水粉课教案

水粉课教案（精选9篇）

水粉课教案 篇1

一、教学目的：

(1)通过理论讲学和作画实践，使学生在掌握色彩基本规律的基础上，探索和把握水彩艺术的某些特殊表现规律和相应的观察方法。通过各种不同形、色、质感的物体写生。使学生熟悉水彩材料性能和表现技巧，锻炼学生用水粉色彩塑造形体表现物象的能力。(2)通过道具的布局，培养学生处理画层次，虚实、明暗、形体对比协调的能力。水彩静物是培养学生油画绘画的重要课程，培养学生水粉材料的认识，培养学生色彩，光的运用，强调以写实主义为基础。注重个性绘画语言的发展，在基础教学中指导学生运用色彩理论知识。用不同的写实手法充分地表现出自己对静物的真实感受。

二、教学重点和难点

重点：继续强调对水彩技巧的把握，鼓励学生进行实验性的尝试。强调学习色彩变化规律，由其是画面调性的把握，强调画面色彩总倾向，并在此基础上让学生通过对光线、色彩的和谐进一步营造画面氛围。对水彩静物构图的研究，注意位置以及形式作品基本框架的概念，以表现自己的审美意向和气氛。并且在传统构图的概念上时行突破，拓宽视野加强空间的延伸。水彩静物画对于画家来说，是他们创造性艺术思维的一个重要方面;对于习画者来说，则是学习水粉基础知识、掌握水粉基本语言的最好课题。通过静物画的训练，我们可以初步熟悉水粉性能和特点，了解构思构图的一般形式法则，提高实施构图、把握物体色彩造型的能力及加强对物体质感、量感、空间感的表现，研究物体固有色、环境色、光源色的关系，掌握室内光线的一般规律。通过静物写生所获得的能力，也为主题性创作中的环境道具的表现提供了基本的技法语言。

三、教学方法：

注重直观性教学，在讲授的过程中借助画册、幻灯、录像、多媒体和教师示范、结合优秀作品分析等多种形式，提高教学效果。讲授、讨论：首先通过教师讲解理论使学生有对水彩静物有个大的认识，水彩静物的发展历史，其次是老师实际操作演示讲解，讲解范画、示范相集合，使学生对油画静物有个直观的认识，然后学生自己开始练习，有什么问题及时给学生解决，讲、听、看、练相结合，反复学习和练习，严格按照油画的做画步骤学习，从简单整体入手，完成一张作业。

四、教具与学具

讲解、示范、多媒体教学，尽量多的欣赏、借鉴不同时代、内容与风格的古典油画优秀作品，油画绘画工具，相关教学资料，教学道具要准备到位置

五、教学步骤及内容讲义

(一)、讲授静物写生的内容选择

静物画内容的选择和运用，画者有很大的自由，但并非什么东西都能走人静物画的行列。纵观历史上画家们的选材，不外乎下列几类：一类是食物，如猎物、水果、蔬菜、海鲜及飞禽走兽的尸体;一类是观赏物，如四时八节的花卉、精致的花瓶、玻璃器皿具等;再一类是体现人类文化生活的诸如圣书、古董、历史文物等。凡高以他特别的热情，将向日葵、旧皮鞋列人静物画中。法国17世纪静画家鲍金曾画过一幅《五种感觉》画面出现琴、面包、葡萄酒、花、棋盘、扑克牌，象征着人类的视、听、味、嗅、触五种感觉器官，似乎这幅画包括了静物画内容的一切，暗示了只要是人类感观范围内的物品，均能作为静物画的内容。这说明只要艺术家的审美心灵被触动了，一切物品都可进人静物画。当然，一个艺术家生活的圈子也是有限的，他只能在他生活圈

(二)、静物画的含义：

静物画是从表现内容上区别于人物画和风景画的画种名称。一般说来它是将大自然中一部分自然物或人造物拿来单独描绘或组合描绘，而且多数是人们日常生活中常见或常用之物。当这些静态的物品被艺术家创作成静物画，成为艺术品时，它能通过人的视觉感官引起人们对美好事物的联想、回忆，或欲望、观感的满足。

静物画在文艺复兴之前还没有成为一个单独的画种，只是在壁画的配景中有一些静物的描写。文艺复兴时期的艺术家卡拉瓦乔在1590年左右创作了艺术史上首批静物写生，如《盛水果的花篮》;与卡拉瓦乔差不多同时期的西班牙画家苏巴朗也画了类似的水果静物画。堪与卡拉瓦乔作品相比美的中国两宋时期的花鸟画，可称中国式的静物画。自卡拉瓦乔之后欧洲艺术史上出现了不少以创作静物画为主的绘画大师，如法兰德斯画派的斯奈德斯，赫达(荷)、法国18世纪的静物画大师夏尔丹等。后来的德拉克洛瓦、库尔贝、莫奈、雷诺阿、米勒、塞尚、博纳尔，包括一些现代的艺术大师如毕加索、马蒂斯、勃拉克等，都画静物画。可以说西方大多数艺术家在他们的艺术生涯中，都研究静物画。静物画同样也经过了写实的古典画风格到现代的装饰变形风格的历史演变。

