水墨风景作文（精选10篇）
画宋代着名的哲学家、教育家朱熹曾经长时间隐居于武夷山之五曲隐屏下，筑武夷精舍。武夷是自古以来有名的茶乡，朱熹喜欢饮茶也不足为奇。在居住期间，朱熹就写下了《饮茶》这首诗，来表现朱熹对茶文化和饮茶的热爱。
茶，能使人清明，平静。茶出尘，而酒入世，这一切，相应地于开头的仙翁照应。仙人留下了石灶，就在那湖水的中间。此时，由于茶的清明，由于仙翁的灵气，那湖水也似乎显得更加清澈，而无波澜，清清的，静静的，却带了几分灵气。仙翁饮完了茶，便乘方舟离去，只有那缭绕的茶烟，还散发着细细的芳香。虽是饮罢方舟去，但这方舟一去，却丝毫没有打破这湖水的寂静，那湖水依然清清的，依然静静的。方舟也只是静静地离开。这更给这一片湖增添了一份神秘的色彩。茶烟缭绕，细细芬芳。这是我们最后所感觉到的。茶烟，细细的缭绕在湖面的上方，仿佛仙境一般，而且一个香字更将此仙境烘托到了极至，清清静静的，总给人一种身处仙境之感，正如一幅清淡的水墨画。
从这样一首诗中，我们能够看出，诗人是一位精通茶文化的人，深刻的感悟倒了茶给人们带来的感受。
一、吴冠中风景油画作品的绘画元素的分析
1. 吴冠中油画风景的作品内容和诗性
在50~70年代, 吴冠中致力于油画风景创作, 并进行油画民族化的探索。他喜欢实地写生, 绘画材料来自于人民生活, 将自己的丰富的情感和热忱投入作品之中。他走过大江南北, 画过江南水乡风景, 园林景致, 画过祖国中部的名山大川, 画过热带景致等等绘画内容多样。初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙等等中国普遍的自然风景, 以和谐清新的色调, 宁静、淡美的境界, 使画面产生一种抒情诗般的感染力。他的油画风景里是有一种诗性的意味的。在西方绘画中, 艺术家们反对艺术作品的文学性而削弱了作品原有的艺术性, 他们更加倾向于音乐的韵律和节奏。而吴冠中却认为诗意比音乐更深沉, 一切的艺术都应该倾向于诗。而“诗中有画, 画中有诗”的诗画融合恰是中国绘画中独特的传统, 中国山水画无不重情, 但更偏向于文学的情谊, 它在发生时就注定了文学的基因, 演进到不同时期便受到当时文化社会思想的影响。在吴冠中的风景油画作品, 以一种幕布展开式的感受, 将画面中的故事和情节以一种轻柔的语调再像你娓娓道来, 可以看到艺术作品中的直观物象, 却又令人遐思, 产生一种深远的意境。而在吴冠中的作品中, 是可以看到这种文学的意味的。他对画面的布置和形式的调控, 都是从他对物像本身延伸而来的, 而这样的绘画中的诗性也恰巧是中国传统水墨中追求的。因此, 与其说, 吴冠中的作品, 让观看者第一感受被形式感所吸引, 不如说他作品中的内容故事和情感诗意才是绘画作品的核心和本质内容, 是这些决定了形式的艺术美。
2. 吴冠中风景油画作品中的形式感
王国维说:“所有的写景其实都是写的情, 无论是文学写景还是绘画写景都是在写情, 而以形写情, 其中有特殊的复杂性, 有自己的科学规律。”而这种科学规律, 即具体的形象表达来自于艺术家形式的组织结构关系把握, 比如形的起伏方圆曲直, 色彩的冷暖呼应等等。对于形式美, 吴冠中有自己的理解, 他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。
吴冠中说:“我的意思是第一不能离开画面, 脱离了画面, 单独的线条、颜色都是零。笔墨不是程式化的东西。”因此吴冠中所有形式元素都是服务于画面的。
在构图上, 吴冠中摒弃西方传统绘画中的物理的焦点透视, 以中国传统山水绘画的“高远, 深远, 平远”的散点透视法方式观察景物。他喜欢实地写生, 却不独坐在一处, 他将不同角度看到的景象通过构思, 融合在一起, 注重整体对想象情感的把握, 这种观察方式和中国古人的观察方式有着异曲同工之妙。此外, 中国传统山水画中构图都需要作者的精心设计, 一个引人入胜的中景或者远景就必须设法挪动大面积的前景或者反透视之道压缩其面积, 吴冠中恰好是运用了这样的构图取舍的方法, 巧妙的将自己想要表达的重点, 在画面布置中占比例大的部分, 以起到更大的主导作用, 扩大整体效果。
