看电影心得体会（通用17篇）
最近，我看了《雷锋》这部电影，使我对雷锋叔叔的敬佩更多了几分。这部电影主要讲了：雷锋在他的一生中以帮助别人为快乐，默默奉献的一幕又一幕。最后因公殉职了。
然而，有一个镜头却定格在我脑海，抹也抹不去：有一次，雷锋去看病，不巧走到半路，下起了暴雨，他看见一个老大娘抱着一个三岁的小孩正赶路去几十里外的一个村子，十分艰难。雷锋便决定送他们去。在路上，雨下得越来越大，泥泞溅满了雷锋的下半身，在上一处土坡时，雷锋一手扶着背上的小孩，一手在湿软的土坡上挖出一道平坦的路，让跟在后面的大娘走好一些。而在把大娘和孩子送到目的地之后，雷锋却不打一声招呼就消失在暴风雨中。雷锋叔叔这种默默奉献的精神多么值得我们去学习啊!
雷锋叔叔只是一个普通的汽车兵，可是他却在平凡的工作岗位上做出了不平常的业绩。他毫无损人利己之心，全心全意地为人民服务。他一切都听从党的安排，无论在什么岗位，他总是说：“革命需要我去烧木炭，我就做张思德;革命需要我去堵枪眼，我就去做黄继光。”这朴实的话语充分展示了一个革命战士一切服从党的安排的崇高品质。我们要学习雷锋，做雷锋热于助人的事。
一、利用英语电影配音教学,激发学生的学习兴趣
珍妮特•沃斯在《学习的革命》中说道:“选用电影作为教学内容,你使用了世界上最好的教学课件。”英语电影以其地道的语言表达,真实的语境成为我们英语听说教学的宝贵素材。以《英语电影听说分级教程》4~6级第7单元的Charlie and the Chocolate Factory中的“Are you a dummy?”为例:课前先布置学生回家后的英语作业是看电影《查理和巧克力工厂》,看完电影后要选各自最喜欢的人物台词来配音,并在全班选出最佳小演员、优秀配音者、优秀表演者等进行奖励。学生很喜欢这项作业,为了要配音,学生对影片中的台词训练是最基本的。我班有的学生为了能当好这个小演员,努力把主要的台词的意思弄懂,搞明白,他们学会了主动上网或到字典里查生单词的用法、意思,并能连词成句,连句成篇。我班上还有一名学生为了能在课堂上把自己喜欢的话流利地说出来,他把这几句台词手写了好几份:床上、口袋里、书包里、写字台上、课桌上都放有一份台词, 随时看,随时背。曾有一个同学告诉我说,Charlie and the Chocolate Factory中的“I bet someone else would pay more .We need the money than the chocolate.”深深地吸引了他。为了能把这句话的语音、语调、语速等表演得生动逼真,他在家把这个句子足足练习了近五十遍。渐渐地,学生学到的英语经典句型越来越多。正如孔子所说:“知之者,不如好知者,好之者,不如乐知者。” 看着孩子们通过练习英语电影配音而不断对英语学习增加的兴趣,我心里也非常感动。
二、利用英语电影配音教学,提高学习效果
美国教育家杜威以实用主义的认识作为教育理论基础提出了“学生中心,从做中学”的教育模式。英语电影的配音教学课就是以学生为中心,让学生从做中学、 学中做的完美结合。为什么说利用英语电影配音教学可以以学生为中心,达到高效学习呢?
首先,电影配音弥补了传统课堂教学中师生及生生之间交流机会少的弊端,使学生的学习成果能够直接运用,有利于学生在实际运用中真正熟练地掌握英语。我校平时一周只有一节英语电影课,上课所学的内容是某一部影片的片段对白。但学生很感兴趣,大部分学生回家都会看完影片的全部情节,并模仿影片中的人物说话。我让学生把自己认为配得最好的话录下来,然后抽时间每次选10名学生的配音在班上对着影片播放,让全班同学猜猜看是哪个同学配的音,很多次学生们都猜错了,因为有的学生配音配得太逼真了,难以分辨,这是学生们多次训练的回报,他们从中品尝到了成功的喜悦。
其次,英语电影配音改变了传统课堂教学中单一的评价体系,能够挖掘出学生的个性特点,方便老师因材施教。在英语电影配音课中,很多“后进生”找到了自己的舞台。如在模仿Charlie and the Chocolate Factory中的“Only a dummy would give this up for something as common as money.”这个句子语音语调非常难模仿,在给学生讲解完哪些是重读,哪些是连读后,学生先在小组内模仿这句话,然后选出模仿得最好的同学代表本组和其他组PK,最后评出最佳小演员奖,好几个都是“后进生”代表。他们模仿得不但传神,而且表情丰富,赢得了全班同学一阵阵热烈的掌声。这给了我鼓励这部分“后进生”的机会,让他们重拾了学习英语的信心。
最后,英语电影配音课让学生在学习中树立了主体意识,有利于实现“教是为了不教,学是为了创造”的教育新理念。在英语电影配音课中,很多同学认为自己就是学习的主人,不需要老师过多地教,他们有时上课前就会把一些自己喜欢的影片台词在课内、课外情不自禁地说出来,就像是唱流行歌曲一样。这部分学生的创新意识往往也特别强,他们不但配音不错,还会自编台词。这也正是英语电影教学六步教学法的综合再现。 “赏、析、模、演、配、编”中的“演”可以自由发挥,但“配” 则要求一定要跟电影人物的口型对得天衣无缝。对学生来说“配”是最难的,也是最有挑战和成就感的,所以学生都很喜欢这个环节(虽然不能和专业演员相比)。 最后的“编”是语言的另一种升华,它是理解、认知、参与体验后的最高阶段。在这个阶段,学生们自己做导演, 结合实际,编出属于自己的电影片段。