(三)、水彩画概况的发展历史概况：

水彩画是使用胶和色粉颜料用水调配绘制的美术作品，其特点是使用方便经济，颜色比较厚重，便与修改和深入,干话后画幅表面无光泽不反光。人们使用水质颜料绘画，具有非常悠久历史,中国北魏时期开始绘制的敦煌壁画就是使用胶质的水粉颜料绘制的。在西方最早为古代埃及和巴比伦用来画壁画，后来逐渐扩展到全欧洲，并且在意大利得到高度发展。许多现代画家使用水彩颜料在画布和纸张上进行绘画创作，这包括著名的画家如毕加索、摩尔、布莱克、克里木特和怀斯等，由于工具简单方便，目前常被列为美术专业的色彩基础课内容，用水彩来训练色彩的基本知识，强化学生以色彩塑造形体的能力和审美的.能力。

水粉画颜色有它的独特之处，在纯度、透明度、干湿变化等几方面体现了特有的味道和技法，与油画色有着明显的区别。水彩色彩显得明快、艳丽，高于水彩和油画，遮盖力仅次于油画，并有水彩色渗透、融化的滋润效果，但也有其避端，水彩颜色在湿润时浓重，干燥后浅淡，所以掌握水粉色干湿变化的规律和控制色彩的衔接的手法是掌握水彩画技巧的两个难点。水彩画由于其独特特点和优势被画家广泛地应用到书籍、杂志的插图、装演设计、广告招贴、服装设计、动画制作等方面。

(四)、绘画工具和材料

1、水彩画颜料

水彩画颜料有膏状和粉状两种。膏状的，装在瓶子里或者装在铅管里，用时比较方便。另一类是干的色粉状水粉画颜料，有含胶的和不含胶的两种，绘画时可以临时加水或加胶调和后使用，这个主要是用来画大的作品。水彩画颜料质量相差很大，好的颜料颜色是浓缩的，纯度高，色质细腻，胶质均匀，保存经久。

2、画纸

画水彩使用的画纸需要选择质地较厚、较密，不易吸水，不易变形的纸张。选择画纸可以事先涂抹一些清水在纸张的上，如果水分很快被吸收进去，纸色变暗，甚至纸面变得不平，这样的纸是不宜于用来画的。

3、水粉画笔

画水彩画可以使用水彩笔、毛笔、油画笔、板刷。画大面积可以使用扁头笔或小板刷，细小处可以使用尖细的毛笔，狼毫和羊毫为最好。

4、调色用具

水粉色调色盒，里面分为许多小格，可以装入较多的颜料，用后以湿润的布覆盖，可以保存较长时间颜色不干。

水彩画也可以用油画刀作画也可以用小竹片刮，不同的工具能产生不同的特定效果。

另外在作画时还要准备一块吸水布，它是用来吸取画笔上的多余水分以免在做画时不好掌握水分。

(五)水粉静物一般知识

1：水彩画的绘制技法，

干画法和湿画法、厚画法和薄画法。两类画法之间可以搭配应用，如可以采用干而厚的画法或干而薄的画法，也可采用湿而厚的画法或湿而薄的画法等在实际应用中是比较随便的。

用笔方法可以分为刷、摆、扫、勾、染、罩、揉、点等不同方法，不同的方法产生不同的效果。

2：干画法

水粉静物写生教案 篇2

学时：40课时（10/周x4）

班级：14五专二班

一． 教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法及色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。

二． 教学内容：色彩静物写生

三． 教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。四． 教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。

五． 教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。

六． 教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。

七． 教学方法：本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段（教师改画和做范画）进行教学。八． 教学过程与主要内容：

（一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？（1）色彩三要素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。

（2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。

（3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄 色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？

当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。

（1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。（2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。（3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作 用的色彩。一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。3．如何把握色彩画面的“素描”关系？

在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，特别是学生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多学生一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩画面才会有较强的视觉冲击力。4．水粉画的基本画法有哪些？

水粉画介于水彩画与油画之间，既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，也有油画的厚重硬朗的质感表现。有“干画法”、“湿画法” 和“干湿结合的画法”。其着色方法一般为“先整体后局部”“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则。（1）干 画 法：

又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直接用色与色调配，要求用笔肯定、准确，笔触感强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚 硬的物体。

（2）湿 画 法： 又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色，也有先把画纸刷湿，然后作画。在静物写 生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。（3）干湿结合画法：

指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效 果会更好。

5．水粉画的用笔方法有哪些？

“勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”：

“勾”：用小号的笔蘸适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。

“涂”：笔上蘸满颜料，在画面上到处涂刷所需要的色彩关系，注意 色彩的自然衔接和笔触的变化，用笔宜大一些。

“摆”：按照物体形体结构的走向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，要求用笔肯定、有力。

“擦”：又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。分 为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。

“点”：一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。

（二）布置静物： 布置静物是一件创造性的工作。在现实生活中，可供静物写生的题材很多，如室内一角、厨房炊具、文化用品、劳动工具，文物古董、蔬菜瓜果等均可入画。这种静物往往与其典型环境相配合，自然朴实，蕴含着浓厚的生活情趣。

