读书的艺术思考作文

读书的艺术思考作文（通用13篇）

读书的艺术思考作文 篇1

书很静止，就在那躺着的。达到了事件的极精简的记录与反馈。

对于文字的认识到底应该是一种什么样的态度？好的文字艺术和普通的文字排列区别是什么？文字给我们提供了一个交流的场景，一个没有场景的文字是难以为继的。字典的查询和法律法规的叙述，就是无场景文字。无场景文字是一种对于人的感官视觉的一种剥夺，人的思维意识必须具有客观载体才可以进行不断延展。所以无场景文字是一种思考的锁。

文字里思维的延展性，还可以体现在演绎性里。就像是理性客体的自然规律。不过很快就脱离了生活，进入一种纯粹的思维逻辑里。对于思维认识抽象的具象化，是一种演绎的基础，演绎本身就是框架联系的建立。随着演绎的深入，也就脱离了生活的基础了，也就是说你的思维体验基础，已经在慢慢的和生活世界隔离化。或许就是孤独吧。

文字的场景是思维的载体，场景只有成为载体，才能属于被感知的形象。问一下自己对某一处的场景的感觉是什么，与这个场景相似的场景是哪些？组织然后叙述，文字的艺术就应该出现了，暂时称之为文字的景观环境艺术。人的记忆，记忆对环境的认识，与现状环境的认识构成了环境意象。人与人之间的环境该如何去认识，相似性越高，直观性越明显。文字属于语言构架，文字的丰富性与感情的表达，相互促进。一本书里的文字语言如何去构架处一个人的内心反映，精确化描述，似乎是一种必不可少的.条件，客观环境也是一种主要的形成条件。

读书的艺术思考作文 篇2

康定斯基的《论艺术的精神》在伟大的20世纪显现出了它前所未有的内在力量, 被无数注重人性的艺术家和理论家重新解读与创造。

艺术在欧洲经历了几百年的注重“写实”的探索之后, 逐渐的开启了新的方法道路。“为艺术而艺术”的口号, 不但深刻影响了19世纪的法国文坛, 同样在艺术领域里掀起了轩然大波。直到20世纪, 抽象主义作为主导艺术之一“决定着我们这个世纪的面貌” (米歇尔.瑟夫) 叔本华在《康的哲学批判》一书中作了这样的描述“我们生活于其中的可见世界幻觉的产物, 是一种骗人的巫术, 一种把视觉幻想和空间加以比较所产生的无根基、即无自身本质的外观, 这个可见世界是一层环绕着人类意识的浑浊的迷雾, 它是那种同时是错误和真实的东西, 这种东西人们可以在说他不存在的同时说他是存在的。”康定斯基在欧洲19世纪末20世纪初的思想文化产生着巨变的背景之下, 追求精神自由, 强调内在力量的作用, 成为了《论艺术的精神》的原动力与理论出发点。

《论艺术的精神》, 是康定斯基的最重要的理论文献之一, 这篇文章分为了概论与绘画两个部分。概论中用引言、运动、精神转折点与金字塔四个小部分解释了他对于艺术品、艺术家等的定义与互动把艺术的过程与变化归结到精神的作用并以一种运动的方式把这个过程展现给读者。

第一部分概论

“所以一件艺术作品的形式有不可抗拒的内在力量所举, 这是艺术中唯一不变的法则。一件优美的作品是内涵和外表统一和谐的结果:换句话说, 一幅画是个精神有机体, 他像一切物质有机体一样, 是由很多部分组成的。”艺术的原动力来自于强大的精神力量, 这种力量积极向上、催人奋进。在作者对人类自身的认知中, 灵魂与肉体紧密相连, 它通过各种感觉媒介产生印象。演绎了欣赏艺术品的整个过程:感情 (艺术家的) ——>感受——>艺术作品——>感受——>感情 (观赏者的) 。在这里, 整个过程包含了几个概念:艺术家的感情, 感受1, 艺术作品, 感受2, 观赏者感情。整个过程似乎揭示了作者的理论主旨:精神至尚。艺术品的形式应该“内在的, 所以它孕育着希望和未来。”艺术作品包含着艺术家的灵魂, 艺术家是“能够描绘一切事物的人。”抽象的论述和高亢的基调铺垫了艺术精神的“运动”, 精神生活所代表的“巨大的锐角三角形”, 也许也是康定斯基绘画思维的产物, 又也许是他抽象成果的宣言符号。这个巨大的三角形需要冲破的, 不仅仅是旧的“怎样表现”的向上的物理运动, 同时在内部的形式里也有着层出不穷的关于艺术与艺术家的稳定结构。随着三角形的运动, 内部的结构似乎在一个临界状态开始动荡, 带着摇摇欲坠和呼之欲出的惊悚, 人类的精神终于出现了康定斯基所认知的“转折点”。在“精神的转折点”一节中, 蕴含着批判的影子, 康定斯基提出了他对于时代思想混乱的出路及自己的艺术理论基础:通神学, 并把人们的注意力转向了内心。他标榜了布莱维斯基夫人的理论把梅特林克与瓦格纳作为了例证的典型从象征与重复的文学手法与结构等发掘了艺术精神的表现形式。在他所引证的伟大的艺术家之中, 有音乐家和印象主义、野兽派和立体主义画家, 但无一不都指向了他所旨在阐明的艺术的内在精神力量即向上的, 冲破传统追求自由的状态。在“金字塔”一节中, 充满了康定斯基近乎豪迈的对艺术的展望“‘自我分析’可以把每门艺术和其他艺术区分开来, 它们之间的相互研究使他们的内在努力重新结合。每门艺术均有其独有的力量, 这是无法相互替代的。最后, 各门艺术的独有力量可以相互配合, 而这种配合终将导致我们现在可以展望的一门新的艺术——真正史诗性的 (monumental) 艺术。”

