初中音乐课堂教学方案浅谈

初中音乐课堂教学方案浅谈（精选11篇）

初中音乐课堂教学方案浅谈 篇1

摘要：音乐课是初中生学习生活的重要组成部分，是实施素质教育的主要途径之一。但是，对于一位音乐教师来说，教好音乐课并不是一件十分容易的事。多年的教学实践使我认识到，只有在平时的教学过程中，深入了解学生，用爱心感化学生，激发学生的学习兴趣，用现代化的教学手段辅助教学，用自身音乐素质带动学生，做到言传身教，才能培养学生对音乐的兴趣和热爱，使课堂教师达到事半功倍的目的。下面我结合自己的教学实际谈几点粗浅体会。

关键词：初中;音乐教学;策略

音乐可以愉悦心灵，可以提升品位。初中音乐教育的主要目的在于提升学生的审美能力，在音乐课堂上教师通过引导学生聆听音乐，让学生学会欣赏音乐，培养学生积极向上，健康活泼的审美品格。纵观传统的初中音乐教学，大多数的音乐教师只会采用一般的教学方法，即不断地传授音乐知识，营造出传统课堂的严肃气氛，使用灌输性方式来讲解音乐知识，强迫性地注入学生的头脑;有的教师的方法虽然会精细一些，采用一对一的，口口相传的模式进行教学，这样的方式很容易让人想起民间艺人授徒;有的教师像专业音乐学校的教学，只强调某些技能的训练;还有的教师在课上只是为了教会学生唱一首歌，只要音调大体不错就算过关。如今，作为我国素质教育改革的重要一环，初中学校对音乐课堂的重视近年来有一定的提升，初中音乐教学需要改变旧的教学模式，进行新型课堂教学思考，打造全新初中音乐课堂。

1.构建全新音乐教学理念

众所周知，传统的音乐教学主要是讲解三种唱法，即美声唱法、民族唱法和通俗唱法。以往的初中音乐课堂，教师的教学思路基本上是从概念人手，欣赏为辅，所有的学生整堂课都在被动接受灌输式的音乐教育。这种传统方法最大的弊端就是很容易引起学生的厌学情绪，毕竟单一的音乐理论对于初中学生的接受力而言，过于枯燥，何况学生们对音乐的感知能力也是千差万别。因此，改变传统教育模式，构建全新音乐教育理念，提升初中音乐教学水平和效果迫在眉睫。

2.建立科学发声教学体系

事实上，人的嗓音就是天然的乐器，这件乐器的奇妙之处就是能够超越国界和语言的界限，完美融合成优美的乐曲。科学、正确的发声是保证歌唱者完美展现音乐的基础，同样也是初中音乐教师在进行课堂教学时的重点。我们一般讲到的发声原理是说声带在气的冲击下发生振动，声带因为振动而发出声音，经过人体的胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔，因而发生共鸣，最后发出响亮而和谐的声音。长期的音乐教学，都是以传统意义上的三种唱法为基础，在教学过程中，教师会将学生限定在某种唱法之内，将教学引入误区。其实，正确的发声要依照科学，摒弃传统意义上教学的主观性。

每个学生都有其不同的嗓音条件和发声特点，在音乐教学过程中，教师的任务是去修饰学生的声音，扬长避短，因材施教。在学习的过程中，千万要在科学的基础上循序渐进，不可操之过急，更加不可刻意模仿。在学唱的过程中，要以听人家如何运用嗓音，如何演绎作品，如何使用技巧为主，切不可单纯刻板地一味还原。作为一名音乐教师，要有灵敏的耳朵，要有敏锐的观察力，要对学生的学习情况进行记录和分析，并且掌握每一个学生的特点，使学生在不断的训练过程中提升音乐感知能力。

3.运用有效合理训练方法

初中音乐教学，最难的环节莫过于对学生的因材施教，教师想要对学生进行培养，就一定要有“伯乐”之能，全面了解学生声音能力、特点、发声习惯、发声特点、存在的问题等，整合之后制定出系统的教学方案。音乐的学习需要持续的训练，不能追求一蹴而就，初中音乐课堂要着重训练学生的基础。一是要帮助学生学习科学的乐理知识，培养正确的声乐审美和音乐感觉，这种感觉既是听觉上的，又是心灵上的。二是要发现学生唱的最好的那个音，从那个音人手，学细学精，然后再拓展学习其它音，在这个过程中，养成良好的音乐习惯。三是要培养学生的音乐感受力，要着重提升音乐的实际掌握能力，可以是感觉上的，也可以是歌唱方面的，更加可以是有关音乐的其他方面的。

课堂之上，教师还是要以课本为主，结合课本内容进行灵活的教学方式方法。以往初中音乐课堂不活跃的主要原因就是很多学生将音乐课当成了“学歌课”，如今的音乐课堂主要是以音乐鉴赏为主，开发学生音乐潜力为辅，教会学生科学的发声方法，激发学生学习的兴趣，培养学生音乐感受力。音乐教师在教学过程中，要运用合理有效的训练方法进行教学实践，了解学生，发现学生，让音乐的课堂变成情感式的课堂，让学生接受并且热爱音乐，将音乐课当成拓展知识，互动交流的载体。

4.用爱心感化学生，提高教学实效性

初中生大多都喜欢上音乐课，但就是有一少部分学生在课堂上过于“活跃”，不听老师指导，搞得课堂乱哄哄的，导致教学目标不能顺利达成。

亲其师，则信其道。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科。因此，我就发挥青年教师与学生交往上的.年龄优势，努力成为学生的知心朋友，向他们学习，尊重、关爱每一个学生。我悉心发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生间的差距，以提升学生对我的信任度。特别是对“潜能生”，我加倍关爱、细心呵护，保护其自尊心，培养其自信心，逐步让其喜欢音乐，跟大家融为一体，进而使他们喜欢音乐课。经过我们一段时间的交往，渐渐地，他们上课的纪律比以往好多了，就连平时非常调皮，经常故意捣乱，唱歌时一人成调，胡乱喊唱的学生也愿意听从我指挥，和我成了好朋友。我开始感到心情愉快，上课得心应手，课堂教学实效性也随之显著提高。

5.用自身音乐素质带动学生，做到言传身教

教学中值得学生信赖和崇拜的还是教师个人所具有的音乐素质，教师要在课堂中时不时地展示自己的专长给学生，不但会让学生觉得很现实，而且也会树立教师的威信，因为你的形象值得学生去学习和借鉴，学生喜欢能歌善舞、多才多艺、和蔼可亲的老师，这样他们才会崇拜你，进而受你的熏陶和感染，并自觉主动地向老师学习。比如有的音乐教师，特别擅长声乐，尤其是上唱歌课的时候，听他唱一首歌曲，学生对音乐就亲近了许多。有的老师擅长键盘乐器，有的学生就是因为喜欢老师那娴熟流畅的范奏而喜欢上音乐课的。有着某种专业特长的音乐教师，往往没有过多的环节，过多的招式，就能直接把学生领到音乐里面，和他们一起感受音乐之美，音乐之妙，并能引起学生的学习兴趣。

初中音乐课堂教学方案浅谈 篇2

一、音乐课堂器乐教学基本方法

器乐是音乐的重要表现形式。当今, 音乐教育逐渐普及, 器乐教学已成为音乐课堂的重要内容。尽管我们了解到音乐课的器乐教学现状不容乐观, 但是随着新一轮课程改革的全面展开, 让学生在音乐课上可以获得更多知识和技能已引起广大音乐教师的关注。在近年来的音乐课堂教学中, 笔者也进行了一些实践和采取了相应行动, 为了最大程度上激发学生的兴趣, 把器乐演奏, 歌唱和音乐赏析等音乐知识结合起来, 逐渐弥补以往的种种不足。以下为笔者在进行器乐教学过程中采取的一些基本教学方法。

(一) 激发学生的器乐学习动机, 以兴趣为动力

在器乐教学中, 教师应通过技巧表现、情景创设等手段来引导学生的感知力, 想象力, 从而激发学生的学习兴趣, 使他们主动学习音乐。如在学习竖笛时, 如果教师在教学时先示范演奏一曲, 然后让学生马上吹, 吹不会反复教, 直到吹会为止。长此以往, 学生日益觉得乏味, 失去信心。教师也不能从教学中收获教学的乐趣。而我先调查一下当下学生比较喜欢的曲目, 然后吹奏这些他们感兴趣的曲目让他们欣赏, 使他们一开始就对这种乐器产生浓厚的兴趣, 然后在这个基础上简介竖笛的结构、发声原理、演奏方法和音阶指法, 紧接着就可以让学生练习一些简单的基本功, 通过这些简单的基本功练习来鼓励学生学习竖笛, 给予他们信心。这种方式不但突出学生的主体地位, 而且调动了学生的学习兴趣。

(二) 精选乐器及练习曲目, 使学生享受到学习音乐的快乐

教师应根据学生的年龄特点选用合适的乐器。对于初中生来说首先是培养学生对音乐的学习欲望, 最终达到通过演奏来表达情感的教育目的。同时, 我们要结合课本但不拘泥于课本, 精选接近学生的生活实际和认知水平的练习曲目, 这样他们才倍感亲切和真实。还有一些经典名曲如《欢乐颂》《梁祝》《彩云追月》等, 通过重新编配也是很受欢迎的。

(三) 培养学生良好的学习习惯, 根据学生能力进行指导

器乐学习是一个由浅入深、由简到繁循序渐进的过程。因此, 我们首先要有一个具体的器乐教学计划, 从整体上把握好学习进度与节奏, 根据学生的实际能力加以分析, 适时调节进度。同时, 不同的学习阶段应有不同的侧重点, 使学生逐步吸收各种演奏技巧。再者, 培养良好的音乐学习习惯也是非常必要的, 例如爱护乐器, 轻拿轻放, 学会看指挥排练等。