（三）观察研究：

摆在初学者面前头等重要的大事是培养正确的观察方法，在作画之前，不要忙于下笔，先将静物之间的各种关系进行整体观察和分析，而整体观察应始终贯穿在整个作画过程之中，要从色彩诸因素的相互联系中观察色彩。从相互比较中找出色彩变化关系，在变化中找出主调色彩，要敏锐地捕捉色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析研究局部的色彩关系。但又不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。

（四）水粉静物写生的方法和步骤：

1、构图与画轮廓

经过观察研究以后，对所描绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产生了未来的画面设想。构图的好坏是一幅作品成功的基础，也是作者艰苦设计的结果，同时也是作者的艺术修养水平和基本功的体现。构图要从形与色两个方面考虑，只有形与色的整体的结合，才能产生完美的构图效果。

2、铺大色调

铺大色调是着色的开始，要把握住静物第一印象的新鲜感觉，从整体着眼，主体物入手。把暗部色彩画准后，再画明暗交界线及中间色，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。也可以从大面积的中间色画起，然后加暗部和亮部。画第一遍色一般从中间的色块开始，用较大的笔，调较薄的或不薄不厚的颜色画大块的色彩关系。将背景、主体物、桌面的区别及它们间的色彩关系画出来，然后将物体受光面的色彩画出，使画面形成一个基本色调。画时要胆大心细，要有激情又要稳重，因此在铺大色调时应根据水粉画的特点，用色时采用先湿后干，先薄后厚，先深后浅的步骤，最低限度地使用“白粉”。把大色调铺得既主体突出又与其他各部衔接得自然，对后来进入刻画和塑造形体阶段打下好的基础。

3、大体塑造

第一遍上色解决了大的色彩基调之后，即可进入大体塑造阶段。对静物每一个部分进行塑造，这是水粉画写生创作最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是用色彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。可以从主体部分开始画起，随后塑造每一个静物局部的结构和形体及色彩空间等关系。在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系。要经常保持整体看、局部看。局部画又不能画得过分，要适可而止。

4、深入刻画

作为训练基本功的写生练习，细节刻画是必不可少的，一张画如没有细节，就不会有表现的深度；精彩的细节刻画，能获得画龙点睛之妙。

5、整体调整

画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后，各部分可能会出现与整体不谐调的现象，这样对整体会有所破坏。这时，就要跳出局部的小圈子，检查整个画面，做出适当调整。

（五）水粉写生常见问题分析：

“火”：产生的原因主要是用色纯度过高，几乎用管装或瓶装的颜料原色未加调和即直接作画，给人以火、生、楞的感觉。此外，用色太厚，特别是用非常厚的颜色在画面上“干拖”、“干拉”都会造成画面的焦枯、火气。这些都说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔经验。“灰”：是指在整幅画面中缺乏物体的暗部与亮部的色彩对比，这其中包括明度对比和色彩的冷暖对比。此外，静物中有些鲜艳、明亮的色彩因纯度不够从而产生灰的感觉。另外一个比较普遍的原因是用色彩表现某一物体时，调配色彩的种类过多，复色间相调必然产生灰、闷的感觉。此外，需要指出的是水粉写生用过量的水分调少量的色彩，画出的作品也会产生灰、脏的感觉。这是由于水粉颜料的特性造成的，因为水粉颜料主要由填充剂和着色剂混和而成，加水稀释后，饱和度就会降低，色彩会变得灰暗。它与水彩颜料的性能不同，稀薄的水彩会产生透明、柔和的微妙效果，而水粉颜色调了过多的水分就会变得苍白无光。所以调色时一定要控制用水量，以保证颜色的鲜明度。扬其所长，避其所短，才会最大限度地发挥水粉的优势。

“脏”：调配的色彩种类过多，最后导致色彩倾向不明确而成为脏色。

另外一个很典型的原因是，很多初学水粉画或经验不足的考生，在水 粉静物写生中经常会用水或很稀薄的色彩在较厚的底色上刷抹、揉擦 并加以修改，以求协调柔和的过渡面色彩。这样画出的物体色彩，干 燥生就会产生脏、灰暗的感觉。

“花”：产生的原因是对整组静物大的色彩关系、大的明度关系缺乏把握的能力。有这方面问题的考生往往素描基础也比较薄弱，作画时容易一头钻进细节关系，一味去抠细小的色彩变化，从而丧失了物体大的色彩冷暖关系及色调倾向，特别是大的明暗层次关系。

（九）优秀作品欣赏：(略）

（十）课堂示范：(略）

（十一）学生作业点评：(略）

（十二）课时安排：

理论讲解 4课时

优秀作品欣赏 4课时

课堂示范分两次 共8课时

学生作业点评分三次 共2课时

1.简单静物写生练习（10课时）

2.较复杂静物写生练习（12课时）

3.复杂静物写生考试（8课时）

（十三）学生作业布置：

秋天水粉画教案 篇3

2．学习两种色彩的调和，尝试自主解决操作过程中出现的一些问题。

活动准备：

经验准备：幼儿已经知道三原色的调和方法

操作准备：人手一个塑料袋、红黄蓝三色颜料、绘画笔、调色盘、抹布、操作台：五张桌子，分别贴上“秋天的水果”、“秋天的农作物”、“秋天的树”、“秋天的花”、“秋天的虫子”的字卡。

活动流程：

一、谈话引题，表达对秋天的认识

师：“今天我们要把秋天画在塑料袋上。你最喜欢秋天里的什么东西?”(水果，／农作物／花……)“哪些虫子是秋天里特有的?”……

二、教师讲解示范

1．感知塑料的特性——教师拿起一个塑料袋：“我们要把这些秋天的东西画在这上面。想想和我们平时在纸上画画有什么不同?”

