李商隐的简介

李商隐的简介（共10篇）

李商隐的简介 篇1

李商隐出生时，家父为获嘉县官，后来父亲去世他便随母亲回到家乡，生活十分艰难。李商隐作为家中长子，便为人抄些经书补贴家用，曾追随堂叔学习，十六时已有一手好书法和好文笔。829年，李商隐结识了白居易等前辈，且受到令狐楚的赏识与教授，因此在这几年间李商隐勤奋好学、积极应试，结果屡考屡败，写作上由散转骈。后来李商隐在王屋山学道几年，对他的一生创作产生了深远的影响。

而后李商隐开启了他艰难的应试之路，837年，李商隐中进士入官，其思想观念属儒，胸怀大志，但由于屡屡失败怀才不遇后因此诗歌逐渐表现出不满，对于黑暗政治的批判深刻有力。后来李商隐因为婚姻而陷入了牛李党派之争，被批为背叛去世的恩师令狐楚，在官场上备受屈辱遂辞职。

后来李商隐回到秘书省任职，遭遇母亲去世于是回家守丧，这是李商隐政治生涯中的致命一击，后来岳父去世，李商隐的境况更加困难，于是尽量调整心态，减淡政治兴致。后来守丧结束，李商隐重回秘书省，在权力争夺中被排挤压制，他一心从政却不得不接受仕途已到末路。

851年，李商隐妻子去世，二人虽聚少离多，但夫妻感情很好。后来李商隐被邀请到一个待遇不错的推官上任职两三年，辞官回乡闲居。

李商隐的简介 篇2

一、李商隐在诗中婉曲表达的隐秘恋情

李商隐最为众人所熟知的诗句是“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，每逢教师节，中国的莘莘学子都用此诗句来歌颂老师们的奉献精神，但如果通览全诗则会发现此处的“春蚕”和“蜡炬”都暗喻“相思”，这首名为《无题》的诗开篇一句“相见时难别亦难，东风无力百花残”就确定了“寄情诗”的格调。既为“寄情诗”，又为何以“无题”为名？可见，作者李商隐既想借诗抒情又不敢言明对象，他为表达这种难言的“隐情”而婉转地运用各种精致的象征手法，让所有读者都能品味到迷离的细腻情丝，那么，李商隐的爱情体验究竟源于哪位女子呢？在李商隐的情感世界里，现有据可考的女子有三位，按时间排序，她们分别是：洛阳富商之女“柳枝”；玉阳山女道士“宋华阳”；李商隐的妻子“王晏媄”[1]84。李商隐曾作诗《柳枝五首》来纪念他与柳枝的无果之恋，该组诗所附长序讲述了“洛中里娘”柳枝的才情韵致以及柳枝对李商隐的倾慕，两人曾密约相会，但由于种种原因李商隐未能赴约，柳枝终被藩镇军阀娶走。《柳枝五首》的序已将该组诗的本意显豁地道出，李商隐再作晦涩的《无题》诗去抒发他对柳枝的相思，这显然不合常理。

李商隐也有许多诗作表达对伉俪王晏媄的绵绵情意，像《念远》、《此楼》、《思归》、《夜意》等，这些诗都有丰富的生活内容和明确的寄情对象，而不像《无题》诗那样空灵、隐晦。王晏媄是泾原节度使王茂元之女，李商隐二十六岁时迎娶王晏媄，婚后两人感情很好，李商隐不断在诗中称赞王晏媄，他在悼念岳父的文章《祭外舅赠司徒公文》中写到自己享受着夫妻之间的“潘杨之好，琴瑟之美”，不幸的是李商隐三十九岁时其妻王晏媄突然病逝，李商隐随后写出了很多悼念亡妻的诗，像《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》、《王十二兄与畏之员外相访见招小饮时予以悼亡日近不去因寄》、《正月崇让宅》、《房中曲》等，但这些诗都是直抒胸臆，痛彻肺腑，也不像《无题》诗那样闪烁迷离，旨趣难求。所以，李商隐的《无题》诗并非为妻所写。

排除“柳枝”和“王晏媄”以后，剩下的只有“宋华阳”了。李商隐曾在《月夜重寄宋华阳姊妹》一诗中明确提及“宋华阳”的名字，但这首诗用了大量典故来巧比曲喻，意旨朦胧，与《无题》诗的风格相似。此诗的首句写道：“偷桃窃药事难兼”，李商隐还有一首名为《嫦娥》的诗，其中有“嫦娥应悔偷灵药”的诗句，“窃药”和“偷灵药”所指的是同一典故，即《淮南子·览冥训》所载嫦娥偷吃灵药后奔月的故事，这两首诗引用同一典故有什么关联吗？《月夜重寄宋华阳姊妹》既为“重寄”，说明此诗应是写给“宋华阳”的第二首，而第一首正是《嫦娥》，第一首诗之所以没有在题目中明提“宋华阳”，是因为该诗末句“碧海青天夜夜心”的表白太明显，那么，李商隐为何不敢直抒他对宋华阳的殷切思念呢？因为宋华阳是一位女道士，李商隐和宋华阳之间的男女情事是不为道教的清规戒律所容许的，既想入道修仙，又想拥有正常人的爱情生活，那是不可能的，所以，李商隐才感叹“偷桃窃药事难兼”。嫦娥在李商隐的诗中其实是宋华阳的化身，李商隐还有一首题为《月夕》的诗，写的也是嫦娥，诗的末句写道：“此夜姮（嫦）娥应断肠”，从内容上来看，《嫦娥》、《月夜重寄宋华阳姊妹》、《月夕》所表达的情愫是一致的，也就是说，这三首诗实际上都是写给宋华阳的。宋华阳本是陪侍公主在玉阳山灵山观入道的宫女，初次应试不第的李商隐带着低落的情绪也来玉阳山学道，两人在山中结识并萌生爱意，但这种不合法的地下恋情曝光以后，宋华阳被遣送回宫，李商隐则被逐出道观，这段被强制拆分的恋情给李商隐带来精神重创，使其终身难以忘怀，故有“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”[2]15。李商隐那些经典《无题》诗中留恋与痛苦的纠结、执著与彷徨的交织、期待与失望的冲突都是对宋华阳“偷桃窃药事难兼”的观照。李商隐的学道生涯被迫终结以后，步入仕途，他既怀恋宋华阳又担心这段曾经的“不伦”之恋影响其前程，故采用《无题》形式最大限度地隐匿自己真实的写作意图。