三、利用英语电影直观教学,培养学生的交际能力
爱因斯坦梦想将电影引进教育,鲁迅也曾预言说: “用活动电影来教学生,一定比教员的讲义好。将来恐怕会变成这样的。”到了今天,这个预言开始实现了。平时老师口头讲中西方文化的不同,太抽象了。而英语电影从直观上帮助学生了解了中西方文化的差异,熟悉西方人日常的语言以及思维方式等许多用语言不可言传的生活点滴。如西方人的朋友或陌生人见面时常用天气来问候对方;像舅舅、叔叔、阿姨、姑姑(当然他们不分那么多叫法,只有uncle和aunt),甚至教父、教母,还有哥哥、姐姐,他们都是直呼其名。如英语电影《哈利波特》里,哈利都是直呼小天狼星(哈利的教父)的名字。这些中西方文化的不同在英语电影中都有体现。学生通过英语电影也直观地理解了西方文化,形象地感受其文化,了解、掌握一些跨文化交际方面的知识,并将语言上升到真正意义上的交流,提高了学生跨文化交际的能力。
爱情微电影这种拍摄服务，最近这几年在婚庆行业中迅速兴起。其中一个重要的原因源于现在结婚的新人对自己的婚礼有着更高的要求和期待，也希望自己的婚礼可以独一无二，不再拘泥于流程化，在婚礼当天可以与所有的亲朋好友分享自己的爱情经历，一起感受这其中有欢笑有苦涩的点滴瞬间。所以爱情微电影就成为了最好的表现方式之一，一方面用于在婚礼当天播放，另一方面作为自己美好爱情的纪念永久保存，具有重大的留存价值。另一个重要的原因是电影艺术渐渐走进平民大众，普通人也可以在银屏上演绎自己的故事，展现个人风貌，成为大家瞩目的焦点，而这也不再是只有演员才能享受的专利了。微电影这种小成本小制作，实现了很多人的电影情结和电影梦想。电影作为一种艺术，不再是高高在上难以触及的，越来越深入地走进平凡人的生活，真正成为了来源于大众，又服务于大众的艺术表现形式。
初见这两位来拍摄微电影的新人时，从衣着打扮到形象气质透露着时尚的艺术气息，就是我们平日里所说的“文艺青年”，这应该与他们研读艺术专业有着很大的关系。看完他们写的爱情回忆录，有一句话让我印象深刻：“我觉得人们总给爱添加各种含义，其实这个字的解释在我们看来就是：有个人，直到最后也没走……”，我想就是这 “坚定的爱情信念”成为他们能坚持八年之久的爱情长跑的动力，在经历了高中毕业的选择，大学毕业的选择，以及两年的异地恋，种种挫折与艰辛之后，爱情最终开花结果，他们也得到了想要的幸福。微电影命名为《想要的幸福》也是由此而来。正如他们在爱情回忆录中对幸福的定义：“幸福是什么？幸福就是牵着一双想牵的手，一起走过繁华喧嚣，一起守候寂寞孤独；就是陪伴一个想陪伴的人，高兴时一起笑，悲伤时一起哭；就是拥有一颗想拥有的心，重复无聊的日子不乏味，做着相同的事情不枯燥。”
从和新人第一次见面，直到多次的沟通与了解，我们大致确定了微电影的风格基调——“文艺范的小清新路线”。微电影风格基调的确定应该是与拍摄人物的形象气质、性格特点相一致的，这样可以避免生硬不自然的感觉。另外，情节设置有时还要考虑到人物的职业特点。我们所接触过的新人中，有时尚感十足的造型师，有霸气十足的CEO，充满小资情调的设计师，温文尔雅的老师，幽默风趣的公司职员等等，尽管有些情节是再创作的，并非完全真实的现实故事，但是在情节的设计时要把人物与众不同的特质展现出来。把真实的故事进行整理和艺术加工后，用画面语言生动地呈现出来，叙事节奏上张弛有度，快慢相接，音乐选取上贴合画面传达的情感与含义，有起有伏，这样才能给观众带来丰富的视听感受。
一部好的微电影除了情节吸引人，画面也必须唯美。Sony中国的最新产品为我们的拍摄提供了极大的便利。此次拍摄过程中，我们分别使用了a99和a7s这两款机型。全画幅机器在画质，景深虚化方面的优势毋庸置疑，这里重点想说的是a7s这款全画幅微单。它的感光度和宽容度都非常优秀，原本这部微电影在拍摄夜晚场景时，我们可能需要布置好几盏灯光，但a7s的存在让这一切都显得多余。一盏路灯，一部手机屏幕的亮光，一支蜡烛的烛光，这些微弱的光源对a7s来说绰绰有余。我们在以上环境中拍摄出来的画面不仅层次分明，而且几乎看不到噪点。a7s的宽容度也非常高，拍摄画面时暗部和高光部分的细节都能得到最大程度的保留，为后期调色留下足够的空间。我们的摄像师在与同行交流时，大家都对a7s彪悍的弱光拍摄能力和高宽容度羡慕不已，就目前看来a7s在这方面几乎没有对手。
另外，Sony机器翻转屏的设计也显得非常人性化，为摄像师的拍摄提供了极大的便利。
所以，一部好的作品=巧妙的构思+细致的拍摄+认真的制作+精良的器材，这些都是缺一不可要素。
再次感谢本次大赛组委会评审和专家的认可，感谢索尼可以为我们从事婚礼影像行业的团队提供强大的器材支持。
部队来自于人民，忠诚于人民，战争时期解放军用自己的鲜血换来了新中国，而和平时期解放军担负着保家卫国的重要使命，在灾难面前我们更能看到他们的身影，他们以前是最可爱的人，现在和将来都是我们心中最可爱的人。
影片以纪实的风格、平实的手法，从一个摩步旅官兵积极投入抗震救灾斗争为切入点，全方位地展示了突发性自然灾害给人类生存环境带来的严重破坏以及给宝贵生命造成的毁灭性打击，更深刻地展示了在危难时刻，人们的生命所迸发出的强大力量，感受人性的尊严和人情的温暖。刹那间房倒屋塌，一位母亲不顾自己安危，把一辆婴儿车抛出屋外，自己却被压倒在废墟里；一位教师把惊恐的学生塞进讲台下，自己用身体掩护着学生的安全；一位县委书记不顾自己家中受难，亲人失散，组织群众团结自救互救；一对青年恋人为救灾奔忙，几次相遇却失之交臂。在人民群众遭受危难之际，作为视人民利益重于自己生命人民子弟兵，理所当然地冲锋在前，挽救人民群众于危难之中。当孤立无助的灾区群众在凄风冷雨中看到远处漫过山冈的红旗，泣不成声地呼喊着：“解放军来了!”时，任何一个有情感、有血性的人都会为之动容。