在色彩关系上, 吴冠中学习过印象派, 他对色彩灵活运用, 却又不拘泥于此。他有自己独到的方法, 他不注重色彩的绝对丰富性, 和对光感和空间的表达, 他对色彩的理解可能更偏向于服务于线条, 或者服务于情感表达, 就像, 德加使用色彩突出运动感, 梵高利用色彩传达内心感受。印象派认为黑和白不是色彩, 他们没有色彩倾向, 在阳光下不可能出现纯黑和纯白, 而在吴冠中的作品中, 我们时常看到黑白运用其中。而中国传统山水画中, 在色彩上, 正好依靠与黑白, 墨色的变化体现, 顶多加之以石青、石绿、赭石诸类。也正是因为吴冠中这种灵活的用色技巧, 使即便纯度很高的颜色在整个画面中看来, 也显得清澈和纯粹, 没有浮夸聒噪的感觉。
在点线面构成上, 吴冠中是尤其用心经营的。在他的画面中, 留下最简洁生气的部分, 剔除多余的内容, 正是因为这样, 他的画面详略得, 韵律十足, 尤其在后期的风景绘画中更加体现于此。依据画面不同的组织形式来看, 点可以说是线, 面也可以说成是线。譬如在《长江山城》 (2003年) 《鲁迅故乡》 (2003年) 《镇》 (2002年) 《眠》 (2008年) 《大佛》这些2000年之后的作品中, 吴冠中对于画面的描述都是简单少许的颜色, 加之以主观的点线面的架构和重叠而产生丰富的层次感和空间感, 这样的点线面不是像印象派一样表现“冷暖”或是“光感”, 它是一种“体验”, 并非真实, 关注物象本身, 以纯粹的形体, 加之以块面的突出, 正是揭示了物象最基本的构成对画面的布置, 从而彰显出一种的朴素的装饰感。而在《寂寞桥头》 (2008年) 《游园惊梦》 (2008年) 这样的作品中, 则以点线面的穿插和曲直方圆, 甚至是快慢变化而产生灵动的感觉。这立足于艺术家对于真实事物的提炼、概括和抽象。这种线的灵活运用可能来自于吴冠中对中国艺术精神的理解。线是中国艺术的灵魂, 它来自于书法艺术, 绘画来自于书法。书法借助于形象, 字体的架构、自间的韵律, 是性情的表露。在吴冠中的绘画中, 那些线条之间的组织和穿插, 出自于这里。
二、吴冠中水墨探索对风景油画作品的影响
在吴冠中60-80年代的作品中, 更多的可以看到, 艺术家是基于传统的油画风景上, 对构图的探索, 和对物象本身的形体、颜色、机理的把握更为在意, 这样的前后虚实早就了空间。随着时间的推移, 颜色和形体变得愈渐简单和概括。直至90年代之后的作品, 形式感, 抽象感更强, “中国味”更浓。相反的, 吴冠中60年代的水墨画似乎没有逃脱传统写生型的描摹, 70年代笔墨开始灵活, 开始对有“意味的形式”进行形式美的表达。80年代从物象的表达上抽象成分增加。90年代在之后进行“抽象”与“具象”的探索。在他的油画作品中始终能看到水墨对其的影响。
1. 空间关系的启示
在传统西方绘画中, 空间关系的表现体现在画面的透视变化, 色彩变化, 明暗变化, 这样的表达方式可能来自于, 古希腊时期欧洲人对雕塑建筑上空间意识的理解。而在传统中国的水墨山水中, 对空间的表现力是基于中国的书法, 即“下笔便有凹凸之型”。在吴冠中2000年之后的作品中, 可以看到他对与线条的探索。比如, 《寂寞桥头》《荷居》, 颜色、造型都被简略, 线条在画面中熠熠生辉。就像是笔在画面上的舞蹈, 只剩下了线条酣畅淋漓甚至是肆无忌惮的挥洒, 让人联想到草书。线条期间的顿挫绵连, 虚实浓淡方圆曲直的变化, 充满了跳跃的生命感。而这一种线的元素, 始于实用, 借用形象。如今书法的框架、韵律、性情的透露, 都是现代艺术所追求的归纳和升华。水墨画中的皴擦晕染源于线, 而这种模式转换到吴冠中的油画中, 便变成了轻薄极致简约的背景, 加以浓重极具变化的线条, 他们交织、重叠、碰撞, 产生了强大的视觉冲击力。吴冠中的对于水墨画的熟练运用, 使他行笔渐稳, 速度把握有当, 促使生命力颤动其中, 这也是来源于中国艺术的生命力, 这也侧面地并且直观的影响了他的风景油画。
2. 意境的把握
