基础素描课件（精选8篇）
一、素描的表现方式
线条具有丰富的表现力，线条是素描的造型因素，任何素描作品都是各种线条在平面上的运用，就是在平面上将立体影像用线条的形式表现出来。
*排线时，方向一致，一笔一笔的画，疏密得当。要轻起轻收，使线条两头轻，中间重，不要连笔。排线方向要适当考虑物体的块面结构。
画暗面的部分，要变换排线方式，一层一层加深，不要乱涂。
二、画画中常用的几种透视现象
1）平行透视：方形、长方形物体，只要有一个面和画面底边（地平线）平行，表现在画面上的透视现象叫做平行透视。
2）成角透视：方形，长方形物体，如果没有一个面与画面底边平行，只有一个棱边和视点最近，其他较远，表现在画面上的透视现象叫成角透视。
3）圆面透视：圆柱体的圆面透视变化同方形面透视变化一样，圆面透视是以方形透视为基础的。
三、画面安排（起稿定位）1)主要物体要突出
2)大小得当，四周要留出一些空隙，过大，显得画面拥挤堵塞。过小，画面显得空荡。
3)两边的空间要大小均衡，但不必完全相等。太偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。
4)下面的空间要比上面的略大一点。
*稍微俯视的角度使我们能看到物体顶上的一个平面，画出这个平面的话比较容易出立体感。
四、打轮廓的步骤（起稿物体形状）
1）量出物体高和宽的大体比例，先在画纸上确定画面的位置。2）把整个物体简化成为一个几何图形，轻轻地画在纸上。3）根据物体的结构，把整体分为若干部分，再逐步画细，画准确。
五、明暗现象
明暗现象：物体总体是由许多大小不同的面组成。这些面由于吸收光线的强弱不同呈现出光影与明暗度的种种变化现象，就是明暗现象。1）明暗“三大面”
*亮面：处在光线的直射面，是物体的受光面。
*灰面：由亮面向暗面过渡的一个中间层次，它有从亮向暗逐渐变化的不同层次。*暗面：全部处在背光部位，但它不是一片漆黑，要注意表现出它由强烈变缓和，由深暗变暗灰的各种层次，画出暗部既暗部又透明的体积空间。
2）明暗“五大调子” *亮部：物体的亮面
*中间调子：过渡色，中间色的明暗层次最为丰富，由于色阶过渡自然微妙，较难分辨，在表现中间色的层次时，需要不断地比较中间层次明暗的递增与递减。
*明暗交界线：受光部受光线直接照射，暗部又受到反光的影响，形成了一个交界部分，明暗交界的位置往往处在物体形体的结构部位，抓住它能够把握住体面转折的立体造型。
*反光：反光的形成是周围环境光的影响所致，正确地处理反光，可以增强画面的空间感，透明感和物体的质感。
*投影：是物体投射的影子。正确处理投影能加强物象的立体感，与物体接近处投影轮廓清楚，远处则模糊渐淡。3)最常见的五种明暗问题
*脏：不根据物体结构东涂西抹，随意涂黑，把画面涂得很脏。
纠正方法：正确理解物体结构，严格按照受光背光情况来画出明暗。
*灰：该亮的不白，该暗的不黑，平均地涂成一个灰面。
纠正方法：区分明暗，提高黑白对比。
*花：不该亮的地方出现亮点，把反光部分画得同受光部分一样亮。
纠正方法：认真观察，反复比较，细心辨别明暗度，做到整体统一。
*板：不分远近，各种线条都是一样粗细浓淡，单调死板，缺少变化。
纠正方法：根据透视原理，做到近粗远细，近浓远淡，近清楚远模糊，画出远近，画出立体感。
*腻：涂得太黑，而且用手、纸、橡皮等乱抹乱擦，弄得画面像是涂上一层油。
纠正方法：画准了再画，用笔要轻快，不要涂了又涂。
六、步骤 1）构图布局
构图布局一定要考虑视觉舒适度，构图的同时要考虑到形体之间明暗区域的构成，以及将来画面上明暗调子是否均衡，在确定好形状、比例和透视关系后，应逐步找出物体的受光和背光的明暗交界位置，依次找出投影的具体位置和投影轮廓。2）展开和确定大的明暗关系
按照“明暗五调子”去观察，认识和理解物体的明暗变化规律，运用“黑”、“白”、“灰”色调的层次对比和变化，去展开明暗构成的画面关系。从总体色调对比关系入手，根据各个物体在空间位置近、中、远的空间层次，整体比较，归纳从明到暗的色调对比。把各个物体包括背景、桌面的暗部区域、灰部区域和亮部区域依次进行相互比较，找到明与暗色度的总体差别，初步建立起区域之间的色调层次关系。黑色调不要一此给足，要留有以后深入画的余地。然后过渡到灰色调区域的表现，随时注意在整体对比过程中进行刻画，避免过早陷入局部刻画，做到画面基本上呈现出物象的立体感觉。物体的轮廓线一定要被当作明暗调子去处理，让轮廓线来反映比邻的明暗关系，也就是运用明暗色调关系进一步修正具体的形体关系。*作画要点
1）应当尤为注意明暗交界区域色调转变的层次，从明暗转折处向暗部画起，注意其位置上、下、左、右不同色调转折急与缓的差别，调子向暗部逐渐减弱，轻轻地画出层次来，然后找出从明暗交界处向灰调过渡的层次。明暗交界线是形体大面转折的部位，是体积向纵深发展的关键地方，抓住了它就掌握了表现体积的钥匙。
2）讲究技法的运用，先用软铅笔展开，然后逐步替用较硬铅笔，涂大色调常采用铅笔侧锋再逐渐地转入铅笔中锋进行局部刻画，这样可避免铅笔画纸表面打滑或过早地损坏画纸。通常对于画面色调层次的变化，应用匀称长短相结合的排线，线条排列表现可相互穿插，相互重叠，先疏后密，按照作画的程序逐步地密集起来。
一、造型功能上的差异性
设计素描和功能素描的目的不同,在功能上自然也有着很大的不同。设计素描所呈现的造型,主要是呈现出事物的结构形态。在课程培训中,设计素描主要是通过素描去探索认识结构的规律以及结构规律的表现形式,从而获得创建或表达新的结构的能力,设计素描的造型功能主要是表达实用性和物质性。基础素描主要是在培养学习者审美观的同时提高其审美能力,主要是用于精神世界审美的培养。
二、造型思维上的差异性
造型思维与造型设计的心理活动密切相关。设计素描与基础素描在造型功能上不同,其造型思维也必然不同。设计素描的创作思维,主要是以逻辑思维为主,感性思维贯穿其中,在设计思维上更加强调合理、有序和严谨,这更加符合设计素描的实用性和功能性。