第二部分绘画

绘画是《论艺术的精神》中的第二个部分。这个部分可以看成是第一部分的理论实践。绘画是康定斯基在三十而立之后才开始追求和耕耘的艺术形式。在这部分里, 显然是康定斯基在此之前的, 对于艺术的无尽热爱和探索的一个总结性的结晶成果。这个部分分为以下几个小点:一、色彩的效果, 二、形式和色彩的语言, 三、理论, 四、艺术家和艺术作品, 五、结论。看康定斯基的画, 我们不难理解这部分所诠释的内容, 像他提倡的“感觉”一样, 我们用内心的情感去感受他的画:丰富、跳跃的色彩, 绚丽的、仿佛又节奏的音乐感……在这部分或者描述或者解释的理论中就能更深的了解作者所言的理念。艺术是发自于人类的需要, 绘画“色彩和谐统一的关键最终在于对人类心灵有目的的启示激发;这是内在需要的指导原则之一。”而内在需要原则成为了超脱于非本质的、普遍存在和唯一纯粹的艺术标准和原则。在第一部分中, 康定斯基对于“金字塔”的理论揭示了他所理想的史诗性的艺术。音乐和绘画的紧密联系必会使绘画在抽象性上发展, 最终达到绘画构成的境界。在“形式和色彩语言”中, 有种种神秘的质感, 那种说不清道不明又蛊惑着抽象艺术蠢蠢欲动的情愫围绕着心理学和形而上构成了“纯粹结构形式”最终提出了“数是各类艺术最终的抽象表现”理论。“凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美的。”艺术家要具有的三大责任:1) 他必须发挥出自己的天才;2) 他的行为、情感和思想与常人一样, 但他却必须用他们创造出一个精神境界, 这精神境界要么情节纯净, 要么掺进了杂质;3) 他的行为和思想是创作的素材, 他们将会对他创造的精神境界发生影响。从这种互动式的纲领下, 似乎隐含了康定斯基对于现代艺术的理解。在最后的“结论”中, 康定斯基表明了他的观点:“我们正在迅速临近一个更富有理性、更有意识的构成的时代, 在这个时代中, 画家们将自豪地宣布他们的作品是‘构成的’——这是与他们根本解释不了的印象主义者的主张相对而言的, 宣布他们的艺术来自于灵感。我们面临的是一个有意识的创造的时代, 绘画中的这种崭新的精神正与思维携手并进, 正在迈向一个伟大精神的纪元。”不得不说, 这是构成主义的宣言, 抽象艺术的先锋理论之作。

但是在康定斯基的《论艺术的精神》中, 将自然主义的艺术、写实的艺术统称作“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉割的艺术, 不可能有未来”。这种看法在现在看来的确是有些犀利以及“草率”, 毕竟按照一般美术史论的描述, 似乎抽象主义也被纳入为一个特定时间段的产物, 它具有他所处时代的特征以及不可比拟的能量放射性。作者特意强调艺术作品的精神特性, 这固然不错, 但是受到神学思想的影响, 并且不断地向外界阐述艺术应当抛弃其物质性特征, 将这种“丑陋”的物质性视为艺术创作中的最大的阻碍, 这种把二元论作为世界观的典型体现太过于牵强了。不管怎样这也是康定斯基的抽象绘画创作的思想源泉及理论基础, 并在长时间内主导了康定斯基的艺术观点。

在作者的论述中一直强调绘画的“内在需要原则”, 并进一步对绘画的形、色等要素与心灵的关系作了独特的解释。比如谈颜色, 他认为“颜色是直接对心灵产生影响的一种方式, 色彩是琴键, 眼睛是音锤, 心灵是绷满弦的琴”, 颜色经由视觉通道拨动心灵的琴弦。这在现在对于我们在色彩上的探索仍然有着非常重要的指导作用, 并且较为具体的说明“色彩的和谐只能以有目的地激荡人类灵魂这一原则为基础”。之后康定斯基由绘画语言的分析入手, 又提出了“内在声音”这一概念。这个概念有三重含义: (1) 指人的感官感觉, 主要是视觉与听觉; (2) 用于绘画的专门术语, 特指运动、张力以及类似的状态; (3) 专指与宇宙精神同一的特性。

按照美术史家的说法, 康定斯基的抽象绘画由前期和后期之分。他的前期抽象作品的主题集中表现为骑士、万圣节、大洪水、末日审判、基督复活之类的宗教题材上, 画中仍保留着可以辨认出来的主题暗示, 隐含的形象引导观者进入他的精神世界和启示录幻象世界。由于画面上还保留着非常生动的形状和色彩的关系, 所以又把它称之为抒情的抽象。他的后期抽象完成于包豪斯学院教学时期, 画面的构成更注重绘画语言本身的独立价值和相互关系, 呈现出几何结构风格, 故又称几何抽象时期。后期抽象作品拆除了前期抽象画中的符号图像与自然图像之间的桥梁, 作为宗教幻象的前期隐性结构这时表现为观照时的“内心体验”。精神与宇宙的和谐, 救世主的幻象或者在总体观照中产生, 或者在形色关系中暗示出来。

康定斯基的一生经历了世纪转折期的精神危机与两次世界大战的社会动荡, 他是带着明显的危机意识与改造现实的雄心从事艺术活动, 创立抽象艺术理论的。他的抽象画论, 集中体现了与他同时代的抽象画家的艺术追求和审美理想。他对绘画元素的分析, 主张借鉴音乐的构成手段, 追求画面的音乐感受力。这些正是当时抽象画家集中探讨的问题。更重要的是康定斯基提出的“内在需要”“内在声音”“综合艺术”“隐形结构”等概念曾对二十世纪视觉艺术观念的变革产生过深远的影响。当我们今天回顾以往抽象主义运动时, 以康定斯基为代表的抽象艺术家, 无论在绘画实践还是理论上都对丰富艺术的表现手段, 拓宽艺术的审美领域以及改善视觉形象的构成方式, 都具有建设性的贡献。