二、李商隐诗中自相矛盾的政治评价

除了爱情诗以外，政治诗也是李商隐诗作中的重要组成部分。李商隐的仕途像他的爱情经历一样坎坷，李商隐生于朝政动荡昏暗的晚唐，此时的科举考试已沦为权贵们相互提携上流社会子弟的工具，李商隐的远祖虽与李唐皇室有宗亲关系，但至李商隐时期已家道衰微，因此，李商隐既以皇族子孙自许又带有浓重的家族没落感，从他的诗中可以看出他很在意自己与皇族的亲属关系，并怀抱着复兴李唐王朝的宏愿，而事实上，李商隐看重的这种关系没有给他带来任何政治和经济利益，也就是说，李商隐并没有真正可资使用的门第背景，所以，他不得不攀附一些有势力的官僚，这已经成为晚唐时期下层知识分子入仕的“潜规则”。

天平军节度使令狐楚是影响李商隐仕途的一位重要官僚，文宗太和三年（829），李商隐被令狐楚聘为幕僚，开成二年（837），在令狐楚父子的帮助下李商隐考取进士。令狐楚去世以后，李商隐被泾原节度使王茂元聘为幕僚，王茂元非常欣赏李商隐的才华，并将其女嫁给了李商隐，然而，在晚唐“朋党之争”的政治环境中，王茂元被认为是“李党”中人，令狐楚父子则属于“牛党”派系，这样一来，牛党就认为李商隐背叛恩主投靠李党。李商隐被扯入牛李党争的政治漩涡后，他的仕途开始一波三折，首先在授官考试的复审中被除名，第二年重新参考后才被安置在秘书省任校书郎，随又被调至弘农县任县尉。李商隐任县尉期间因受上司孙简排挤而最终辞官，他修养一年后重回秘书省，但被授予了比校书郎品级还低的官职，恰好此时李党首领李德裕开始掌权，踌躇满志的李商隐本以为这次可以大展宏图，但不久其母逝世，李商隐必须离职回家守孝三年，守孝期间其岳父王茂元也病故，守孝结束以后李党集团也随武宗的去世而骤然失势，有利于李商隐的政治背景都已消散[3]15。大中元年（847），李商隐受桂管观察使郑亚邀请离开秘书省赴桂林任职，不久因郑亚被贬官而失业，他随后通过重新考官取得了盩厔县尉的小职位，大中三年受武宁军节度使卢弘止之邀李商隐赴徐州任职，大中五年卢弘止病逝，李商隐再度失业，这年秋天李商隐又受西川节度使柳仲郢的邀请赴四川任参军职位，大中九年，柳仲郢被调职回京之际为李商隐安排了盐铁推官的职位，他在这个职位上工作了大约三年以后回故乡闲居，大中十三年（858）末，年仅四十六岁的李商隐在故乡病逝。

纵观李商隐的宦海生涯，可谓是几经周折而毫无起色，以致困顿终身，这对于才华横溢、抱负不凡的李商隐来说无疑是人生悲剧。李商隐的悲剧实质上是时代悲剧的缩影：世袭特权盖过了公平的人才选拔机制，学而优则仕的才子们都要或多或少地献媚于权贵，这就使他们的仕途命运更多地受制于幕主而非个人才智。李商隐借古讽今的政治诗历来受到赞许，但其中也有为献媚权贵以求出位的违心之作。李商隐曾有一首题为《五言述德抒情诗一首四十韵献上杜七兄仆射相公》的长诗，在此诗中李德裕的所作所为被李商隐写成“恶草虽当路”[4]119，而四川节度使杜悰则被他阿谀比附为“实挺生”的“寒松”，但是，李商隐又有大量诗文不遗余力地称颂李德裕，如其所作《旧将军》一诗中，他赞扬李德裕功比汉时名将李广，同时也为李德裕的遭遇（被贬职）鸣不平。同人同事竟在李商隐的诗中有如此反差，实在令人匪夷所思，其实，结合李商隐写诗时的人生境遇和心态变化，这种反差就容易理解了。前一首诗写于大中五年，当时李德裕已病逝于被贬之地，种种迹象表明李党重新掌权已无望，而牛党却如日中天，李商隐这首诗正是写给牛党要员杜悰看的，他想借此诗表白心迹以求得到汲引提携。后一首诗写于大中二年，这一年秋季已近潦倒的李商隐从桂林回到京城之后曾写信向令狐楚之子令狐绹（此时的令狐绹已进入权力核心）求助，但没有获得自感如意的待遇，故眷恋李德裕掌权时代，随写了褒扬李德裕功绩的《旧将军》，并以此反衬掌权的牛党集团之险恶。李商隐还有一首批评李德裕的诗题为《四皓庙》，诗中写道：“萧何只解追韩信，岂得虚当第一功?”这其实是抱怨李德裕没有帮助武宗早定国储，以致李忱继位。李商隐借此诗也在感叹自己不济时运：如若李德裕能继续得到皇帝的宠信，他也能借李党之势有所抱负。

摘要：李商隐的诗主要由爱情诗和政治诗组成, 其中一些爱情诗写得委婉隐晦、意旨不明, 一些评价同一人物的政治诗彼此间矛盾, 这种状况给后人带来很多猜想, 形成了所谓的“诗谜”, 谜底就在李商隐坎坷的爱情经历和多舛的仕途命运中。

关键词：李商隐,爱情诗,政治诗,诗谜

参考文献

[1]马国良.政治与爱情的交叉点[J].学术交流, 1986 (6) .

[2]张明非.论李商隐诗的象征艺术[J].广西师范大学学报, 2008 (8) .

[3]黄世中.论李商隐诗的隐秀特征[J].文学评论, 2003 (9) .

浅析李商隐诗歌的用典特色 篇3

一、李商隐诗歌中词语的陌生化现象

1.超常搭配，独特的意象组合

意象是诗歌最具魅力的成份之一，诗歌因为意象而变得充实丰满。“独照之匠，窥意象而运斤”（刘勰.《文心雕龙.神思》），可见意象之于诗歌的重要性。李商隐的诗歌意象往往通过独具个性的组合，从而使读者获得新的审美体验如《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》：

竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

其中，“竹”、“坞”，“水”、“槛”，“枯荷”、“雨”的组合最具有特色。单列出“竹”和“坞”我们想到的只是竹子和小型的城堡，但当他们组合到了一起时，诗意就浓了，试想一个长满竹林的小小村落，清水幽幽，诗人独倚栏杆一直到黄昏，这是一个多么富于诗情画意的图景。再看尾句“枯荷”，“雨声”。单就荷花枯萎，我们往往把它看作正常的时令变化使然，而把“枯荷”和“雨声”组合到一起，就让人心中升起无限的惆怅之情。李诗就是用这种简单而又不寻常的意象组合使原本平淡无奇的意象突然变得情意绻绻，言有尽而意无穷。