电影是一个时代的印迹，是传承精神文明的重要载体。用电影艺术再现抗震救灾伟大斗争场面，用影像弘扬万众一心、众志成城、不畏艰险、百折不挠、以人为本、尊重科学的伟大抗震救灾精神，大力弘扬当代革命军人核心价值观，是时代和人民赋予军队电影工作者的崇高职责和使命。可以说，《惊天动地》就是一次成功的实践。
李燕
为了切实增强学习弘扬焦裕禄、杨善洲精神，以实际行动缅怀和纪念焦裕禄同志和杨善洲同志，我校组织全体教职工观看电影《焦裕禄》、《杨善洲》。
1962年，焦裕禄被调到河南省兰考县担任县委书记，时值该县遭受风沙、内涝、盐碱危害，粮食产量降到历史上最低水平。焦裕禄一上任，就开始同全县干部和群众一道，清查受灾的详细情况，制定战胜灾害的方案，同严重的自然灾害进行顽强斗争。焦裕禄患有慢性肝炎，但他不顾同志们的劝阻和病魔的折磨，同大家一起追洪水，查风口，探流沙，被兰考人民誉为“党的好干部”。1964年5月14日，他终因肝病医治无效病逝。临终前，他向当地党组织要求说：“我活着没有治好兰考的沙丘，希望死后把我埋在兰考的沙丘上，我死了也要看着兰考人民把沙丘治好”。为完成他的遗愿，近十万群众自愿赶来，组成一支浩荡的送葬队伍，将焦裕禄的骨灰送回兰考。
焦裕禄是共产党员学习的榜样。他在群众最困难的时候，出现在群众的面前，在群众最需要帮助的时候，去关心群众，帮助群众；他是深得民心的好干部，他的心里时刻装着全县的干部群众，唯独没有他自己。焦裕禄是党的好干部，人民的好公仆。
电影《杨善洲》展现在我们眼前的是一个党员干部廉洁奉公、无私奉献，由始至终奉行和履行一个优秀共产党员的优良作风。而恰恰最难能可贵的是他在退休之后还想着为家乡父老深山造林，真正做到老有所为，为党旗添彩，为子孙后代留下无形的财富。杨善洲同志原来是云南省保山市地委书记，他几十年如一日，无论是在职期间还是退休以后，他始终把党和群众的利益放在个人利益前面，始终公而忘私、廉洁奉公。退休后，他主动放弃城市优越的生活条件，带领家人和群众扎根大亮山义务植树造林20多年，逐步建成了占地面积约5.6万亩的大亮山林场。2009年4月，他将价值超过3亿元的大亮山林场经营管理权无偿移交给国家。
看完影片后我感触颇多：
看电影发现杨善洲同志从政时间不算短，但时刻严格要求自己，时刻保持一个优秀共产党员的优良作风，以一个优秀共产党员的准则时刻鞭策自己。虽然在退休前贵为地方的一把手，却从不为私某一分私利，哪怕面对子女的不理解也在所不惜。而恰恰是退休之后的那种舍小家而顾大家，为国家和家乡事业上不留余力，无私奉献自己的一切最值得我学习的地方；作为一名教师，我必须深刻的认识自身的不足，做一次深刻的检讨，学习杨善洲同志为公为民的那种无私奉献精神，积极向上，在工作岗位上兢兢业业。
预告中，随着唐仁与秦风一路闯关破案，Q的悬念也越来越紧抓人心。“谁第一个出现在我面前，谁就是Q”，在这句台词之下，《唐探》系列的重要角色一一亮相，可以说每一个人都是观众的重点猜测对象。Q是否就藏在其中，Q背后又有什么秘密，预告的信息量极大，吊足观众胃口。
与预告一同曝光的，还有一款“招财版”全阵容海报。在喜气洋洋的背景之下，十余位亚洲实力演员齐聚，集体化身“招财猫”，动作神态十分喜感，带来了满满的年味儿。据悉，电影《唐人街探案3》即将于大年初一公映。
神秘Q身份连接电影网剧
《唐探3》上演神探终极对决
Q是《唐探》系列埋下的一个重大悬念，能力超强却又身份成谜，一直稳居“CRIMASTER世界名侦探排行榜”的榜首，引来了观众的诸多猜测。随着《唐探》网剧的热播，Q的身份则露出了更多线索。网剧昨天刚刚播出完第二个故事《玫瑰的名字》，结尾，伴随着邱泽饰演的林默回溯记忆，张钧甯饰演的Ivy耳后笑脸纹身慢慢变成Q，引发了Ivy会不会是Q的猜想。但也有不少网友发表评论表示应该不会这么简单，张钧甯饰演的IvyQ纹身也许只是个烟雾弹。据悉，邱泽、张钧甯等网剧主角也将在电影《唐人街探案3》中亮相。
今天看的影片《东京审判》, 是关于二战胜利后审判日本罪行的故事。课前同学们做好了一系列准备, 有些同学弄了一堆吃的, 好像呆在电影院一样;有些同学拿出作业, 打算趁着不重要的情节时能够尽快写上几笔;也有不少同学因为体育训练的劳累趴在桌子上一蹶不振。
随着老师鼠标的双击, 底下的同学们开始各忙各的, 连撕食品袋的声音都听得见。由于跑步的缘故, 我的身体已经完全没劲儿了, 左手只能勉强支着沉重的脑袋, 右手摆弄着心爱的面包。每个人看上去都不像是在上课, 大屏幕的画面一个个切换, 可惜导演的精心设计都没能吸引众人的眼球。
直到法官梅璈坚决要求按日本投降时各受降国的签字顺序排列座次时, 同学们被深深地震撼了, 他超强的英语技能和雄辩的口才为国家争取了应有的地位。此时能听见有些同学窃窃私语, 在讨论着剧情。
偏偏事情总不能按照心愿发展下去, 日本的主要犯人一致认为自己是无罪的, 态度坚决, 丝毫不像是犯罪的人, 哪怕他们面对着各国的法官和媒体。更让人无法忍受的是, 日本的辩护律师竟然还毫不羞愧地与战胜国的律师辩论, 在所有人看来他的话根本就是无稽之谈!