什么是意境?“意境是‘情’与‘景’ (意象) 的结晶。艺术家以心灵映射万物, 带山川而立言, 他所表现的是主观的生命情调与客观自然景物的交融互渗, 成就一个鸢飞鱼跃, 活泼玲珑, 渊然而深的灵境, 这灵境是构成艺术所以为艺术的‘意境’。”“艺术境界主于美。”这是基于传统中国绘画中对“意境”的定义。用这样一个刻板的一个标准来品鉴现代的艺术家的艺术作品可能是全面的, 尤其是西方绘画, 更不可能用中国绘画的审美取向来鉴定。吴冠中一直探索和追求着对传统中国画意境和油画形式的融合。吴冠中曾说:“对于绘画, 我个人绝对不满足于纯形式的视觉舒适感, 我更爱绘画中的意境, 不过这意境是结合在形式美之中, 必须通过形式才能体现, 用绘画的眼睛去挖掘形象地意境, 这就是我艺术的核心, 就是我数十年来耕耘的对象, 就是我工作中的大甘大苦。”充分说明了吴冠中的艺术观和吴冠中对绘画意境的追求。他的作品中的艺术与传统的话语系统一线之隔, 受到到普遍的文化认同, 他的作品我们是可以试图从某一个角度来研究的。如《野渡》, 可能来自于“野渡无人舟自横”这句诗句。一块被遗弃的长条油画布, 一叶扁舟, 放置在大片的灰绿平静的湖面上, 模糊的地平线和远山透露出一点白色的房屋。让人联想到宋元山水小品里的水面, 小舟, 远山, 房屋的经营。占画面大部分的湖面就像是山水画中的留白, 表现出水流的无穷无尽, 这头的漂泊的小舟到苍凉的远山, 诗意融入画境, 融入将画境转移到飘渺之处, 而这样的诗情画意的感受可能是植根与中国人心中本身蓬勃生发的宇宙意识, 也只有中国人能这样描绘风景吧。
3. 抽象概念的引入
抽象美是形式美的核心。抽象是将客观事物形象中分析构成美的因素, 将这些色彩和虚实等因素进行科学的分析, 却不表现客观事物形象, 但是不管是抽象还是具象, 都出于模仿自然。吴冠中一直探索着具象和抽象的道路。我们可以从他的作品中, 看出他对抽象的探索, 他的油画作品不是纯粹的描绘世界, 而是充满着“形变”“简化”“概括”, 它不是“全抽象”, 我们可以在油画作品中的看到自然的影子 (《花语花》《江南旧梦》《眠》) , 就像是中国绘画讲里的“形”而不讲“型”, 只是一种平易近人的生活的形态, 一种心领神会的审美能力。吴冠中在他的水墨作品中尽情挥洒他对抽象的理解, 让浓墨破了淡彩, 又让淡彩破了浓墨, 反反复复, 点点滴滴, 看不出他眼中的物象。他说“一切的形式美的构造服务于抽象性”。这种笔墨的任意发挥, 只留下了情感的宣泄, 和故事的传达, 各式抽象的点线渲染只不过是传达万物的风骨和气韵罢了。这种水墨上的尝试直接影响了吴冠中后期的油画作品中抽象性的极致体现 (《宅》《首阳山》《孤岛》《游移》《飞跃戒台》) , 画面只有上狂放自由的笔触, 强烈的视觉冲击力, 使观看者产生游离于画面本身的想象力和情丝。
三、吴冠中生平经历对其艺术作品的影响
吴冠中以西画入门, 转入国画。吴冠中说“我在形式和意境之间徘徊, 奋斗, 竭力捕捉潜藏了人民感情中的获生生的真艺术”他未沉溺于传统笔墨书法, 由于对材料的把握, 使兴趣更多地使用在材料的探索和形式语言上, 因此, 他的作品是“现代”的, 拥有这个时代的属性, 是这个时代的典型。
吴冠中从师林风眠。林风眠的绘画充满民俗气味, 同时线条圆润浑厚, 善于墨和以墨以色, 以主要的视觉观打破固定的公式用色法则, 已而产生色调的统一。这些老师的绘画特色之后深深得影响画家本身, 画风清新淡雅, 不落俗套。吴冠中因为好友朱德群走入艺术殿堂。吴冠中和朱德群都喜欢从大自然的中提炼素材, 同时在中国古典诗词中汲取灵感, 照传统的书法笔势, 注重线条的变化, 画面的经营, 颜色的冲突, 将中国传统韵味融合到西方抽象绘画到去。吴冠中留学法国, 对西方现代绘画有深刻的理解, 他关心人民生活, 为突出画面意境, 吴冠中在油画中大胆融入中国山水画的特点, 善于用黑、白、灰等来诠释其不舍的传统情结。有人评论吴冠中的作品说:他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。非常简练和准确地总结出了吴冠中作品中的融合元素。
四、结论
