肖像画教案

肖像画教案（精选4篇）

肖像画教案篇1

刘奇文

教学目标：了解肖像绘画的发展历程，对发展过程中的重要流派的代表作进行分析，能对主要绘画流派风格特点进行鉴定。

教学内容：欧洲油画肖像的发展历程、俄罗斯巡回画派肖像绘画经典作品介绍。国内油画肖像画现状评析。

教学方法：讲解法、图像分析法等。教学重点：对肖像画的流派特点的总结教学难点：对肖像画的流派特点的讲解教学过程：，新课讲解、总结、练习

导入:假如要在我们中国美术馆搞一此从西方文艺复兴时期到20世纪近600年油画肖像文献展，你是策展人，你会选择那些画家，画展的主题是什么，为什么这样选择？

本节课的内容分为三部分，首先是对西方油画肖像的发展史的简述，第二部分是介绍俄罗斯巡回画派的一些经典肖像绘画，第三部分是我留给大家的思考，请举例我们中国有哪些著名肖像油画家，他们的绘画的本体特点是什么。

下面开始我们第一部分的教学。油画肖像在西方美术史中占有重要地位，有成就的肖像画家灿若群星流派纷呈，肖像作品更是浩如烟海。当我们想要从中寻找到一条发展的轨迹时是那么的艰难。特别是在我们本次课有限的时间里，如何呈现哪些最优秀肖像作品，并构成我们的形象肖像油画史？贡布里希给了我们很好的建议：说过这样一句话：“没有艺术，只有艺术家。”当然在这里我们不是否定艺术史，而是试图注重对作品与画家的介绍来建构我们的油画肖像绘画史。

基于我们以上的讲解思路，我们本次主要抓住评价体系“建构与消解再建构”观察方式的“理性与感性”的生态平衡这两条主线，以及人文性、本体性这两个显著特点来进行讲解。

考察历史, 我们可以这样认为: 如是没有的一个个大无畏的叛逆者, 就没有如今的波澜壮阔的艺术长河。一句话, 美术家的叛逆史就是一部美术史, 就是人类审美精神需求的平衡史。

首先跳入我们眼帘的是文艺复兴时期的肖像绘画，而我们首先要讲的是却是文艺复兴以前的的一个画，奇马布埃，Cimabue(约1240～1302)，因为奇马布埃培育了文艺复兴的先驱人物——乔托（1267年---1337年）文艺复兴时期巨匠辈出的时，在艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然。

意大利文艺复兴的开端（13世纪末－14世纪上半叶）：这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段。这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。如何更真实地反映画面上的内容？成为当时意大利艺术家所关注的核心。于是他们开始着手研究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。对这种新风格起决定性影响的人，是佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337)；乔托被视为西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家，迈出了绘画中关键性的一步。

意大利早期文艺复兴的美术（15世纪）：注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们共有的特色。建筑师布鲁内莱斯基发明了透视法、画家马萨乔。这里主要介绍画家马萨乔。马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。马萨乔以科学探索的精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。它的人物较之乔托的更加真实有力，同时他也是文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人，第一个能在衣纹之下隐显人体结构的人和第一个广泛运用明暗对比手法的人。马萨乔还把风景放进他的构图，使风景具有壮丽的、概括的、真实的性质，他借助于风景来扩大画面范围，赋予画面以辽阔的空间感。他的贡献，其一在于以科学的态度对画面（人物）进行更真实的描写与刻画，其二在于把风景与人物互相配合，相得益彰。这为文艺复兴高潮的到来奠定了坚实的基础。

杨.凡艾克(1385/90-1441)则发明了油画的制作方法，进一步提高了绘画的表现力。

波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1445—1510）在坦培拉技法上达到了前所未有的高度，他的画形式与精神的高度统一，代表作《春》

（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，不但题材从宗教内容扩大到现实生活，如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香等等。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。这里选取画家达·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519）作为主要介绍的对象，其代表作有《蒙娜·丽萨》、在美术方面，达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。他最独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。，达·芬奇曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。

第二个高峰是巴洛克洛可可时期

巴洛克绘画也可溯源于米开朗琪罗和科雷乔等文艺复兴大师，但主要是通过克服16世纪后期的样式主义而发展的。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。而在这一过程之初，两位影响最大的艺术家卡拉瓦乔和﹝1571 ~ 1610）A.卡拉奇又分别以现实主义和古典主义为主要特色因此巴洛克风格的形成比较复杂,它吸收了这些大师的健康的写实倾向和一些手法特点（如光暗、色彩、透视等），最伟大的巴洛克画家是佛兰德斯的鲁本斯1577—1640，他的热情奔放、绚丽多彩的艺术对西方画坛具有更持久的影响。另一方面，从17世纪是巴洛克时代的角度看，另几位现实主义大师如荷兰的伦勃朗1606—1669、维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675，哈尔斯1581—1666）西班牙的D.委拉斯贵支等，也在一定程度上具有若干巴洛克的风格特色。