教室有了些许骚动, 同学们有些按捺不住, 指责声此起彼伏。
“这人太不讲理了吧!”
“他还真有脸来说这些!”
七嘴八舌的议论逐渐盖过了电影的声音, 不知是谁“嘘”了一声, 大家似乎有所意识, 又慢慢恢复平静。
对罪犯“是否判处死刑”的问题, 各国的意见不一, 这也不免让人捏了把汗, 难道让他们继续猖獗下去吗?同学们心里这么想, 但是却也帮不上什么忙, 只好两眼不眨地死盯着大屏幕。当唱票到五比五的时候, 时间似乎凝固了一般, 所有人都屏住呼吸等待着最后票数的揭晓。当“罪犯要被处以死刑”的结果公布的一刻, “呼——”的一声, 大家都长舒一口气, 可恶的侵略者终于得到应有的惩罚!
“哗哗啦啦”, 班上掌声雷动, 叫好声响成一片, 有的还“轰轰隆隆”地捶桌子以示兴奋, 原本奋笔疾书的同桌大笑:“日本人活该!”
自从幼儿园附近的影城开业，“看电影”便成了幼儿乐此不疲的话题。为此，我针对中班幼儿的年龄特点，结合近期数学教育活动内容，设计了本活动。
目标：
1.知道电影院的座位既有横排又有竖排，并且按照一定顺序排列。
2.尝试按照一定的顺序排列贴有10以内数字标记的座位。
3.体验合作游戏的乐趣。
准备：
1.贴有1～10数字卡片的椅子若干，1～10数字卡片若干。
2.将飞机、轮船、电影院等座位上有数字的场所照片、动画片《喜羊羊与灰太狼》片段以及两分钟倒计时的声音文件做成PPT。
3.电影院图片两张，一张大电影票，若干张小电影票。
过程：
一、看座位
师：看一看，你们的小椅子上有什么？（数字。）
师：想一想，你们还在哪里见过有数字的座位？
师：他们说得对不对呢？我们一起来看看。（播放照片。）
师：这些数字都在椅背上吗？
师（小结）：有的在椅背上，有的在座位的侧面。
师：座位上为什么要有数字呢？
师（小结）：到这些地方去都要买票。票上的数字代表座位，大家都按票上的数字找座位坐，就不会乱。这叫对号入座。
〔析：教师借助幼儿座位上的数字，调动幼儿原有经验，引发幼儿关注生活中常见的座位上的数字以及它们的作用。这样一方面可激发幼儿的探究兴趣，另一方面也为后面排序活动的开展提供经验上的准备。〕
二、排座位
师：看过电影吗？想不想玩“看电影”游戏？
师：电影院里的座位都是按数字排好的。你们会排座位吗？（幼儿尝试排放座位。）
师：电影院的座位跟我们排的一样吗？
师：（出示电影院图片）电影院里有许多座位。有横排，还有竖排。假如横排从左往右，第一个座位是1号，我们贴上数字卡片1，第二个座位是2号，我们贴上数字卡片2的话，那么数字卡片3应该贴在哪里呢？哪位小朋友愿意来贴后面的数字卡片？
师：电影院除了横排座位上有数字，每一横排左边第一个座位的侧面还有一个表示竖排的数字。假如第一个座位的这一排是第一排，我们贴上“第1排”字样卡片，第一排的后面应该是第几排呢？哪位小朋友愿意来贴后面的数字卡片？
师：你们是这样排的吗？跟身边的小朋友合作，互相检查一下，错了的，赶紧调整过来。
〔析：教师借助游戏让幼儿亲历排序的过程，不仅能让他们真切地“感受事物的数量关系”，而且也培养了他们合作学习的意识和能力。〕
三、找座位
师：等一下我要放电影给你们看。想看电影的小朋友赶紧到“售票处”买票，然后自己从“入口处”进去找座位吧。买票的时候要注意什么呢？（排队。）给你们两分钟时间，比一比谁找得又快又对。（播放倒计时声音文件。）
师：都找到自己的座位了吗？你是怎么找座位的？
师（出示大电影票）：电影票上有几个数字？（两个。）前面这个数字表示什么？（第几排。）后面这个数字表示什么？（第几座。）找座位，先找什么？（第几排。）再找什么？（第几座。）
师：有没有坐错的呀？每排请一个小朋友做检票员，谁愿意当检票员？
师：现在每个人都坐对位置了，这就叫对号入座。你们真是文明小观众，给自己鼓鼓掌。
〔析：用刚刚形成的经验去解决生活中的问题，不仅是对所学知识的进一步巩固和检验，更能调动幼儿关注生活、关注社会的积极性，“体验数学的重要和有趣”。〕
四、看电影
师：听，广播里说什么？（播放“看电影了，看电影了”的声音文件，播放动画片《喜羊羊与灰太狼》片段。）
师：下次爸爸妈妈再带你们去看电影，你们自己会找座位了吗？电影院的座位都是从左往右、从1到10排列的吗？请小朋友再去看电影的时候一定要看看仔细哦！
〔析：满足幼儿看电影的欲望，延续幼儿进一步探究的兴趣。〕
《看电影（中班）》是2013年第1、2期研析的方案，您有什么看法和建议，欢迎来稿。
要求：
1.来稿可对本方案进行全面分析，也可就感触最深的某一点进行探讨并提出建议，字数在2000以内。
2.来稿务请在2012年10月30日前寄到，电子邮件请发送至youerjiaoyu@yejy.net。请在信封或电子邮件的“主题”栏上注明“方案研析”字样，以便编者及时处理。
地址：浙江杭州市文三路求智巷3号《幼儿教育》编辑部
邮编：310012
从之前Eason的《让我留在你身边》发布，到后来听到梁朝伟和李宇春合作的《十年》，就更加确定无论如何都要去看一看。
看到豆瓣评分4.4，几万评论里难见一个好的声音，微博上充斥各种谩骂张嘉佳的话。但是!我就是要去看!咬我啊!我就是喜欢这个讲睡前故事的矫情胖子!咬我啊!