塑料袋比较滑，所以在画画的时候要做到两点，首先我们要把塑料袋放平不能随便移动，然后不能在颜料里面加水。

2．教师示范颜色的调和

每一组只准备了红黄蓝三种颜色，所以在画的时候我们要调好颜色。

三、幼儿创作

1．操作要求：每张桌上都有文字提示，这是“秋天的农作物”组、这是“秋天的水果”组等，到喜欢的组里去设计图案。

2．调颜色的时候一定要用干净的笔挑颜色，不要随便更换颜色，颜色粘的多了，调出来的颜色就会很黑很暗。

3．巡回指导时留意幼儿设计图案的新思路，鼓励他把想法表现出来。关注用纯色作画的幼儿，鼓励幼儿主动调色。

四、相互欣赏点评

水粉课教案 篇4

题: 明快洒脱 俊朗多姿 水粉画 课

时: 1课时

课

型: 综合型

授课对象: 高中2年级

教材分析: 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。在国外，并没有水粉画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国，由于社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术发展很快，从而促进了水粉画的不断普及与提高。使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。教学目标：

1.知识和技能目标：的能通过水粉静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对水粉写生色彩的认识，初步提高色彩写生力。

2.过程和方法目标: 因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法。

3.情感态度和价值观目标 ：通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，要求在对自然物象的观察、写生的基础上，抓住客观对象的主要特征，不受自然规律的束缚培养学生热爱生活、热爱自

然的情感及对美术学习活动的兴趣。

教学重点：水粉画的基本技法（调色、水的使用、用笔刀画技法）。

教学难点：水粉画的着色（物体的固有色）和着色的方法

教学方法：

1.教法：讲解、欣赏、指导相结合。

2.学法：欣赏不同表现形式的作品，并将知识用于实践，充分的利用水粉画的技巧。

教具准备: 教材、课件、学生范作、水粉画（以及其他绘画形式的作品）、广告画颜料、大中小号画笔、调色盘、笔洗、抹布、白纸等。

学具准备：教材、水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、小水桶、抹布、白纸等。教学过程：

一：组织教学：（3分钟）安定纪律，检查学具准备情况。

二：引入新课：（5分钟）

1．放录像思考问题:(1)在缤纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些?（老师播放录像，学生观察。）

(2)看了录像，我们知道日常生活申色彩确实很多。

请同学回答，刚才看到的颜色有哪些?(红、黄、蓝、橙、绿、紫„„)

2．板书课题: 画画离不开色彩

讲解最基本的色彩知识

三：讲授新课：（25分钟）

（一）认识三原色 1：认识三原色

(1)出示定义。问:在这么多颜色当中，怎么样的颜色称为原色？哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(老师贴出定义)(2)观看电脑课件。老师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(老师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。老师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话?(让学生回答，说出红、黄、蓝。)老师:这三种色都说了句什么?(不能由别的颜色调合成)(3)得出定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。老师示范三原色，在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程，边调边填。

2：课堂练习

（1）用圆、方、三角形等几何图形，自己译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。

（2）作业要求:可自己设计图形填色，调色时注意水份的掌握，平涂着色。

（3）看学生作业，教师巡视指导。（4）点评作业。

（二）认识间色

观看幻灯片，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。演示色轮，出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。

问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色?色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色?色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色?(让学生细致观察后回答。)老师小结:用色块表示。红＋黄＝橙 黄＋蓝=绿 蓝＋红=紫 做实验:通过实验，进一步证实三个公式。

.得出定义：通过刚才的讲解、实验。我们发现这三种色里面，不管哪种色，都是由两种原色相加产生的。根据这点，我们也给间色下定义：用两种原色调合成的颜色叫间色。

（三）色彩三要素

1、色相：指颜色的面貌。我们借助色彩的名称区别色相。（三原色调色过程展示）

色相环：以几个主要色相为基础，并分别配出中间颜色，组成的首尾相接的圆环。（学生操作演示，完成一幅十二色色相环。）

2、明度：指色彩的深浅明暗程度。黑白明度渐变图（演示明度渐变过程）

3、纯度：指色彩的鲜艳和纯净程度。

由于颜料的混合属于色彩的减法混合，所以混入的色越多，明度越低，纯度也有所下降。

4、学生作调色练习，教师巡回指导。

教师提出作业要求，屏幕展示出三组不同的明度渐变图，学生可以临摹图例。这个练习的目的主要是培养学生对色彩明度的调配能力，在明度渐变准确的基础上不提过高要求。

（四）水粉画技法 1.用笔：

由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。

“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整； “散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；