参考文献

[1]瓦·康定斯基.论艺术的精神.[M]查立译, 腾守尧校.北京:中国社会科学出版社, 1987

读书的艺术 篇3

据我看来，关于读书的目的，宋代诗人、苏东坡的朋友黄山谷所说的话最妙。他说：“三日不读，便觉语言无味，面目可憎”。他的意思当然是说，读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。

我认为一个人发现他最爱好的作家，乃是他的知识发展上最重要的事情。世间确有一些人的心灵是类似的，一个人必须在古今的作家中，寻找一个心灵和他相似的作家，只有这样才能够获得读书的真益处。一个人必须独立自主地寻出他的老师来，没有人知道谁是你最爱好的作家，也许甚至你自己也不知道。这跟一见倾心一样。人家不能叫读者去爱这个作家或那个作家，可是当读者找到了他所爱好的作家时，他自己就本能地知道了。关于这种发现作家的事情，我们可以提出一些著名的例证。有许多学者似乎生活于不同的时代里，相距多年，然而他们的思想和情感却那么相似，使人在一本书里读到他们的文字时，好像看见自己的肖像一样。以中国人的语法来说，我们说这些相似的心灵是同一条灵魂的化身，例如有人说苏东坡是庄子或陶渊明转世的，袁中郎是苏东坡转世的。苏东坡说，当他第一次读庄子的文章时，他觉得他从幼年时代起似乎就一直在想着同样的事情，抱着同样的观念。当袁中郎有一晚在一本小诗集里发现一个名叫徐文长的同代无名作家时，他由床上跳起，向他的朋友呼叫起来，他的朋友开始拿那本诗集来读，也叫起来，于是两人叫复读、读复叫，弄得他们的仆人疑惑不解。伊里奥特说她第一次读到卢梭的作品时，好像受了电流的震击一样。尼采对于叔本华也有同样的感觉，可是叔本华是一个乖张易怒的老师，而尼采是一个脾气暴躁的弟子，所以这个弟子后来反叛老师，是很自然的事情。只有这种读书方法，只有这种发现自己所爱好的作家的读书方法，才有益处可言。

（有删节）

读书与思考作文 篇4

在读书的进程中，要给念考留下余地。你在供知时，教出去的货色假如不共你本有的常识撞头，就只能晃在这面，不产生“化学息用”，无奈变成你本人的养料。我的胃可能处理各种食品，主动把它们划分替养分跟废物，再依据己体的需要，分辨输迎给不同的器民。读书者需要动脑思考，汲取书标上的知识就能取原有的知识融会在一伏，发生化学变更而后把需要剜入的知识变成大家的学识，把不须要的东东消除掉，该作垃圾处置。

改造凋谢以来，国外的思维、学识、学说涌进了邦门，一气节人应付自如。青年人对新事物敏感，这当然是美景象。但也有些青年学生对外来的理论没有经由当真的思考和消化，就盲纲地追赶，成果让从人的脑筋成了外国实践的跑马场。里点即便有好东西也不能好好地添以应用，更不要说辨别良萎了，这种情形，应该引起警戒。古人说：“学而不思则罔，思而不学则殆”，这些青年人对自彼不熟习的东西，多少近“不思”、“不学”那就不可防止地要面临“罔”和“殆”的危机。尔望不能这样持续下往了的。大野要有苏醒的意识，要在读书上多用脑，读本国书如此，读中国书也如斯。因而，在读书中，思考，才能剔除糟粕;思考，才干接收营养;思考，能力成绩读书。

的艺术读书笔记 篇5

本人看书杂志报纸有怪癖，喜欢倒着翻阅，所以这书只看了后半段，而且当时差点被老妈送进洗衣机。对于米兰爷爷一向是敬畏的，那本《生命中不能承受之轻》破纪录的用了4年才断断续续看完，而看书的原动力来源于那部似是而非的情色电影《布拉格之恋》。

躺在床上，耳边是鬼嚎的风声，勉强看完了第一章《被诋毁的塞万提斯的遗产》。感慨很多，但是不能整理成文章，小心点评一下，表示纪念。

1、科学的高潮把人推进到各专业学科的隧道里。他越是在自己的学问中深入，便越是看不见整个世界和他自己，因而陷入胡塞尔的弟子海德格尔用一个漂亮的近乎魔术般的名言所形容的“存在的被遗忘”中。

2、哲学与科学忘记了人的存在，如果这是事实，那么更为明显的事实是，随着塞万提斯而形成的一个欧洲的伟大艺术不是别的，正是对这个被人遗忘的存在所进行的勘探。欧洲四个世纪的小说以自己的方式、逻辑，一个接一个发现了存在的不同方面：询问什么是冒险，研究内心所发生的事情，揭开了人在历史中的生根，勘察一直被人忽略的日常生活的土地，关注着非理性对人的决定与行为的干预。认识是小说的唯一道德。发现的连续不断造就了欧洲小说的历史。

3、世界没有了最高法官，突然显现出一种可怕的模糊;唯一的神的真理解体了，变成数百个被人们共同分享的相对真理。人面临的不是一个绝对真理，而是一堆相对的互为对立的真理。人希望有一个世界，其中的善与恶泾渭分明，因为人心里有一个天生的不可驯服的欲望：在理解之前进行判断。无论是对唐吉诃德令人晕眩的理想主义所进行的理性主义的批判，还是对这一理想主义的歌颂，这两种理解都是错误的，因为它们想在小说的基础上找的不是一个疑问，而是一种道德信念。

4、力量的侵略性是完全无利害关系、无理由的;它想要的只是它的意愿，它是纯粹的非理性。卡夫卡和哈谢克使我们面对一个悖论：在现代，笛卡尔理性一个接一个侵蚀了从中世纪遗留下来的所有价值。但是，当理性获得全胜时，夺取世界舞台的却是纯粹的非理性，因为不再有任何可被共同接受的价值体系可以成为它的障碍。这个悖论在海尔曼-布洛赫的《梦游人》中得到权威性的阐述，它是我喜欢称作终极的一个悖论。