2.词性的变化

“词性的变化，指的是一个词突破词语固有的词性，使其在具体的语言运用中临时承担另外一种词性的现象。”我们细读李商隐的诗歌，不难发现在李商隐的诗歌中，不少词的词性也发生了变化。这些词的词性变化使诗歌产生了陌生化的表达效果。如：

“衣带无情有宽窄，春烟自碧秋霜白。”（《燕台四首》）

“云屏不动掩孤嚬，西楼一夜风筝急” （《燕台四首》）

“楚天暮短黄昏雨，宋玉无愁亦自愁”（《楚吟》）

“水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多”（《板桥晓别》）

以上这些词大都是形容词作动词用，这样不仅使诗歌语言在形式上显得简练，更使诗歌在意境的传达上更显精妙得当。如“宋玉无愁亦自愁”两个“愁”字，前面一个是作名词用，而后面一个却变成了动词。这种无法言说的惆怅之感，诗人仅用两个“愁”字便酣畅淋漓地表达出来了，看似简单重复却又回味无穷。最高明的技巧往往是在最平凡、最简单处表现得淋漓尽致。

二、李商隐诗歌悲剧性意象的成因

李商隐诗歌因为其独具个性的陌生化形式，使其诗歌风格从总体上显得深情缅邈，含蓄内敛。诗歌意象很大程度上带有悲剧性色彩，诗意核心朦胧多义。那么是什么原因造成李商隐这样的诗歌语言特色呢？

1.个人命运，经历决定其由外在世界转向内心世界

李商隐九岁丧父，家境比较清贫。但商隐自幼好学，深受儒家思想影响，怀着“欲回天地”的抱负。他非常想通过科举考试成就功名。不仅拜一位精通古文的堂叔为师勤学古文，而且通过朋友结识当时名士令狐绹与其父令狐楚。并在令狐楚的悉心指教下学写骈文，然而初次参加科举考试就因党派之争而未能录取。第二次终于进士及第，可是在复试时却因为自己娶了李党王茂元之女而又遭到党派之祸。后李商隐辗转漂泊，第三次考试录取为秘书省校书郎，可惜好景不长，几个月便调为弘农县尉。因为李商隐的耿直个性，他注定无法在晚唐这样一个党派林立、腐败横行的官场生存。因此他一生穷困潦倒，再加上中年丧母、丧妻，使他在家庭、事业上屡受打击。最终以幕僚为生，天涯漂泊，真是“才命两相妨”，47岁就病逝了。

从李商隐这一生的经历来看，社会的黑暗与个人的际遇使他“一生襟抱未尝开”，正是这样一种人生经历使商隐心灵善感，由外在世界转向内心世界主观感受的表达。这种种生活上的不如意铸就了李商隐悲剧性的人生体验，特别是中年家庭与事业同时受到挫折使其悲剧性意思更加强烈。

2.晚唐总体诗风对李商隐的影响

唐诗发展到晚唐，诗歌的风格发生了很大的变化，那种蓬勃向上、大气开放、积极进取的盛唐气象已经逝去。诗歌也渐渐变得脱离现实。文人们非常重视诗歌技法的使用和字词的推敲。贾岛曾为“推敲”、“敲”二字苦吟。“二句三年得，一吟双泪流。”（贾岛 《题诗后》）“吟安一个字，拈断数茎须。”（卢延让 《苦吟》）可见当时文人是多么的注重诗歌语言的运用。李商隐生活在这样一个时代当然也免不了受到影响。比他稍早的李贺对李商隐诗风影响很大，李贺走的是一条奇谲险怪的诗歌创作道路，李商隐在一些诗歌创作中也沿袭了这样一种诗歌创作方法，如其在《燕台》四首便是典型。商隐在诗歌中也用到了很多似真似幻的具有迷幻色彩的词语如“阊阖天”、“桂宫”、“银汉”、“星妃”、“月浪”、“云屏”、“月娥”等等。

另一方面，温庭筠等婉约派的始祖把诗歌引向宫闱女性。诗歌创作逐步进入了一种婉约、细腻、深情缅邈的创作状态。这样一种诗歌创作的风格倾向对李商隐也产生了很大的影响。李商隐在继承了这样一种诗风的同时，更深一层的进入了自我心灵世界的拓展，把诗歌的深情缅邈发挥到了极致，从而走了一条以表现心灵感受的微观化的诗歌创作道路。

三、总结

李商隐的死因 篇4

晚唐诗人李商隐是唐代诗坛上的一颗巨星，在家喻户晓的唐人诗选《唐诗三百首》中，他入选诗作的数量与李白、杜甫、白居易同居前四名。他的诗作不仅深刻影响了同时代的韩偓、吴融、唐彦谦等，而且泽及后世，宋人杨亿、刘筠、钱惟演等以李诗为宗，彼此竞相采用李商隐风格的诗作酬唱，形成宋初诗坛声势最大的诗歌流派“西昆体”。清人叶燮曾在《原诗》中说：“宋人七绝，大概学杜甫者什六七，学李商隐者什三四。”可以说，李商隐对宋代诗人的影响可与诗圣比肩，并不怎么夸张。

李商隐诗主要分为政治诗、咏怀诗和爱情诗三大类。或许是李商隐的“无题诗”太有名的缘故，人们谈及其诗时，似乎只记得他仅仅善于传情示爱，忘记了他还有其他题材的诗作，特别是忘记了他关于当时政治与时事还写下了许多诗作。如宋人敖陶孙说：“李义山如百宝流苏，千丝铁网，绮密瑰妍，要非适用。”而元遗山见钟嵘评张华诗“恨其儿女情多，风云气少”，便作诗道：“风云若恨张华少，温李新声奈尔何!”言外之意谓李商隐诗专写儿女情长。其实，仅就李商隐现存的诗篇而言，其中大约近百篇都是政治诗。他素有“欲回天地”之志，对时局政事几乎从未忘怀过，因此当时的一些重大事件，屡屡使他有感于衷，发之于诗。

不可否认的是，李商隐的确“儿女情多” ，的确写下了不少爱情诗。这类爱情诗尤其是“无题诗”，大都写得执着深沉，一往情深，既无依玉偎香的轻薄，又没有肉感淫欲的低俗。因此颇受后人的关注，就连伟大领袖也曾指示他的秘书田家英到坊间去为他寻找苏雪林女士的《李义山恋爱事迹考》。只是“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺” ，他的无题诗索解起来有些困难。

李商隐不少诗写得朦胧晦涩，大约与其际遇和性格有关。在他四十余年的短暂生涯中，一直处于牛李两党夹缝中的生存状态不能不使他写起诗来有些顾忌。快言快语、直白坦率，当然很舒心，但是，明确表示态度抒发好恶，显然要得罪牛李的某一方。李商隐试图在牛李两党之间保持中立，但这种中庸哲学恰恰又开罪了双方，给他一生的宦途投上了浓重的阴影。他本来很有才华，二十五岁就进士及第，传说白居易对他的诗文大加青睐，恨不得死后托生为他的儿子。无奈他及第后的仕途相当多舛，一辈子不是任低级官职就是给人当幕僚。有着这样的际遇和经历，他的心境可想而知：“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开!”