吴冠中的油画是“民族化”了的油画, 吴冠中的水墨画是“现代化”了的水墨画。他超越这个时代, 他自叙说“自己的作品, 越是下一代的越理解。所以他的作品要尽可能地留下来, 留在美术馆, 让后面人有所参考”, 的确, 吴冠中的作品对于中国民众来说是超前的。他创新的意识, 敏于发现美和勤于创造美, 灵活运用不同的表现方法强调自己的主观情感。他对于油画作品中的“中国式”的艺术表达是大胆的, 水墨作品中的探索是空前的, 他的对与自己的人格的塑造, 艺术境界的执着追求, 交织在他作品中的文化艺术价值更是需要历史和时间去见证的。
摘要：吴冠中是旧时代最后一批赴法国留学的中国艺术家, 他学贯中西, 立足本土。在他的风景作品中, 他将中国山水画中的水墨趣味与西方现代油画技法结合, 用现代艺术的手法挖掘中国传统山水的形式法则, 形成了一种糅合中西方审美因素和特色的独特的绘画风格。他一生致力于“油画民族化”“中国画现代化”, 在中国人民生活中汲取元素, 以鲜明的个性语言, 在中国乃至世界都产生了深远的影响。
关键词：吴冠中,风景油画,水墨,中国,民族
参考文献
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【关键词】风景画；笔触；水墨情节；表现手法
艺术源于生活，同时又是对生活的高度提炼。大自然可以为画家提供源源不断的创作素材，不仅有宁静的田园风光，还有风雨侵蚀的景象，也使“色彩自身规律构成了绘画。”中国的水墨画具有浓郁的民族风格，它以自己独特的色调而著称于世界艺术文化之上。那“黑白灰”的色调既和谐又生动。其实，中国风景油画中的水墨情节就是借鉴中国传统画理论与审美尺度，以积极主动的意象造型反应画的夸张与变形的画作风格。
1 中国风景油画概述
早期油画家常玉、关良等画家的油画作品就可看到，他们不求西方的明暗变化，而是注重对绘画对象的外在形态的描绘与提炼。由此也可以说明他们在绘画手法上是以中国传统绘画的写意手法为主要的表现手法。“线色交融，轻松自如”，并展现了充满神韵的精神内在，给观众以巨大的审美联想空间，达到只可意会不可言传的艺术境界。
当下中国风景油画可以说是立足于中国传统文化之上，并且有很大的影响。中国风景油画家认为画立足于传统文化之上就必须重新认识自然、注重写生，将所看到的真实经过提炼放置画面中。千人千色，色调的不同可体现出不同的个人感受。暖色调代表开心、兴奋等积极向上的情节；冷色调代表沉闷等忧郁的故事情节；而我们所说的“水墨”色调则属于中间色，它多半表达一种超越色彩之外的意境感受，可以说是高雅的表现，或者说是主客观相结合的完美产物。在中国油画史中，注重作品意境营造的比比皆是；如罗工柳的《雾中日如月》、苏天赐的《水边的幽篁》等等。尤以苏天赐的《水边的幽篁》可以说是水墨画的真实再现，而且特他还赋予了油画一种新的形式，可以说是很难得的一幅水墨油画精品。
2 随意性是“水墨画”最为突出的绘画语言
随意性可以说是“水墨画”最为突出的绘画语言，它在构图、造型、色彩的形式上，无不体现着随性的心态。这是西方绘画所不可达到的艺术形式。艺术家们常“借笔墨以写天地”，通过构思构图，合理运用笔墨虚实而产生的肌理所形成的有着个性的绘画语言。虚实的表现在起初学习素描时，可以说是经常被老师提到的，并且极为重要的一点，是绘画艺术不可缺少的一部分。然而虚实的绘画理念在不同的绘画种类中都是通用的，不管是素描、水粉、水彩、国画，或者我们在这篇论文中所谈及的风景油画都是适用的。虚实表现就是艺术家灵气的表现，也是对画作悟性的体现。在中国画家看来“无笔墨就不能成画。”其实在油画界，笔墨也是极为重要的。
“诗是有声的画，画是无声的诗”；西方的古典风景画是热爱自然、生活、并追求真实美感的体现。而中国古典山水画家所强调的是个人精神世界与大自然之间和谐关系的体现，也就是所谓的“天人合一”。这样的精神状态使得他们从中不断的寻找心灵世界的精神家园。
3 中国风景油画的意境营造
