个重要因素, 他像人们提供和传递着设计内容的某种信息。色彩在设计中起着一种特殊的作用。一件彩色的设计作品首先要比单色作品更能增加别人的注意力。例如在两幅相同的图片中, 第一张为单色风景照, 第二张为彩色图, 两张相同的图片展现在人们的面前, 人们首先注意到的便是第二张彩色风景照, 其后才是第一张单色照。色彩在其中起到了突出作品本身的作用。而在第三张中, 大片的灰紫色中出现一条条的白色闪电, 在其中仅占了整张图1/3的白色闪电却成了这张作品的主题, 第一时间将人们的视觉吸引过去。白色闪电在在其中就起到了点缀, 突出整张作品的作用, 不用很多颜色, 也不用很大地占有面积, 利用了两色之间的对比突出了主题。色彩能更加真实的表达设计者想通过设计向人们传达的某种意义, 能够真实的反映在人们眼前, 通过色彩的作用可以刺激人们的视觉, 从而刺激心理, 达到设计者设计作品想到达的目的。设计中所应用的色彩影响着人们的情绪, 因此在设计中必须考虑色彩的心理因素。设计作品的色彩对人们有着一定的诱导作用, 对人们的感情产生深刻的影响。因此, 色彩在平面设计中不仅点缀了设计作品的视觉美, 而且强化了设计中所想要表达的设计意义, 让人们更容易理解和吸收设计所传达的信息, 更突出了设计精神。
三、色彩在平面设计中的发展
1、商品色彩的独特性
在一些平面设计中, 需要真实的再现商品的本身的特性和属性。设计师在进行平面设计的时候, 需要仔细的观察和领悟到商品的特性, 并在设计中将其准确地表现出来。商品的特点和理念就是通过设计所展现的。但是, 一个简单的商品的设计, 是需要经过艺术的加工来达到感染力更强的效果。色彩的语言和色彩的共性感受, 都能影响到受众对于商品的印象和认知。设计师在进行平面设计的时候, 利用夸张和幽默等各种方式来进行有效的创意和表达, 通过色彩的表现力来实现产品的感染力的加强, 并通过色彩的作用和效果来刺激目标受众, 从心理层面和视觉层面牢牢的抓住受众, 并将商品的信息传递出去。在这种情况下, 色彩在设计的应用中, 就具有更加重要的地位和作用。色彩体现商品的准确性的同时, 还强调商品的特性和增强感染力。可以说, 色彩的应用的恰当与否, 是平面设计者能否设计出一幅好的作品的关键所在。所以, 在进行平面设计的时候, 设计师需要不断的感悟和把握色彩, 在传达出商品的特征和设计理念的同时, 还要使自己设计的作品更具有美感。
2、色彩的时代、文化性及心理特征
色彩在平面设计中的应用, 并不是一成不变的, 从最早期的设计所使用的色彩与现在的相比, 就有着一定的不同。对于平面设计而言, 色彩的协调和正确的使用是作品得到市场认可的一个重要因素。但是, 社会的发现, 也会影响到人们的审美观和思想感情的变化, 在这种情况下, 色彩的使用就会随着时代的变化而出现一定的改变。设计色彩也在不断的创新和发展着, 地域、文化等的变迁也会影响到审美要求的不同。设计师在利用色彩的时候, 就需要随着时代的变化, 观察和揣摩人们的审美观和审美感情, 从而正确的运用一定的色彩和配色, 来完成一幅获得市场和社会认可的作品。此外, 平面设计的广告的最终目的是为了营销, 在平面设计中, 色彩的使用要准确的把握受众的心理。色彩在再现物体的真实面貌的同时, 更多的是为了让人们深层次的消费欲望和兴趣被唤醒, 从而与商品产生共鸣。所以, 在色彩的使用中, 要根据目标受众的年龄层, 心理特征和文化职业背景等因素, 围绕目标受众的心理和精神的需要, 选择和调配最适合的颜色, 来营造一种良好的情感氛围。如康师傅柠檬花茶的广告, 是一个浅淡色花朵所包围的世界, 这些清新淡雅的颜色, 与花茶的主要受众, 年轻浪漫的女性的情感和思维是一致的。只有这样, 色彩所营造的氛围才能与潜在的消费者获得共鸣, 而达到商业营销的目的。
四、结语
对于平面设计而言需要时刻关注流行色, 流行色彩都反映人对色彩的感情, 常被用于人们的日常生活中, 如服饰、公共设施、包装、广告等。流行色它能给设计师在平面设计中带来很大的启发, 使他们利用社会流行心理使色彩更积极主动地进行平面设计和参与商业活动。
参考文献
[1]陈祥.浅析色彩在平面设计中的应用[J].大众文艺, 2011 (21) .
[2]金德光.浅析色彩在平面设计中的地位[J].湖南包装, 2005 (02) .