李商隐《锦瑟》的赏析 篇5

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆?只是当时已惘然。

《锦瑟》译文：

精美的瑟为什么竟有五十根弦，一弦一柱都叫我追忆青春年华。

庄周翩翩起舞睡梦中化为蝴蝶，望帝把自己的幽恨托身于杜鹃。

明月沧海鲛人流下了滴滴眼泪，蓝田日暖玉石才能够化作青烟。

此时此景为什么要现在才追忆，只因为当时心中只是一片茫然。

《锦瑟》注释：

⑴锦瑟：装饰华美的瑟。瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。

⑵无端：犹何故。怨怪之词。五十弦：这里是托古之词。作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。

⑶“庄生”句：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也;自喻适志与!不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与?”李商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。

⑷“望帝”句：《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。帝升西山隐焉。时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。”子鹃即杜鹃，又名子规。

⑸珠有泪：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。”

⑹蓝田：《元和郡县志》：“关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。”

⑺只是：犹“止是”、“仅是”，有“就是”、“正是”之意。

《锦瑟》创作背景：

李商隐的文学成就 篇6

李商隐通常被视作唐代后期最杰出的诗人，其诗风受李贺影响颇深，在句法、章法和结构方面则受到杜甫和韩愈的影响。许多评论家认为，在唐朝的优秀诗人中，他的重要性仅次于杜甫、李白、王维等人。就诗歌风格的独特性而言，他与其他任何诗人相比都不逊色。但用典相对较多，有晦涩之嫌。赞赏李商隐诗歌和批评他的人，所针对的都是他鲜明的个人风格。后世许多诗人模仿李商隐的风格，但没有一位被认可。根据刘学锴、余恕诚的整理研究，李商隐流传下来的诗歌共594首，又《集》外诗16首，陈尚君《全唐诗补编》录入4首，共存诗614首，但是有的诗显然为误入。其中381首已经基本确定了写作的时间，213首无法归入具体的年份。此外，还有十来首怀疑是李商隐的诗作，不过证据欠充分。

从吟咏的.题材来看，李商隐的诗歌主要可以分为几类：

政治和咏史。作为一个关心政治的知识分子，李商隐写了大量这方面的诗歌，留存下来的约有一百首左右。其中《韩碑》、《行次西郊作一百韵》、《随师东》、《有感二首》等，是其中比较重要的作品。李商隐早期的政治诗指陈时局，语气严厉悲愤，又含有自我期许的意味，很能反应他当时的心态。在关于政治和社会内容的诗歌中，借用历史题材反映对当代社会的意见，是李商隐此类诗歌的一个特色。《富平少侯》、《北齐二首》、《茂陵》等，就是其中的代表。

抒怀和咏物。李商隐一生仕途坎坷，心中的抱负无法得到实现，于是就通过诗歌来排遣心中的郁闷和不安。《安定城楼》、《春日寄怀》、《乐游原》、《杜工部蜀中离席》是流传得较广的几首。值得注意的是，这类内容的作品中许多七言律诗被认为是杜甫诗风的重要继承者。

感情诗。包括大多数无题诗在内的吟咏内心感情的作品是李商隐诗歌中最富有特色的部分，也获得了后世最多的关注。《锦瑟》、《燕台诗》、《碧城三首》、《重过圣女祠》等，保持了与无题诗类似的风格。而《柳枝五首》、《夜雨寄北》、《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》等，则反映出李商隐感情诗另一种风格的意境。

应酬和交际。在李商隐用于交际的诗作中，写给令狐绹的几首(《酬别令狐补阙》、《寄令狐郎中》、《酬令狐郎中见寄》、《寄令狐学士》、《梦令狐学士》、《令狐舍人说昨夜西掖玩月因戏赠》)特别引人注意，为解释他与令狐绹的关系提供了直接的证据。李诗广纳前人所长，承杜甫七律的沉郁顿挫，融齐梁诗的华丽浓艳，学李贺诗的鬼异幻想，形成了他深情、缠绵、绮丽、精巧的风格。李诗还善于用典，借助恰当的历史类比，使隐秘难言的意思得以表达。李商隐《东还》诗脍灸人口，赏读该诗，可看出李商隐所表露归去寻师学仙只是一句托辞，所谓学道不过借此疏解自己内心不平与感叹自己命运的不幸，更有面对朝政种种荒淫无道的愤慨以及对正一步步走向衰败的唐皇朝的哀叹。

《东还》

自有仙才自不知，十年长梦采华芝。

秋风动地黄云暮，归云嵩阳寻旧师。

小议李商隐的无题诗 篇7

本文也欲围绕李商隐无题诗研究, 就以下的问题, 谈谈自己的一些观感和浅见。

一、无题诗的范围

对无题诗的范围, 学者们似乎一直未能达成共识。张明非介绍了对无题诗界定的几种方法:“一种着眼于题目, 认为标明无题、以首二字或篇内二字为题、题目本身无意义或与诗意了不相涉者, 均可归为无题;一种着眼于题材, 认为一部分写艳情或爱情的诗, 即使有题, 也可归于无题, 如《圣女祠》等;一种着眼于体裁, 认为除内容须写爱情外, 形式必须是七律。界定方法不同, 无题诗范围自然难以确定, 一些研究者在讨论时, 便将自认为属于无题却未明确标题的统称为准无题诗。”[1]因此, 不同学者在论文中所标明认定的无题诗具体数目亦各有不同, 现略举几例:如汤翼海认为无题诗应为15首, [2]刘学锴的《李商隐》中认为有17首, 许总所著《唐诗史》中认为有19首, 王灿认为有51首, [3]何剑平认为有68首, [4]阎海翎认为有99首, [5]等等。

依照冯浩《笺注李义山诗集》的分类, “无题诗”计有:五古二、七古一、五律二、七律七、七绝五, 共17篇。但是“幽人不倦赏”一首, 冯浩《笺注》作“失题”, 旧本则都连在“八岁偷照镜”之后, 题作《无题二首》;《唐音戊签》分入五古中, 亦题作《无题》, 所以如依旧说, 将“幽人不倦赏”一首划入, 共得18篇。但汤翼海先生在其文中指出:

无题诗见于通行之玉谿生诗集以无题为题者十七首。然纪昀谓“幽人不倦赏”五律乃与无题诗相连失去本题误合为一者。可信无疑。又“白道萦回入暮霞”, 一曰《阳城》, 既别有题, 当非无题矣。故均不为考释。又李义山诗集辑评卷上有“蝶三首”, “长眉画了绣帘开”及“寿阳公主嫁时妆”七律两章均归附于此题之下。纪昀谓此二章乃冶游之词, 误入于此。冯浩编为无题二首。此二章诚如纪昀所言, 盖冶游之词, 非写蝶也。拙见以为此二诗编于“含情春晼晚”无题诗前后, 差近之矣。此类诗谓之失题则可, 谓之无题则不可矣。

综合以上各家看法, 我以为汤翼海先生观点最为可取。从十七/十八首变为十五首的原因, 汤先生已经作出解释。至于所谓从体裁 (必须是七律) 或是题材 (爱情诗/艳情诗) 着眼, 我以为并非无题诗的界定标准。先说体裁。从冯浩的分类来看, 无题诗中五古、七古、五律、七律、七绝均占一定比例, 并非七律一家天下。虽然张尔田认为“无题诗格, 创自玉谿。且此体只能施之七律, 方可宛转动情” (《李义山诗辨正》《无题四首》后) , 但已有学者指出了张氏此说和其处理无题四首的自相矛盾之处。[6]因此此说不足取。再看题材:如果说有一部分爱情诗/艳情诗应归于无题诗, 那么问题是:1.这样的爱情诗/艳情诗归入无题诗的标准是什么?仅仅是因为这样的诗无题吗?抑或接近无题诗的意境?2.如果无题诗以爱情诗/艳情诗为主要题材, 为什么历代方家会感叹“无人作郑笺”、“词旨微晦”?爱情诗/艳情诗的诗旨不是一目了然么?至少这类题材的诗不会有“涩僻难解”的声名。那么这样的分类是否值得我们商榷呢?因此, 仅仅以爱情/艳情来概括无题的题材似乎有失片面, 作为无题诗的界定标准也就失之偏颇。当然, 关于无题诗的题材内容之争, “爱情说”、“寄托说”、“泛论说”等从来就没有停止过, 各派见仁见智, 各有所长。此题不在本节讨论范围之内, 另当别论。

那么还有一种情况, 即“摘首二字为题或以篇内二字为题、题目本身无意义或与诗意了不相涉者”亦为无题诗。《四库全书》总目提要, 在《李义山诗集三卷》条下言称:

无题之中, 有确有寄托者, “来是空言去绝踪”之类是也;有戏为艳体者, “近知名阿候”之类是也。有实属狎邪者, “昨夜星辰昨夜风”之类是也。有失去本题者, “万里风波一叶舟”之类是也。有与无题相连, 误合为一者, “幽人不倦赏”之类是也。其摘首二字为题如《碧城》、《锦瑟》诸篇, 亦同此例。一概以美人香草解之, 殊乖本旨云云。 (纪昀《三家诗评》与此字句近似, 而意旨全同。)

纪昀的看法, 至少能代表一部分学者的看法。相连误合为一者, 汤翼海先生已有所澄清, 那么摘首二字或以篇内二字为题呢?我以为这类诗和无题诗还是有区别的。王国维《人间词话》卷上:“诗之三百篇十九首, 词之五代北宋, 皆无题也。非无题也, 诗词中意不能以题尽之也。诗有题而诗亡;词有题而词亡。然中材之士, 每能知此而自振拔者矣。”李商隐有意创制无题诗格, 自是“诗词之意不能以题尽之”, 既然不能找到一个合适的题目来概括诗旨, 那就“无题”好了。而以诗中二字为题, 则有欲说还休之意, 几近一语道破。否则, 为何李商隐不作统一处理, 将此类诗全部以“无题”命名, 或是以诗中二字为题?何必多此一举?当然, 这只是我的个人拙见, 还请方家批评指正。

纵观李商隐全部诗作, 十五篇的数目只在六百多首诗中占0.33%强。但就是这十几篇无题诗, 也成为各派学者研究争论的热点问题。

二、无题诗的研究方法

前人研究无题诗, 多结合李商隐生平经历、社会背景来分析创作动因和心理状态, 并以史料为依据, 对无题诸诗的内容和意义进行品评。但因受到“知人论世”、“文以载道”等儒家观念的影响, 有时难免矫枉过正, 言过其实。叶嘉莹在《关于评说中国旧诗的几个问题》中说:“中国的说诗传统与中华民族固有的思想, 实在有极密切的关联。在中国固有的思想中, 自当推儒家与道家为二大主流, 其影响及于后世者亦最为深广。在中国文学批评方面, 当然便也不免受有这二派思想的明显痕迹, 形成受儒家影响的`托意言志'派和受道家影响的`直观神悟'派。儒家思想重视人的实践道德, 故其影响及于文学批评时, 便形成`说理则以可实践者为美, 言情则以可风世者为美'的一种衡量标准。因此说诗人乃经常喜欢在作品中寻求托意, 并且好以作者之生平及人格为说诗和评诗的依据。……中国自《诗经》、《楚辞》以来, 比兴讽喻之说可以说早就为此派尊立了悠久的历史传统。”这本是一种很好的研究思路, 但如果一概而论, 认为事事都有托意, 自然难免横加猜测, 误入歧途。另外, 我们知道诗人的作品总是多少带有自己生平经历和内在情感的痕迹, 但二者并不是完全等同的, 也并不会因此形成一种映射关系, 每一首诗都能在作者的现实生活或生平经历中找到本事。艾略特也曾说过类似的看法:“诗人的心灵活动可能部分地或纯然地依赖诗人本身的经验;然而诗人本身的穷困苦楚和他创作的心灵之间是有分别的;……艺术和事实之间永远有绝对的区别。”[7]姑且不说这种区别是不是绝对的, 但至少我们应该明确一个观点:艺术源于生活, 却是高于生活的。

学者张尔田在《李义山诗辨正》中的观点:“`近知名阿候'一首, 必有本事, 非戏作艳诗也。至`万里风波'篇, 则确系无题, 不得谓本有题而失之。其摘诗中二字为题者, 只有寄托、本事二种, 细玩全集自见。”尽管张尔田认为无题诗俱有本事、寄托, 但终不能面面俱到, 自圆其说, 他也有找不出寄托所在的时候, 其时只得语焉不详。他一方面批评纪昀“纪氏于玉谿一派本未深考, 且其妄下注释矣”, 另一方面他自己却不能对寄托或本事自圆其说, 难以让人信服。

张尔田长于史学, “其年谱部分, 应有而有, 弗蔓弗枝, 诚不愧谱之正宗。史文每条下钩稽条贯, 曲达旁通, 唐集人事之讨究, 自今已前, 无有若是之详尽。”张氏在史学方面才干非凡, 确实令人瞩目。但随之而来的问题是:史事史料的搜寻比附, 是否能完全深入地剖析作品的内涵, 直达作者的本意?