是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称布歇（Francois Boucher，1703—1770）弗拉格拉尔

新古典主义和浪漫主义肖像

继文艺复兴之后,欧洲出现了许多不同的画派,古典主义绘画和浪漫主义绘画就是其中影响较大的画派之一。他们是以对立面的姿态出现的。

古典主义画派利用古典的艺术精神、理想与规范表现现实的道德观念,宣传一种理想化的崇高境界。以古希腊和古罗马的雕塑、文艺复兴时期大师们的绘画为典范,塑造一种类型化的艺术形象。在技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调,并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。代表人物有，普桑、大卫、安格尔、布格罗等

19世纪20年代,浪漫主义绘画以古典主义绘画反对者的姿态出现在法国画坛。浪漫主义绘画艺术的主要代表人是藉里柯与德拉克罗瓦。（浪漫主义的先驱人物是西班牙的戈雅）反对古典主义绘画那种尊崇理性规范,摒弃其僵化的教条与呆板的模式,推出自己充满旺盛激情和思想解放的新格局。在艺术形式上,浪漫主义强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发,强调大胆剧烈的运动与构图、饱满充实的色调和流畅激动的笔触。在题材上,重视对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现,颇具幻想与浪漫情绪。浪漫主义绘画是19世纪法国画坛引人注目的一个艺术流派。盛行于18世纪末和19世纪初的法国新古典主义绘画重理性,强调共性,要求严谨规范,时代气息鲜明;兴起于19世纪初的法国浪漫主义绘画则重感性,强调个性,追求自由,崇尚想象,挑战规则。而二者最大的区别在于理性的沉静和感性的冲动

从十七世纪到十八世纪, 绘画日益成为素描对色彩的斗争: 十七世纪是普桑主义者对鲁本斯主义者的斗争;在十九世纪是新古典主义对浪漫主义者的斗争, 安格尔对德拉克罗瓦的斗争—前者说: “在素描中包含着艺术的尽善尽美” , 后者说: “ 只要看一下我那配好的调色板, 看那上面的各种颜色的相辉映, 那就足以令我神往不已。”—以致对素描和色彩的态度成了新古典主义与浪漫主义间的重要特征

现实主义肖像绘画（库尔贝、米勒）

从技巧、技法上讲是写实主义，从意识形态和观念上讲是现实主义。现实主义应该是关注人生、、关注现实生活。现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活，劳动者真正成为绘画中的主体形象，现实主义绘画充满人文关怀

法国库尔贝、米勒1814-1875年是现实主义美术代表人物之一，之前的卡拉瓦乔和伦勃朗的作品里也包含了很多现实主义意义。其次俄国的巡回展览画派也创作了丰硕的现实主义绘画，主要代表画家有，列宾，克拉姆斯科衣，苏里科夫，谢洛夫，等

印象主义

印象主义时期在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写。实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。主要代表画家有，雷洛阿、德加、马奈，修拉等

现代艺术的开端——后印象主义后印象派（post-impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。

塞尚提出了一个十分重要的艺术观点，这个观点奠定了西方现代派的理论基础。这个观点就是，艺术不是真实的表现客观事物的形貌色彩，而是真实的表现艺术家对客观事物的主观感受。塞尚经过长期的观察和实践，提出自然的物象都可以概括成圆柱形、圆锥形和圆球形等几何形。塞尚这种对体积感和空间感的强调，对色彩的巧妙安排和运用，对物体造型结构的处理并有意识地采取变形手法，并尊称为“现代艺术之父”。2而梵高讲强烈的情感注入了画面。他们共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下，二十世纪产生了现代主义艺术的诸多艺术思想，例如：野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等。于是，西方绘画的面貌被彻底地改变了，由客观再现走向主观表现。

因此，可以说，后印象派画家在西方绘画艺术史上完成了一次壮烈的革命。高更出于对欧洲文明和传统艺术的怀疑，索性离开欧洲到南太平洋的塔西提岛和土著人长期生活在一起。他以率真、单纯化、近于原始艺术的造型和配色，表示大自然提示带给他的感受和他对岛上“大自然的宠儿”的心仪倾慕。出于主观情感的浓烈，他和再现性创作告别，以某种“暗示”和“象征”代替叙事性描述，以对平面的自由支配代替了透视、光影、立体、造型灯法则。高更代表作我们《从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》凭借岛民厚朴的、天真无邪的形象，以画家那种独特的单纯、粗放、远古、唯美的装饰风语言，对生命和宇宙寻求答案，发出一个理性的、恒古的问天。