“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；

“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。

（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

2.刀画技法：

此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要

显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。

3.衔接

水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。

所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。

所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。

所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。4.覆盖

所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。5.水粉画的着色(1)、固有色

固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。

1.起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。

2.铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。

3.具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。

4.细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。

5.调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技

法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。（2）、着色方法

水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。

（3）着色顺序

1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。

3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯

颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。（4）具体着色

1.干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。

2.并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。

重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。

3.干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补丁”。作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。

4.色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。

5.用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。6.水粉画的干湿技法 ①干画法

干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。

②湿画法

湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。③干湿画法的特点

水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。因此，可以说有粉多的干画法，也有粉少的干画法。与此相反，湿画法也有粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好，湿也罢，仍

然以粉使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。同样，全部采用干画法，靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。

四：课堂总结：（5分钟）

同学们，今天我们学习了新的画种—水粉画。本节课，我们了解了水粉画的表现技巧及技法，对颜料的性质及特征做了详细的解释，相信你们这节课肯定是受益匪浅，希望你们能用水粉颜料把自己心中的那份对大自然的爱充分的表现出来。

五：作业布置（练习）：

观察教室中摆的一组静物，完成一张水粉作品。

明快洒脱 俊朗多姿 水粉画 1.水粉画的定义：

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。2.认识三原色：红、黄、蓝 3.认识间色 4．色彩三要素： ① 色相：指颜色的面貌。② 明度：指色彩的深浅明暗程度。③ 纯度：指色彩的鲜艳和纯净程度。5.水粉画的技法：

水粉课教案 篇5

我的爸爸真神气

活动目标：

1、尝试用水粉画的形式以简单的线条来勾画爸爸的五官特征。

2、能根据人物特征，选择适当的颜色来勾画。

3、喜爱自己的爸爸，对自己的爸爸有一种自豪感。活动准备：

1、范画。

2、水粉颜料、毛笔。活动过程：

1、通过谈话，引出爸爸的主题。

小朋友你们的爸爸爱你吗？谁来说说你的爸爸长的是什么样的？（从头发、脸型等方面展开）

2、出示范画，分析爸爸的五官特征及用色。

老师这儿有几幅画，也是画的爸爸，看看是用什么形式来画的？有些什么脸型，五官是怎样的？爸爸的脸上有些什么颜色？

3、教师示范作画。

我们的爸爸都有一张脸，脸上有五官，现在老师也想来画一画我的爸爸，先想好爸爸是什么脸型的，直接用包庇用黑色来画，花的时候要一笔画到头，不要描，画好以后再画五官，小朋友在画的时候要根据自己爸爸的特征来画。比如有的爸爸是短头发、有的是卷头发、有的戴眼镜的、有的鼻子大大的。

4、幼儿作画，教师指导。

5、请幼儿上来展示自己的作品，并向大家介绍自己的爸爸，表达自己内心的自豪感。

水粉课教案 篇6

活动目标：

1、激发幼儿对海底世界探索的兴趣。

2、发展幼儿协作能力，促进形象思维的发展。

3、在认识和了解海洋动物的基础上，用多种绘画形式表现它们形态、动作。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备：

1、长卷纸、水粉、海绵、吸管

2、海底动物的图片(海豚、鲨鱼、螃蟹、各种海鱼等)、“海底动物”录像。

3、经验储备：幼儿已经认识这些海底动物，并了解他们的生活习性。

活动过程：

1、看“海底动物”录像带，导入活动引起兴趣。

师：大海里生活着许多的动物，每天都发生许多有趣的故事。

2、引导幼儿观察图片讲述海里动物的形态特征，讨论如何协作作画。

(1)、他们长得什么样?(.教案来自:快思教.案网)他们之间会发生什么故事?

(2)、引导说出大家合作画画与平时画画的区别，以及要注意的事项。(如提前商量各自画什么，最好不重复，画在什么地方等)

(3)、引导幼儿观察绘画材料、自由选择：水粉画、印画、吹画的形式。

3、交待要求，幼儿协作作画，教师指导。

(1)、幼儿自由选择材料，合作作画。

(2)、引导幼儿作画前商量好各自不一样的动态，合理布局观察图片进行想象大胆作画。

(3)、采用印画、吹画的小朋友，想一想什么东西适合用印画的形式(水草、海星等)

(4)、想想还可以用遮挡的关系添画些什么? 提醒幼儿涂色时注意用笔和卫生，合作作画。

4、展示作品，鼓励幼儿表述。

请幼儿用连贯的语言描述画面内容。

教学反思：

这次活动孩子们都能表现出丰富多彩的海底生物，但由于是第一次进行小组合作用大张纸绘画，所以有些孩子画的鱼比较小，合作表现的比较少，不会和别的孩子一起配合完成一个故事，绘画时孩子还是自己画自己的，以后可以多采取这种形式活动，让孩子学会和别人合作。