二、音乐课堂器乐教学可行性建议

既然器乐教学存在诸多限制因素, 我们是否怀疑它的价值, 或将其摈弃呢?答案显然是否定的。器乐进课堂的必要性已得到专家的充分论证, 音乐教师该如何应对, 如何切实提高器乐课的效率, 使学生的综合素质得到提高。笔者认为现应做好以下四个方面的工作。

(一) 教师对器乐教学应充满热情及保持积极态度

态度决定一切!面对现有困难应态度先行, 进而采用正确方法, 才可取得良好效果。对器乐教学, 教师应时时拥有饱满热情, 慢慢感染学生, 带动课堂气氛。

(二) 灵活运用教材, 给器乐教学留有充足时间

在传统的器乐教学模式下, 教师往往是一种死板生硬的教学方式, 不能带动学生的积极性。经过新课程改革的不断变化, 对于教师的教学模式起了很大的改变, 新课改不仅要求教师参与课程资源的开发, 也应适时研究, 敢于调整教材, 为教学增添更多色彩。当然, 这种调整也应在合理范围内, 确保相应教学目标的完成。

(三) 充分发挥教研组集体智慧, 制定规范适用的器乐教学安排

目前, 器乐教学随意性较严重, 即使同一学校, 各个音乐教师器乐教学的进度、要求、评价方式也不统一。某些音乐教师在器乐教学上没有计划, 这使得器乐教学很大程度上成为一种摆设。这时必须充分发挥教研组的集体智慧, 结合本校学生的总体素质和需求等实际情况, 统一器乐教学的目标, 制定相关教学计划, 真正使器乐教学走上统一, 切实提高教学效能。

(四) 加强学习, 注重交流, 更新观念, 激发学生兴趣

音乐教育是一种审美教育, 引进器乐教学的真正目的并不在于培养演奏家, 而在于提高学生的综合素质, 使学生感受到演奏乐器时的快乐和美。因此, 在课堂上教师应以学生的兴趣为主, 选取更为灵活多样的教学方法, 尽量缩短枯燥的练习基本功的时间, 留有更多时间相互交流。首先, 在学生刚会演奏几个简单音符时, 教师可以演奏只包含这几个音符的简单乐曲。这些乐曲可以是现成的, 也可是教师自己编创的, 从而让学生从一开始就能享受其中的乐趣。其次, 把乏味的音阶循环练习改编成有趣味的节奏来进行演奏。最后, 在课堂上带动气氛, 组织学生进行自编自演的器乐“吹奏”“问答”“接龙”“音乐火车”等游戏。总之, 教师只有积极大胆地寻求并采用各种新颖方法, 才能激发学生学习器乐的兴趣, 从而取得事半功倍的效果。

摘要：课改开始以前, 音乐教学大纲早就提出“器乐进课堂”的口号, 但十几年过去了, 音乐课堂的器乐教学并未得到良好进展, 在很大程度上只求形式。笔者结合十多年一线音乐教学经验, 分享了自己的教学基本方法, 并提出了相关建议。

关键词：基本方法,器乐教学,可行性

参考文献

[1] .蔡晓芳, 《在器乐声中放飞音乐的理想——初中音乐教学器乐进课堂略谈》[J], 2010.11

[2] .张志远, 《浅谈关于课堂教学的有效组织》[J], 《新课程学习》 (上) , 2012.05

浅谈初中音乐教学 篇3

关键词 寓教于乐 音乐活动 音乐素质

学生们喜欢音乐，但不喜欢音乐课，在现今许多中学里似乎是一种普遍的现象。在节奏教学上，一方面学生学习了音乐理论知识，却无法正确、流畅地读出一条节奏或通过唱谱自学一首歌，即使模仿，也缺乏流动感。另一方面，却有很多学生在业余时间，花费高昂的学费进行器乐或声乐的专门训练。究其成因是多方面的，但有一点不能否认：单一的、老套的教学形式；理论、机械、枯燥、缺乏活力的内容，抑制着孩子们学习音乐的热情和兴趣，导致他们潜在的音乐才能、创造力、想象力逐渐地，甚至有可能是永远地消褪。目前，我国教育改革已由应试教育向素质教育转轨，音乐教育理所当然应走在素质教育的前列。作为一名音乐教师，如何才能顺应教育改革的潮流，适应新世纪的教育需求呢？

一、寓教于乐，在音乐教学中让学生受到美的教育

寓教于乐适合中学生身心发展的规律，使中学生在娱乐中产生积极情绪，受到美的感染。乐理知识表面看来比较乏味，可通过有趣教学，调动学生的学习兴趣。如在教学“ru] ml sola”五个唱名的音高时，在课前用不同颜色的纸做出五组头饰，分别写上唱名。游戏时，将学生分成5人一组，每组队随便站在一起。教师弹一遍c大调音阶，然后改变顺序弹奏五个音，各组学生听到后边唱边迅速排列，展开比赛。这样趣味的游戏，使学生在玩中通过听、唱形成准确的音高概念，并培养了学生一定的听辨能力。音乐欣赏教学是音乐课中不可缺少的环节，它能培养学生的音乐兴趣和爱好，扩大学生视野，陶冶他们的情操，美化他们的心灵，提高他们的审美能力、鉴别能力，使他们热爱祖国的音乐艺术。教学时，教师应引导學生进入音乐的情境，使他们在美的旋律中产生丰富的联想、想象，从而提高他们的审美能力和审美情趣。譬如，在欣赏童话故事音乐时，引导学生展开丰富的想象，使学生陶醉在欢快、活泼、优美、动听、有趣的音乐声中，情不自禁地舞了起来。学生兴趣盎然，自然表演得非常精彩。通过欣赏，提高了学生的审美能力、鉴赏能力和辨别能力。

二、积极开展课外音乐活动，提高中学生的音乐素质

开展课外音乐活动，可以激发学生的积极进取精神，培养学生关心集体、团结友爱、遵守纪律的良好品质，减轻学生的课业负担，丰富学生的课余生活，促进学生身心的健康发展，巩固与提高学生在音乐教学中所学的基本知识技能，扩大音乐视野，丰富音乐经验，增强学生对音乐的兴趣爱好，促进学校的精神文明建设。下面主要谈谈以大型团体表演为例的课外音乐活动的点滴体会：

（一）课外音乐活动既能提高学生对音乐的理解能力，又能丰富学生的想象力、创造力

在大型团体表演的排练当中先让学生听唱，理解歌曲，逐步培养学生感受音乐的诸方面表现要素，使学生在美的素质、美的陶冶中潜移默化地受到美的思想教育，培养学生感受音乐和理解音乐的能力，并能在此基础上展开丰富的想象和联想。例如，可以在排练器乐合奏《黄河大合唱》和有关电影歌曲时，使学生通过对音乐的理解，感受到音乐所表现的快乐和幸福，由音乐联想到我们今天的幸福生活和队歌的磅礴气势，提出表现这段音乐的情绪应加大动作幅度和力度，更改后，经学生一表演，确实达到了比较完美的效果。这样一来，充分发挥学生的主动性，培养了学生的感受力、表现力、想象力、创造力，从而发展了艺术素质，提高了艺术能力。

（二）课外音乐活动对学生良好品质的形成起着催化作用

在活动中，要善于发现学生个性特点，鼓励学生充分表现。学生的表演才能得到施展，潜能得以挖掘，找回了自信，“我能行”成了学习生活的动力。在鼓励学生个性表现的同时，要注意培养学生的协作精神，使学生感受到和谐美，从而培养学生的集体主义精神，并学会协调人际关系。学生参加音乐活动之后，往日的“娇骄”二气没有了，不但能吃苦耐劳，而且为集体争光，以集体利益为重。遵守纪律，团结协作思想不只是口头上的慷慨激昂，而是闪烁着行动的光芒，尤其是体现在日常生活学习的一言一行中，这让所有关心爱护他们的人感到了无限的欣慰。通过音乐教学的改革与创新，换来的不仅是全体学生音乐知识的丰富，更主要的是对学生道德素质、心理素质、文化素质方面都有促进作用。因此，音乐教育是素质教育的突破口，在素质教育中占有重要地位。

三、发挥“两主作用”，提高中学音乐教学质量

这里所说的“两主作用”，即是教学之中我们所坚持提倡的“以学生为主体，以教师为主导”的“两主”教学原则。教学中的“两主”作用虽然提出很久了，但是真正开始实施还是党中央、国务院提出“大力推行素质教育”以后。中学音乐教学是师生之间的双边活动。但是陈旧的传统的教学方法影响下只强调学生“听话”，“依照教师、教材学习”，很少让学生在音乐学习之中发挥自己主体作用和主观能动性。新时期、新观念的素质教育要求教师在音乐教学中以人为本，充分发挥“两主作用”。“以学生为主体”就是强调在音乐教学中尊重学生的主体地位，让学生成为音乐的主人公。音乐教师是教学的“主导”，一切为了学生，一切为学生服务。那么，在音乐教学中怎样才能发挥好“两主作用”呢？应始终把学生放在主要的地位，把音乐教学中的学习权、主动权下放给他们。即教师在始终站在“导演”的角色为学生指导，不能一切由教师包办代替。让学生亲自动手、动脑在音乐教学活动中锻炼自己，培养学习能力。高中学生已有各方面的音乐基础，教师可以放手让他们学习乐谱知识，学习音乐中的唱法、技巧。可以让学生自己组织音乐社团，自己排演文娱节目。教师只有方法得当，才能指导好学生。

