电视制作心得
剪辑工作是整个电影生产过程中的三度创作——题记
我很幸运遇到了一个独一无二的团队，每一部好的影视作品都离不开一个好的创作团队，期中作品原创微电影《向前跑》的优点与缺点使我们成长了许多，期末作品原创微电影《距离》在大家的共同努力之下，已经落下帷幕。
微电影创作的前期的策划首先确定主题，经过剧组激烈的讨论，最后选定了以微电影的形式来表现“放下手机，回归现实”的公益短片，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化；然后，准备器材和确定拍摄人员；再者，拍摄前期我们提前做好了时间安排及场地安排，保证了拍摄过程中更加顺畅，这样对后期剪辑选材取舍也特别重要。这是整部微电影制作比较重要的步骤，最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，运用理论知识，加入了蒙太奇等手法对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有节奏感，并能够带给大家带来视听结合的效果。
如果说编剧创作的文学剧本是电影创作过程中的一度创作，导演根据文学剧本将文字形象转化为影片视听语言从写出分镜头剧本到领导整个团队，完成前期摄制的艺术创作是电影创作过程的二度创作，那么剪辑工作是整个电影生产过程中的三度创作。剪辑是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编并构成一部完整电影的过程的总称。
对于微电影《距离》的剪辑，我遵循了合乎逻辑、轴线规律、景别过渡自然合理、动接动与静接静、动静相接要过渡、影调与色调的过渡自然合理等原则，在剪辑过程的中遇到一点棘手的问题如“镜中无人”“沙发忽闪”等技巧不懂便虚心请教导演，在导演的指导下懂得“不透明度的精用”以及“镜头重叠”的使用方法，运用蒙太奇的表现手法使得整部微电影具有了流畅感及节奏感。
剪辑是一项既繁重又细致的工作，因此影片与导演合力共剪影片。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；声音部分同期、后期录音这种录音方法所录下，要以不同的工艺和方式进行处理。同期录音多半是“对形”的对白，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白有背景气氛音乐，在选取背景音乐的过程中根据微电影所表现的内容形式一遍又一遍的挑选适合影片的音乐以便更好地渲染影片的气氛和情绪；在色彩的运用上与影片内容相辅相成，从而影片的影调奠定了基础。
剪辑也是一门艺术，而这门艺术是源于生活的。只有真正的和生活融入在一起，才会拍出好的作品，剪出动感，剪出内在的真实与外貌逼真高度统一的影片。
电视剧《红高粱》的拍摄和制作周期很短,要赶着在高粱花期拍摄完毕大部分外景镜头,这给前期摄制带来很大困难,在技术上要做很多妥协。电视剧主要采用四台S o n y P M W-F55拍摄,A B两组各用两台,大场景和复杂场景四台摄像机会同时工作。F55支持4K分辨率拍摄,具有14档宽容度,采用了全域快门设计,内置灰片,非常适合电视剧、高端视频的拍摄。为了后期剪辑迅捷方便,现场直接拍摄记录高清格式,采用XAVC 1080/25p记录。《红高粱》摄制时为了现场监看和剪辑方便,没有用到Sony开发的S-Log记录,而是直接记录为高清电视采用的Rec.709色彩空间。采用R e c.709带来的问题就是宽容度比采用S-Log下降,后期调色时的调整空间和图像质量也差一些。为了弥补这个缺陷,导演郑晓龙和摄影指导谢泽做了大量的工作,严格控制现场光比,在前期拍摄时就非常注意控制画面反差。为了突出角色,现场布光时大量使用逆光、轮廓光,通过明暗对比、轮廓塑造增加整个画面的层次感。摄影团队的经验和专业极大弥补了技术上的妥协之处,为整个电视剧奠定很好的画质基调。
二后期剪辑调色
红高粱的后期剪辑在Apple Mac Pro工作站上完成,剪辑软件采用Final Cut Pro。每天拍摄的视频素材直接交给剪辑师处理,AB两组剪辑师几乎当天就能粗剪片段,导演和摄影指导也几乎每天晚上都会去剪辑师处看一下当天粗剪的成果。粗剪完毕后,所有素材交给剪辑指导金晔。剪辑完毕的片子交由调色部门,用Da Vinci调色后交付播出。
三电视剧的入网播出
1. 山东卫视电视剧后期制作网简介
山东卫视2012年升级了用于电视剧剪辑的高清后期制作网。制作网选用FC/IP双网架构,SAN存储平台使用Apple XSAN和Stor Next,系统平台选用Apple Mac OS X。剪辑平台选用Apple Final Cut Pro 7.0,调色软件为Final Cut配套的Apple Color,特效制作软件为Apple Motion,转码软件为Apple Compressor。制作网承担山东卫视每天5档电视剧场约15集电视剧和配套电视剧宣传栏目的制作剪辑送播。
2. 建立制作网视觉参考标准
为了保证剪辑制作节目的视觉呈现有统一的高标准,我们建立了整个制作网的视觉参考标准,让所有剪辑工作站工作在统一的标准和视觉参考下。整个视觉参考标准主要包含三方面内容:统一的视频格式、工作码率、工作流,统一的客观技术标准,统一的主观呈现系统。
