编导专业文化分数线（精选11篇）
中国传媒大学录取结果查询通知
为方便考生及时获悉2010年录取情况，我校将陆续公布已经结束录取省份提前批次非通用语及普通类本科专业录取最低分数，并同时寄发录取通知书及新生入学须知，被录取的新生应于8月29日到学校报到。
非通用语及普通类本科专业，考生可通过所在省招生办网站查询录取结果;艺术类本科专业结束录取的省份，考生可通过登陆中国传媒大学本科招生网，点击“录取信息查询”，输入考生身份证号、高考考生号及姓名进行查询。
中国传媒大学期待着你们的到来，为传媒事业贡献自己的力量!
非通用语专业(提前批次)最低分：
【北京】文科：男575分，女590分;理科：男595分，女607分;
【天津】文科：男535分，女570分;
【河北】文科：男582分，女579分;
【辽宁】文科：男558分，女611分;理科：男564分，女596分;
【黑龙江】文科：男526分，女571分;
【上海】文科：男489分，女510分;理科：男474分，女486分;
【江苏】文科：男370分，女375分;理科：男380分，女387分;
【浙江】文科：男633分，女640分;
【广西】文科：男551分，女554分;理科：男548分，女552分;
【四川】文科：男566分，女580分;
【江西】文科：男534分，女569分;理科：男537分，女574分;
【山东】文科：男634分，女642分;
【福建】文科：男595分，女594分;
【湖南】文科：男595分，女613分;理科：男596分，女615分;
【广东】文科：男618分，女632分;理科：男644分，女659分;
【甘肃】文科：男540分，女559分;
【湖北】文科：男531分，女565分;
【安徽】文科：男604分，女614分;
【吉林】文科：男547分，女562分;理科：男601分，女616分;
普通类本科专业(重点一批次)最低分：
【北京】文科：564分;理科：576分
【黑龙江】文科：564分;理科：571分
【天津】文科：585分;理科：577分
【上海】文科：492分;理科：471分
【内蒙古】文科：509分;理科：577分
【宁夏】文科：519分;理科：521分
【云南】文科：562分;理科：560分
【江西】文科：558分;理科：551分
【辽宁】文科：584分;理科：586分
【新疆】文科：492分;理科：511分
【山西】文科：555分;理科：570分
【山东】文科：607分;理科：602分
【湖南】文科：612分;理科：588分
【河北】文科：583分;理科：599分
【吉林】文科：567分;理科：592分
【江苏】文科：358分;理科：369分
【浙江】文科：639分;理科：610分
【安徽】文科：616分;理科：611分
【福建】文科：590分;理科：580分
【河南】文科：562分;理科：578分
【湖北】文科：546分;理科：563分
【广东】文科：627分;理科：647分
【广西】文科：550分;理科：519分
【海南】文科：760分;理科：701分
【四川】文科：579分;理科：549分
【贵州】文科：566分;理科：551分
【陕西】文科：607分;理科：582分
各省录取结束后，数据将随时更新，敬请关注…
这是现阶段的看来录取的差不多了吖?
亲给你个我们学校可以查历届各省各专业录取分数的校园网址点进去就好哈
期待今年九月见到你~
我们同系~
关键词：文化创意产业,广播电视编导,创意教学
查理·佛里德的文化创意产业理论表明,文化创意产业高等教育是培养创新者,而不是传统意义上的技术劳工。广播电视编导专业的学生是文化创意产业人才的主力军,编导专业每年的报考率都在大幅攀升,成为艺术类考生们踊跃报考的热点。以笔者所在省份为例,2014年江苏省的本科院校涉及广播电视编导专业招生的有14所,共招收江苏省内的高中毕业生源986人,其中广播电视编导专业多达727人,占4个相关专业招生总数的73.7%。面对这一日渐庞大的学生群体,广播电视编导专业的老师,就面临着如何发挥学生的积极性,使学生毕业后能成为文化创意产业领域的应用型人才的挑战。笔者认为,在当今文化创意产业风生水起之际,广播电视编导专业要在“创意”上下功夫,“创意”教学应该占据比较重要的位置,甚至成为该专业培养方案的重中之重。
本文以笔者所在省份——江苏作为研究起点,以广播电视编导专业为立足点,提出“创意”教学实践中的粗浅看法,以期为江苏文化创意产业的发展大局添砖加瓦。
1 明确教师角色定位
传播学认为,教与学的关系是一种基本的人际传播关系。对于教学活动中的传授关系来讲,最早的单向灌输式的教学方法已经不再适应当今越来越开放的教学模式。因此,广大教师都面临着探索新型的,更为行之有效的教学方法的巨大难题。那么,探索一种更加开放的,更加有利于师生“教学相长”的教学关系就变得尤为重要。因此,高校教师面临的首先就是要重新认识自己的角色定位问题。明确在师生关系中教师本身的角色定位,可以促进师生关系的融洽,更有利于知识的传与授。特别是对于广播电视编导专业的教师,那种传统的“你听我说”的单向传授更是不合时宜。因此,教师要自觉完成角色转换,把自己作为学生专业的引路人,思想上的启发者,把更多自主发挥的空间给予学生。
在平时的教学过程中,教师可以就课程目标和内容列出基本的框架,让学生按照提纲选择其感兴趣的切入点准备讲课内容,在全班同学面前陈述自己的个人见解,教师做总结、补充的工作。在这个过程中,教师的角色定位产生变化,对于学生来说,这种自主学习的过程可以培养他们的独立思考能力和创意思维能力,很好地调动了他们的主体意识,让他们主动去发现、去剖析当今影视行业发展的现状,发表属于自己的新鲜观点。经过笔者自己的授课实践也发现,当今学生们对于时下业界的很多新现象和新变化都有着自己的理解,很少人云亦云,甚至有些想法超越了我们作为教师的思维高度。当然,在这个过程中,并不是说教师的角色就完全处于被动,教师依然是整个教学活动的核心人物;教师只是在把握大方向的前提下,把课堂适时交到他们手里,这也是学生思维不发生偏移的保证。
2 开展创意课程
在当今全媒体融合的大背景下,广电媒体面临变革与创新,广播电视编导专业在重视培养学生专业上的动手和实践能力的同时,也要重视培养学生在创作观念、思维上的与时俱进,培养具有扎实理论功底、思想活跃,能策划、会操作的适应时代要求的传媒专门人才,这应该是我们培养人才的目标。因此,技艺和创意同等重要,广播电视专业的实践性、创造性以及前瞻性都非常关键。但现在我们一些相关专业在课程设置上对设备的使用、对技术的操作实践方面的讲授过分倾斜,针对培养创造性和前瞻性的课程却明显不足,这样下去只能培养更多的“技术民工”,很不利于学生未来的可持续发展。而开展创意课程,如《创意思维》《中外创意经典探析》以及《创意写作》等一系列创意课程,可以激发学生的创造力,挖掘他们独特的思想闪光点和潜在的的动力和热情,让学生的创意淋漓尽致地得到发挥。
