中国动漫产业现状探析（共8篇）
动漫产业被称作21世纪知识经济的核心产业，是继IT业后又一经济增长点，涵盖了动画、漫画、游戏、制 造业、版权业等诸多行业。
国际上随着计算机，网络技术的发展，人们对视觉享受的要求越来越高，数字动画应运而生。以数字媒体的基础显示全球最大的娱乐产品输出国美国，每年的动画产品和衍生产品的产值达50亿美元。日本则是通过动画片、卡通书和电子游戏三者商业组合，成为全产量最大的动画大国，年营业额越过90亿美元，即便是后起之秀的韩国其动画产业值也仅次于美国和日本，生产量占全球的百分之三十，是中国的30倍。
近年来国产动漫产品的数量大幅增长，质量有所提高，一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，中国动漫“走出去”步伐加快。但是，一方面中国动漫产业至今没有一个非常清晰的商业模式，而因为商业模式的不清晰，50%的动漫企业都在搞对外加工、外包、代做；企业规模也偏小；国内动漫产业资金运作机制与国外不同。国外动漫产业投入不是仅靠动漫企业自己完成，而由基金或大企业来支持；而国内动漫产业资金运作机制基本都是动漫企业自己投入，制作前期没有相关市场来配合，制作出来后，只靠政府的补贴等，这样产业是难以发展的，致使动漫产业发展相对缓慢。
另一方面，中国动漫产业的发展与旺盛的市场需求还不相适应，在原创能力、人才培养、技术开发、产业链整合、知识产权保护等方面还需进一步提高。
还有，除动漫产品本身有巨大的市场空间，动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用。
也正是与动画发达国家的差距，为我国的动画投资、动画人才发展提供了广阔的空间。同时随着经济迅速发展数码技术广泛应用，消费方式进入读图时代，人们的动画文化需求将进一步释放，影视动画的延生产品市场总值将进一步提高，前景看好。如果经过5至10年左右的时候，影视动画产业在国民生产总值中的比重能够在目前的十万分之一提高到百分之一，那么我国影视动画产业就具有1000亿元产值的巨大发展空间。
我国18岁以下青少年达3.67亿。截止2008年底，中国动漫节目年需求量为26万分钟，实际播出只 有2万分钟，不足需求的1/10。中国动漫市场具有1000亿元的市场空间。我国动漫产业近年来以40%的速度增速发展，造成了CG人才的极端匮乏。中华英才网“职场人气排行榜” 显示：动漫行业是数字娱乐领域最具潜力的增长点，目前每年的人才缺口达30万人以上。
随着动漫产业的崛起，与之密切相关的动画培训业也在蓬勃发展。传统学校已满足不了CG市场迅猛发展的需 求。动画培训已成为目前增长最快的业务之一。
深度动画教育是深度动画公司旗下机构。深度动画公司是通过国家认定的百家动漫企业之一，位列国内前沿，在行业内外拥有较高知名度。与国内众多知名企业和机构达成良好的合作，包括中央电视台、中国石化、中国铁道部、高德导航等等，自公司成立之初到今，深度动画教育一直担当着人才摇篮的角色。
刚刚过去的2013年寒假贺岁档, 7部动画电影同时上映“抢滩”春节票房。与往年相比, 今年动画电影数量比往年多、质量比往年高、题材定位也更加差异化。很多动画电影纷纷推出了续集, 初步具有国产动画系列化、品牌化的态势。《喜羊羊》系列经过多年的历练, 已成为寒假档受小朋友喜爱的品牌动画;继去年《洛克王国圣龙骑士》赢得一致好评之后, 第二部《洛克王国圣龙心愿》乘胜追击;国内首部原创热血玄幻动画电影《魁拔》也推出了第二部, 包括《巴啦啦小魔仙2》、《神秘世界历险记2》、《我爱灰太狼2》等一系列动画主题电影的续集也都在紧锣密鼓的筹备之中。
国产动画电影系列化模式正在形成, 品牌也在逐渐成熟。这为动漫品牌授权提供了基础性的条件。目前受欢迎的动画电影主要依赖网络游戏或者电视动画片的多年累积基础, 还需要拓展动漫形象, 加强营销推广, 维护老品牌, 形成新品牌。因此, 国产动画品牌化和系列化都处在初级阶段, 还有很长一段路要走。
2 我国动漫品牌授权消费市场潜力巨大
根据艺恩咨询《2010-2011年中国动漫产业投资研究报告》, 2010年中国动漫产业市场规模为208亿元, 动漫衍生品市场规模为153亿元, 较2009年增长19.2%。在国际上, 把影视产品的制作产值与授权产值平均为1:7或1:10, 如果品牌优秀, 可能还不止10倍的回报关系。分析我国较为成功的动漫产业盈利案例, 根据制作成本与衍生品产值的比例, 笔者将我国目前的品牌授权分为以下三种:
第一, 授权模式。
动画片《海绵宝宝》在全球累计达到了超过75亿美元的销售额。2008年10月广州艺洲人文化传播有限公司正式牵手全球第二大的品牌授权商尼克消费商品 (NVCP) 成为中国地区海绵宝宝总授权商。在整个大环境低迷, 行业不景气的情况下, 艺洲人逆势而上, 在半年多的时间里成功授权海绵宝宝产品首批上市产品近1000多种。
第二, 代理模式。
卡酷全卡通旗舰店是目前国内最大的儿童动漫Shopping Mall, 是国内唯一由媒体经营的儿童玩具卖场。目前, 公司已开设直营“卡酷全卡通旗舰店”14家, “卡酷全卡通特许零售店” (加盟渠道) 200余家, “卡酷全卡通网络旗舰店”1家, 经营范围涉及全国20个省、直辖市。
第三, 玩具模式。
《铠甲勇士》:奥飞动漫投资52集电视动画《铠甲勇士》1800万元, 带动玩具收入3个亿。相当于制作产值与玩具销售产值约等于1:17。《火力少年王》:奥飞动漫自主动漫形象的推出, 极大带动了火力少年王悠悠球产品的销售, 为公司确定玩具与动漫形象结合的发展战略奠定了良好基础。而从数据上看, 前两部《火力少年王》也为公司带来了3.08亿元的巨额收入。随后公司倾力打造全新动漫作品——《火力少年王3》。由于该片一改前两部真人演绎的模式, 转为真人+三维特技的动画片形式, 因此成本大幅增加, 公司投入高达1200万元, 预计悠悠球项目单品收入达到2.5亿元。制作产值与玩具销售产值约等于1:20。