看这个电影不是因为大牌效应，一个年纪不小的95后，对梁朝伟，金城武影帝们有崇敬，但是说实话对那个时代人并没有了解。当然，这都是题外话了。
【文艺】和【喜剧】我认为是不搭边儿的两个词，可是有笑有泪他做到了啊。
它本是一个睡前故事，张嘉佳书中说【读过睡前故事的人会知道，这将是一本纷杂凌乱的书，像朋友在深夜跟你在叙述，叙述他走过的千山万水】
不懂电影，只知道每个人都有自己的故事，或悲伤，或温暖。或许你会被某个镜头触动，你会觉得从某个镜头捕捉到自己的影子，我认为那就足够。
陈末摆渡过那么多人，自己却永远看不到明天，只因为那个一觉醒来想要看到的人已不在。
小玉说【我知道我不是他的明天，我唯一可以做的就是把他送到彼岸】不是所有的爱都会得到同等的回应。所以即便江洁伤害了马力，他还是愿意送她回家，而小玉只能站在雨中傻傻看着。看到这里时听到有人不公的抱怨，可是这就是所谓的现实啊。
春哥的小片段也是很多人的故事，你要知道啊【失去一个不爱你的人有什么好可惜的，真正爱你的人不该是握在手里的冰，握的再紧还是会化，你要找的应该是一个像茶一样可以温暖你的人】
整个故事只有管春和毛毛的故事有了还算好的结局。或许吧，毕竟也不是每个故事都是以悲剧收场，总有故事温暖人心。
纵观整个电影，无非就是两个孩子和一双鞋子的故事。哥哥阿里弄丢了妹妹沙拉的鞋子，苦于家境贫寒之能瞒着父母每天轮穿一双旧球鞋去上学，而后哥哥参加了以一双新球鞋为奖品的跑步比赛，却因发挥太过优秀而与球鞋失之交臂。所有的情节都那么的自然，却又如此牵动人心。
无论是影片片头在修鞋老人粗糙的双手中缝补的鞋子，兄妹二人重新刷洗后焕然一新洁白闪亮的鞋子;还是沙拉不慎掉入水沟后脏兮兮湿漉漉的鞋子，阿里拼命奔跑夺得第一后不堪重负破旧不堪的鞋子;抑或是电视广告上崭新高档的鞋子，别家小女孩合脚美丽鞋子…它们都已不再仅仅是一双简简单单的鞋子，兄妹俩的小鞋子包含了太多太多的酸辛悲苦，却也成为了一种社会区分的符号性标志。然而，不知不觉中，这些鞋子已无美丑之分，美丽的新鞋固然令人赏心悦目、欣然向往，但破旧的鞋子同样因凝聚了最最纯真诚挚的丰富感情而让人为之心动。或许也正是这双包含无奈与辛酸的鞋子才恰恰能折射出穷苦人民骨子里的那份坚韧不拔的承担吧!他们贫困。但不卑贱;他们无奈，但不屈服!因而他们更加努力地凭借自身不懈的努力去改变现状，争取幸福!
当阿里弄丢了妹妹的鞋子在小商店寻找而被恶意责骂与驱逐，我的心是痛的;当兄妹两人全速穿梭于巷子中并快速的交接彼此的鞋子，只为能够按时上课，我的心也为之酸楚;当身临其境的感受到哪怕向父母要一双新鞋的要求也是一种奢望，我不知道该怎样去形容我的心情…然而，当兄妹俩在阳光明媚的午后、在五彩斑斓的泡沫中开心的刷洗球鞋，当阿里为给妹妹赢来一双球鞋而拼命的奔跑…我又看到了亲情的可贵与人性的光辉!同时也看到了“小鞋子”这一形象背后隐含的现代性社会的矛盾与尴尬的表达。
此时此刻，小鞋子俨然上升到了所谓“活”的形象的高度。它体现了一种更高意义上的辩证的“调和”成为完整、和谐和美丽的人的形象。它是人类生活的最高法则，也是人类生活的最高境界。
从这一点上看，《小鞋子》无疑是成功的。不仅因为它成功地塑造了兄妹俩生动而深刻的形象，或许也正如影片的另一译名《天堂的孩子》所蕴含的象征意义，阿里与沙拉就如同天堂的孩子般善良、纯洁。尽管由于社会的现实，他们贫寒的出身注定了他们不可能像富人区的孩子那样拥有属于自己的秋千和开满鲜花的花园，也很难拥有本应嬉笑玩闹无忧无虑的童年，但是这并不妨碍他们向世人绽放自己的光彩。犹记得在辛苦修剪草木后拿着劳动报酬开怀大笑的阿里与父亲，记得小沙拉在看到其他小女孩漂亮的鞋子而自然流露出的羡慕与向往，记得阿里因优异的成绩获得老师的嘉奖，记得沙拉收到阿里送给她的自动铅笔而露出的美丽的笑容……这一切的一切，又有谁能不为之动容呢?
当为妹妹赢的一双新球鞋成为唯一的信念，小男孩竟可以坚持跑下5公里的赛程;当为妹妹赢的一双新球鞋成为唯一的信念，小男孩竟可以放下争夺第一的荣耀甘当季军;当为妹妹赢的一双新球鞋成为唯一的信念，小男孩赢得第一之后却是难掩的失落与愧疚….粗重的喘息声，略微放慢的电影节奏，无一不适时地牵动了观众的心思。好在，故事的结局是温暖的，父亲为兄妹俩分别买了新的鞋子，或许，这崭新的鞋子也将成为他们日后继续奋斗的希望与力量吧!