中国风景油画的意境是如何展开的呢？这也许是每一个学习油画艺术的人都要研究的。我个人认为自从油画渐入中国之后，有了很大的变化。起初只是一味的模仿，但随着中国文化与西方文化的不断交融，也就是我们所常说的“中西文化结合“，从而使得中国油画越来越偏向民族性。尤其是体现着超越自然物象但又有着主观抽象的体现，这是中国油画在一步步挣脱前人与自然界所给的束缚，而更加清晰的表现自我的内心情感；不但单纯描绘出自然界所赋予我们的自然风光，而是开始在画面中不断地加重了中国传统文化的意境表现。使得中国水墨画中的韵律，可以以另一种艺术表现形式投射在油画之中，成为中式的”水墨“油画。
中国画中“求神似，不求形似。”这就指出了中国画的精髓。就如同弗洛伊德所说的：“无意识”的表现性。而这种随性，就是无意识的一种体现，并且相对于西方画的严谨来说，它不仅很好掌握，而且可以尽情的将内心世界表现出来。这种对画的随性发挥是我在自己画作中不断追求的表现形式。我喜欢那种发自内心并且能够真实表现自我心声的画笔。我的一幅名叫《农家院舍》就是运用这种轻松自如的表现手法来作画的。画作里面有房屋、大树、小鸡、玉米、稻草等等，尤其是在描绘稻草的时候，我运用虚实相结合的方法，以线的流动性，连接每一根稻草；让其形成浑然一体的画面。而在色调上我就是运用最原始的色调——黑白灰来进行表现的，所有的暗面都用黑色、中间色我用灰色来表现，而最亮的地方我则是运用中国画中“留白”的原理进行留白处理的。这样的表现手法可以说是在我画作中经常出现的一种表现方式；我喜欢运用它，是因为它能很好的体现出我的性格特色，我是一个喜欢静的人，在安静的环境中，我可以感受到更多自己内心的感知，有色彩斑斓的美好、也有宁静的灰色调，但是灰色调更能体现我的情感。水墨画是我最早接触的画种，这也是受到父亲画国画的影响，当时上小学的我就深深的被这种色调所吸引。上了大学之后从事油画创作的我，就在想——如何能更好的将国画的表现方式保留或者说是与油画融合在一起，形成一种适合自己的绘画语言呢？终于努力没有白费，經过几年的不断试验，我找到了自己画画中的突破口。这就是我将内心的“水墨”情节不断地运用油画的笔触，一点点的体现在我的画作上并将其保存下去，作为珍藏。每每看到画作就会想起那段与“水墨”接触的日子。
写意油画充满激情，而“水墨”表现就是中国风景油画融会贯通的一种激情昂扬的表现。我喜欢这种随性的感觉，可以抛开表现对象那绚丽的色彩，而是运用最为生动、灵活的笔触来表现，以“黑白灰”画出画面的生命力。让画作处于似与不似之间的那种美感，就如同齐白石的名言，曰：“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”
参考文献
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作者单位
“你看好了，学习工笔画最重要的就是画好线条。”此时，王老师拿着笔，轻轻一带，轻松得没有一点儿多余的动作，一条细而流畅的线便跃然纸上。虽然仅仅是一条线，却让我感受到无穷的美感，它柔弱得像一条柳枝，轻盈得仿佛要在风中飞起来;它娇美得似少女婀娜的身姿……的确，仅仅一条线就能让人浮想联翩，这也正是国画的魅力所在。我拿起笔，学着老师，略显笨拙地画起来，幼小的脸上充满了认真和执着，这让我至今想起都不禁感动。一条线画好，也许称不上什么漂亮，却足以让我快乐一阵子。
我勤奋练习着，却不知什么时候没有了当初的那份热情。我画得更漂亮、更优秀了，画中却没有了灵魂，变得毫无生气。当我再次欣赏国画，才明白我不是为画而画，而是因为喜欢而画，如果已经不再热爱，画画又有什么意义?
此后，我带着那份快乐去学习国画，家里那几幅画正是我多年来的成果。看，那只雄鸡正高昂着头颅，好像一位胜利者俯视着芸芸众生，那高高翘起的尾巴，好像一位凯旋的战士，宣誓着自己对祖国的热爱……
每当春天的太阳照到这片肥沃的土地时，万物从隆冬中苏醒了过来。小草从坚硬的土地中倔强地伸出了头；大树把棉袄脱了下来，然后抽出了翠绿的而又稚嫩的芽儿；蝴蝶一只，两只，三只……地飞了出来，像一个个可爱又灵活的小精灵；而小燕子早已是报春的使者，他早已经等候多时了，在天空中自由翱翔；此时，桃花.李子花.梨花已连成十里，不管在房前屋后，还是十里之外都能闻到这清鲜的而又芳香的花香；油菜花也已经在田中绽放了，像天真的孩子在哈哈大笑。松鼠蹦蹦跳跳地来喝甘甜的溪水。这时，我的家乡是一幅用嫩绿勾染的水墨画！