在创意思维中,独特是关键词。因此,在这一环节中,首先要教给学生独特的创意思维方式,具体方法很多,本文以集体思考法举例说明。
集体思考法,也叫头脑风暴法,是最为人所熟悉的创意思维策略,此法强调集体思考,着重互相激发思考,鼓励参加者于指定时间内,构想出大量创意的意念,并从中引发新颖的构思。在具体教学活动中,鼓励每个学生都开动脑筋,畅所欲言,每个学生的想法都要被尊重,学生在这个过程中非常活跃,勇于发表自己的观点看法,也被学生戏称为“脑洞大开法”。最后,由老师把最终的创意成果加以分类、整合,取其精华,引导学生形成文案。在这过程中,学生的创意思维得到锻炼,积极性也得到提高。
3 创新评价标准
广播电视编导专业是一门应用型很强的学科,教师在倡导创意教学的同时,在对学生的学习效果的评价方法也要进行创新。传统的学科一般都是在期末出一份试卷,用书面形式来考察学生。而对于广播电视行业来说,全新的创意加上切实可行的评价方案才是真正的创新。因此,开展创意课程,除了在教学过程中注意培养学生的创意思维方式,更要考察学生在创作实践中学到的东西。教师可以鼓励学生组织工作室或者栏目组,即实施WORKSHOP的方式来检验学习成果。
WORKSHOP源自美国,是一种非常普通和多见的教学模式和教学手法。把WORKSHOP教学模式引入到广播电视编导专业教学的体系当中,学生有了一个开放的、自由发展的学习环境,教师可以组织学生以工作室的形式参加校园内外的各种实践,让学生在一次次实践中迅速成长;在一段时间的实践结束后,再组织学生对这一阶段的实践成果进行讨论、探讨,鼓励各工作室之间相互交流和学习,总结经验教训、评价实践成果。作为教师,在这里起到把关人的作用,在总结提高的过程中,让学生们知道哪些方面要鼓励,哪些需要改进的。对于最后成绩的评定,要根据学生们在具体创作中的创新程度、付出的劳动多少来考察。
4 结语
江苏省作为一个在全国范围内,兼具教育、文化和经济三方面优势地位的大省,高等教育的成果在文化创意产业的发展中,主要表现在出版、旅游、戏曲和轻工产品设计上。但是,不能不承认的是,江苏省在广播、电视、电影等传媒方面的产业成就却乏善可陈。究其原因,也许和文化创意产业观念没有深入高校广播影视教育,特别是没有重视创意方面的思维培养分不开。以上所述的几点对于创意教学的经验,可以有效增加师生互动,活跃课堂氛围,而更重要的是,这种创意思维训练可以激发学生个性,并在学生的创作实践中起到积极效果,为江苏文化创意产业,特别是在传媒领域提供更高质量的人才。
参考文献
多年来，本人作为全省艺术类（编导制作专业）考生的考官，对考生的临场表现作过一些总结。考生表现如何，存在哪些问题？我们对教育有何反思，对家长有何建议，对学生有哪些要求等，本人也产生一些思考。具体体会如下，供参考。
一、艺考生表现
面试：
面试分两个内容：一是自我介绍，一是即兴评述。
1、自我介绍（外在表现）
表情：木呆：缺乏热情、激情；
眼神：缺乏神韵，视线死板，或看天、看地、较少与考官交流；
面部：肌肉紧张；
肢体：站姿没精神，有哈腰的，没有充分利用肢体配合语言的表达、传达出丰富的信息；
语言：声音不亮，语言流畅者少。（连自我介绍背好的词到了考场也不忘了）介绍或评述中结巴。比如：嗯„„，啊„„，然后„„，这个„„。
2、即兴评述（内在表现）
即兴评述：构思简单，观点不明确（或不独特），条理不清晰，语言组织欠佳。
3、思维反应较差，思维狭窄。
二、考生考试总体表现
1、共性多，个性少；紧张多，放松少；拘谨多，大胆少；害羞多，大方少。
2、思路好，表达差；思维好，内涵差；形象好，语言差；知识好，想象差；
准备好，胆量差。
三、自我介绍中存在的问题
1、穿大衣、穿棉衣、戴围巾（影响自己肢体表达和形体线条，影响考官印象）。
2、自我介绍用得最多的句子（八股句子）：
我爱说爱笑，性格活泼„„
用我的微笑，送给你一份快乐（其实根本就不活泼，说话听不清，眼神没亮点）„„
我不是最好的，但我会努力的（大部分都这样说）„„
我脸上的黑痣虽不好看，但我能胸怀大志（说这样话的考生太多了，以至于评委看见一个有痣的考生进场就害怕）。（艺航教育整理）
心有多大，舞台就有多大（考生往那一站，评委都想替他（她）们说了）。
我活泼，我可爱（说这句话的大部分考生都属于内向性格，并不活泼）。
我可能不是最好的，但我是最努力的（太雷同了，像是一个老师教的）。
我从小喜欢美术、喜欢跳舞、喜欢唱歌，还喜欢文学，现在又喜欢了电视编导（说这些话的考生很多，但没有一个说“我所喜欢的这些专业，无意中给做编导打下了基础”）。
3、有的自我介绍说得很流畅（准备好的词，背得烂熟），这还算好的，有的头一句“我来自XX地方”能重复说三遍，还想不起第二句该说什么。说了第三遍不好意思，就问：“老师，我还能从头说吗？”（临场表现太差了）
有些考生“自我介绍”时还能散发着激情，又有丰富的表情，也有流畅的语言，但一到“即兴评述”，激
情没了，表情忘了，语言也结巴了。这样的考生一般都是综合素质较差。
4、“我平时喜欢文学，喜欢历史”„„（但“自我介绍”中的语言和内容没能体现出这方面的特长）。（艺航教育整理）
5、“自我介绍”入题太慢，离题远。比如：“我来参加考试是第一次来郑州，被郑州的高楼大厦所折服，又被郑州的羊肉烩面所吸引，还为郑州的车水马龙所感叹„„（这不是”自我介绍“，是介绍郑州）。
我来自风景秀丽的XX，那是一个美丽的地方，还是国家级风景名胜区，每年都接待大量的国内外游客„..（这不是”自我介绍“，是导游）
6、我从小喜欢看电影„„（不知是想考影视编导专业才这样说，还是真的喜欢电影，如果能说出国内外一些优秀电影的名字，一些著名导演，能说出电影流派、风格就更好了）。
7、有个别考生全用英语自我介绍。用一两句英语使语言活泼些是可以的，但全用英语即便是考官都懂英语也没必要。
8、有些考生头发较长，遮半拉脸，说两句甩一下头发（甩一下头发就多一个不必要的信息，让人难受）。
9、有些考生到了考场还不知道有”自我介绍“这一项（真让人啼笑皆非）。
四、较有想法的自我介绍
1、我喜欢影视艺术，别看我年龄小，只有16岁，但我可以用不同的视点，给你带去不同的感受„„（这种语言能拉近考官的距离）
2、我是一个农村来的孩子，小时候我常站在村头向远外看；长大点以后又爬到树上向山外看；上中学到了县城我又在寻找更大的施展空间：向专业看--所以我要报考影视编导。
3、我家在农村，出门就是一望无际的田野，广阔天地给了我纯朴的性格，春华秋实给了我踏实的作风，在我身上也许没有城市孩子的时尚，但我心里装着农民，我他们息息相关，我定能成为一个优秀的电视编导。（艺航教育整理）
五、比较活泼的自我介绍
1、活泼型”自我介绍“：我爱唱歌（唱一句歌曲，用歌声唱出自己的性格），我爱打球，（做一个跳起投篮的动作），我爱跳舞（做一个优美的舞蹈造型）„„