现代主义

从古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德提出艺术模拟自然的学说后，文艺复兴运动以来的众多艺术家、理论家对模拟的观点进一步做了大量的补充与实践。达芬奇的“画家是自然之子”，莱辛的“只有绘画才能模拟自然美”的观点，都是对摹拟学说最恰当的解释。在这种占主要地位的美学思想指引下，一直到20世纪前叶，欧洲艺坛基本上是以作品能否准确、真实地反映外部世界作为统一的标准。诚然，该学说在艺术史上曾经起到十分积极的作用，艺术家在它的引导下也创作了大量经典之作，但这种单一的理论限制了艺术多样化的发展。摧毁这种美学观念并对僵化的评价体系进行革命，成为20世纪以立体主义为代表的艺术家及文艺批评家的重大任务。

毕加索与立体主义

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，一生风格多变，游刃于古典主义、超现实主义邂逅、立体主义、现实主义等众多流派。

毕加索打破了传统绘画对艺术家们的束缚。以全新方式的解释和阐述完成了现代绘画的视觉革命。

1、解决了现实世界和心理世界的多维度空间在平面上的表现问题与多种绘画材料和绘画因素在平面上的结构这两个绘画的根本问题。

创造出一种全新的创作风格——立体主义，突破了定点静观的约束，把四维度的现实置于构想之中，把物体构造变形为主观精神所体验到的东西。深刻地体现了现代人对创造意识的尊重和对于周围世界的动态性把握，使现代艺术的结构主义革命得以完成。他以破坏现实的方式创造了崭新的现实。从他开始，艺术家有了全新的创作自由和空间，有了真正属于人的自由。

毕加索说：“我画物体的形状是根据我认为的那样，而不是我所看到的那样。”

马蒂斯——色彩即目的

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。21岁那年，他患阑尾炎而住进医院，为了打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。

对他影响最大的老师是奥古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau,1826-1898），可以说是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。他说：“我所追求的，最重要的就是表现„„马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自己的作品说：我的作品“好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳。”

蒙克

爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日-1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。

蒙克曾说过：“我要描写的是那种触动我心灵的眼睛的线条和色彩。我不是画我所见到的东西，而是画我所经历的东西。”又说：“我决不描绘男人们看书、女人们结毛线之类的室内画。我一定要描绘有呼吸、有感觉，并在痛苦和爱情中生活的人们。”“通过人的神经、内心、头脑和眼睛所表现出来的绘画形象就是艺术”。

蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风 “借夸张与扭曲的色彩、线条，丰富画面的表现力。蒙克所描绘的世界是，是人类复杂的精神世界，他刻意表现死亡、忧郁和孤独，描写上世纪末的艺术家在充满矛盾与痛苦的现实中，其孤独的心灵对人生产生的怀疑和焦虑。艺术史家称蒙克为“世纪末”的艺术家，因为他的作品反映了欧洲整整一代人的精神生活面貌。

克里姆特

Gustav Klimt 古斯塔夫·克里姆特（1862～1918）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。父亲从事金银雕刻兼铜版工艺，曾进入维也纳奥地利工艺美术馆附属工艺美术学校学习，毕业后进行壁画、壁饰的艺术创作。

艺术创新，提倡世界各民族美术相互吸取营养，发展艺术家个人的风格。他早年的画风承习了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，自创立“分离派”后，开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点。

他绘画艺术的最大特点就是浓郁的装饰风格和深刻的思想内涵。他吸收了日本的“浮世绘”和中国的年画等装饰要素，把绘画的装饰功能发挥到了一个新的水平，为欧洲的新艺术运动增添了许多新鲜的因素，并开拓出了一种新的油画表现形式。

埃贡·席勒（Egon Schiele）

20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家。1890年出生于奥地利图尔恩，逝于维也纳。

16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里姆特指导下学习，如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。

席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和弗洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态的，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。他笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。他除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘人物神经质的情绪。为了创作他处于紧张不安的人物情态，他还深入到疯人院去研究精神病人的神态和动作，表现出一种类似哑语的动作表情，令人感动不已。

弗洛伊德作品介绍

疑问解答：有疑问可以提出，限2位，如回答不出来，查阅资料后回答或请我们马老师回答。

肖像画教案篇2

教材来源：小学五年级《美术》教科书∕人民美术出版社2017年版

内容来源：小学五年级《美术（上册）》第01课

主

题：肖像艺术

课

时：共1课时

目标确定的依据

1.课程标准相关要求

欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美术家。通过描述、分析与讨论，用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品额感受与理解。