统一工作码率:后期制作网的运行效率很大程度上依赖于音视频文件的工作码率。高码率的素材质量好,后期调整空间大,色彩再创作有余地;但同时高码率素材给后期制作网带来很大的存储和带宽压力,对剪辑工作站的性能要求也相应提高。为了平衡画质和存储剪辑压力,我们做了大量的测试,寻找在不同码率下的剪辑效率、存储效率和画质之间的平衡。最终我们采用平均码率在120Mbps的Apple Pro Res 422编码作为主要工作码率;对于前期拍摄的抠像素材和后期需要精细调整的素材,采用平均码率在180Mbps的Apple Pro Res 422 HQ编码;对于需要进行色彩再创作的素材和苹果平台制作的特效视频文件,采用4:4:4:4 RGBA、平均码率在270Mbps的Apple Pro Res4444编码;对于PC平台制作的特效视频文件,选用带通道的TGA序列或RGB编码的动画格式视频文件作为交换格式。
统一客观技术标准:我们基本按照金帆奖的制作要求建立客观技术指标体系,从上载、导入素材,到剪辑制作合成,最后推送、备播,完整成熟的技术体系贯穿整个制作送播流程。
统一主观呈现标准:首先是剪辑工作站显示器的校准。我们用OS X内置的校准显示器的应用Color Sync来为显示器做校准。在没有专业显示器校准设备和软件时,可以用它来对显示器做基本的校正。Color Sync把整个灰阶分成5个区(图3),分别调整,相比Windows附带的色彩校正工具对全灰阶只做一次调整要精细。我们主要进行的是视频剪辑,所以将显示器的gamma值设置为2.2(图4),白点设置为D65(图5)。按照Color Sync的向导做好校准后,保存为显示器描述文件(profile)导出。非编网内所有的显示器都应采用这个显示器描述文件,保证节目制作的一致性(图6)。在OS X平台可以安装Apple Remote Desktop软件,在一台管理电脑上将描述文件应用于所有的在网工作站,非常方便。校准前后显示器的显示情况可以参考图7和图8。校准剪辑工作站显示器对视频画面没有直接影响,只改变视频文件在显示器上呈现时的样子,视频文件不会有任何变化。
接下来应该对视频监视器做校准。专业视频监视器都有blue only模式,输入SMPTE的彩条信号(图9),在监视器上用blue only模式监看。最终效果应该是图10那样,上部所有的蓝色亮度色度一致,所有黑色亮度色度也都均匀一致。调整完色度和饱和度后,再调整监视器的亮度和对比度。通过观察彩条中红色下面的三个小黑块,也就是常说的pluge pattern来调整亮度。通过观察彩条黄色下面的100%白块来调整对比度,并和彩条蓝色下面的75%白色比较来调整对比度。
3. 电视剧剪辑制作的常见问题
我们剪辑的电视剧一般都是成品剧集,到手中的已经是母带。在长期工作中,我们发现电视剧剪辑主要会有两个常见问题。
一是音频声道分配问题。电视剧母带或视频文件,一般会带有多声道音频。常见的声道分配方案有1、2声道立体声3、4声道国际声和1、2声道立体声3声道对白4声道音乐和背景动效两种。我们的播出标准是立体声播出,送播文件和备播带都要求只有1、2声道,3、4声道空白,因此要特别注意电视剧的声道分配。比如《红高粱》的母带有四个声道,1、2声道是立体声的混合声,3、4声道是国际声。剪辑后输出打包时一定要将1声道的声像放置在最左(-1),2声道的声像放置在最右(1),3、4声道不要缩混入播出文件(图11)。这是很基础的细节问题,但经常容易搞错。电视剧在剪辑时已经做好了声音平衡和声像控制,一般情况下在播出环节不应当再做声音音色和动态的处理,这不仅是为保证声音质量,更是对电视剧混音师工作的尊重。我们看电视经常发现有些电视剧音乐声音很大或是对白声音很小,就是将母带的四个声道简单混合播出,造成声音平衡失调。有些电视剧制作机构为了最大限度保留声音的动态范围,会把声音做得“比较满”,峰值会接近0d BFS,超出广电的播出标准。这时应该在剪辑线上将声音整体降低,或者加上控制动态的效果器,压缩声音的动态和峰值,让音频电平在-9d BFS左右,最大不超过-6d BFS。
第二个常见问题是画面调整。电视剧母带一般都是经过调色的,记录的色域会选用Rec.709。但还是会有超标的情况出现。为了避免这种限幅,我们有时需要对电视剧做一些亮度色彩调整,将超标部分压缩至电视播出的正常范围。如今的非编软件里面一般都会内置视频调整、颜色校正的插件或工具,给我们的工作带来极大的方便。我们经常使用FCP中的广播安全和RGB安全两个滤镜来处理视频不合法的问题。
广播安全滤镜可以按照设定值自动修正视频片段中的亮度、色度超标。这个滤镜有若干预置,一般常用的是“正常(120)”,120的意思是视频亮度色度信号之和的最大值可以达到120(图12)。在这之下有更严格的预置,根据不同要求可以选用。遇到某些复杂的情况,需要手动调整参数,这时应该使用第一个预置“自定”。使用这个预置后,可以自己调整下面的参数。参数分为三部分:亮度限制,饱和度限制和RGB限制。亮度限制通过钳制上限、最大输出、起始(临界值)三个参数来调节。起始在广电领域一般叫阈值,设定亮度限制滤镜起作用时的下限亮度值;钳制上限用来设定上限亮度值。被调节视频的亮度超过钳制上限的,将会被削波,将亮度值设置为钳制上限的数值;亮度低于起始(临界值)的视频不会受到影响;亮度在这两个参数之间视频根据最大输出的设定值来调整。最大输出这个参数用来设置调整后的视频亮度峰值,也就是说,调整后的视频,亮度高于钳制上限的,输出的视频幅度会是最大输出这个参数设定的值;亮度介于起始和钳制上限的,按照比例压缩到起始值至最大输出值;亮度低于起始值的不受影响(图13)。这个滤镜类似于摄像机中的拐点调节,将原来线性的亮度响应,通过压缩高光部分来获得更大的动态范围。这比单纯调整亮度增益对画面的影响要小很多。
饱和度限制参数跟亮度限制参数的含义相同,定义饱和度的动态变化,但是它多出一个降低色度/亮度的参数。当视频信号的幅度超标时,广播安全滤镜会同时降低色度和亮度来保证信号合法。这时可以用这个参数来调整色度和亮度被降低的比例。默认设置100的意思是按相同的比例同时降低色度/亮度。