2、思维型”自我介绍“：用各种广告语把自己从头到脚形容一遍，非常贴切。几句话，把自己的性格、爱好、特长等都介绍了。
3、才艺型”自我介绍“：有的用快板、唱歌等形式来介绍，即介绍了自己，也展示了才艺。
六、即兴评述中存在的问题
1、审题错误
材料：在幼儿园、小学校周围的建筑工地封闭施工。评述时说成：建幼儿园、小学时应封闭施工。（评述可以不精彩，但题意不能弄错）
2、重复材料内容
有的考生（为数不少）评述时，把材料的内容从头至尾说一遍，没有评述，没有自己的观点。
3、评述观点甚至语言的雷同
同样一份材料，几乎所有考生的观点都惊人的相似。比如：（幼儿园、小学校周围的建筑工地应封闭施工的话题）幼儿园和小学校的学生没有自理能力，他们又是祖国的花朵，未来的栋梁，为了他们的安全所以应封闭施工。（艺航教育整理）
不仅是这一个材料，面对所有的材料，考生的思维方式都是难以想象的雷同。
七、较有个性的”即兴评述“
1、有一个关于节约的话题。
考生：我是来自农村的姑娘，我小的时候就看见我母亲把洗衣服用过的水再作别的用途。母亲总是省着用水。我当时想，长大了我也这样做。真的长大了，我才知道这是节约。试想，如果每位家长都这样为人师表，潜移默化地教育孩子，如果各行各业都从小事做起，从一点一滴做起，我们要建设节约型社会那该多好啊。（这样的评述自然、贴切、可信、可亲）
2、有一个关于摄像头监控、无人监考的话题
大多数考生都赞同摄像头监控考试，而有一个考生则不。考生：我的评述有一个题目：监控与监督。（听了题目评委立马感觉该考生有想法。他是反对摄像头监控考试，见解不同于众。）
八、”即兴评述“缺乏想象力
有一个关于”河流污染“的话题，所有抽到该题的考生都是一个思路，没有独到的见解和评述。如果这样说：
鱼孙子问鱼爷爷：（因为水污染鱼类也难以生存）爷爷，咱们的祖先也生活在这种环境里吗？鱼爷爷：不，祖先的那个年代水是清的，环境非常好。（艺航教育整理
鱼孙：那现在怎么成这样了呢？
鱼爷爷：后来是人把水变脏了，咱们也快绝种了
„„
草孙子问草爷爷：（因污染大部分土地寸草不生）爷爷，咱们的伙伴怎么这样少呢？祖先也是这样吗？草爷爷：祖先那个时代草原一片片，到处绿茵茵。
草孙：现在怎么变成这样荒凉呢？
草爷：后来是人把水污染了，毒死了我们的片片伙伴。
„„
树孙子问树爷爷：（因水污染，大片森林消失）爷爷，听说咱们的祖先生活的那个时代，到处都是一片片大森林。现在怎么不见了？
树爷爷：那是因为后来人类把水污染了，把祖先都毒死了。（艺航教育整理„„
孙子（人类）问爷爷：爷爷，听说祖先的身村高大，体格健壮，五官端正，四肢发达，头脑聪明，现在我们怎么都成了丑八怪了呢？爷爷：那是因为祖先污染了水，破坏了大自然，也害了我们人类啊！
以上语言还可以精练些，但这样的思维方式是绝对独特的。并不是说这是唯一的独特的思维，但作为一名好的电视编导，必须具备独特的、富有想象力的思维能力。
九、关于表述方式
几乎所有的考生不论是”自我介绍“，还是”即兴评述“都是”背诵式“的，就像在课堂上背课文一样。只有极个别的是”对话式“或称”交流式“进行表述。这也让考官感到新鲜。这种现象中也可以看出我们教育的”统一性“无处不在，学生的共性多，个性少。
9月15日，我的实习已经持续了近半个月，我也逐步的熟悉了电视编导这一职务，在老师的指导下协助老师和我的前辈同事完成了很多的电视编导日常工作，实习工作走上了正轨电视编导这一职务，听起来是很轻松的一个职务，但其实平时的工作是比较忙碌的，从一个节目的最考试策划，到挑选主持人，到节目的录制和节目后期的制作等等，都需要电视编导积极参与并跟进，加班加点确保节目的正常播出是常有的事虽然在工作中越到了很多问题和很多的压力，但我的老师和前辈同事们经常会用他们的经验来指导我，给我提意见，并且不断的鼓励我，帮助我克服工作中遇到的难题。
一年一度的暑假大集训即将拉开帷幕了，影视编导专业的同学还在为怎么学习编导课程而头疼不已吗？表担心，分视传媒为大家指点迷津，对编导专业有兴趣、想学编导的同学请看过来！
分视传媒推荐影视编导专业书目：《电视编导艺术》、《电视文艺编导基础》、《影视编导专业考前辅导教程》
《电视编导艺术》首次对电视艺术的发展与传播、电视艺术视听艺术语言的创构、电视场面调度与镜头运用、电视编导的艺术思维与媒介素养及电视新闻、电视教育类、电视生活服务类、电视法制类、电视谈话类、电视广告、电视剧以及电视纪录片等类型节目的编导策略进行了系统的阐述。本书既立足于电视编导理论体系的阐述，又结合丰富的电视节目制作实例进行分析，融学术性和实用性为一体；研究中提出了一些新的理论观点与运用技巧；并重点对多种类型电视节目的编导与创作进行了详尽论述。
《电视编导艺术》可为电视编导工作者和研究者提供理论借鉴和参考；同时可作为高等院校广播电视编导、电视节目制作、新闻传播、导演创作等诸多专业本科或研究生相关课程的教材。
《电视文艺编导基础》是为适应全国白考教学的要求而编写的，是针对“电视文艺编导”方向和相关课程而制定的教材，同时也适用于相关院校的本科专业学生。该课程教材还包括《电视文艺节目的创作》，两本教材相辅相成，力求从理论梳理及实践总结这两个维度入手，讲述必备的电视文艺基本知识和节目的创作规律、技巧，给有志于“电视文艺编导”的从业人员以专业指导，同时也希望能给相关专业的研究者、在职人员提供参考。
《影视编导专业考前辅导教程》赵西盈、豆雪蕊编著
此书具有很强的针对性，是针对艺术高考影视编导专业的考生专门编写的辅导书。编著者作为戏剧影视文学专业的学习者，曾亲身经历过艺术高考影视编导专业的考试，又多次为参加此类专业考试的考生做过辅导，可以说是对于此类专业的动态及考试要求和注意事项了如指掌；几年的专业学习，在理论与实践中，他们又进一步加深了对本专业的认识。所以在本书中，大到专业知识，小到应对面试的一言一行，他们都融入了自己的理解和心得，融入了自己切身的体会和经验，这便是这本书与一般同类辅导书不一样的地方。
广东开设编导专业的高等院校有：华南农业大学、广州大学、广东财经大学、北京师范大学珠海分校。
一、舞蹈编导敏锐的观察力
1. 用舞蹈的眼睛发现生活
学会经常在生活中捕捉各种事物和情绪,是舞蹈编导专业素养的重要内容之一。因为生活是艺术创作的源源。从生活中获取和选择的形象经过提炼加工后形成的舞蹈作品,才更具有生动性和真实性,更加丰富也更加灵活,更加贴近生活因而更容易为观众所接受。同时,舞蹈编导还需要具有与众不同的眼睛,具有独特的生活观察角度,这样才能从生活中发现独特的东西,使舞蹈创作更具有吸引力,自己编导的舞蹈作品也才能更加具有创新性。只有勇于创新,舞蹈作品也才能获得更大的成功。独特的视角和观察力除了能够发现和捕捉别人难以发现的东西,还包括在常见的东西和事物中发现与众不同的内容。