2.教材分析

本课属于“欣赏评述”学习领域。本课教材中选取的作品，虽然描绘方法不同，创作媒才不同，年代不同，但都具备形神兼备的特征，都是能够打动观众的优秀作品。本课中涉及的肖像艺术以中国艺术家为主，西方艺术家的为辅，以富有中国文化内涵的作品为欣赏目标。

3.学情分析

学生在之前的学习中参与了许多欣赏、评述活动，积累了一定的欣赏和评述经验，能够从作品内容、变现形式、人物神态、作品内涵等方面进行评述。但是，本课是以单个人物出现在画面中，与有一定情节的作品相比，评述起来还有一定难度的，这就需要教师在欣赏方法和评述技巧上给予学生帮助。

教学目标

1.认识不同风格的肖像作品，了解优秀的肖像作品要具备形神兼备的特点，知道肖像作品的评述方法。

2.通过欣赏作品，体验画家的创作意图；通过小组讨论、教师指导等方法，认识、了解肖像艺术。

3.通过对比欣赏，激发学生对艺术的热爱之情，培养学生善于发现艺术中的真善美，形成良好的审美价值观。

评价任务

1.感受肖像作品中体现出的形与神，学会用文字对作品进行评述。检测目标一的达成。

2.通过小组讨论、教师指导等方法，认识、了解肖像艺术。检测目标二的达成。

3.通过对比肖像作品，理解作品内涵，将自己的感受通过文字表述出来，发现艺术中的真善美。检测目标三的达成。

教学过程

教学环节

教学活动

评价要点

环节一

谈话导入

激趣导学

2分钟

教师通过语言魅力，感染学生，激发学生学习本课的兴趣。

环节二

学习肖像

人物肖像画作文篇3

她非常擅长跑步。在上体育课跑步的时候，我总能看到她的身影快速闪动。她有时候还会开动小脑筋呢！记得一年级有次上体育课的时候，体育老师高老师说：“大家谁想要跑步比赛啊？”秦艺倩立马举手，但是她的天敌章锦鹏也举手了。看到他们两个举手，我不举手了，我要好好看看他们谁会赢呢？比赛开始了，过了一会儿，别人才跑了一半，可他们就快到终点了。秦艺倩说：“我们走走吧，反正他们也追不上了。”章锦鹏同意了。就在这时秦艺倩突然跑了起来。结果她得了第一名，章锦鹏失望极了。

这就是我的同桌，一个会捉弄别人的女孩子。

肖像画教案篇4

肖像画在俄罗斯造型艺术史上占有特殊地位，从18 纪开始发展，在19 世纪下半叶成为最重要的一种绘画类型, 出现了众多优秀作品。艺术家对人类个体、内心生活以及人和周遭世界间多样而复杂的关系产生了浓厚兴趣，最大兴趣则来自那些用事业和创作缔造俄罗斯文化的人，这些都反映在他们的肖像画中。

剧作家亚历山大・奥斯特洛夫斯基肖像

瓦西里・彼罗夫(1834-1882) 1871年

布面油画，103.5×80.7厘米

这是俄罗斯伟大戏剧家亚历山大・尼古拉耶维奇・奥斯特洛夫斯基(1823-1866)肖像。彼罗夫应特列恰科夫请求，为其“俄罗斯名人肖像画廊”而作。

画中，奥斯特洛夫斯基身着居家便服，平静而舒适;身体微微前倾，脸上表情和双眼仿佛在邀请观众对话，热情好客的性格得到很好刻画。作家的住宅距离特列恰科夫画廊不远，位于莫斯科一个安静的小巷里，伟大作家屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、列夫・托尔斯泰以及受人尊敬的作曲家柴科夫斯基都是这里的常客。

画家伊万・希施金肖像

伊万・克拉姆斯柯依(1830-1887)1873年

布面油画，110.5×78厘米

这是巡回画派代表人物伊万・希施金(1832-189 8)的肖像，1873年完成于图拉附近科兹洛夫卡-扎谢卡，那里是画家的写生场所。在这幅肖像画中，最受关注的是伟大风景画家的脸部和身体。hTtp://

画家一身日常装束，他头戴遮阳草帽，身穿轻便夏装，肩背颜料、画架以及一把旧布伞―这些物件都表现了艺术工作者的性格。光影对比突出了细节，区分了远处薄雾笼罩的森林的昏暗背景和前景。阳光明媚的白天并非出于偶然，作者有意选取夏日中充满生活乐观之美的景象，更能烘托希施金的形象。