RGB限制用来控制RGB分量的值,将超过RGB输出色阶的RGB分量限幅为设置值,将小于0的值置为零。FCP附带一个专门用来调节RGB超标的滤镜——RGB限制,使用和广播安全滤镜类似。对于广电来说,一般视频文件都采用YUV色彩模式编码,常用编码里只有动画编码才采用RGB色彩模式,因此广播安全对我们来说更方便实用。
4. 调整时常用的参考工具
如果仅凭借主观感受来调节亮度色彩,往往得不到好的结果。因此我们会借助一些工具来辅助调节。
FCP里面可以显示示波器(菜单中工具/视频观测仪),波形图和直方图对调整亮度超标非常有用。通过示波器可以很清楚地看到应用广播安全滤镜后的效果。图14、图15分别为应用广播安全滤镜前后的效果。
我们在调整色彩和亮度时,会通过菜单项显示/范围检查打开亮度/色度溢出报警。视频的高光部分会显示为斑马线,当高光部分幅度在90%以上时显示一个绿色的感叹号,超过100%时显示黄色感叹号。如图16所示,色度溢出报警通过蚂蚁线显示,同样用两种颜色感叹号来提醒色度超标情况。我们建议应用调色滤镜时把这两个报警打开,避免溢出。需要注意的是,叠加的斑马线和蚂蚁线,会显示在示波器中。
调整视频时,我们通常打开帧检查器,用分屏的方式来对比调整前和调整后的图像。帧检查器可以随意调节两幅图像的分屏方式和比例。图17是应用广播安全滤镜调整上述色度溢出图像的对比。广播安全滤镜调整非常细微,视觉上几乎看不出来。为了对比明显,我们调整了参数设定,以便能看到两幅画面的差异,如图18所示。
摘要：在2015年度电视节目技术质量奖(金帆奖)评比中,山东广播电视台选送的《红高粱》获得高清晰度节目录制技术质量奖电视剧类一等奖,本文介绍了该获奖片在前期拍摄以及后期编辑调色工作情况,着重介绍了该片进入山东高清后期制作网后为符合整个制作网的视觉参考标准而进行编辑制作的经验。
[摘要]网页制作作为中职教育计算机专业的一门必修课，具有高创造性、应用性强，且入门容易提高难等特点。因此，根据多年的教学经验，分析学生学习呆板、运用困难的原因，并提出从五个方面改善。以“学生为主，教师引导”为主的学习方式教学法。
[关键词]网页制作；教学；引导
[中图分类号]F224-39
[文献标识码]A
[文章编号]1672-5158（2013）05-0299-01
在中职教育中，网页制作作为计算机专业的一门必修课，学好并运用于工作中很重要。脱离了现实对学生来说等于没有学这门课程。很多学生在学习过程中养成了不动脑的习惯，只会生搬硬套，按照“教师讲授，学生模仿、跟练”的模式进行学习，已经不能适应当今对网页设计人才的需要。一旦安排了与老师讲授例子不同的题目，学生无从下手，即使DW等网页制作软件使用很熟练，也无法制作出一个网站来。
学生之所以学习如此困难的原因如下：
1、缺乏学习的自信心。
因为很多学生从一般中学到职业类学校，学习能力参差不齐，普遍都缺乏自信心，不相信自己可以学好，内心深处已经把自己定义为学不好的学生。
2、平时浏览网站数量太少，不会从专业的角度欣赏网站，累积知识。
上网做什么？看电影、打游戏、聊QQ。这就是学生上网的目的。正确引导学生了解互联网，并利用互联网学习是学好网页制作的前提条件。
3、对各种网站的类型没有一个清楚的认识。
网站根据内容、目的不同，分为不同的类型，每种类型有常用固定的页面布局，清楚认识网站类型，掌握网站页面布局，引导学生从专业角度认识网页是学习网页制作的关键。
4、习惯了被动式的学习方法。
网页制作是一门充满艺术性的科目，需要学生的发散思维及创新意识，填鸭式的学习方法阻碍了学生的学习，不利于网页制作这门学科的长远发展。
5、没有自主创新的意识。
网页制作体现了创造思维，体现了个人性格的特点，是表现自己的窗口，教师引导学生有创造的意识，学生才会创新发展。
6、缺乏审美观。
审美观的培养是学好网页制作的重要部分，谨记符合大众的才是真的美，从身边欣赏美丽的事物引导学生。
要让学生从被动接受转为主动创新制作，应该以“学生为主，教师引导”的学习方式改善教学，我主要是从以下几点着手：
1、向学生展示网页，引导学生对网页制作产生兴趣。
我没有一开始就进入网页制作软件的学习，而是先让学生对网页制作有整体了解。知道网页是信息时代的灵魂，通过展示不同类型的网站，开阔学生眼界。强调网页制作在信息化发展中起到的关键作用，学好网页制作，对自己将来工作、学习的影响。
2、介绍常用网站类型及其页面布局方式。
举例描述，每个类型列举一到两个网站，并介绍该类型网站的页面布局特点，打开不同网站，引导学生自己判断网站类型，动手画出网站页面的布局。加深学生对网站类型及布局的印象。
3、引导学生浏览网站，从专业角度欣赏网页，积累网页专业知识，培养学生审美观。
学生平时在浏览网页的时候，只会单纯地浏览网页，没有从专业角度浏览网页的意识，培养学生从专业角度浏览网页的意识，不是一朝一夕就能够做到的，要循序渐进，不断加深学生印象。每天上课之前，都要打开一个网站，介绍该网站的类型、页面布局、logo设计，网站内容特点，发表自己的看法，畅谈该网站的优缺点。一开始老师自己讲，慢慢地就引导学生发表看法，给以学生适当的鼓励，最后做到一起搜索，一起分析。虽然每次只是短短的几分钟，但对学生的影响是深远的，潜移默化中学生就习惯成自然，与老师互动明显，学习更有自主性，思维更发散。课后布置的作业是让学生主动寻找设计特别的网页，介绍给大家。
适当的分小组讨论网站特点，内容描述，不同网站相同之处，不同之处，烘托网站特点采用的方法等。从各个方面归纳总结该网站优点及缺点。小组代表发言总结，同时培养学生的团结合作意识。
4、教学过程中由简单到复杂。
网页制作这门课，涉及到很多软件。主要掌握的是DW。学生在有了一定的计算机基础知识，学习DW并不困难。为了让学生对该门课程引起重视，夸大学习的难度，反而起到反效果，使一部分学生在还没有开始学习就打了退堂鼓，很不利于学习。让学生有一个认识——那就是软件的学习可以举一反三，会一种，就能自己慢慢摸索出其他软件的大概操作。以此来增强学生学习的信心。