夏天到了，温和的阳光忽然变成强烈的了。蜻蜓忽飞忽落，像一个个顽皮的孩子；秧苗已变成深绿了，也正在打着穗；虽说已是炎热的夏天，但是蝴蝶出现的更多，它们在碧绿的荷叶中流连，在白莲花与粉莲花间停留。蜻蜓、蝴蝶、莲蓬、碧水、莲花多么自然！多么和谐！我的家乡变成一幅深绿的水墨画！
秋天，是农民的笑容，也是农民的成果。田野中一片金黄。稻谷笑弯了腰；农民们纷纷收割。这时，家里的水果也已经熟透了。柿子一个个挂起红红的而又羞涩的脸，鸭梨一个个像玩泥巴的小孩子，灰头土脸；葡萄一串一串地坠在树上，像一颗颗珍珠和一个个水晶球。多么美丽！多么可爱！我的家乡又变成一幅绚丽的水墨画！
冬天，一切都寂静了起来。松鼠将房门关了起来；鸟儿隐藏了起来；听不见事物的欢声笑语。却也看不见漫天的飞雪，只见树木寂寞的站着，虫子也回到洞里，熬过寒冷的隆冬。等待新春再到来。这时，我的家乡是一幅素净的水墨画！
此时，我没有什么比这句话更能表达我此时的愉快。我爱我的家乡！一幅多情的水墨画！
一张纸，缓缓推开;一砚墨，细细砚磨;一只手，轻握羊毫。
笔，饱蘸墨汁，抬起，落下，不带丝毫犹豫。这是我心中的一个向往--在水墨之间自由驰骋。近在眼前，却遥不可及，只可远远仰望。
笔尖，提起，却始终不敢落下。不知从何下笔，直至那墨挣开羊毫的束缚，渗入纸张。只得放下笔，无奈叹气。
先生常劝我，多一点自信，大胆的画。可，每每自己举棋不定时，总会想起先生笔走龙飞的作画之景;提顿自如地勾出几根直立向上的花茎，峻拔劲挺;时而侧锋点染，几提几转几按，富有浑厚稳重之感的叶便跃然纸上;时而轻点花瓣，与颜料未干之际稍加勾勒，色调与线条互相渗透，融为一体;时而快速波擦，几笔细描，挺拔的山石便立于画中……笔端行云流水，或抑扬顿挫，墨便自然渲染开去，不拘形，不做作。那份自然灵动，浑然天成，便让我仰望已久，而远远不及的高度。
我一心寻求，仰望那种境界，总为自己笔下无意亦无形的虫鸟花草而叹息，总为自己生硬呆板毫无进展的画作而惭愧。即便先生告诉我，你已小有所成，应相信自己。我也只认为是安慰之语罢了。
直至那一日，表弟非要我作一幅画赠予他。无奈之下，只得提笔。没有任何参照，仅凭记忆，或点染，或勾勒，倒是溢出几缕生动韵味。随即，按腕一点，稍蘸水，就那一点勾出蕊来。凝神入笔，竟已忘了先生的风采，只觉世界渐次呈现在眼前。迅疾处如风过林梢，和缓处似幽泉凝咽，豪放处似异峰突起，清丽处若微风将面。原来，我真已小成了吗?
转头，见表弟双手攀着桌沿，眼中的光芒一如当初的我。
仰望，只是前进的方向，而非自滞的借口。水墨之间，需要的不是仰望，而是从容落笔的自信。
水，成了墨，被一管羊毫所蘸，自心中一路氤氲开去，刹那间便有了生命，绘出独成天姿。
仰望是一种姿态，更是一种信仰，我习惯于仰望，仰望成为人生进步的动力，但我们亦要学会回首，找寻自己的闪光点。
我先把硬纸撕成不同的山的形状，做成作画用的模具，然后在画纸上开始创作。我拿出一小块海绵，蘸一些黑色颜料。将模具摆好位置，先涂近处的山。出师大捷，纸面上转眼就出现了一座座连绵的山峰。接着用海绵蘸少许水，再蘸黑色颜料，用模具涂较远处的山。一不小心，水蘸多了，两次涂的颜色搅和在一起。唉!山峰变成了杂草丛生的草地。我像泄了气的皮球。妈妈走了过来，微笑着摸了摸我的头，“怎么啦?我们的小画家遇到拦路虎啦?”我不服气，这点小困难休想打败我!
我打起十二分精神重新开始。吸取了上次的教训，这次我格外小心。第一层依然很顺利，我小心翼翼地涂着第二层山，心也跟着提到了嗓子眼儿，谢天谢地，在我的万般谨慎下，成功了!接着涂第三层山……就这样多涂几层，一层比一层颜色浅，让人感觉山是层层叠叠的，而且每座山的样子都不同。看着高低起伏、连绵不断的山峰，不禁想起了苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同……”
画完山，再画水。水，我是用色彩的渐变来表现的。因为水的部分比较多，所以我用的是大号画笔。边缘用黑色直接画就可以了，颜色稍浅一点的地方就加一点儿水，水越多颜色越浅，中间留白。流水潺潺，碧波漾漾，山峰如眉，难怪会有“水是眼波横，山是眉峰聚”这样的佳句!