[3]许晶.色彩在平面设计过程中的应用分析与探讨[J].大众文2011 (19) .
俗话说“远看色，近看花”，色彩是第一位的视觉刺激。在人们惯常的视觉流程中色彩也是排在第一位的，在视觉流程中人们总是先色彩后黑白，先图形后文字，先大的后小的等等。因此，在方寸之间传递信息的标志设计中科学的、理性的应用色彩就显得尤为重要。作为一种美的艺术表现形式, 标志设计除了研究图形设计、文字的选择和编排设计、形式美法则的应用之外,色彩也从以下几个方面加以考虑、研究和应用。
标志色彩设计的科学性中，第一个是色彩本身的科学性应用问题。色彩是自然光照射物体以后，由于物体本身不同的材质所反射出的面貌。这其中自然光由七色光组成，七色光有各自不同的波长，不同的波长有不同的视觉感知度，物体吸收七色光中的一部分而反射另一部分。因此，物体的表面色彩因反射光的波长不同而具有自身不同的刺激度。这其中红色波长最长，因而刺激度也最强；紫色波长最短，刺激度也最弱。在标志设计中并不是刺激度越高的色彩就越好，而是要根据标志设计的需要选择合适的色彩、合适的刺激度。这主要是因为人作为生命体来讲，过强或过弱的视觉刺激都收不到较好的关注度，需要合理的搭配以获得最佳的视觉效果。
标志设计色彩的科学性中第二个方面,是指标志广泛的应用于各行各业，包括企业、团体、组织、活动、会议等方面，标志的作用是为了达到清楚、准确的传达信息。这些标志应用的不同组织、团体都会有人们惯常的色彩思维方向，惯常的色彩认可方式。比如红、黄色多用于饮食类；高明度、高纯度的粉红、粉黄、粉蓝多用于婴幼儿用品；冷色调的蓝、绿色多用于科技类产品或国际性的组织、团体的标志设计；服务于老人的产品、机构等等多用低纯度、低明度来表现等等。这些都表明在标志彩色的应用中人们有惯常的思维状态，因而在选择色彩时既要兼顾到人们的常理性认识，又要寻找新的色彩突破，以达到新的色彩刺激而获得标志更好的认可性。
人们对色彩的识别是非常敏感的,尤其是对于纯度很高的三原色和间色的识别,颜色醒目, 纯度鲜艳,分辨起来容易, 记忆明确。如红黄绿信号标志灯的设计, 红色的信号禁止通行,黄色的信号警示注意, 绿色的信号为通行, 任何人只要凭借简单的交通常识, 都可以在繁忙的十字路口安全的通行, 在这里颜色的识别就非常重要了。
由于人们视觉的生理因素, 人们对于高纯度的暖色长时间识别会疲劳,对于高纯度的冷色长时间的识别不会疲劳的特性。在交通导向的标志牌设计中,色彩计划的识别应用系统采用国际化的通用标准,高速公路的导向标志的标准用色为绿色底子白色文字,普通公路导向标志的标准用色为蓝色底子白色文字，在两种道路上警告标志识别用色都为黄色,禁止标志的识别用色都为红色。科学证明,蓝底白字、绿底白字的组合识别用色,使的交通行驶中的司机长时间不会疲劳,并且识别的醒目度非常的高,增加交通行驶中的安全系数,减少事故的发生。
标志设计中的色彩运用一般多侧重于色块、线条的组合，强调形式美感，多用原色和纯色，少用间色和灰色。标志图案强调色彩的形式美感，强调色块的组合是基于标志图案的基本特点考虑的。标志图案要求概括简练、识别性高、冲击力强。如果没有一定面积比例的色块，就达不到标志图案的基本要求。但任何艺术形式，只有恰当应用对比关系，整体效果既统一协调，又有一定对比变化，才能有良好的艺术效果。因此，标志图案设计强调色彩的形式美感，就必须考虑用形用色的对比变化，使之深浅对比，粗细结合，才能耐人寻味。
在标志设计中, 色彩搭配的应用要求达到功能与形式的统一,应该配合企业形象的需要,企业、产品内涵的需求设计色彩,使色彩成为区别企业形象、产品品质差异性的重要因素,增加消费者认知企业形象和产品的能力和记忆力,利用色彩的识别特性,塑造产品强烈的诱目性和辨认性。如世界著名品牌可口可乐饮料的红色、百事可乐饮料的蓝色、柯达的黄色、麦当劳快餐店温暖的橙色等,都是利用色彩的识别性来增加企业的识别能力的。
色彩本身是不具备感情性的, 由于人们在日常生活中所形成的视觉经验而使色彩具有了情感。比如，人们根据太阳、火焰、血液的颜色产生出红色具有温暖、热烈、激情，同时也具有危险的情绪色彩；根据海洋、天空、湖水等的视觉经验得出蓝色具有宁静、广博、深沉、清凉、富于想象的情绪联想；又根据雪山、冰川的白色在暗部的颜色得出蓝紫色具有极寒的感受；根据植物生长的颜色得出绿色具有生命、成长、生气、青春、和平的情感感受；根据谷物、黄金、大地的颜色得出黄色具有成熟、丰收、富有、满足等强大的物质包容力的视觉感受。