基础素描的创作思维以感性思维为主,并融入对事物的综合概括和理性分析。在创作上经历了对事物的观察、体验和积累,最后的创作更注重对事物艺术形象的创造和表现,体现的是客观事物的艺术之美,主要用于丰富精神世界。
三、观察方法与构图方面的差异性
设计素描与基础素描在描绘事物时,虽然用到的材料、手段相同,但是在造型的观察方法与构图方面存在很大的差异。首先,在观察原则方面,素描所呈现的造型,来源于对事物的观察和思考,因而整体观察是设计素描与基础素描都必须遵守的原则,但是在整体观察方面,两者还是有着很大不同的。基础素描在观察上更注重从固定角度对固定对象的整体观察,其肉眼感觉是观察的关键。而设计素描则更加注重多方面、多视点、多角度的全方位观察,在观察的同时要对事物的结构以及内部特点有着充分的把握。设计素描在观察的时候多是在充分运用透视原理的基础上与推理、测量等手段相结合。其次,在实际构图方面,基础素描在构图上更加注重审美,因而对所表现事物在画面中的位置、所表现事物后面物体的虚化、画面的疏密等都有着较高的要求。而设计素描主要是为了表达事物的内部结构,因而主要考虑构想是否能够充分真实地体现所描绘的事物,至于画面等,仅仅满足一般的要求即可。
四、方法步骤方面的差异性
基础素描在学习之初主要学习作画的相关步骤,这些步骤只是后期用于追求画面效果的手段,经反复的学习锻炼一般即可掌握领会素描的方法要领。但是到最后要想真正有所收获,就必须打破常规绘画步骤的约束,充分发挥自己的想象力和创造力,才能够在艺术上有所突破。但是对于设计素描来说,作画的过程才是关键,其重点主要是描绘对象的结构方面。在绘画过程中,一方面要对所绘对象有一个正确的分析、理解、领悟和推理的过程,另一方面绘画的每一步都要按照正确、规范的步骤执行。总之,基础素描对于点、线等的切换和形状并没有严格的界定,注重的主要是对事物的整体把握呈现。而设计素描则不同,它在基准线以及透视面方面都有着严格的要求,强调更加逼真地呈现事物。
五、表现形式和手段方面的差异性
基础素描具有绘画性,为了呈现出具有好的视觉效果的图片,多采用明暗调子的表现形式,它要求画者通过明暗层次充分地体现客观对象的量感、空气氛围感等。设计素描具有专业性,为了更加准确、简单、明了地体现出客观对象的结构特征,在表现形式上要求紧扣专业,尽量避免明暗手段。
六、空间观念和细节方面的差异性
由于基础素描更加注重其艺术感染力,设计更加注重对形象结构的表达,因而两者在空间画面和细节方面有着很大的不同。首先,在空间与立体的表现方面,基础素描强调的是画面给人的空间感和立体感,而设计素描强调的是对事物三维空间的结构表达。其次,在形象的典型细节方面,设计素描主要是要体现事物的结构关系,对于具体的细节修饰没有特殊的要求。而基础素描讲究整个画面的协调和美感,在细节修饰、画面效果等方面有着较高的要求。
七、结束语
1 关于基本型的理解、深入与表现
基本型既是一种观察方法又是一种表现方法。当我们画一张头像的时候，我们总是先观察他的外轮廓剪影形，进而分析并画出这个剪影形，这个形状包括头、颈、肩的外部轮廓，它与画面形成了正负两部分。我们反复翻转比较这正负两部分的形状，相互印证各自的正确与否，就可以比较容易的获得一个正确的基本型。这是其一。其二，我们继续深入这个基本型，就像看我们的中国地图一样，详细具体，寸土不让。同时用同样的观察方法和表现方法分割出黑色头发的区域形状和白色皮肤的区域形状以及衣服的区域形状。然后我们再 快速的、虚虚的、对称的交代一下脸上眉弓、外眼角、颧骨、下巴、下颌角等位置。这样我们就获得了一个外轮廓清晰、内部（黑头发、白皮肤、灰衣服）区域分明、同时兼顾脸部大的转折和五官区域形状的视觉形象，也叫"画面"。这个画面很重要。它是我们整体观察、反复比较的结果。也就是中央美院苏高礼教授讲的"观察的过程产生的观察的结果，即画面"。只有这样的画面我们才能做到整体观察、科学比较、比例准确、画面完整，也只有这样我们才获得了一个外实内虚、符合人们视觉经验的画面形象。而后面的几个方面的工作是对现在这个画面的进一步深化，从图中我们会看到这个基本型得到了具体的、详实的、准确的刻画。正如苏高礼教授讲的"基本型既是开始也是结束"。
2 关于体块结构的理解、深入与表现
解剖结构是基础的基础，我们可以花一定时间掌握。而形体结构也就是体块结构是对解剖结构以及头部各部分所占空间位置的一个概括，这个概括最终要在画面中以高度、宽度、深度表现出来，也就是我们常说的体块。关于这部分我们可以参考《伯里曼人体结构教学》这本书，书中用体块分析的方法对人体各部分进行了详细的图解与阐述，因此我们特别感谢伯里曼先生！
这里我们需要强调的是对头发所在的头骨转折、眉弓、眼角、颧骨、下巴、下颌角等处的对称交代正是基于对体块特征的把握和认识。接下来我们还要对具体的体块在光照条件下的光、交界线、影子的关系以及明暗分布规律用分面的方法予以交代。体块和分面是对大的基本型的分解和深入，这里提倡学生轻轻地、松松的、快速的将看到的、理解到的结构、转折都画上去，宁脏勿静、宁拙勿巧、宁可多画不要少画，然后再归纳整理、去伪存真。这时更要注意小的区域基本型的观察、比较和表现，也就是局部单元完成法的运用，这样的表现不但不能破坏大的体块概括，而且还是对大的体块概括更进一步的、更符合人们视觉经验（感受）的深入刻画。
3 关于局部单元完成法
局部单元完成法是针对学生不能深入刻画，观察和表现只停留在画面表层游离的毛病提出的方法。因为前边的基本型和体块分析已经使头像做到了形体、比例、位置准确，这样我们就有可能进行局部观察和局部刻画，而且还能够不失去整体。我们把眼睛聚光在一个眼睛单元上，像放大镜一样看，像扫描仪一样画，以体积为原则，不择手段的一次性画完，然后再移向另一个相邻的单元。。在这个过程中我们遵循的是化整为零，各个击破，攻其一点，不及其他的战略战术。实践证明这样做降低了难度，充分发挥眼睛和手的功能，挖掘了学生自身的潜能，使每一个学生都体验到了成功的快乐，培养了兴趣，提高了能力。这里需要指出的是每一个单元的范围应尽量放大一些。比如眼睛单元包括眼球、眼眶、眉间、鼻根、鼻骨、颧骨、眼角外侧、眉梢等比较大的范围。相邻两个单元之间要有一定的交叉带，这样做是为了相互联系，照顾整体，浑然一体，避免支离破碎。一个头像大概包括以下几个单元：眼睛单元、鼻子单元、嘴巴单元、脸轮廓、下颌及耳朵单元、头发单元、颈、肩及衣服单元。