采用的教学方法主要是“演示模仿，引导创新”。演示模仿，为了让学生熟悉软件命令。引导创新，主要是提供素材，引导学生运用之前存储的网页知识，结合软件制作出风格迥异的网页。
5、引导学生自主创作网站
学生既积累了网页知识，又能在灵活运用网页制作软件的基础上，展示学生作品，再次调动学生的积极性，鼓励学生，采用讨论的学习方法，讨论网页优缺点。学会写网站系统分析说明书，提起学生展示自己才华的欲望。分小组，布置不同类型网站题目，学生自主创作。完成作品，展示发言，使学生真正掌握网页制作的精髓所在。
网页制作这门课是一门具有挑战性的课程，需要的不仅是教学方法的改变，还需要教师的不断学习和提高，才能真正上好这门课。
参考文献
上个月，老师布置了一项作业，制作树叶画，我听后十分感兴趣，回家后迫不及待的拉着全家人一起去收集树叶，我们来到公园，地上铺满了各种形状的树叶，有红色的、绿色的、黄色的…… 在妈妈的提议下，我们分组行动，不一会就收集了很多树叶，有妈妈收集的花瓣叶，有爸爸收集的银杏叶，有我收集的枫叶。
回家后，我把捡到的树叶倒出来，迫不及待的要做贴画。做什么好呢？突然想起爸爸暑假带我去动物园看见的孔雀，于是我决定做一只开屏的孔雀。在爸爸妈妈的帮助下，我们开始制作了，翩翩起舞的孔雀的贴画就完成了。爸爸妈妈看了后，同时向我伸出大拇指，我心里美滋滋的。期待着明天和老师、同学一起分享我的作品，和我一起体会制作贴画的快乐！
今天，老师带我们到了实验室，进行直通网线的制作。
先到老师那领取了工具，领取了8个RJ-45的水晶头以及网线4根，当然，压线钳是必不可少的。
听了老师的讲解后，我们便开始制作，按照老师的要求，我们要做T568B标准的直通线。
第一步，用压线钳后端的切口将网线划去保护套管，去掉长度约为3厘米。第二步，剥取保护管套后将网线中的4对双绞线理开。
第三步，按照T568B标准，白橙、橙、绿蓝、蓝、蓝白、绿、棕白、棕顺序排好线序。
第四步，将排好的线拉直、压平、理顺，再用压线钳的尾部切口将线剪齐。为了使保护套管能被水晶线头压住而防止网线轻易松动或断线，所以，我将双绞线剪至升1.5厘米左右。
第五步，捏紧8根导线，防止导线乱序，把水晶头有塑料片的一侧朝下，把整理好的8根导线插入水晶头。
第六步，确认8跟导线都插入水晶头底部，即看水晶头的头部，是否看到金属光泽。
第七步，将水晶头插入压线钳的插口，双手用力，压紧，使得水晶头的8个针脚接触点压过导线的绝缘外层，分别和8根导线紧紧压在一起。
就这样，一条直通线的一头就做好了，接下来，就配合小组成员，按照以上步骤，将其余的7个线头做好。
最后，将四条网线拿到测线仪，插入后，如果两边的灯都从1到8按顺序亮，则网线制作成功。
制作过程中，难免遇到问题以及体会。
⑴剥线时千万不能把芯线剪破或剪断，否则会造成芯线之间短路或不通，或者会造成相互干扰，通信质量下降；⑵双绞线颜色与RJ-45水晶头接线标准是否相符，应仔细检查，以免出错；⑶插线一定要插到底，否则芯线与探针接触会较差或不能接触；
⑷在排线过程中，左手一定要紧握已排好的芯线，否则芯线会移位，造成白线之间不能分辩，出现芯线错位现象；
⑸双绞线外皮是否已插入水晶头后端，并被水晶头后端夹住，这直接关系到所做线头的质量，否则在使用过程中会造成芯线松动；
⑹压线时一定要均匀缓慢用力，并且要用力压到底，使探针完全刺破双绞线芯线，否则会造成探针与芯线接触不良；
⑺双绞线两端水晶头接线标准应做到相同设备相异、相异设备相同的原则，如不明确，请看其他相关资料；
⑻测试时要仔细观察测试仪两端指示灯的对应是否正确，否则表明双绞线两端排列顺序有错，不能以为灯能亮就可以。
植物标本制作心得一：制作植物标本的体会
在野外采集、制作植物标本，是一件很有意义和乐趣的事。春天来了，还能趁此机会去郊外走走，享受大自然的乐趣。我为制作植物标本准备了植物标本夹和吸水的草纸。标本夹是自己用木条制作的，两条留绑绳的木架之间放吸水草纸，绑好后随身携带。我选了全株植物（包括根、茎、叶、花的）做标本。采下后，先将花瓣整理好压放在草纸上，然后将茎、叶整理好，每片叶展平。不能因为叶多把叶子摘掉，一部分叶要反放，这样压好的标本叶正反面均有。之前我还做了学习准备，知道植物标本不能在太阳下晒，会变色的，压在标本夹内的标本每天要翻倒数次，标本夹压标本要靠吸水草纸将植物的水分吸干，使标本，花、茎、叶的颜色不变。
压好的植物标本可用来做教学用品和装饰品，自己动手真的很有趣。
>植物标本制作心得二：植物叶标本制作的心得>>（960字）
当初出于对制作标本的浓厚兴趣，而选择了这门课，经过了三个星期的学习和实践，我基本掌握了制作标本的原理、方法及一些小技巧。我所学的是食品科学与工程专业，将来很有可能会需要这方面的知识，比如当我们要了解某一植物的一些构造等方面的知识时，我就可以将它做成标本，以便日后研究，同时也让我认识了许多植物，这对于我来说是一个很大的收获。
通过采集树叶使我对植物有了一定的认识，包括它的形态、结构、习性、科名、学名等一些特性，还有需要用怎么的词汇来描述它的这些特性。同样地也了解了如要描述一种植物，需要从那几个方面写。也认识了一些专业术语，如胸径是指正常成年人的胸部位置的所在高度该植物的树干的直径。
样品的采集是我了解标本知识的开始。采集标本是制作标本的整个过程中是个十分重要的部分，它直接影响成品的质量。采集时尽可能选择根、叶、茎、花、果。因为花和果实是鉴定植物的主要依据，同时还要尽量保持标本的完整性。采集矮小的草本植物，要连根掘出，如标本较高，可分为上、中、下三段采集，使其分别带有根、叶、花、果实，而后合为一标本。属乔木植物的最好取一小片树皮制作标本。要采健康的植物。采下后应立即系上标号纸，并记录低点、海拔、环境、树高等数据。