由此可见，人们对色彩所赋予的情感是根据自身生活经验得出的。因此，在高度抽象化的应用中，也必须考虑色彩对人所产生的情感影响。又根据色彩科学性中冷色具有退缩感，暖色具有前进感和鼓舞人心气的作用，在标志设计中根据行业、领域、会议活动等要求的不同来选择合适的颜色。在实体设计中，餐饮类标志设计多用暖色的红、黄、褐等色彩来获得人们感情上的赞许，最好的例子就是三大快餐巨头肯德基、麦当劳、德克士都是以红黄为其标志主色调的，中式餐饮多用红、褐色吸引人的食欲。科技领域却以蓝色为其代表的颜色，最有名的便是联想的科技蓝。在其影响下，大多数的科技产品都以蓝色作为其标志用色。又因为蓝色具有广博性、稳定性，大多数的保险业也以蓝或蓝绿色作为其标志用色。蓝色的广博、稳定，绿色的生命、和平导致大多数的国际组织或国际会议都选用蓝、绿色作为其标志用色。色彩的情感来源于人的生活体验，色彩的召唤性是深刻的，有时甚至是无意识的。在我们设计标志时，却要理性地分析各项要素，以其得到合理的、符合绝大多数人认可的色彩，以唤醒人们内心深处对标志的认同和喜爱。
在标志设计中, 为了能够准确的表达内涵、传递信息,我们就要尊重并利用这些色彩的情感因素。标志设计的色彩搭配中,就要多层次的利用色彩视觉心理因素,营造所需要的功能性效果,传达标志设计中特有的信息,达到标志设计的目的。色彩作用于人的视觉和心理, 通过对过去经验、记忆和知识相联系,会产生冷暖、轻重、进退、软硬等不同的感受,进而也影响人们复杂的心理情感,使色彩情感离开了形象而依然存在。
标志作为需要人们快速识别的一种特殊符号，必须考虑到不同的生活环境、历史背景下，不同的民族会有自己独特的色彩认同。色彩除了视觉上的物理属性，还被赋予了丰富的内涵，对色彩的喜好和搭配可以折射出这个民族的文化心理及潜在的性格。中华民族深受传统的五行学说的影响，中国古代思想家认为金、木、火、水、土对应五色白、青、赤、黑、黄，五色对应五个方位西、东、南、北、中 ，以及五行学说的各个方面。红色是中华民族视为最美、最吉祥的颜色。红色代表火，火崇拜是人类古代先民极其重要的信仰之一。而红色在日本确是一种大凶之色，囚衣为红色，民俗中也素有“赤不净”的观念，在审美意识中受到排斥与冷落。英国人和中国人一样对红色情有独钟，荷兰人却更喜欢橘色。即使在同一个国家不同地域的人们也会有不一样的色彩认同，比如在中国，蒙古族对桔黄、蓝色、紫红色有偏爱；而藏族喜爱黑、红、桔、黄、紫、深褐色等，对淡黄、绿色有所忌讳，白色被视为尊贵的颜色；苗族人喜爱青、深蓝、黑、褐色，忌黄、白、朱红；维吾尔族喜爱红、绿、粉红、玫瑰红、紫红、青、白色，忌黄色等等。即使是同一地区，同一民族，由于居住的环境不同，色彩的喜好也有区别。就我国的农村和城市比较而言，农村特别是北方农村，由于气候条件的影响，居住环境比较黑暗，农民对鲜明通透的色彩比较偏爱；而城市居民则恰恰相反，由于人口密集，紧张快节奏的生活导致讲究色彩的文静、雅致。
因此，在标志设计中需要考虑民族性、地域性的各种问题，以便于标志设计能更好的被一定区域人们认可和接受。
在世界大同的时代下，标志既要有世界通用的符号特征，也要有不同民族的民族特色。既要避免盲目的世界大同，也要避免一味的追求地域性的、狭隘的设计语言，造成沟通困难。这其中做的比较好的是世界各国举办奥运会时设计的标志，都是既兼顾本民族特色又具备世界通用语言特征的良好范例。第二十八届雅典奥运会的标志体现了主办国的地域特色。标志主体形象橄榄枝在希腊是最为常见的植物，爱琴海边的沃土滋养了它生机勃勃的绿叶，希腊人把它看作生命与和平的象征。采用这种家乡随处可见的植物构图，寓意深长地体现了奥运回归故乡的历史渊源。而标志中那块明亮而纯净的蓝色，浪漫而典雅，抽象而灵动，仿佛是爱琴海那亘古不变的蔚蓝，又一次强调了本次奥运会主办国的地理位置，给会标带来了独一无二的艺术特色。
作为标志设计师，基于对与之共存的自然环境的熟悉、感受和深入了解，加上艺术手法的处理能力和表现能力，借助标志这种图形符号为载体，把对大自然内涵的领悟以及挚爱，转化为可视的鲜明形象，这可以使当今快节奏下的人们获得了视野的开阔，情绪上也感到舒畅，体味到其中富有民族特色的审美追求。这样标志在一定程度上成为浓缩地域生态的视觉符号，设计创作活动在某种程度上也成为自然形态进行归纳，提炼和艺术化的过程。
[1]李巍,吕曦,毛德玲， 标志设计[M]，重庆西南师范大学出版社,2003.