4 关于平面色与立体色的关系与控制
平面色指的是画面中整体的黑、白、灰色调分布，通常又是固有色的分布。比如一幅头像作品中的黑头发、白皮肤、灰衣服及画面背景。这些大的色块是画家对绘画各要素、画面构成、节奏韵律和形式感等方面高度概括和苦心经营的结果，是画家基本功和学养的集中体现。立体色则是指光、交界线、影子的关系。通常有五大调子的区分，是把物体画的有立体、有空间的基本技术，又是对平面色的丰富和具体化的过程，。平面色与立体色是概括与具体、控制与被控制、整体与局部的关系。关于这些论述希望同学们反复体会和实践。
5 表情与表现、情趣与状态
局部单元刻画完成后画面会很深入，高低起伏、形体块面都有较充分的表现，但也可能会有些生硬，画面不够协调。这时我们要根据球体原则对整体进行表现，以使画面很"贯气"。对那些极具"表情"的形体或位置进行再次"拿捏"，比如眉毛、眼角、鼻翼、嘴角、下巴乳突、发梢、衣领等。我们要在这些地方发现人物的个性特征，抓住人物的表情瞬间，以期达到整体贯气、既对比又协调、形神兼备的至高境界。这一阶段会观察多、感受多，画的少，但却是画面提升品位和效果的重要阶段。这对于成熟的艺术家来说是很容易的，对考生来说却很困难，因为这一步凝结了画家敏锐的观察力和感受力、扑捉人物神情瞬间的能力、丰富的学养和出色的表现技法。这对于考生来说则需要长期大量的实践和细心体会才能获得。总之，无论是艺术家还是考生，都需要一种状态：对人性充满同情与关怀，对画面创造充满激情与热爱，对表现和操作的过程充满情趣和快乐。
山东胜利职业学院
马刚
应用多媒体进行教学，使讲授知识更加直观，使教学更加生动、形象。这也是社会进步，科技发展的必然趋势。在当前阶段，各大院校都建造了多媒体教室，对多媒体的应用有以下几种情况，其中有的科目大篇幅的使用多媒体，有的科目几乎一次也没应用过，对多媒体的应用也褒贬不一。下面我就应用多媒体进行美术教学实践的点滴体会，与同行们探讨。
在传统的美术（素描、色彩）教学中，绝大多数大中专院校注重实践的教学，而忽略了理论知识的讲授，使学生的理论知识缺乏，即使全面地讲授理论知识，其中也有较难理解的部分，对初学素描、色彩的学生来说，在对知识一知半解的情况下，较难在较短的时间内使表现技法有所进步，没有正确的理论导向，实践就举步维艰。
在美术教学中，如何制作应用多媒体课件，主要从两方面展开：
一、作为美术教师首先要找出教学中的重点和难点部分，再在其中找出使用传统教学手法较难使学生理解的知识来。这样才能充分发挥出多媒体课件的优越性来。
素描要接触到构图、形体、结构、比例、质感、空间、明暗、透视等基本概念，弄清这些概念的意义，以及他们在素描造型中的作用，是非常重要的。只有深刻地认识理解了这些概念，才能对客观现象的表现达到准确、生动，更加富于艺术的表现力。
1、对于构图来说，当讲授完理论知识后，要让学生来欣赏名画，通过教师的讲解，使学生懂得名画中各物体组合的优越性，为了使学生掌握构图的要点，以及灵活应用构图知识，进行实物构图是非常必要的，如现有一个花瓶，三个苹果，一把水果刀，一个盘子，用这六件物体组成一个画面，构图方式就有多种多样。可让一名同学来摆放物体，进行构图，教师在讲评这一学生某一角度的构图效果时，由于每一位同学都坐在教室的不同位置，所以对于每位学生来说是不可能同时看到这一角度的构图效果的，这也是利用传统教学手段一直没有解决的问题，只能靠学生自己领会其中的奥妙了，其结果是学生对构图的知识理解不深，导致学生的构图能力偏低。解决这一矛盾的办法是利用数码相机拍摄，然后通过微机、投影仪播放出来，使学生能在同一时间观察到同一角度，明白构图的奥妙。
2、物体受光时，会产生明度的差别，由于光线的角度不同，会产生顺光、逆光、侧受光，但教室中的光线是固定，课堂上不可能让学生360度观察同一位置、同一角度、同一光线下的物体，对于这一矛盾我采用3dmax软件制作出立方体、球体、圆柱体360度的受光动画，利用多媒体播放，对每一角度的受光都可以详细分析，克服了传统教学中教师只讲而不演示的弊端。
3、对于透视知识的讲授，传统教学也只举一些个例，如人站在笔直地马路中间，就会看到马路两侧的直线会在无穷远处消失于一点，以此来讲述一点透视的知识。对于初次接触透视的学生来说难度太大，不利于学生理解。我利用3dmax软件制作出人物由左向右移动观察立方体地视频来，并且把这一视频再渲染成立方体的透视结构效果的视频，利用这两个视频，一个是实物视频，一个透视是结构视频，两个视频同时播放，使学生从本质上理解透视的知识，形象而生动。
色彩也是造型艺术中不可缺少的一部分，和素描相比，色彩更具有独特的艺术感染力。色彩有明度之分，因而色彩中包含了素描的全部成分，要学习色彩写生必须先学习素描。
1、为了说明素描和色彩的关系，我利用photoshop软件把一些世界名画(油画)，去掉其色彩制作成素描，利用同一名画的素描、色彩图片来讲授素描的重要性，以及学习色彩时要充分利用素描知识。
2、色彩是五彩斑斓的，即使同一固有色物体，由于离光线的远近，也会产长生丰富多彩的色彩来，在传统教学中通过讲授名画来分析，初次接触色彩的学生往往只注意到客观的物象，如画面中的花瓣、绿叶，而不能更深入的去区分色彩的微妙差别，如绿叶的绿色，可以分为草绿、中绿、翠绿、粉绿等多种不同冷暖的绿色，为了便于学生理解，我利用photoshop软件的滤镜功能中的马赛克，把画面做成马赛克效果，即把画面中的色彩从客观的物象中分离出来，使学生更直观的去观察物体色彩的微差，找出色彩变化的规律。
二、作为教师还要不断学习电脑知识，学习与自己学科专业有密切联系的软件知识，这样才能制作出能深入本质、学生更易理解的多媒体课件来。