这样就能让观众在常见事物之中产生一种耳目一新的感觉,不但具有极大的亲切感,还能具有极大的陌生感。此外,这种独特的视角还能锻炼培养舞蹈编导的逆向思维、发散思维、跳跃思维等能力,而这些思维能力则是创新舞蹈编创的关键所在,对于编创其他舞蹈作品乃至自己的整个舞蹈编导生涯,都有着极大的作用。因此敏锐的观察力,是舞蹈编导的重要专业素养之一。
2. 用舞蹈的心灵体验生活
生活对于舞蹈编导的意义并不只是素材来源和灵感来源,还是情感来源.舞蹈作为一门艺术,最重要的是情感,形体、舞美、服装等外在表现形式都是情感的载体。同素材和灵感需要在生活中寻找一样,其情感必然也要和生活契应,以体验生活来实现和转化,将丰富的生活体验转化为舞蹈作品所具有的丰富情感。而要使舞蹈作品具有丰富的情感,就需要舞蹈编导有一颗善感且敏感的心灵。外在生活的丰富性和舞蹈编创上需要的情感表现才能被觉察和发现。编导者在编舞的时候进行情感融入是必要的,否则作品便没有生命,没有灵魂,只是一具乏味的躯壳,不会得到观众的喜爱。因为没有人喜欢没有情感的艺术作品,就像没有人会喜欢没有灵魂的人因此编导者要具有丰富的个体情感,并用舞蹈的心灵去感受丰富的生活内容所蕴含的生活情感。
二、舞蹈编导独到的理解力
1. 体验过程中对事物基本属性的认知
在生活中发现的素材和获得的体验怎样运用于舞蹈编创中?这就涉及到编创者对事物基本属性的认知问题。所谓事物的基本属性,指的是千差万别的事物的共同特性和规律,只有抓住了这种特性和规律,才能在不同的事物之间建立起准确、自然而生动的联系。舞蹈编导要抓住这种联系进行生活和舞蹈之间的联通和转化。使其转化为舞蹈动作,去年风靡全球的“骑马舞”,其实就是这样的舞蹈转化。再比如舞蹈中所要进行的情感表达,在现实生活中往往也有着相关的原型,那么通过借鉴改造也能获得更贴切的舞蹈语言。
2. 构思过程中审视事物的独特视角
舞蹈编导的最初阶段便是构思,构思的结果直接决定着编导的方向,为舞蹈效果定下了基调,因此对于舞蹈编导至关重要。构思的内容虽包含细节,但主要还是整体性的,是一个建立框架和大体形象,舞蹈作品整体的艺术效果和创新性的过程,因此对编导者视角和立意的要求就非常高。如果构思不具有独到的视角和立意,将会导致舞蹈创作的平庸。而要使构思精妙独到,就需要编导者在审视事物上具有独特的视角,这样才能在素材中挖掘出与众不同的东西,创造出与众不同的表现形式,最终实现整体上与众不同的效果。
三、舞蹈编导艺术的创造力
1. 摹仿的桥梁作用
虽然艺术创造力是舞蹈编创的核心和关键,是其生命和灵魂,但绝不能因此忽视和否定模仿的作用。因为没有模仿就没有创造力,模仿是在舞蹈编导过程中起着桥梁的重要作用。这种桥梁作用主要体现在以下两个方面:第一,不论是技术的学习还是创造力的孕育,都是从模仿开始的;通过模仿,编导者才能对舞蹈的编导形成初步的印象和整体的认知,才能获得一个通往更高处的纽带和阶梯,才能开阔自己的眼界和发散自己的认知,在这个基础上才谈得上下一步的自我表达和相关创新;现代的进步是继承历史和传统而来的,只有通过对他人优秀舞蹈编导作品的学习和借鉴,才能向着更远的地方前进,就像伟大的科学家牛顿所说的那样:“如果说我比别人看的远,那是因为我站在巨人的肩膀上。”第二,创造中的重要内涵“创新”并不意味着和以前、和他人编导的作品完全不同,而是通过对他人舞蹈创作的学习、借鉴、改造及发展来使其焕发新的光彩,即所谓“旧瓶装新酒”,这种借鉴和改造不但是创新的技巧,也是创新内容的重要组成部分之一。
2. 想象的关键性作用
想象力,是艺术家能够在艺术的天空尽情翱翔的双翼。对舞蹈编导同样有着重要的作用,可以说是舞蹈编导的灵感催化剂。舞蹈编导不仅需要具有缜密的逻辑思考和归纳总结能力,还需要丰富的想象力和联想力,才能使艺术形象获得更多生动性和深刻性。可以说,舞蹈编导想象的空间有多大,其舞蹈编创的成果就有多成功就像那句名言“心有多大舞台就有多大”。如果编导缺少了想象力就无法实现美妙的舞台表现。观众对一切艺术形式的欣赏,都是为了获得精神上的需要和情感满足,这些都要通过舞台艺术形象和舞台意境达成,这就需要舞蹈编导充分的想象力。因此,想象力在舞蹈编创中具有关键性作用。
[大专] 编导专业
学期：三年制
学费：详询
开学日期:详询
招生对象：初高中应往届毕业生
推荐等级：
推荐理由：高技能+高学历
授课宗旨：培养高学历、高技能、高素质高端人才
专业建设总体目标：
结合自身实际情况，科学合理地设置课程，优化电视编导专业学科基础课和专业课程的教学结构，实现“以基础教学服务专业教学，以专业教学带动基础学习”的良性互动； 通过引进和聘请业界专家和知名学者的方式，扩大专业教学的影响力，同时着力建设自己的专业化师资团队；
倡导多渠道、多形式的教学方法，将专业课程中过去以课堂讲授为主的单一教学方式多元化，优化课程体系；
建立硬件设施齐全的培训实习基地，充分满足学校教学要求；
与就业单位深度合作，实现校企对接，积极拓宽就业渠道；
搭建教学资源共享平台，充分整合各方资源，为教学所用，使学生通过专业学习能够真正成为知识全面、专业扎实的复合型人才。
人才培养目标：
本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。
课程设置：
基础文化课
专业理论课
专业技能课
选修课
马克思主义哲学原理
毛泽东思想概论
邓小平理论
思想道德修养
法律基础
大学英语
大学语文
计算机基础
体育
创业教育
艺术学
新闻传播学
传播学
传媒艺术概论
播音与主持
电视艺术概论
戏剧艺术概论
影视作品分析
视听语言
色彩学
电视节目制作
摄影技术
照明技术
电视节目策划
纪录片创作
广播电视节目主持
广播电视节目编辑与技术
非线性编辑技术
中国现代文学作品选
电视文艺节目创作
电视画面编辑基础
影视摄影技术
电视文艺编导
电视节目导播
【北京市】
【编导】
1、中国传媒大学(提前批)
2、北京电影学院(提前批)
3、中央戏剧学院(提前批)
4、北京师范大学(提前批)
5、中国戏曲学院(提前批)
6、解放军艺术学院（提前批）
7、中国劳动关系学院（一批）
8、北京城市学院（一批）
9、法国电影学院（一批）
10、首都师范大学科德学院(一批)
【天津市】
【编导】
1、天津师范大学(提前批)
2、天津工业大学(提前批)
3、天津师范大学津沽学院(一批)
【河北省】
【编导】
1、河北传媒学院(一批)
【山东省】
【编导】
1、山东师范大学(提前批)
2、山东艺术学院(提前批)
3、山东财经大学(一批)
4、临沂大学(一批)
5、聊城大学(一批)
6、聊城大学东昌学院(一批)
7、青岛农业大学(一批)
8、鲁东大学(一批)
9、曲阜师范大学(一批)
10、青岛大学(提前批)
11、泰山学院(一批)
12、潍坊学院(一批)
13、枣庄学院(一批)
14、北京电影学院现代创意媒体学院（一批）
【辽宁省】
【编导】