人类的统一意味着：所有人都在劫难逃。

《技术的艺术》读书笔记 篇6

——书籍《技术的艺术》读书笔记

一本不足500页的书籍居然看了半个月都还没有看完，看似理解起来甚显简单的一本书真正读起来却有点读一遍不够，再一遍还有哪里不能渗透的感觉。

作为一名数媒影视特效的学生，第一节职业生涯规划课时应该都被问到了一个相同的问题——“技术与艺术，哪一个更重要”。答案“Yes or no ”，“that is a question”。这个问题其实从每个人不同的兴趣、不同的未来规划而出发，得出的结论是大相径庭的。在我看来，不是谁重要的问题，而是在当代这个日新月异的世界，两者只有相互依存的可能。书籍《技术的艺术》，从标题即可以看出来书的内容以技术为出发，为艺术增色为前提的艺术融合与发展。

如今的社会早已不像最初的时代，口耳相传、亲临其境等方式都已不再是孤独伫立的艺术传播途径。从传媒来讲，技术的存在方便了艺术的传播与交融，而日新月异的艺术需要着技术的不断突破。而书里所谓的技术是更接近广义上的技术，不单纯的是涉及影视后期特效，而是包含了前期的人物、剧情设定，中期的拍摄手法等很多技术同后期的剪辑、特效制作等在共同作用着一部影视剧作品的最后的艺术感。不难看出，当今的技术融入在了生活、生产方方面面，每一方面都在促进着影视艺术更好的发展。

本书的一大特点就是从实际出发，所有的内容都不见于教条，而是通过实际操作和已有的影像资料为主要内容。正如艺术专业的学生们要研究大师们的作品那样，我们也要研究伟大的电影和电视艺术家们的作品。而这本书恰恰能鼓励读者深入了解这些著作并仔细研究。在电影、录像和电视作品中，区分技术和技巧的差异对我们来说是十分必要的。技术熟练是技巧运用的基础，它为电影和录像的制作提供了必要的手段。我们学习技术的过程，就像画家探寻如何运用画笔和调色的方法。以及学习色彩、构图、透视的原则。举个例子：录像带便于检验剧作家、导演、摄影师和剪辑师的水平，也便于观众能够通过屏幕了解创作者营造美丽的、有趣的运动瞬间的技术。录像带和光盘不能再现大屏幕作品的真实效果，但是很实用且可以反复观看。这些让我们能够通过使用暂停、慢动作、回放和快进搜索来仔细研究这些作品。显而易见，这些影视载体对于我们研究作品来说是极其宝贵的教材。实践指导理论，才能更便于读者理解、接受，若仅仅由理论来阐述自己的道理未免过于空洞、无趣。

艺术家不读书哪来“观念” 篇7

8月的“上海书展”异常火爆，笔者去了两次，人潮确实汹涌。似乎都市人开始崇尚读书，想起如今糟糕的文化现状，又有了点精神。情愿相信去书展的人都热爱读书，也不愿意认为是刻意追求的后果，即便是的话——一些被鼓动去的人也有可能会因此而喜爱阅读。我们学艺术的，起初又何尝不是如此？

去书展想买一些民间艺人的“手艺”类书，当然，不同版本的当代艺术图录史也是关注之列。面对当代艺术圈对“观念”艺术的热衷，以及对“手艺”的贬低，笔者一直感到诧异。尤其是一些不注重文化阅读的当代艺术家们，转而突发强调起了所谓艺术的“观念”性。

跨领域研究作用于艺术本体

自从西方“观念”艺术引进中国，犹如又一盏思想的明灯照亮了中国的艺术世界。或许我们习惯了没有能力发明新词而只能靠翻译借用别人的词？要求太高了吗？也许吧！评论家都为难更不用说艺术家了，况且不用白不用，何乐而不为一一“观念”艺术，一个似乎既当代又国际的表述。

曾经，中国艺术家的社会地位几乎并不高于出色的手艺人。漫长的中国封建社会的思想禁锢也不需要“艺人’们的思想表达，除了那些很少的闲云野鹤。

对于中国过去各个朝代的皇帝、大臣们而言，把玩瓷器与绘画并无太大区别。然而，从事绘画且有思想的艺术家们，从过去到现在一直都在努力抗争，希望摆脱艺术即“手艺”的事实，传达出艺术家的言外之意或思想境界。

艺术家自由思想的表达不可不归功于当代中国的开放。中国当代艺术在近30年前行中，继续在拓展它的边界可能。不管是涉及政治、社会、经济还是新媒体、新材料、新工具都有艺术的魅影在游荡。然而，这一切都首先是以“艺术”作为主体而言。如果脱离了“艺术”主体性，或者说任何人或事物都可以“艺术”的话，那么“艺术”将被消解一一除非“艺术”真正被消亡，行业被取消，专业被废除，艺术成为了人人都会的本能一一与吃喝拉撒睡一样无需专门学习。显然，就目前现状而言，“艺术”还无法成为人人都是艺术家的可能，“艺术”依然有其专业方向、发展需要和艺术主体性的存在内涵。

有学者说：“对于学生而言，学专业犹如研究树木：在开始研究树木之前，能否先看一眼森林。最好能够把这个森林地图印在大脑里，以后走到再细小的道路上，不至于迷路。”

然而，对于当今学“艺术”的，在开始时便走在了细小的道路上，并且一直忙着在“艺术”。尽管不知森林与树木的关系，我还是以为，人的发展具有后知后觉的潜能，艺术家也有其发展程度的差异变化。