浅谈初中音乐趣味教学法 篇4

论文题目：浅谈初中音乐趣味教学法 作者单位：宋河镇第二初级中学

作者姓名：徐

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联系地址：京山县宋河镇第二初级中学邮箱：鹏宋方红 *** 431806xpxiong@qq.com

浅谈初中音乐趣味教学法

京山县宋河镇第二初级中学 徐鹏 宋方红

[摘要]

音乐趣味教学法又称音乐快乐教学法，它是使学生在一种轻松愉快的气氛中学习音乐的新的教学方法。这种方法对调动学生内部动力，引导他们主动学习起到巨大的推动作用，同时也是当前素质教育的一个重要途径。笔者从借用器乐教学激发学生兴趣、因材施教化难为易、设置问题、让学生在学习音乐中思考和在课堂上培养学生创造能力四方面进行了阐述，望同仁指正。

[关键词]

初中 音乐 快乐教学法 素质教育

音乐趣味教学法又称音乐快乐教学法，它是使学生在一种轻松愉快的气氛中学习音乐的新的教学方法。这种方法对调动学生内部动力，引导他们主动学习起到巨大的推动作用，同时也是当前素质教育的一个重要途径。

毛泽东同志曾指出：“要让学生生动、活泼、主动的发展。”邓小平同志在一九八三年为景山学校题词时也曾提到：“教育要面向现代化、面向世界、面向未来。”前苏联著名教育家苏霍姆林斯基也曾指出：“学习兴趣是学习的重要动力。”由此可见，趣味教学法在音乐教学中也是极为重要的。可是长期以来，我们大多数音乐教师不注重此类教学方法的研究。他们总是沿袭多年的陈旧教学方法，即：发声、识谱、视唱、教歌、听音、练耳、节奏、齐唱。然而这种教学方法早已程式化、呆板化，学生早已厌烦，如不改进，音乐教学怎能适应当前素质教育的需要？

在从事音乐教学的实践中，我个人有如下四点设想和经验，望同仁指正：

一、借用器乐教学激发学生兴趣。

我校的器乐教学已有多年了，它的出现引起了学生极大的兴趣。在课堂上我每次都给同学们布置一些常见的练习曲，如“闪烁的小星星”、“我的名字叫中国”、“小白菜”、“小河”等，这些小曲生活气氛浓郁，同学们吹起来有声有色，大大提高了他们对音乐的兴趣。

此外我还及时购进了一些小型打击乐器，如“手鼓”、“串铃”、“响板”、“沙锤”、“三角铁”、“钹”、“撞钟”等，每次上课总利用几分钟进行节奏训练，有吹有打，使同学学习音乐的兴趣大大提高。

另外，在学唱“黄水谣”、“采茶舞曲”、“梁祝”时，我让同学们亲自将这些小曲吹奏一遍，通过这种练习，不仅提高了他们的演奏能力，同时也促进了学生对音乐内涵的领悟。尤其当他们演奏成功获得教师的夸赞时，他们更是喜出望外，从而拥有了有一种成功感、胜利感，增强了他们学习的信心。

此外，我还带一些其他乐器进行演示，使他们在实际示范中懂得更多的器乐知识。如我在讲中国戏曲时，我向大家介绍了京胡、板胡、二胡、唢呐等乐器，并亲自演奏、演唱给他们听，让他们在具体的环境中体会什么叫“西皮”？什么叫“二黄”？各反映了剧中什么人物？什么性格？使学生在身临其境中自然而然的掌握枯燥的音乐知识。

二、因材施教、化难为易。

过去的音乐教育注重技能训练和解决识谱能力。课堂上，老师们要用去多半的精力去解决识谱问题，在师生都筋疲力尽后才接触到音乐作品。这种教法不但没有使学生体验到音乐作品的艺术表现力，反而让学生感到音乐课枯燥无味，最终造成学生不喜欢音乐课。尤其在教五线谱时，老师为了完成教学任务，就让学生在五线谱上标出唱名，结果使得学生到初中毕业也不识五线谱，成了名副其实的“音盲”。

为了让学生喜欢音乐课，在唱歌教学中，我打破那种“节奏练习--读谱--唱词”的教学顺序，用先学唱歌曲，后学认歌谱的方式进行教学。学生的模仿力很强，只要多听几遍范唱，一首新歌不到十分钟就学会了。有了歌曲的旋律记忆，再学歌谱就比较顺利，歌谱中的附点音符、三连音、切分音这些难点节奏都不攻自破。有关这些节奏的概念，我尽量讲得浅显易懂，并以学生容易接受的方式来巩固这些概念。

如“X。X”节奏，让学生边打“XX|”节奏，边模仿知了的叫声：三连音节奏，让学生听着他们所熟悉的“国歌”前奏部分，打2/4拍节奏，或按2/4拍指挥图示指挥：我把“XXX|”节奏变为“XXXX|XX”两小节，让学生按“咚达达|咚达|”的维族舞蹈节奏读谱，然后让学生以铅笔盒当手鼓，敲出这个节奏句，并请能歌善舞的同学到前面表演舞蹈，电视上再播放一些新疆人生活的画面，真是人人参与，各显神通。这些趣味的教法不仅降低了课堂难度，增加了趣味性，而且学生学得快，记得牢，同时也体验到了音乐作品的表现力。

三、设置问题，让学生在学习音乐中思考，激发其学习兴趣。

在欣赏“重整河山待后生”一课时，我先设置了几个小问题让同学在欣赏中找出答案，如：为什么歌中唱到“千里刀光影，仇恨燃九城”，表现了人们什么样的心情？为什么“月圆之夜人不归”？为什么“花香之地无和平”？我让同学们展开讨论，整个课堂气氛非常活跃，有时我还把几个小题分到几个小组，每组选一名代表大批前面来讲，既锻炼了他们的思维能力，又锻炼了他们的表达能力。此时教师再及时进行爱国主义教育，使同学真正体会到现在的生活来之不易，要珍惜宝贵时光努力学习，立志成为将来对祖国的有用之才。

在教唱“黄水谣”时，我运用前后对比方法告诫同学们，为什么会出现这种情况，那就是一个民族要兴旺发达、要自强不息，因为只有强大的民族才能不受欺负，落后就要挨打，由此激发了学生长大后建设祖国、保卫祖国的决心和信心。

四、在课堂上培养学生创造能力，也是趣味教学的一个重要组成部分。

任何创造都来源于生活实践，实践是产生一切创新的基础。所以在音乐课中应该让学生充分体现自己，看到自身的价值所在，成为学习的主人。如学生在学完一首维族民歌后，让学生根据曲目的节奏特点自己编创几个小节的节奏，例：2/4（XXXXX|XXXXX）|然后再填上旋律，当一次小作曲家，这既是对学生音乐素质的梭探，也是对其潜能的挖掘及创造思维的培养。

又如让学生为歌曲《采茶舞》创编几个舞蹈动作，我以小组为基本形式，为充分发挥学生的特长，让有舞蹈特长的学生当一回老师，带领其他学生一起来为歌曲出谋划策，比一比哪个组的活动既能体现歌曲的风格又新颖。这样使整个课堂气氛极为活跃，学生学习积极性较高，也让学生在实践中找到了创新的灵感，培养了学生的创新意识和创新能力。

总之，素质教育是当代教育的主流，音乐教育是素质教育的重要途径之一。音乐趣味教学法是培养一代高素质人才的重要手段，音乐教育对于丰富学生的想象力、感知力，培养具有个性化的一代新人具有不可低估的作用。教师应从实践角度出发，激发学习兴趣，让学生大胆参与，在趣味教学中，培养他们的创新能力，把他们培养成全面发展的栋梁之才。愿音乐之花孕育学生心中，让音乐之声撒满人间。

[参考文献]：

1、《快乐教育使我们走上了素质教育之路》，《北京教育》，（1999年12期）。

浅谈初中音乐教学的结课艺术 篇5

【摘 要】 新课标下的音乐教材具有趣味性、形象性、灵活性特点，它强调以学生发展为本。而课堂巧妙的课堂结尾能使音乐教学达到“课虽尽，趣犹存”的境界。笔者欲从音乐教学结课的功能、方法及结课时的注意点来谈谈音乐教学的结课艺术。

【关键词】新课程结课 功能 方法注意点

【正 文】作为音乐文化的传播者，作为一堂课的总设计师，我们没有理由忽视结课这一环节的客观存在。因此，在音乐教学中，教师需要精心设计结课这一环节。笔者结合多年来的教学实践，谈点体会。精彩的课堂导入能产生“课伊始，趣已生”之效果。同样，巧妙的课堂结尾不仅可以对教学内容、教学活动起到梳理概括、画龙点晴、升华主题的作用，还能拓展教学内容，激发学生的探究学习欲望，从而达到“课虽尽，趣犹存”的境界。《梁祝》因为深情柔美的引子，至今令人依然神往，从而成就了爱的音乐经典，意犹未尽的结课和引人入胜的导入同等重要，是一堂成功音乐课的闪光点，它应成为每堂音乐课的追求。

一、音乐课堂教学结课的方法

结课方法有多种，不论哪种方法都必须调动学生积极性，集中学生注意力，把学生情感和思维吸引到结课环节上来，使他们能在最佳状态下进行学习。

（一）转换角色——引导学生积极参与

一般我们教师总习惯于在结课时，自己洋洋洒洒地高谈阔论，学生却听得满头雾水。其实，在教师的启发和引导下，我们完全可以转换角色，由学生替代老师来完成。例如：可采取师生互动的总结形式，引导学生开展总结学习心得；师生评价与反思等活动。课堂气氛会更活跃，学生会更积极地参与。