[2]门德来，现代标志设计创意与表现[M]，西安交通大学出版社, 2003.
关键词：文字色彩；茶叶包装；设计应用
中国是茶叶生产和出口大国，茶文化历史悠久。丰富的茶事活动也传达出深刻的思想内涵和文化特色。茶源自自然，集天地之灵气，茶也有着清新自然的茶性特点。人们在饮茶中不仅能够品味茶香茶韵，同时也能够使身心获得放松与宁静。由此，茶成为人们最喜爱的饮品，在中国历史发展过程中发挥了重要的影响作用，尤其在古代，文人雅士对茶十分钟爱，有的已经达到了痴迷的地步，他们以茶作为主题，创作了大量的茶诗画作品，并赋予了茶更丰富的思想内涵，在山水之间与好友品茶赏景，十分惬意。随着人们对饮茶的关注与喜爱，茶文化的思想内涵也越来越丰富，同时体现了较高的艺术审美价值。茶包装设计是茶文化的重要组成部分，也是茶文化的主要表现方式。茶包装设计不仅能够传达茶叶信息，使他们对茶叶有更多的了解，同时也能够吸引消费者的关注，使他们从中获得情感的共鸣，进而实现茶产品的销售与推广。茶包装设计的前提和基础是茶文化，没有茶文化的茶包装设计就丧失了文化内涵。成功的茶包装设计是以茶文化作为基础，通过视觉体验的方式传达出茶文化的艺术特色和文化内涵，同时为茶叶与消费者之间提供了信息纽带，既提升了茶叶品牌度，同时也提高了茶企业的经济收益。由此可见，茶包装设计是一个综合了文化、艺术与审美的综合性设计作品，是将不同的元素完美地融合在一起，以体现其文化内涵和审美价值。在茶包装设计中，文字与色彩的运用对茶包装设计作品有着积极的影响作用，也是茶包装设计中的重要元素。
1文字在茶包装设计中的运用
文字在茶包装设计中的运用是十分广泛的，文字也是最具视觉感和表现力的元素。汉字是中国传统文化的重要组成部分，也是中国历史文明的见证，通过汉字的演变，我们可以看到中国几千年来文化的发展轨迹，对中华文明有更多的了解和认知。尤其是中国书法，不仅字体种类繁多，而且也充分展现了不同历史时期的文化特征。书法虽然是静态文字，但却传达出生动形象的语言特色，使语言更加丰富灵动。任何设计都离不开文字这一元素。在茶包装设计中，文字是必备元素之一，也是极具视觉体验的元素之一。在许多优秀的茶包装设计中，设计师对文字的设计需要花费很多心血，有的利用不同的字体变化来体现茶产品的特点，有的采用字体变形等方式突出茶产品的独特性和创新性。由于茶叶是一种特殊产品，茶包装设计也具有一定的独特性，而文字是传统文化的重要组成，将文字与茶包装设计结合起来，能够有效突出茶产品的文化特性。在茶包装设计中，文字主要包括茶叶名称与品牌、茶叶介绍说明、茶叶广告文字等等。其中，茶叶名称与品牌是文字中的重点内容，一般在茶包装的醒目位置出现，茶叶名称也较为规范化，这种设计能够树立茶叶品牌的规范化形象，给人以正面积极的感觉，茶叶名称文字可以做适当的装饰，但是要具备简约典雅的风格特点。茶叶企业名称一般字体也较规范，并且排在茶包装的背面，也较少有装饰。茶叶的介绍说明一般是指茶叶的用法、用量和注意事项，字体简洁，以印刷体为主，而且一般出现在茶包装的背后。虽然茶叶的介绍说明文字较短，但包含的信息却较为丰富，充分体现了茶叶的功效。茶叶广告文字主要是为了茶叶推销而设计的文字，也是茶包装设计中最灵活的内容，从字体到位置都极具多样性，虽然广告文字运用得十分广泛灵活，但并不是茶包装设计中的必备文字。在茶包装设计中，文字主要采用印刷体，印刷体清晰直观，在各种包装中有广泛应用。汉字印刷体形式内容丰富多样，不同的印刷体体现了不同的茶产品风格，从茶包装上的字体就能够大概了解茶叶的种类，这对茶产品有较直观的宣传作用，更易于消费者记忆识别。在茶包装设计中，运用得较多的还有装饰字体，这种字体能够更直观形象地体现茶产品的特点，因此在茶包装设计中运用得也较为广泛。装饰字体主要是对汉字的结构、笔画等方面进行组合变化，但是装饰字体的运用也要遵循一定的基本原则，即无论如何变化，都要充分体现茶产品的特点，能够使消费者清晰地了解茶产品的内容和类别。