因此，有理想的艺术家除了要掌握出色的视觉艺术表达能力的同时，还要关心社会、心理、哲学、科学等相关的知识技能来充实自身的艺术素养与能力，从而使其融汇到艺术作品之中。这些艺术内外素养或者能力同样也表明了艺术家的艺术形态、风格、品质等程度状况。对于艺术家跨领域吸收知识，其目的也是为了探究艺术在人类文明的广泛作用与时代价值意义。但是，跨学科研究依然是要回到“艺术”的本体。在“艺术”本体的基础上，我们才能讨论增加了艺术的内涵与创新问题，而不可能跨领域研究且去了其他领域，回不来了。除非，艺术家确实走错了道，选错了行。

贬低“手艺”也无法抬高“观念”

由于受西方当代艺术的影响，中国艺术家似乎越来越喜欢用“观念”这个词来形容自己的“艺术”。我们看到近年出现的“观念”水墨，“观念”油画，“观念”装置，“观念”摄影，“观念”影像等各种展览。似乎不谓“观念”，就失去了艺术的当代性、国际性。甚至有的所谓“观念”艺术家索性直接贬低艺术的“手艺”性来抬高“观念”艺术的价值。

“手艺”这个词是中国发明的，在唐朝就指的是有一定技术专长的劳动者。“手艺”即以双手与简单的工具相配合所产生的手工技艺和“艺术”。

可以回忆—下，我们如今成功的艺术家哪个不是从当年简单的手绘“艺术技法”入行的？又有多少艺术家当初考大学文化成绩是出色的？甚至是今天也没有改变人们对艺术生文化差的印象。很奇怪，并无多少文化知识的当代艺术家却大谈“观念”艺术，不知其“观念”从何而来。

“手艺”人，是过去对艺术人不怎么高尚的狭隘称谓。由于工业、科技文明的到来，新材料、新工具、新技术、新思维促使艺术的形式不断发展，“手艺”这个词早已不能表达今天的“艺术”。今天，我们通常使用艺术“形式”来代替“手艺”这个词去形容与手有关的艺术视觉形态。艺术“形式”一一这个词拓展了“艺术”在视觉世界的重要意义，并发展了视觉艺术的自身历史进程。所以，有人使用“手艺”这个词并在当代艺术领域运用，其本身就不恰当或有抬高自己的嫌疑。在两个时代语境里贬义地使用一个过去的词来说当代的事，未免有点不厚道吧！

至于，对西方艺术的观望以及挪用西方艺术的形态与概念，无疑是中国近现代史的一个部分。其实，更多的艺术家不喜欢阅读，而喜欢道听途说，最终获得的讯息也不知已经过期了多久。追逐、炫耀所谓西方“观念”的中国当代艺术家，在还没有搞清缘由的情况下，盲目自诩当代“观念”艺术家。其目的，无非希望显示—下自身的当代性与国际性，当然，也不排除顺便忽悠—下不知情的国人。

没有文化何谈“观念”艺术

“观念”，指的就是思想或意识。

上世纪60年代，西方就打出“观念”艺术的旗帜并繁盛一时。有趣的是西方出身的孩子在中国常常会得到过度的领养。可能不这样就无法提升中国当代艺术家的地位？

《爱的艺术》读书笔记 篇8

曾经有一名走进哈弗校园的状元曾经说，我们的教育体制正在培训一群精致的利己主义者，他们在用丰富的知识武装自己，并且形成那些知识贫瘠的人所不能驾驭的利器，在社会上最大能力的利己。我们的社会在也是在全力的支持着这些利己主义者，利用他们的精装，为社会的资源提供保障。当然了，博弈论的创始人诺贝尔奖的获得者约翰·纳什在博弈论的观点中提到，现代经济体制的利益最大化，建立在单个经济体的利益最大化上。这也就是说，我们的社会需要这些利己主义者来使得社会的利益达到最大化。但是，从我们的认知来看，这是真的吗?

在这本书中，弗洛姆这样阐释到，人们把爱别人的概念看作是理所当然，也是能够接受的，但是却普遍的认为爱别人是一种美德，而爱自己却是一桩罪恶。人们认为不可能像爱自己那样爱别人，因此自爱就是利己。但是其实在我看来，自爱是真正的爱自己，而利己不是爱自己，利己的本意不是太爱自己，而是太不爱自己。缺乏对自己的爱和关心表明了这个人内心缺少生命力，并会使他感到空虚和失望，只能依靠于一些身外的利益来填补自己，这也就是我们所说的利己主义。

对这两个概念清晰后，我们发现，我们所需要的是爱自己的社会人，而不是空虚的失望的利己主义者，针对两者的需要出发，我认为，在教育中我们在增加被教育者的知识的同时，更应该传授并且锻炼一种爱自己的能力，这种能力取决于对个人要求的出发点，所谓个人要求是指个人的对自己的一些要求或者是约束，而出发点，我定义为，爱自己。

爱的艺术读书心得 篇9

“爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败，如果没有爱他们的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。”

“同共生有机体结合相对立的是成熟的爱情，那就是在保留自己完整性和独立性的条件下，也就是保持自己个性的条件下与他们合二为一。人的爱情是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙并使人与人结合。爱情可以使人克服孤寂和与世隔绝感，但同时又使人保持对自己的忠诚，保持自己的完整性和本来的面貌。在爱情中出现了两个生命合为一体，却依然保持两体的怪现象。”

“如果两个人能从自己的生命的本质出发，体验到通过与自己的一致，与对方结为一体，而不是逃离自我，那么在这样的基本事实面前，就连和谐、冲突，欢乐和悲伤这样的东西也就只能退居第二位了。”

这是在《爱的艺术》中我最喜欢的段落。这本书对于我这个不属于心理学领域的人来讲，其实读起来很晦涩难懂，说它对是一本课外书，不如说它是一本心理学领域的专业书籍。经常有种读着读着就读不下去的感觉。它是好书推荐中的其中一本书，我也非常承认它的经典和价值，只是我觉得我以后还是需要很长时间慢慢领悟和消化其中的内容。