HBO频道连播六季、荣获艾美奖和金球奖肯定的热门剧集《欲望都市》，透过四个女主角在大苹果纽约市多彩多姿的生活深刻描述出男女之间的感官暧昧情事，不但让许多女性在其中找到对感情的寄托与出口，Carrie、Miranda、Charlotte、Samantha的穿着打扮更成为主导时尚潮流的话题现象。也因此，Sex and the City剧集的落幕曾经让许多女性感到怆然若失，现在电影版的上映，想必又让众人跟着四位女主角的脚步回到光鲜亮丽的曼哈顿生活。
Sex and the City无论是生活形态、思考模式，甚至穿衣风格，皆成为众家姊妹们仿效讨论的焦点，尤其是女主角Carrie从头到脚的行头，简直就是时下流行的指标。负责整部剧集服装的造型设计师Patricia Field曾说，她当初为四位女主角设定衣服时虽然是依照小说中所描述的个性为主，但其实她并未给自己设限，于是乎我们看见热爱Manolo Blahniks顶级高跟鞋的Carrie；Samantha钉满亮片的约会服；Miranda简约利落的套装和Charlotte精致优雅的外出服……这一次在电影中重新操刀的Patricia Field费尽了更多心思让我们看见Sex and the city的时尚态度。
白色的礼服跟套装是女人永远不灭的梦想，Samantha一袭利落白色套装，手拎鳄鱼皮纹亮面皮包，蹬上漆亮皮金高跟与同色腰带、耳环，衣如其人，造型贵气也霸气；Charlotte其中一套Ralph Lauren的则清楚呈现出美国式雅致的典范。
另外一个不可忽视的单品是马甲。百搭马甲优雅、叛逆、中性，带着懒洋洋的性感和妩媚，甚至是甜美。剧中马甲在Carrie的搭配下和衬衣配出中性风；镂空穿传递出性感信息；和烟管裤或宽口裤搭配相得益彰，塑造出她的独立个性和独特品位。
剧中Samantha曾经偷偷运用了刘玉玲的名义只为了得到Hermès的Birkin Bag，但另外一个品牌的包款跟Sex and the City关系更密切——Fendi在10年前就赞助Sex and the City 搭配当时推出的BAGUETTE包，一夕之间Sex and the City四个女主角让此包大卖。这一次的电影中我们依然可以看到四位女主角与Fendi提包的美丽身影。另外，花朵仍旧是时装设计热门主题，不论是立体花朵剪裁、缀花装饰还是涂鸦构图占据了各式各样服装的一角，风格鲜明的花卉图腾扩大了我们对时尚的想象。
最后跟大家分享一个统计，电影版Sex and the City全长135分钟，“Carrie”——Sarah Jessica Parker穿了81套戏服，平均每1分40秒钟就换一套，其他三位女主角共换了200件，平均一人换穿66.67套。因此尽管这部戏很多人关心的重点是Mr.Big究竟会不会跟Carrie步入礼堂，但四位女主角却一再异口同声地表示：“这部电影绝不让人失望，尤其不辜负时尚。”
特约专栏撰稿人：黄薇
江南时报报道, 张艺谋新作《归来》正在影院上映, 不少人在影院看哭, 莫言也流了不少眼泪, 他说这部电影虽然故事上比较老套, 但表达的东西直指人心。和当年艺术上有些遗憾但洋溢着青春朝气的《红高粱》比, 《归来》是收敛的结果。他用陈旧的故事演绎了人世间最真挚的感情, 而且演绎得合情合理、丝丝入扣, 如果没有人生的体验, 把戏拍成这样是不容易的。演员的表演是非常重要的, 陈道明、巩俐的表演可以说炉火纯青, 面部表情、身体动作, 讲话的声调变化, 都是跟人物的心理状态非常吻合的。这是一部难得的、严肃的、直指人心的好电影。为了和张艺谋对谈, 莫言特地找了两个八零后的小伙儿特意跟着看, 他们也哭了。他说, 像我这样一个六十岁的老男人能哭出来, 是因为这个电影触动了我内心深处最痛的地方, 勾起了我人生的回忆, 它不仅仅是个艺术片, 也回顾了个人的发展史和民族历史。《归来》里红色的运用让我深感佩服, 尤其是家里他们的女儿演红色娘子军的拍法。这个电影整个灰调子, 压抑深沉, 红色的出现一下子把整个电影照亮了。红色让人产生联想, 很有象征性的意义。
《夺冠》大年初一登陆各大院线，中国女排7月将出征2020京东奥运会。“中国女排热”在这个春节，扑面而来。为中国女排加油正成为一股热潮，在今年沸腾不止。在《夺冠》电影还没有登陆银幕之前，央视的一则女排广告“大片”面向全国14亿人民播出，提前为“中国女排热”添了一把火。
中国女排：拼搏的人最美
镜头伴随着郎平的背影，从黑暗的通道转换到灯火通明的训练场，击球声声声入耳，极具电影大片的感觉。事实上，这部TVC就是在与《夺冠》同一拍摄场地拍摄的，电影的手法，电影的场景，把人带入气氛火热的比赛现场。
随后镜头切换到郎平单手持握联想YOGA C940电脑与中国女排队员讲解战术的镜头。之后，接受了战术指导的女排队员们开启训练，排球抛向空中，张常宁发球，排球被联想YOGA C940击回，两位队员跳跃拦网成功将排球拦回。YOGA C940再次将排球打回中国女排阵地。你来我往，队长朱婷一个飞身跳跃，打出一个完美的扣球……
据介绍，这是作为中国女排主赞助商、官方合作伙伴的联想，在春节前为国内观众奉上的中国女排“大片”。去年11月15日，联想和中国女排正式牵手，表示通过联想智慧科技助力中国女排继续为国争光。这也是继北京奥运会合作项目之后，联想最大的一项国家级体育项目赞助。
在央视广告“大片”中，女排团队与联想YOGA C940配合得珠联璧合，而在视频外，联想与女排同样惺惺相惜。郎平表示，她是联想的粉丝，20奥运会手持联想设计的祥云火炬非常光荣，希望中国女排在联想的加油助威声中取得更好的成绩。