尤其是中国书法的运用，由于书法字体种类繁多，有一些字体十分复杂，很难辨认，因此，在茶包装设计中要注意字体的组合变化，使字体更易于辨认，能够满足大部分消费者的购买需求，对于较难的字体尽量不用，即使要用也要进行一定的变化，以体现出茶产品的特点，与整个茶包装设计风格相符。此外，在茶包装设计中，文字设计要与市场需求相一致，如果国内生产销售的茶产品，只要根据需求运用汉字介绍即可，如果是国外销售的出口茶产品，不仅要有中国汉字，还要有相应的外文介绍。由于中国茶叶的出口国家主要使用的语言是英语，因此，在茶包装设计中的文字要有英语说明，而且要注意词句的语义语法和大小写等内容。在茶包装设计中，如果文字元素运用得恰当，既能为茶包装增加亮点，树立茶产品品牌，同时也能够有效促进茶产品的销售和推广。
2色彩在茶叶包装设计中的运用
如果说文字元素能够提升茶产品的品牌度，那么色彩则更能够引起人们的情感变化。色彩元素在茶包装设计中的运用也较广泛，恰当的色彩能够给人以舒适的体验，消费者可以从直观的视觉体验中引起情感共鸣。色彩元素在茶包装设计中的运用要充分考虑到人们的情感需求，由于不同的色彩会使人产生不同的反应，因此，设计师在茶包装设计中的色彩运用中，既要注重茶产品的类别与档次，也要考虑消费者的喜好与特点，以利于茶产品的销售。我国的茶叶种类丰富，既有大众喜爱的绿茶、红茶，也有极具民族特色的白茶、黑茶等，不同的茶叶有着不同的茶性特点，在茶包装色彩设计中，要根据不同茶叶种类选择色彩，能够更充分地体现茶叶特点。例如绿茶有清新自然的特性，因此，在绿茶包装设计中，可以选用绿色、蓝色等色彩，给人清爽的视觉体验。红茶有香浓醇厚的特性，因此，在红茶包装设计中，可以选用红色等暖色，给人温暖的感觉。由此，茶叶种类与茶包装色彩有着密切关系，运用恰当的色彩搭配，不仅能够体现茶叶的特性，同时也使茶包装设计更具艺术审美性。在茶包装设计中，色彩的运用需要注意，茶包装与色彩要相呼应，色彩本身有一定的深浅对比，使茶包装设计更具层次感和艺术特色。首先，茶包装与所运用的色彩要相呼应。在茶包装设计中，合理的色彩搭配能够给消费者传达更丰富的信息与情感，消费者可以通过色彩对茶产品本身有一定了解。在当前的一些茶产品中，由于色彩运用没有特色，不同茶产品之间没有太大区别，因此从色彩上很难发现茶叶的特点，茶产品之间也无法体现出各自的类别与特色，这种现象正是由于茶包装与所运用的色彩没有形成呼应所造成的，消费者很难从众多的茶产品包装中获得有效信息，茶产品也难以达到销售和推广效果。其次，色彩本身要具有一定的深浅对比，使茶包装设计更具层次感和艺术特色，给人以直观的视觉体验和情感共鸣。在茶包装设计中，色彩运用具有一定的灵活性和多样性，对于设计师来说，如何把握色彩的运用实际上是相当不容易的事情。色彩本身的深浅对比对于茶包装设计有一定的影响作用，运用范围也较广，而且具有较明显的艺术效果。一些成功的茶包装设计就是充分运用了色彩的深浅对比，运用不同的搭配手法，使简单的色彩传达出灵动的艺术效果，不仅有效地展现了茶产品包装的审美效果，同时也有效地推广了茶产品。色彩的深浅对比在茶包装设计中的运用十分广泛，通过同一色彩的深浅配合，使茶包装的整体视觉效果更加自然和谐，提升了茶包装的审美特色。例如在绿茶包装设计中，运用深绿与浅绿的色彩搭配，通过绿色深浅的对比，以浅绿打底，深绿构图，这种色彩搭配也充分展现了绿茶自然清新的特点，给人以直观舒适的视觉体验，消费者看到这种茶包装色彩，首先会联想到绿茶，对于茶产品有一定的推广和影响作用。在茶包装设计中，色彩的合理运用与搭配对茶产品品牌有一定的树立和推广作用。深浅色彩的运用也是茶包装设计中较为广泛的手法。以浅色打底衬托深色的图案，能够突出茶产品的厚重感与内涵价值，这种深浅对比，对茶包装设计有着积极的影响意义。