《巴啦啦小魔仙》:2013年1月31日, 由奥飞动漫制作的真人魔幻电影《巴啦啦小魔仙》登陆全国各大院线。该片制作成本2000万元, 加上宣传和发行费用, 票房至少要达到4000万元才能收回成本。市场预估之前《巴啦啦小魔仙》电视剧在5年中已拥有2亿粘合度极高的粉丝群体。由电影带来的玩具销售业绩预计超过2.5亿。制作产值与玩具销售产值约等于1:12.5。
3 本土动漫品牌授权业发展不容乐观
尽管品牌授权这种新型的文化创意产业模式在我国已经不再陌生, 我国动漫产业具有巨大的增值空间, 但中国内地的授权也还只是朝阳产业, 由于上游的本土动漫创作企业能提供的只有一个动漫形象的使用权, 并不能为下游提供其他服务, 导致授权行为存在严重的阻碍, 因此动漫产业常常中下游脱节。
同时, 当下我国市场上的盗版问题也严重制约着动漫品牌的建设与原创积极性。有人戏言, 中国的动漫市场90%以上的份额都是由盗版打造出来的。在我国动漫行业的衍生品市场上, 三辰卡通的“蓝猫”, 盗版经营商的利润是正版经营者的9倍;广州原创动力的“喜羊羊”, 盗版经营商的利润是正版经营者的4倍。据统计, 目前我国年人均品牌授权商品销售额只有0.7美元, 而日本、美国年人均销售额分别为91美元和365美元, 可见差距之大。市场上正版率低, 对原创企业的回报便越少, 也就造成动漫产业经济的恶性循环。
品牌授权是动漫产品版权价值链承上启下的一环, 起着举足轻重的作用。一部成功的动漫作品不仅仅应在播出市场获得突出表现, 依赖播出获取收益, 更应该在动漫作品广泛传播的同时, 自然而然地起到品牌宣传的作用, 从而促进授权衍生品市场的开发。将授权衍生产品的丰厚利润反过来投入到动画片的制作中, 最终形成投入-产出-收益-再投入的良性循环。然而面对如此有着巨大潜力的中国动漫衍生品市场, 我国品牌授权业务却发展缓慢, 仅仅局限于图书、音响的单一发展。
剖析原因:第一, 缺乏专业的品牌管理和授权人才。动画产业是一项特殊的人才密集型产业, 它融合了编剧、创意、导演、设计、策划、制作、生产、推广等多项复合技能。据了解, 国内授权行业缺少的正是兼通艺术、技术和经营开发、品牌管理的复合型动漫人才。第二, 众多企业对“品牌”授权存在理解上的误区。品牌授权是一个联手拓展的“双赢”合作, 并不是上下游的“买卖关系”。只有正确认识品牌授权的意义, 才能更好的运用到实际中去。
4 电视媒体助推动漫品牌授权发展
从现实情况看, 我国电视媒体仍然是主流媒体, 在打造动漫形象知名度方面起着决定性的作用。日本动画发展于漫画, 美国动画是电影带动发展的, 韩国动画更是IT网络业带动的产物, 我国动画产业正是由于电视平台的播映带动发展起来的。
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3结论
加之目前全国有20余家电视台开办了少儿频道, 为动漫作品提供了大量的播出时间。我国动画平台的建立, 为打造动漫品牌奠定了良好的基础。同时, 电视频道也开始重视频道的品牌化经营。动画频道已不仅是动画片的播出平台, 更逐步成为凝聚动画产业链上下游的核心。
产业链前端:参与动漫内容的投资之作, 创造新的内容品牌。从收视率角度, 利用电视平台专业的受众分析结论, 从动漫产业源头把控动画片制作。将播出的要求置入编剧、设计等环节, 从而让动画项目在生产初期既有了目标受众。
产业链中端:通过特殊编排和特别节目制作等方式, 大力宣传精品动画。借助线上线下营销方式, 帮助动漫品牌扩大影响力。例如:《巴啦啦小魔仙大电影》在上映期间, 全国十余家少儿媒体同时播放《巴啦啦》同名电视剧, 同时运用多种电视营销手段配合大电影的宣传。《巴啦啦小魔仙大电影》以5000万的优异成绩收官。
产业链后端:频道在自身品牌建设的同时, 也要注意衍生产品的开发和销售渠道的建立。其中频道形象是衍生品开发的重要因素, 利用频道品牌而建立的品牌授权合作模式, 可以将频道逐渐成为市场主体, 构建全产业链参与动漫产业。
迪斯尼公司通过品牌形象分类授权推出衍生品, 实现广告宣传成本的最低化;沃尔玛通过连锁经营, 实现了交易、管理和物流成本的最低化;耐克通过自带设计理念的加工采购, 实现了产品质量的最优化。再看《口袋妖怪》《变形金刚》《PUCCA》的盈利模式, 也是通过授权为主要盈利手段的。而我国的本土的品牌授权业却发展的不理想, 甚至受到盗版的侵害造成企业的连续亏损。发展本土的动漫品牌授权业务刻不容缓, 它是大多本土动画企业扭亏为盈的转折点。
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摘要：“米老鼠”历经80年不衰, 每年的授权收入可以达到18亿至22.5亿美元;日漫明星“皮卡丘”, 全球共有1122家公司制造销售其直接产品和衍生产品, 仅日本国内, 皮卡丘形象版权价值每年高达1000亿日元;动画片《汽车总动员》, 票房为1亿美元, 而授权产品目前实现了50亿美元的产值;动画片《海绵宝宝》在全球累计达到了超过75亿美元的销售额……众多案例表明, 品牌授权是动漫产业最重要的收入来源, 也是这个产业最佳的盈利模式之一。动漫产业有其自身的发展规律, 其核心规律就是以知识产权重复开发和授权获得增值利益。由于文化创意的特性, 它的资产是无形的。如何将其转化为产值, 最有效的方式就是通过授权, 将其转化为产品或商品, 以附加值的方式体现出其独特的文化创意价值。品牌授权是指授权者将自己所拥有或代理的商标或品牌等以合同的形式授予被授权者使用的一种经营方式。相关数据统计:2011年全球品牌授权金的零售总额高达2200亿美元, 而中国众多的动漫公司创造的授权零售业务不到50亿美元, 也就是说不到3%。本文将结合国内动漫产业现状, 分析我国动漫品牌授权业务受阻原因, 从而探讨国内授权业发展的思路。
关键词：难题；改革；时代步伐
1 我国动漫产业面临的难题
1.1 盈利模式不成熟，融资难
中国动漫产业链条存在缺失，没有形成一套完善的制作、经营、发行体系，在动漫衍生产品的市场开发方面更是显得滞后，虽然国内也有单项做得好的动漫制造商，但却因为零散而没有衔接成链，出现了销售平台的不足。近年，国产动漫只是动漫书刊、动漫展这些能直接和读者交流的低端产品比较突出，而产业升级后劲不足，按照国际惯例，动漫产业的70%利润是由音像出版和衍生产品的市场开发这部分来实现的，而中国动漫业在这方面的差距还很大，动画片赢利主要依靠电视台购买，这样一来使得动画制作陷入被动。