（二）情感体验——诱发学生的审美渴望

审美教育学认为：组织教学本身就是一种审美施教。音乐教学的结束阶段，应该是师生对音乐审美的共同回忆，是一种新的审美联想。音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。因此，教师在课堂教学结尾时，要把握住情感性原则，点燃学生的情感火花，打开学生的心灵之窗。教师可通过极具感染力的言语、与教学内容相关的歌曲乐曲或舞蹈律动等方法，创设一种氛围，激发学生情感的共鸣，从而使学生再次获得情感体验，充满新的审美渴望。

1、语言，升华音乐主题

教师优美鲜活的、富有感情的语言，尤如一根彩色的丝线把课堂上的环节串成一条美丽的七彩项链。尤其是结课语言，一定要生动、情绪化，有启发性，它应该

是整堂课的教师语言中的经典。能激起每位学生回味和体验音乐，使学生情感体验达到高潮，从而升华音乐的主题。

如在结束《让世界充满爱》的教学后，课堂小结可以深情地说：“同学们，《让世界充满爱》这节课结束了，但“爱”却是永无止境的，请你记住：“爱”就在我们身边，“爱心”需要每个人的奉献，只要人人都献出一点“爱”，世界将变成美好的人间。”播放歌曲《爱的奉献》，同学们手拉手恋恋不舍地离开音乐教室。显然，这种情境和气氛的感染力与熏陶作用是巨大的，“爱心”主题此时已得到了升华。当学生们走出音乐教室的瞬间，仍感受到音乐课堂的余韵。当他们以美好的的心情回味着音乐课时，他们已经产生了对音乐课的新的期待，对音乐审美的新的渴望。

2、歌乐曲，激起学生的情感波澜

结课时，师生一同热情歌唱或聆听本课的歌曲、乐曲或与本课内容相关的歌乐曲，再次体验音乐给人的情感愉悦，激起学生的情感波澜。例如：学习了第15册第3单元的《梨元金曲》后，结课时，我是这样安排的：“京剧是中国的国粹，百年的文化积淀在新时期需要我们年轻一代去传承和欣赏，最后，还是请同学们跟着录音演唱《唱脸谱》，同时也为京剧的美好明天而歌唱！”此时，课堂弥漫着浓郁的艺术气息，充满音乐表现与创造，学生产生对音乐的新的审美渴望。

3、律动，激发学生的审美情趣

在音乐教学中，教师需要充分利用艺术之间的相融相通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，来表现音乐的情绪、情感，以激发学生的审美情趣。在结课时，采用形体动作配合音乐节奏进行律动，使课堂气氛更加活跃，学生情绪更加高涨，使整堂课在高潮中结束，使学生对音乐充满新的向往。例如：第13册第六单元《荧屏乐声》的结课可以这样设计：教师用动听的语言说：“从最早的无声电影到如今的高科技立体声环绕，电影的表现手法不断在完善和丰富，音乐与电影的结合也越发紧密了。我们需要激动人心的画面，同样需要感人肺腑的音乐，电影音乐的很多功能还有待于我们进一步去探讨。最后，让我们在电影《浪漫樱花》的主题歌中期待以后的交流。”然后，要求学生起立，伴着电影画面，和着节奏击掌或自由舞动，让电影音乐的独特魅力由始自终地感染学生。

（三）展现成果——增强学生的成功感

课堂教学结束时，根据课前或课堂上所进行的训练，展现学生的学习成果。如让学生有感情地歌唱所学歌曲，或边唱歌边配合上学生的舞蹈律动，或合上乐器伴奏。让课堂在学生成功的喜悦中结束。既培养了学生的合作精神，又增强了学生的成功感，激发他们的求知欲。

实践证明，留书面作业确有好处。

其一，在课堂教学中有时不可能顾及到每一个学生，况且有不少学生只是“小和尚念经有口无心”，很容易遗忘。通过作业，可以使学生特别是知识掌握较差的学生重新思考勤学习，弥补没有认真听课的缺陷。

其二，作业是巩固知识的重要一环，作业 一遍等于复习一遍，同时也可以使本来模糊的印象变得清晰，使知识掌握更加牢固。

值得注意的是布置音乐作业也应讲究“少、精、活”，切不可像语文抄写词语一样把一个名称写几遍，而是要在理解的基础上，布置一些需动脑思考勤的作业，如音符的名称时值，可通过练习音符的组合，简短的旋律抄写等来进一步巩固。

（四）延伸开拓——提高学生的综合能力

音乐教学不能局限在音乐课堂中，而应以课堂教学为轴，向学生生活的各个领域延伸开拓，这样才能缩短音乐与实际生活的距离。结课时，有目的地把所学内容

延伸到课外，沟通课内课外、各学科之间的联系，为课外音乐活动创造条件，使学生在实践活动中感受到音乐的魅力，并发展学生学习音乐的兴趣，培养学生的实践、合作、创造等综合能力。

1、提出问题，激发学生的探究欲望

传统的教学是把问题在课堂上弄懂，走出课堂就没有问题了。其实，这是片面的教学观。现代的教学理论认为。问题的解决并不是教学的根本目的，不能满足于学生已经掌握了多少个问题的答案，而是在获得结论的同时，鼓励学生自主地提出新的问题，带着新问题走出课堂，并想办法解决，体现“大课堂”教学观。一堂课结束时，有意识地给学生留下“言尽而意无穷”的意境，让学生去思考，或者教师提出问题，让学生带着问题，走出课堂去寻找，激发学生主动学习，主动探究的欲望。

例如：欣赏交响音画《在中亚细亚草原上》结束时，可这样结课：“世界的音乐文化丰富多彩，而交响音画正是世界音乐文化宝库中的一颗夺目的璀璨明珠。这节课通过你们的聆听、感受、体验、比较、讨论，从而对交响音画获得初步认识。同学们课后可以再搜集一些关于交响音画的资料，使你深入地了解这种音乐的风格，下面我们一起随着交响音画《在中亚细亚草原上》的音乐走出教室。”又如：“你们还知道哪位音乐家的故事？”“你知道我国有哪些著名的地方被列入世界人类遗产名录？”“少数民族乐器除了书上的几种，还有哪些常见的？”等等。

2、学科综合，提高学生的综合能力

综合是音乐教育体现其艺术性，提高学生音乐文化素养的一个重要的过程与方法。将绘画、文学等渗透到中学音乐教学课外实践活动中，体现音乐教学中的学科综合原则，可以帮助学生更直观、更形象理解音乐，能够激发学生尊重艺术的情感，促进学生理解多元文化，提高音乐鉴赏能力、表现能力、创造能力。在结课时，教师可要求学生围绕所学内容进行一些以音乐为主体的学科综合实践活动。例如：在学唱了歌曲《大海啊，故乡》后结课时可对学生说：“课后画一画你心中美丽的海，看谁画得最漂亮。”把课堂内容延伸拓展，并与美术学科相结合。

3、实践创造，培养学生的创造能力

音乐是一门极富创造性的艺术。音乐创造是指在中小学音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性地进行艺术表现。应重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。

新教材突出音乐实践活动与创新思维，创造能力的培养，在每一单元中都有安排了“实践与创造”的内容。教师应充分利用好这一内容，适时地使其延伸到课外，让学生在课外合作、探究、创作。例如：欣赏了约翰．施特劳斯的《雷鸣电闪波尔卡》后，结合乐曲思考并讨论：依据“实践与创造”中的两幅图及要求，如何去创作音乐？结课时布置学生课外进行小组合作创作。这些创作活动可以培养学生的发散思维与参与实践活动的能力。真正把课堂内所学的知识技能延伸到了课外，让学生在课后有所启发，有所思考，有所创造，有所行动，真正实现“以人为本”。

二、音乐教学中应重视结课的功能

课堂结课是课堂教学的尾声，是新授结束时，以优美、精炼的语言，通过师生角色转换、情感体验、展现成果等方式，促进学生对音乐教学主体部分进行思考、领悟、升华和延伸。使学生的音乐感受能力和审美能力得到提高，使学生的参与积极性、合作能力、创造能力等在课外得到提升。

（一）丰富情感，升华音乐主题。

结课可以将本课的主体内容加以“画龙点睛”，总结归纳，梳理或浓缩，使学生的情感体验再次出现波澜，使音乐主题得到升华。

（二）承前启后，系统单元内容。

新教材改变了以往的以课时结构、知识结构为编写框架的陈旧模式，以单元结构编排内容。在内容的安排上，同一单元的每一课时之间有必然的内在联系。通过结课，总结了本课时的教学内容，又为新课创设教学意境，埋下伏笔。使同一单元的每节课内容衔接自然、过渡完美；使同一单元的内容系统化，有同一主题。

（三）指导实践，培养综合能力。

新课结束后，以本课学习为基础，向学生推荐相关的音乐作品、介绍相关的音像资料及音乐电视节目给学生，或布置点课外创作。指导学生参加课外实践活动，让学生在课外学以致用，培养学生的综合实践能力。

（四）质疑问难，发展学生智力。

课堂教学时间是有限的。结课时结合教材内容提出一些有争议的问题，让学生课后观察思考探讨，既可以扩大知识视野，又发展了他们的自学能力、思维能力、想象力和观察力。

（五）反馈信息，改进课堂教学

教师在结课时设计学生互评、成果展现等活动，从中及时了解学生合作学习的态度，学习中出现的问题，以便改进课堂教学。

另外，新颖的结课会使课堂气氛活跃，沟通师生感情，有助于师生活动的顺利进行。

三、音乐教学结课的注意点

音乐教学追求的是以音乐审美为核心，这一基本理念应贯穿于音乐教学的全过程。在潜移默化中培育学生美好的情操，健全的人格。因此，结课这一环节也应注意体现它的审美理念。根据我在教学实践中的体会，认为结课时应注意体现以下几方面的美。