我觉得其中的内容更像是爱的规则。书中提到了博爱、母爱、性爱、自爱、深爱。其实我觉得这些爱中，其他的都没有那么的复杂，只有爱情，太具有难以掌控性。爱情本来是两个独立的个体的结合，可是在现实中往往会涉及两个家庭，很对夫妻的感觉毁于和其他家庭成员的矛盾，到现在，我对克服这样的矛盾还是没有太大的信心，虽然我一直尝试用爱去避免，但是还是有几分担心，或许只有爱是不够的。

爱情中最应该做的就是尊重彼此的独立性，只有这样，才不会限制彼此的发展，才不会让对方有窒息的感觉。

《沟通的艺术》读书笔记 篇10

先谈沟通在工作中的重要性：作为邢衡高速邢台段信息调度中心的一名监控员，平日的主要工作是对本路段的路域进行不间断巡逻，对沿线的交通运行状态、路况、车流量等信息进行收集。将本路段的车辆故障、交通事故、路障路损、交通拥堵等求救信息迅速通知路政、交警、养护等有关部门联勤联动，及时处理，保证在最短时间内实现事故救援、道路抢险。还要负责车户的路况咨询工作、投诉等等。

良好的沟通起到了非常重要的作用：如遇交通事故、火灾等大的突发事件，监控员能及时有效的与高巡、路政、119、120等相关部门沟通，沟通期间不啰嗦做到语简意赅。就可以及早确定事故现场，挽救人员生命，减少人员伤亡，减小经济损失。

好的沟通还需要沟通者有良好的情绪。情绪稳定是一项非常高级而难得的能力，心理学家把理解和控制自己情绪的能力称为“情绪智商”例如我们的工作中会经常遇到冬季恶劣天气或因其它路段交通管制导致各站口关闭，各广场滞留车辆多，车户表示不理解，咨询路况时有的会出现情绪暴躁，恶语相向，监控员接到这样的咨询电话时应管理好沟通时的情绪和气氛，软语温言向车户耐心解释，不但安抚了车户还提升了单位形象，减少了窗口单位因服务态度而造成的不必要的投诉。

沟通能使高、中、基层协调有效、目的明确地开展工作。在我们的日常工作中，工作进程、领导指示、传递信息、工作目标、工作方式方法、工作要求等因素只有通过沟通达成共识，才能使工作不折不扣的完成，才能真正提高工作效率。

良好的沟通在生活中也起到了非常重要的作用：“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒”。在与同事之间不仅要树立良好的工作关系，更要建立和谐相处的人际关系。才能想我所不能想，做我所不能做的。要懂得换位思考，互帮互助，相互体谅，以便达到心灵与效益共赢。美国的西点军校有一个处罚叫做“沉默处分”，犯了错的人不能和身边的任何人有任何交流，这被称作是最残酷的处罚。想起以前上学的时候，女生之间往往会使小性子，有时候会一起孤立某个女生，这会给被孤立的人心理上造成很大的伤害。再比如男女朋友之间因矛盾闹别扭搞冷战，不管谁对谁错，最终是谁先低头，结果不可避免的都会对这段关系产生一些影响。

由此看来，我们的工作生活中的确不能没有沟通，沟通就如同空气和水一样、是我们身体健康、心理健康必须的要素，更是我们获得社会认同和维系、增强关系所比不缺少的手段。

知道了沟通的重要性，我们该如何提高我们的沟通能力？沟通是人类生活中能够和谐最重要的因素。每个人所处的环境不同，思维也会有很大不同，这就需要在沟通中互相了解，化解矛盾。所谓沟通，就是当事双方心与心的交流和互换。沟通心态很重要，沟通不只是一种讲话的技巧，更是要保持一种良好端正的心态，不要总以自我为中心，要纵观大局；学会控制自己的情绪(把脾气拿出来，那叫本能；把脾气压回去，那叫本事)；提高沟通能力，无非是两个方面：一是提高理解别人的能力，二是增加别人理解自己的可能性。我觉得首先一点是尊重，尊重对方的人格，再就是学会换位思考，在给别人提出要求时，要充分理解他人能接受的最大限度，而你又能妥协到什么程度，最大的能拉近双方距离，达到相互理解，沟通就不是障碍了。

爱的艺术的读书笔记 篇11

当我满心欢喜的开始系统学习的时候，发现这本书和谈恋爱一毛钱关系都没有。但是一点一滴的阅读，却让我重新开始审视“爱”这个话题。

爱一个人并不仅仅是一种感情——这是一个决定，一个判断，一个承诺。如果爱仅仅是一种感情，永远相爱就只能是一句空话。一种感情能够凭空产生，也能逐渐消失。我们从来没有学习过如何去爱一个人，因为学习如何去爱是如此的荒谬。从出生到死亡，我们被父母所爱，我们爱自己的爱人，我们被子女所爱，我们的人生如果有一颗缺乏爱，那就等同于死亡。但是，什么是爱?爱从哪里来?我们为什么要爱?