3结束语
总之，文字与色彩都是中国传统文化的重要组成部分，无论是文字还是色彩，都是茶包装设计中的重要元素，对茶包装设计起着积极而重要的影响作用。在茶包装设计中，文字要体现其信息性和审美特性，色彩既要有一定的视觉体验，而且要充分迎合消费者的情感需求。设计师要设计出成功的茶包装产品，首先要对茶产品市场进行系统地调查分析，采取多元化的设计手法，对茶业市场及消费者有更清晰的了解和认知，才能充分地运用文字与色彩，为茶包装设计所用，设计出优秀的茶包装产品，有效树立茶叶品牌，促进茶产品的推广和销售，同时也对中国茶文化的传承发展有一定的推动作用。
参考文献:
[1]曾景祥,肖禾.包装设计研究[M].长沙:湖南美术出版社,2002:10-11,159.[2]鲁道夫阿恩海姆.艺术与视知觉[M].藤宋尧,米疆源,译.第1版.北京:中国社会科学院出版社,1984:455.[3]舒祖菊,夏业鲍,程晓毛.绿色包装设计理念在茶叶包装设计中的应用[J].茶业通报.2007(04)
主题为儿童摄影的动态网站，一个优秀的网站通常比较注重主页的设计，本案例重点工作为区域划分和运用色彩学对整体效果的控制，根据主页要达到的整体效果准备网页图片等素材。网站主页界面区域布局为：公司店面和拍摄场地的展示区域、展示最新儿童摄影作品区域、页脚区域.
2.2儿童摄影网站中的色彩设计
2.2.1色彩与审美需求
配色实践证实，凡是能与接受者产生共鸣的色彩搭配，接受者才认为是美的，是调和的，因此色彩调和就有一个与接受者审美需求的统一问题。色彩设计能够获得成功，使接受者与之产生共鸣，设计就必须有针对性。儿童摄影作品的对象主要是儿童，儿童摄影中使用的工具是色彩对比强烈、个性鲜明的服装、玩具、道具及场景。儿童摄影网站浏览的对象主要以年轻妈妈居多，所以本案例的主页整体色彩要符合多数女性对色彩的接受和喜好需求。多数年轻女性一般喜欢粉、红色、白色以及其他偏清新亮丽的色系。
2.2.2色彩与营销
研究和了解消费者心理，给商品恰当定位，然后给商品、包装等恰当的色彩，将商品的理念传达给消费者，使营销实现高效化，取得最佳效果，可以说，色彩是一把打开消费者心灵的无形钥匙。
2.2.3儿童摄影主页的色彩设计
本案例中，主页整体风格为色彩清新亮丽的颜色。因为儿童摄影被拍摄者是小朋友，网站的浏览者以女性为主，所以网站色调以粉色系、白色系为主色调。色彩需要对比，色调需要过度，这样搭配出来的颜色更能使得多数人接受。本案例中，采用的网页整体背景以非常淡的粉色加少许白色为背景颜色。这个背景色将充满整个网页的边角和非主体区域。色彩的明度、纯度需要一个对比和过渡，所以在选择图片素材上，本案例中的照片素材部分选择纯度和明度比背景略高的粉色、红色。本案例采用大面积的暖色调粉色为主色调，冷暖色调搭配是工业设计应用中较为经典和谐的色彩搭配，所以笔者在大面积为暖色调的主页版面上加入蓝色、绿色等冷色调的小面积色区。这是因为在色彩视觉方面，当呈现在眼前的大面积是一种色调，容易引起视觉上的疲劳感，所以笔者在设计主页过程中加入了小部分蓝色的线条、小图片的冷色调色区，从而达到冷暖色调对比和谐的色彩呈现。由于黑色、白色和灰色这三种颜色一般可以与任何颜色相搭而不失协调，所以主页版面笔者加入了局部的黑、白、灰小色区的素材。这样儿童摄影主页的色彩构成为：淡粉色为主色调，图片区域既考虑了和粉色一个色系的暖色调，又加入了小面积的冷色调做点缀，同时破除掉色彩上的视觉疲劳问题，最后主页呈现出来的是色彩结构清新亮丽又不觉眼花缭乱和疲劳的效果。
3结束语
本案例从色彩学的原理及特性分析，以儿童摄影主页的美工设计为案例，解决了网站整体效果控制方面的色彩搭配问题，为工科背景的网站程设计人员在网页界面美工设计方面提供重要参考。
参考文献
[1]黑马程序员.网页设计与制作项目教程[M].北京：人民邮电出版社出版社，.