后期的制作包括压制、换牛皮纸、上台纸，贴标签等，都培养了我细心、耐心的品质。
标本保存时须避光保存，阳光照射，标本易变色，失去原色。保存温度最好不超过摄氏28度，不低于摄氏零度。温度过高，可使标本变形、流汁，腐烂变质；温度过低，可使标本色泽产生变化，皱缩。
压制标本时应注意标本的体型，体型很大一方面是指植物的果实，果实比较立体，不能按一般的方法压制，否则会因压制太紧而使果实戳破牛皮纸，也会影响其他标本的完整度，特别是在制作后期，由于标本都已十分干燥，挤压极易使叶片碎裂。为避免这种情况的发生，可以在果实以外的地方多铺一些牛皮纸，给果实留一空间。此外果实中含水分较多，且不易脱水，可以在压制之前煮制果实，使果实脱去大部分水分，并在之后勤换牛皮纸。也可将果实摘下，与杆叶等分开压制。
牛皮纸一般都有固定的大小，若植物过大就需要进行修剪或是弯折，可以将其折成S型或L型。造型美观也可给标本加分。
我怀着愉快的心情学完了这门课程，虽然我了解的只是一些皮毛，但对我来说已经收获颇多。我会将其运用在我日后的工作中的。
>植物标本制作心得三：植物标本制作心得>>（771字）
1. 构图中动与静的关系
静态的构图是指画面中的各结构与组成元素随着时间变化无明显变化的构图形式。一般而言, 镜头内的构图关系要基本固定的话, 被摄对象与摄像机都需要处于静止状态。例如:我们拍摄会场的前方台, 在镜头不动的情况下, 画面中的桌椅、场景、会标等均基本不动, 即为静态的构图。构图中的动是指画面结构和造型元素发生变化的画面构图形式。在这种情况下的摄像机与被摄对象同时或单个处于运动中, 使得画面内视觉元素的组合形式间断地或连续发生变化。构图的第一任务是突出主体, 摄像人员处理好主体与环境和背景、主体与陪体的关系是基本要求, 合理形式拍摄景别和角度, 配置好光、线、色、影调、形等造型元素, 以获取观众认同的形式和内容统一的电视形象。
2. 构图中主体、陪体以及环境的关系
主体的意思就是画面构图中所要表现的主要元素。知道了画面的主体, 通过一定的技巧设计和构图配置处理好主要对象与次要对象等的相互关系, 既可以很好地反映主题内容, 又可以在结构上分清主次, 达到合理化。比如将主体处理成特写、近景、中景、远景等景别, 采用跟镜头的技法始终将突出对象摆在画面的结构中心等。在中国对主体的描述着重“神”和内涵, 有的主体甚至掩藏在画面深处, 同样具有吸引观众的能力。陪体指在画面中作为主体的衬托的特定关系, 或辅助主体表现思想的对象。陪体在画面中能对主体起解释、补充说明的作用, 帮助主体阐述内涵, 比如采访事件现场的地域、标记、时间特征等, 帮助主体, 使得新闻内容表现得更加真实和完整。陪体可以达到渲染、烘托画面的作用, 发挥其应有的陪衬作用, 使主体更鲜明充分, 更容易让观众接受, 例如通过色彩、光影手段来渲染主体所处环境的氛围等。技术环境是指画面构图主体周围的人物、景物和空间。环境包括背景、后景及前景。环境在画面中是必须的, 除了能陪衬、突出主体之外, 还能表现主体的特定地域、特定季节特点、特定时代特征、地方特色, 帮助刻画主体的性格以及表现特定的气氛, 加强画面的立体感和综合表现力等。画面所要表现的主体对象是否突出, 是衡量构图的主要标志之一。拍摄时必须正确处理好主体、陪体及环境等的关系, 做到相互照应, 主次分明, 层次井然有序, 轮廓清晰。
3. 构图中的均衡与变化
均衡顾名思义指的是构成画面各种因素在形式上达到一种相对稳定的均势。由于电视画面经常是动态的, 均衡便呈现出各元素的动态, 并和观众心理均衡交织在一起。画面中的均衡可分为色彩的均衡和结构的均衡。色彩均衡是指画面上不同色彩的大小、明亮和暗部的分布要避免对称、等量和零乱。对称则使得画面单调;等量则无主次之分;零乱则使人心态不好。操作色彩均衡, 要依据主体的颜色, 尽可能地选择与其相配合的色彩背景, 尽量少调整主体的颜色, 这样能使主体更加突出, 画面的整体效果更加生动。色彩的分布一定要有轻重、大小、主次, 避免色彩对比的过于强烈和生硬, 追求简洁、单纯, 防止杂乱无章。在节目制作与播出过程中要制造积感, 造成符合特定作品情节的意境等。大小对比是指对象体积的对比。这种对比同时也包括高与低、远与近、长与短等操作技法的应用。但是, 不管是不同质和量的对比, 实际上都表现为体积的对比。影调对比是指电视画面中各种不同程度明亮阶调的对比。通过明暗的变化, 可变化被摄主体的形象。另外, 通过光线的处理, 明暗的交替, 也可起到突出主体的作用。
4. 构图中的对比处理方法
构图中的对比是以两种不同的造型元素, 在画面上进行对比处理, 是突出主体的好方法。经常运用的手法有大小对比、影调对比、虚实对比和藏露对比。虚与实对比是利用镜头远近的特性, 使主体变的清晰、陪体变的模糊, 从而达到突出主体的目的, 这种对比可造成空间的深度感。构图的完成目的之一就是对线条的选择、提炼和运用。摄像人员要能从被摄对象自身的结构、运动及相互关系中找出最主要的线条走向并迅速形成画面构图的主旨, 从而将画面中凌乱分布的被摄对象相互联系起来, 造成均衡、和谐而且又明确集中的画面构图。■
参考文献
[1].任金州、高波:《电视摄像》[M].北京, 中国广播电视出版社, 1997, 34—290.
[2].王蕊、李燕临:影视片运动镜头语言探析[J].影视技术, 2002 (6) :17-18.
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[4].张晓锋:电视编辑思维与创作[M].北京:中国广播电视出版社, 2002.