弗洛姆提出一种新的想法：爱是一种行为，而不是一种感受。爱是一门艺术，既需要掌握理论，又需要学会实践，还需要赋予它我们最大的关心，才能让爱最终开花结果。爱一个人，不是因为他(她)是你的唯一，而是因为在恰当的时刻他(她)出现在那里，而你刚好需要爱一个人。

这个理论的提出没有任何严格的证明，而且对解释能够持续吸引异性的人群毫不适用，因为显然他们没有仔细研究过爱的定义。但是，对于持续处于孤独中的人，有一定的指示作用。

也许你感受过，也许你听说过那一时刻，那种偶遇“灵魂伴侣”的时刻：

两个素昧平生的人，有一天突然发现他们之间的隔膜消失了，彼此非常接近，感到有结合为一体的强烈要求，那是人生中最激动人心的时刻。

两个人彼此越熟悉，他们的结合就越丧失其神奇的魅力，直至最后相互间的反感，失望和厌恶把残存的激动兴奋一扫而光。然而，最初他们不可能遇见这一切，他们互相迷恋来证明爱情的浓烈，但事实上，这恰好表明他们之前是何等的空虚寂寞。

每天刷朋友圈都会有人在不停的约人，每次都是零回复(包括我)。很多时候都觉得是没有遇到一个对的人，没有刚好在街头遇见一个打着油纸伞的姑娘。如果给爱重新下一个定义的话，也许只是因为我们还没有学会如何去爱，因此，我们总是落寞的一个人。在这一点上，弗洛姆说对了一些东西。

如果说到如何去学习爱，真的是一个没有答案的问题。就像问一条鱼，什么是水一样。

如果爱真的是一门艺术，那就需要全身心的投入和实践，然而实践是离不开具体的对象的。因此，如果弗洛姆可以假设爱是一种能力的话，那我的假设就是爱是一种针对特殊个体的一种能力。我们不仅仅需要内在的强大，才能够有对于一个外在的人进行爱的表达，我们也确确实实需要一点运气，去遇到一个可以让我们爱的人。很遗憾，我还没找到，所以对于这个问题的讨论到此截止。

关于爱的问题，弗洛姆还给了我们其他积极的启示：比如爱的本质是给予而非索取。在沉浸在一段感情中是，只有当我们奉献出自己的时候，我们才会最为感动，我们才会感到爱的存在。如果一味地索取，就像婴儿之于母亲，只有母亲对于婴儿的爱，而婴儿对于母亲有的只是物质上的索取，并不是爱的表示。如果婴儿具有思维之后对于母亲的回馈，另当别论。

《沟通的艺术》的读书笔记 篇12

人们在生活、学习、工作中都要相互接触，与家人、朋友、同事、上下级间都会产生各种各样的沟通关系，不管你是性格开朗还是沉默内向都离不开沟通，可以说沟通无处不在。它是建立良好人际关系的必须方式，也是人的一项最基本的需要。在生理方面，没有沟通健康会产生重大影响，疾病率会增大。在认同方面，沟通也是自我认识的重要方法，通过对方的反应、评价等认识到自己是个什么样的人。新生儿也是通过周围人的各种表现逐渐认识自我。在社会交往中，沟通是与他人之间重要的联结方式，是表达目的的方法。

那么沟通是什么样的呢？

“交流式的沟通并不是我们‘对’别人做了什么，而是我们‘跟’别人做了什么。”

沟通是双方面的，各方的表现会相互影响，甚至于会决定进一步交流的方式、走向。有时候无意识的行为也会被对方接收并产生效果，而沟通又是不可逆回的，一旦进行了就不可能回到最初的状况。这也让我想到了，有时因一些情绪问题（当然影响情绪的因素是多方面的，也许根本就和现在沟通的对象无关）而对对方说了一些带情绪或是负面的话，这很可能给对方造成伤害或负担，而事后虽然尽为挽回，也不可能全当没这回事，发生的事情已经留下印迹。这也说明沟通是与他人息息相关的。

沟通很重要，但有时也不是越多越好，当双方固执己见钻牛角尖时，沟通往往会陷入僵局，也达不到良好的效果。“太多的负向沟通只会导致更多的负向结果。”在沟通过程中自己所想表达的和对方理解的信息很可能不是同一个意思，可能被误解，也可能是自己表达的方式有问题。相同的话在不同的情形下效果很可能是不一样的，沟通是变化的，不会有一模一样的情况也没有一成不变的模式，要依情境而定。

那沟通高手是什么样的呢？

沟通高手拥有多样性的行为反应。比如在面对对方的无礼时回应的方式有许多种。许多时候，面对这样的.情况自己往往找不到适合的方式，要么是沉默、要么是强硬回击以保护自己，这些方式简单，但同样也不能达到良好的效果。而高手总能挑选适当的行为。

良好的沟通还应以对方的角度去感受事物，不断观察自己的行为并进行调整，这也是一个非常重要的方面。生活中确实有这样的人，善于为对方着想，从而赢得了更多的良好关系。

《教师的语言艺术》读书心得 篇13

作为一位老师,我拥有巨大的力量来让孩子们过的痛苦或者拯救。在所有的情况下，一次危机是骤然升级还是逐步化解，一个孩子是获得进步还是日益堕落，我的态度还有着重要的影响。

今天拿起这本书细细读起来，这是一本关于老师如何与学生说话交流的书，在看的过程中，我想到了自己，想到了自己平时在教育教学工作中与学生交流时的点点滴滴。

“老师和父母一样，都需要高水准的交流能力。聪明的老师对自己的用语非常敏感。他知道，学生获得多少知识有赖于老师的教学风格。因此，他能够善解人意，在对话中传达出对孩子的尊重和理解。他能够敏锐地感觉到哪些交流方式不利于孩子的成长。”这些理论我估计人人都懂，我们都知道什么样的教育是好的。然而，在实际教育教学工作中，仅靠理论来教育孩子那是不可能完全实现的。理论虽然精彩，但也不免失之于抽象和空泛。

教学是一门综合艺术，而这门艺术主要是通过教师的教学语言来反映的，所以教师必须具有一定的口才。教师的教学语言是自身整体素质的外在表现，是体现教学功能的渠道之一，是决定学生学习效果高低的重要因素，是构成教师威望与声誉的必要条件。教学语言应当是“一江春水”，不仅可以浮船载舟，还应蕴含着丰富的能源，用物理学的术语讲，叫做既有动能又有势能，见之于外的为“动能”，含之于内的为“势能”，即要有丰富的内涵。因此，教学语言功能的开发是全面提高教育教学质量必不可少的条件。