１．科学美。

音乐结课要体现科学美，要以科学为指导。符合学生生活实际，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律，向学生传授科学的审美知识和技能。结合教材自然地进行情感渗透，不可信口开河。

２．情感美。

音乐是情感艺术，结课阶段应该是学生情感的升华阶段，教师应从教材内容中挖掘情感因素，营造和谐的情感氛围，使学生的情感体验在结课中得到升华。３．语言美。

结课时，教师要用美的语言，重点突出，切中要害，画龙点睛，精炼干净利落地引导学生，教师语言要充满感情色彩，富于感染力。要给学生以启发，要“点而不透，含而不露，意味无穷”。这样才能激发学生学习音乐的兴趣，点燃学生的情感火花，有助于审美能力的培养，有助于创造能力的发展，才能收效良好，意味隽永。

４．情趣美。

设计结课时，应重视在“趣”字上下功夫，尽可能设计得生动活泼，有趣味，使学生乐学，让学生每次都带着浓浓的兴趣走出音乐课堂。切忌从头到尾简单重复。５．形式美。

结课有法，但无定法。它要求教师匠心独运，既要知常又要晓变。因此，在设计结课时，一定要考虑到教学内容的不同，学生的特点等各方面情况，形式要新颖，要有感染力，多种多样，不拘一格。结课时，各种方法可以综合利用。

总之，音乐是美好的，音乐是圣洁的，它表达人间的情感，净化人们的心灵，陶冶人们的情操，使人们理解美，向往美，拥抱美。课堂结课也是艺术，在教学实践中，我们应根据教学内容和对象灵活运用，机智应变，更应根据实际需要探索求新，创造出各种有效的结课方法。只有这样，结课阶段的教学才能真正激发学生学习音乐的兴趣，点燃学生的情感火花，培养学生的审美能力。让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正地“活”起来，让音乐课真正焕发出生命的活力。才能提升学生的主体地位，培养学生的音乐综合能力，真正体现音乐课程的价值。

参考文献：

版社

1、《中小音乐教育》2002年第7期 2005年第11期

2、《音乐课程标准教师读本》 田慧生主编 远方出版社

3、《初中音乐新课程教学法》金亚文主编 高等教育出版社

4、《教学最优化艺术》阎美利著 教育科学出版社

初中音乐课堂教学方案浅谈 篇6

摘 要：国外一些优秀的音乐教学法，对于我国中小学音乐教学，有很好的启发，可以结合课堂的实际需要，加以吸收与改造。

关键词：国外音乐教学法 奥尔夫教学法 柯达伊教学法 铃木教学法 美国综合音乐感教学法

中小学的教育是国家教育的基础，是培养合格公民、哺育人才的根本和关键，也关乎一个国家和民族的未来。邓小平同志曾经说过：“百年大计，教育为本。”面向21世纪的学生除了要学习政治、语文、数学、外语等科目外，艺术教育课程的学习同样不容忽视。在音乐教育方法方面，西方曾出现了一些优秀的教育教学方法。如瑞士的达尔克罗兹体态律动教学法、奥地利的奥尔夫教学法、匈牙利的柯达伊教学法、美国的综合音乐感教学法，还有日本的铃木小提琴教学法、苏联的卡巴列夫斯基教学法等。而以达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、综合音乐感的教学方法影响最大，在我国也不例外。随着这些优秀教育教学方法的引进，我国的音乐教育事业，不管是在专业音乐教育抑或是普通学校的音乐教育都一度出现了繁荣的局面。特别是普通学校的音乐教育，曾出现了学习奥尔夫音乐教学法的热潮，对我国的音乐教育影响深远。针对一些优秀的音乐教学法，并结合我国中小学音乐课堂的实际需要，可以加以吸收与改造。以下四种较为优秀的音乐教学法都曾在世界各国的中小学音乐教学中取得过很好的教学效果。

一、奥尔夫教学法 奥尔夫是德国著名的音乐教育家，他的音乐教学法对欧美初级音乐教学的影响很大。奥尔夫制造了大量的教具，在教学中突出使用节奏性乐器，如奥尔夫教学专用的木琴、铁琴等。这些教具大大激发了学生们参与奏乐、即兴演奏自己设计音乐的热情。奥尔夫一开始并不要求学生们马上掌握音乐，他认为想要学生学好音乐，必须要培养他们对音乐的喜欢，这就首先要使他们能够将自己的想法融合到音乐中。音乐并不是单纯地模仿练习，而是变幻无穷的创造性活动。奥尔夫的这些观点，是以最大限度的去开发人的能量，充分创造机会让音乐去发挥人性的作用，鲜明地突出了具有创造性的思维。这种以人为本的思想在他的音乐教育体系中得以生动地体现，并且他极力反对“音乐教育系统的理性主义化”，强调教学活动的创造性、灵活性、有效性，以求培养出具有个性和创新能力的学生。1

这从下面两个角度给人以启发：首先，可以通过形式多变、简单易学的教具来吸引学生（尤其是低年级学生）的注意力。不拘泥于课本的节奏练习，可以让学生们自由即兴地进行创造，将自己的想法融合到音乐中去。这样可以让学生有一种“无拘无束”的课堂体验，打破以前“照本宣科、你弹我唱”的僵硬教学模式，从而使学生们从心理上接受并喜欢音乐课。其次，奥尔夫强调，他的音乐教学所呈现的是经由创作性游戏来学习音乐的一种实验形态，所以能充分调动学生的学习热情。我们不妨将目前完全在教室内进行的音乐教学一定程度上“搬”到室外操场上，教室狭小的空间无法满足学生们游戏的需要，这样“创作性的游戏学习”就可以更加高效地激发学生们的学习兴趣和热情。

二、柯达伊教学法 柯达伊﹒佐尔丹是匈牙利著名的音乐教育家和作曲家，他看到了匈牙利人民音乐水准的落后和音乐教育缺失的状况，便决心致力于提升音乐教育水平的扎根工作。他主张一种全民的、民族式的音乐教育模式，可以让少年儿童较早地形成一种民族文化认同感，来达到提高民族素质、丰富少年儿童生活的目的。柯达伊认为，每个民族都有大量的、特别适合用于教学的民间歌曲，如果选择的好，并且通过这些歌曲有目的地安排各种音乐要素的学习，民间歌曲将会成为最合适的教材。因为它们具有短小的形式，是历史文化中久经锤炼的优秀典范。通过学习民间音乐是达到对一个民族了解的最好的办法。学习民间音乐的最终目标是引导、促进学生们懂得热爱这些优秀作品的过去、现在和将来。为了能够达到相应的教学效果，他订立了一套系统的音乐课程，由浅至深，将幼稚园到中学的音乐学习分为六个阶段：从节奏训练到唱歌，最后进入音乐创作的学习。柯达伊教学法对我国中小学音乐教学也有很好的启发：我国疆域辽阔、人口众多，拥有56个民族，每个民族都有丰富灿烂的音乐文化代代流传。所以我国不同地区的中小学音乐课可以结合当地的民族特色、社会风貌、地理环境等，充分挖掘民族音乐文化的素材，来充实和丰富课程大纲上的常规教学内容。这样做一来可以让学生们感到授课内容很贴近他们的生活，容易引起学生的共鸣、增加课堂的教学互动，再者可以通过音乐文化的传播培养学生们对家乡文化的归属感和认同感。除此之外，甚至还可以请一些民间艺人或者专业演出机构走进课堂，来更好地为学生展现民族音乐风采，使学生在潜移默化之中得到民族音乐的滋养。

三、铃木教学法 铃木一是日本著名的音乐教育家和小提琴演奏家。他多年来致力于儿童器乐教学方法的研究，总结出了一套行之有效的器乐学习规律，并对全世界儿童的音乐启 2

蒙教学都产生了积极影响。铃木教学法的核心是才能教育。铃木强调：才能教育并不意味着天才教育，提出才能教育的初衷是希望人们能够重视儿童的后天教育，开发儿童的潜在才能。铃木很早就开始注意儿童学习母语的问题，他发现，不论多么多样复杂的语言和语法结构，每一个儿童都能够掌握。于是铃木开始尝试将这种儿童学习母语的一般认知反应进行总结和提炼，并尝试将其应用于音乐教学的领域上。研究后铃木认为：“人是环境之子”，儿童能够很快地掌握和使用某种语言的重要原因就是受环境影响。环境因素对人的成长起着非常重要的作用，它不仅影响儿童的学习方式，也影响儿童的心理发展。所以儿童学习音乐也需要创设一个类似母语学习的环境，借助爱的力量帮助儿童健康成长并促进教学活动的有序展开。这种教学理念带给我国中小学音乐课堂的器乐教学如下启发：第一，教师在器乐课的备课时，要准备充分的音乐欣赏资料，在课堂上给学生反复播放。这样不仅可以培养学生的乐感，还可以使学生熟悉所要学习的曲目，对它的形式内容和表现特点有较清晰的理解，让他们在技术要领上得以启发的同时消除对器乐学习的陌生感。第二，教师与学生同步陪练。铃木强调：模仿、强化和重复练习的方法是学习器乐的基本手段，在模仿的基础上通过强化训练和反复练习才能够真正地掌握器乐的演奏。而老师的同步陪练可以始终为学生们提供一个符合演奏要求的声音范本。第三，创造公开演出的机会。教师可以与家长配合，例如：成立演出小组，定期举行“亲子音乐会”，请家长参与、观看演出实践。演出的地点既可以在学校，也可以在校外。因为演出与课堂练习的性质不同，在准备演出的过程中学生们的学习热情会空前提高并自觉地进行高强度的练习，还会对自己提出更为严格的要求。这不仅有利于学生短期内音乐技能的提升，还可以形成学生、教师、家长间的良好互动，让整个教学活动充满“爱的力量”，创造出一种“爱的环境”，使教学效果事半功倍。