水粉静物 教 案 篇7

（部 分 内 容）

第一章 色彩概论

在学习绘画中，人们常说素描是重要的基础，而不重视色彩。其实在绘画中，色彩也是不可忽视的重要基础。如用歌曲来比喻、素描是词，色彩是曲，有了词、没有谱上好曲，歌是不会动听的。色彩在画家的笔下产生着千变万化的效果，就如同音符的千变万化能谱写出迷人的曲调一样。所以在绘画中，色彩具有很大的魅力。

色彩通过画家和美术设计师的画笔，表达形体和情感以及思想。戏剧、电影、舞蹈等也都用色彩这一有力手段表达主题，感染观众。设计艺术更是如此。因此，在造型优美的、神态生动的作品构图中，常常有多种多样富于激情的色彩，在这些色彩中把戏剧和抒情的因素融汇了起来。

色彩是各种造型艺术家艺术思维的翅膀，可以把艺术家天才的想象带到丰富的色调和色彩构图的表现中，许多艺术家的杰作是离不开色彩这一灵魂的。应用色彩能力的高低，便是色彩魅力的大小，这需要我们去不辞辛苦的练习，天天看、天天练，就象学习音乐要“练耳”，练习耳朵对音乐的辨别能力，而学画在“练眼”，练习睛眼对物体形、色的观察和表现的准确能力。

第二章 静物画的起始

油画、水粉、水彩画的教学，往往是从静物画画起。静物取材方便、丰富、俯拾即是，家用的杯、碟、碗、罐、盆，食用的瓜、果、菜等等，都可入画。而且这些“模特”安静不动，便于观察分析，安排构图和深入的描绘。

第一幅静物画是油画。始于十六世纪以前，据说是一位意大利画家巴巴里于一五 O 四年的一只挂在墙上的鹧鸪鸟。到了十六世纪以后，静物画逐渐形成一独立画种，与风景画、人物画分庭抗礼。到十七世纪的时候，荷兰产生了许多画风非常精细的画家。他们所描绘的花果仿佛刚从果园里摘下来，还带点点露珠。晓森是当时的代表画家之一。十八世纪法国的夏尔丹热心于静物画，作常选择画室一角或厨房器皿等作画题。其作品用色厚重结实。十九世纪静物画到了顶盛时期，印象派画家画了不少静物画。塞尚为着研究造型原理，他常常把画的苹果更换放在原来的位置；梵高把自己的桌、椅、皮鞋等不知画了多少次，都成了油画的杰作。立体主义的画家，有许多把室内的静物作为自己的主要题材。这样我们知道历来画家对静物写生的兴趣和题材的广泛性，那么我们学习静物画，是通过写生练习，达到用色彩造型的能力，以为我们的专业设计服务。

第三章 色彩静物写生步骤 第一节 构图与起稿、构图。虽然说画静止的“模特”俯拾即来，但是画什么东西、怎样画，必须先有构思，把东西拿来先有构图的设计。常用构图形式有斜三角、立三角等，但这些形式并不是一层不变的，要灵活运用。在摆静物时，可以根据内容多变化、多思考，达芬奇说过：“思考处少，错误处就多”。“面对着静物，先周密思考怎样摆效果更好。

动笔之前，先明确这次习作的目的，然后对着摆好的静物考虑构图，同时肯定主题，从而选择适合的构图角度。在画的时候注意主要的物体放进画面，次要的舍之。同时还要善于观察，要有锐利眼力。写生的目的就是培养这种锐利的眼力，进而教手去准确的描绘它，养成手和眼的相互合作，平衡发展。静物写生要锻炼掌握表达物体的主体感、质感和空间感。2、色彩预备稿

在正式画之前，首先画一张小幅的色彩预备稿为好，这个预备稿，是对摆的静物最初的新鲜的感性认识，生动鲜明的画下来，这样做有三方益处： ①经营位置；②是探索几个大的色块关系和画面的调子；③似演员的彩排，增加上台正式表演的胆量和熟练。3、素描稿

作画先打稿这是常例。水粉起稿以铅笔为好，熟练的画家往往直接用色打稿、挥笔而就，但对于初学者不能提倡。

素描稿除肯定构图外，要掌握对象的生动姿态，准确的画好轮廓。轮廓准确与否，直接影响以后对形象的描绘。在素描稿中不必画详细的细部和涂上明暗，但要严格分析对象的结构，画出透视关系，使之有一定的体积感。

第二节 画大体色调

开始着色，要沉着冷静，还要大胆激情，从画面大块色彩部位开始，先不必涂细节部位。用笔宜湿宜大，画大关系，先画暗部后画亮部，先画背景和画环境，后画主题。力求颜色鲜明纯净，可少用几种色调配，暗部不要用白色，若必须用也是极少量。这样先画出一个大色彩关系，以利于下一步深入的刻画。

第三节 深入描绘

第一次色完成以后，就进入具体的深入描绘。素描是用黑白灰等三面五调来塑造物体及其质感。而色彩绘画，则借助色彩的丰富性能，用冷暖交替的规律来塑造形体。如果在暖的光源照射下，其规律是： ①高光——偏冷 ②亮面——偏暖 ③灰面——接近固有色 ④暗面——偏冷 ⑤反光——偏暖