而用联想董事长兼CEO杨元庆的话来说，联想与中国女排早有缘分：“1984年，女排第一次拿到奥运冠军，也正是在那一年，联想在北京中关村不到20平的小平房中成立。女排的精神始终鼓舞着我和联想不断向上攀登。”
坐在幽黑的电影院里，叶问师傅和陆军军官巴顿在做决一雌雄的打斗：拳拳到肉，腿腿入骨，震撼的音效更加深了身临其境的感觉，心跳随之加速，这时候已经没有了理智，只有战斗的荷尔蒙在肆意奔涌，腿不由自主地绷得很紧，升华的民族情感和打斗的一招一式融在了一起。
体检过后，医生很诚恳地告诉叶问师傅得了头颈癌。叶师傅知道来日无多，他出于爱子心切，打算把孩子送到美国去读书。然而出于叛逆期的儿子却觉得父亲对自己管教太多，自己做什么都错，所以一切都要对着干。叶师傅在盛怒之下，当着警官肥波的面打了儿子一个耳光，然后自己离开香港，约定每天会准时打电话回来。
要想让儿子能进入那所心仪的私立中学，必须要有一个名望的人写的推荐信。一般华人都会去中华总会找万宗华师傅。当朋友带着叶师傅来到古香古色的中华总会的时候，并没有预想中的热情和接待。万宗华师傅代表的太极拳、还有形意拳、螳螂拳、谭家腿等各个门派的师傅们围坐在圆桌前。他们要叶师傅先解决弟子李小龙在美国传授“中华功夫”的问题。叶问认为李小龙没有错，于是上演了第一场转桌不喝茶的功夫场景。最后的后果当然就是不欢而散。
一、对于镜头的运用
“对于电影而言, 一切技术造就的影像世界, 其魅力凝聚在艺术感染力上。” (2) 电影同戏剧很大的不同在于, 观众观看戏剧时与舞台的距离是固定的, 而观看电影时则可以借助摄影机的移动来接近或远离事发现场。在这部电影中导演正利用了这点, 以电影的方式对《哈姆莱特》做出了新的诠释。
对焦距的利用, 当哈姆莱特被迫放逐英国与国王道别时, 他称国王为“好母亲”听起来是句疯话, 观众体会不到其中的深意。这时候镜头向哈姆莱特的双手移去, 拍他用手做出一个掐人脖子的动作。观众由此明白了, 哈姆莱特叫国王“好母亲”是因为此刻哈姆雷特之所以没有杀死国王, 完全是因为顾及他的母亲的缘故。这样通过镜头的聚焦导演将观众的注意力故意地引向某个地方, 以此来揭示哈姆莱特装疯的深层原因表现出他矛盾的内心世界。
“电影的发明, 使得人类‘雕刻时光’的梦想成为可能。” (3) 蒙太奇无疑是达到这一梦想的手段之一, 而在本片中导演通过蒙太奇组接, 将原著中的独白部分利用画面真实的再现出来。例如, 奥菲利亚将哈姆莱特闯进她闺房的情形告诉她父亲的那一段, 在戏剧舞台上可以不用表演出来, 只让演员做描述观众即可通过想象来补充, 而电影自然不能光靠字幕了。导演将台词搭配上具体的画面, 一边听着台词, 一边又可以在银幕上看到影像, 这使得观众对《哈姆莱特》的理解更为具体、生动。不过这多少也取消了观众对原著自由想象的权利, 毕竟导演拍摄的电影“这就包括了创作者对于世界的人文认识观念、对于生活人生的态度, 以及期望怎样一个影像———梦幻理想世界的认知。” (4)
长镜头的运用在片中也很巧妙。例如, 当守夜的士兵见到了死去的老国王的鬼魂之后, 不免想起半个月前发生在宫廷花园里的谋杀案件。于是镜头顺着他的目光向城堡中心穿越, 直到停留在一张空着的卧床上, 这即是在暗示老国王的死亡, 也是在暗示新国王和皇后的乱伦。这组长镜头不担衔接了场面, 还引出了前因后果, 并且:“强调读者的阅读理解和创造性想象” (5)
除了蒙太奇、长镜头, 更多的时候摄影机往往一动不动, 这就有点像在看戏剧, 观众与演员始终保持一定的距离。例如, 当某个演员在前景讲述事件的时候, 在后景的人物往往是不动的, 这样的拍摄使得镜头非常平稳、端庄, 大量这样镜头的衔接就塑造了影片庄严缓慢的节奏与悲剧的气氛相得益彰。
二、影片中的象征
利用蒙太奇表达的象征。例如, 新国王宴饮的镜头同一门冒着烟的大炮组接在一起, 这象征了新国王暴虐而富于侵略性的性格。
利用长镜头表达的象征。例如, 哈姆莱特应母亲之邀, 父亲的亡魂突然出现, 镜头从两人视角摇摄, 通过不同人物的视角看到的情况, 显示出不同人物的内心世界, 象征了比起皇后哈姆莱特更了解, 也更忠诚于自己的父亲。
利用构图表达的象征。构图可以隐喻人物的处境, 例如, 当哈姆莱特为了复仇不得不拒绝奥菲利亚并将她推下楼梯时, 奥菲利亚倒在楼梯的最后一级, 用了俯拍的镜头。这时她头顶上那一级级的台阶也就象征了一个个权贵, 压迫在奥菲利亚自由的爱恋上, 使她永远无法到达幸福的顶端。构图也可以揭示人物的内心, 例如, 哈姆莱特死里逃生后分别送给国王和皇后一封信。镜头里, 两个人边读信边向台阶的相反方向走去, 这样的构图象征了皇后和国王不同的心思:皇后担忧儿子的安危, 而国王则害怕哈姆莱特回来杀死自己。
三、画外音的运用
原著《哈姆莱特》中有一段哈姆莱特个人的独白, 控诉皇后在国王驾崩不到一个月的时候就嫁给了他叔叔, 这一段独白放在戏剧舞台上, 观众可以假设没有别的人能够听见演员的话。但是放在电影中不但演员一个人喋喋不休会令人乏味, 而且城堡中处处是耳目, 哈姆莱特也不可能旁若无人的说话。于是导演在这里便利用了画外音表现这段内心独白, 一边拍摄哈姆莱特的肢体动作, 无声的愤怒, 更是巧妙地显示了王子有口难开的矛盾。
四、场景的利用
原著中两个守夜士兵的对话交代了开场是一个寒冷的夜晚, 利用观众的想象来塑造恐怖的氛围。而电影则利用了雾来表现, 雾气笼罩着丹麦城堡, 鬼魂在雾气中显现, 朦朦胧胧中营造一种恐怖的气氛。