黄宗羲较早注意到诗与史的关系:“今之称杜诗者以为诗史, 亦信然矣。然注杜诗者, 但见以史证诗, 未闻以诗证史之阙。虽曰诗史, 史固无藉乎诗也。” (黄宗羲:《南雷文定·前集》卷一) 但有意识地将诗文作为史料来研究历史, 当推陈寅恪先生为首创。陈寅恪认为:“一时代之学术, 必有其新材料与新问题。取用此材料, 以研求问题, 则为此时代学术之新潮流”。 (《陈垣〈敦煌劫余录〉序》) 陈寅恪以诗证史或诗史互证的方法主要集中在其所著《元白诗笺证稿》和《柳如是别传》中, 其原则是:一是甄别资料, 博考而慎取;二是用诗证史, 必须辨别“古典”和“今典”;三是诗文证史不仅以诗文为史料, 而且诗史互证, 方能融会贯通。

卞孝萱先生在《邓之诚与〈清试纪事初编〉》一文中总结了学术上以诗证史的传统, 卞先生认为“以诗证史, 实有两派:一派为黄宗羲———邓之诚, 采用纪事形式;一派为钱谦益———陈寅恪, 主要采用笺释形式 (如《钱注杜诗》、《元白诗笺证稿》、《钱柳因缘诗释证》) 。”[8]刘师培也提出, “《全唐诗》中所载感时伤世之诗, 均可与史书互证。” (《读全唐诗发微》)

我以为以史证诗 (文) 和以诗 (文) 证史是两种可以互相结合、互通有无的研究方法, 并不是绝对排斥的, 但以诗 (文) 证史时, 尤其需要注意陈寅恪先生所指出的几点原则。王静安先生亦云:“……三百年来治之者近十家, 盖未尝不以论世为逆志之具;然唐自大中以后, 史失其官, 武宗实录亦亡于五季。故新旧二书于会昌后事, 动多疏舛。后世注玉谿诗者, 仅求之于二书, 宜其于玉谿之志, 多所扞格也。” (《观堂集林》卷23玉谿生诗年谱序) 那么, 如果研究者能够避免各位方家指出的片面偏颇之处, 研究自然会有心得和成果。当然, 亦有学者对“以诗证史”的方法不以为然, 认为不足取。[9]

上世纪80年代以来, 关于李商隐研究的方法和视角逐渐多元化, 除了已有的研究方法, 不少学者尝试使用西方文艺学、美学、心理学、符号学、结构学、语境学等不同方法, 对无题诗的构思、结构、意象、境界、艺术风格/特色以及无题诗的成因等进行探讨, 一时间热闹非常。这种局面势必在日后的研究中持续下去, 促成新的研究成果问世。

三、结语

囿于篇幅, 本文只是选取了李商隐无题诗研究中的两个并非热点的问题, 简单谈了谈自己的愚见。关于无题诗, 其实还是有大量可供研究的问题值得我们去探讨的。

李商隐所作的无题诗虽然数目不算太大, 但是李商隐之前基本上没有无题诗, 李商隐之后, 也没有一位诗人在无题诗上压过他。总而言之, 李商隐是无题诗的鼻祖, 也是倾注心力创作无题诗的诗人。

无题诗中, 大多是哀怨感伤的作品, 呈现浓厚的缺月残花的情调, 钱谦益在《注李义山诗集序》《有学集》卷十五称:“义山《无题》诸什, 春女读之而哀, 秋士读之而悲。”虽然“无一言经国, 无纤意奖善” (李浩《释怪》评义山诗) , 但是诚如纪昀所谓的“无题诸诗, 大抵祖述美人香草之遣, 以曲传不遇之感, 故情真调苦, 足以感人。” (《诗评》评“何处哀筝随急管”一诗后) 。香艳而不轻薄, 清丽而不浮浅 (刘大杰) , 仍然不失为名家的文学佳作, 而孙德谦所说的“义山之诗韬华耀采, 促弦锦瑟, 自写其玄愁;香烛哀筝, 非关于附物。” (序张尔田《会笺》) 也不算是言过其实。

在中国诗歌文学史上, 李商隐无疑是最为出色成功的诗人之一, 其影响也是深远的。他的影响, 不仅及于同时代的温庭筠、段成式、李群玉、韩偓、彦廉诸人, 当日风行一时的“三十六体”, 正说明了李商隐在诗歌创作方面的成功和影响。并且晚唐之后, 源流所及, 宋初由杨亿、钱惟演、刘筠诸人所代表的西昆体, 更是以李商隐为典范, 致力于追求模仿李商隐的无题诗、咏史诗。有学者认为, “从宋初期西昆体初具宋诗风貌, 到中期的王安石、黄庭坚等大家, 以及江西诗派的典型风格, 乃至南宋范大成、陆游、杨万里所承传沿袭的宋诗余波, 无不潜存着李商隐诗歌艺术追求的影响, 尤其是`无题诗'所表现出的议论使事之风更是影响至深。”[10]在诗坛上, 李商隐的无题诗这朵奇葩以其独特的艺术魅力, 超越时空永久绽放, 令人心向神往, 叹为观止。

摘要：无题诗到底表达了什么样的真实情感, 描写的对象事物又是什么, 都似是而非, 莫衷一是。本文也欲围绕李商隐无题诗研究, 就以下的问题, 谈谈自己的一些观感和浅见

关键词：李商隐,无题,研究,问题

参考文献

[1]张明非:《李商隐无题诗研究综述》, 《文学遗产》1997年第2期。

[2]汤翼海:《李义山无题诗十五首考释》, 国立中山大学中文学会主编:《李商隐诗研究论文集》, 台北:天工书局, 民国73年9月。

[3]王灿:《心有灵犀一点通——李商隐无题诗风及其对宋诗的影响》, 重庆三峡学院学报, 2000年第6期第16卷。

[4]何剑平:《李商隐无题诗之寓意与艺术创新》, 云南艺术学院学报, 2002年第2期。

[5]阎海翎:《李商隐无题诗的思想内容和艺术特征》, 海南师范学院学报 (人文社会科学版) , 2002年3月, 第15卷 (总59期) 。

[6]具体内容可参阅:林宏作:《读李商隐<无题>诗》, 国立中山大学中文学会主编:《李商隐诗研究论文集》, 台北:天工书局, 民国73年9月。

[7]艾略特:《传统和个人天赋》, 《艾略特诗学论集》, p4.北京:国际文化出版公司, 1989年。

[8]武黎嵩:《善述文章根血性——卞孝萱先生<现代国学大师学记>初读记》, 淮阴师范学院学报 (哲学社会科学版) , 2007年2月, 第29卷。

[9]对于这一点, 林宏作先生就曾在其文中批驳了冯浩与张尔田的笺注。具体内容可参阅:林宏作:《读李商隐<无题>诗》, 国立中山大学中文学会主编:《李商隐诗研究论文集》, 台北:天工书局, 民国73年9月。