1、辽宁大学(提前批)
2、大连大学
3、沈阳大学(一批)
4、渤海大学（一批）
5、沈阳音乐学院(提前批)
6、沈阳师范大学(一批)
7、大连艺术学院(一批)
【吉林省】
【编导】
1、吉林大学(提前批)
2、吉林艺术学院(提前批)
3、东北师范大学(提前批)
4、吉林师范大学(一批)
5、东北电力大学(一批)
6、长春工业大学(一批)
7、白城师范学院(一批)
8、长春师范学院(一批)
9、吉林动画学院(一批)
10、东北师范大学人文学院(一批)
【黑龙江省】
【编导】
1、黑龙江大学(一批)
2、齐齐哈尔大学(一批)
3、哈尔滨师范大学(一批)
4、东北农业大学成栋学院(一批)
5、哈尔滨工业大学（招收文化课考生）
【河南省】
【编导】
1、河南大学(一批)
2、河南工业大学(一批)
3、中原工学院(一批)
4、洛阳师范学院(一批)
5、周口师范学院(一批)
6、南阳师范学院(一批)
7、商丘师范学院(一批)
8、信阳师范学院(一批)
9、安阳师范学院(一批)
10、南阳理工学院(一批)
11、黄淮学院(一批)
12、新乡学院(一批)
13、商丘学院(一批)
14、许昌学院(一批)
15、平顶山学院(一批)
【安徽省】
【编导】
1、黄山学院（一批）
2、池州学院（一批）
3、蚌埠学院（一批）
【湖北省】
【编导】
1、武汉大学（提前批）
2、武汉体育学院（一批）
3、黄冈师范学院（一批）
4、湖北民族学院(一批)
5、湖北文理学院（一批）
6、荆楚理工学院（一批）
7、华中师范大学武汉传媒学院(一批)
【湖南省】
【编导】
1、湖南大学(提前批)
2、湖南师范大学(提前批)
3、长沙学院(一批)
【江西省】
【编导】
1、南昌大学(提前批)
2、江西师范大学(一批)
3、赣南师范学院(一批)
4、上饶师范学院(一批)
5、九江学院(一批)
6、宜春学院(一批)
7、南昌理工学院(一批)
8、江西服装学院（一批）
【上海市】
【编导】
1、上海戏剧学院(提前批)
2、华东师范大学(提前批)
3、上海大学（提前批）
4、上海师范大学谢晋艺术学院（提前批）
5、复旦大学上海视觉艺术学院(提前批)
【江苏省】
【编导】
1、南京大学(提前批)
2、南京师范大学(提前批)
3、南京艺术学院(提前批)
4、江苏师范大学(一批)
5、中国传媒大学南广学院(一批)
6、南京晓庄学院（一批）
7、南京师范大学泰州学院(一批)
【浙江省】
【编导】
1、浙江传媒学院(提前批)
2、杭州师范大学钱江学院(一批)
【陕西省】
【编导】
1、陕西师范大学(提前批)
2、西北大学(提前批)
3、陕西科技大学(一批)
4、西安工程大学(一批)
5、西安邮电大学(一批)
6、渭南师范学院(一批)
7、西安培华学院(一批)
8、宝鸡文理学院(一批)
9、西安外事学院(一批)
10、西北大学现代学院(一批)
【编导】
1、西北师范大学（一批）
【编导】
1、新疆艺术学院（提前批）
【编导】
1、云南师范大学(一批)
2【编导】
1、四川大学(提前批)
24、四川师范大学(一批)
56、四川音乐学院(提前批)78、成都理工大学(一批)910、西南石油大学(一批)1112、乐山师范学院(一批)1314、四川美术学院(提前批)
【甘肃省】
【新疆省】
【云南省】、云南艺术学院(提前批)
3、云南艺术学院文化学院(一批)【四川省】、四川大学锦城学院(一批)
3、四川大学锦江学院（一批）、四川师范大学文理学院(一批)、四川音乐学院绵阳艺术学院(一批)、成都理工大学广播影视学院(一批)、四川文理学院(一批)、内江师范学院(一批)4 【重庆市】
【编导】
1、重庆大学(提前批)
2、西南大学(提前批)
3、重庆师范大学(一批)
4、重庆邮电大学(一批)
5、重庆文理学院(一批)
【贵州省】
【编导】
1、贵州民族大学(一批)
【广东省】
【编导】
1、暨南大学(提前批)
2、北京师范大学珠海分校(一批)
【广西省】
【编导】
1、广西大学(提前批)
2、广西艺术学院(提前批)
3、广西民族大学(一批)
4、贺州学院(一批)
5、广西师范大学漓江学院
【海南省】
【编导】
1、海南大学（戏剧影视文学）（提前批）
【福建省】
【编导】
1、福建师范大学（一批）
关键词：专业英语,广播电视编导专业,教学模式
20世纪以来, 随着科学技术的不断进步, 新闻传播事业飞速发展, 新闻传播的多样化和日趋现代化使得我们生活的世界变的很小, 对政治、经济和文化的影响也与日俱增。随着社会和人才培养的需要, 各大高等院校也相继开展了广播电视编导等相关传媒专业的教学。广播电视编导专业是为了适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。本文拟从广播电视编导专业英语教学的现状和存在的问题进行分析和总结。
一、专业英语概述
ESP即“专门用途英语”, 是指与某种特定职业或学科相关、并根据学习者特定目的和需求而开设的英语课程。专门用途英语是在第二次世界大战以后随着国际间的科学、技术、经济和文化交往的日益扩大而发展起来的一门学科。
二、广播电视编导专业英语学科特点和存在的问题
广播电视编导专业英语作为基础阶段英语教学的延伸, 也是一门语言应用与编导专业相结合的课程。目前, 各校具体执行情况差异很大, 在教学要求、培养目标、使用教材、课程设置等方面存在很大的随意性, 缺乏统一而明确的标准。这些都或多或少地影响着ESP教学效果。如果在教学中不注重方法和重点, 片面地强调学习和背诵相关专业词汇、翻译文章, 就会失去教学的根本目的。这样一来, 学生们也会丧失学习专业英语的兴趣。
三、广播电视编导专业英语教学的对策
对于本专业的ESP教学状况来说, 主要有这样几个问题:教师和学生本身不重视, 教材不够系统化, 师资力量缺乏, 没有充分运用传媒手段, 等等。在分析学生们所给出的关于专业英语的教学意见之后, 我借鉴和总结了常规的教训模式和思路, 结合自身的认识, 现提出几点有关完善专业英语教学的建议。
(一) 加强教师的专业素质
目前在各高校担任传媒类ESP课程的教师为本专业中外语水平较高的教师, 既有从国外留学归来的学子;也有英语专业毕业并从事普通英语教学的教师。无论哪类教师从事ESP教学, 都存在一定的弊端。他们虽然具有良好的语言基础和丰富的语言教学经验, 但专业知识十分欠缺, 不能把握专业的最新发展动向, ESP教学也就陷入了传统的讲解词汇和语法的教学套路, 这很难适应ESP的教学要求。
(二) 鼓励学生查阅外语资料
目前, 广播电视编导专业英语的教材也有限, 各高校尚无统一的传媒类ESP规划教材, 教材多为自编教材或自选教材。对教材的难易度、衔接性、内容的相关性的把握也较差。教材很难切合教学的实际需要, 缺乏学科专业知识的系统性和技能训练的有序性。学生在学习中往往只掌握了与专业相关的词汇, 而综合运用专业语言的能力却相对缺失。因此, 通过引导学生们查阅外文资料, 可以培养他们利用外语作为交际工具的意识。