这几年，政府虽然加大了对动漫产业的扶持力度，但是动漫行业融资难仍然是一个老大难问题。例如，就行业现状来看，发行动画片成本约在1分钟1万元，而电视台平均的收购价格却只有1分钟500元左右，如此大的差距，单靠发行动画片是赚不到钱的，但动漫企业拿着电视台的播出证明却可以找政府要补贴，在这样的体制下，一些动漫企业就舍本逐末追求“播出效率”，因为只要播出了就可以拿政府补贴，而这样根本无法鼓励动漫公司做原创。
1.2 动漫衍生品开发难，知识产权保护力度不够
中国拥有14亿人口，作为全球人口最多的国家，同时也是全球最大的消费国家之一，庞大的人口必然会给动漫消费市场带来更广阔的空间。例如，我国0～14岁的人口数量约为2.22亿，占总人口的16.6%，如果把中国国内庞大的儿童群体成为动漫衍生产品，尤其是玩具的主力，让中国儿童消费市场得以有效开发，其市场规模相当可观；同时，近十年，我国农村和城镇居民人均消费支出同比增长率10%左右，这为动漫衍生产品消费的增长提供了经济基础。虽然我国动漫衍生产品的市场很广阔，这几年也出现了“喜羊羊与灰太狼”一系列火热动漫衍生品，但是我国动漫衍生产品产业仍然存在着发展困境的局面。
一部好的动漫作品的开发，没有三五年是做不到的，而现如今中国动漫业往往用在产品前期开发的时间比较短，预留空间也不足，这样就为之后的衍生产品的开发、品牌持久性发展带来隐患。例如，有些源自漫画作品或动画片的题材，平面上看起来很好看，但其衍生产品并不能顺利开发并获得大众认可。
动漫作为产业形式存在，势必会受到盗版的冲击，如漫画作为书籍盗版，动画作为音像盗版，周边产品作为品牌盗版，被盗版了，动漫企业怎么办？无奈接受，还是选择维权？据中国电视艺术家协会卡通艺术委员会的最新统计：我国仅有51%的动漫企业在发展过程中实施了动漫知识产权保护工作，这一方面，是由于动漫产业在我国起步较晚，部分企业的整体实力较弱，不愿增加管理成本；另一方面，是因为动漫企业对现代企业管理制度还不是很了解，知识产权自我保护的意识还不强。然而，中国盗版问题已经成为制约动漫产业发展的主要因素之一。
1.3 动画片内容刻板，观众低龄化
中国动画创作的普遍侧重点就是启蒙教育，针对12岁以下儿童，因为这类型的动画片容易通过审批。国产动画的统一风格是“为人师表”，形式为教育启化类，动辄开篇就是满口的大道理，可以说毫无娱乐可言，而里面的角色设定永远是正派玉树临风，非常有爱；反派阴险狡诈，不择手段；剧情也毫无深度可言。总之，国产动画这几年剧情概括起来就是一句话：为正义而战，毫无深度可言。因此，中国动画片始终没有走出偏重说教、缺乏幽默，偏重惩恶扬善的价值传播，缺乏对消费者内心期待深入研究的固化模式。同时，由于把读者当成了很低幼的观众，大量内容简单的动画片是为了去教化儿童或哄儿童，使得动画在创意和情感上缺乏鲜活的生命力，这是造成国产动画低幼化的一个重要因素，所以中国动漫缺乏好故事和会讲故事的人，而审美不高，创意缺乏个性与勇气，艺术与商业的结合生涩是目前中国动画创作的主要难点。
2 高校动画教育改革
面对当前中国动漫产业面临的这么多问题，作为动漫人才培养基地的艺术高校，必须要从实际出发，结合当前的问题进行教學改革探索。
2.1 学科定位含糊不清，确定专业方向必须要有针对性
当前多数高校动画专业的学科定位较为模糊，基本套路都是毕业后可在广电局、电视台、动画公司、游戏公司、影视广告公司、多媒体设计公司等单位从事动画设计与制作等。因此，模糊的定位只能培养出对专业技能的一知半解，而妥善解决这一弊病的方法是最好在开设动画专业前，结合市场需求和自身特点制定专业方向，有计划、有特色、有针对性的定位培养，才能在接下来的环节中做到事半功倍的效果。
各大专院校应该正视开设动漫专业的目的，要把重点放在培养创造型和技术型兼备的学生上，不能死搬书本，限制学生的想象力。同时，在硬件设施上要有所增加，不是几台电脑就了事，而是对黏土动画、布偶动画、剪纸动画等，应配有相应的设备和零件，让学生有亲手制作动画片的体验，也让他们明白，一部优秀的动画片不仅仅是靠电脑就能完成的。
2.2 师资力量薄弱，应建立科学的师资梯队
一个合格的本科专业建设需要有一位正教授、二位副教授掌舵，即便像动画这样一个崭新的专业，也至少要有一位学科带头人，三名以上动画专业硕士毕业教师，共计不少于七位教师梯队进行专业和基础课教学。然而，当下各高校师资状况不容乐观，大多数的高校不但缺少学科带头人，而且连基本的大学教师必须具备硕士学位的动画专业教师也少之又少，师资力量跟不上，怎么可能培养出专业的高素质人才。而这一现象短期内是不可能很好的解决的，最好的方法是现有专业教师要加强自身修养，提升自己的专业技能，学校除了每年引进一些专业教师外，还要选派优秀教师利用授课之余或寒暑假到专业动画公司实践学习，到国内外专业动画院校培训学习，还可以请一些动画专家学者或动画公司精英来学校讲学交流。
2.3 教学内容与社会脱节，必须要紧跟时代步伐
保守的美术高考对于动漫人才也是制约，传统的美术教法根本不适合放在动漫上，美术高考不论美术专业，一律“老三样”，严重影响到学生对动漫的认识并制约学生自身创作，让学生的早期风格受到打击。同时，在大学，动漫课程所用的参考书明显与时代脱节，教法死板，只注重技法，而忽视学生的想象力、创造力。因此，任课老师应该经常到基层公司去兼职，了解最新前沿动态，学习新知识，在实践锻炼中更新自己的知识面，以便更好地教授学生。
高校教育是动画专业人才培养的最主要方式，应着眼动画发展趋势，紧随市场需求，明确培养目标，打造专业教师队伍，改革完善教学内容、教学方式，培养高素质、精品专业型、复合多样型的动画专业人才，推动动画产业进入一个良性发展阶段，繁荣社会经济，早日跻身动画大国行列、引领世界动画潮流。
参考文献：
[1]匿名.中国动漫产业发展的三大软胁及根治良方[DB/OL].搜狐新闻，2005-09-06.