多媒体编辑软件种类较多，有Director、Flash、Multimedia Builder MP3、Authorware、方正奥思多媒体创作工具等，还有其他辅助工具如photoshop、3dmax等，教师可以根据自己课程的特点来使用，为了课件的生动还要插入视频、声音等文件。
【摘要】素描课程在高校美术专业中被赋予了重要的位置，然而在具体的教学中高校没有把素描中“基础”的部分完全理解并实施、也就是说基本以写实性的素描语言作为了一种“基础”，主动放弃了多种绘画语言的“基础”，而导致基础素描中“基础”的教学缺失，这在国内较多高校美术专业的素描教学中是切实存在的如何进行素描的“基础”教学，成为高校对自身教学的思考，本文以笔者所在高校为例，深入对美术专业素描教学的现状进行剖析，以此而有所反思
【关键词】喀什师范学院；美术专业；素描；基础教学
喀什师范学院艺术系美术专业自1999年9月开始招收第一批美术专业学生，至今已有15年的发展规模，具体分为美术学、艺术设计学两个专业，人才培养方案的制定是借鉴区内外各高校的人才培养方案制定的，其中美术学专业按照专业必修课方向分为油画方向、国画方向。学生在一、二年级为基础必修阶段，三、四年级为专业方向必修阶段，课程设置中素描课程作为基础课程在四年不同阶段中都有开设，以下将对美术专业的素描教学现状及思考进行阐述，以此能够有所反思。
一、各年级阶段素描课程设置情况：
（一）一年级平行班为民族班、汉族班两个班级，由于学生的基础是在进校之前在考前培训班进行的学习培训，学习时间参差不齐，长则一年、半年，短则3到4个月，各学生的基础水平、素描基本功不是很扎实，因此一年级第一学期素描课程主要有素描静物、速写人物，第二学期课程主要为素描头像课程。二年级继续开设素描头像、同时开设相关其他类的基础课程，如色彩头像、色彩风景、写意花鸟、写意头像等课程。
（二）三年级为专业必修课程，也就是分为油画方向、国画方向。其中油画方向的素描课程开设为素描半身、素描全身，然后为油画半身、油画材料技法等课程。国画专业方向的素描课程为素描半身，然后为专业课程工笔花乌画、工笔人物画、山水画等，三年级第二学期统一为支教实习阶段。四年级为专业必修课程，油画方向开设素描全身、素描人体，然后是油画类专业课程，如油画半身像、油画全身像、人体课程。国画方向开设素描全身课程，然后是专业课程，如山水画、工笔人物半身像、全身像、写意人物画等。
从以上素描在各年级的具体设置情况，可以看出素描基础教学的重要性，作为基础性的课程在不同阶段开设，目的是让学生在不同学习阶段能够在基础的造型能力、思维能力上得到有效的训练，并能够有效地延伸到专业方向的未来专业发展定位，这样的课程设计总体框架在不断的实践与总结之中，会随着未来喀什大学的发展而不断修订得更为完善。
二、素描教学的基本情况
在美术学专业中素描任课教师主要以专业方向的教师为主，其中油画方向、国画方向、版画方向、设计方向教师都有基础素描课程的教学任务，根据教师绘画风格与学生基础情况，教授内容主要以具象、写实性方面的素描教学为主。这和中国美术教育的发展有着密切关系。从最初中国留学的有志之士，在学习西方的造型体系回国之后，他们认为可以拯救中国单一的国画体系，就是在中国美术院校开始教授西方写实性造型体系，这种写实性造型体系来自欧洲，至今已经有一个世纪，并且源远流长，人才辈出，大师璀璨。因此学习古人、前辈的优秀的传统绘画是高校美术教育的责任，在我校美术专业的素描教学以写实性为主，目的也是作为传承、学习、研究前辈的优秀文化遗产。目前的现状是从一、二年级到三、四年级都是写实性教学体系，国画专业学生在三、四年级中的素描课程也基本是写实性的素描造型方法。设计专业教师更多会以设计素描的方法进行教学，整体美术教学属于接受性教学方式，把前人的知识传授给学生，创造性教学方式较少涉及，也就会导致学生在毕业创作时不知所措，临摹古人，自己的理解少之又少，在创造性方面是少有突破的，这就是目前美术专业的教学现状。
这种教学模式与素描教学大纲的制定内容是有一定的关联，素描教学大纲中要求以对象造型准确、刻画深入、形象生动为标准要求以写实性造型体系为依据进行素描教学，标准只有一个，这就很容易导致教学中创造性的剥离，而且学生的作品也会呈现出干人一面的绘画风格，这样的教学后果也是我们教师不愿看到的，同时这就要求我们对教学内容与教学思路进行反问式的思考：我们究竟应该教会学生什么知识，学生用这些知识干什么的追问式的教学反思，才能够改变一成不变的教学现状。
三、素描教学现状分析与反思
（一）素描教学模式单一
我系美术专业在契合西部大开发与丝绸之路经济带大环境的带动下，有了长足的发展，美术专业的学科建设与课程建设也在积极的建设之中，素描教学作为基础的造型课程，应该起到基础的思维训练、基础的技术训练两个大的框架之内，只有技术的练习，没有思维的训练，只会把学生训练为会画画的工匠，而没有艺术思想。因为长期以单一写实性素描教学时，会出现以下几方面的问题
1.美术史理论知识与专业技能训练相互混乱而导致理解的偏差
美术专业学生在学习美术理论方面时，会学习到西方美术史中从古至今美术发展的详细脉络，之中包括古典主义、现实主义、印象派、后印象派、野兽派、超现实主义、超写实主义、现代主义、后现代主义、立体主义、极简主义、当代艺术等各种派别及绘画形式，这些形式的代表作品均被世界著名的博物馆收藏，并被流传至今，是世界的优秀的艺术文化形式。纵观这些形式中偏向写实性的风格有古典主义、现实主义、超写实主义，其他形式的也有不是纯写实性绘画风格的，我们长期以单一的写实性素描造型形式为基础进行教学，导致学生在美术史理论知识的学习与专业技能训练之间，相互混乱而导致片面性理解学生在理解写实性绘画方面是容易接受，甚至固执地认为写实性绘画是最好的艺术绘画方式（根据对美术史的学习与分析，我们知道各种绘画形式，只要能够画出好的作品都是好的绘画形式），但在认识其他绘画形式时，如印象派绘画、立体派、野兽派等，他们不是太能够理解绘画大师们的绘画意图及绘画风格，有些学生甚至认为这些绘画是不好的，为什么能够被放到著名的博物馆呢？这在我们的教学当中是屡见不鲜的。显而易见，这就是单一的写实性教学模式带来的可怕后果。