浅析李商隐爱情诗的意象特征 篇8

关键词：李商隐 爱情诗 意象 特征

晚唐时期，李商隐的诗以精巧的构思、含蓄的意韵、华美的辞藻登上了诗歌艺术的顶峰，代表了晚唐的最高成就。他的爱情诗深情柔婉，斑斓迷离，具有跳跃式的凄迷情思、非逻辑的意象组合，使我们充分感受到了诗歌的朦胧、深邃和神秘，诗中所指似是而非、意味无穷，达到了他所追求的模糊事实，以“隐弊”形式来表达自己深挚爱情的目的。

对于爱情，李商隐痛苦多于欢乐，迷惘彷徨多于柔情缱绻。与柳枝姑娘初恋的失落苦涩，与女道士宋阳华的深挚爱恋的悲剧，都使他陷于深深的苦闷之中。而与王茂元的女儿两情相悦，却因为这场婚姻掺杂了过多的政治因素，却使他卷入了党派争端的漩涡。李商隐将这种爱情的独特感受寄托在诗中，通过诗中构建的朦胧意象，表达了内心世界的幽深沉思、无尽孤寂。为了更透彻、更深层地感受和领略李商隐爱情诗的不朽价值和崇高地位，探讨和研究其爱情诗中展现在读者面前最显白却又涵蓄的“意象”，具有重要的意义。

（一）意象特征之一——凄迷感伤

李商隐从小就遭遇不幸，其后又陷于牛李党争的漩涡中，对爱情执着追求但妻子早逝，造成他孤介的性格，使诗歌表现出一种浓郁的感伤美。诗歌描写的大都是男女主人公相思之苦，以及诗人对美好精神世界的感悟和追求。诗中意象多选择夕阳，残照，落花、破镜、哀筝、枯荷，将自己的悲情寄托于这些事物之中。这些残缺意象的选用，集中反映了他情感被阻、美好爱情不能实现的苦痛和煎熬，以鲜明的意象写出了等待的哀怨、希望的破灭、相思之苦，无奈之痛，其感伤美也是现实造成的诗人与所思之人间的两难处境的情感升华。

李商隐与妻子王氏感情深笃，诗集中写夫妇爱情生活和离家外出怀念王氏的诗，写得感情真挚，但同样散发着丝丝感伤之情。如《端居》：“远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁”，写远书不至，独寝人不堪忍受清冷凄寒；诗人通过空床、青苔、红树、落月等意象表达自己的孤寂凄凉之情；此外，他写的王氏悼亡诗，更是哀怨凄绝，感伤浓烈。如《王十二兄与畏之员外相访见招小饮》，写出妻子逝去后恍惚怅惘之态，在沉痛的悼伤之情中织入浓重的身世之感和对于现实环境的凄冷感受，何等感慨悲伤！

（二）意象特征之二——斑斓多姿

李商隐是善于表现自己的心灵境遇，感情浓烈而细腻。他敏感多思，诗歌不是直抒胸臆，而是通过无穷无尽的想像，借助底蕴丰富的典故，把实情实景转化为一种扑朔迷离、朦胧隐约的意象，并通过象征手法表现出来。因而他爱情诗中的意象，有时缤纷绚丽，有时活泼空明。神话传说、历史故事、现实生活以及自然中的万事万物都成为他诗中的意象。据不完全统计，李商隐爱情诗中出现的人物有仙界大神，有凡间人物，而且每人都有一个故事。诗中的境地有瑶池天庭等天上幻境，有人间具体的真实地名。这些意象的使用，表现了李商隐爱情诗超凡脱俗的魅力。

意象的丰富性在一首诗歌中也有突出的表现。如《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆？只是当时已惘然。”李商隐用“庄周梦蝶”“望帝啼鹃”“沧海明月”“暖玉生烟”等丰富的意象，表现爱情的甜蜜和迷惘，形象优美，意境深沉，想像神奇，隐约朦胧，韵味深长，让人回味无穷。

（三）意象特征之三——迷茫朦胧

由于李商隐的经历、思想和审美情趣与众不同，诗中多用带有朦胧色彩的意象。在他的诗中，神仙痴语，世外物象比比皆是，诸如嫦娥奔月、王母下凡、弄玉吹箫、楚宫云雨……并以贴切而富有情韵和象征意味的词藻加以表现，使诗的意象蒙上了一层迷茫窈渺的色彩，像轻纱，如梦境，似雾里之花。这些缥渺、无定的物象、事象都具有一种忧伤而又朦胧、雅致而又无奈、艳丽而又梦幻的特征，表现出一种惘然、无奈、寥落、凄凉、飘泊等复杂的情绪。

在他的爱情诗中，一些片断的意象被组织在一起，使诗境更加虚化，进一步创造出朦胧情思和朦胧境界。这些片断的意象凄美跳跃，错落排比，虚虚实实，造给人以朦胧梦幻之美。如《无题四首》：（第一首）“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。”全诗围绕“梦”来写远别之恨。出句以实境为梦境，对句疑梦境为实境，这些片断的意象和喻象错落排比，真真假假，虚虚实实，把诗人在恍忽迷离中一时的错觉、幻觉写得极为生动传神，使情思和意境极为朦胧。

综上所述，李商隐善于用这些缤纷多彩、朦胧梦幻的感伤意象，表达那种凄迷伤痛的无奈情怀，因此，诗的内涵已远远超出具体情事，达到一种更高境界，诸如：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”“身无彩凤比飞翼，心有灵犀一点通。”“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”所表现的都是这种多层次的朦胧境界与浓重的怅惘、迷茫、感伤的情思。意象的交融重叠，现实和环境的投影对照，使得诗歌的情思和意象更深邃，更有魅力。他把朦胧意境作为一种美的诗歌境界来追求，因而创造出了具有丰富层次感的诗歌，在唐代诗歌中焕发出璀璨的光芒。

参考文献：

[1]唐诗鉴赏集.人民文学出版社，1981.

[2]张福庆.唐诗美学探索.华文出版社，2000.

[3]杨柳.李商隐评传.当代中国出版社，1997，2.