[2]赵国志.色彩设计基础[M].北京：高等教育出版社，.
[3]周至禹.艺术的色彩[M].重庆：重庆大学出版社，.
【关键词】色彩 现代平面广告设计 应用
现代平面广告设计过程中，色彩的魅力可谓是无穷无尽，色彩元素的有效应用，能够唤起人们内心的灵感，吸引人们的眼球，对于色彩的识别，是人们的一种本质行为。大自然中的色彩元素非常多，这些色彩元素伴随着人类文明的进步而发挥出巨大的作用。与此同时，色彩作为现代平面广告设计的核心要素，通过对其的有效运用，能够突出平面设计的基础特性和文化内涵，有利于人们对现代平面设计作品的深入理解。所以说，色彩在现代平面广告设计中的应用具备一定的现实意义。
一、色彩的基础特征
（一）色彩的民俗地域特征
我国是一个多民族国家，五十六个民族对色彩要素的偏好程度有所不同，汉族人通常将红色作为主要色彩要素构成部分，而回族人却喜欢绿色。受到自然地域和国别的影响，埃及人一般喜欢复古性色彩，而中国人喜欢现代色彩元素。与此同时，我国南北方人们对色彩的偏好也存在一定的差异，北方气温较低，人们在建筑物等设计过程中，通常以红色为主，而南方气温相对较高，人们则更为喜欢粉色。因此，色彩具備一定的民俗地域特征。
（二）色彩的象征性
由于每一种色彩所代表的形态不同，所以直接影响人们的审美理念。在现代平面广告设计过程中，为了突出现代平面广告设计的象征性，必须突出色彩的针对性和价值意义。一般来讲，红色代表吉祥如意，金黄色代表丰收季节，蓝色代表天空和大海，当然，红色也可以代表烈士的鲜血，白色、黑色代表死亡和悲伤。现代平面广告设计过程中，设计人员通过准确运用色彩元素，能够达到作品所预期的目的，展示出作品浑然天成的艺术魅力。例如：在传统历史文物设计过程中，创作者通过加入一些复古色，以此来展现出作品年代久远的历史特征，给人们一种客观、真实的感受。
（三）色彩的与时俱进特征
随着时间的推移、社会的进步，色彩要素所阐述和表达的内涵有所不同，人们对色彩的理念和意识也发生着变化。我国古代建筑物通常以红色、黄色、蓝色等颜色为主，朝代的不同，主题颜色有所差异。比如：北魏时期建筑物主要以暗红色为主，而明朝建筑物主要以青绿色为主。世界性物质文化遗产埃菲尔铁塔的主体颜色为金属色。可以看出，色彩具备与时俱进的时代性特征。
二、色彩在现代平面广告设计中应用的重要性
随着经济社会的快速发展，色彩元素在现代平面设计过程中的特征日益明显，进一步丰富了平面广告作品形态。由于现代平面广告作品类型和性质不同，所以对色彩元素的应用情况存在差异。无论是什么样的平面广告设计作品，色彩元素的有效应用，均能够给观众带来巨大的视觉冲击，呈现出平面广告作品的艺术特征。与此同时，随着人们生活质量的进一步提高，人们的审美观念发生了本质性变化，对现代平面广告设计的需求不断增多，色彩自然体现出其应用的重要性。
首先，色彩作为现代平面广告设计的基础组成要素。通常而言，现代平面广告设计作品由文字、图形、色彩等元素组成。特别是色彩元素，作为现代平面设计的核心组成要素，色彩设计直接关系到现代平面作品设计的最终成效。由于通过有效的色彩应用，能够增强现代平面作品的艺术特性，满足观众的视觉体验感。一般情况下，人们在对现代平面广告设计作品鉴赏过程中，以色彩主调为主，也是现代平面广告设计给予人们的强烈视觉冲击，有利于广告作品整体质感和形象力的提升。倘若一部现代平面广告作品设计过程中，其色彩过于单调、自然，那么势必难以提高人们的兴趣，如果能够实现色彩的多元化，那么将能够提升抽象感，给人一种强烈的视觉冲击，有利于平面广告设计作品效果的强化。
其次，色彩搭配效果的提升。现代平面广告设计中，如果使用一种单调的色彩，那么其视觉冲击力并不大；反之，如果能够将多种色彩有机关联搭配起来，那么将有利于作品整体色彩感的提升。因此，现代平面广告设计中，需要将多种色彩元素有效搭配起来，体现出平面设计的抽象性，给人一种强烈的色彩视觉冲击。每一种色彩元素代表一种特定的视觉环境，由于人们的年龄、性别、文化程度、工作性质、生活环境有所差别，所以对色彩的需求并不相同。因此，现代平面广告设计中的色彩搭配，必须结合人们的审美特征，突出一定的针对性。