从欧洲美育教育的现状来看，博物馆承担了一部分美育教育的功能，在博物馆中可以看到以美术史为主线的各种展览，其中从古典主义、印象主义、表现主义、现代主义到当代艺术，在博物馆中都可以欣赏得到，社会人群中各个阶层都可以在博物馆中进行艺术熏陶及美育教育，欧洲整体的艺术欣赏与艺术素质较高，并且具有普遍性。中国的美术博物馆在美育教育方面注重了中国传统绘画的展示，但在现当代美术方面展示较少，这在很大程度上影响着学校专业学生的艺术鉴赏水平，因此学校美术教育不能够全面的从美术史的角度去进行美术教学，而只片面地讲授与写实性绘画有关的知识，就远远背离了客观的美术史的发展变化，忽略了多元文化客观并存的现状，这是我们不能够漠视的，应该积极改变这种现态的发展，不断完善美术基础教学理念，重视基础素描的思维能力训练，提高学生的整体艺术素质。
2.素描教学形式与内容的单一，会导致千人一面的绘画效果
写实性绘画，从它的诞生注定是容易让人接受的一种绘画方式，由于它的客观性与写实性，容易识别绘画的内容与思想，受众普遍，是一种较好传播的一种美术绘画形式。但是任何一种艺术形式在以教学的方式普及并广泛传播时，容易造成干人一面的艺术后果，每个人没有特点，形式统一，正是失去了艺术的独特性与可识别性，这样的艺术作品是没有任何价值的。因此我们在设置素描教学内容、教学方式时要追问式地探讨教学的目的与价值，要培养有思想、有思考、敢于怀疑、敢于创造的学生，那么就要对我们的选择去负责，去改变单一的基础素描教学模式，加入多种绘画语言风格训练的教学模式，引导学生自己懂得思考什么、如何思考，每个学生的绘画作品中的不同面貌就会自然出现，逐渐会运用绘画语言去表达自己对社会、人、自然的思考，这样就避免了干人一面的教学后果，是对学生的负责，也是对艺术的负责。
（二）应该融入并设置有多元语言的探索性、创造性的素描教学模式
现有的素描教学内容主要以写实性素描风格为主的教学方式，旨在学习前辈传承的造型方法与技能，这种方式基本属于接受性教学模式。这种方式在传承与创新中起到了传承的作用，如何在传承中创新，并具有思想性、创造性、时代性的教学模式，这在现代美术教育中是主要讨论的主题。这就需要我们的教学首要是培养思维，同时还要注重技能，而且还需要把握时代的特征，从这三方面去入手进行基础素描教学的全面探讨，能够对我们的教学模式有所突破。
我在学校从事基础素描教学多年，认为基础素描的核心主要是“基础绘画语言的思维训练”“绘画造型语言的技能训练”“绘画语言的创造性训练”三个方面，这三个方面中首推思维训练，其次为技能训练，然后是创造性训练。我们现在的训练模式更多的是强调了单一语言的技能训练，而缺失了多种语言的思维与运用训练，这样的基础引导会导致学生到了高年级时，面对创作思维变得简单，创作语言也可谓只是模仿他人的绘画语言，不会表达出自己的想法与认识，也就是面对“观众”时是“失语”的状态，不会自己“说话”，而需要借助别人的语言来说。这种情况在众多国内高校的美术教育中屡见不鲜，问题就出在我们的基础素描教学的目的不明确而导致的教学结果。
综合分析如包豪斯设计素描教学、王华祥“将错就错”素描教学、中央美术学院周至禹的“让学生站起来环顾四周”等各种教学方式，由于各自的思维、训练指向不同，虽然能够学习吸收教学理念，但不能够兼具有综合的绘画语言训练方法，由此探讨一种具有实验性的、探索性的、能够吸收各种综合绘画语言的基础训练方法，定义为“实验性”素描教学方法，目的就是通过对综合绘画语言的分析、研究、训练，了解并掌握“会说话”的语言，能够表达自己想说的话。运用这种“实验性”素描教学方法，由学生在完成“基础绘画语言的思维训练”与“绘画造型语言的技能训练”后，选择适合自己的语言完成“绘画语言的创造性训练”三个过程，从而形成对自己语言面貌的了解、思考与蜕变，产生出全新的自我状态。同时我们应清楚实验的探索性与传统的关系，首先不是对立的关系，而是在继承传统的基础上进行的探索，不是“无源之水”的创新，更不是臆想的创造。我们想让学生从一种绘画语言中解脱出来，寻找适合自己的语言方式，其实更多的还是从传统中继承、学习、消化为自我的理解，创作出属于这个时代的、有思想的优秀作品。
结语
——带你走进神秘的黑白世界 【课题】素描入门 【课型】新授课
【教材分析】本节课主要内容是向同学们传递三个方面的知识点：
一、复习和巩固上节课的构图和透视知识（主要指：一点透视和两点透视）；
二、了解和掌握素描的概念及相关知识；
三、讲解素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）【教学目标】对本节课的教学目标我根据同学们之前的学习情况以及本节课的具体性质设定了一下几个目标：
一、知识目标：让学生了解和掌握素描的相关知识。
二、能力目标：通过“引导—启发”的教学方式，培养学生在学习过程中学会自己发现问题、思考问题、解决问题的能力。
三、情感目标：以学生为本，在课堂学习的过程中插入生动有趣 的教学环节，调动学生的积极性，一改以往的被动式、填鸭式的教学方式，让学生充分体会到学习的乐趣，让学生真正做到爱学习、乐学习。【教学重点】理解和掌握素描的概念及简单的构图技巧和透视方法。【教学难点】素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）。【教学方法】讲授法、欣赏法、讨论法； 【教具准备】教材、幻灯片等
【学具准备】教材、铅笔、素描纸、橡皮等 【课时安排】2课时
【教学过程】
一、导入新课：回顾上节课的知识，评点作业，选取其中的典型作业做范例，提出问题，引发学生的思考讨论。从而引出本节课的内容：素描的基本知识。
二、讲授新课：（让同学们欣赏一组素描图片，并提出问题：“这些图片是那一种艺术形式，他们的有什么共同点？”）
一、素描的认识：
1、什么是素描：
由铅笔、木炭、钢笔、圆珠笔、毛笔等，以线条来刻画出物象明暗的单色画，称做素描。简而言之，素描就是单色造型。素描的种类有很多：如：白描、钢笔线描、单色水彩和单色油画等（图片欣赏）
2、素描的地位：