李商隐的诗《无题》赏析 篇9

一、原诗：

无 题

李商隐

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

二、赏析

首联以曲折的笔墨写昨夜的欢聚。“昨夜星辰昨夜风”是时间：夜幕低垂，星光闪烁，凉风习习。一个春风沉醉的夜晚，萦绕着宁静浪漫的温馨气息。句中两个“昨夜”自对，回环往复，语气舒缓，有回肠荡气之概。“画楼西畔桂堂东”是地点：精美画楼的西畔，桂木厅堂的东边。诗人甚至没有写出明确的地点，仅以周围的环境来烘托。在这样美妙的时刻、旖旎的环境中发生了什么故事，诗人只是独自在心中回味，我们则不由自主为诗中展示的风情打动了。

颔联写今日的相思。诗人已与意中人分处两拨儿，“身无彩凤双飞翼”写怀想之切、相思之苦：恨自己身上没有五彩凤凰一样的双翅，可以飞到爱人身边。“心有灵犀一点通”写相知之深：彼此的心意却像灵异的犀牛角一样，息息相通。“身无”与“心有”，一外一内，一悲一喜，矛盾而奇妙地统一在一体，痛苦中有甜蜜，寂寞中有期待，相思的苦恼与心心相印的欣慰融合在一起，将那种深深相爱而又不能长相厮守的恋人的复杂微妙的心态刻画得细致入微、惟妙惟肖。此联两句成为千古名句。

颈联“隔座送钩春酒暖，分营射覆蜡灯红”是写宴会上的热闹。这应该是诗人与佳人都参加过的一个聚会。宴席上，人们玩着隔座送钩、分组射覆的游戏，觥筹交错，灯红酒暖，其乐融融。昨日的欢声笑语还在耳畔回响，今日的宴席或许还在继续，但已经没有了诗人的身影。宴席的热烈衬托出诗人的寂寥，颇有“热闹是他们的，而我什么也没有”的凄凉。

尾联“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”写人在江湖身不由己的无奈：可叹我听到更鼓报晓之声就要去当差，在秘书省进进出出，好像蓬草随风飘舞。这句话应是解释离开佳人的原因，同时流露出对所任差事的厌倦，暗含身世飘零的感慨。

对李商隐《锦瑟》的分析 篇10

晚唐李商隐的诗歌意象纷繁复杂，以其诗意的朦胧美著称。

一、图形背景理论

图形背景理论早在一个世纪前就由丹麦心理学家Rubin首先提出，后由心理学家用来研究知觉及描写空间组织的方式。在观察周围环境时，人们倾向于把所关注的物体作为知觉上凸显的图形，而把周围环境作为背景，即突显原则。经过各理论家对图形背景理论的丰富与拓展，如今，图形背景已经淡化了具体事物的外衣，它们所各自代表的对象范围逐渐扩大，从具体事物到抽象事物，甚至是思想、意境等也可分别对应到图形和背景上。

Stockwell认为，阅读是影像和背景不断形成的过程，是不断产生令人震撼的形象和回声的过程，文学的语篇特征，含义和联想正式建立在这一动态的过程之上。(刘立华、刘世生：2006)诗歌之所以感人且让读者产生共鸣，与诗歌本身所提供的图形背景的建立与形成有一定的关系。作者运用图形与背景理论调控自己的作品(尽管作者自己可能没有意识到)，让文学文本尽可能的传达自己的意思;而读者在阅读时根据作者的安排和思路，站在作者的角度去解码文本中的情节、人物、意象等等。

二、《锦瑟》： 通过意象叠加方式体现图形背景

通过意象叠加方式体现图形/背景关系主要是根据联想特征中空间大小、突显性、依赖性决定。(梁丽、陈蕊，2008)如马致远的《天净沙・秋思》，小令前三句全部为名词，没有一个动词和介词，通过几个意象的叠加，构成了一副画面。前三句中，“瘦马”为图形，其余的“枯藤、老叔、昏鸦、小桥、流水、古道、西风”均沦为背景。后两句，夕阳西下，黄昏将至，“断肠人”依然在“漂泊”。人物相对于整个环境成为图形，而前面所有环境均为背景。众多密集意象的使用表达了作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。

李商隐的无题诗意象丰富、意境幽远、情感浓郁，《锦瑟》作为李商隐无题诗的代表作，历来为人们所称道。由于本文意象繁多，意境深远，主旨众说纷纭，因而笔者仅从图形背景理论角度解读文本本身。

首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，“无端”二字一下抓住读者的注意，成为上一句的图形。作者使用“无端”二字表达了一种难以言说的情怀，奠定了全诗朦胧复杂的情调;也使得本就凄凉倍出的气氛又加上了一层无法言说无法理解的无奈之感。下句“思华年”成为关键词，也就是图形。弹奏锦瑟的一音一节都能引起作者对似水流年的回忆。锦瑟这一美好的乐器弹奏出来的音律勾起来作者对“美好”岁月的回忆，然而青春一去不返，再加上整个背景为作者营造出的朦胧、哀愁的意境，引起作者的无线哀怨。

颔联“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，作者先是引用庄周梦蝶的典故，所有的意境都充满了迷离与朦胧，承载着作者朦胧内心世界的背弃与怨愤的情感。下句引用了“蜀帝啼娟”的典故，杜鹃啼血的故事由来已久，我们从这一典故中感受到无限的悲痛，既是对美好的事物消逝的伤痛，物是人非最为无奈。庄周梦蝶的迷惘、杜鹃啼血的苍凉无一不体现整首诗的朦胧与悲凉以及作者深切的哀愁之情无以言说的苦闷。

颈联“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，上句将“蚌蛤尾珠，与月盛虚”、“沧海遗珠”及“鲛人泣泪成珠”等典故糅合在一起，可见作者的艺术独创魅力。然而这却能很好地激发读者有关于这些典故的联想，沧海、明月、明珠、珠泪等在一起糅合出了一种传奇色彩与悲剧情调的艺术境界，营造出凄美的感觉。下句借用具体的物象――玉烟来比喻锦瑟所创造出的朦胧的意境，就像是太阳照耀下的蓝田玉所生的烟雾，扑朔迷离，亦幻亦真，可望而不可即。

锦瑟五十弦的悲哀、庄周梦蝶的迷茫、杜鹃啼血的苍凉、月明珠泪的凄清、良玉生烟的`虚幻，这些典故与意象的叠加勾勒出整首诗朦胧与悲凉的大背景。尾联的“此情”相对于“此情可待成追忆”一句成为重点，即图形，诗人前面描绘的众多意象，勾勒出的大背景均是用来突出“此情”。而“惘然”相对于整句，乃至整首诗来说均是关键，是整首诗的图形。“惘然”即是怅然若失，难以言说。一切皆是虚妄，所有的感情，追忆也罢，感伤也罢，希冀也罢，所有的痛苦与焦虑，迷茫与悲凉，都是难以言说，这二字也是对全诗情感的总结。

三、结论