某学报署名“苗棣”的文章认为，肥皂剧又称日间肥皂剧，是美国三大商业垄断广播网在日间播出的一种特长型电视连续剧，是美国电子媒介制造的一个奇迹。它起初从广播肥皂剧演化而来。直到今天，人们还无法确知广播长篇连续剧为何被称作“肥皂剧”，一般的解释是当时广播连续剧的赞助者主要是日用清洁剂商人，中间插播的主要是肥皂广告，因此得名。脱胎于广播肥皂剧的特长型电视剧，继承了前者的基本特征。它也以家庭妇女为骨干观众，以家庭日用品制造商为主要赞助商，以普通环境中的离奇故事为基本公式，以无止无休没完没了的叙述为基本框架。很自然，它也就将“肥皂”的称呼也一同继承下来了。
见首不见尾的长篇结构
在肥皂剧的诸多特点中，其篇幅超乎寻常的长度给人的印象最为深刻。目前，正在美国三大广播电视网每天播出的肥皂剧中，有《天地翻覆》、《综合医院》、《另一个世界》、《我们的生活岁月》等等，它们的开播时间分别是1956年、1963年、1964年和1965年。也就是说，它们都已经在观众的注视下绵延了30多年。到目前为止，年代最久篇幅最长的肥皂剧是哥伦比亚广播公司的《指路明灯》，它还是现今仍在播放的唯一有着广播连续剧前身的电视肥皂剧。早在1937年，同名广播肥皂剧就在另一家广播网中播出，当时是15分钟一集。后来这个剧的制作与播放权转让给了哥伦比亚广播公司。在连续播放15年之后，于1952年改播电视版，最初每集长度也是15分钟，不久就延长至30分钟、60分钟。到现在，这部肥皂剧仍旧看不出有即将结束的迹象。作品讲述的是鲍耶一家四代几十口人的种种经历，同时又引出与这个家庭有关的恋人、情敌、朋友、仇人、业务伙伴的故事。如今它最忠实的观众是一批50岁以上的老年妇女，因为它们从小就伴随着鲍耶等各家族的成员长大，对它们的熟悉程度远远超过了家人和朋友。
由于肥皂剧上演的是没完没了的故事，使得它的制作过程也显出了一些与众不同。一般来说，在设计情节主线时，主笔必须对过去剧中已有人物关系和情节发展充分了解，但如果剧作已经开播了二、三十年，要想做到这一点并非易事。因而有些肥皂剧创作班子专门聘有剧情方面的顾问，他们的特长是对某一部历史悠久的肥皂剧中的各种人物、情节特别熟悉，可以随时回答诸如“托尼的外祖母当年第一个情人到底是哈里还是尼柯?”之类的问题。此外，主笔们还得让自己的人物有轮休的机会，因为任何演员都不可能永远呆在一个剧组里，此外观众也会对总是出现的面孔感到厌倦。肥皂剧中主要人物的表演周期是13至26周，不论此人多么重要，一旦他在剧中抛头露面超过20周，就得赶快想办法让他消失一段时间。而且为了不让出场人物过分劳累，一名演员一般每周顶多参加3集的演出，如果5集中都有戏显然就难以应付。
程序化的制作型态
作为美国商业电视的一种大宗节目，肥皂剧充分体现了现代文化工业的典型特征。它像工业化社会中其他的产品一样，是在分工细致的流水线上被制造出来的。从情节设计、脚本写作到现场实拍和后期制作，都是在预先的严格分工下逐步进行的。
首先，肥皂剧是一个无止无休的流动过程，需要有新的情节来推动故事的发展。这些新情节是由主笔设计并决定的，一至两名主笔要为一段能够吸引人的情节写出梗概，有时还要制作“故事日历”，就是一周接一周的故事清单。当然这些基本情节必需得到赞助商的首肯，因而常常会应赞助厂商的要求做出各种改动。
接下来的工作由提纲作者完成。他们把故事的大纲具体化为每周5集的叙述形式，还要特别认真地安排好在哪个时机插入广告(每集要插入7次)，以及怎样把悬念放置在每一集的末尾，特别是放在星期五那一集的末尾。每集分6幕20多场戏，提纲作者要明确每一场戏的场景和出场人物，不仅要对情节的发展作出具体描述。必要时还要对重要的对话和动作做出提示。
一周的剧作提纲完成后，立即交给下一道工序的操作者即对话作者。对话作者一般有5位，分管星期一至星期五的各集。他们通过提纲了解了基本剧情之后，就动手写作，主要是填充对话。因为每周都要有新剧集播放，所以一位对话作者的写作周期只有一星期。经过他们的共同努力，一周5集的肥皂剧脚本就算基本完成了。
脚本到了主笔手里之后，通常会由一位总编辑进行最后润色。一方面是为了使各集衔接得更顺畅，另一方面也是要去除掉个别对话作者的个性，使每一集看上去如同出自一个人之手。编好的剧本送给赞助商的制片人，由他们从社会效果和具体操作的角度作出某些修改，然后剧：本送到要出场的演员和导演手里。
肥皂剧基本上是采用内景，一个片段很少被重拍，大体上都是一遍过完。由于全体人员都十分熟练，拍摄通常很顺利，晚上7点钟前后就能完成。紧接着就进行后期制作，去掉片中的少量毛刺，并制作片头、字幕、特技等，这项工作大约要持续到当晚10点钟左右。到此时，这个特殊的产品就算大功告成了。
如今在美国本土，肥皂剧已经度过了自己的黄金时期，它受到了来自各方面的挑战。首先是美国妇女就业比例激增，大量的职业妇女没有时间坐在家里看肥皂剧，其次是录像带和飞速发展的有线电视节目对肥皂剧的冲击，家庭里的娱乐品种越来越多。虽然如此，肥皂剧的成本低、制作周期短、产量高的优势仍旧存在，它们依然能为美国三大商业广播电视网带来全部收入的15％，这个数字表明肥皂剧始终吸引了一大批忠实观众。
短短42天的实习让我更加深刻的理解作为一名电视工作者(摄像)怎样从自我的实践中自我提高，以下是本人在影视频道实习的拙见。
作为电视台摄像工作者如何评价你的工作质量，最重要的一条就是准确的表达导播、编导对画面创作要求，其次适当结合自己的想法与编导沟通使工作达到完美。也就是我们在课堂上所学的知识：摄像既是一门技术工作，又是一项艺术工作。在拍摄《红胖子哈哈秀》节目中我深刻的体会到这一点，《红胖子哈哈秀》中的镜头用法要求不是很高，但是也要根据《红》剧本的形式来确定镜头的节奏。从视觉原理上来说，电视中的景别实际上已经反映了编导的创作风格，通过不同景别的排列和组合，能够形成风格强烈的造型效果和视觉效果。因为景别的作用是如此明显，那么在电视创作中，对于景别的选择就直接关系到了电视风格的形成。所以在电视创作过程中，摄影师的主要职责应该是在光线控制方面，而不是选择机位和景别上。电视节目风格虽然是通过画面和叙事形成的，但是最后控制这种风格的还是编导。《红》是一部喜剧情景剧其镜头的节奏为两极镜头居多，从景别的节奏中体现其搞笑的气氛。镜头的设置有很多原因，但是在《红》这种流水线式的拍摄流程，其镜头设置多根据故事情节的发展、后期剪辑来确定。在拍摄《爆笑野战排》中，三个来自不同国籍的士兵出场的镜头是演员在丛林里穿梭，在我听到编导说明拍摄内容的时候我就想到了要用跟拍的手法