一、技术、创意不过关
中国动漫最早还是发展的挺好的，水墨动画享誉世界，包括一些改编自名著经典的动画也都有不错的反响，比如说《西游记》和《宝莲灯》。但是后来发展过程中，中国动画就开始渐渐落入俗套了，技术跟不上，创意拼不过。从技术上来说，中国动画业虽然拼命吸取外国的3D技术，但整体上还没有形成自己的特色。二维做不过日本动画，就算是轰动全国的喜羊羊和灰太郎除了最主要人物在动之外其他人物都只是布景，很死板。三维比不过欧美，缺乏灵动性，只是对着美国动画“有表情的动物”这点在模仿。还有就是配音方面，中国对这方面真的是完全的忽略。记得以前译制片的配音都是不错的，但现在这批人老去了，名声弱了，却没有后起之秀代替他们，配音方面的人才就断档了。现在的动画制作人还喜欢利用明星效应，像《风云决》，除了童自荣，邀请的竟然都是任贤齐、谢霆锋之类的，声优对于声线控制及情感爆发等显然不是演员所擅长的，跨界献声其实并非上举，动画配音还是需要专业人才。中国漫画界的优秀作品就这样停留在纸面，其实非常可惜，而动画又没有好的选材，那么为什么不选取优质的漫画作品改编动画呢？再说说创意，中国动画拍来拍去都是改编自著作经典，要么就是幼教类的，没有创意、没有新意、没有想象力，品种单一，没有跳出框架。新番动漫http://
二、不成熟的市场环境新番动漫http://
在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。
三、动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液新番动漫http://
——中国动漫业
前言：
动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业，因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。自1907年第一部动画片问世以来，动漫业经过一百多年的发展，已经成为文化传播中非常重要的一部分，因此研究动漫业，推动中国动漫行业发展，对于提高中国文化竞争力有着巨大的作用。
关键词：动漫产业，发展，国际竞争力
正文：
动漫，带给我们许多欢乐，也带给我们多彩的童年。我们这一代的青少年，大都在动漫的氛围下成长。在信息技术高度发达的今天，动漫产业的发展也愈发迅速。纵观全球，能够称得上是动漫大国的，惟美国和日本而已，其中日本更尤为突出，日本动漫已经成为了日本民族的象征，成为了日本的文化标签。迪斯尼领军的美国动漫，更是世界动漫的龙头老大之
一。中国作为一个人口大国，动漫市场十分广阔，但国产动漫却一直不如人意，真正优秀的动漫作品寥寥无几。到底是什么造成了中国动漫产业缺乏国际竞争力，这个问题确实值得国人深思。
中国动漫产业在20世纪初就开始了，在最初的五十年间，我们中国的动漫产业在国际上占据一定的地位，但之后的中国动漫产业发展速度远远赶不上其国际动漫发展的速度。2004年以来，中国动漫产业发展如火如荼，但遗憾的是至今只有少数的个别动漫公司真正建立了自己的品牌，获得了相应的社会效应和经济效应。面对美日韩等国为代表的世界成熟动漫在国内的日渐蔓延，国内动漫产业不但没有天然的还击能力，就连自身的生存都遇到了威胁。在这种情况下，政府出面干预，通过组建国有独资动画公司，建立了寡头垄断的中国动漫产业格局。然而，这种格局却打破了动漫产业天然的成长轨迹，急功近利的导向，不仅引发了中国动漫业的畸变，如动漫画发展失衡，缺乏创造力，大小公司比例失衡，产业链单一，市场缺乏活力等一系列问题，而且直接影响了中国动漫产业的健康长远发展。日本动漫产业一直处于国际动漫产业发展的前列，其在很多方面已经形成了自己的一种模式，我们中国人看得好看的动画有很大一部分是日本产的，日本的动漫产业所创造的价值和对日本国家的发展都发挥了不可忽略的作用。自2006年起，中国动漫产量增长率始终保持在30%左右，2009年，全世界与动漫相关的产业创造的产值达9000多亿美元，而中国仅占其中的0.68%，2010年国产动画片产量达到385部，总长度3675小时。中国约有3.8亿儿童，瞄准儿童市场的中国动漫产业潜力巨大，是否能紧抓从传统媒体向互联网迁移的年轻消费群体，充分利用新媒体的强大渠道和影响力，是决定能否在未来的动漫产业格局中抢占先机的关键。中国动漫有着很大的发展前景，但中国动漫的现状令人堪忧,究竟怎样才能使中国动漫走上更好的发展道路？
一改变思想，观念革新
现今做中国动漫的人多数认为动漫是一种儿童娱乐，把动漫和卡通混为一谈，做出来的动漫也只是给学龄前儿童看的。而调查得出，动漫观众（读者）多数是15—20岁的青少年和20岁以上成年人。那些死板的，乏味的，有着所谓浓厚教育意义，且幼稚的低龄作品显然不是正确的市场定位。这也是中国动漫业发展之路上的一个误区。走出这个误区的唯一方
法就是要端正思想，改变观念。动漫，是当代青少年和成年人的娱乐文化，是幻想和生活结合的产物，是有深度有内涵的作品而非死板教育的工具。正确认识到这点是中国动漫改革的关键。
二培养人才，提高技术
中国动漫的原动力是充足的，但中国真正的漫画家却寥寥可数，动漫相关人才更是少的可怜，有些几乎是空白，比如说声优、主持人。另外，很多接受调查的人表示，中国动漫技术落后。缺乏人才和技术是中国动漫发展瓶颈的根源。具体表现在四个方面：首先，缺乏培训机构。国内目前只有极个别的学校开设了相关专业，其他培训机构也不规范。而作为动漫产业大国的日本有大量专业杂志，大量专业公司，大量动漫相关专业，各种挖掘人才的奖项比赛等一系列培训条件。相比之下，中国在这方面就相形见拙。其次，缺乏制作的成本。一部优秀的动漫作品需要化很多人力物力，需要引进先进的制作技术。而被调查者大多认为，国产动漫不愿砸钱，盲目排外，使得动画作品没有连贯的感觉，画面粗糙，人物僵硬，形在而魂不在。第三，不敢启用新人。现在中国好的人才也不在少数，可惜启用的太少，不少都去国外了，要不就是在一些怎么看也得不到重用的游戏公司里。如此白白浪费了资源是不小的损失。第四，不愿接受外来动漫产品。广电总局过于强调中国特色。不准模仿外国动画，不会常播外国动画。有一种故步自封的感觉。导致技术和人才流失，阻碍发展的脚步。要改变目前现状，就得大力发展培训机构，不惜重金提高技术含量，多多向国外学习，启用新人，大胆培养，要有大胆创新的想法。
三拓展市场，加大宣传