我又用细笔在天空中画了几只自由飞翔的鸟儿，在水中画了一艘老旧的小船，船上有一位身穿蓑衣、头戴斗笠的渔夫正在悠闲地钓鱼，这不禁让我想起了“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”这两句诗，妈妈赞赏地说：“这两处地方是这幅画的点睛之笔。”
只见丁老师先拿来了一个烧杯，里面大约放了500毫升清澈明亮的水，然后又拿来了鸡蛋、盐、搅拌棒，开始做实验了。
丁老师左手拿起烧杯，右手小心翼翼地取起鸡蛋，轻轻地搁在了杯沿上。这时这鸡蛋就像一名跳水运动员似的，站在跳板上，随时做好了跳水的准备。丁老师手一松，“扑通”一声，这几单纵声一跃，“叮”如一个潜水员正在海底，探索着海中的奥妙。也像和杯子妈妈来了一个亲密的吻，鸡蛋一动不动，睡着了。
我心想：如同想要让鸡蛋浮起来的话，一定要使用大量的盐吧。果然，不出我的预料，丁老师把鸡蛋拿出来，又拿起盐袋，把小部分的盐倒入水中，小盐点们争先恐后地跑进杯子妈妈的怀中，就像是许多繁密的小雪点纷纷融入杯子中，给杯子妈妈铺上了一条厚厚的毛毯。随后，丁老师又拿起搅拌棒，把水搅拌起来。只见盐全部都飞舞，杯子里产生起了龙卷风。一两分钟过后，小盐点全部融化了，本来浑浊的水又变得清澈而明亮，就像是有个法力无边的魔法师把这些小盐点都给变到其他地方去了。
同学们开始讨论起再次把鸡蛋放进去是会浮起来呢，还是会下沉呢?我疑惑不解，心想：已经放了盐了，肯定会浮起来。
于是，丁老师准备开始做实验了。我的心跳逐渐加速，也在默默祈祷：上天保佑，一定要浮起来啊!丁老师把鸡蛋放入水中的那刻，我瞪大双眼，死死地盯着鸡蛋。“扑通”鸡蛋掉入水中，刹那间，杯底好像有弹簧似的把鸡蛋弹了上去，我开心极了!可是，才过了一秒钟，鸡蛋就又掉入杯底，我就像雷打的茄子一样，愁眉苦脸的，而猜对的同学那是一个兴高采烈，欢呼雀跃!这时，我突然发现鸡蛋的头顶一上一下，好像是一只井底之蛙想去看看外面的世界是多么地美丽呀!
“看来光加这么一点盐还不够，要多加一点。”我叹气道。丁老师似乎看出了我的心思，把鸡蛋拿出，把盐袋里所有的盐都倒入水中，顿时就会在下一场大雪。杯底里积的盐可比之前的多得多呀!这次，同学们大声呼唤，这次鸡蛋肯定能浮起来。丁老师便让同学们尝一下盐水的味道。有的同学喝完就直喝水，有的同学喝完就扁嘴巴……看来真的太咸了!
丁老师把鸡蛋再次投入水中，鸡蛋果然一下子就浮上去了，正在游着仰泳呢!这是和死海一样的关系。遇到盐，就上升了。
细柳摇曳，水波涟漪。撑一支竹篙或是乘一叶扁舟，推开千层波，荡漾在这江南的绿波上。两边是青的瓦，白的墙，柳枝从树梢上垂进水里，垂进舟上人的心里。炊烟袅袅升起，隔江千万里，远处青山倒映在宁静的湖面中，隐隐约约传来青苔的淡淡清香。撇开钢筋水泥的嚣闹，忘掉快节奏生活中的纷纷扰扰，来到江南的烟雨中走一走。
当第一场春雨浇灌大地，那就是江南水乡最美的时候。绵绵的雨滴顺着屋檐滑落，一行行的雨帘溅落在地上，晕开了青石板的颜色。春雨淅淅沥沥，红了樱桃，绿了芭蕉。街边的弄堂中传来悠扬的琴声，伴随着雨滴的声音，“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。
走在悠长的老街上的，那位结着丁香般愁怨的姑娘，打着油纸伞，哼着吴侬软语的小调从身边走过，一袭青衣，薄缕如纱，渐行渐远。斑驳的墙面，留下一年又一年的印记，一排排房屋整齐排列，檐角轻轻上扬，似乎是一个绝美的笑容。烟雨中的江南，岁
“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”
细柳摇曳，水波涟漪。撑一支竹篙或是乘一叶扁舟，推开千层波，荡漾在这江南的绿波上。两边是青的瓦，白的墙，柳枝从树梢上垂进水里，垂进舟上人的心里。炊烟袅袅升起，隔江千万里，远处青山倒映在宁静的湖面中，隐隐约约传来青苔的淡淡清香。撇开钢筋水泥的嚣闹，忘掉快节奏生活中的纷纷扰扰，来到江南的烟雨中走一走。
当第一场春雨浇灌大地，那就是江南水乡最美的时候。绵绵的雨滴顺着屋檐滑落，一行行的雨帘溅落在地上，晕开了青石板的颜色。春雨淅淅沥沥，红了樱桃，绿了芭蕉。街边的弄堂中传来悠扬的琴声，伴随着雨滴的声音，“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。