在《红》的拍摄工作中，我认识到了我作为摄像新手的笨拙，摄像的基本功不扎实，这一项是我厄待提高的一点。比如在对于(焦距、光圈、焦点)的准确把握 、画面的稳定性的把握。
调动了学生学习科学的兴趣，活动让学生亲自参与观察、辨别、动手采集、动手制作等，这些手脑并用的活动使学生体验探究的过程和乐趣，从而激发起他们强烈的学习兴趣。
增强学生合作学习精神，合作学习是指学生为了完成共同的任务，个体间既有明确的责任分工，又有相互协作的学习方式。有部分作品是学生合作完成的，甚至有的小组是有的同学负责采集植物，有的同学负责制作。很多同学感谢自己的助手，增进同学之间的友谊。
培养了学生爱护环境的情感，活动不仅教会学生植物和动物的有关知识，更重要是教会学生方法，培养了良好的道德情操，丰富了学生的课余生活，将不良的爱好取而代之。
孩子们在制作标本过程中，不仅让孩子们真正安静下来思考，安静下来动手，而且也培养良好的行为习惯更让学生收益终身。
培养了学生的动手能力和审美能力，学生乐于参与、勤于思考、勤于动手，培养了学生收集和处理信息的能力，为学生提高了他们的展示舞台，同时，让孩子们有了一定的审美观念。
关键词：电视新闻摄像；拍摄原则；个性化；想象力；稳定性；无剪辑拍摄意识
电视摄像记者作为电视现场的第一亲历者和记录者，要把现实对象的形态、体积、质感、神韵、情绪、动作、语言及时间空间上的变化，转化为直观可感的具像符号，通过对事物外在表征和内在意蕴的独特表现，把观众带进特定的新闻现场。因此，电视新闻摄像在电视新闻制作与传播的过程中占据着不可或缺的地位与作用。但是，长期以来，无论业界还是学界，对于电视摄像，都存在着或多或少的轻视或忽略，这大大影响了电视摄像水平的提升，也进一步制约了电视新闻质量的提高。因此，重新认识电视摄像在电视新闻中的地位和作用，充分发挥电视摄像记者的主观能动性，把好电视摄像的质量关，对提升电视新闻质量是十分必要的。本文拟就电视新闻摄像技术、技巧与电视新闻制作之间的关系探讨。
一、电视新闻画面的拍摄技术与技巧
电视新闻通过图像和各个图像连续衔接表达内容。电视新闻摄像人员以敏捷的判断力及熟练的摄像技巧去捕捉被摄对象最富有本质特点的情节、细节以及精彩生动的画面，在人们习以为常的事件中发现事物的精细点，应用图像的容量和图像的选择，去创造声画并茂的电视画面。一名合格的电视新闻摄像人员应该懂得如何应用光线、影调、线条、形状等形式元素为节目主题内容服务，挖掘别人想用但还没有用过的角度，利用多角度、多景别拍摄，给后期编辑制作留下足够的编辑空间。
电视新闻画面的拍摄既是一门技术，也是一门艺术，又是一门学问。好的电视新闻画面离不开电视摄像记者对于稳、移和构图等几个要素的把握与处理。
稳，是指拍出的画面平稳适度，推、拉、摇、移、跟、进、退都要稳。推镜头是将某一个主体从环境中分离出来；拉镜头则是把某一主体放到一个环境中。推拉镜头的效果是强烈的，是用两种不同的方式突出环境中的主体，起幅与落幅应果断、干净利落，并有适当的长度，在推进的过程中始终注意保持主体在结构中的中心位置，推拉速度要与画面内的情节一致。任何镜头都要以稳定画面开始并在稳定画面中停机，这是从镜头组接和人们心理要求角度谈的。镜头摇摇晃晃、无规律地摆动等，会令人心烦意乱甚至产生厌恶感，对新闻片、专题片来说尤其如此。当利用摇镜头摄像时，要尽量缓慢移动且要保持水平移动。如拍摄文成珊溪水库坝区全貌，既可以居高正面俯摄，也可以侧面俯摄，但无论是“摇”、还是“推拉”镜头，都要尽量缓慢移动以保证画面稳，否则会出现跳跃式的突变，使观众产生厌烦感。
移，是指移动机位和变换镜头，是摄像重点需要掌握的部分之一。移动画面通过内容的不断变化，吸引观众的注意力，弥补定点拍摄的不足，形成多样化的视点，在表现大场面、大纵深、多景物等复杂场景方面，具有气势恢宏的造型效果，对复杂空间表现具有完整性和连贯性。
构图，是指摄像把物体在画面结构取景范围内进行艺术真实、合情合理的安排和组合，使其成为一种令人感到美妙的形态。电视的画面构图有着自己特有的规律和原理，画面结构要简单明了，坚持一个画面反映一个典型事件的发展过程，不可出现多中心、多主题。画面的立意要明确，突出主题，主体的安排一定要在视角中心位置上并占据一定的面积比例。
二、摄像个性化行为特征与想象力对电视画面的影响
一部好的电视新闻片作品，不仅与编导、剪辑、录音合成等环节有关，而且摄像人员的个性化行为与想象力在电视片制作过程中也起着非常重要的作用。
想象是构思艺术形象的重要手段，是形象思维的基本方式，电视摄像也不例外。但是，在电视摄像过程中往往只顾稿本内容而忽视了摄像人员的丰富想象力，结果由于有限的固定镜头而限制了摄录操作的灵活性，最后可能为编辑带来困难。
想象和虚构不是一回事。想象的内容主要来自生活，目的是为了更好地设计镜头、美化画面、丰富画面语言。发挥想象力在摄像过程中甚为重要，它使摄录人员能准确地选择艺术形象。想象的作用还在于通过摄录的电视画面，形象而有力地吸引观众并使之产生共鸣。在发挥想象力时，必须注意空间感、立体感、质感，充分运用透视、光线、线条、色调和镜头组接等手法和技巧，从而既保证稿本的科学性，又增强画面表现的艺术性。虽然被摄物体是客观发生的，但摄像师本身用自己视角来操作机器记录下客观事件，因此，摄像师无论带着怎样的“客观”来拍摄事物，但画面里表现对象的景别、位置、近远以及推拉摇移和色彩造型等都是由有人的因素来决定的。电视新闻片、专题片作品成功与否和摄像人员的丰富想象力紧密相关。丰富的想象力主要来自摄像人员的日常观察，深入的理论学习。
三、运用“无剪辑拍摄”意识，提高摄像水平
“无剪辑拍摄”源于电视新闻拍摄，是一种高效的新闻拍摄方法。在电视新闻拍摄中的“无剪辑拍摄”意识，是指摄像记者要具有蒙太奇思维的能力，要了解报道的总体构思。在这基础上，再对拍摄对象有目的有计划地去拍摄。记者的无剪辑拍摄意识，也可以帮助他用尽可能少的时间、尽可能多的内涵，表现尽可能丰富的内容。这对于提高前期拍摄和后期制作的效率，对于提高报道质量都具有重要意义。