众所周知，一部优秀的动漫作品的成功与否和它的宣传有密切的联系。只有有了商业宣传包装，动漫产业才会有动力，才能有漫画家、专业配音等相关的各种职业的多方产生，并且形成竞争，来要求并制约质量，达到一个良好环境，更进一步说，良好的宣传，可以推动经济的发展。日本就是一个典型的例子，动漫的火暴使得动漫的周边，娱乐业（包括电视，电影产业）大力发展，进而一定程度上增加了日本的经济收入。被调查者中，多数人表示动漫周边是动漫产业必需的衍生品，也有一些人觉得国内的动漫周边做的不是很好。调查显示，动漫周边已经成为动漫市场营销的重头，而国内市场开拓还十分有限。另一方面，对动漫电视节目不满意的人占多数，也有一部分持保守意见，认为不好也不坏，一小部分的被调查者认为还可以接受。由此可见，中国动漫业的发展还需更多的宣传。
四力求创新，与时俱进
动漫是新时代的产物，动漫的内容应该与时代相结合，创新是根本。国内动漫缺乏创新，一味模仿他人，没有自己的风格，这也是国产动漫不受欢迎的原因之一。被调查者普遍反映国内作品题材不广泛，画风没个性，画面单调，很多动画都有相似的影子，让人觉得反感。这对于以幻想和口味多变的动漫来说是不适合的。在这方面可以做一些名义调查，调查观众喜欢看什么，了解观众意愿。尝试突破，力求创新，与时俱进正是中国动漫发展的正确道路。
以从事动漫创作的从业人员为例，刚毕业的学生优势在于思维很活跃，创作富有激情，每年产出的作品量也比较大，但是这些作品中真正能为公司所用的却很少。“公司在考虑主推一步作品时，往往要考虑后该作品的推广价值，会不会受市场欢迎，作品能否开发出衍生类商品等，这些是市场运作中不得不思考的。”这就要求动漫专业的学生能在学业阶段就尽可能地去接触社会、接触市场，为迎合市场、满足客户群需求尽早作准备。
同时，动漫产业是跨专业、跨行业的交叉型行产业，需要各类人才的积累，这才有利于培养一个相对完整而独立的动漫产业体系。浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑也在《中国动漫人才培养的问题与解决之道》一文中强调，动漫产业的发展不仅需要制作环节的人才，更需要那些掌握了先进技术又精通艺术的复合型人才。
而当前动漫教育与动漫产业发展的实际需求脱节，专业设置集中在制作环节，而像动画策划、创意、编剧、制片管理、营销推广等专业缺失，导致动漫人才既过剩又不足。
可以发现，当前的问题已经在逐步被发觉，并且在进行一些尝试改变。要发展产业，必须先培养人才，已经成为社会的共识。今天，50多家政府部门、院校、企业参会，改变了以往招聘会只有企业参会的单一模式，搭建起企业、院校、政府汇集的服务平台，让知识传授与能力培养相融会，让人才培养与人才就业相结合。
武汉清美动漫注重职业化的工作方法和团队协作的工作方式的培养，帮助学生建立满足现代化、复合型人才要求的知识结构，提升就业能力，使学员顺利完成从优质学员到企业专才的转型.武汉清美动漫学校利用自身的技术和课程优势，采用课程衔接或置换的方式教学教材紧密联系动漫企业岗位特性，专业对口，技能实用性强。学员在学习过程中，会接触到大量商业项目实训，武汉清美动漫坚持项目式的教学,它不同于岗前培训，而是游戏动漫企业成功案例的真实演练和学习，更系统、更深入、更有针对性。
一、青岛市动漫产业优势
青岛市政府高度重视动漫产业的发展, 确立了将青岛市打造成全国知名动漫产业基地的战略目标。2008年以来, 制定并出台了《青岛市“十一五”时期文化发展规划纲要》、《青岛市文化产业发展专项规划》 (2008-2012) , 提出把动漫与网络游戏产业作为青岛市重点发展的八大优势文化产业之一, 并着力打造了青岛市动漫产业园。2009年底, 原动漫创意产业促进会正式更名为青岛市动漫创意产业协会。除了相应的政策扶持之外, 青岛市发展动漫产业还具有得天独厚的地理和人文条件。
青岛市位于山东省东部沿海地区, 在经济、文化全球一体化的全球化背景下发展动漫产业具有优越的地理位置。青岛市与日、韩两大动漫产业强国处于一小时经济圈内, 频繁的经济、文化往来为动漫产业的交流发展创造了得天独厚的条件, 有利于引进日本、韩国先进的动漫技术和经验。另一方面, 青岛市的即墨市是我国长江以北最大的纺织品集散地, 莱西市又是全国最大的玩具生产、出口基地之一, 这两大优势对于完善青岛市动漫产业衍生品有着极其重要的作用。将青岛市动漫产业发展与青岛市在纺织和玩具生产业的优势结合起来, 不仅可以完善动漫产业的产业链条, 而且可以进一步巩固传统优势, 二者相辅相成, 相互促进, 为青岛市动漫产业全球化背景下异军突起创造了条件。
2005年, 青岛市第一个动漫本科专业于青岛农业大学正式开设, 同年招收了首批动漫专业本科生。随后, 青岛大学、青岛科技大学、青岛理工大学等驻青高校相继开设了影视动漫专业, 青岛市现有动漫培训机构22家, 为青岛市动漫企业的发展注入了大量新鲜血液。
近年来青岛市动漫产业的发展规模增速很快, 动漫作品也很丰富。2008年是青岛市动漫产业发展的分水岭, 自2008年以来青岛市动漫企业由之前的二十多家迅速增长至六十几家, 动漫衍生品生产企业逾200家。2008年以来制作动漫剧四十余部。2010年制作动漫剧集总时长近万分钟。青岛市动漫产业产值达到10亿元。一大批根植青岛海洋文化、崂山文化的优秀动漫作品涌现出来, 如《崂山道士》、《轻轻松松看奥帆》等。青岛市政府批准建设的国际动漫产业园, 成为全国第六个“国家动漫创意产业基地”。
二、青岛市动漫产业存在的问题
(一) 原创乏力
动漫形象是动漫作品最基本的要素之一。生动的动漫形像还是原创水平的重要体现。青岛市近年来涌现出一批较好的动漫作品, 在国内市场上受到欢迎, 例如在央视播出的《小牛向前冲》、《孔子》等。但与国外优秀动漫形象和目前国内动漫明星“喜羊羊”相比, 差距也是显而易见的:动漫形象粗糙、缺乏时代感、简单枯燥的说教也使动漫形象缺乏个性从而不能够吸引人的眼球, 这些都是原创乏力的体现。
另一方面, 青岛市目前做原创动漫的企业还很少。据统计, 2010年青岛市动漫企业总共制作了仅二十部左右的原创动画片, 总时长不到一万分钟, 不及杭州的中南卡通公司一家企业的年总时长。文化全球化为动漫企业带来了更多的为国际知名动漫公司做动漫产品“外包”的机会, 即对别人的创意进行技术上的加工和制作。由于做“外包”的利润要比做动漫原创的利润高, 所以大多数的岛城动漫企业放弃做原创动漫。这样的现象长期发展下去会使青岛市变成国际动漫的加工厂而非源头, 会使岛城动漫产业的发展受制于人。