(三) 转变教师教学模式
“ESP教学是一种教学主张或方针我们可以按照这种教学方针为某一特定专业设计相关的英语课程。”广播电视编导的专业英语教学不同于英语专业的发散性教学, 它相对集中。目前很多专业英语教学采用边学边解释的教学方法, 使学生能够熟悉相关的专业词汇, 这虽然提高了学生的认知度, 但却忽略了对他们实际理解能力的培养。广播电视编导专业教学技术性较强, 如果教师能通过一些新颖的方式去激发同学们学习的兴趣, 会收到意想不到的效果。
1.任务型教学
任务型教学就是教师首先根据材料设定教学目标, 然后创设一系列情景或活动, 在这些活动中要求学生真正地使用相关的语言, 把他们的注意力集中到获得或传递真正符合生活实际的语言上, 最终达到初始创设的目标, 其基本目标在于交流的流畅性而不是语法或语言的正确性。
2.双语教学
广播电视编导专业英语的授课方式不同于基础英语的纯英语授课方式, 对于非英语专业的学生来说, 采用双语结合的方式来授课, 学生们可以更好地理解本专业的相关内容。
(四) 运用现代传播资源
多媒体工具已经越来越广泛地运用在教学中, 广大教师乐于用这种手段增添自己的课堂效果。在了解中外电影、电视发展史的过程中, 通过一些相应的电视纪录片的播放, 既可以让学生观看到真实的历史资料, 又可以让他们学习到专业领域内的知识。现在也有很多电视教学节目可以拓宽学生学习的渠道, 特别是广播电视英语节目给学生们提供了更广泛的学习资源和切实体验语言的环境。
目前ESP教学已经成为高校学科建设和专业建设的一个重要环节, 随着我国文化、经济的发展及对外交流活动的日益增多, ESP教学已成为大学教育的重要组成部分。在新的教学环境下, 在创新体制的倡导下, 建立属于自己特色的教学体系和方法, 培养出有良好专业素质和扎实语言功底的复合型人才是适应这个社会的最终目标。
参考文献
[1]展江, 李青藜, 李欣人.新闻传播学专业英语教程[M].北京:中国人民大学出版社, 2003.
两年以上工作经验|男|29岁(1987年6月11日)
居住地：上海
电 话：180________(手机)
E-mail：
最近工作 [1年4个月]
公 司：_有限公司
行 业：影视/媒体/艺术/文化传播
职 位：记者
最高学历
学 历：本科
专 业：广播电视编导
学 校：上海大学
自我评价
本人最大的优势是学习能力强，能吃苦耐劳，工作专注.爱好并且精通各种机器的.摄影与摄像善于场面调度,指挥。待人热心诚恳,有较强写作能力和组织策划能力,有较强团队协作意识,性格乐观开朗，渴望成长和挑战。
求职意向
到岗时间：一个月之内
工作性质：全职
希望行业：影视/媒体/艺术/文化传播
目标地点：上海
期望月薪：面议/月
目标职能：记者
工作经验
20_/6 — 20_/10：_有限公司[1年4个月]
所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播
时政新闻 记者
1. 负责公司市场营销部工作，组织实现部门职能;
2. 负责年度销售的预测，目标的制定及分解;
3. 确定销售部门目标体系和销售配额;
4. 制定销售计划和销售预算;
20_/9 — 20_/4：_有限公司[1年7个月]
所属行业： 影视/媒体/艺术/文化传播
时政新闻 记者
1. 对地方新闻进行采访、编撰;
2. 收集相关新闻资料进行编撰;
3. 采访时政类新闻、对政府机构领导进行专访。
教育经历
20_/9— 20_/6 上海大学 广播电视编导 本科
证 书
20_/12 大学英语四级
一、电影的诞生
电影是一门年轻的艺术，诞生至今只有一百多年。
电影的发明人是法国的卢米埃尔兄弟，他们拍摄了世界上第一批电影《工厂的大门》、《火车进站》等，于1895年12月28日首次在巴黎一家叫“大咖啡馆”的地下室里公开放映。虽然这些电影都很短，都没有声音、没有情节，但解决了电影的基本技术——让图片变活，这标志着电影的诞生。此后，他们还拍了许多生活记录片，其中《水浇园丁》是最早有情节的电影。
二、电影艺术的形成
电影发明后，很快传遍欧美，各国出现了一批电影人，各有贡献。
英国的斯密士打破摄影机不能动的框框，大胆变动摄影机的位置、远近、角度，使电影有了推、拉、摇、移等运动镜头。
法国的梅里爱则大搞电影特技。他从偶然中发现了电影的一些特技，如停机再拍、透视合成、升降格等，于是运用特技拍了许多“电影魔术片”。
稍后，美国的格里菲斯利用镜头的剪辑和组接做文章，创造了全新的镜头语言——蒙太奇。
20年代，苏联一批电影艺术家如普多夫金、爱森斯坦、库里肖夫等从理论和实践上总结了蒙太奇。如库里肖夫作过著名的“库里肖夫实验”。他采用某著名演员平常表情的一个镜头，分别放在一盘馅饼、一个熟睡的婴儿和一具女尸的镜头之后，分别让三组观众来看，并问这演员是什么表情。结果三组观众却分别回答为“贪馋”、“慈爱”和“恐惧”（其实是同一表情）。这说明，镜头之间不同的组接方式，会使同一镜头产生不同的效果。
蒙太奇是电影的语言。蒙太奇理论的总结，标志着电影艺术的形成。它使电影有了自己的独特手法，使电影真正成为一门独立的艺术，并给后来的电视和原有的艺术门类以巨大的影响。
三、电影技术的进步
无声片：早期电影都没有声音，被称为“默片”、“伟大的哑巴”，对话和情节只能用字幕交代。这带来早期电影的一些特点：情节简单，动作性强，表情夸张，如卓别林的早期喜剧片。
有声片：1926年，美国人德雷斯特解决了一个难题：把声音转化成光信号，同步录在胶片的画面旁，有声片发明了。次年，华纳兄弟公司拍出了世界上第一部有声电影《爵士歌王》。从此，电影变成视听兼备的艺术。
彩色片：1932年，彩色胶片试制成功。1935年，美国马摩里安导演了世界上第一部大型彩色故事片《浮华世界》。50年代以后，电影技术有了新的进步，先后出现了宽银幕电影（高宽比为3：5以上，普通银幕为3：4），立体电影（声音从不同方向传来），立体电影（带偏光眼镜可看出立体效果）等，还有全景电影、环幕电影、球幕电影和动感电影等。
四、电影的分类
美术片：角色不由演员扮演，而用人工绘制、制作，再由人工配音，包括动画片（卡通片）、木偶片、剪纸片等。它们都采取“逐格拍摄”法，即拍一格画面停一下，再换另一幅画，或将木偶、剪纸稍作移动。由于它的角色和动作完全由人工绘制、操纵，所以能随心所欲的创造出各种神奇场面，最善于拍摄动物、神话题材，深受儿童喜爱，在广告片、科教片中也大显身手。电脑和三维动画技术的出现，使美术片的技术手法进入了一个全新的阶段。
记录片：狭义的记录片只指新闻记录片、文献片，广义记录片还包括风光片、专题片、舞台记录片。科教片：指利用各种电影特技，讲解某些科学常识的影片。教学片也属这一大类，记录专家、教授、教练教课示范的内容，如教外语、教体育、教文艺，以及医学谈话等。