素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。素描也是一切绘画的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)等，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
3、素描的工具：（插入绘画工具图片，便于学生直观认识绘画工具）
素描的工具种类很多，对于初学者来说一般具备：铅笔、炭笔、美工刀、素描纸、美术专用橡皮等即可作画； 其中铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子（黑白深浅的颜色）。现有的铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至8B等，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。
4、素描的分类：
素描的分类方式多种多样，主要有以下几大类：（范图欣赏）（1）素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。（2）素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、粉笔或两种工具穿插使用的素描等
（3）素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描（一般称之为：白描）和西方写实传统的素描两种。
二、素描绘画过程中的动作要领：（图片演示）
1.握笔的动作：绘画的握笔方法是和平时写字有区别的。通常的握笔方法是拇指和食指中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)。靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
2.画板的摆放：画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离。这样能使在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由于视角的原因造成的透视错误。当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画的透视改变。在写生作业的深入刻画阶段，因为需要对物体细部进行仔细刻画，我们可以把画板适当拉近，同时改用与书写相同的执笔方法，只有这样，画出的线条才会更加精细、更加准确。
三、素描绘画的构图：
1、什么叫构图：
绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。
2、构图的原理：（以单个物体的构图为例）单个物体的构图。（指导学生观察例图）
结论：
1、一般情况下，描绘单个物体时有投影的一边留的空间大一点，这样给人的感觉会比较均衡舒服。
2、物体重心大多在下部，所以放置在画面的中心或偏下方位置显得稳定。
3、描绘单个物体时，物体的大小要适中，不可过大亦不可过小。（教师出示作品讲解）
四、素描的明暗关系：
我们之所以能看到世间万物,除了因为有我们的眼睛外,还因为有光的作用,所以我们只有充分了解光的特点才能把素描学好。因为素描是单色画因此我们在这里所研究的主要是光的明暗关系。光是以直线传播的我们以球体在单一光的照射下的效果。（教师 出示范画，指图讲解）
1、三大面：一般称受光面为亮面、背光面为暗面以及介于二者之间的灰面。
2、五小调子： 亮面： 高光 灰面： 灰光（灰调子）
暗面： 明暗交界线 反光 投影
A、高光是光线投射在物体表面上最亮的部分（离光源最近的部分）。B、灰光（灰调子）位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。
C、明暗交界线位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。它不是一条线，而是一部分层次。
D、反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射或因环境光的作用形成反光。一般情况，强的反光仍然比最深的灰光深。E、投影是因光线被物体遮挡后在支撑物上留下的黑影。
3、小结：三大面和五小调子在实际临摹或写生中缺一不可。只有处理好这些层次关系，才能表现出物体的立体感和空间感。（插入作品对比学习，巩固加深学生的记忆并引出本课小结）
五、本课小结：素描是一种感性迸发，更是一种理性的认知，只有在系统的了解素描知识的基础上，才能创造出有感情、有生命的作品。
六、学生临摹练习：（教师巡回指导）
临摹一幅有明暗变化的单个石膏几何体素描画。
注意：
1、工具的准备：绘图铅笔2B、3B、4B；素描纸；橡皮等。
2、执笔的动作姿势。
3、绘画的正确步骤。
4、透视准确、构图合理。
下面以静物写生的方法步骤为例, 谈谈有关的教学问题。
一、内容的选择与布置
对初学绘画者, 素描对象的选择与布置, 大致需要注意以下几方面:
1.静物内容搭配合理协调。
素材选择适合初学者, 具有生活气息。
2.物体组合要有主次。
选取造型鲜明, 能在画面空间起主导作用的物体作为主体, 其他作为陪衬物, 与主体物和谐并起衬托作用。物体排列通过疏密聚散体现主次关系。
3.形体之间要有对比。
多个物体之间要考虑大小、高低、宽窄、方圆对比, 以便构成画面的形式美感。
4.物体之间要有黑白、灰、明、暗层次变化。
明暗对比要统一和谐, 有节奏感。
5.物体要有质地对比。
如质地软硬、粗细、厚薄、光滑与粗糙的对比等。
二、画面构思与构图
画面构图是引导学生在写生之前推敲画面形式的必要步骤。需要研究的问题有:
1.将物体抽象为基本形、研究形的组合关系。
如形体的大小、曲直穿插、运动节奏、明暗分布、疏密聚散等关系。用基本的骨架将画面结构和形式特征表现出来。