如果有天光光源照射下，其规律是： ①高光——冷 ②亮面——偏冷 ③灰面——近于固有色 ④暗面——偏暖 ⑤反光——偏冷

以上这些规律都是相对而言。当我们了解了这种光照下的物体变化，在刻画物体的时候，就不会使色彩紊乱。上述规律是色彩的补色作用产生的。在色彩绘画中，始终是处理矛盾，使之达到对立统一。

在画静物过程中，我们用冷暖色彩逐一的画每一件东西的形体和它的质感。我们不能盯住一个地方画，若在一个地方画到七八成时，离远看看局部与整体关系是否协调，一个地方画僵了，就移笔画别处，也许别处画好，僵处也改观了。一般是主要部位画好，次要处顺之而带。

具体塑造物体的阶段中，在大块色彩调子的基础上，寻求细致的色彩变化。画面的每一部分都经过精心描绘后，一幅画就近于完成。

第四节 画面整理

一幅画的整理，是在感情的基础上加以理性处理。

从整体到局部，又以局部回到整体上来，即把画面上的各种东西统一起来，这时会感到，一幅画的色彩漂亮与否，是由比较得来的。一幅画全用漂亮色，会出现支离破碎感，大部分用灰色，小部分用明快色而易突出。改画时有的使明度、纯度减弱，有的要加强，把主次调整好。

第四章 物体质感表现

静物画中的题材广泛，可画物体甚多，但是物体有异，表现手法则不同，必须随物而变。

第一节 金属、瓷器质感表现、金属坚硬而光亮，金属物体高光强，暗部的反光也强，环境色的影响明显。画时要注意：①要整体概括；②用笔干而有力；③用色厚而明确。、瓷瓶表面光滑，润色而有光彩，淡色瓶明暗分明，画时：①用大笔从暗部画起，笔触要平滑；②上暗部色突过暗部界限，然后画明部色罩上突过处，用笔触和色调的混合表现其质感；③明亮部位画厚些，暗部薄而透明些，如果瓶上有花纹，可用细笔同时画。

第二节 玻璃、花卉质感表现、玻璃器皿一般透明，明亮度强。画时：①首先要观察背景色，在背景色上稍加调整刻画，塑造立体形象，后加高光；②注意其光泽，明亮度要与整个画面调子协调；③过亮处要减弱。、花卉艳美多姿，种类繁多，要观察分析其形状结构。画时：①把每一朵花视作球体画。画大瓣花，笔沾花色，笔尖点些暗色，照花瓣形状，一笔可就，明暗浑染，自然生动；②要概括，省去繁琐，花朵便活泼有生气；③注意花朵姿色，姿有迎、背、俯、仰各种神态，色有红、黄、粉、紫、褚、白多色。色在不同光线下，含虚有变，必有其妙；④花有叶配，花叶生姿不同，不可轻视，画时：要虚实有别，则生动有观。

第三节 水果、蔬菜以及衬布表现、水果、蔬菜色泽鲜艳，激人食欲，画时：①水色饱含，运笔轻松；②色宜漂亮，一次或二次画完；③高光和反光宜湿时画。、衬布的布料质地不同，花色多异，画时：①用色因物而定，用笔宜轻松流畅；②格布和花布简繁多样，画时不限一法，有人习惯于先画出底色，然后画格子，点花，这可以照顾整体效果。也可以先画出图案，然后添色，或是涂底色时空出图案，然后添色等等。

第五章 用水技法

水粉画是离不开水的。水粉的应用在作画时很重要，是不可缺少的技法，在水份的应用上，会出现各种不同画面效果，这个问题，主要靠实践中，去掌握和丰富它。下面列举常用的水份技法： 1、用水多的情况 ①画粗糙器物用水宜多； ②画背景用水宜多； ③画大块面用水宜多。2、用水少的情况

①画玻璃、瓷器以及光滑的物体用水宜少； ②画多变化和表面细致的物体用水宜少； ③画花、草以及建筑物的细部等用水宜少。

水粉画初一作文 篇8

从我第一眼看到水粉画，我就深深地被它那粗犷的美所吸引，它就像一个钩子似的，把我的灵魂钩住了，那时我只有6岁。

6岁的我对爸爸说：“我要学水粉！”爸爸笑着说：“你还没画架高，怎么画呀？”经过我再三地请求，爸爸拗不过我只好让我先学素描，学一年后看效果再学水粉。漫长的一年终于过去了，我终于可以学水粉了。

在我刚进入水粉画的学习中时，我想这一定很容易。但起初学调色，学习了一个星期后，色彩还是调得乱七八糟，我这才尝到了画水粉的不易，于是，我从原来闹着玩儿的想法一下子改成了认真学的态度。我认真地照着老师讲的和书上写的样子去做，在调每种颜色时，都用自己的眼睛去看这个颜色，看透这个颜色，把这个颜色像分解质因数一样分解成原色，用心去感悟，用心去调，这样又是三周。一个月过去了，我调的.颜色已经有模有样。