(二) 产业链不完善
足够吸引人的动漫形象仅仅是产业链的开端, “动漫”概念本身就是指产业链。动漫产业一般由动漫片前期市场调研和策划、动漫片生产、动漫片营销 (发行) 、动漫片播放、动漫片衍生产品营销五个部分组成环环相扣的产业链条。动漫产业中相关衍生产品的生产、销售存在一个极为广泛的市场, 常见的有玩具、文具、服装、饰品、提包、礼品等。
一般而言, 动漫制作成本高, 回报周期又相对较长。而以动漫制作为依托的衍生产品则具有投资回报率高、市场潜力巨大、投资回收快的优势。衡量动漫作品成功与否, 应包括其播出后动漫衍生产品的开发是否成功, 而不是仅局限在动漫剧集本身播放时是否受欢迎。
青岛市动漫产业起步较晚, 还没有形成完善的产业链条, 与动漫形象相配套的衍生产品更是少之又少。动漫作品缺乏原创, 动漫形象就不能获得人们的认可和喜爱, 再加上宣传力度不够, 投资商对动漫衍生品的认识不足, 目前还处于观望的状态, 导致的资金欠缺等原因叠加在一起, 共同导致了动漫衍生品的“难产”。
(三) 人才匮乏
青岛市作为我国动漫产业的后起之秀, 相关人才的缺口随着发展速度的增快而增加。动漫人才的供需严重失衡, 据统计, 青岛市动漫人才缺口约为2万人, 动漫制作所缺人才增幅为年1 200人, 远不能满足行业需要。人才匮乏已经成为制约岛城动漫产业发展的瓶颈。
岛城高校的动漫设计专业2009年才有了第一批毕业生, 而由于种种原因, 动漫设计专业的高校毕业生大多数没能进入动漫公司参与动漫制作, 他们其中多数选择任教。目前大部分的动漫从业者是由动漫发烧友成长起来的, 缺乏专业的动漫知识, 而当前高校培养的专业学生由于重教育、轻实践, 与企业的实际需求又存在一定的差距。再加上动漫设计依赖于高新技术的应用, 技术更新日新月异的今天, 高校培养人才的周期长, 教学软件跟不上更新的速度, 培养出来的学生毕业后很难达到企业的要求。
除了缺乏动漫设计人才, 动漫营销方面的人才也相当匮乏。动漫产品前期制作、后续衍生品的生产, 包括动漫产品如何卖到国外去, 都与动漫营销人员息息相关, 而目前青岛市高校还没有开设与动漫运营相关的专业, 动漫营销人才得不到补给, 从而局限了动漫市场和业务的拓展, 削弱了岛城动漫产业的国际竞争力。
(四) 知识产权保护意识有待提升
由于对侵权者的威慑力不足、执法力度不够、监管缺位、法律法规滞后等原因导致了人们知识产权保护意识不足和侵权行为代价成本过低。目前青岛市市场上充斥着大量盗版的动漫产品, 盗版产品从图书到音像制品再到动漫衍生品几乎无所不包, 严重侵害了动漫企业的合法权益和创作热情。需要投入大量的人力、财力, 严重影响动漫市场的良性发展。
三、青岛市动漫产业发展的对策
(一) 注重民族文化的开发与鼓励原创
首先, 政府应当发挥导向作用, 引导并支持动漫企业进行原创。对于企业原创的动漫项目, 政府应当给予扶持, 以鼓励企业进行原创, 在企业之间形成良好的原创氛围和动力。
其次, 动漫行业应当根植民族文化、山东文化和岛城丰富的海洋文化、崂山文化等, 形成创作的合力。只有整个行业齐心协力, 才能拉动动漫原创的整体发展, 形成规模的集聚效应, 共同抵御外来的行业风险, 给原创动漫营造一个稳定的创作环境。
最后, 企业应当注重动漫人物的形象和性格设计。相信很多人对《功夫熊猫》中圆滚滚的熊猫形象过目难忘, 再加上它憨厚的性格、敏捷的身手更使得这一形象深入人心。我们现在缺乏的不是技术, 而是丰富生动的动漫形象。企业应提高动漫设计的质量, 而不能贪图产量的增加。企业能够塑造一个成功的动漫形象远胜于设计成千上万个平庸的角色。
(二) 注重动漫衍生品的开发, 逐步完善产业链条
首先, 政府应当意识到自身对动漫衍生品开发的推动作用。从政府层面建立衍生品生产推动战略, 借助政府的影响力多举办类似青岛市国际动漫节的国际盛会, 积极为动漫衍生品走出去战略牵线搭桥。
其次, 各行业要积极与动漫行业“联姻”。青岛被称作“品牌之城”, 拥有“海尔”、“海信”、“青岛啤酒”等一大批国内国际知名企业。丰富的品牌文化为动漫产业的发展带来丰富的资源, 积极探索动漫产品和企业文化结合的发展模式, 不仅可以带动岛城动漫产业发展, 而且能够提高企业的知名度, 可谓一举两得。不仅如此, 各行业与动漫产业相结合的发展模式还有利于衍生品的开发, 对完善动漫产业链条起到积极的推动作用。早年间海尔集团将“海尔兄弟”的形象搬上电视荧幕就是一个很好的例子, 不仅赚得盆满钵满, 而且大大提高了企业知名度。
最后, 利用青岛市传统优势, 加强企业间合作。青岛胶南市是国内知名玩具生产基地, 即墨市又是江北最大的纺织品生产集散地。岛城动漫企业应当抓住这些有利条件, 将这些优势整合到动漫产业链条中来, 加强产业间的合作, 使玩具、服饰、文具等行业在动漫产业中全面应用, 实现青岛市传统优势向动漫产业的蔓延, 进而拉动动漫衍生品的开发。
(三) 多渠道培养动漫人才
目前青岛市有青岛农业大学、青岛大学、中国海洋大学等高校开办了动漫设计专业, 还有二十多家动漫设计培训公司, 但是每一种动漫人才培训方式都不同程度上存在缺陷, 只有将高校、企业、社会三方优势整合起来, 实现校企联合、校社联合、社企联合, 将培训贯穿动漫从业人员职业生涯的始终, 才能培养出适应全球化竞争需要的高素质动漫人才。其次, 青岛市动漫产业行业内应当经常举办动漫人才交流活动和技能大赛, 提高动漫从业人员的热情和技术水平。
(四) 加强知识产权保护
首先, 政府应当承担起相应的责任, 完善与知识产权保护相关的政策法规, 加大动漫产业保护的执法力度, 为岛城动漫业良性发展保驾护航。其次, 动漫行业协会可以通过举办各种活动或以讲习班的形式宣传普及知识产权相关的法律知识, 提高企业、公民对动漫知识产权保护的认识和行业自律水平。最后, 企业自身也要增强知识产权保护的意识, 在动漫设计、生产、授权等各领域和环节都要有意识的维护自身合法权益。
摘要：青岛市近年来高度重视动漫产业的发展, 目前其动漫产业的发展存在缺乏原创;产业链不完善;人才匮乏;动漫市场盗版现象严重等问题。发展青岛动漫产业, 需要鼓励原创;注重动漫衍生品的开发;强化动漫人才队伍建设;加强知识产权保护;拓宽动漫营销渠道等。
关键词：青岛,动漫产业,文化产业
参考文献
[1]孙百刚.青岛动漫发展之浅见[N].青岛日报, 2010-11-11.