2.将主体物置于构图中心处, 研究物体之间的主从关系。
考虑如何运用造型语言突出主体部分, 如形的对比、明暗色彩配置、画面虚实变化等因素。
3.研究画面的统一与变化。
画面的整体结构既要统一、严谨, 又要有变化、有生动感。通过构图的归纳、取舍、加强或减弱, 使画面既有对比又协调一致, 给人以美感。
三、起轮廓
这一步骤主要解决以下几方面问题:
1.确定物象整体结构与画面边框的关系。
一般规律是:上面离边框略近些, 以防止物体有下沉感;左右离边框的距离根据物体内部结构来定。一般来说, 物体占面积大重量沉, 占面积小重量轻;物体暗面加投影部分感觉重, 亮面色调浅感觉重量轻。因此, 构图时在重的部分离边框距离要大些, 轻的部分要小些, 以便使画面有均衡感。
2.确定写生物之间的比例和所占空间的前后左右位置。
物体在画面上的大小一般不超过实物的大小。过大容易使画面堵塞, 太小容易使画面感觉空。根据物体的聚散关系在构图的基本范围内进行比例分割, 由左到右, 由上到下用长线划分形体的位置和高度、宽度的大体比例。
3.确定每件物体的基本比例、结构和透视关系。
考虑从主体物开始画, 利用中轴线确定物体高度, 找出其宽与高的比例, 再找到各部分之间的比例, 确定其形体结构关系。待大的基本轮廓画好之后, 还要进一步推敲构图, 检查物体的大小比例、空间位置、相互的遮挡关系是否得当。将构图确定下来后就可以着手具体研究每件物体的立体结构和形的大小明暗分布。
4.明确表现物体结构和透视变化, 把形画准画结实。
我们从主体物开始具体确定轮廓, 根据物体透视规律, 将曲线形的物体用直线找出体面转折, 并将物体各局部之间的穿插、契合关系画出来, 同时确定大的明暗交界线和投影的范围。
四、去掉轮廓线表现立体空间关系
如何使画面从平面向立体表现过渡呢画这一步骤时, 许多学生往往单纯着眼在明暗色块分布上, 开始将色块用色调平铺, 这就说明还没有建立起立体观察物象的习惯。色调平涂后画面有色而无立体空间, 依然是平面效果。因此, 要要求学生用只画暗面色调, 不画亮面色调, 去掉亮面轮廓线画一部分背景的方法, 整体、全面观察和比较大的明暗调子以及体面关系。将物体与物体之间、物体与背景之间、亮面与暗面之间调子的变化、它们之间的对比与联系进行整体考虑, 划出它们之间的正确关系。
具体方法是:从主体物暗面的明暗交界线开始, 找出暗部最暗的部分画暗部色调、比较各部分色调层次变化。背景色调层次要与主体物暗面比较, 从色调较重部位的形所构成的那些角处着手, 逐渐将亮面的轮廓线去掉, 用画将形表现准确。画调子可以用显影的办法逐步加重, 依靠明暗对比的强弱、虚实变化表现立体空间。
五、铺色调
当静物大的立体空间关系画好以后, 可以根据静物大的黑白灰色块发展色调, 逐渐将画面色调铺满。在画色调大关系时要注意色调的空间变化, 避免大面积平涂, 特别是在画大面积的重色调时, 要注意暗物体与背光物体暗面色调的对比关系。一般物体暗面的色调比重色块的受光部分重。只有画对这种明暗关系, 才能将物体的立体关系表现出来。
在铺大的色调关系的同时, 还要注意不断调整主体物暗面的色调, 以保持与背景相协调的色调关系。我们画物体的明暗色调不可能画出客观物体那么丰富的色调变化, 只能画出相对的明暗对比关系。因此, 主体与背景的调子是相互影响, 彼此关联、彼此衬托的, 必须同时来画。当然在处理画面色调时, 也可以不画背景或少画背景色调, 依靠对主体物边缘的叙事强弱变化, 来取得与背景的和谐统一。
六、深入刻画
当画面的大关系基本解决之后, 就可以对每个物体进行局部深入塑造。方法是:
1.从主体物开始将暗面最重的色调一次画够, 并具体表现局部的形体结构、空间和质感, 随时调整画面的整体关系。在局部塑造中加强体面归纳, 将结构关系画明确, 应避免含糊不清, 面面俱到。
2.深入塑造的含义并不等于多画细节, 而是要求在深入的过程中使形体更准确、结实, 造型更为概括有力度, 画面更为完整。因此要注意画面的虚实对比, 强弱处理, 艺术地再现对象真实。
表现物体空间感时, 应着力表现向纵深转折的面, 同时还要处理物体边缘的转折面, 将近处面的关系画明确, 将转过去的面画虚, 以便表现空间深度。
表现物体的各种质感, 除通过明暗对比的软硬虚实外, 还可以用不同的笔触和肌理。如, 表现光滑细腻的物体色调要均匀细致, 高光的黑白对比要强烈;表现粗糙的织物用笔要松动、粗犷。
3.画亮面的灰色调时要慎重, 防止画得过重使画面变灰, 要尽量控制色调灰度。
七、调整画面大关系
在深入刻画过程中, 容易使画面整体关系受到破坏, 出现画碎、色调画花、画灰的问题。因此, 有必要再回到整体进行调整, 将画过的调子提亮, 将不够重的部分加重, 把画碎的部分统一起来, 舍去不必要的细节突出主要部分, 使画面取得和谐完美的效果。
关键词：基础素描教学 观念 思维能力
素描教学作为高师美术专业的基础课是美术教育的重要组成部分，素描教学的教与学关乎到课程教学的效果。多年来高师美术专业的素描教学一直沿用美术专业院校中的素描教学模式，培养了大批造型素质高、素描基础扎实的美术人才。然而，信息时代的到来改变了人类社会的工作方式、学习方式、生活方式甚至也改变了人的思维方式。中国社会的方方面面都有了极大的变化，这无疑对于高师美术教育提出了新的任务与要求，那么，我们长期以来习以为常的素描课教学该如何教？教什么？这是一个需要认真思考的问题。
由于历史的原因及社会的需要，二十世纪在西方日渐衰退的写实绘画及其教学体系在中国得到了极大的发展，其影响之深远，作用之广大是不可否认的。基础素描教学体系主要是以传统的“写实造型”为主，就目前各个高校的美术专业招生而言，大多数院校的专业考试普遍采取了默写形式的素描，针对这种考试方式，学生大多练就了一套适合考试的办法，如反复练习单一的静物、人像，基础训练弄成了素描技法的练习，这直接造成了学生在学习过程中描绘对象的狭隘和被动，甚至在素描练习中对物象形态的观察也变得麻木不仁。进入高校后，尽管教师努力引导，但相当多的学生在素描训练中依然逃离不开从前练就的典型的考试模式，而教学中又大多以培养学生真实再现客观物象的能力为主要训练目的，过分强调对客观事物模仿，从而失去了对所画的物象的本质的和直接的感受，也淡化了对艺术创造性的培养。