走在悠长的老街上的，那位结着丁香般愁怨的姑娘，打着油纸伞，哼着吴侬软语的小调从身边走过，一袭青衣，薄缕如纱，渐行渐远。斑驳的墙面，留下一年又一年的印记，一排排房屋整齐排列，檐角轻轻上扬，似乎是一个绝美的笑容。烟雨中的江南，岁月无声地流逝，风拂过桥头，拂过碧水，古琴悠悠，诉说着累积几千年无人问津的陈年旧事。
在烟雨江南之中，没有“枯藤老树昏鸦”的无尽哀愁，没有“古来征战几人回”的豪迈悲壮，有的只是“豆蔻词工，青楼梦好“的婉约。江南的小城市中，一条条巷子如同深闺中的少女，隐藏在僻静之中，若隐若现，乍一看好像永远没有尽头。这些小巷，蜿蜒曲折，青苔随意地在它身上攀爬。在无人陪伴的黄昏后，一个走进幽静的深巷中静静地徘徊徜徉，桩桩心事说给自己听。沉浸在自己的世界里，听着自己的脚步声，放心灵与大自然融为一体。在这令人陶醉的片刻时光里，有做不完的梦，寻不尽的梦。
行走江南小镇中，连时间都会变得很慢。华灯初上，一对年老的夫妇坐在庭院前，共看日渐西沉，回忆着走过的往事，历历在目。从日出到迟暮，又一岁枯荣，踏遍青山后，携手共白头。来到斜坡拱桥，水岸码头，晚风拂柳笛声残。千叮咛，万嘱咐，即将远去的人接受着亲朋好友的祝福，脸上的笑在刹那间成为永恒……如果我是一个画家，我就蘸一笔水墨丹青，描绘出江南的山青水秀；如果我是一个作家，我就写一书彩色的长卷，写尽这江南的缠绵。
花灯明影映月如昨，听桥上笑语随欢歌，船头湿已推开波褶，江南宛若一位婀娜的姑娘，穿着一摇一荡的绿萝裙，微微笑着，走进了你心里。
月无声地流逝，风拂过桥头，拂过碧水，古琴悠悠，诉说着累积几千年无人问津的陈年旧事。
在烟雨江南之中，没有“枯藤老树昏鸦”的无尽哀愁，没有“古来征战几人回”的豪迈悲壮，有的只是“豆蔻词工，青楼梦好“的婉约。江南的小城市中，一条条巷子如同深闺中的少女，隐藏在僻静之中，若隐若现，乍一看好像永远没有尽头。这些小巷，蜿蜒曲折，青苔随意地在它身上攀爬。在无人陪伴的黄昏后，一个走进幽静的深巷中静静地徘徊徜徉，桩桩心事说给自己听。沉浸在自己的世界里，听着自己的脚步声，放心灵与大自然融为一体。在这令人陶醉的片刻时光里，有做不完的梦，寻不尽的梦。
行走江南小镇中，连时间都会变得很慢。华灯初上，一对年老的夫妇坐在庭院前，共看日渐西沉，回忆着走过的往事，历历在目。从日出到迟暮，又一岁枯荣，踏遍青山后，携手共白头。来到斜坡拱桥，水岸码头，晚风拂柳笛声残。千叮咛，万嘱咐，即将远去的人接受着亲朋好友的祝福，脸上的笑在刹那间成为永恒……如果我是一个画家，我就蘸一笔水墨丹青，描绘出江南的山青水秀；如果我是一个作家，我就写一书彩色的长卷，写尽这江南的缠绵。
人生是最崎岖的路，成长是路上一座高峰。攀登途中，水墨伴我同行，为成长添一抹亮色。
犹记得小时学画之艰难，也曾因画得欠佳而捶胸顿足，但经过多年学习，如今手中毛笔已能得心应手地挥洒流畅笔触。忙于学业之余，精心画幅国画，也成为一种放松与享受。
而我最喜爱也最擅长的就是写意花鸟。
铺开一方素白的宣纸，展平。取一支适中的.毛笔，润水再蘸墨，以浓墨下笔，纸上便是干脆利落的线条，勾出锦鸡的喙与眼，换支稍大的笔，一笔画出红赭的翎毛，再以墨灰白描法画锦鸡围巾或披肩一般的一圈羽毛，此时须等一等。
转至画面下方，以大笔加水调曙红，水分控制得当就落笔，笔尖向下，笔肚朝上，围绕中心层层向外，这即是一朵牡丹。只见那画的颜色由花心大红向外变为花瓣艳红，水分使它们自然渗透调和，便有朦胧剔透之感。为了烘托花之明丽，叶就需是墨绿，墨黑为主，侧锋浓墨为之。牡丹旁还有几枝芦苇与野草丛，芦苇上下贯穿画面连接花与鸟，而鸟又是半隐草丛后，更显高傲沉着。
继续画略略隐没的锦鸡躯干，它的背是深紫向乌黑过渡，笔法须干练且水要少，才有浓得化不开的紫与黑的交融，才是禽鸟整齐光亮的羽。再画翅膀，墨色介于浓墨与焦墨之间，才可体现出锦鸡羽毛的黑白分明。最妙的是它长长的尾，尾根有亮黄的一丛短羽，亮黄中又有鲜红的稍长羽，然后是一束宽几指的深赭尾羽，其上还有条纹相间，就成了一只白腹锦鸡，羽色五彩却不冲突，更似与牡丹争艳，双方势均力敌，让人大为称快，暖色在褐绿草丛中更为亮色。