[2]张学锋.青岛动漫产业破茧成蝶[J].经济看台, 2009 (29) .
【关键词】动漫产业 人力资源 开发对策
动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。因为其具有低能耗、低污染、高产业价值、多就业机会等特点与优势，有着广泛的发展前景，又被称为“新兴的朝阳产业”。[1]但遗憾的是现在国内80%以上的市场份额都被国外动画形象和作品占据着。如果不对动漫产业中的人才培养问题给予足够的重视，将对我国动漫产业造成致命打击。
一、我国动漫产业人力资源现状
（一）人才缺口较大，出现人才“荒”
动漫企业要完成一部好的动画，需要的人才非常广泛，动漫制作人才，导演人才，企划创意人才，配音师，动画师等都是缺一不可。《中国动漫产业报告》数据显示全国影视动漫及周边产业链行业人才需求在100万以上，而目前中国动漫产业现有专业人才不足1万人，且大多是通过对本地美术人才的再培训产生，知识技能片面，实践经验不足。全国动漫专业科班毕业生每年只有将近2000多人，数量不到韩国的1/3，并大多集中在了低端层次。人才的不足，直接导致动漫公司之间恶意挖角、跳槽风一直屡禁不止，同时也让中小型动漫企业面临严重的人才门槛。在动漫产品品质要求越来越高的今天，更多人才储备需求与日益激烈的人才争夺使不少企业或多或少成为人才不足导致的恶性竞争的受害者。动漫生产企业正如婴儿呱呱坠地，充满生机也更需营养，但人才短缺“营养不良”的困扰成为我国动漫企业“成长的烦恼”。[2]
（二）复合型创新型的精英人才缺乏
近年来我国动漫游戏行业员工薪资不断增长，但高端精英人才却依然供不应求。我国动漫人才在制作技术的掌握上与外国差距不大，但在动漫创作，市场营销，经济管理以及掌握新型数字技术的一专多能的人才却少之又少。当前我国的动漫人才以及知识结构主要是学习和效仿产业发达的国家生产创作的艺术风格、商业操作以及策划管理系统，缺乏地域特色和深沉持久的吸引力，自主研发能力和创新能力明显不足。而且我国动漫人才市场敏感度低，制作出的动漫作品大多改编于家喻户晓的神话，民间传说等，缺少反映青少年现实生活的题材，缺乏时代气息和鲜明的风格，说教色彩浓重而丢失了娱乐性和深刻性。原创产品的匮乏使得我国动漫制作机构往往成为海外动漫厂商的“加工厂”。
（三）人才外流现象严重
诚然，从事动漫行业的人员会面临很多选择，诸如当漫画作者一个月只能有3000元收入，去一个好的广告公司就会是8000—10000元的收入；在动漫产业化程度低的中国不受关注缺乏保障，去日本则可以兴趣为事业等等。在人才竞争上，中国动漫人才大批涌入日本，日本动画作品中优良的插画背景却是由中国人绘制的现象屡见不鲜。国内目前留下来的大多是凭借那种不愿外国漫画驰骋中国市场的工作激情和爱国热情来做的，他们靠很多无偿的投入维持着国内动漫市场的“尊严”，事实上国内漫画市场发展到今天几乎是由于这些人的存在。
二、我国动漫产业人才现状的原因
（一）观念误区
日本是把动漫真正当作一种事业，一项产业来做的，注重通过年龄层分级来拓展市场，如有给7～12岁儿童带来欢乐的《哆啦A梦》，给13～18岁青少年带来启示的《EVA》，给18岁以上成年人带来思考的《攻壳机动队》；美国的迪斯尼，皮克斯，梦工厂则通过优越的技术致力于将青少年打造为造梦者；而我国对待动漫的态度还只是一个教育幼儿的工具，将动画单纯的定义为儿童向作品。在这种思想大潮下，消费群体及消费能力受限；动漫创作者自由发挥的空间受到极大束缚；真正想做一些真正动画的创作者也会无从着手；动画作品浅显呆板；成人化深刻化作品在严苛的进口机制下难以生存。如果主流的当局和群众无法从根本上转变这种思想观念，我国动漫事业发展将无从谈起。
（二）教育误区
中国的动漫教育是在巨大的市场利益和强烈的文化需求下应急性的跃进发展的。所以全国各大高校虽然纷纷建立动画相关学科和专业，但作为一门新兴学科，大家对于动画教育的认识、学科构建、课程建设都处于探索之中，很多学校师资不足，教材混乱，硬件设备匮乏，缺乏实践环节，没有与市场对接，这样导致了国内动漫人才需求与职业教育之间的明显脱节，院校过剩企业饥渴。再者，我国不管是学历性的高校教育还是非学历性的企业培训，传递的主要内容是专业理论和职业技能，即只重技术，这就导致动漫教育培养了大批动画加工人力，最为基础的个人生活体验和思考则被淡化。这样培养出的创新能力只能是空中楼阁式的沦为技术的附庸而不能带给人深刻的人生感悟。
（三）方向误区
浮躁功利和强调规模效率的风气使得我们丧失了对本国文化传统的重视，一些培训机构过分探讨研究日韩动漫作品中的文化内涵和细节内容，没有做到清楚的辨析和辩证的扬弃。动漫人才缺乏传统文化的熏陶，只一味的效仿是不能做出基于民族特色的艺术创新。
（四）产业链不完备
不难发现，国内普遍存在这种现象：漫画杂志很多没有直接的运营权，一套漫画发行甚至需要几个书号；出动画的报批跨行业，因利润走向不一，报批极为复杂和漫长等。究其市场运营如此艰难的根本，正是由于国内的漫画市场没有产业化，没有合理的产业链。动漫市场的正常商业运作是制作人制作、代理商销售、影视系统播放、企业购买产品形象并开发衍生产品、商家销售产品。而目前中国动漫却尚未进入投资与回报的良性循环轨道，特别是在动漫播出后，相应的动漫图书及音像制品市场和衍生产品并没有及时跟上，出现断裂和缺失现象严重。衍生产品的得当开发不仅能延长盈利时间，而且对于动漫的进一步创作和制作提供有力的资金支持。[3]中国在动漫衍生品的开发投入程度还远远不够，开发的衍生品往往如昙花一现，没有什么生命力。在这种不成熟的产业链制造的艰难环境中，动漫行业工作者的自信，积极性，安全感，发展愿景都会受挫。
三、我国动漫产业人才开发对策
（一）政府及社会的认可和扶持