故事片：是电影的主体，被称为“正片”，它影响最大，种类最多。根据风格、题材内容，可分为喜剧片、悲剧片、历史片、古装片、神（童）话片、儿童片、战斗片、武打（功夫）片、动作片、枪战片、侦破片、推理片、科幻片、生活片、伦理片、言情片、青春片、恐怖片、灾难片、音乐片等等。
艺术片：介于故事片和舞台记录片之间，它用电影手法把舞台剧搬上银幕，使之电影化，如歌剧片、舞剧片、戏曲片等。
五、外国电影
好莱坞在美国西海岸名城洛杉矶的郊外，是美国电影制作的中心，世界最著名的电影拍摄基地，被誉为“世界影都”。从20世纪初起，这里逐渐成为拍片基地，先后建立起几十家电影公司。最著名的有八大公司，即福克斯、米高梅、派拉蒙、华纳、联美、环球、哥伦比亚、雷电华。他们各有自己的制片厂、洗印厂、电影机械厂、科研机构等，形成庞大的电影城，号称“电影王国”。
好莱坞为美国和世界的电影作出过突出的贡献。一二十年代，格里菲斯在这里拍摄了《党同伐异》等片，为蒙太奇理论提供了实例。华纳公司在这里拍摄了《爵士歌王》等世界上首批有声电影。三四年代是好莱坞的全盛时期，年产影片七百多部。五六十年代，由于经济危机和电视的挑战，好莱坞步入困境，色情片、暴力片泛滥，但仍有大量经典名片问世。七八十年代，好莱坞为重振影坛霸主地位，作了两方面的改革。一是技术改革，引入高科技，以宽银幕电影、环幕电影、立体电影、动感电影来招徕观众。二是内容改革，扬长避短，拍摄许多大场面的“大片”，如史诗片、战争片、科幻片、灾难片，都获得了成功。
好莱坞在美国西部。它早期的影片中，有许多描写美国当年开发西部题材的故事，如印地安部落探险、英雄救美人之类，充满了西部风情和猎奇、惊险色彩，被称为“西部片”。
六、外国著名电影导演
格里菲斯：是美国早期电影导演，1915年导演了《一个国家的诞生》，1916年在影片《党同伐异》中，他设计了著名的“最后一秒中营救”：丈夫被绑缚刑场，而妻子拿着赦免令赶来营救。通过剪辑和组接，让这两种场面反复交替出现，营造紧张气氛，戏剧效果强烈，是最早运用平行蒙太奇的成功范例。
普多夫金：是苏联早期电影导演，改编导演了影片《母亲》、《圣彼得堡的末日》、《苏挝洛夫》等。他还著有《论电影编导和电影导演》、《电影演员艺术》等书。
爱森斯坦：是苏联早期电影导演。1925年，他导演了无声片《战舰波将金号》，反映了1905年俄国革命中的黑海水兵起义。在“敖得萨台阶请愿”一场戏中，他运用典型的细节、丰富的镜头语言反映了沙皇的残暴和人民的反抗。他导演的电影还有《十月》、《涅夫斯基》、《伊万雷帝》等，他还写有专著《电影艺术四讲》等。以上几人对电影蒙太奇理论作出过卓越的贡献。
1958年10月，在布鲁塞尔的国际优秀电影节上，评出了当时的十大导演，即卓别林（美），爱森斯坦（苏），雷内·克莱尔（法），德·西卡（意），格里菲斯（美），约翰·福特（美），让·雷诺阿（法），卡尔·德莱叶（法），冯·斯特劳亨（美），普多夫金（苏）。
迪斯尼：是美国动画片大师，号称“卡通片之父”、“动画王国国王”。他从30年代起，编导制作的大批动画片，如《米老鼠》、《唐老鸭》、《白雪公主》、《小红帽》等，风靡了全世界，成为世界上拥有最多观众的电影。他利用丰厚的收入，在洛杉矶创办了世界上第一座童话游乐园——迪斯尼乐园，后来还在巴黎、东京创办了迪斯尼乐园。
希区柯克：是美国著名电影导演，号称“悬念片大师”。他善于用悬念手法编导电影，作品十分引人入胜。代表作有《三十九级台阶》、《狂乱》、《蝴蝶梦》等。
美国其他著名的导演还有，弗拉明、霍克斯、金·维多、维廉·惠勒、乔治·顾柯、斯皮尔伯格、卡梅隆等。
其他国家的著名导演还有，苏联的杜甫仁科，日本的黑泽明，意大利的罗西里尼、柴法迪尼，法国的戈达尔、特吕弗等。
七、外国电影明星
世界著名的电影演员，首推查理·卓别林。他1889年生于伦敦贫民窟，后入美籍。他十岁起到滑稽团当演员，二十四岁起到美国巡回演出。后被启斯东制片公司的麦塞纳特看中而走上银幕，拍了几十部“启斯东喜剧短片”，成为喜剧明星。1919年起，他创立了自己的制片公司，一人身兼制片人编导导演作曲和主演，先后拍摄了八十多部喜剧片，如《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》等。许多影片以流浪汉夏尔洛的形象出现。它们以笑为武器，嘲笑社会的种种弊端，同情底层的小人物。他以鲜明的爱憎、深刻的内容、独特的构思、精湛的演技为世人称道，成为世界上最著名的电影大师。卓别林晚年定居瑞士，并拍了《舞台生涯》、《一个国王在纽约》、《香港女伯爵》等，1977年病逝。
美国好莱坞电影明星除卓别林以外：克拉克·盖博、罗伯特·泰勒、马龙·白兰度、霍普金斯、劳伦斯·奥立弗、史泰龙、施瓦辛格、汉克斯、莱昂纳多·迪卡普里奥。
美国好莱坞电影女明星：费雯丽、英格丽·褒曼、嘉宝、秀兰·邓波儿、玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒、赫本。
法国著名影星有：钱拉·菲力浦、阿兰·德隆。
日本著名影星：高仓健、三浦友和、田中娟代、乙羽信子、栗原小卷、中野良子。
苏联著名影星：史楚金、邦达尔丘克、斯特里席诺夫、玛列茨卡娅、拉丽奥洛娃
八、美国的电影评奖
奥斯卡金像奖，又称“奥斯卡奖”、“美国电影金像奖”，是美国最主要的电影奖。美国是世界电影大国，该奖又设在世界影都好莱坞，加之它历史悠久，后又对外国开放，增设“最佳外语片奖”，所以也是世界最著名的电影奖。许多人视它为电影界的最高荣誉，如同科学界的诺贝尔奖、体育界的奥运会金牌一样。1927年，美国电影艺术与科学院成立，其领导人梅耶提议创办金像奖，以奖励优秀影片及创作人员。1929年5月16日，在洛杉矶举行了首届颁奖礼。奖品是一尊合金雕像，为一个男子拿着剑，站在一盘电影胶片盒上。1931年评奖时，一位评委惊呼那尊雕像：“他多像我的叔叔奥斯卡啊！”之后，便戏称这尊雕像为“奥斯卡”，以后相沿成习。最初为两年评一届，1934年后为每年一届，至2000年为第72届。评奖程序，先由学院成员提出侯选名单，经初选后公布提名（也是很重要的荣誉），再由四千多评委秘密投票，直到颁奖大会打开信封时，结果才揭晓。
金球奖，是美国好莱坞外国新闻记者协会创办的电影奖，1944年设立，每年一届，到2000年为第57届。每年颁奖时间在奥斯卡之前，影响到奥斯卡奖的评选意向，故有“小奥斯卡奖”之称。
九、外国的电影节及其评奖
维尼斯电影节：1932年在意大利水城维尼斯举行，是世界上最早的国际电影节，每年一届，2000年为第56届。大奖为“金狮奖”，次为“银幕奖”。
戛纳电影节：1947年起在法国东南海滨旅游小镇戛纳举行，是一盛大的电影观摩、评奖和交易活动，每年一届，2000年为第53届。大奖为“金棕榈奖”。