四、美国综合音乐感教学法 综合音乐感教学法是真正起源于美国本土的一种教学法。由于该教学法着重于培养学生的创造性思维能力，又称之为“挖掘创造力教学法”。这种教学法鼓励学生就自己对音乐的综合理解和认识做出判断，并积极参与音乐创造的过程，从而获得音乐分析与创作的能力及经验。综合音乐感教学法中提出了著名的教学理念：变“要我学”为“我要学”。这一理念从根本上否定了课堂上那种强行灌输和填鸭式的教学模式。同时强调教师是站在一个开发者与引导者的角度去启发学生，同时要激发他们对未知的好奇与热情。综合音乐感教学法的教学活动中很重视培养学生的实践能力（包括演出与指挥）和创 3

造能力。这种创造既可以是即兴创作，也可以是有计划的创作，但学生们的创作是不受任何限制的，目的就是充分挖掘学生的创新潜能。将实践与创新结合不但可以提高学生的审美能力，而且可以让学生将已获得的知识进行延伸、归纳、综合。目前，综合音乐感教学法已成为了美国最重要的音乐教学模式之一，通过它的传播我们在实际教学中可以得到如下启发：第一，不妨将一些较为浅显、可供学生想象发挥的知识点课交给学生讲解。让几个对这个问题共同感兴趣的同学结成小组，利用课余时间搜集资料，并在下堂课的时候讲给全班同学听。教师不必要求学生们讲解的准确无误，但需要他们把自己的想法和见解表述出来。这样就使学生有了亲身参与课堂教学的机会，并且还可以在一定程度上提高学生的资料搜索能力和口头表达能力。第二，综合音乐感教学法还提倡建立一个对学生的评估系统。音乐教学工作者平日中可以对学生的发现、创作、演出进行随时记录，这种记录应当是文字与影像相结合的。在适当的时候可以播放给学生看，并组织学生对自己进行客观的分析和评价。这种方法可以让学生们获得更为生动的音乐分析与体验能力，也有利于教师对有音乐才能学生的挖掘。

浅谈初中音乐教学 篇7

1 课程改革实验过程中教学行为的反思

自从国家教育部颁布新的课程标准, 各地方的课程改革活动开展得如火如荼, 新的课程标准具有发展性, 适合学生新时期发展的不同需要。那么具体怎样实施, 就是要通过基层教育者反复思考-实践-修正-再实践的过程。

我们的音乐教育需要改革, 但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法, 要准确地体现新的课程标准理念, 对教师的基本功要求比以前更高, 要有过硬的音乐知识和技能, 还要掌握现代化教育技术, 并且要有把握学生身心变化的能力, 并非部分教师理解的那样, 借用现代化教育技术, 就可以完全代替教师的范唱、范奏, 只要学生高兴、有了热烈的课堂气氛, 就是好的课堂教学。其实不然, 教学活动没有了知识的支撑, 就谈不上对学生的发展和提高。“遵循听觉艺术的感知规律, 突出音乐学科特点”, 这是音乐教育重要的指导思想。“音乐教学要实现教育技术的现代化”, 随着科学技术的高速发展, 现代信息技术极大地改变了社会音乐生活和音乐教育的面貌, 如果运用得当, 会大大扩展音乐教学的容量和空间, 丰富学生的音乐体验。但是, 并不是所有的音乐课堂教学内容都适合使用多媒体, 如果使用不当, 会课堂时间, 出现画蛇添足的效果。音乐课程标准的基本理念指出:注重以音乐审美为核心;以兴趣爱好为动力;面向全体学生;注重个性发展;重视音乐实践;鼓励音乐创造;提倡学科综合;弘扬民族音乐;理解多元文化;完善评价机制。新世纪我们的音乐教育需要进步需要改革, 在改革中我们必须学会反思, 学会扬弃, 去其糟粕, 取其精华, 在传统的音乐教育中注入新鲜的血液。

2 音乐新课程实践中的体会

2.1 趣味是课堂教学的第一环节

在实际教学中逐渐发现不管课堂教学内容多精彩, 如果学生缺乏学习的兴趣, 教学效果始终不好, 甚至会出现正常教学无法进行的情况。新课标指出:兴趣是最好的老师, 是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此, 激发学生学习的兴趣, 是促使学生学习音乐的重要保证。

2.2 恰当的教学方式是课堂教学的关键

现在的学生知识来源非常丰富, 各领域的知识有可能比老师懂的多。要将新的精神和思想渗透到音乐教学中, 不断地更新课堂教学方式。一定不要再一成不变的教师讲、学生听, 这样做的后果只能是学生厌学, 使一堂生动的音乐课变得枯燥乏味。我们应该根据学生的年龄特点和生理特点启用情感教学模式, 要充分挖掘教材中能引起学生兴趣的内容, 多寻求一些教材内容和学生实际需求的结合点, 以激发学生的情感, 要以情感人, 这对中学生来说比较恰当。在这几年的教学摸索中我也取得了一些成效。对于学生来说, 老师采用一些接近生活、接近社会的形式以及多样的教学手段, 可以使学生主动地参与, 并且对音乐的兴趣也在不知不觉中已经产生了, 而学生的情感也是发自内心的。学生在特定的场景中较容易进入状态, 也较容易在短时间内迅速进入角色。通过对角色的体验, 将学生的内心情感转换到外在情感, 而且对其他同学也起到了很好的促进作用, 而老师所要做的就是引导学生将情感进一步陶冶与升华。再次是气氛渲染, 让会唱京剧的学生演唱熟悉曲目, 虽然水平不高, 可是学生觉得非常有趣, 这样充分调动了学生“听”、“看”、“唱”、“想”、“动”、“说”的参与, 从而更好地体验到音乐的美妙之处, 这就激发起学生对京剧的兴趣及热爱。这节课不仅使学生了解了京剧的基本知识, 还通过学生演唱激起了其他学生的演唱欲望, 激发了学生热爱京剧并将我国国粹发扬光大的热情。

2.3 灵活、多变是解决学生学习音乐知识技能的法宝

2.3.1 如何避免器乐教学枯燥的问题

在器乐教学的基本练习中, 反复的音阶练习学生掌握得很快, 但是显得枯燥, 我在教学中采用多种和声形式及不同节奏训练。在音乐教学中我自始至终以激发和培养学生对音乐的兴趣为目的, 兴趣是创新的基础和源泉, 成功的喜悦和乐趣极大地唤起了学生的创新热情, 让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。

2.3.2 调整唱歌教学的发声练习

我思索并大胆在唱歌教学过程中摸索在演唱过程中随时随地引导学生, 例如学唱《十送红军》时用母音随琴演唱歌曲旋律, 提醒学生的坐姿、背挺直、鼻腔打开, 嘴撅起来, 体会歌曲意境以情带声, 并随时给学生做歌曲演唱示范, 加上灵活多变的伴奏, 整个教学过程把演唱方法融入其中。经过大量实践, 事实证明音乐的基本技能学习应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中, 这也正是新课标所强调的“关注音乐———在实践活动中掌握技能技巧”的内涵。音乐教育的根本目的是为了人的全面发展, 不是要把每个孩子都培养成音乐家, 而是大众教育。鼓励帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者, 使他们从音乐中享受到喜悦乐趣, 从音乐中得到启迪, 使他们的智力得到开发, 培养他们的创造力, 并为他们今后的成长发展打下良好的基础。

2.3.3 识谱教学还要不要教、如何教

咨询好多同行众说纷纭。我在教学过程中确实体会到有的学生基础差, 根本对识谱没有兴趣。不教识谱吧, 的确降低了知识难度, 唱会歌曲也一样能体验音乐情感;教识谱吧, 学生兴趣不大也很枯燥。对于音乐教学来说, 知识和技能的学习是必要的, 因为有了一定知识和技能后, 学生才有可能对音乐产生进一步的兴趣, 才有可能真正地提高音乐素养。

以上这些都是在实施课改后我的一些教学体会及感受, 写出来和同仁们一起探讨和学习。音乐教师是美的传播者, 我们要用一切美的手段来带领学生走进音乐的殿堂, 在轻松、活泼的音乐中感受美、理解美、表现美、创造美和塑造美。让我们共同努力, 使音乐如磁铁般吸引学生, 不断培养学生对音乐艺术的爱好吧!

摘要：音乐教育需要改革, 但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法 , 要准确地体现新的课程标准理念, 对教师的基本功要求比以前更高, 要有过硬的音乐知识和技能, 还要掌握现代化教育技术, 并且要有把握学生身心变化的能力。笔者并就中学音乐课常态课堂教学中的问题, 用实例提出了自己的见解和解决课堂教学的方法。

关键词：新课程改革,常态教学,反思,体会

参考文献

[1]音乐课堂标准解读[Z].

[2]中国音乐教育[J].