走廊在这部影片中的作用也不仅仅是调度场景, 如果说坐在剧院看戏是保持一个相当的距离观看故事, 那么电影就是带着观众来到事件发生的当地, 感同身受地去经历故事, 当镜头带领观众穿过长长的走廊就正像是观众在城堡中漫步, 和人物一起经历着故事的发生。
城堡中的布景则体现着舞台剧的特点, 道具很简单不过几张桌椅, 没有皇宫的奢华, 显得质朴为演员的表演留下了空间。
五、演员的表演
与戏剧的不同, 演员在电影中的表演可以非常细腻, 以此揭示人物隐秘的内心世界。例如, 原著中奥菲利亚的发疯, 仅仅凭借歌词是很难把握她之所以发疯的深层原因的, 那么如何在即尊重原著又不增加台词的情况下方便观众理解呢?导演利用了奥菲利亚细腻的表情和动作, 当她走到哈姆莱特曾经坐过的椅子旁边, 摄影机对准她的手, 她伸出手在空中抚摸一张不存在的面庞。这样观众就清楚了, 原来奥菲利亚之所以发疯不仅仅是因为失去了父亲, 更因为杀死他父亲的是哈姆莱特, 她所爱的人成了她的仇人, 她的幸福算是无望了。
六、特殊拍摄手段的运用
对于焦距的运用:表现哈姆莱特将要见到父亲的鬼魂时, 镜头一面向他聚焦, 一面又故意模糊焦距, 造成一种眩晕的感觉, 表达了人物此时疑惑、恐惧又忧虑的内心。
总论
1949年电影版的《哈姆莱特》利用蒙太奇、长镜头等拍摄手法奠定了影片的基本节奏, 从构图和布景上进行象征, 运用镜头将演员的表演表现得更为细腻, 运用电影拍摄的特殊技巧对这部经典剧作作出了新的阐释。
摘要：电影版的《哈姆莱特》与舞台剧版的《哈姆莱特》区别在何?本论文试图从镜头的运用、多种象征的运用、画外音、场景的布置、演员的表演和特殊拍摄手法的运用, 六个角度揭示电影是如何使用它的特殊手段来对这部经典戏剧作出新的阐释的。
关键词：蒙太奇,长镜头,象征,场景
参考文献
①引自.《浙江师范大学学报》 (社会科学版) 2008年第二期.“试论视觉语言的发展及其对文字语言的挑战”姚幼枫
②引自.《浙江师范大学学报》 (社会科学版) 2009年第六期.“走向繁荣的中国电影:1949—2009 (上) ”周星
③引自.《浙江师范大学学报》 (社会科学版) 2009年第一期.“纪念电影大师谢晋笔谈”陈晓云
④引自.《浙江师范大学学报》 (社会科学版) 2009年第六期.“走向繁荣的中国电影:1949—2009 (上) ”周星
记忆中的第一部电影是当时堪称国内恐怖片始祖的《画皮》。那时我才刚刚懂事，只记得那个晚上下着瓢泼大雨，电影是露天放映的，我被片中的音乐所吓倒，电影放映没多久，我就缠着爸爸要回家。经不住我的又哭又闹，爸爸只好带我回去，泪眼朦胧中，我回过头去，却看到一片黑压压的雨伞。以至于这么多年过去了，我也看过很多中外经典的恐怖片，比如日本的《贞子迷咒》，比如希区柯克的《惊魂记》，但我一直不敢看《画皮》。童年的恐惧根深蒂固。
小学时，我家旁边建了一座电影院。看电影在当时是件时髦的事儿，而大人是不会给我们这些小孩子看电影的零花钱的，于是一群小鬼放学后就游荡在电影院附近，想尽办法要混进去。其实大多数电影我们都看不懂，真正让小孩子感到兴奋的是混进影院的那个过程——在一群大人当中钻来钻去，瞅准时机躲过验票员从两个大人的空档中溜进去再一头扎进黑咕隆咚的电影院里；或者骗过电影院后边茶厂神气的看门老头儿，从茶厂一扇废弃的小门挤进去，就是电影院的厕所后面。成功的喜悦让我们忘乎所以，唯一记得的一部影片叫《赛虎》，讲的是一条为主人复仇的叫赛虎的狗。后来凡是看过片子的小孩都把他们的狗啊甚至猫啊改名为“赛虎”，以至于有人一呼“赛虎”，群狗响应，蔚为壮观。
这样的日子一直持续到我升入初中。初中生觉得比小学生“高级”的一个理由是他们一个学期可以看一次电影。每个学期看电影的日子不亚于一个盛大的节日。每个人在排队前往电影院的路上都显得意气风发，进电影院后便忙于抢一个好座位——从分配给本班的座位中再挑一个较好的。我有一次幸运地坐在了班主任的旁边。班主任是一个大学刚毕业的大男孩，被全校无数的女生崇拜。那天放映的是赚取国人无数眼泪的《妈妈再爱我一次》，影院里哭声一片，我却正襟危坐，极力控制自己，甚至发出不屑的冷笑，力求与众不同。
因为中考的失误，我上了一所普通高中。一向名列前茅的我本是不屑于呆在普通高中的，但是那所高中有一项重点高中所没有的：我们可以一周看一次电影。每个周二下午一上课，我就心神不定，因为下完课就可以看电影了。铃声一响，我就和别人一起飞奔下楼，奔向大礼堂。那些现在想来并不好看的影片却是我高中初期患厌学症时的一个莫大慰藉。
之后我逐渐适应了新的环境并且发奋图强考上了重点大学。我千里迢迢去了北京，刚好赶上大学生电影节。在北方高远的星空下，我们又如当年懵懂的小孩儿，带着凳子，坐到操场上，嘻嘻哈哈地看露天电影。只不过，我们看的电影叫《网络时代的爱情故事》。我和男友从此对跨越时空的爱情万分赞叹。我们花五块钱在学校危楼般摇摇欲坠的大礼堂看《泰坦尼克号》，相互许下Jack 与Rose式的海誓山盟，自认世界在我们的手中。
我看了一部经典的红色电影，我要总结一下自己的心得体会。
在毛主席那个年代，处处都有战争，天空中都有炸弹的气味，并且许多勇敢的战士也牺牲，那个时候的小孩子，也不能安心的自己喜爱的学校上学，能上学的大多数都是那些富贵人家的小孩，甚至连吃几口饭都是问题，那些日本人处处和我们中国人作对，好像上辈子欠日本人几百万美金似的，还来抢的食物，我们中国人还被日本人说是懦夫，我觉得日本人一天不杀几十个人手就痒，真是太坏了。
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