作家列夫・托尔斯泰肖像

尼古拉・盖依(1831-1894) 1884年

布面油画，95×71.2厘米

列夫・托尔斯泰是盖依的好朋友，对其世界观产生过巨大影响。这幅肖像画完成于莫斯科托尔斯泰故居的书房中。画中，一张巨大的书桌摆在窗边，书桌三面有木雕小栏杆，防止纸张掉落。托尔斯泰视力不佳，但从来不戴眼镜，有一天他把自己的椅子腿锯短，只为了贴近文稿。

在莫斯科的日子里，托尔斯泰全身心创作哲学和宗教著作，并硕果累累。画家成功刻画了作家集中精力工作的形象，仿佛他身边的一切事物都不存在。在所有描绘托尔斯泰的作品中，这件肖像最受作家一家人喜爱，被认为结合了外形的肖似和内在的`直观。

索菲亚・门特尔肖像

伊里亚・列宾(1844-1930) 1887年

布面油画，107×115厘米

肖像主人是匈牙利著名钢琴家李斯特最钟爱的学生索菲亚・门特尔(1846-1918)。1887年，列宾在漫游欧洲时，曾经到访她位于巴伐利亚的住处。索菲亚・门特尔的美貌和鲜明、自然的音乐气质征服了列宾。画面中，美貌的青年女子身穿白色皱领盛装，在钢琴旁专注地凝望。钢琴盖上有一大捧盛开的鲜花，无声地证明了她刚刚获得演出成功。在这件作品中，列宾展示了色彩大师的技巧，大胆使用红色的玫瑰花，与挂在椅背斗篷上的红色裘皮交相辉映。

作家安东・契诃夫肖像

约瑟夫・布拉兹(1873-1936) 18

布面油画，102×80厘米

19世纪末，契诃夫已经成为公认的大师，不断有杂志约稿;每逢新作问世，都被评论界视为文学生活的大事，还会引起有关社会政治话题的激烈争论。特列恰科夫自然希望画廊拥有契诃夫肖像，这一任务被委托给列宾的学生布拉兹。18，契诃夫前往圣彼得堡，因意外肺出血而住院。病情稳定后，契诃夫回到位于莫斯科近郊的梅利霍沃庄园，并邀请布拉兹来作画。画像7月4日开始绘制，但进展非常困难，由于健康原因，契诃夫不能很好地充任模特。当时，人们认为治疗肺结核的最好药物是温暖潮湿的空气，作家应当搬到尼斯过冬，于是绘制工作在尼斯重新开始。契诃夫曾以特有的讽刺语调写道：“我正面端坐在工作室一张绿色天鹅绒靠背椅上，系着白领带。据说这条领带非常搭配，但表情跟去年一样，好像闻到了辣根。”值得注意的是，白色领带在作画过程中被换成了深色。

布拉兹有意塑造一个经典作家的严肃面貌。作品保持了外形的高度相似性，并概括了19世纪末俄罗斯知识分子的普遍类型。画中人物瘦削、清癯的脸庞靠在苍白的手上;透过夹鼻眼镜的镜片，可以看到一双忧郁的眼睛。作家曾经开玩笑说：“如果我变得悲观，开始写黑暗的故事，只能怪这张肖像画。”

画家伊里亚・列宾肖像

伊万・克拉姆斯柯依(1837-1887)

1876年,布面油画，102×70厘米

这幅肖像画创作于克拉姆斯柯依在巴黎接待列宾时，画家将它作为友谊的象征赠送给自己的青年朋友。在画布深色的背景中，时年32岁的列宾留下了令人难忘的形象，即克拉姆斯柯依向观众强调的生动目光。根据同代人回忆，列宾脸上终其一生都保持着柔和的微笑和明亮的目光。在俄罗斯绘画史上，伊里亚・列宾的名字理应摆在最重要的位置。他的创作和教学活动决定了19至20世纪俄罗斯艺术流派的发展道路，赢得了世界性的荣誉。

在不同艺术家创作的肖像画中，可以看到不同命运、性格各异的人，他们是时代理想的化身。在塑造时代英雄形象这项事业上，贡献最大的当属特列恰科夫。作为画廊的建立者，他以记录“俄罗斯作家、音乐家以及艺术和学术领域各种名人”图像志为己任，他建立的肖像画廊被列宾描述为“民族英雄、民族杰出儿女形象”的宝贵收藏。特列恰科夫专门定制或者直接从艺术家手中购买许多肖像，这些作品今天保存在特列恰科夫画廊，部分陈列在本展览中。巡回画派肖像画的每一位画中人都是民族的良知、理智、力量和未来，代表着她的优秀形象。

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