我们知道素描教学，往往是从几何体、静物、石膏像、人像、人物组合、人体这样一个过程循序渐进的，表面上看似乎是由简到繁、由易到难的。但实际上在教学内容的要求上是一致的，并未改变素描表现手法单一的状况。而在基础素描教学过程中因为过多的强调了学生的“写实”基本功和技法的训练，忽视了对学生创造能力的培养。学生在课堂上往往过多地钻进了对线条的排列、空间的层次的追求以及模仿细节的真实性，而不知素描表现的“趣味”、“神韵”以及表现形式的多样化，所以，素描基础课教学必须让学生明白素描毕竟不是铅笔画或者木炭画的技法课。
毫无疑问，大一、大二的专业基础训练课会直接影响或决定他们后两年的专业课学习的深度和广度。总之，从教学实践来看，在过去形成的行之有效的教学体系，毋庸置疑，已经与面向未来的社会与艺术需求发生了很大的冲突。
对基础素描教学的改革，关键在于如何运用批判的眼光正确认识传统素描的作用。传统素描追求准确的透视关系和解剖关系的，在作画过程中对整体与局部、感性与理性、表象与内部结构的反复调整，这对于学生学习的由浅入深、由表及里的整体能力的培养是有一定的现实意义的。“教学的目的有两个：一方面使前人创造的文化传统得到后来人的认同和继承；另一方面教育总是激励后人怀疑、批判、乃至超越这一传统从而进行新的创造。”①基础素描教学的改革也是在继承传统素描教学的基础上不断吸收传统素描教学中的合理因素进行不断的创新。无疑在照相机、摄像机、电视、网络等多媒体介入人们的生活后已经在某种程度上改变了人们的传统生活方式，在高师美术教育中，素描在研究内容、艺术观念和教学方法等方面也应该要有相应变化，在素描造型训练中必须将对造型的新的认识、新的理解加入素描教学课堂。
首先，重视在素描课堂中加入对素描理念、观念的认识。
在教学中必须强调基本功与艺术创作的一致性，故而，将艺术中新的思想、观念和方法合理地运用到我们的教学中，有意识地加强学生对形体结构意识、抽象意识、组合意识等的培养，以及学生在练习中对于线条、色调的认识。重在拓宽学生的视野，调动学生学习素描的积极性，在掌握素描的基本技能的同时，充分发展学生的艺术思辨能力。宗白华先生曾经说过：“艺术家要模仿自然，并不是真要去刻画那自然的表面形式，乃是直接去体会自然的精神，感觉那自然凭借物质以表现万象的过程，然后以自己的精神、理想情绪、感情意志，贯注到物质里面制作万形使物质精神化。”②塞尚被称为现代派之父，是因为他不再要求描摹的真实而是追求绘画的真实，追求物象在画面中更为紧凑的相互关系，从而在理性的路线上更接近了抽象。将现代艺术的新的观念、方法运用到基础素描教学中，在教学中延续传统素描的精华，鼓励寻求新的表现形式，体味对象的特质，领悟艺术的真实，更要鼓励学生进行多元表现法探索，提高艺术表现能力。
其次，重视学生对基本观念认识在实践中的反映，通过素描实践练习，使学生认识到传统造型与审美的价值与意义，通过对物象客观的观察培养学生的空间意识。提高表现技巧以及由浅入深、由简到繁、循序渐进的系统训练方法。无论哪种造型，都具有功能性和表现性。在基础素描教学中，教师的作用就在于提供知识，在认识上将学生从功能性引入表现性。并且在课堂教学中，不断鼓励学生尝试各种表现方法，引导学生如何理解和认识自然规律，学习如何运用艺术的表现规律调度明暗，创造空间，表现质感，组合画面；领悟对象的特质，表现对象的意味从而自如地表现个性。.素描的艺术语言因对象的不同而呈现出各自的差异，同时要求自由倾诉自己的感受。因此，在教学中教师必须鼓励学生熟谙多种材料、工具的性能，掌握各种（上接第234页）工具的特点，如材料方面，除一般的素描纸外，可尝试卡纸、宣纸、有色纸等；工具方面，除常用的铅笔外，可试用木炭条、炭粉笔等。
对不同专业倾向的学生应该引导他们在素描实践中对于物象从多层面、多角度、多方法去观察和表现，根据自己的个性特点有选择性地学习不同的表现方法。同时，引导学生运用艺术规律方面的知识去表现对象，如对比、统一，透视与变形等。教师在基础素描教学中，要避免用具体的方法去教学生如何画素描，更不能要求教师用自己的表现方法去教学生如何画。在进行具体素描与绘画的教学过程中，鼓励学生用各种不同的表现方法，无论这种方法是传统的还是现代的，最重要的是在这个过程中，使学生在理解表现对象的基础上，充分发挥每个人的个性，发挥学生的艺术认知力和想象力，以多种方式来探求艺术创造的规律。统一的标准和模式只能限制学生的发展，素描教学不只是教学生技法而是要让学生自始至终都不要忘记自己是创造的主体，故而要用新鲜的眼光去观察周围的世界。
“素描是返于‘自然’，返于‘自心’，返于‘直接’，返于‘真’，更是返于纯净无欺。”③基础素描训练不仅是造型训练，同时对于每个学生个性的艺术语言和学生潜在的创造力的塑造与发掘有重要的意义。时代在发展变化，素描基础教学的目的、方式也跟着在变，要使基础素描教学适应现实的要求，就必须解放思想，鼓励学生学习、探索多种表现方法，提高艺术表现能力。这对于教师如何通过教学方式拓展学生的视野，让学生去探索去研究适合自己的绘画语言来表达个体对自然世界的认识是个不小的考驗。
注释：
①俞吾金.对“创造性教育”的前提性反思[N].北京：中国教育报，2000，1，5.
②宗白华.艺境[M].北京：北京大学出版社，1999，p25.
③宗白华.艺境[M].北京：北京大学出版社，1999，p177.
参考文献：
[1]陈粤丹.素描教学的再认识[J].价值工程，2010（30）.
[2]郭光武.谈设计素描教学中的造型思维[J].价值工程，2010（12）.
[3]曾丽舞.设计素描教学中培养学生创意思维的实践探索[J].价值工程，2011（11）.
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