第三，色彩的应用有利于现代平面广告作品感染力的强化。由于色彩元素在现代平面广告设计中的作用较大，有利于平面广告作品视觉冲击力的提高，能够给予人们良好的视觉体验感，因此，色彩应用必须切合实际，严格按照作品的真正需求，体现出色彩应用的效率性和恰当性。相关研究表明，人们在对现代平面广告作品鉴赏过程中，主要以色彩鉴赏为主，色彩应用成效直接关系到人们对平面设计作品的认知情况。所以说，色彩有利于作品整体感染力的增强。
三、色彩在现代平面广告设计中的具体应用
（一）色彩搭配的标准和规范
按照角色进行划分，我们可以将色彩划分为五种类型，分别为主体色、配色、背景色、融合色和强调色。现代平面广告设计过程中，为了突出主题，提升作品的整体质感，给人一种强烈的视觉冲击，必须进行色彩的有效搭配。为了突出主体色彩，其他色彩运用过程中，需要进行透明度、饱和度的设置，并且形成强烈的对比，以此来体现出主体色彩的重要地位。配色的颜色与主体色彩要形成强烈对比，给人一种深刻的印象和强大的视觉冲击感。总而言之，色彩搭配要符合一定的逻辑，根据现代平面广告内容进行色彩的科学搭配，突出广告的主题艺术性。
（二）色彩对比的应用
现代平面广告设计中，为了突出色彩的差异性，需要进行色彩的对比设置。色彩对比实质上是对不同色彩的充分对比，给予受众群体不同的视觉冲击。明度对比作为色彩对比的主要组成部分，能够完整体现出色彩的差异化特征。比如：现代平面广告设计中，两种色彩相接处的明亮度调整，能够将二者有效划分开来，形成强烈的对比和反差效应。此外，补色对比同样作为色彩对比的一种，通过色彩的互补，能够增加色彩的饱和度和明亮度，有利于平面广告作品艺术性的完整体现和价值的提高。
（三）色调的应用
色彩的色调能够突出现代平面广告作品的层次感、档次感和品位感，色调的不同，所表现出的作品艺术气息有所不同，整体品位有所差异。通常情况下，现代平面广告设计色调应用需要根据作品的性质和内容来确定，一般以高度的色彩明度为主，以此来呈现作品的基础艺术特征，给人一种富有灵感和想象的空间体验感。
（四）色彩明度的应用
所谓的色彩明度，实质上指的是色彩的明亮度。通常情况下，色彩的明亮度越低，越能够表现出厚重、温暖的感觉；反之，色彩的明亮度越高，越能體现出作品的清爽、冷清。比如：雪碧广告明亮度较高，给人一种清爽、激情和自由的感觉，而果粒橙的广告明亮度较低，主要以黄色为主，给人一种舒适、暖心的感觉。因此，在现代平面广告设计中，需要对色彩明度进行有效调节，严格按照作品的实际需求，准确把握色彩明度的调节规律，进而来突出作品的代表性和艺术感。
（五）色彩温度的应用
色彩的温度可以分为冷色和暖色两种，通过将冷色与暖色有机结合在一起，能够形成冷暖效应，烘托出作品的艺术性，达到广告宣传和推广的目的。比如：航空公司、客运公司在平面广告作品设计过程中，采取暖色调，给人一种温馨、安逸的感觉，让旅客享受到如家一般的温暖和舒适。
（六）色彩味道的应用
通常情况下，色彩味道运用于食品平面广告作品中。研究表明，人类的味觉可以通过相关色彩调动起来，任何一种食品均具备独特的味道，其味道能够通过特定的色彩呈现处理。因此，在食品类平面广告设计过程中，设计者需要严格按照食品的固有属性和味道，进行与之对应色彩的调整。如此一来，人们在看到广告的同时，能够联想起食品的味道，唤起人们的味觉，进而参与到食品的销售行列，这样便可以达到广告设计的预期目标，有利于现代平面广告设计成效和艺术感的大幅提升。
【参考文献】
[1]黄逸凡.色彩在平面广告设计中的应用[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2009，9（03）：57-58.
[2]林静.传情达意——谈色彩在平面广告设计中的应用[J].湖南包装，2009（04）：18-19.
[3]李凡.平面广告中色彩特效表现对视觉及心理的影响[J].科技创业月刊，2010（03）：121-122.
【色彩在平面设计中的应用教学设计】推荐阅读：
色彩图形与文字在平面设计中的运用论文06-21
平面设计策略在品牌再设计中的应用论文07-02
海报设计中色彩的应用09-22
海报设计中的色彩表现05-28
色彩设计研究10-06
图案色彩教学设计06-24
界面设计色彩搭配07-08
色彩设计研究论文11-15
室内色彩设计研究论文07-04