政府当局应通过宣传改变大众的“动漫即幼儿产品”的传统看法，能够真正将其视为一种在文化创意产业中有力竞争的形式。放宽对动漫创作内容的限制范围，形成一个良好的适合深度创作的社会氛围，为动漫人员提供自由的、开放的创作空间，激发创作灵感，创作动力，创作热情。政府加大扶持，着力打造知名国产动漫品牌和骨干动漫企业，培育出一批具有较强市场意识、国内外知名的动漫艺术家和企业家。可以通过设立中国文化艺术政府奖动漫奖，实施国家动漫精品工程，国产影视动画扶持项目等途径，扶持原创动漫产品的创作生产。强化国产动画播映体系，为国产动画电影推向主流院线和重要影院创造良好条件。
（二）培养适应动漫产业链要求的复合型原创性人才
首先要把完善产业链作为前提。在日本，一套新漫画创作出来，会先在杂志连载，反响好立刻发行单本，之后会改编动画片，在收视不错的情景下，连带起周边产品如贴片、电话卡、杯子、玩具、家具等，紧接着会有广告来利用这些漫画人物形象代言。而且在下一部新漫画出来之前，之前漫画还会被做成影片、光碟、CD来补充这时期的市场空缺，这些后续产品因相对较低的成本和便捷的形式也会有很好的市场。此外，还会有电子游戏版，而上面这一系列收入将分摊进入产业链。我国不妨借鉴这种产业链方式，以促进技术标准化、岗位细分化、运营市场化。
其次根据动漫产业链的要求培养复合型原创性人才。完整的动漫产业链不仅包括动画漫画的人才，还包括剧本创作、平面设计、工业产品设计和市场营销人员等等，那么动漫教育就要与市场紧密结合，实行“链式”培养。同时动漫教育要注重理论与实践的衔接，尤其是高校教育一方面要扎扎实实的进行各种动画专业技术理论的培养，另一方面要通过与企业合作为学生提供更多实习平台和学习的机会，让学生在实践中去领悟生活提高动手能力，积累实战经验。复合型高素质人才的培养是推动我国动漫创意文化产业发展的源动力，是提高我国动漫行业参与国际竞争的实力，挖掘动漫创意文化产业的灵魂，从而推动我国经济转型软着陆的保证。在原创性这一方面，中国动漫工作者理应借鉴和学习日本动画大师宫崎骏独领风骚，将冒险主义贯穿始终的精神。
（三）动漫企业实行能本管理
1.动漫企业应该建立岗位与能力相匹配的能级制度。能级制度是实现能本管理的重要保障制度之一。动漫专业制作人员有上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等不同能级需求的职位。动漫企业应该设计能力等级测评方案，对动漫专业制作人员进行能力等级考核，根据动漫专业制作人员的能力级别安排与之相匹配的工作岗位，实现人尽其才，使每个人的价值得到最大限度的发挥。
2.建立与能力匹配的薪酬制度。创意是衡量动漫行业价值的关键因素，因此动漫制作人员的薪酬设计不应以学历、资历为主要评价指标，而应以职位、个人能力作为其收入分配的考核标准。同时动漫专业制作人员的计酬方式应该改变以往传统的按量计酬，即完成多少时间的动画给多少钱，多劳多得少劳少得，而应该将制作成品的受众满意度纳入到考核体系中，以真正的体现个人工作能力。建设与能力匹配的薪酬制度以能力作为动漫专业制作人员薪酬分配的考量指标，在一定程度上可以为组织注入新活力，能起到激励效果，激发动漫专业制作人员提升自身技术与能力的热情。
3.注重动漫专业制作人员的培训与职业发展规划。能力开发是能本管理过程中涉及的重要问题，而教育与培训是能力开发的重要手段之一。目前在我国从事动漫制作的人员大多是一群“动漫发烧友”，动漫企业也应加大对他们能力开发的投入，选送具有发展潜力的动漫专业制作人员进入高校动漫专业进行系统学习与培训，提升他们的专业素养及技术熟练程度，为动漫企业和动漫专业制作人员的今后发展做好准备。此外，一个有效的职业发展计划将确保媒体拥有必要的人才，并使员工获得成长与发展的机会。因此，动漫企业管理者应该引导员工进行职业生涯规划，分析员工的偏好及自身优势，帮助员工获取目前和将来工作所需要的技能和经验，实现才能与梦想的结合，走上“动漫大家”之路。
4.营造以能力为核心的非营利型企业文化。打造人才，必不可少的当然是滋养人才的土壤和容纳创意成长的空间，放在企业中则指企业文化。营造以能力为核心的企业文化，员工之间既可以形成竞争意识，又能增强团结意识，以不断提升自身能力与竞争力作为在公司生存的必修课，进而才能打造出质量优良的作品。非营利型的吉卜力工作室的企业文化成就了其在日本首屈一指的地位，正如宫崎骏所说：“我并不是在说想名成利就的欲望，见鬼去吧，那真是无可救药。你仔细地想想，动画电影的真正价值在哪里，它不就是一个大兴趣吗。”
四、提高文化内涵
我国动漫产业起步较早，开始于上世纪五六十年代，当年的水墨动画、布塑动画、剪纸动画都堪称一绝，在国际享誉盛名；但在今天，我们越发缺乏对中国民族文化的挖掘与思考。动漫集绘画、文学创造、视听艺术于一体，极富表现力、感染力、时代精神、发展潜力以及巨大的商业价值的现代艺术形式，反映与人们关系最密切的心灵问题和社会精神，它必定要有相应的文化底蕴作为支撑。所以动漫教育一定要立足于本民族文化的开发利用，在对欧美及日本作品选择借鉴的同时融入我们自己的东西，借此将中国文化推向世界。同时，动漫领域的人才也要注重自身生活阅历的积累，生活感悟的深化，尝试创作出摒弃浮华庸俗的、有思想内涵的、能够打动人心的成人向作品，使成人向作品成为动漫产业新的经济增长点。近年来中国搞笑类动画做的风生水起，如《十万个冷笑话》这种以吐槽为卖点的动画于今年登上电影荧屏，这种快餐式的动画如果想与观众所津津乐道的经典动画相抗衡，制作人员必须注重传统文化和时下观众品位的最佳结合点。
五、结束语
动漫产业关系我国青少年道德与知识的塑造，关系我国转变经济发展方式的实践，关系我国文化产业在国际上的竞争力，社会、政府、高校、动漫企业与培训机构必须高度重视起来。只有在产业链的牵引下、社会的扶持下、文化的熏陶下进行多渠道、多层次、宽领域的创造型复合型人才开发与管理，我国动漫产业的崛起与发展才不会成为一纸空谈。我国动漫人力资源培养滞后于产业的发展使得我们与美日韩相比在原创性、市场化、规模化等方面存在很大差距，因此实现超越、实现中国特色，我们任重而道远。
参考文献
[1]李崴.中国动漫游戏产业发展现状与对策分析研究[J].南昌教育学院学报，2011.
[2]周著.论述动漫企业在产业人才培养中的角色[J].学术论坛，2010.