浅谈初中音乐课堂器乐教学对策 篇8

【关键词】初中音乐 ； 器乐教学 ； 对策

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）15-0175-01

目前我国许多初中的音乐课堂都加入了新的内容，即器乐教学。器乐教学可使学生更全面地学习音乐知识，然而目前我国的初中音乐课堂器乐教学还存在问题，教学策略还有待探索。本文将根据课堂器乐教学的概念及影响、初中音乐课堂器乐教学中出现的问题，探究初中音乐课堂教学的对策。

一、课堂器乐教学的概念及影响

课堂器乐教学是指在音乐教学中加入对器乐的教学，使学生通过学习乐器的使用及演奏，从而学到更多的乐理知识，懂得使用乐器来表达自己的情感，知道如何使用乐器来创造音乐。课堂器乐教学能有效提升学生的音乐感知能力，给予学生更为美妙的音乐体验，使学生更为全面地学习和理解音乐概念。课堂器乐教学一般在中小学课堂进行，伴随着学生的成长，使学生能够在成长过程中多方面发展。

课堂器乐教学的影响主要可以从三个方面进行描述：第一，对学生的影响。课堂器乐教学可以使学生在学习乐器的过程中，逐渐掌控乐器，提高自己的乐器演奏能力，更为全面的学习音乐知识，提升学生的音乐素养。随着学生的成长，学生会逐渐掌握不同乐器的演奏方法，使学生成为一个多才多艺的人，提升学生的魅力。第二，对教师的影响。大部分音乐教师在大学期间学到的只是音乐技能，而没有学习怎样进行中小学课堂器乐教学，音乐教师可以通过课堂器乐教学提升自身的课堂演奏能力，使自己的器乐技能更进一步。第三，对学校的影响。在学校的音乐教学中加入器乐教学这一内容，可以使学校课程更有吸引力，使学校更具艺术特色，从而为学校吸引大量的生源。

二、初中音乐课堂器乐教学中出现的问题

1.学生对器乐学习缺乏学习兴趣

对于任何教学科目，只要学生有学习兴趣，那么教学工作就很能得到順利的进行。然而目前我国初中学生对于器乐学习还普遍缺乏学习兴趣，使初中音乐课堂器乐教学面临了一个巨大的难题。在初中音乐课堂器乐教学刚开始的时候，学生对于器乐课还是非常感兴趣的，一是学生对器乐课充满了好奇心理；二是学生觉得掌握一种乐器，能够用乐器演奏音乐是一件非常有成就感的事情。但是，随着课程的深入，学生逐渐对器乐学习失去了兴趣，一是有些学生跟不上教学进度，当器乐教师要求学生用乐器演奏一首简单的乐曲时，有些学生还没有将乐器的基本技能练熟；二是学生觉得每次上课携带乐器是一件很麻烦的事，没有唱歌方便，学生从意识上开始反感器乐课，从而对器乐学习失去兴趣；三是课堂环境太过嘈杂，致使学生一想到器乐课就有些烦闷，对器乐学习失去兴趣。

2.学生的学习能力不一

初中音乐课堂器乐教学中出现了学生的学习能力不一致的问题，导致这个问题出现的原因主要有三个：第一，我国有一部分小学开设了器乐课，但还有一部分小学没有开设器乐课，导致有些初中学生从小学就开始学习器乐，有些初中学生甚至从来没有接触过器乐，使得学生的器乐基础不一致，有的学生跟不上初中课堂器乐教学的进度。第二，学生对器乐的领悟能力不一致，有些学生比较有音乐天赋，在初中器乐课堂中学习效率较高，而有些学生缺乏音乐天赋，或者是肢体不够灵活，导致跟不上教师的教学进度。第三，在现代社会，许多家长都会注意学生才艺的培养，为其选择一种乐器，让学生从小练习，这些从小学习乐器的学生在进入初中时就已经拥有了比较熟练的演奏技能，而且识谱能力以及乐理接受能力都比没有学习过乐器的学生要强，导致学生之间产生差异。

3.器乐教师的教学方法不科学

在我国初中音乐课堂器乐教学中，还存在器乐教师的教学方法不科学的现象。受我国根深蒂固的传统教学模式的影响，器乐教师在进行初中音乐课堂器乐教学时，仍然使用“你听我讲”的教学方法，使有些没有器乐基础的学生完全不知所云。枯燥无味且晦涩难懂的器乐课堂会使许多初中学生逐渐失去学习积极性，从而影响初中音乐课堂器乐教学的教学质量。

三、初中音乐课堂器乐教学的对策

1.培养学生的学习兴趣

要使初中音乐课堂器乐教学的教学质量更高，器乐教师就要培养学生的学习兴趣。前文已经讲到在器乐教学刚开始的时候，学生对器乐课有着强烈的好奇心，此时，器乐教师就应该抓住学生的好奇心理，给学生演奏一段优美的乐曲，使学生感受到乐器的魅力。学生在学习器乐的过程，一定会逐渐感受到掌握一门乐器是一件相当困难的事情，可能会逐渐失去学习积极性，此时，器乐教师应该鼓励学生，并且向学生讲述自己学习乐器的故事，使学生坚定自己的信念。

2.进行差异性层次化教学

对于学生的器乐学习能力，这种天赋问题初中器乐教师是难以改变的，但是器乐教师可以改变教学方式，以缓解这种问题。器乐教师在进行初中音乐课堂器乐教学的过程中可以采用差异性层次化教学，差异性层次化教学又可以分为差异性教学与层次化教学。差异性教学是指教师根据学生的能力差异，对学习能力不同的学生进行不一样的教学，对学习能力较强的学生可以讲简洁一点，对学习能力较差的学生讲详细一点，并且注意加入更多的示范。层次化教学是指根据学生基础的不同进行不同层次的教授，对于基础好的学生可以直接让他们挑战难度较高的曲目，对于基础差的学生就应该从零讲起。

3.使用有效的教学方法

对于现代的初中音乐课堂器乐教学，教师不应该还秉承着传统的教学理念进行教学，应该采用更为有效的教学方法进行教学。如何能使初中音乐课堂教学更为有效呢？教师可以从形象化、具体化来考虑。比如在向学生讲解一首乐曲时，可以先进行声情并茂的示范，使学生更理解乐曲的感情，再比如让学生练习一段乐曲时，教师可以将其合理地分段，让学生分步练习，然后再整体练习。

浅谈如何上好初中音乐欣赏课 篇9

新的《音乐课程标准》提出音乐教育以审美为核心，在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”如果学生缺乏音乐欣赏的能力，那么音乐的美感就不能为学生所感受，音乐也就黯然失色。所以在音乐教学中教师要重视音乐欣赏教学，上好音乐欣赏课。

一、激发兴趣，提高鉴赏能力

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生享受音乐、用音乐美化人生的前提。初中生正值青春少年，富有理想和追求，学习音乐的动机也会是多种多样的，教师应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律的审美心理特征，以丰富多彩的教学内容的生动活泼的教学形式，激发的培养学生的学习兴趣。首先，用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。其次，可以把现代教育技术引入音乐欣赏课，利用其色彩鲜艳、图形生动、形象的特点，为学生提供一种声音、文字、图像相互结合而富于变化的学习情境，调动起学生的多种感官，激发学生兴趣，使学生主动参与到学习中去。同时，教师本身就是最佳的被欣赏的对象，老师随时的范唱、或形体语言的展示，能更好地引导学生进入音乐的意境，让学生在愉快的氛围中深入地理解音乐，提高他们对音乐的鉴赏力。

二、用心聆听，感受音乐意境

音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。美国的艾伦?科普兰曾说过：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”欣赏教学过程的每一个环节都离不开听，初听、复听、有目的地分段听等，都是以听为本。因此，要多听完整的乐曲，把学生带进乐曲的意境，从直接上感受乐曲的情绪。

三、展开想象，激发情感共鸣

调动学生的想象力是欣赏音乐不可缺少的重要手段。用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。音乐形象不像图画那样直观、具体，它是通过听觉激起听者在情绪上的共鸣而使人产生联想。所以在音乐欣赏教学中，应不失时机地启发和培养学生对音乐的想象力，鼓励学生自由想象，发挥他们的主观能动性和创造性思维，比如可以让学生把自己体验到的音乐情感，用语言描述出来、或用画图画的方式表现出来。

为了更好地发挥学生的音乐想象力，在听一首新曲时，第一遍教师可不出示乐曲名称，让学生听后尽情地谈感受，努力地把他们体会的音乐形象生动地描绘出来。例如，学生在聆听唢呐独奏曲《百鸟朝凤》时，他们会联想到自然界各种鸟的鸣叫声，进而通过各种联想，想象到我国北方农村办喜事的热闹情景，体验到那种热烈的节日气氛和愉快欢欣的欢腾情绪。但是，由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的差异，这就需要教师的精心指导和有意识引导，老师只作简要的提示，引导学生在不脱离音乐的前提下，去感受音乐、展开想象与联想，最终达到自主地理解音乐的目的。

四、采用多种形式，积极体验和表现音乐

德国美学家曼纽什曾说过：“欣赏者的任务不是对那些永垂不朽的作品的赞扬和称赞，而是积极地参与艺术作品中，与之形成一种创作性的艺术关系，他们不应当仅停留于解释作品，而是努力去超越它。”因此，在音乐艺术面前，欣赏者要积极地去克服自己的被动接受性，满怀热情和自信心地参与其中，这样对音乐的认识会更加深刻。

音乐欣赏课如果单纯的依靠听觉、过多地讲述，这就使课堂沉闷、凝重。针对这一事实，我在音乐欣赏课中引导学生调动身体的各种感官，全身心地“投入”音乐，围绕音乐并结合音乐的各种要素，采用演唱、演奏、表演等方式去表现音乐。例如，唱一唱欣赏曲的主要片段，或用乐器演奏，并熟悉背记音乐主题；或随音乐划拍、拍打节奏、听音乐做即兴音乐表演或舞蹈动作等。在音乐欣赏教学中采用这种综合性的教学方法，使课堂气氛更加浓郁、活跃，同时增加了学生的学习兴趣。表现音乐是实践性很强的音乐学习领域，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径，让学生通过反复地听、想、唱、动体会音乐的美妙，才能提高音乐的审美能力和表现能力。

小学音乐活动方案音乐教学活动 篇10

一、歌曲《巴塘连北京》《迷人的火塘》

二、欣赏《北京喜讯到边寨》、《阿佤人民唱新歌》

本课用两个课时。

第一课时：

教学内容：歌曲《巴塘连北京》欣赏《北京喜讯到边寨》

教学目标：

1、培养学生聆听音乐的习惯，初步了解中华民族乐器和西洋乐器;

2、培养学生了解少数民族音乐，热爱少数民族音乐;

重点、难点：民族乐器与西洋乐器的区分;

教学过程：

一、先请同学们欣赏一段音乐，听完之后请你告诉我这段音乐的风格是中国的还是外国的?描绘的是什么样的场面?演奏的乐队事中华民族乐队海狮西洋管弦乐队?演奏形式是合奏还是独奏?