接下来，我开始学塑形，因为学过素描，所以这对我来说，就是张飞吃豆芽DD小菜一碟。

学完了塑形，我就开始给这个框架加上肉DD上色，基于对素描的学习，我能很好地掌握明暗和颜色，画也画得好些了。学完了这三门必修课，我开始临摹一些画。首先临摹静物，比如一些陶罐、水果什么的，时间一天一天地过去，我作的画也越来越好，总算可以自己去创作了。

我选好了题材：画一个陶罐。于是就照着一个高陶罐开始用铅笔塑形了，我出神地观察着这件陶器，仿佛我不是在作画，而是在用脑子去塑造他。外形有了，标出了明部、暗部、灰部、高光等之后，我又用水粉笔调色，我从上往下着色，每离光源远一点，色彩就深一些。上完色，就到了最重要的部分DD修改，我望着陶罐，从每一个细节、每一种颜色入手，去修改去完善。经过这三大步骤，我的第一幅画诞生了。在学习了两年后，我的第一幅水粉画终于出世了，那简直就是一个奇迹。

水粉作画步骤的教学体会 篇9

公道中学 张加辉

在美术高考教学中，水粉画教学是实施色彩教学的基本形式，由于本身使用的材料及工具性能不同，在表现技法和教学程序上和其他画种有着明显的区别。我在水粉画的教学中运用了“程序教学法”，效果较好。“程序教学法 ”是结合学生认知特点，按照由浅入深、循序渐进的教学原则，将整个粉画课程中的理论与实践一体化、规范化的过程，它具有操作性强、逻辑关系明确的特点。“程序教学法”共分为三道程序：

一、造型程序：主要任务是解决造型问题。造型程序分两个步骤：

1.构思，要求学生作小构图练习，反复推敲，做到心中有数，然后再按小构图来操作。在本阶段要对构图上的对比和均衡、物体的主次、色块之间的安排等问题进行认真的观察和分析，做到意在笔先。起稿，用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括地画出来，起稿时只需勾出大的轮廓，不必拘泥于细节。

2.单色定稿，要求画出写生对象的素描关系，目的是强化造型在水粉画中的重要地位。根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来。单色定稿地作用是修改形体、加强明暗关系和底色地作用，它有效地控制了个别学生急躁求快的情绪，较大限度地发挥了学生现有的造型水平, 为下一步色彩操作奠定了基础。常用的色彩有赭石、熟褐、群青等。

二、色彩程序 : 主要任务是掌握色彩知识与水粉操作的技巧。色彩程序分两个阶段：

第一阶段是理论和实践相结合，突出直观性教学特点。

面对写生静物与学生的单色作业，传授色彩知识，讲解色彩原理，分析色彩关系，介绍水粉画特点和技法。这样可以较好地解决色彩理论过于抽象的问题，讲授的知识具有针对性，具体明确 , 学生便于理解。第二阶段是讲方法按步骤进行操作训练。

色彩问题是一个复杂问题，为了收到预期效果，操作训练可分为三个层次来进行： ①入门训练。要求不宜过高，重点是指导学生在“调色盘上下功夫”，熟悉色彩性能，掌握基本技法。初学色彩的学生“颜色很穷”，为了扩犬学生的色域，可做色彩填空练习，就是让学生不写生具体的对象，只作色彩填涂，不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等，看谁画出的颜色最丰富。此法可使学生摆脱写生，摆脱塑造，注意力都集中到调色上，在调动颜色的过程中，熟悉了颜色的特性，扩大了学生的色域，为进一步的静物写生打下基础。②深度训练。要求褐学生要在观察、分析、表现上狠下工夫，全面控制色彩复杂性。它的主要任务是研究色彩的明度变化和纯度变化，这是水粉画教学的重点。例如：可布置明度训练操作练习，让学生用一种颜色画色彩对象，然后逐渐学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度，加深对色彩明度的理解。又如：可引进“印象派 ”画家的优秀作品来分析色彩的变化，使学生亲身感受到不管是物休的受光部或背光部，色彩的纯度都是至关重要的，一般来讲色彩纯度高的画面效果强烈，有色彩冲击力，反之，则有用色彩画素描的感觉。水粉画中提高或减弱色彩的明度纯度主要借助白色和水同其他颜色进行调配，但是用水过多会使水粉色混浊灰涩，缺少应有的鲜明度，颜色干后会大幅度的变淡，用粉过多或到处用白色容易造成粉气，并且使画面色彩苍白。在画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色，画暗部色彩可以用桶黄、土黄、湖蓝等浅色调和。③难度训练。它是在前两个层次基础上的较高层次训练，主要任务是研究色彩的冷暖关系，深化学生对冷暖色彩的感知能力。色彩的冷暖问题是水粉画的根本问题，很微妙，如果没有理性知识做指导，仅凭直观是不易发现的。色彩的冷暖关系通常是由天光、环境、物体本身的固有色等要素决定的，一般来讲物体的受光部偏暖，背光部则偏冷，受光部偏冷，背光部则偏暖。

三、反观程序：这是一个总结提高的过程。