在电视新闻拍摄中要具有“无剪辑拍摄”意识，关键是做好拍摄前的准备工作和拍摄时的镜头处理。
摄像记者在拍摄前要明确拍摄的主题，根据主题确定拍摄的画面，并根据实际拍摄的需要，在允許的情况下适当调整活动的进程与顺序。对于一些非突发性的新闻报道在拍摄前一定要进行比较详细的策划，这包括对新闻事件的了解、新闻事件背景资料的查阅、新闻事件中的有关人物进行采访等；对于突发性的电视新闻报道，也要在新闻现场迅速了解新闻事件、确立新闻主题和拍摄重点，如果事件允许，最好能列出简单的拍摄提纲和采访内容，尽量避免因盲目拍摄而形成大量废镜头或无用的素材。
“无剪辑拍摄”意识，体现了摄像记者的综合制作水平和作为电视摄像人员的总体素质。
首先，“无剪辑拍摄”要求摄像记者具备熟练的摄像技巧。摄像记者必须熟练掌握摄像机的构成原理和应用技术，懂得构图原理，使拍摄出来的画面构图合理，画面生动，色彩饱满。其次，具备新闻敏感性、判断力和节目的策划能力。当面对新闻事件的发生时，摄像记者能敏锐地捕捉到新闻事件中有价值的信息，对新闻事件有预见力和快速反应能力，能掌握整个节目的拍摄思想和基本框架。再次，要具有编辑的基本素质。摄像记者要懂得电视编辑选取素材的标准，遵循电视镜头组接的原则，并在实际拍摄的过程中，始终遵循编辑的基本原则，要始终带着编辑的意识去拍摄，用编辑的眼光选择镜头画面。
参考文献
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宝利通享有盛誉,能够帮助各种规模的企业在全球实现“脱离地域限制”的目标,好莱坞制片人也越来越多地转向宝利通远程呈现和宝利通统一通信智能核心TM基础设施,帮助他们在东、西海岸的制作团队进行面对面协作,共同制作象《傲骨贤妻》(The Good Wife)、《危机边缘》(Fringe)这样获奖的黄金时段播出的电视剧。此外,宝利通远程呈现也受到日间电视节目的欢迎,因为它为这些电视节目提供了一个选择平台,可以与一些电视节目中的嘉宾进行远程互动,如《菲尔医生》(Dr.Phil)、《医生》(The Doctors)、OWN:The Oprah Winfrey Network电视台的四集电视节目《问问奥普拉的全明星》等节目。
借助宝利通盛名的高清(HD)远程呈现体验,提供稳定、自然的动作,明快、清晰的图像以及通过宝利通高清?语音来实现的纯正音质。
宝利通全球市场执行副总裁Susan Hayden指出:“远程呈现正在迅速改变电视节目的创作和播出方式,而宝利通远程呈现正是为最热门的电视制片人提供了一个选择平台。不论他们是利用宝利通来制作电视剧集,还是进行前期或后期制作,或者与谈话节目的嘉宾进行影像互动交流,今天的制片人都需要一个可靠的、清晰的高清连接平台,这样参与者就会感到他们如同身处一室。他们知道宝利通能给他们提供这样的体验。”
宝利通是黄金时段节目的明星
黄金时段制片人采用宝利通HDX®会议室远程呈现系统进行前期制作和制作应用的远程协作。宝利通HDX系统采用宝利通极致高清TM技术,帮助制片人传送和接收高品质的高清语音、视频及内容,这在审查样片、服装、演员交流、改写剧本、设计布景,或寻找新的潜在拍摄地点时都是至关重要的。通过宝利通制作的电视剧有:
●《危机边缘》:FOX电视台的热播科幻系列片是在纽约拍摄和剪辑的,但制片负责人、剧作家和效果师都住在洛杉矶。Bad Robot Productions制片公司通过宝利通的远程呈现解决了这一问题,使剧作家、演员和制作人能够面对面协作,在时间非常紧急的情况下制作出了令人惊奇的电视节目。制片方不仅提高了效率,而且还降低了制作成本。
●《傲骨贤妻》:艾美奖获得者哥伦比亚广播公司戏剧频道每八天就会拍摄一集新电视剧,这样的速度对于跨越东西海岸的制作团队来说难度颇大。宝利通高清远程呈现解决方案帮助电视节目制作方解决了这个问题,他们可以在芝加哥布景,在纽约布鲁克林拍摄。在洛杉矶写剧本,然后在布鲁克林导演和拍摄。随后将影片寄回洛杉矶进行剪辑和后期制作。
《傲骨贤妻》执行制片人Brooke Kennedy表示:“宝利通为影片的制作环节提供灵活性。我们可以讨论台词,然后我们可以讨论拍摄,然后再一起讨论剪辑。采用宝利通系统后,我们成为了一个整体。”
日间热门节目将宝利通远程呈现应用推向舞台
繁忙的制作计划往往需要每天录制几期节目,因此日间节目制作人依靠演播室中的宝利通HDX远程呈现系统和宝利通UC智能核心的重要组成部分——宝利通融合管理应用TM(CMATM)服务器,来同时管理、调度和提供与远程嘉宾的多方通话。根据节目的不同,受邀嘉宾可以采用直接发到他们手中的宝利通远程呈现设备,或者到附近的拥有这些设备的公司去使用。或者,更常见的方法是,嘉宾还可以采用移动应用,通过宝利通CMA桌面软件客户端,即时将Windows PC或者Mac笔记本电脑转换成视频会议终端。宝利通还将其领先的视频技术延伸至其它移动设备,如三星Galaxy平板电脑。宝利通对开放标准的支持为制片人提供了更多选择,可以为远程参与者配备基于标准的视频系统。
●《问问奥普拉的全明星》:奥普拉的全明星——菲尔医生、Suze Orman、Mehmet Oz博士——首次同台回答观众有关健康、财富、精神状况等尖锐问题,这些明星们或亲自到场,或通过远程呈现。这个四集的特别节目为观众提供了前所未有的机会,可以进入Oprah Winfrey“高手云集”的节目,与观众分享他们的智慧,帮助观众调整心理状态迎接新的一年,宝利通的面对面沟通帮助专家们与嘉宾进行轻松自然的互动。无疑这是有史以来的第一次,一位受邀嘉宾甚至在搭乘维珍美国航班时,就通过宝利通远程呈现实时参与了节目,帮助她克服对飞行的恐惧。此次令人惊叹的通话已经在电视中播放,您可以从这个视频链接中看到(视频通话标记2:45)。
●《菲尔医生和医生》:多年来,这两个日间档电视节目的制作方一直通过不稳定的、低质量的视频方式与嘉宾远程通话,对他们来说是一个痛苦经历,他们现在通过升级到宝利通基于标准的远程呈现基础设施,改善了制作上的一些问题。凭借宝利通,这两个日间档节目节省了高达每季25万美元的联合制作成本。更重要的是,菲尔麦格劳医生和《医生》的主持人现在可通过高清视频对嘉宾进行采访。
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