二、到底是什么喜讯从北京传出来呢?大家都是北京是中国的首都，是祖国的心脏，在1976年又一个重大喜讯从那里传出来，人们听到了这个喜讯之后是怎样的一个心情呢?从音乐里我们可以听出，下面完整的欣赏一遍乐曲。

三、用手指来告诉每个段落的进入。

四、乐曲中哪段最有力，哪段最抒情?

五、跟着哼唱这两段旋律;

六、这里还有一首和北京相关的歌曲《巴塘连北京》，一起来学唱;

1、认真聆听歌曲范唱;

2、一起用2/4拍来指挥;

3、老师范唱中间比较难掌握的节奏;

4、学会歌曲之后加进几个藏族舞蹈的简单动作，边唱边跳;

课堂小结：学生边唱边跳的能力有限，以后还要多进行这样的训练。

第二课时：教学内容：学唱歌曲《迷人的火塘》欣赏《阿佤人民唱新歌》

教学目标：

一、简单了解少数民族的风土人情以及他们的音乐风格。

二、了解歌曲中切分节奏的变化。

重点、难点：歌曲中切分节奏的变化。

教学过程：

一、中国是一个拥有五十六个少数民族的国家，同学能说出多少个少数民族?

二、今天我们要学唱的这首歌曲你能从歌词里听出是哪个少数民族吗?_

三、聆听歌曲范唱;

四、你知道火塘在侗族同胞那里象征着什么吗?侗族同胞在喜庆节日的晚上，生起篝火围坐在火塘的四周唱歌跳舞，抒发他们对生活的憧憬，火塘象征着欢乐的时光。这就是侗家的风俗。

1、老师范唱。

2、重点演唱第四乐句(即第7、第8小节)，引出切分节奏;

讲解书上___是什么节奏，请同学们把它和前面学过的节奏对比一下，他们之间有相似点吗?

3、唱歌词，老师可以在学生唱好了第一声部的时候，加入第二声部的演唱。

4、带领学生唱第二声部，尤其注意第二声部进入时的节奏，休止两拍，把能唱第二声部放在一组，剩下的同学唱第一声部，老师也带唱第二声部。

5、今天我们除了了解侗族的歌曲之外，还要去另外一个少数民族那里看看，听听。

6、聆听歌曲《阿佤人民唱新歌》

在我国云南省居住着很多少数民族同胞，大家都比较熟悉的有彝族、傣族等，在云南的西盟、沦源等地居住着另一个少数民族——佤族，他们世世代代在那里狩猎、耕耘，他们的音乐与他们的风俗一样古朴、粗犷;

7、歌曲表达了什么样的情绪?(热情、欢快)

8、歌曲最后的江三木啰是佤族的语言，表示欢乐、友好的意思;

浅谈初中音乐课堂导入设计 篇11

关键词：初中音乐课；课堂教学；课堂导入；设计

中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）09-0133-01

随着素质教育的不断推广，我国在音乐教育发展方向上有很大的进步，学生音乐素质在逐渐提升。很多音乐教师教授音乐内容之余，往往会让学生们回答“学到了什么，引起了什么情感体验，有什么感触”等问题，有时甚至宁可略去一些音乐内容的教学，也不忘“通过音乐进行思想教育”的“规定动作”。 随着国外的音乐教育理念和教学方法传入国内，国内的音乐教育工作者对于音乐教学有了新的认识。

一、课堂导入对中学音乐课的重要性

（一）激发学生学习音乐的兴趣，激起学习动机。

学生的学习受到多方面因素的影响，其中最主要的是受学习动机的支配。学习兴趣是激发内在学习动机的主要因素。有效的导入可以激发学生对所学知识的兴趣，使学生积极主动的参与学习活动。学生带着兴趣主动学习，可以满足内心对知识的渴求，同时伴随着相应的情绪体验。苏霍姆林斯基说：“如果教师不想办法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态就急于传授知识，那么这种知识只能使人产生冷漠的态度，而给不懂感情的脑力劳动带来疲劳而已。”所以，善于导入的教师在教学开始时，就要千方百计的诱发学生的求知欲，使学生有一种力求认识世界、渴望获得知识、不断追求真理的意向。

（二）引起对所学课题的关注，进入学习音乐的状态。

保持良好的注意力，是大脑进行感知、记忆、思维等认知活动的基本条件，注意力影响着人的成长和发展。就中学生而言，他们自觉集中注意力的能力还未成熟，在上课开始时，大多数学生的状态还停留在课前的闲散自由状态，也有些学生陶醉在课间游戏的余绪里。一个合适的导入可以集中学生的注意力，也可以为学生打开知识殿堂之门。

（三）为学习新知识做铺垫，架起学习音乐的桥梁。

导入不是单纯的为导入而导入，其目的是“引人入胜”，即引导学生进入学习新知识的过程，为学生学习新知识做铺垫。对于新知识的学习，音乐教师不能照本宣科，如果只是一味平铺直叙地提出问题，很难激起学生对音乐的兴趣，老师在讲课时语调抑扬顿挫，表情自然亲切，会把学生带入学习情境，使学生如见其人、其物、其景，可以把枯燥的情节讲的出神入画，使学生神往陶醉，这样就能很自然地进入新知识的学习过程。导入充当着激发学生学习新知识的桥梁作用，这里的新知识不是凭空而起的，而是与学生原有的认知结构建立起实质性的联系。

二、常用的实用性初中音乐课导入方法

（一）通过游戏的形式导入初中音乐课堂。

游戏不仅适用于小学的音乐教学，难易程度与学生的身心发展特点相适宜的游戏同样会引发中学生的学习兴趣。例如：老师说，看我手中的这张 “报纸”，请你们帮我想一想：我怎样做才能发出不同的声响？学生们回答：揉、吹、打、撕、拍、晃等等。老师按照学生回答的问题配上动作，俗话说：“察其言，观其行。”老师说，请你们再猜一猜：我在怎样情绪下才会有这些举动呢？老师将学生回答的动作重新做了一遍，学生们揉报纸，表示心情很好；打报纸，表示心里愤怒；晃报纸，表示抖灰尘；吹报纸，表示大自然的风声。这一例子以报纸为“道具”的心理游戏导入，以形象的方式展开音乐情绪与情感的教学，从视觉到听觉再到整个大脑的创造活动，体现了连贯性和有序性，起到了较好的教学效果。

（二）通过音乐故事展开导入初中音乐课堂。

故事具有启发性和隐喻性，初中音乐教师要善于抓住有利时机，利用与本课有关联的故事形式，引起学生对本课学习内容的关注，激发学生的学习兴趣。由自身的教学意境营造能力和对教学内容的了解程度，进行课堂导入，这些都是决定导入成效的关键因素。通过音乐故事展开课堂导入这一方法，非常适合神话传说或者有趣的音乐创作过程的教学内容，初中学生都热衷于倾听富有传奇色彩的故事，通过故事表达出色彩的重要作用，引发学生对音乐色彩的了解兴趣。恰当的故事配上音乐和画面，不仅可以活跃课堂气氛，激发学生学习兴趣，拓宽学生的视野，而且可以愉悦学生的情感，使学生在获取知识的同时，得到美得享受。

（三）借助实例导入初中音乐课堂。

实例导入是音乐教师从学生们的实际生活中选择与音乐教学内容有密切联系的实例进行展开的导入方式，从而使学生们进入学习情境，引出音乐教学内容的一种导入方法。对于中学生来说，应用实例导入新课，可以使抽象的问题具体化，复杂的问题简单化，深奥的问题浅显化。提供实例的方式可以是口头的，也可以是书面的。运用实例导入应该注意：所选实例必须真实，学生熟悉，且紧扣教学内容；所选实例要典型、生动、符合初中学生的自身特点。

（四）以学生熟悉的音乐片段导入课堂。

在初中音乐教学中，通常我们通过一些学生比较熟悉的相关音乐内容进行课堂导入，提出一些学生熟悉的问题，使他们产生一种熟悉感与亲切感，通过师生之间的交谈，不仅激发了学生的情感，还把学生的兴趣和注意力吸引到课题和意境中，还可以播放一些学生比较熟悉的或当时正在热播正在流行的影视剧片段，来感受影片中的音乐。就拿众所周知的《猫和老鼠》来说，影片的配乐非常富有吸引力，通过有声和无声的对比欣赏，让学生感受到影视音乐的重要性，从而进入到我们要学习的课题中来。

总之，初中音乐课的导入设计要在认真研究分析教学内容和教学目标的基础上，结合学生实际情况，以学生的兴趣为出发点，找准切入点，寻找有效的方式和形式。以音乐审美为核心，在音乐教学过程里，感受大海的音乐形式，体验音乐的表现力，潜移默化培育学生美好的情操、健全的人格。教学内容与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。有意的把全体学生普遍参与与发展个性的因材施教有机结合起来，为学生提供发展个性的可能与空间。相信通过我们不断的努力和实践，定能在新课改的背景下，把学生引入趣味萌生的音乐殿堂。

参考文献：

[1]马达.音乐微格教学[M].厦门：厦门大学出版社， 2007

[2]刘文科.浅谈初中音乐课导入艺术[J].北京：北京大学出版社，2012