柏林电影节：1951年起在德国的（西）柏林举行，每年一届，2000年为第50届。大奖为“金熊奖”。以上三项号称欧洲（西方）三大电影节和三大奖。除奥斯卡和三大奖外，世界许多国家先后创办了各种电影节，或颁布各种奖项。如捷克有“卡罗维·发利电影节”（1946年起），印度有新德里国际电影节（1952年起，不定期），西班牙有“圣·塞瓦斯蒂安国际电影节”（1953年起），苏联有莫斯科国际电影节（1935年起）。此外还有东京（日本）、马尼拉（菲律宾）、德黑兰（伊朗）、上海、长春（中国）、伦敦（英国）、纽约、旧金山（美国）的电影节，以及非洲三大电影节，即开罗（埃及）、迦太基（突尼斯）、瓦加杜古（布基纳法索）电影节。以上电影节除评出大奖（即最佳故事片奖）以外，还有名目繁多的奖项，如最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳男女演员奖、最佳男女配角奖，以及最佳摄影、音乐、美工、剪辑、科教片、新闻片奖等等。
十、外国电影流派
意大利的“新现实主义电影”：流行于四五十年代，属批判现实主义奖。它取材于真人真事，着重表现下层群众的不幸，揭露资本主义的社会问题。创作上只写剧本大纲，台词让演员即兴发挥，起用非职业演员。它不强调蒙太奇，多用记录片手法实地拍摄。代表作为《罗马11点钟》，写某公司招聘一名女秘书，结果上千名妇女应聘，挤成一团，结果楼梯塌陷，多人受伤，而次日仍然有上千人来排队。其他名片有《罗马，不设防的城市》、《偷自行车的人》、《橄榄树下无和平》等。
法国的“新浪潮电影”：风行于五六十年代。该派反对传统的戏剧化，主张生活化，无故事、无情节、无结构，大量运用时空错位、音画错乱的手法来打乱常规结构，以象征手法反映社会病态和人性毁灭，并使现代主义电影和商业电影相结合。代表作有《广岛之恋》、《精疲力尽》、《四百下》、《喘息》等。
西方的“意识流电影”：流行于六十年代，根据弗罗依德的心理学，采用“意识流手法”，用镜头去表达人的主观意识，常用独白、旁白、象征、倒叙、梦境、幻觉等手法，思路跳跃，结构杂乱，晦涩难懂。代表作有瑞典的《野草莓》，法国的《去年在马里昂巴德》，意大利的《八部半》等。
美国的“大片”：八九十年代，为了与电视争夺观众，好莱坞不惜大投入，拍摄许多大场面的故事片。其特点是人物多，场景大，气势恢弘，布景复杂，科技含量高。片子常用长镜头（几分钟），长篇幅（几个钟头），拍摄周期长（几年），以大投入换来大回报。著名大片有《星球大战》、《超人》、《埃及艳后》、《侏罗纪公园》、《真实的谎言》、《泰坦尼克号》等。
1、《长恨歌》的作者是白居易；
《牡丹亭》的作者是汤显祖； 《水浒传》的作者是施耐庵； 《西游记》的作者是吴承恩； 《离骚》的作者是屈原。
2、悲剧作品《哈姆雷特》是英国著名戏剧家莎士比亚的作品；古希腊早期喜剧的代表作家阿里斯托芬素有“喜剧之父”之称；巴尔扎克是19世纪法国批判现实主义的作家；海明威是20世纪美国著名的作家；《巴黎圣母院》的作者是雨果是19世纪法国著名作家。
3、艺术的七大门类分别为：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、美术、摄影、书法。
4、美术作品《拾穗者》是法国19世纪著名画家米勒的作品;《清明上河图》是中国古代北宋画家张择端的作品;我国西安附近出土的秦始皇及兵马俑被称之为“世界第八大奇迹”；
话剧《茶馆》的作者是著名戏剧家老舍；
雕塑作品《地狱之门》的作者是罗丹。
5．电影诞生于1895 年的法国巴黎卢米埃尔兄弟；有声电影的出现是1927年；彩色电影的诞生是1935年。
6、我国国歌又名《义勇军进行曲》，由田汉作词，由聂耳作曲。
7、艺术的三大作用是再现生活、说明生活、对生活下判断。
8、中国电影《红色娘子军》的导演是谢晋；电影《英雄》的导演是张艺谋；日本电影《罗生门》的导演是黑泽明。
二、选择题
1、新中国的第一部是（C）
A、《中华儿女 B、《钢铁战士》C、《桥》 D、《八女投江》
2、中国古代作品《道德经》的作者是（A）
A、老子 B、庄子 C、孔子 D、墨子
3、《诗学》的作者是（A）
A、亚里士多德 B、柴可夫斯基 C、莱辛 D、莎士比亚
4、《义勇军进行曲》曾出自于我国三十年代的影片（C）A、《大路》 B、《渔光曲》 C、《风云女儿》 D、《桃花劫》
5、中华人民共和国国家做高权利机关是（B）
A、中华共产党中央委员会 B、全国人民代表大会 C、中华人民共和国国务院 D、全国人民代表大会常务
6、第二次世界大战的转折点是（D）
A、诺曼底战役 B、敦刻尔克战役 C、珍珠港事变 D、斯大林格勒
7、世界电影史中50年代末的电影“新浪潮”运动缘起在（B）
A、意大利 B、法国 C、美国 D、德国
8、《史记》的作者是（A）A、司马迁 B、司马光 C、老子 D、孔子
9、《生活与美学》的作者是（C）
A、马赞 B、塞尚 C、车尔尼雪斯基 D、爱因汉姆
10、影片《林家铺子》的导演是著名电影导演（A）
A、水华 B、汤晓丹 C、崔嵬 D、郑君里
三、名词解释
1、艺术技巧：是作家、艺术家提炼素材，提示题材意义，安排作品结构，运用语言、线条、色彩、体积、音响等材料塑造形象、运行艺术传达的手段和能力，是艺术作品内容得以有效表现、作品艺术性得以产生的重要因素。
2、电影时空的特殊性：电影是一种时间艺术，又是一种空间艺术。电影作为时空艺术区别于单纯的时间艺术，也区别于单纯的空间艺术，而且还区别于其他时空综合艺术，其关键在于它的特殊时空综合性，即它是一维时间二维空间的特殊三维艺术。
3、细节：文艺作品中描绘人物性格、事件发展、社会环境和自然景物的最小的组成单位。
4、漫画：以简练的手法直接表露事物的本质、特征的绘画，不受时间、空间等条件的限制，习惯用比喻、夸张、象征等手法和形式，有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。
5、古典音乐：泛指过去时具有典范意义或有代表性的音乐（不包括民间音乐）。
四、简答题
简述艺术与生活的关系
答：艺术来源于生活，而高于生活，它们相互依存，相互促进。艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。生活是指人在自然界中的一切活动。（１）生活中充满着艺术。在生活中，到处都是艺术。我们能从生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。
（２）生活不全是艺术。现实生活不全是艺术。艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。
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