一、教学语言的特点

1、准确性。这是教学语言的最基本的要求，也是最低标准。它的基础是教学内容的科学性和严密性。这一点在理科的教学中体现的最为明显，这就要求教师对概念的引入、公式法则的推导必须准确无误，清楚明白，言简意赅，而不能含混不清，模棱两可。如有的教师将“或”与“且”混为一谈，将“都不是”与“不都是”颠倒使用，将零指数幂定义中的“实”字丢掉，把正方形说成“又正又方的圆”。诸如这些不准确的语言不但不能使学生获得一个准确的概念，更重要的是使学生的思维严重的混乱。

文科也是如此：有的教师提问时，问点模糊，如“这句话在文中起到了什么作用？”使回答问题的角度模棱两可，是结构安排方面还是表达中心方面的作用，不甚明确；有的老师提问时有悖于学生对课文整体的认识，如“你觉得那些词句写的好？”从逻辑上分析，便含有“你觉得那些词句写的不好”，把部分误解为整体，割裂了文章的整体美；又如“邹忌修八尺有余”中的“修”字应译为“修长”而不能译为“修理”等。我校有一位老师曾这样说过：“如果把一个教师的一节课录下来，应是一篇没有任何语病的文章。”我很赞成这句话。

2、生动性、形象性

生动形象的教学语言，可以激发学生的情感，拨动他们的心弦，振奋他们的精神，使他们形成一种积极向上的力量。它既是一种潜移默化的教育方式，又是一种具体的教学手段和方法。一位语言学家这样说过：“生动、形象、活泼的语言可以给人一种快感，干瘪的语言只能对人的心理产生压抑，”在教学的实践中也证明了这一点。那些受学生欢迎的、有威望的老师，他们的语言一定是生动形象的，也就是说一定是科学性、知识性和趣味性的有机结合，听这样的老师讲课，学生一定会有一种乐此不疲的感觉，学习这门学科时他一定会手不释卷。教师的语言应该是雅中有俗、雅俗共存、交替出现。如英语中有这样3个词stupid、foolish、silly,它们都与傻有关，但程度不同：stupid是指一个人的大脑反应慢接受能力差，foolish是指一个人由于缺常识、头脑简单而常做出一些令人发笑的事，silly是指那些低能、智力低下的人。这样讲解当然很文雅，但是课堂的效果不如用通俗的讲法效果好，如stupid就是笨，指学习做事学的慢的人；foolish这个词用一个歇后语讲就是“下雨天抱柴禾——潮了吧机的”；silly指大街上那些不洗脸、不梳头、不知羞耻的人。这样，通过这生动形象的比喻，会给同学们留下一个明确的界线。再如《邹忌讽齐王纳谏》中有一句是这样：“邹忌修八尺有余，而形貌[日失]丽，朝服衣冠，窥镜，谓其妻曰：‘我孰与城北徐公美？’”如果一字不错的单纯翻译，教学效果不会太好，但如果要利用手势、动作和适当的语气，表演着翻译，那会受到很好的教学效果。在译前半句时，可以手势过顶眼望前方，显示无比羡慕的表情说，：“邹忌身高八尺多，且形体容貌光艳美丽。”译后半句时，可以用平缓、神秘而庄重的语气说：“一天早上，他穿好衣服，然后照着镜子对它的妻子说‘我与城北的徐公相比（这是身体向左右倾斜一点）谁漂亮呢？’” 2 仿佛其妻就在面前。

3、逻辑性

教师的语言要有很强的逻辑性，要由浅入深、由简到繁、由表及里的层层推进、环环相扣，每一学科的知识处处充满辩证法，特别是理科，要求教师在教学中必须条理清楚、层次分明、叙述严密、论据充分，要有鲜明的系统性、逻辑性和连贯性，使学生从教师逻辑性强的语言中对知识有一个清晰、透彻、深入的了解，那种罗嗦、自相矛盾、词不达意的语言要坚决摈弃。

教师要根据不同的教学内容、教学情境、教学对象来调节自己的语言节奏和语调，使声音抑扬顿挫、快慢适中、富有节奏感。节奏太快，会使学生来不及反应，信息难以接受，思维混乱；节奏太慢，又会抑制学生的积极思维，干扰信息的接受。声音太高，反复刺激学生，会使学生产生烦躁情绪，影响接受质量；声音太低，如催眠曲，学生听起来吃力，兴奋中心难以形成，影响教学效果。

二、教学语言类型

仔细考虑众多教师的教学语言状况，各有千秋，大体上可以分为三种类型：演讲式、口语式和风格式。

演讲式的特点是激昂，给人以动力，青年教师多采用这种方式。但这种方式有自己的弱点，如果堂堂课如此，就显得别无他法，有些做作。

口语式的特点以亲切悦耳的口语侃侃而谈，把知识送入学生的心窝，不显山，不漏水。教师讲的轻松自如、流畅和谐，学生听来不觉时光的流逝，有经验的教师多用此法。

风格式是上述两种的有机结合，针对不同的对象、不同的内容和不同的环境采取最佳的语言选择，也就形成了自己的教学特色。只有少数造诣较深的教师才具备这一点，但我们都应为这一目标而努力。

三、语言的训练和提高

用十五个字来概括，那就是“良好的基础，长期的训练，不懈的追求”。

作为一名教师，自然已具备了必要的工作条件，但从具有较好的教学语言角度来讲，则必须要掌握各方面的知识技能，如文学、曲艺、历史、地理、天文等，要尽量积累丰富的词汇，要懂得心理学和教育学。如此繁多的知识，不可能在师范院校的几年里掌握，因此，这就需要教师要在日常的生活中去学习去积累。

工作本身就是训练，但是要不断提出更高的标准。为了使自己的语言逐步形成风格，无论何时都必须坚持宁慢勿快、宁少勿多、宁纠勿掩，只有这样，才能逐步强化语言的规范意识。